打造中国动漫IP,龙画强势掘进进行时

2020
08/07
14:22

中国动漫产业网

国漫号
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从《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》,中国动漫产业崛起态势有目共睹。然而,国产漫画在设计、制作方面,与国际一线团队仍有较大差距,尤其是在自主创新方面,有待进一步提升。如何投身创新浪潮,做出属于自己的独特风格,已经成为业界一大重要课题。国产漫画传播新锐品牌——龙画动漫,则以自己的实际行动交出了一份闪亮的答案。

专注国产动漫,孵化全新漫画IP


龙画动漫,是一个专注于国产漫画IP打造创新型品牌。其早期出产20 余本优质漫画作品,获得业界人士的推崇与认可,并因此成为业界冉冉升起的闪耀新星。在此基础上,龙画动漫以创新理念拓展版图,与全国300 余地市漫画协会建立合作关系,从中发掘优秀人才和优质作品,并将之打造成全新产品和IP。作品热度飙升,龙画动漫也逐渐发展成为集漫画作品,及周边产品生产、发布、销售和线下相关活动为一体的综合型漫画产业孵化平台。


严选漫画作品,开启国产正版时代


权威数据显示,中国动漫产业“泛二次元人群”达1.9亿。如何为如此庞大的人群,提供富于创造性的国产优质漫画?龙画动漫锁定“发掘优秀漫画人才,专注国产漫画推广”运营思路,以全国300 余地市漫画协会为依托,充分发掘懂得中国漫画群体所需、善于抓住中国漫画特质的人才,从中严格遴选优秀漫画作品,并启动“漫推广”模式,为动漫迷带来正版时代。


打造传奇动漫,凝泛娱乐战略布局


龙画动漫认为,中国动漫产业的发展,绝不可局限于漫画本身。广泛搜集二次元最新动态,为国内动漫迷提供一手资讯;与国内外动漫盛典时讯、一线动漫名家圈子亲密接触,打造泛娱乐战略布局;龙画动漫积极推进企业变革创新和持久发展,砥砺于推动中国动漫产业成型,建构中国最优质的二次元文化承载平台。奉行“价值为尊,利益共享”的核心价值观,龙画动漫充分发挥企业的综合竞争优势,塑造和培养企业的核心竞争能力,倾力打造属于中国的传奇动漫作品。


为中国漫画产业注入新鲜血液,让更多优秀漫画人才崛起,龙画动漫“漫+人才”战略已经启动。各地崭露头角的漫画新星,正在不断被发掘;颇具新意的漫画作品,也正在灵动的笔触下成型;龙画动漫联合业界优势力量,坚持打造中国人自己的动漫王国!

