打造中国动漫IP,龙画强势掘进进行时

2020
08/07
14:22

中国动漫产业网

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从《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》,中国动漫产业崛起态势有目共睹。然而,国产漫画在设计、制作方面,与国际一线团队仍有较大差距,尤其是在自主创新方面,有待进一步提升。如何投身创新浪潮,做出属于自己的独特风格,已经成为业界一大重要课题。国产漫画传播新锐品牌——龙画动漫,则以自己的实际行动交出了一份闪亮的答案。

专注国产动漫,孵化全新漫画IP


龙画动漫,是一个专注于国产漫画IP打造创新型品牌。其早期出产20 余本优质漫画作品,获得业界人士的推崇与认可,并因此成为业界冉冉升起的闪耀新星。在此基础上,龙画动漫以创新理念拓展版图,与全国300 余地市漫画协会建立合作关系,从中发掘优秀人才和优质作品,并将之打造成全新产品和IP。作品热度飙升,龙画动漫也逐渐发展成为集漫画作品,及周边产品生产、发布、销售和线下相关活动为一体的综合型漫画产业孵化平台。


严选漫画作品,开启国产正版时代


权威数据显示,中国动漫产业“泛二次元人群”达1.9亿。如何为如此庞大的人群,提供富于创造性的国产优质漫画?龙画动漫锁定“发掘优秀漫画人才,专注国产漫画推广”运营思路,以全国300 余地市漫画协会为依托,充分发掘懂得中国漫画群体所需、善于抓住中国漫画特质的人才,从中严格遴选优秀漫画作品,并启动“漫推广”模式,为动漫迷带来正版时代。


打造传奇动漫,凝泛娱乐战略布局


龙画动漫认为,中国动漫产业的发展,绝不可局限于漫画本身。广泛搜集二次元最新动态,为国内动漫迷提供一手资讯;与国内外动漫盛典时讯、一线动漫名家圈子亲密接触,打造泛娱乐战略布局;龙画动漫积极推进企业变革创新和持久发展,砥砺于推动中国动漫产业成型,建构中国最优质的二次元文化承载平台。奉行“价值为尊,利益共享”的核心价值观,龙画动漫充分发挥企业的综合竞争优势,塑造和培养企业的核心竞争能力,倾力打造属于中国的传奇动漫作品。


为中国漫画产业注入新鲜血液,让更多优秀漫画人才崛起,龙画动漫“漫+人才”战略已经启动。各地崭露头角的漫画新星,正在不断被发掘;颇具新意的漫画作品,也正在灵动的笔触下成型;龙画动漫联合业界优势力量,坚持打造中国人自己的动漫王国!

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张国立、徐帆等为《海底总动员2》配音今年以来,进口电影邀请明星配音现象明显回温,这对于影片来说其实是把双刃剑。好的配音可以为影片带来生命力,明星的加盟也多少能提升宣传效果。然而,很多进口电影来到中国上映都是匆匆定档,再匆匆找明星配音,缺乏训练、缺乏准备,让明星最终配出来的效果差强人意,与不少好莱坞同行相比更是云泥之别。陈佩斯、何炅为《爱宠大机密》献声今年,儿童电影、纪录片采用明星配音有回暖迹象,张国立、徐帆为《海底总动员2》配音,好莱坞动画片《爱宠大机密》请来了陈佩斯、何炅,《冰川时代5》邀请了马丽、沈腾,《功夫熊猫3》、《圆梦巨人》的中文版配音不约而同地选择了黄磊、多多父女俩。此外,周迅在《我们诞生在中国》里的配音获得观众好评,纪录片《地球四季》则因为黄晓明、蒋雯丽的“声”演扩大了知名度。与进口动画片不同,国产动画片的配音更倾向于邀请专业配音演员。《大鱼海棠》找来“甄嬛”的配音演员季冠霖为“椿”配音,听起来更加提气。《大圣归来》的配音录制了两版,选择的是专业的配音演员。明星为电影配音很火热,但观众态度不一。有观众认为,好的配音能给影片增色不少:“周迅为《我们诞生在中国》的配音就很生动,不仅将动物的喜怒哀乐传递出来,还很好地传递了影片的主题。”也有不少中老年女观众表示一定会选择看配音版:“一边欣赏电影还要一边盯着字幕,太累了。”对于家长们来说,带小孩看电影,配音版是不二选择。女儿刚上小学的戴小姐告诉记者:“孩子太小了,看不懂字幕,只能听声音,所以选择看配音版。”不过,不少中学生的家长则认为:“听原声版有益于锻炼孩子的英文听力。”陈小姐表示:“就算孩子不能完全听懂、看懂也没关系,关键是在那个语境里。”年轻观众则对配音版电影“敬而远之”,不少年轻人认为多数明星配音不够专业,大大降低了原音的风采,“听着都觉得尴尬”、“很多明星一张嘴还是他自己的声音,并不能还原戏中的角色”。白领谢小姐向记者表示,看电影就是为了感受原汁原味的文化,看配音版降低了原版电影的感染力:“只要是配音版的电影我一律不看,不管是谁配音,都很难做到音形合一。”事实上,明星配音是一把双刃剑。好的配音可以为角色带来生命力,为影片带来知名度。不少进口动画电影采用明星配音,会以此作为宣传点,扩大影片的影响力。明星配音也会带来副作用。很多进口动画电影从确定引进到最终上映,时间相距近。加上明星档期难调,往往配音时间仅有短短一两天,导致匆匆上阵,效果差强人意。然而,这种尴尬的现象在好莱坞较少出现,好莱坞一部电影的配音经常是在剧本完成前就开始了。例如,一部动画电影的制作流程要3~5年,配音演员很早就加入到制作过程中与团队互动。在录音棚里,摄影机会拍摄演员肩部和头部的活动,捕捉他们的表情,为后来动画人物的外形和个性设计带来很大启发。电影《海洋奇缘》的导演罗恩·克莱蒙兹曾表示:“动画师在与演员交流时,不但要听演员说的话,还要观察他们的动作。这些角色是由配音演员、编剧、动画师以及一些真实存在的人物融合而成的作品。”不过这种情况与中国演员为进口动画片配音的情况有所不同,很多时候,一部进口动画片在中国的配音时间只有3~5天,时间仓促让明星甚至是专业配音演员都缺乏足够的准备时间。陈佩斯曾“抱怨”《爱宠大机密》里的兔子小白只录了一天,这种节奏导致上了岁数的他“配到后面气力跟不上”。去年好莱坞动画片《功夫熊猫3》进行了一次非常耗时耗力的创新。《功夫熊猫3》的中文配音用了8个月,梦工厂特别设立整支中文创作团队,有中文编剧、导演等,他们按中国人说话的方式重新写了一版接地气的对白。中文版按照中文台词给每个角色重新做了口型和表情,被盛赞为“业界良心”。有不少制作方把大量时间和经费花在前期,导致配音部门的时间和金钱非常少,质量下降。此外,明星配音也需要不低的片酬,比专业配音演员高出不少,有时请一个明星的费用都相当于整个配音团队的费用了。但在好莱坞,优质的配音演员也可以拿到非常不错的报酬,在公众当中的知名度不亚于明星,因为他们的表演已经与角色密不可分了。由沈腾、马丽配音的《冰川时代5》广受观众好评。沈腾为巴克配音,他表示:“巴克是风趣幽默又带有神经质的家伙,为它配音并不是件容易的事情,需要全面地进行塑造,包括声音。”虽是专业的话剧演员,但沈腾坦言配音让他感到很紧张:“我配音的时候外面很多导演、操作员都会看着我,巴克是特别躁动的,配音的时候肢体上也要跟着动,感觉自己像个神经病。”对此,同样为《冰川时代5》配音的马丽深有同感:“做演员的时候有对手,会交流,会刺激,但是给动画片配音完全属于一个人自嗨,全部没有对手,需要自己瞬间解锁。”对于动画片配音,沈腾也有自己的看法,认为动画片配音有利有弊,好处是不用看字幕,不好的地方就是和原版没法比:“不是我们的配音水平的问题,真正好的动画片是根据演员演完之后来制作的,我们怎么演都是后期贴上去的,这是最无法逾越的。”现在提倡“匠人精神”,电影配音同样需要这种精神。要用“匠人精神”打造一部电影,就必须各个岗位都通力协作,悉心地做好自己的本职工作。以配音为例,声音是一部电影很重要的组成部分,好的配音可以带动情绪,让观众更好地投入到作品中。因此,配音演员在影视作品里就显得格外重要,别看他们只是拿着台本,对着话筒念台词,看起来很简单,但真要做好,并不比其他岗位容易,这背后需要他们付出大量的心血。很多配音演员一天工作12小时是常态,而且为了避免杂音,封闭的配音间内还不能开空调和风扇,甚至都不能做太大的动作,更别说还要在无任何辅助的情况下,一个人独自诠释出角色的各种喜怒哀乐。著名配音演员季冠霖曾表示,配音不像演戏,可以根据剧本投入,而是既要表现出这种情绪,又不能过于释放这种情绪,非常困难。打造一部电影就像打造一件艺术品,只有肯用心,才能真正打造出一件精品,正是因为这些配音演员肯下工夫,才让银幕上多了更多生动丰富的影视形象。然而,在时下的影视圈,他们的专业却常常被人忽略、轻视,没有得到相应的重视和尊重,工作强度大,再加上没有太多保障,导致行业人才渐渐流失,不少人也对这一行望而却步,非常可惜。在时下各行各业都提倡“匠人精神”之时,我们也应该把配音演员当成“手艺人”,给予他们的专业更多的尊重。

