打造中国动漫IP,龙画强势掘进进行时

2020
08/07
14:22

中国动漫产业网

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从《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》,中国动漫产业崛起态势有目共睹。然而,国产漫画在设计、制作方面,与国际一线团队仍有较大差距,尤其是在自主创新方面,有待进一步提升。如何投身创新浪潮,做出属于自己的独特风格,已经成为业界一大重要课题。国产漫画传播新锐品牌——龙画动漫,则以自己的实际行动交出了一份闪亮的答案。

专注国产动漫,孵化全新漫画IP


龙画动漫,是一个专注于国产漫画IP打造创新型品牌。其早期出产20 余本优质漫画作品,获得业界人士的推崇与认可,并因此成为业界冉冉升起的闪耀新星。在此基础上,龙画动漫以创新理念拓展版图,与全国300 余地市漫画协会建立合作关系,从中发掘优秀人才和优质作品,并将之打造成全新产品和IP。作品热度飙升,龙画动漫也逐渐发展成为集漫画作品,及周边产品生产、发布、销售和线下相关活动为一体的综合型漫画产业孵化平台。


严选漫画作品,开启国产正版时代


权威数据显示,中国动漫产业“泛二次元人群”达1.9亿。如何为如此庞大的人群,提供富于创造性的国产优质漫画?龙画动漫锁定“发掘优秀漫画人才,专注国产漫画推广”运营思路,以全国300 余地市漫画协会为依托,充分发掘懂得中国漫画群体所需、善于抓住中国漫画特质的人才,从中严格遴选优秀漫画作品,并启动“漫推广”模式,为动漫迷带来正版时代。


打造传奇动漫,凝泛娱乐战略布局


龙画动漫认为,中国动漫产业的发展,绝不可局限于漫画本身。广泛搜集二次元最新动态,为国内动漫迷提供一手资讯;与国内外动漫盛典时讯、一线动漫名家圈子亲密接触,打造泛娱乐战略布局;龙画动漫积极推进企业变革创新和持久发展,砥砺于推动中国动漫产业成型,建构中国最优质的二次元文化承载平台。奉行“价值为尊,利益共享”的核心价值观,龙画动漫充分发挥企业的综合竞争优势,塑造和培养企业的核心竞争能力,倾力打造属于中国的传奇动漫作品。


为中国漫画产业注入新鲜血液,让更多优秀漫画人才崛起,龙画动漫“漫+人才”战略已经启动。各地崭露头角的漫画新星,正在不断被发掘;颇具新意的漫画作品,也正在灵动的笔触下成型;龙画动漫联合业界优势力量,坚持打造中国人自己的动漫王国!