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暑期档国产动画电影直面"进口大片" 发展进入快车道

今年暑期档动画电影是相当热闹:《大鱼海棠》未见其片先闻其声,还有华谊兄弟采用“中国+好莱坞”模式制作的励志喜剧动画电影《摇滚藏獒》;而与《摇滚藏獒》同日上映的是“得奖专业户”爱尔兰的获奖无数堪称艺术品的动画电影《海洋之歌》……竞争激烈可想而知。据统计,暑期档定档7月和8月的国产片扎堆上映,尤其是7月,堪称史上最惨烈档期,将有多达40部影片上映,其中22部动画电影,其中国产动画电影19部。呼声最高的当属7月8日上映的《大鱼海棠》,据悉这部电影起源于导演梁旋做的一个梦。他把梦里出现的瑰丽元素,做成了一个7分钟的flash短片 《大海》,短片曾获多项动画大奖,也是《大鱼海棠》的前世。“做我们心目中真正美好的电影。”怀揣着这样美好的初心,年仅21岁的导演梁旋从清华退学,与 好友清华大学美术学院的张春,一块创作。12年磨一剑,口碑极好的《大鱼海棠》不妨去影院体验一下;《摇滚藏獒》是根据歌手郑钧的漫画改编的,其中文版配 音是郭麒麟、郭德纲和冯小刚。该片是唯一一部获2016年第19届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元提名的国产动画电影。进口片的冲击也不容小觑:七八月的 黄金档有《忍者神龟2:破影而出》《泰山归来:险战丛林》《爱宠大机密》《冰川时代:星际碰撞》等七八部分账影片和进口片进入暑期档,给原本拥挤的电影市 场更增加了“腾挪”难度。对于暑期档竞争激烈的程度,中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿表示,往年档期还能错开,但从今年的情况看,国产动画电影处在直 面进口动画电影的竞争当中,基本上把国产动画片和进口动画片放在同一个起跑线上。“这样给中国动画产业提出了一个很大的问题,就是怎么样来提升国产动画电 影的水准,来赢得国内观众,从而在市场上站稳脚跟。”朱玉卿预测,今年暑期档国产动画电影会有不俗表现。“《大鱼海棠》《摇滚藏獒》《神秘世界历险记3》等影片体量都应该在5000万元以上,《神秘世 界历险记3》则有潜力冲击8000万元以上。”朱玉卿表示,2016年出品完成的国产动画电影将突破70部,将有超过50部的动画电影进入市场,票房有望 突破30亿元,中国动画电影已经进入发展快车道。

今年暑期档动画电影是相当热闹:《大鱼海棠》未见其片先闻其声,还有华谊兄弟采用“中国+好莱坞”模式制作的励志喜剧动画电影《摇滚藏獒》;而与《摇滚藏獒》同日上映的是“得奖专业户”爱尔兰的获奖无数堪称艺术品的动画电影《海洋之歌》……竞争激烈可想而知。据统计,暑期档定档7月和8月的国产片扎堆上映,尤其是7月,堪称史上最惨烈档期,将有多达40部影片上映,其中22部动画电影,其中国产动画电影19部。呼声最高的当属7月8日上映的《大鱼海棠》,据悉这部电影起源于导演梁旋做的一个梦。他把梦里出现的瑰丽元素,做成了一个7分钟的flash短片 《大海》,短片曾获多项动画大奖,也是《大鱼海棠》的前世。“做我们心目中真正美好的电影。”怀揣着这样美好的初心,年仅21岁的导演梁旋从清华退学,与 好友清华大学美术学院的张春,一块创作。12年磨一剑,口碑极好的《大鱼海棠》不妨去影院体验一下;《摇滚藏獒》是根据歌手郑钧的漫画改编的,其中文版配 音是郭麒麟、郭德纲和冯小刚。该片是唯一一部获2016年第19届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元提名的国产动画电影。进口片的冲击也不容小觑:七八月的 黄金档有《忍者神龟2:破影而出》《泰山归来:险战丛林》《爱宠大机密》《冰川时代:星际碰撞》等七八部分账影片和进口片进入暑期档,给原本拥挤的电影市 场更增加了“腾挪”难度。对于暑期档竞争激烈的程度,中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿表示,往年档期还能错开,但从今年的情况看,国产动画电影处在直 面进口动画电影的竞争当中,基本上把国产动画片和进口动画片放在同一个起跑线上。“这样给中国动画产业提出了一个很大的问题,就是怎么样来提升国产动画电 影的水准,来赢得国内观众,从而在市场上站稳脚跟。”朱玉卿预测,今年暑期档国产动画电影会有不俗表现。“《大鱼海棠》《摇滚藏獒》《神秘世界历险记3》等影片体量都应该在5000万元以上,《神秘世 界历险记3》则有潜力冲击8000万元以上。”朱玉卿表示,2016年出品完成的国产动画电影将突破70部,将有超过50部的动画电影进入市场,票房有望 突破30亿元,中国动画电影已经进入发展快车道。

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如何树立中国动漫独具一格的文化符号?