张国立、徐帆等为《海底总动员2》配音今年以来,进口电影邀请明星配音现象明显回温,这对于影片来说其实是把双刃剑。好的配音可以为影片带来生命力,明星的加盟也多少能提升宣传效果。然而,很多进口电影来到中国上映都是匆匆定档,再匆匆找明星配音,缺乏训练、缺乏准备,让明星最终配出来的效果差强人意,与不少好莱坞同行相比更是云泥之别。陈佩斯、何炅为《爱宠大机密》献声今年,儿童电影、纪录片采用明星配音有回暖迹象,张国立、徐帆为《海底总动员2》配音,好莱坞动画片《爱宠大机密》请来了陈佩斯、何炅,《冰川时代5》邀请了马丽、沈腾,《功夫熊猫3》、《圆梦巨人》的中文版配音不约而同地选择了黄磊、多多父女俩。此外,周迅在《我们诞生在中国》里的配音获得观众好评,纪录片《地球四季》则因为黄晓明、蒋雯丽的“声”演扩大了知名度。与进口动画片不同,国产动画片的配音更倾向于邀请专业配音演员。《大鱼海棠》找来“甄嬛”的配音演员季冠霖为“椿”配音,听起来更加提气。《大圣归来》的配音录制了两版,选择的是专业的配音演员。明星为电影配音很火热,但观众态度不一。有观众认为,好的配音能给影片增色不少:“周迅为《我们诞生在中国》的配音就很生动,不仅将动物的喜怒哀乐传递出来,还很好地传递了影片的主题。”也有不少中老年女观众表示一定会选择看配音版:“一边欣赏电影还要一边盯着字幕,太累了。”对于家长们来说,带小孩看电影,配音版是不二选择。女儿刚上小学的戴小姐告诉记者:“孩子太小了,看不懂字幕,只能听声音,所以选择看配音版。”不过,不少中学生的家长则认为:“听原声版有益于锻炼孩子的英文听力。”陈小姐表示:“就算孩子不能完全听懂、看懂也没关系,关键是在那个语境里。”年轻观众则对配音版电影“敬而远之”,不少年轻人认为多数明星配音不够专业,大大降低了原音的风采,“听着都觉得尴尬”、“很多明星一张嘴还是他自己的声音,并不能还原戏中的角色”。白领谢小姐向记者表示,看电影就是为了感受原汁原味的文化,看配音版降低了原版电影的感染力:“只要是配音版的电影我一律不看,不管是谁配音,都很难做到音形合一。”事实上,明星配音是一把双刃剑。好的配音可以为角色带来生命力,为影片带来知名度。不少进口动画电影采用明星配音,会以此作为宣传点,扩大影片的影响力。明星配音也会带来副作用。很多进口动画电影从确定引进到最终上映,时间相距近。加上明星档期难调,往往配音时间仅有短短一两天,导致匆匆上阵,效果差强人意。然而,这种尴尬的现象在好莱坞较少出现,好莱坞一部电影的配音经常是在剧本完成前就开始了。例如,一部动画电影的制作流程要3~5年,配音演员很早就加入到制作过程中与团队互动。在录音棚里,摄影机会拍摄演员肩部和头部的活动,捕捉他们的表情,为后来动画人物的外形和个性设计带来很大启发。电影《海洋奇缘》的导演罗恩·克莱蒙兹曾表示:“动画师在与演员交流时,不但要听演员说的话,还要观察他们的动作。这些角色是由配音演员、编剧、动画师以及一些真实存在的人物融合而成的作品。”不过这种情况与中国演员为进口动画片配音的情况有所不同,很多时候,一部进口动画片在中国的配音时间只有3~5天,时间仓促让明星甚至是专业配音演员都缺乏足够的准备时间。陈佩斯曾“抱怨”《爱宠大机密》里的兔子小白只录了一天,这种节奏导致上了岁数的他“配到后面气力跟不上”。去年好莱坞动画片《功夫熊猫3》进行了一次非常耗时耗力的创新。《功夫熊猫3》的中文配音用了8个月,梦工厂特别设立整支中文创作团队,有中文编剧、导演等,他们按中国人说话的方式重新写了一版接地气的对白。中文版按照中文台词给每个角色重新做了口型和表情,被盛赞为“业界良心”。有不少制作方把大量时间和经费花在前期,导致配音部门的时间和金钱非常少,质量下降。此外,明星配音也需要不低的片酬,比专业配音演员高出不少,有时请一个明星的费用都相当于整个配音团队的费用了。但在好莱坞,优质的配音演员也可以拿到非常不错的报酬,在公众当中的知名度不亚于明星,因为他们的表演已经与角色密不可分了。由沈腾、马丽配音的《冰川时代5》广受观众好评。沈腾为巴克配音,他表示:“巴克是风趣幽默又带有神经质的家伙,为它配音并不是件容易的事情,需要全面地进行塑造,包括声音。”虽是专业的话剧演员,但沈腾坦言配音让他感到很紧张:“我配音的时候外面很多导演、操作员都会看着我,巴克是特别躁动的,配音的时候肢体上也要跟着动,感觉自己像个神经病。”对此,同样为《冰川时代5》配音的马丽深有同感:“做演员的时候有对手,会交流,会刺激,但是给动画片配音完全属于一个人自嗨,全部没有对手,需要自己瞬间解锁。”对于动画片配音,沈腾也有自己的看法,认为动画片配音有利有弊,好处是不用看字幕,不好的地方就是和原版没法比:“不是我们的配音水平的问题,真正好的动画片是根据演员演完之后来制作的,我们怎么演都是后期贴上去的,这是最无法逾越的。”现在提倡“匠人精神”,电影配音同样需要这种精神。要用“匠人精神”打造一部电影,就必须各个岗位都通力协作,悉心地做好自己的本职工作。以配音为例,声音是一部电影很重要的组成部分,好的配音可以带动情绪,让观众更好地投入到作品中。因此,配音演员在影视作品里就显得格外重要,别看他们只是拿着台本,对着话筒念台词,看起来很简单,但真要做好,并不比其他岗位容易,这背后需要他们付出大量的心血。很多配音演员一天工作12小时是常态,而且为了避免杂音,封闭的配音间内还不能开空调和风扇,甚至都不能做太大的动作,更别说还要在无任何辅助的情况下,一个人独自诠释出角色的各种喜怒哀乐。著名配音演员季冠霖曾表示,配音不像演戏,可以根据剧本投入,而是既要表现出这种情绪,又不能过于释放这种情绪,非常困难。打造一部电影就像打造一件艺术品,只有肯用心,才能真正打造出一件精品,正是因为这些配音演员肯下工夫,才让银幕上多了更多生动丰富的影视形象。然而,在时下的影视圈,他们的专业却常常被人忽略、轻视,没有得到相应的重视和尊重,工作强度大,再加上没有太多保障,导致行业人才渐渐流失,不少人也对这一行望而却步,非常可惜。在时下各行各业都提倡“匠人精神”之时,我们也应该把配音演员当成“手艺人”,给予他们的专业更多的尊重。