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[大鱼海棠]故事“中二”?全年龄层动画不能复杂

《大鱼海棠》导演梁旋和张春从flash到动画大电影,国漫《大鱼海棠》终于在今年7月8日上映。根据猫眼票房的统计数据,上映4天,《大鱼海棠》票房已达2.52亿,且在排映比略逊一筹的情况下,日票房反超同日上映、众星云集的口碑炸裂的《寒战2》,后市持续看好。与此同时,网络上一盆又一盆的“黑水”泼向该片,批评指影片故事“玛丽苏”,剧情幼稚经不起推敲,可谓“神坑”之作。对于火红的票房和络绎不绝的“黑水”,《大鱼海棠》的导演梁旋、张春表示“有话要说”。7月10日,梁旋、张春来到深圳,并接受了媒体群访。故事“中二”?全年龄层动画不能复杂画面美故事弱,是《大鱼海棠》广受诟病的一大焦点。对于这点质疑,导演梁旋回应:“我们要做一部全龄化的动画电影,故事一定不能太复杂。”导演张春则补充:“有人认为这就是一个爱情故事,我觉得也没什么不好。每个观众有自己不同的理解,我们埋在‘海面’下的东西,观众可以自己去解读。”“其实在电影中我们有很完整的世界观,包括我们给每个人物都写了个人小传,只是这些东西都没有表现出来,它们是埋在海面下的。”导演梁旋指出,现在很多观众习惯了好莱坞的电影模式,而《大鱼海棠》其实是在进行一种比较前卫的讲故事方式。“就好像我当时手抄庄子的《逍遥游》,我每抄一遍都会有新的体会。我想观众也会如此。这部电影里实际上有很多留白,需要观众按自己的想法去填满。”而当被问到《大鱼海棠》是否会有续集时,两位导演回应有做成系列的想法,但现在一切都还不确定。“还不好说接下来是续集还是完全一部新的,总之我们还是要造梦。”国漫担当?处女作“请大家不要捧杀”此番,《大鱼海棠》上映之初就饱受争议,与其映前“12年精心制作”、“拯救国产动画”等吊人胃口的赞誉有关。谈到花费12年打造一部片,导演张春坦言,这的确不是一部按正常程序走的片子。最早从导演梁旋的一个梦为缘起,制作出一部短片,到之后成立公司,真正开始投入《大鱼海棠》这部动画电影长片则是在2007年底。“从2007年底到2009年这两年多时间,我们是专注于此的。包括第一稿剧本,包括样片都出来了。”两位导演还透露,在之后的时间里找投资成了最大问题,整个项目还曾暂停过三年。从2013年开始才最终敲定投资,并最终将整部电影制作完成。而对《大鱼海棠》画风抄袭日漫大师宫崎骏一说,梁旋和张春称,影片没有照搬宫崎骏的风格,而是一种杂糅,“大家会觉得很类似是因为日本的文化有一部分跟中国传统文化相通。例如男二号的衣着,很像日本动漫人物的着装,但其实是中国唐代的服饰。”但他们也承认,宫崎骏的影响是潜移默化的。而当记者要求两位导演“给自己作品打分”时,两位导演正面拒绝。“我们不打分,还是留给观众吧。《大鱼海棠》当然会有瑕疵,但我们尽力了,不足之处就等下一部弥补。”导演梁旋还向观众呼吁:“我们只是新人,这也只是一部处女作,不要说什么‘国漫担当’,大家为什么要捧杀我们?”