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式,再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品,使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定,无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展,电视媒体趋于垄断地位的状况被打破,人们观看动漫的途径增多,接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人,二次元用户总人数近2.19 亿,覆盖62.9%的90后和00后;2016年,泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一,正在成为新的经济增长点,且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实,又导致国产动漫长期不被消费者所认可,逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁,过分追求利益,投资者过分强调产值和赚钱,赶着出成绩,却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》,单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中,剪纸等传统因素消除殆尽,葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”,为了加长集数,故事剧情改编拖沓,被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质,水平低劣;定位低幼,局限于说教;难以盈利,依赖政府补贴;抄袭模仿、粗制滥造,原创力不足等等,国产动漫乱象丛生,存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深,文化发展潜力巨大,随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善,我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫:“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认,日本是世界动漫强国之一,年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业占日本GDP的比重超过10%,已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响,也已经渗透到了生活的方方面面,成为日本的大众文化。但最初的日本动漫,也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认,之后随着热爱的民众越来越多,才最终登堂入室,发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志,并在70~80年代进入了黄金发展期,这与日本当时的新媒体——电视机(尤其彩色电视)普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史,动漫出现的时间很早:1902年出现漫画,1917年即拍出第一部动画片,但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播,才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”:1.独特的“口动、眨眼”系统;2.“有限动画”的低成本制作体系;3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式;4.提高内容质量,满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法,但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高,日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面,日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主,认为只要故事脉络清晰,动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍,更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制,因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画,日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明,当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制,却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”,在此基础上,作品的创作理念也开始向以角色为中心转变,剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定,加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节,以及独一无二的表现手法,均已成为识别日本漫画的显著特征。同时,与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样,“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素,也成为其独有的商业符号。美漫:迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后,迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度,经过几十年的发展、演变,美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术,带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解,很大程度上决定了美国动画的发展方向,他挖掘了动画多方面的表现力,建立了美国动画的鲜明风格,并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折;人物性格鲜明、动作表演生动夸张;歌剧文化,每当剧情转折时,往往配上一段优美动听的歌剧式演唱;适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典,打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始,迪士尼广泛的从经典故事中取材,把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片,来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》,还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手,迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工,重新推向世界,不断奠定“迪士尼动画王国”的基础,壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具,是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中,惯用以音乐作为叙事或转场的手段,这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中,都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928);到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933);再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940);再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946);再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿,以炫酷的技术打造出一个又一个经典,不断超越并征服观众。国漫:从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品,中国的动漫产业起步很早,中国动漫产业形成于20世纪20年代,1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》,揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画,在中华传统文化中汲取灵感:《三个和尚》借鉴中国戏曲风格;《骄傲的将军》增添京剧元素;《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式;《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画;《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵,在那个时代征服世界,在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念,给国产动画的发展带上极大的桎梏,使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫,他们走向成功时的受众考虑,都是全年龄层的群体设定。在我国,家长带孩子一起看电影的全家欢模式,意味着动画市场是1乘三获利,动画片不只是让小孩子喜欢看,而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出,低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场,急需几部优秀的作品来打破产业阴霾,增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”,“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里,侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法,发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手,以大家耳熟能详的经典形象来打开市场,吸引消费者的瞩目。运用中华文化,以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业,开发新时代产业思想,需要整个行业的通力合作,推陈布新,共同推动动漫产业的发展!指导:玛雅古堡