1905电影网 2230天前
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中国动画逐步崛起 鸡血背后仍存疑问

这个夏天,人们对《西游记之大圣归来》这部国产动画的热议程度,直让人想起50多年前的那部《大闹天宫》。都是“西游记IP”,两只猴子在不同的时空中对国产动画造成震动也形成了一种有趣的对照。虽然,如今80%作品依旧还是粗制滥造、抄袭成风、过于低幼的国漫市场,《大圣归来》的出现,为其找到了一些自信。未来几年内,国内还会有更多偏向成人及全家欢定位的动画作品走出低幼怪圈,在艺术和技术上做出探索,一场国漫复兴运动悄悄拉开帷幕。不过在打了一阵子鸡血之后,仍然存在不少疑问。走出低幼 国产动画年龄层定位更加清晰一直以来,国产动画存在“被低幼”的局面,过分坚持动画只有少儿看的局限,导致很多立志全龄的动画作品都不愿意彻底放弃低幼市场,故事上就显得非常拧巴。今年暑期档的《大圣归来》和《捉妖记》都取得了惊人的票房数字,也传达出一个明显的信息——全家欢的CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。定位全龄层的《大圣归来》,核心粉丝群其实是成年人,21-30岁的成人观众占比高达70%。它的成功也证明,国产动画不需要刻意讨好低幼市场,靠成人观众或许才会取得更佳的票房。分别以《魁拔》和《秦时明月》两部青少年动画打响品牌的青青树和玄机科技,也将摆脱低幼的限制,把百分百的精力放在开发属于成人的动画作品上。动漫的终端是真人 漫改电影的时代来了在美国和日本两大动漫强国,漫改电影的吸金能力不容忽视,漫威宇宙的系列电影就是最好证明。正在国内热映的漫改电影《滚蛋吧!肿瘤君》已拿下近4亿票房。随着国内动漫产业链不断完善,作为终端输出的漫改真人电影也会在未来不断占领国内市场。《魁拔》、《秦时明月》和《龙之谷》三部国内较热的系列动画,都有推出真人电影的打算。《龙之谷》和《魁拔》的真人电影目前都还在做剧本和创意的打磨。《魁拔》真人版已经基本达成了和北美公司的合作意向,会针对全球市场。这部电影可能会是一部“魁拔前传”,目前《魁拔》动画的主角是第六代魁拔,真人版可能会讲述第五代魁拔的故事,剧本或将以《魁拔之书》为蓝本构建。可以预计在未来的5年之内,国产漫改电影将陆续降临市场。找回国产动画的基因 中国风崛起曾几何时,以《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》等为代表的中国学派动画,也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派一同享誉国际。随着时代发展,计划经济体制支撑下的美影厂逐渐衰落,1990年代大量美日动画涌入中国,国产动画逐渐丧失了自己的语言。美影厂厂长钱建平倾向于把当下定义为“中国动画重新起步的过渡期”, 此时出现的《大圣归来》确实令人眼前一亮。虽然仍有很多不足,嫁接了好莱坞基因的《大圣归来》,依然有很多值得玩味的中国元素: 京剧、秦腔、皮影戏、古典志怪小说里走出来的反派,腾空一跃的白龙……这些都是如今国产动画中难得一见的文化符号。米粒影业也已决定把沈石溪的另一部作品《疯羊血顶儿》改编动画。吊了影迷足足7年胃口的中国风手绘动画《大鱼海棠》,目前也已经进入到中后期。即将在明年春节档上映的宁浩、徐峥监制的《疯狂的年兽》中,也会出现很多诸如灶王爷、雷公、雷母等角色。鸡血背后的一些疑问不过,国产动画仍然存在很多问题。国产动画有7成以上的作品都还停留在低幼阶段,可这些作品却占据了几乎9成的动画票房。“这个行业需要推倒重来”,有妖气COO董志凌说,“中国缺少做高质量动画的公司,这些公司对高品质的公司还会有抑制作用。”抛开制作水准不谈,中国本土原创力也还没有被充分激发出来。很多大热的动漫作品,其实都不难在国外找到“影子”。在美国CG动画语言已经成为全球“标准语言”,日本动漫风格对中国影响深远的当下,经历了文化断层的国产动画急需找回自己的动画语言。在导演宋岳峰看来,《大圣归来》虽然也借鉴了很多东西,但并不是生搬硬套,而是真的表达了自己想表达的核心的东西,国产动画借鉴国外的心态和技巧都有待提高。如今各大平台和动画公司纷纷掀起“IP储备大赛”,广度和精度到底哪个更重要?彩条屋总经理易巧认为,IP的续航能力才是首要指标。“一个IP它本身是不是有很好的品质和基础?是不是有很长期的发展空间、长久的续航能力?我觉得这个才是最重要的。《哈利波特》一个IP它能产生七八部,但你有些IP可能做一部就没了”。中国动画距离真正的复兴,其实还有很远的距离。