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从《寻梦环游记》看美国动画电影的成功因素

在动作、爱情、科幻等多种类型电影层出不穷的今天,美国优秀的动画电影依然在市场中占有一定的地位,这些优秀的动画电影甚至成为票房上的佼佼者,毫不费力地领先同一时段的奇幻大片。以《寻梦环游记》为例,其成功因素会为中国的动画电影制作者带来启迪。一、以丰富的内容吸引观众当下大量科幻动作片充斥电影市场,一味依靠技术堆砌的电影让观众开始产生审美疲劳,素来以注重反映生活中真善美的动画电影,其内容创作就显得更为重要,本文主要从情节、叙事和角色等方面进行研究。(一)新颖丰富的故事情节动画电影的基本核心是内容。富有创新力的故事、丰富的情节,令人意想不到的展开,带来惊喜的转折,美好的结局都会成为吸引观众的动力。1.想象与写实相结合想象力是动画电影区别于其他电影最大的特点,让人意想不到的故事才能抓住观众。亡灵给人的感觉总是冰冷的、阴森的,传统思维很难将亡灵与欢乐的动画电影联系起来,然而就是这种有悖于常理的内容设计,成为影片叙事上最大的悬念。整个故事并不阴森恐怖,反而色调轻快明亮,充满爱意,并且将亡灵和音乐梦想连接在一起,实现了内容创作上的创新性。梦想一直是皮克斯最擅长的主题,而在这部电影中,它又加入了亲情的元素,使得整部电影既励志又充满温情,故事更加饱满。宏观的想象力为该电影奠定了基本的创意内容,而在细节处理方面,它遵循了写实的原则。度过枫叶桥,通过亡灵城的关口,呈现在观众眼前的是一个和人类世界极度相似的亡灵世界,这个崭新的世界拥有自己的一套秩序,建构非常完整。它里面有楼房、办公厅、服务机构,还有从事不同工作的人,有舞女、工人、老师等,这些细节都对照着人类世界的点点滴滴进行建构,一丝一毫都不马虎,真实到让观众愿意相信这是一个确实存在的世界。而在刻画骷髅的一举一动时,制作团队更是将写实原则发挥得淋漓尽致,骷髅们的一个点头、一个抬手、一个迈步都是写实的,也正是因为这种细致的刻画,我们看到的骷髅眼珠可转,眉毛会动,能哭能笑,甚至能做鬼脸,承包了电影的全部笑点。美国许多动画电影都和《寻梦环游记》一样,以想象力为基础,用写实的原则刻画细节,这使整个电影内容显得生动形象且饱满丰富。2.曲折的故事情节曲折的情节是任何优秀的故事中必备的,它的设置能够激发观众继续观看的欲望。美国经典的动画电影都会在故事中设计一些情节,一反人们的设想,例如《冰雪奇缘》里用到了许多动画片中提到的“真爱之吻”,但这里的“爱”并非爱情,而是亲情,这一点也成为影片最大的悬念。近年来,一些动画电影甚至在结局处出现反转,极大地抓住了观众的好奇心。《寻梦环游记》里有好几段曲折的故事线,从刚开始小男孩米格想学音乐但是却遭到家人的反对,到米格误入亡灵城几进几出,接着米格在寻找曾爷爷的过程中几遇困难,最后米格发现一直尊敬的歌神却是毒害其曾爷爷的真凶。每条故事线都环环相扣又留有悬念。整部电影在播放的过程中,丰富曲折的故事线使该动画处处充满意想不到的转折,牢牢地抓住了观众。《寻梦环游记》中这些颠覆人们设想和传统的情节,让这部动画片获得了更强的生命力。(二)现代化的叙事和思维美国皮克斯动画工作室自1995年至今创作的动画电影全部都是以现代化叙事、后现代化叙事甚至未来时空叙事为背景来展开的。