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式,再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品,使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定,无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展,电视媒体趋于垄断地位的状况被打破,人们观看动漫的途径增多,接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人,二次元用户总人数近2.19 亿,覆盖62.9%的90后和00后;2016年,泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一,正在成为新的经济增长点,且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实,又导致国产动漫长期不被消费者所认可,逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁,过分追求利益,投资者过分强调产值和赚钱,赶着出成绩,却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》,单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中,剪纸等传统因素消除殆尽,葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”,为了加长集数,故事剧情改编拖沓,被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质,水平低劣;定位低幼,局限于说教;难以盈利,依赖政府补贴;抄袭模仿、粗制滥造,原创力不足等等,国产动漫乱象丛生,存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深,文化发展潜力巨大,随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善,我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫:“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认,日本是世界动漫强国之一,年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业占日本GDP的比重超过10%,已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响,也已经渗透到了生活的方方面面,成为日本的大众文化。但最初的日本动漫,也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认,之后随着热爱的民众越来越多,才最终登堂入室,发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志,并在70~80年代进入了黄金发展期,这与日本当时的新媒体——电视机(尤其彩色电视)普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史,动漫出现的时间很早:1902年出现漫画,1917年即拍出第一部动画片,但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播,才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”:1.独特的“口动、眨眼”系统;2.“有限动画”的低成本制作体系;3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式;4.提高内容质量,满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法,但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高,日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面,日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主,认为只要故事脉络清晰,动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍,更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制,因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画,日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明,当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制,却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”,在此基础上,作品的创作理念也开始向以角色为中心转变,剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定,加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节,以及独一无二的表现手法,均已成为识别日本漫画的显著特征。同时,与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样,“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素,也成为其独有的商业符号。美漫:迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后,迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度,经过几十年的发展、演变,美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术,带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解,很大程度上决定了美国动画的发展方向,他挖掘了动画多方面的表现力,建立了美国动画的鲜明风格,并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折;人物性格鲜明、动作表演生动夸张;歌剧文化,每当剧情转折时,往往配上一段优美动听的歌剧式演唱;适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典,打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始,迪士尼广泛的从经典故事中取材,把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片,来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》,还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手,迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工,重新推向世界,不断奠定“迪士尼动画王国”的基础,壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具,是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中,惯用以音乐作为叙事或转场的手段,这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中,都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928);到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933);再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940);再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946);再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿,以炫酷的技术打造出一个又一个经典,不断超越并征服观众。国漫:从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品,中国的动漫产业起步很早,中国动漫产业形成于20世纪20年代,1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》,揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画,在中华传统文化中汲取灵感:《三个和尚》借鉴中国戏曲风格;《骄傲的将军》增添京剧元素;《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式;《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画;《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵,在那个时代征服世界,在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念,给国产动画的发展带上极大的桎梏,使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫,他们走向成功时的受众考虑,都是全年龄层的群体设定。在我国,家长带孩子一起看电影的全家欢模式,意味着动画市场是1乘三获利,动画片不只是让小孩子喜欢看,而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出,低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场,急需几部优秀的作品来打破产业阴霾,增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”,“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里,侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法,发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手,以大家耳熟能详的经典形象来打开市场,吸引消费者的瞩目。运用中华文化,以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业,开发新时代产业思想,需要整个行业的通力合作,推陈布新,共同推动动漫产业的发展!指导:玛雅古堡