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动画电影《大鱼海棠》历时12年定档

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寻找下一个《大圣归来》 本土化的故事 国际化的制作

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样,在这个夏天,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时,荒漠忽然塌陷,大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地,《大圣归来》横空出世,刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录,不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之,而且一举将纪录提升3倍以上;它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品,它成为一种现象,它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力,也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》,国产动画这艘大船也许会就此转向,驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪?这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”,《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果,“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩,但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样,在它身上,我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性,比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇,就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才,看一部国产动画是否具备这些“成功要素”,也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》,以年兽为切入点的故事听起来还算有新意,而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩:宁浩担当制片人,徐峥担任监制,曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇,这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障,而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》,也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》,电影的宣传语是“天生我刺必有用”,讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬,经历重重冒险,逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露,影片借鉴了皮克斯动画的模式,想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制,黄建明表示,丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉,帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握,自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外,百度投资4000万美元制作的《悟空》,由于其巨大的制作规模,以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式,虽然迟迟未有具体消息放出,也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集,导演透露续集故事将以“信仰”为核心,讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人;孙悟空也要树立对江流儿的信仰,死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示,动画电影的质量当然是基础,成年受众群的市场天花板更高,而好的营销、宣传同样重要,“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象,单纯复制这种现象级产品往往很难,要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近,宋磊在做一件非常有意义的事,他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列,把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来,不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性,但由于片方发布的信息少,很多并不为观众所熟知,他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》,改编自韩松科幻小说的《红色海洋》,讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等,都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中,我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手,它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品,允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来,如果国产动画行业再次经历大爆发,缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间:2016年1月1日故事梗概:门神神荼和郁垒是两兄弟,因为近些年人间对神仙们的冷落,神界经济萧条,门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间,遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿,之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露,《小门神》所有画面已于7月10日杀青,声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间,主要是看中新年的档期,也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示,电影筹备之初,他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事,不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事,于洲解释,“中国传统文化里有很多很好的题材,很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的,观众对这个题材并不陌生。另一方面,门神的故事又很少有人能讲出来,不像《西游记》这类故事,所有人都耳熟能详,这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调,《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影,而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来,动画电影想吸引成年观众,故事不能太简单,“在带给观众娱乐的同时,还需要给观众一些触动或启发。”另外,于洲认为观众走进影院,会希望有一些大场面能震撼到他们,这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半,前半年打磨剧本,后两年全力制作,片中包含140多个角色,上千件道具,团队规模最大时有150人。于洲自信地表示,在制作方面,《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子,《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时(实际操作时有上万个核同时渲染),相当于9000多年,而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释,渲染时长代表的是画面的精度,“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势,许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆,于洲表示,故事是见仁见智的,要等观众观影后评判,单论视觉效果,《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中,《大圣归来》做了一件非常好的事情,它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助,“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势,之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的,好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》,甚至看好几遍,这是一个特别好的突破。”于洲透露,最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多,很多人在问国产动画的春天真的来了吗?后面还会不会有这样的作品?“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑,《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的,但这种成功何时能被复制,于洲表示很难预测,“因为票房是一个多种因素综合影响的产物,我们尽力把可控的东西做到位,外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调,“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品,“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过,后两者比较难。”《西游后传》上映时间:2017至2018年间故事梗概:唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪,维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后,师徒四人纷纷退隐,过上了平静的生活。不久之后,一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静,孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界,在那里他被罪恶感笼罩着,而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪,这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是,孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中,孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境,除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋,而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材,在目前的中国电影界,“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大,片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车,处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看,影片大走写实画风,故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示,《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风,“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了,最早是从《悟空传》获得灵感的,当时就与作者今何在有了版权方面的合作,但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺,动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值,我们希望这个IP尽可能的被大众熟知,而不是针对小众人群,所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示,他们通过分析受众,发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好,“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事,我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节,《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示,因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》,对情节尺度的把握比较有经验,“《魁拔》送审后就是一刀未剪的,相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示,这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训,这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户,“不然一上来就是全新的场景、全新的故事,观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》,而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》,动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线,预计今年年底播出网播剧的预告,大概在明年的二月份上线网络周播剧,网络周播剧播出两季之后会推出大电影,现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释,目前《西游后传》上映的档期还不确定,“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现,还想再看看《小门神》在明年年初的表现,届时再考虑档期的问题。”王琦坦言,目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件,参考价值有限,并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作,目前也没有确定最终方案,尤其是在三维还是二维的选择上,片方表示还需要进一步分析市场,再做决定。王琦解释,国内观众可能更接受三维的呈现形式,但目前三维动画基本上都不是写实风格的,有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合,很少用三维动画展现,“这是视觉审美的一个结果,因为观众自己就是人,太熟悉人的动作、表情,所以用写实风的三维动画展现人,怎么看都是别扭的。”在王琦看来,国内动画制作的技术已经非常不错了,很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间,“如果《西游后传》做二维,那没什么可比性;如果做三维,视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期:待定故事梗概:故事发生在一个与现实平行的神奇世界,多年以前,这里曾被一个堕落的邪神统治,黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候,他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战,拨云见日,整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样,污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机,姜子牙不得不再次出山,这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授,曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年,在中国山东高青发现的西周古城遗址,证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后,诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋,齐国的缔造者和齐文化的创始人,亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家,著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位,儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物,被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上,创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”,这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露,目前该片还在前期创作阶段,主要打磨剧本、设计、分镜等内容,所以短时间内电影还不会上映。