古老的动画故事总以“这是一个很久以前的故事”来开头,像童年记忆里的《灰姑娘》《睡美人》等,但是皮克斯却将故事的背景设定在21世纪甚至是未来。《寻梦环游记》也是如此,这样设计既避免了老套的开场白,也不用再刻意强调故事的时间背景,观众通过影片中的场景和角色的服饰就能分辨出是什么时代的事情。现代化的叙事缩小了动画电影和现实的距离,相似的服饰、相似的食物、相似的居住环境,这些都能引起观众在观看时的情感共鸣,增强电影的亲和力。现代化的叙事需要配合现代化的思维,这种思维取代了古老的神话思维和浪漫思维,故事情节完全符合现代人思考的理性和逻辑性,在现实生活中,也有许多人面临梦想和亲情的选择。这样的叙事思维不仅让动画具有了现实意义,也吸引了成年人的观看,使动画电影有了更广阔的受众群。现代化的叙事和思维打破了成年人观看动画电影的界限,这也是美国动画电影老少皆宜的原因。(三)复杂矛盾的角色塑造美国动画电影的成功和角色的塑造密不可分,丰满的角色能够更好地推动故事情节的发展。《寻梦环游记》里的每一个角色都有其存在的意义,都对电影的故事情节起到了不可忽视的作用。1.升华主题的主角主角是每部动画电影里必不可少的,故事情节在主角的身上展开。主角不仅起推动情节的作用,更重要的是引起电影主题的升华。《寻梦环游记》中的主角是追求音乐的米格,所以追求音乐是米格在整部电影中的标签。但是这部电影想探讨的是梦想和亲情的选择,电影最后的落脚点是回归亲情。所以尽管主角身上带有明显的追求梦想的标签,但随着情节的发展,米格在一系列事件的触动下,最后意识到比音乐、梦想更重要、更不可失去的东西是亲情。至此完成了对主题的升华。一个饱满的主角形象可以为电影的主题带来升华,加深电影在观众心中的印象。2.分工明确的配角美国动画电影中,从不忽视配角的作用,它能够衬托主角,更能丰富故事内容。美国动画电影会将配角进行明确的分工,这使得故事内容显得饱满有序,利于人们更好地理解故事的核心主题。《寻梦环游记》中有许多配角,他们的特点也是分工特别明确,无用的配角绝不会出现在特定的场景里。整部电影有三个主要配角:埃克托(真正的曾祖父)、伊梅尔达(米格的曾祖母)和米格的奶奶。埃克托是最重要的一个配角,他即将离世时和米格的互动是影片的高潮也是全剧的泪点,他是使米格意识到亲情比梦想更为重要的一个关键人物,他作为配角推动了全剧核心思想的转变。伊梅尔达和米格奶奶这两个配角的作用实际上有些相似,她们通过不同的自身经历,从侧面向观众解释了为什么音乐会成为米格家族的禁令。而最终这两个角色在音乐上态度的转变也体现了家人之间的互相理解。该电影中每个配角的出现都有其特定的原因和作用。总体来说,这些配角在刻画的时候注重其明确的分工,因为这些配角的出现,使该动画电影的故事形象更加饱满,故事内容更加有序,情节的推进更加清晰,核心思想的转变更加自然。由此可见,将配角的分工细致化也是该电影取得成功的保证。3.强调两面性的反派美国动画电影中的反派和其他电影中的反派有很大区别,它将幽默、可爱融入到反派的身上,这些角色虽然是反派,但是他们的动作、神态、语言却又让人觉得有趣可爱,让人又爱又恨。不仅如此,电影还注重刻画反派的两面性,强调反派对善与恶的选择,他们选择恶不是无缘无故的,同时他们也有可能从恶走向善。《神偷奶爸》中的格鲁本是一个坏蛋,但是在被迫领养了几个小宝贝后,他整个人都开始变得温暖,他开始去做好事。