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七部片子鏖战七月 暑期档国产动画电影前瞻

随着气温蹿升,一年一度的暑期档越来越近。受去年暑期档动画电影大卖的影响——《西游记之大圣归来》爆红7月,《黑猫警长之翡翠之星》和《桂宝之爆笑闯宇宙》在8月高收6000万元以上——今年各片方摩拳擦掌,欲延续这一热络态势,仅仅在即将到来的7月,就有7部国产动画电影(含合拍片)上映,还有新片等待参战的迹象。可以想见,今年暑期档上半场必将是一场战况激烈的龙争虎斗。近几年,“六一”节前后几日的动画电影大盘行情加速下行,再次明白无误告诉业界:所谓“六一档”只是一个一厢情愿的伪命题。以往众多国产动画电影扎堆“六一”的状况在今年有了明显改变,在市场翻倍扩容的情况下,这些影片势必后移到暑期档内,而7月初至8月中的“国产保护月”也让一些“谈好莱坞色变”的中小片方心里感觉稳定不少,这恐怕也是暑期档动画电影卡位愈来愈密集的原因。尽管“六一档”已在事实上宣告出局,但“六一”作为最具动画情结的时间节点,却在宣传营销层面成了暑期档动画电影片方争夺话语权的必争“档期”——6月1日,《超能太阳鸭》出品方在广州发起“寻找英雄太阳鸭”主题巡展,《大鱼海棠》发布全新预告片,麦兜与屁屁怪这对小伙伴突访北京中关村几个知名网络公司;两天之后,6月3日,《摇滚藏獒》确定以唯一一部国产动画电影的身份入围上海国际电影节金爵奖动画片单元。凡此种种,“六一”俨然已是暑期档动画电影的宣传前哨。7月2日《丑小鸭历险记》率先开局,恐成哑炮本片以经典童话形象“丑小鸭”为原型,借其视角带观众走进一个充满神奇色彩的卡通世界:一只来自外太空的机器丑小鸭和一群来自地球的草原飞鸭,组成“飞鸭”天团,擦出亲情的火花。本片尝试打破以往的动画叙述模式,融入更多的科幻冒险元素,还使用了大量欧洲古典音乐,是动画电影和古典音乐结合的一次尝试,出品方期望能以这种二元组合为观众带来一次难忘的古典音乐之旅。从故事层面来看,本片亮点不少,但就市场形势观察,本片前景仍然堪忧。首先是档期,7月2日将会与派拉蒙暑期档头炮《忍者神龟2》CG真人电影迎面对撞。《忍者神龟2》虽然偏向成人化,但“忍者神龟”动漫作品一直主打青少年,在中国有着广泛的受众基础,这与相对低幼化的《丑小鸭历险记》的目标受众群有较大重叠。其次,就全片设定来看,“科幻元素+古典音乐”更适合非低幼年龄段观众,这与本片故事偏低龄的定位不太相符。因此,如果本片在叙事技巧和节奏把控上无明显突破,7月的“开头炮”恐怕将是一发哑炮。 7月8日 《摇滚藏獒》对决《大鱼海棠》,口碑成关键这两部片子均被形容为“制作精良、N年磨一剑”,都选在了暑假正式开始后的第一个周末,尽管二者画风、故事迥异,但宁可捉对厮杀,也不肯退出,显现出两片的雄心——意欲复制去年7月10日《西游记之大圣归来》的票房神话。从基本情况来看,两部作品可谓势均力敌,不仅发行公司都是业内巨头(前者华谊后者光线),且主创团队都在各自领域具有较高知名度。当然,更重要的是,从双方已经发布的海报、视频等宣发物料来看,都堪称同期国产动画电影中的上乘之作。就知名度而言,《大鱼海棠》稍占上风——毕竟,本片从第一次发布相关信息至今,已经整整过去12年,可谓自带话题性;而著名音乐人郑钧的转型之作《摇滚藏獒》则后发制人,借助已有的粉丝聚集效应频频出击,近期的单曲音频、MV、圈内好友助阵,正逐步推动影片的知名度与影响力提升,不容小觑。就故事内容而言,《摇滚藏獒》主基调轻松明快,情节紧凑有趣,是一部标准的合家欢影片;《大鱼海棠》则偏文艺向,浓郁的民族画风与故事结构是否接地气,仍需观察。