同时,高薇华表示,由于故事之于一部动画电影非常重要,在原有框架的基础上,《我的师父姜子牙》的故事还会调整,可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上,《我的师父姜子牙》还在做技术测试,预告片由二维和三维方式共同呈现,而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑,高薇华透露,“不管二维、三维的比例是多少,画面一定会走中国风的路线。”近年来,改编自传统文化故事的动画电影越来越多,《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此,高薇华表示,从传统文化中找灵感是一种创作方向,但能否成为一种趋势,还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例,“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上,孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系,给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言,关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众,核心受众是青年人。高薇华认为,动画电影想要吸引成年观众,故事的复杂性和题材的广泛性很重要,片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释,在世界范围内,日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的,“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛,不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外,日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系,有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来,高薇华比较乐观,在她看来,未来两三年之内,市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示,《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性,“动画电影是一种高度假定性的艺术作品,所以好的动画一定要要有丰富的想象力,要让观众意想不到,但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》,在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉,但又常常忽略的细节。”另外,与一切电影作品一样,好的动画电影需要有吸引力的人物,让观众有情感的代入,“在中国传统故事里,表现更多的是英雄之举、承担大义,很少有有血有肉的英雄人物,《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余,高薇华也强调,《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心,但也希望大家不要太急功近利才好:国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右,如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风,观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌,那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间:待定 故事梗概:影片的创意源自《庄子·逍遥游》,“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏,鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。是鸟也,海运则将徙于南冥。南冥者,天池也。”。在《逍遥游》的基础上,《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观:在与人类世界平行的空间里,生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群,他们为神工作,掌管着人类世界万物的运行规律,他们既不是人也不是神,他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关,但是他们却讨厌人类,认为人类是低等、不守规矩的生物,因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处,他们的天空与人类世界的大海相连,这个地方的时间比人类世界要慢得多,七天等于人类世界的一年,七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命,死后会变成天上的一颗星星,对于他们来说,死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事,“所有活着的人类,都是海里一条巨大的鱼,出生的时候他们从海的此岸出发,生命就像横越大海,有时相遇,有时分开。死的时候,他们便到了岸,各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观,它源自我的一个梦,我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多,但凭借其独特的故事题材,效果惊艳的样片,传奇而坎坷的制作经历,已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学,和清华美院好友张春一起创立了彼岸天,《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因,“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界,所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司,做我们心目中真正美好的电影。你知道,中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间,中间的过程颇为曲折。2005年,梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》,放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影,那已经3年之后的事情了。2008年1月开始,梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法,之后他们花了3年的时间打磨剧本,并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年,此后两年多的时间里,因融资不顺,《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月,《大鱼海棠》在网上发起众筹,从3996位网友手中融资超过158万元,创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月,《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方,正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露,他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作,至于完整影片何时制作完成,上映档期定在什么时间,目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说,这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦,但之所以至今仍翘首企盼,归根结底,还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初,三维动画还不像现在这么盛行,如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品,已显得十分难能可贵。在画风上,很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏,梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱,甚至表示在他看来,宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中,梁旋等创作者着意强调了中国古文化,尤其是唐文化的元素,片中人物的传统服饰,随处可见的中国红,以及风格独特的福建围楼等,都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示,2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停,一方面是因为融资不顺,另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里,国产动画票房比较好的,只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品,且大都以低龄观众为主。如今,《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场,前提是,作品的故事、制作,都要达到相当高的水准,并能够准确定位成年观众的喜好,希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量,有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上,拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品,也会源于一个经典IP吗?这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后,国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略,计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上,既有国外诸多案例可供借鉴,又有《大圣归来》作为标榜,只需大开脑洞,许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉,下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代,经过了将近70年的发展,终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四,DC的《蝙蝠侠:黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比,国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯,却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品,国产动画里的小英雄们如果长大成人,能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中,应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵,与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中,“英雄”总与“侠义”关联在一起,他们出身于乱世,救国救民,伸张正义,如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿,抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事,是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时,碗里的渔童复活了,用鱼竿严惩洋教士和官员,变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生,也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节,是上影厂于1983年出品的动画长片。片中,蛋生得到袁公传授的天书,习得一身本领。此时,狐狸精在民间为害,勾结官府。为了拯救百姓,蛋生与狐狸精多次斗法,最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物,玉帝却把它封存起来,派人看管,袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来,影片也是意味颇深。此外,不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”,他们本领各异,有的力大无穷,有的刀枪不入,有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造,会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代, 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年,蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房,使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演,在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样,邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小,落入鼠洞,遇到了企图消灭人类的鼠王。最终,邋遢大王破坏了老鼠王的计划,小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己,不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品,故事与爱丽丝如出一辙,不过主题是劝告儿童讲卫生。不过,该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题,要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一,皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事,反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中,蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁,看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时,能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上,这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔,中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢?而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品,风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里,藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了,剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍,但如果想吸引成年观众,则必须经过一番大变身。于是,在《沉睡魔咒》中,本是被一笔带过的恶女巫成了主角,通过安吉丽娜·朱莉的演绎,变得立体丰满,有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于,打破了童话中刻板印象,女巫与国王难分谁善谁恶,好似现实世界一般,人的行为通常无法简单地划分对错,善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义,不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说,创作者可依靠动画诙谐的手法,剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国,那儿的人拥有两张面孔,表里不一,难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是,这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水,幸得九色鹿搭救,才保住性命,却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里?超级英雄是用来拯救世界的,而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险,宠物只用在镜头前卖卖萌,便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星,无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处,还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身,但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌,国产动画也有许多性格鲜明,讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人,不仅造型上与今年爆款大白有几分相似,连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致:为了拯救好友,贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见,国产动画里的卡通萌物,也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片,里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业,会不会收获一大批粉丝呢?