他的形象随着影片的发展已经从恶转为了善,这也是该片吸引人的地方。《寻梦环游记》中,歌神的前期形象是一个幽默风趣、富有才华、拥有梦想的明星,起初他毫不犹豫地支持米格的梦想,让这个人物的正面形象达到顶峰,然而剧情急转,当发现男孩可能会损害自己的利益时,歌神的嘴脸骤变,立即由善转为恶,影片到这里也完全显示出其反派形象。反派的落脚点一定是恶,但是如果从一开始就一味刻画反派的恶,就会使这一形象单调乏味,如果从人性的角度,将善的一面也融入角色中,那么反派角色对善与恶的选择就会成为影片的一大亮点,反派的人物形象也更加饱满和鲜活。二、以精良先进的技术优化视听体验技术虽然不是动画电影创作的唯一核心,但是动画电影的场景描绘、人物刻画都离不开它,所以动画电影里的技术不容忽视。(一)逼真的数字技术美国动画电影中技术的优势大家有目共睹,它以CG技术为创作基点,运用电脑图像技术去构建惟妙惟肖的物质形象,场景、角色、物品、特效等全部由计算机生成的CG动画或CG图片构成。《寻梦环游记》里骷髅走路时的形态、夸张的面部表情,还有舞会上骷髅名媛们曼妙的舞姿,都要依靠CG技术来制作。就是因为这项技术的运用,骷髅们的一系列动作才显得毫无违和感。这些动态的表情和动作既符合骷髅本身的角色设定,又无限贴近人们日常活动的表情和动作,所以显得生动真实。数字技术被用于模拟真实的皮肤质感,小男孩作为人类,其皮肤质感一定和骷髅有所区别,孩子脸上的红晕,难过时的微表情以及脸上的泪水都利用数字技术增加了其真实性。将技术运用在每一个细节上,使角色达到最大程度的还原,能够提高角色的逼真性。动画电影由于所有的场景和角色都是虚拟的,真实性的提高能最直接地优化观众观看电影的感受。观众知道这些东西是虚拟的,但他们却觉得看到的和感受到的是那么真实,几乎和现实世界真假难辨,这是动画电影需要做到的。(二)巧妙的数字声音技术传统的动画声音是辅助性的,配合画面而出现,这样的声音缺少艺术性,也不能满足人们对听觉感受的需求。随着技术的进步,新的数字声音技术出现在动画电影中。美国的动画电影在制作时,力求还原生活中最真实的声音,所以观众在电影中听到的风声、雨声就像生活中的声音一样。而对于角色们的声音,数字声音技术可以使他们更为立体,每一个角色的声音都充满可辨识度。声音不再被创作者们忽视,它成为动画电影的关键部分。《寻梦环游记》中,虽然角色众多,但观众能够通过不同的声音去辨识不同的人和他们的情绪,角色平静说话时是一种声音,愤怒时声音又会有所改变。不仅如此,当他们歌唱时,观众还能听到美声。亡灵城里的宠物们虽然不会说话,但是不同的样子决定了它们的声音,高大的虎形宠物连喘气声都非常粗重,体型娇小的猴形宠物则会发出尖细的叫声。三、以文化包容性和“全龄化”思维打开影片市场美国动画电影之所以能在全球票房中成为佼佼者,是因为美国动画电影的受众面向所有人,面向全世界。综观几部经典的美国动画电影,人们不难发现这些电影的市场前景非常广阔,在全球的许多国家都有不俗的票房成绩。(一)注重文化包容性美国动画电影往往有一个明确的文化背景,并在此基础上展开故事内容。比较著名的有《功夫熊猫》,它将中国的文化——功夫和中国的国宝——熊猫结合在一起,配合美国思维的编剧及设计,最终带给观众一部中西方结合的优秀动画。美国的动画电影在文化的选择上并不局限于美国文化,同一部作品里也会出现不同的文化,这就体现了其文化包容性。