当两部体量相当的国产动画电影同日PK,加之暑期档有重磅真人电影《寒战2》,可以预料,无论是《摇滚藏獒》还是《大鱼海棠》,都将面临严峻挑战,两部影片上映的前几日,口碑将成为成败之关键。7月15日 《超能太阳鸭》匆忙定档,形势堪忧在6月7日本片高调宣布参战暑期档之前,很多人都没听说过这部“中美俄合拍大作”。在影片公映日之前一个多月才匆忙定档,也在一定程度上反映了出品方的微妙心态。从5月26日发布首款预告片及海报,到6月1日全国主题巡展广州启动,再到6月7日确定档期,《超能太阳鸭》的宣传节奏呈明显加快的趋势。这种“短平快”的宣发策略在当下国产动画电影中具有相当的代表性。与海外影片动辄一两年的周密部署相比,我们在品牌营销方面的意识缺乏和行动轻视,可见一斑。尤其是在国内观众普遍对国产动画电影的水平与质量尚存疑虑的情况下,如果不进行长期的、多视角的物料投放,将影片的创意妙招及制作亮点说足讲细,很难打动对国产动画电影有“连续上当已有误解”之感的影迷。而从影片内容来看,小鸡、小鸭的低龄观众路线恐怕不易获得可观票房。在经历了《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》这些高水准全年龄段动画大片的“洗礼”之后,内地电影观众对于高端动画电影的需求更上层楼。更何况,本片无论从主角还是科幻元素方面都与前述的《丑小鸭历险记》多有重合之处,市场表现恐不乐观。 7月22日 《刺猬小子》和《麦兜·饭宝奇兵》差异竞争,悬念待解又是两部颇具观察点的国产动画电影选在同一天上映。其中,特别值得关注的是原创题材的《刺猬小子》:同样是国内文艺圈明星深度参与(丁晟监制、任泉投资),好莱坞调性及中国元素绑定,讲述“小人物的正义感”,以“爱与勇气”为主线……这一切都像极了之前介绍的《摇滚藏獒》。本片从2015年就启动了宣传,可谓暑期档7月诸“战友”中除《大鱼海棠》之外宣传力度投入最大的一部。近期,片方以导演黄健明为主打新闻点,讲述其领衔的主创团队的艰辛历程,让观众感觉到“《刺猬小子》是一部饱含动画人梦想与情怀的作品”。从目前曝光的各类物料来看,该片主要角色萌感十足,形象较为讨喜,具有一定的长线口碑潜力;接下来则要看影片情节是否偏低幼,这或将成为票房高低的决定因素。在7月上映的7部影片中,最沉得住气的当属《麦兜·饭宝奇兵》。目前网络可见的新闻无论是篇数还是频次上,都远少于上述几部片子。当然,这与麦兜的品牌影响力有关——作为国内为数不多的获得全年龄段观众认可的本土优质IP,“麦兜”电影已经成为合家欢动画电影的典型成功案例,在国内有较好的受众基础。也许,这也是本片此次在宣传中倾向于线下活动的原因之一。从目前的档期及人气来说,《麦兜·饭宝奇兵》具有较强的票房号召力,“钱景”较为乐观。 7月29日 《神秘世界历险记3》神秘压轴此前的两部《神秘世界历险记》动画电影,都取得了不俗的票房,创造了以小搏大的成功范例。据内部人士透露,此次《神秘世界历险记3》的画质全部重新制作,故事讲述方式和前两部不同,以前是两位孩子主角,此次增加了3名成年人主角,片子不像前两部只针对低幼群体。不过,该片自今年4月底在杭州中国国际动漫节上发布定档消息之后,见诸媒体的正式报道寥寥无几。据该片导演王云飞微信朋友圈显示,影片正处在配音等最后阶段,陆续放出了一些结合母亲节、高考、端午节等特殊时段做的小视频和图片。看来,本片的大面积宣传尚未启动,如果档期不变,片子的宣传节奏显得有些紧张。但考虑到前两部的票房基础,不妨将本片的票房潜力视为7月动画电影市场的一个神秘压轴。