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样,在这个夏天,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时,荒漠忽然塌陷,大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地,《大圣归来》横空出世,刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录,不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之,而且一举将纪录提升3倍以上;它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品,它成为一种现象,它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力,也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》,国产动画这艘大船也许会就此转向,驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪?这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”,《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果,“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩,但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样,在它身上,我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性,比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇,就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才,看一部国产动画是否具备这些“成功要素”,也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》,以年兽为切入点的故事听起来还算有新意,而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩:宁浩担当制片人,徐峥担任监制,曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇,这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障,而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》,也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》,电影的宣传语是“天生我刺必有用”,讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬,经历重重冒险,逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露,影片借鉴了皮克斯动画的模式,想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制,黄建明表示,丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉,帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握,自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外,百度投资4000万美元制作的《悟空》,由于其巨大的制作规模,以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式,虽然迟迟未有具体消息放出,也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集,导演透露续集故事将以“信仰”为核心,讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人;孙悟空也要树立对江流儿的信仰,死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示,动画电影的质量当然是基础,成年受众群的市场天花板更高,而好的营销、宣传同样重要,“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象,单纯复制这种现象级产品往往很难,要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近,宋磊在做一件非常有意义的事,他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列,把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来,不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性,但由于片方发布的信息少,很多并不为观众所熟知,他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》,改编自韩松科幻小说的《红色海洋》,讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等,都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中,我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手,它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品,允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来,如果国产动画行业再次经历大爆发,缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间:2016年1月1日故事梗概:门神神荼和郁垒是两兄弟,因为近些年人间对神仙们的冷落,神界经济萧条,门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间,遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿,之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露,《小门神》所有画面已于7月10日杀青,声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间,主要是看中新年的档期,也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示,电影筹备之初,他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事,不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事,于洲解释,“中国传统文化里有很多很好的题材,很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的,观众对这个题材并不陌生。另一方面,门神的故事又很少有人能讲出来,不像《西游记》这类故事,所有人都耳熟能详,这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调,《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影,而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来,动画电影想吸引成年观众,故事不能太简单,“在带给观众娱乐的同时,还需要给观众一些触动或启发。”另外,于洲认为观众走进影院,会希望有一些大场面能震撼到他们,这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半,前半年打磨剧本,后两年全力制作,片中包含140多个角色,上千件道具,团队规模最大时有150人。于洲自信地表示,在制作方面,《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子,《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时(实际操作时有上万个核同时渲染),相当于9000多年,而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释,渲染时长代表的是画面的精度,“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势,许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆,于洲表示,故事是见仁见智的,要等观众观影后评判,单论视觉效果,《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中,《大圣归来》做了一件非常好的事情,它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助,“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势,之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的,好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》,甚至看好几遍,这是一个特别好的突破。”于洲透露,最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多,很多人在问国产动画的春天真的来了吗?后面还会不会有这样的作品?“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑,《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的,但这种成功何时能被复制,于洲表示很难预测,“因为票房是一个多种因素综合影响的产物,我们尽力把可控的东西做到位,外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调,“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品,“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过,后两者比较难。”《西游后传》上映时间:2017至2018年间故事梗概:唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪,维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后,师徒四人纷纷退隐,过上了平静的生活。不久之后,一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静,孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界,在那里他被罪恶感笼罩着,而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪,这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是,孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中,孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境,除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋,而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材,在目前的中国电影界,“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大,片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车,处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看,影片大走写实画风,故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示,《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风,“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了,最早是从《悟空传》获得灵感的,当时就与作者今何在有了版权方面的合作,但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺,动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值,我们希望这个IP尽可能的被大众熟知,而不是针对小众人群,所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示,他们通过分析受众,发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好,“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事,我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节,《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示,因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》,对情节尺度的把握比较有经验,“《魁拔》送审后就是一刀未剪的,相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示,这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训,这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户,“不然一上来就是全新的场景、全新的故事,观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》,而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》,动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线,预计今年年底播出网播剧的预告,大概在明年的二月份上线网络周播剧,网络周播剧播出两季之后会推出大电影,现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释,目前《西游后传》上映的档期还不确定,“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现,还想再看看《小门神》在明年年初的表现,届时再考虑档期的问题。”王琦坦言,目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件,参考价值有限,并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作,目前也没有确定最终方案,尤其是在三维还是二维的选择上,片方表示还需要进一步分析市场,再做决定。王琦解释,国内观众可能更接受三维的呈现形式,但目前三维动画基本上都不是写实风格的,有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合,很少用三维动画展现,“这是视觉审美的一个结果,因为观众自己就是人,太熟悉人的动作、表情,所以用写实风的三维动画展现人,怎么看都是别扭的。”在王琦看来,国内动画制作的技术已经非常不错了,很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间,“如果《西游后传》做二维,那没什么可比性;如果做三维,视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期:待定故事梗概:故事发生在一个与现实平行的神奇世界,多年以前,这里曾被一个堕落的邪神统治,黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候,他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战,拨云见日,整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样,污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机,姜子牙不得不再次出山,这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授,曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年,在中国山东高青发现的西周古城遗址,证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后,诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋,齐国的缔造者和齐文化的创始人,亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家,著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位,儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物,被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上,创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”,这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露,目前该片还在前期创作阶段,主要打磨剧本、设计、分镜等内容,所以短时间内电影还不会上映。同时,高薇华表示,由于故事之于一部动画电影非常重要,在原有框架的基础上,《我的师父姜子牙》的故事还会调整,可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上,《我的师父姜子牙》还在做技术测试,预告片由二维和三维方式共同呈现,而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑,高薇华透露,“不管二维、三维的比例是多少,画面一定会走中国风的路线。”近年来,改编自传统文化故事的动画电影越来越多,《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此,高薇华表示,从传统文化中找灵感是一种创作方向,但能否成为一种趋势,还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例,“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上,孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系,给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言,关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众,核心受众是青年人。高薇华认为,动画电影想要吸引成年观众,故事的复杂性和题材的广泛性很重要,片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释,在世界范围内,日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的,“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛,不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外,日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系,有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来,高薇华比较乐观,在她看来,未来两三年之内,市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示,《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性,“动画电影是一种高度假定性的艺术作品,所以好的动画一定要要有丰富的想象力,要让观众意想不到,但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》,在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉,但又常常忽略的细节。”另外,与一切电影作品一样,好的动画电影需要有吸引力的人物,让观众有情感的代入,“在中国传统故事里,表现更多的是英雄之举、承担大义,很少有有血有肉的英雄人物,《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余,高薇华也强调,《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心,但也希望大家不要太急功近利才好:国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右,如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风,观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌,那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间:待定 故事梗概:影片的创意源自《庄子·逍遥游》,“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏,鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。是鸟也,海运则将徙于南冥。南冥者,天池也。”。在《逍遥游》的基础上,《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观:在与人类世界平行的空间里,生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群,他们为神工作,掌管着人类世界万物的运行规律,他们既不是人也不是神,他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关,但是他们却讨厌人类,认为人类是低等、不守规矩的生物,因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处,他们的天空与人类世界的大海相连,这个地方的时间比人类世界要慢得多,七天等于人类世界的一年,七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命,死后会变成天上的一颗星星,对于他们来说,死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事,“所有活着的人类,都是海里一条巨大的鱼,出生的时候他们从海的此岸出发,生命就像横越大海,有时相遇,有时分开。死的时候,他们便到了岸,各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观,它源自我的一个梦,我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多,但凭借其独特的故事题材,效果惊艳的样片,传奇而坎坷的制作经历,已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学,和清华美院好友张春一起创立了彼岸天,《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因,“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界,所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司,做我们心目中真正美好的电影。你知道,中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间,中间的过程颇为曲折。2005年,梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》,放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影,那已经3年之后的事情了。2008年1月开始,梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法,之后他们花了3年的时间打磨剧本,并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年,此后两年多的时间里,因融资不顺,《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月,《大鱼海棠》在网上发起众筹,从3996位网友手中融资超过158万元,创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月,《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方,正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露,他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作,至于完整影片何时制作完成,上映档期定在什么时间,目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说,这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦,但之所以至今仍翘首企盼,归根结底,还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初,三维动画还不像现在这么盛行,如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品,已显得十分难能可贵。在画风上,很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏,梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱,甚至表示在他看来,宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中,梁旋等创作者着意强调了中国古文化,尤其是唐文化的元素,片中人物的传统服饰,随处可见的中国红,以及风格独特的福建围楼等,都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示,2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停,一方面是因为融资不顺,另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里,国产动画票房比较好的,只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品,且大都以低龄观众为主。如今,《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场,前提是,作品的故事、制作,都要达到相当高的水准,并能够准确定位成年观众的喜好,希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量,有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上,拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品,也会源于一个经典IP吗?这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后,国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略,计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上,既有国外诸多案例可供借鉴,又有《大圣归来》作为标榜,只需大开脑洞,许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉,下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代,经过了将近70年的发展,终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四,DC的《蝙蝠侠:黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比,国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯,却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品,国产动画里的小英雄们如果长大成人,能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中,应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵,与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中,“英雄”总与“侠义”关联在一起,他们出身于乱世,救国救民,伸张正义,如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿,抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事,是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时,碗里的渔童复活了,用鱼竿严惩洋教士和官员,变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生,也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节,是上影厂于1983年出品的动画长片。片中,蛋生得到袁公传授的天书,习得一身本领。此时,狐狸精在民间为害,勾结官府。为了拯救百姓,蛋生与狐狸精多次斗法,最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物,玉帝却把它封存起来,派人看管,袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来,影片也是意味颇深。此外,不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”,他们本领各异,有的力大无穷,有的刀枪不入,有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造,会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代, 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年,蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房,使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演,在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样,邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小,落入鼠洞,遇到了企图消灭人类的鼠王。最终,邋遢大王破坏了老鼠王的计划,小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己,不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品,故事与爱丽丝如出一辙,不过主题是劝告儿童讲卫生。不过,该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题,要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一,皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事,反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中,蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁,看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时,能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上,这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔,中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢?而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品,风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里,藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了,剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍,但如果想吸引成年观众,则必须经过一番大变身。于是,在《沉睡魔咒》中,本是被一笔带过的恶女巫成了主角,通过安吉丽娜·朱莉的演绎,变得立体丰满,有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于,打破了童话中刻板印象,女巫与国王难分谁善谁恶,好似现实世界一般,人的行为通常无法简单地划分对错,善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义,不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说,创作者可依靠动画诙谐的手法,剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国,那儿的人拥有两张面孔,表里不一,难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是,这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水,幸得九色鹿搭救,才保住性命,却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里?超级英雄是用来拯救世界的,而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险,宠物只用在镜头前卖卖萌,便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星,无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处,还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身,但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌,国产动画也有许多性格鲜明,讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人,不仅造型上与今年爆款大白有几分相似,连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致:为了拯救好友,贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见,国产动画里的卡通萌物,也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片,里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业,会不会收获一大批粉丝呢?