而这样做的好处不言而喻,《功夫熊猫》里面汇聚了众多中国元素,该片一上映,就疯狂获得中国观众的好评,仅上映三周就取得1.35亿元人民币的票房成绩,成为中国第一部票房过亿的动画片。其很大一部分原因就是因为中国元素的应用增加了中国观众的文化认同感。再比如《冰雪奇缘》,它是基于丹麦的《安徒生童话》进行创作,所以整部片子都有浓浓的北欧风格,它在中国、北美、日本都获得了不俗的票房成绩,全球总票房更是升至11.12亿美元。再到今年的《寻梦环游记》,独特的墨西哥文化在影片中进行了丰富的展示,吸引了大批的观众。多种文化元素结合着美式编剧、表达和美式幽默,这样充满文化包容性的动画电影获得了不同国家观众对电影的文化认同感,为其打开了广阔的世界市场。(二)注重“全龄化”思维在人们的潜意识里,动画当然是为孩子们创造的,它满足了孩子们天真、童趣、善良的特性同时又激发了孩子们的想象力。所以动画对于孩子们而言主要是发挥“寓教于乐”的作用。但是近年来越来越多的成年人愿意花费时间去电影院观看美国动画电影,就是因为这些动画电影能让成年人暂时跳出充满压力的现实社会,重温那些纯粹美好的童年回忆,在这短短的两个小时里,成年人可以在电影里找回自己失去已久的童真,因为电影里的某些小美好而引起共鸣,让他们感到精神的愉悦和放松。这就是美国动画电影的“全龄化”思维。《寻梦环游记》虽然是部动画,但它却反映了最现实的问题。当梦想和亲情发生冲突时,我们究竟该如何选择。皮克斯将这种艰难的选择放在动画里,减轻了人们在看到选择时的压力,也引起了许多观众的共鸣。而影片中小男孩的最终选择也给现实生活中还未做出选择或已经做出选择的人们带来了启示。另一方面,每个人都有对逝去亲人的不舍和思念,动画用最温柔的方式,为观众创造了这座“亡灵城”,告诉观众亲人们没有远去,他们是以另一种方式生活在我们的身边。“亡灵城”作为一种思念的寄托,让离别不再显得那么撕心裂肺。以“全龄化”思维创作出的动画电影既满足了人们重温童真的需要,又以现实生活中的内容引起人们的共鸣,因此打开了成年人的电影市场。四、美国动画电影的成功对中国的启迪美国动画电影在全球电影市场上获得的好口碑和高票房,促使中国也开始重视动画电影的发展。比较中国动画电影和美国动画电影,观众最直观的感受是技术上的差距。虽然近年来,中国动画电影在技术方面有着明显的进步,从角色动作比较单一僵硬的《喜洋洋与灰太狼》到《西游记——大圣归来》,观众能够发现视听效果得到了极大的提高,尤其是电影《大鱼海棠》,向观众展示了华丽的渲染技术,但是在技术的先进程度上,还是和美国动画电影有一定的差距。所以在创作动画电影的时候,制作方需要投入更多的精力、金钱在技术上,这是一个必须长期坚持下去的过程,不可能一蹴而就。在叙事内容上,中国的动画电影也明显跟不上时代潮流。首先,创作的内容缺少创意性,大部分中国的动画电影还是停留在将古代神话还原在大银幕上的阶段,这些神话故事往往是脍炙人口的,尽管电影在内容上进行了新的改编,但是还是缺少一定的新颖性。不仅如此,总以神话、传说为题材,就难以实现电影中的现代感,很难折射出现代社会的问题,也难以引起成年人的共鸣,因此这样的电影也就没有实现电影的“全龄化”。在美国动画电影这样强有力的竞争对手面前,中国动画电影必须取长补短,注重电影中的细节创作,注重内容的新颖性,加快技术进步,使中国动画电影实现国际化。