随着气温蹿升,一年一度的暑期档越来越近。受去年暑期档动画电影大卖的影响——《西游记之大圣归来》爆红7月,《黑猫警长之翡翠之星》和《桂宝之爆笑闯宇宙》在8月高收6000万元以上——今年各片方摩拳擦掌,欲延续这一热络态势,仅仅在即将到来的7月,就有7部国产动画电影(含合拍片)上映,还有新片等待参战的迹象。可以想见,今年暑期档上半场必将是一场战况激烈的龙争虎斗。近几年,“六一”节前后几日的动画电影大盘行情加速下行,再次明白无误告诉业界:所谓“六一档”只是一个一厢情愿的伪命题。以往众多国产动画电影扎堆“六一”的状况在今年有了明显改变,在市场翻倍扩容的情况下,这些影片势必后移到暑期档内,而7月初至8月中的“国产保护月”也让一些“谈好莱坞色变”的中小片方心里感觉稳定不少,这恐怕也是暑期档动画电影卡位愈来愈密集的原因。尽管“六一档”已在事实上宣告出局,但“六一”作为最具动画情结的时间节点,却在宣传营销层面成了暑期档动画电影片方争夺话语权的必争“档期”——6月1日,《超能太阳鸭》出品方在广州发起“寻找英雄太阳鸭”主题巡展,《大鱼海棠》发布全新预告片,麦兜与屁屁怪这对小伙伴突访北京中关村几个知名网络公司;两天之后,6月3日,《摇滚藏獒》确定以唯一一部国产动画电影的身份入围上海国际电影节金爵奖动画片单元。凡此种种,“六一”俨然已是暑期档动画电影的宣传前哨。7月2日《丑小鸭历险记》率先开局,恐成哑炮本片以经典童话形象“丑小鸭”为原型,借其视角带观众走进一个充满神奇色彩的卡通世界:一只来自外太空的机器丑小鸭和一群来自地球的草原飞鸭,组成“飞鸭”天团,擦出亲情的火花。本片尝试打破以往的动画叙述模式,融入更多的科幻冒险元素,还使用了大量欧洲古典音乐,是动画电影和古典音乐结合的一次尝试,出品方期望能以这种二元组合为观众带来一次难忘的古典音乐之旅。从故事层面来看,本片亮点不少,但就市场形势观察,本片前景仍然堪忧。首先是档期,7月2日将会与派拉蒙暑期档头炮《忍者神龟2》CG真人电影迎面对撞。《忍者神龟2》虽然偏向成人化,但“忍者神龟”动漫作品一直主打青少年,在中国有着广泛的受众基础,这与相对低幼化的《丑小鸭历险记》的目标受众群有较大重叠。其次,就全片设定来看,“科幻元素+古典音乐”更适合非低幼年龄段观众,这与本片故事偏低龄的定位不太相符。因此,如果本片在叙事技巧和节奏把控上无明显突破,7月的“开头炮”恐怕将是一发哑炮。 7月8日 《摇滚藏獒》对决《大鱼海棠》,口碑成关键这两部片子均被形容为“制作精良、N年磨一剑”,都选在了暑假正式开始后的第一个周末,尽管二者画风、故事迥异,但宁可捉对厮杀,也不肯退出,显现出两片的雄心——意欲复制去年7月10日《西游记之大圣归来》的票房神话。从基本情况来看,两部作品可谓势均力敌,不仅发行公司都是业内巨头(前者华谊后者光线),且主创团队都在各自领域具有较高知名度。当然,更重要的是,从双方已经发布的海报、视频等宣发物料来看,都堪称同期国产动画电影中的上乘之作。就知名度而言,《大鱼海棠》稍占上风——毕竟,本片从第一次发布相关信息至今,已经整整过去12年,可谓自带话题性;而著名音乐人郑钧的转型之作《摇滚藏獒》则后发制人,借助已有的粉丝聚集效应频频出击,近期的单曲音频、MV、圈内好友助阵,正逐步推动影片的知名度与影响力提升,不容小觑。就故事内容而言,《摇滚藏獒》主基调轻松明快,情节紧凑有趣,是一部标准的合家欢影片;《大鱼海棠》则偏文艺向,浓郁的民族画风与故事结构是否接地气,仍需观察。当两部体量相当的国产动画电影同日PK,加之暑期档有重磅真人电影《寒战2》,可以预料,无论是《摇滚藏獒》还是《大鱼海棠》,都将面临严峻挑战,两部影片上映的前几日,口碑将成为成败之关键。