时光网 2655天前
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国产动画新片不断 却难让观众甘愿买单

一年一度的暑期档即将进入尾声,相比去年暑期档而言,今年的场面不可谓不热闹,在严格的执行“国产保护月”的情况下,7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人,暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》,其他一众影片的生命周期基本上只有一周,也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断,却难让观众甘愿买单而相比之下,局面更为惨淡的当属国产动画电影,今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线,风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13,成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画,适合全年龄段的观众,无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元,目标受众的定位也相当清晰,但截止目前这一众影片就有一部过亿,九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》,让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿,这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高,却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩,甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下,却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》,这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品,却没能同后两者一样收获过亿票房,最终不到5000万的票房成绩,对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影,无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后,一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》,然而后者虽然在口碑上略胜一筹,票房成绩却勉强超过3000万,甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影,如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意,而作为他二次创业的成果,却连续两部作品票房每况愈下,足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟,前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意,但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节,类型混乱直接导致了故事失去了连贯性,加上本身没有IP加持,在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好,但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹,这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯,单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》,或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒,在暑期档尾声新片青黄不接的阶段,前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影,后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端,暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩,不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板,同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影,国产动画电影的表现也不遑多让,《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓,相比过去动辄超过10%的增幅,2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同,动画电影的整体票房却是突飞猛进,相较于2015年动画电影票房的43.7亿,2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后,依靠的更多是进口动画电影的助力,光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影,就贡献了其中超过30亿的票房,甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档,前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁,去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运,去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下,《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档,在较去年更严格执行国产保护的情况下,放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有,无论题材是原创作品或者IP改编,风格是成人向还是合家欢,国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是,今年至今上映的29部国产动画电影,整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是,在票房如此不济的情况下,2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树,九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线,更有三部连因打分人数不足导致没有评分,从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分,依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元,各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向,《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”,《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承,以最先进的技术,在当下也就等同于好莱坞的技术,从中国传统文化元素中取材,“创作属于中国的动画,并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话,能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补,只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员,在制作《阿唐奇遇》时,为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉,技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画:“是目前国内动画技术层最强的一个团队,包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”但业内都在追求的“中国好故事”却好像玄之又玄。《阿唐奇遇》在设定上让人很容易让人想起《玩具总动员》,但在陶土质地的茶宠中却混入了一个人工智能机器人,对于人工智能自主性的讨论又过于浅层老套,没有哪里特别中国,在情感上引发的国人共鸣远不如《大护法》里的花生人。在接受某家媒体采访时,王微把《大护法》和《阿唐奇遇》做了比较并把后者话题度不够的原因归结到了题材,他说“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题,比如平等、体制、偏见,谁都可以插两句……”一而再,再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇,但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似,而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画,但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级,所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化,还有修仙等元素,主角是一颗不想发芽不想长大的豆子,灵感来源是“刘安做豆腐,因错而成”,水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国,但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日,后来调至7月28日,躲开了小黄人却撞上了《战狼2》,但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%,最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本,但据一些媒体报道显示,该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影,经验不足,故事有进步空间,宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场,低龄向的动画产品又是否好过呢?同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在,13年间陆续推出了5季作品,观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6:圣者无敌》来说,《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号,这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场,《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐,她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子,现在二胎放开了,孩子的数量也在增加,经过多年市场培育,进电影院看电影的观众越来越多,孩子们的父母现在是进电影院的主力观众,他们也有习惯带孩子们一起看电影,享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少,市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力,要听从父母,另外在对电影的评价上,孩子是没有发言权的,而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上,动画片并不是主力观众在打分。另外,动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言,在对电影的评价上孩子没有发言权,所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》,但闷声不妨碍赚钱。比如,要不是看《十万个冷笑话2》,大家几乎想不起或者从来不知道,国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》,熊出没系列累计票房达13.4亿,是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛,痛就是我。’不甘心地睡了。心想,不能超越别人,明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容,字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房,然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗,但在排片和票房上,面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部,由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》,在口碑明显好于前作和同档期作品的情况,目前票房却刚刚破亿,由于25日之后大批好莱坞电影的上映,排片量陡降的情况下,票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话,《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万,并即将超越《大护法》,甚至有可能成为该系列首部破亿作品,但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分,也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣,但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度,每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言,这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜,一方面不断消耗着观众本就不多的耐心,另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白,但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档,国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元,今年暑期截止发稿时,国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是,国产动画在技术方面已经有了很大的进步,风格上也更加的多元,但讲不好故事仍然是最大的短板,如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品,评论里总少不了“模仿”、“借鉴”,或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价,尽管两位导演都想做出属于中国人的动画,但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径,剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》,大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达,回归到电影本身,在剧本结构上也存在问题。总的来说,当前国产动漫本身质量参差不齐,很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此,浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下,观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定,技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说,相比真人电影,没有明星参与宣发或者本身不具有话题性,导致宣传力度不够,容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹,离不了《西游记》这个中国第一大IP,《大鱼海棠》虽然是纯原创作品,但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片,这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅,“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年,直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈,该片最不缺的就是话题,阴差阳错,《大鱼海棠》做了12年的营销,所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹,就没有了那么好的运气了,尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性,又打出了PG—13的噱头,但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星,参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外,也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上,王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场,但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药,“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房,明星主演尚且如此,更何况是所谓的“代言”。相比之前,有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多,但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗?在档期选择上,国产动画过于依赖春节档和具有国产保护性质的暑期档,导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年,档期选择明显偏好寒暑假,但没有好莱坞大片参与的暑期档本身就是国产电影的必争之地,群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了,很多都难逃影院一日游的命运,口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后,必然带来的是资本大量涌入动画创作市场,但由于动画制作周期较长,这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世,这其中或许会有惊喜,但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱,中国观众也已经不止一次为国产动画应援,为情怀买单,既然彼此相爱,就别再互相伤害了。

一年一度的暑期档即将进入尾声,相比去年暑期档而言,今年的场面不可谓不热闹,在严格的执行“国产保护月”的情况下,7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人,暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》,其他一众影片的生命周期基本上只有一周,也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断,却难让观众甘愿买单而相比之下,局面更为惨淡的当属国产动画电影,今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线,风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13,成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画,适合全年龄段的观众,无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元,目标受众的定位也相当清晰,但截止目前这一众影片就有一部过亿,九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》,让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿,这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高,却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩,甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下,却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》,这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品,却没能同后两者一样收获过亿票房,最终不到5000万的票房成绩,对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影,无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后,一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》,然而后者虽然在口碑上略胜一筹,票房成绩却勉强超过3000万,甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影,如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意,而作为他二次创业的成果,却连续两部作品票房每况愈下,足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟,前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意,但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节,类型混乱直接导致了故事失去了连贯性,加上本身没有IP加持,在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好,但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹,这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯,单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》,或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒,在暑期档尾声新片青黄不接的阶段,前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影,后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端,暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩,不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板,同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影,国产动画电影的表现也不遑多让,《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓,相比过去动辄超过10%的增幅,2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同,动画电影的整体票房却是突飞猛进,相较于2015年动画电影票房的43.7亿,2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后,依靠的更多是进口动画电影的助力,光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影,就贡献了其中超过30亿的票房,甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档,前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁,去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运,去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下,《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档,在较去年更严格执行国产保护的情况下,放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有,无论题材是原创作品或者IP改编,风格是成人向还是合家欢,国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是,今年至今上映的29部国产动画电影,整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是,在票房如此不济的情况下,2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树,九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线,更有三部连因打分人数不足导致没有评分,从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分,依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元,各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向,《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”,《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承,以最先进的技术,在当下也就等同于好莱坞的技术,从中国传统文化元素中取材,“创作属于中国的动画,并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话,能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补,只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员,在制作《阿唐奇遇》时,为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉,技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画:“是目前国内动画技术层最强的一个团队,包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”但业内都在追求的“中国好故事”却好像玄之又玄。《阿唐奇遇》在设定上让人很容易让人想起《玩具总动员》,但在陶土质地的茶宠中却混入了一个人工智能机器人,对于人工智能自主性的讨论又过于浅层老套,没有哪里特别中国,在情感上引发的国人共鸣远不如《大护法》里的花生人。在接受某家媒体采访时,王微把《大护法》和《阿唐奇遇》做了比较并把后者话题度不够的原因归结到了题材,他说“可能我们以后还是要多做些社会批判性的话题,比如平等、体制、偏见,谁都可以插两句……”一而再,再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇,但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似,而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画,但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级,所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化,还有修仙等元素,主角是一颗不想发芽不想长大的豆子,灵感来源是“刘安做豆腐,因错而成”,水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国,但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日,后来调至7月28日,躲开了小黄人却撞上了《战狼2》,但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%,最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本,但据一些媒体报道显示,该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影,经验不足,故事有进步空间,宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场,低龄向的动画产品又是否好过呢?同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在,13年间陆续推出了5季作品,观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6:圣者无敌》来说,《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号,这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场,《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐,她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子,现在二胎放开了,孩子的数量也在增加,经过多年市场培育,进电影院看电影的观众越来越多,孩子们的父母现在是进电影院的主力观众,他们也有习惯带孩子们一起看电影,享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少,市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力,要听从父母,另外在对电影的评价上,孩子是没有发言权的,而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上,动画片并不是主力观众在打分。另外,动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言,在对电影的评价上孩子没有发言权,所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》,但闷声不妨碍赚钱。比如,要不是看《十万个冷笑话2》,大家几乎想不起或者从来不知道,国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》,熊出没系列累计票房达13.4亿,是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛,痛就是我。’不甘心地睡了。心想,不能超越别人,明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容,字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房,然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗,但在排片和票房上,面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部,由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》,在口碑明显好于前作和同档期作品的情况,目前票房却刚刚破亿,由于25日之后大批好莱坞电影的上映,排片量陡降的情况下,票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话,《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万,并即将超越《大护法》,甚至有可能成为该系列首部破亿作品,但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分,也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣,但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度,每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言,这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜,一方面不断消耗着观众本就不多的耐心,另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白,但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档,国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元,今年暑期截止发稿时,国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是,国产动画在技术方面已经有了很大的进步,风格上也更加的多元,但讲不好故事仍然是最大的短板,如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品,评论里总少不了“模仿”、“借鉴”,或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价,尽管两位导演都想做出属于中国人的动画,但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径,剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》,大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达,回归到电影本身,在剧本结构上也存在问题。总的来说,当前国产动漫本身质量参差不齐,很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此,浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下,观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定,技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说,相比真人电影,没有明星参与宣发或者本身不具有话题性,导致宣传力度不够,容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹,离不了《西游记》这个中国第一大IP,《大鱼海棠》虽然是纯原创作品,但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片,这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅,“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年,直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈,该片最不缺的就是话题,阴差阳错,《大鱼海棠》做了12年的营销,所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹,就没有了那么好的运气了,尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性,又打出了PG—13的噱头,但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星,参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外,也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上,王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场,但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药,“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房,明星主演尚且如此,更何况是所谓的“代言”。相比之前,有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多,但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗?在档期选择上,国产动画过于依赖春节档和具有国产保护性质的暑期档,导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年,档期选择明显偏好寒暑假,但没有好莱坞大片参与的暑期档本身就是国产电影的必争之地,群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了,很多都难逃影院一日游的命运,口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后,必然带来的是资本大量涌入动画创作市场,但由于动画制作周期较长,这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世,这其中或许会有惊喜,但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱,中国观众也已经不止一次为国产动画应援,为情怀买单,既然彼此相爱,就别再互相伤害了。

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