7月15日 《超能太阳鸭》匆忙定档,形势堪忧在6月7日本片高调宣布参战暑期档之前,很多人都没听说过这部“中美俄合拍大作”。在影片公映日之前一个多月才匆忙定档,也在一定程度上反映了出品方的微妙心态。从5月26日发布首款预告片及海报,到6月1日全国主题巡展广州启动,再到6月7日确定档期,《超能太阳鸭》的宣传节奏呈明显加快的趋势。这种“短平快”的宣发策略在当下国产动画电影中具有相当的代表性。与海外影片动辄一两年的周密部署相比,我们在品牌营销方面的意识缺乏和行动轻视,可见一斑。尤其是在国内观众普遍对国产动画电影的水平与质量尚存疑虑的情况下,如果不进行长期的、多视角的物料投放,将影片的创意妙招及制作亮点说足讲细,很难打动对国产动画电影有“连续上当已有误解”之感的影迷。而从影片内容来看,小鸡、小鸭的低龄观众路线恐怕不易获得可观票房。在经历了《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》、《奇幻森林》这些高水准全年龄段动画大片的“洗礼”之后,内地电影观众对于高端动画电影的需求更上层楼。更何况,本片无论从主角还是科幻元素方面都与前述的《丑小鸭历险记》多有重合之处,市场表现恐不乐观。 7月22日 《刺猬小子》和《麦兜·饭宝奇兵》差异竞争,悬念待解又是两部颇具观察点的国产动画电影选在同一天上映。其中,特别值得关注的是原创题材的《刺猬小子》:同样是国内文艺圈明星深度参与(丁晟监制、任泉投资),好莱坞调性及中国元素绑定,讲述“小人物的正义感”,以“爱与勇气”为主线……这一切都像极了之前介绍的《摇滚藏獒》。本片从2015年就启动了宣传,可谓暑期档7月诸“战友”中除《大鱼海棠》之外宣传力度投入最大的一部。近期,片方以导演黄健明为主打新闻点,讲述其领衔的主创团队的艰辛历程,让观众感觉到“《刺猬小子》是一部饱含动画人梦想与情怀的作品”。从目前曝光的各类物料来看,该片主要角色萌感十足,形象较为讨喜,具有一定的长线口碑潜力;接下来则要看影片情节是否偏低幼,这或将成为票房高低的决定因素。在7月上映的7部影片中,最沉得住气的当属《麦兜·饭宝奇兵》。目前网络可见的新闻无论是篇数还是频次上,都远少于上述几部片子。当然,这与麦兜的品牌影响力有关——作为国内为数不多的获得全年龄段观众认可的本土优质IP,“麦兜”电影已经成为合家欢动画电影的典型成功案例,在国内有较好的受众基础。也许,这也是本片此次在宣传中倾向于线下活动的原因之一。从目前的档期及人气来说,《麦兜·饭宝奇兵》具有较强的票房号召力,“钱景”较为乐观。 7月29日 《神秘世界历险记3》神秘压轴此前的两部《神秘世界历险记》动画电影,都取得了不俗的票房,创造了以小搏大的成功范例。据内部人士透露,此次《神秘世界历险记3》的画质全部重新制作,故事讲述方式和前两部不同,以前是两位孩子主角,此次增加了3名成年人主角,片子不像前两部只针对低幼群体。不过,该片自今年4月底在杭州中国国际动漫节上发布定档消息之后,见诸媒体的正式报道寥寥无几。据该片导演王云飞微信朋友圈显示,影片正处在配音等最后阶段,陆续放出了一些结合母亲节、高考、端午节等特殊时段做的小视频和图片。看来,本片的大面积宣传尚未启动,如果档期不变,片子的宣传节奏显得有些紧张。但考虑到前两部的票房基础,不妨将本片的票房潜力视为7月动画电影市场的一个神秘压轴。

动漫届 1791天前
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