在动作、爱情、科幻等多种类型电影层出不穷的今天,美国优秀的动画电影依然在市场中占有一定的地位,这些优秀的动画电影甚至成为票房上的佼佼者,毫不费力地领先同一时段的奇幻大片。以《寻梦环游记》为例,其成功因素会为中国的动画电影制作者带来启迪。一、以丰富的内容吸引观众当下大量科幻动作片充斥电影市场,一味依靠技术堆砌的电影让观众开始产生审美疲劳,素来以注重反映生活中真善美的动画电影,其内容创作就显得更为重要,本文主要从情节、叙事和角色等方面进行研究。(一)新颖丰富的故事情节动画电影的基本核心是内容。富有创新力的故事、丰富的情节,令人意想不到的展开,带来惊喜的转折,美好的结局都会成为吸引观众的动力。1.想象与写实相结合想象力是动画电影区别于其他电影最大的特点,让人意想不到的故事才能抓住观众。亡灵给人的感觉总是冰冷的、阴森的,传统思维很难将亡灵与欢乐的动画电影联系起来,然而就是这种有悖于常理的内容设计,成为影片叙事上最大的悬念。整个故事并不阴森恐怖,反而色调轻快明亮,充满爱意,并且将亡灵和音乐梦想连接在一起,实现了内容创作上的创新性。梦想一直是皮克斯最擅长的主题,而在这部电影中,它又加入了亲情的元素,使得整部电影既励志又充满温情,故事更加饱满。宏观的想象力为该电影奠定了基本的创意内容,而在细节处理方面,它遵循了写实的原则。度过枫叶桥,通过亡灵城的关口,呈现在观众眼前的是一个和人类世界极度相似的亡灵世界,这个崭新的世界拥有自己的一套秩序,建构非常完整。它里面有楼房、办公厅、服务机构,还有从事不同工作的人,有舞女、工人、老师等,这些细节都对照着人类世界的点点滴滴进行建构,一丝一毫都不马虎,真实到让观众愿意相信这是一个确实存在的世界。而在刻画骷髅的一举一动时,制作团队更是将写实原则发挥得淋漓尽致,骷髅们的一个点头、一个抬手、一个迈步都是写实的,也正是因为这种细致的刻画,我们看到的骷髅眼珠可转,眉毛会动,能哭能笑,甚至能做鬼脸,承包了电影的全部笑点。美国许多动画电影都和《寻梦环游记》一样,以想象力为基础,用写实的原则刻画细节,这使整个电影内容显得生动形象且饱满丰富。2.曲折的故事情节曲折的情节是任何优秀的故事中必备的,它的设置能够激发观众继续观看的欲望。美国经典的动画电影都会在故事中设计一些情节,一反人们的设想,例如《冰雪奇缘》里用到了许多动画片中提到的“真爱之吻”,但这里的“爱”并非爱情,而是亲情,这一点也成为影片最大的悬念。近年来,一些动画电影甚至在结局处出现反转,极大地抓住了观众的好奇心。《寻梦环游记》里有好几段曲折的故事线,从刚开始小男孩米格想学音乐但是却遭到家人的反对,到米格误入亡灵城几进几出,接着米格在寻找曾爷爷的过程中几遇困难,最后米格发现一直尊敬的歌神却是毒害其曾爷爷的真凶。每条故事线都环环相扣又留有悬念。整部电影在播放的过程中,丰富曲折的故事线使该动画处处充满意想不到的转折,牢牢地抓住了观众。《寻梦环游记》中这些颠覆人们设想和传统的情节,让这部动画片获得了更强的生命力。(二)现代化的叙事和思维美国皮克斯动画工作室自1995年至今创作的动画电影全部都是以现代化叙事、后现代化叙事甚至未来时空叙事为背景来展开的。古老的动画故事总以“这是一个很久以前的故事”来开头,像童年记忆里的《灰姑娘》《睡美人》等,但是皮克斯却将故事的背景设定在21世纪甚至是未来。《寻梦环游记》也是如此,这样设计既避免了老套的开场白,也不用再刻意强调故事的时间背景,观众通过影片中的场景和角色的服饰就能分辨出是什么时代的事情。现代化的叙事缩小了动画电影和现实的距离,相似的服饰、相似的食物、相似的居住环境,这些都能引起观众在观看时的情感共鸣,增强电影的亲和力。现代化的叙事需要配合现代化的思维,这种思维取代了古老的神话思维和浪漫思维,故事情节完全符合现代人思考的理性和逻辑性,在现实生活中,也有许多人面临梦想和亲情的选择。这样的叙事思维不仅让动画具有了现实意义,也吸引了成年人的观看,使动画电影有了更广阔的受众群。现代化的叙事和思维打破了成年人观看动画电影的界限,这也是美国动画电影老少皆宜的原因。(三)复杂矛盾的角色塑造美国动画电影的成功和角色的塑造密不可分,丰满的角色能够更好地推动故事情节的发展。《寻梦环游记》里的每一个角色都有其存在的意义,都对电影的故事情节起到了不可忽视的作用。1.升华主题的主角主角是每部动画电影里必不可少的,故事情节在主角的身上展开。主角不仅起推动情节的作用,更重要的是引起电影主题的升华。《寻梦环游记》中的主角是追求音乐的米格,所以追求音乐是米格在整部电影中的标签。但是这部电影想探讨的是梦想和亲情的选择,电影最后的落脚点是回归亲情。所以尽管主角身上带有明显的追求梦想的标签,但随着情节的发展,米格在一系列事件的触动下,最后意识到比音乐、梦想更重要、更不可失去的东西是亲情。至此完成了对主题的升华。一个饱满的主角形象可以为电影的主题带来升华,加深电影在观众心中的印象。2.分工明确的配角美国动画电影中,从不忽视配角的作用,它能够衬托主角,更能丰富故事内容。美国动画电影会将配角进行明确的分工,这使得故事内容显得饱满有序,利于人们更好地理解故事的核心主题。《寻梦环游记》中有许多配角,他们的特点也是分工特别明确,无用的配角绝不会出现在特定的场景里。整部电影有三个主要配角:埃克托(真正的曾祖父)、伊梅尔达(米格的曾祖母)和米格的奶奶。埃克托是最重要的一个配角,他即将离世时和米格的互动是影片的高潮也是全剧的泪点,他是使米格意识到亲情比梦想更为重要的一个关键人物,他作为配角推动了全剧核心思想的转变。伊梅尔达和米格奶奶这两个配角的作用实际上有些相似,她们通过不同的自身经历,从侧面向观众解释了为什么音乐会成为米格家族的禁令。而最终这两个角色在音乐上态度的转变也体现了家人之间的互相理解。该电影中每个配角的出现都有其特定的原因和作用。总体来说,这些配角在刻画的时候注重其明确的分工,因为这些配角的出现,使该动画电影的故事形象更加饱满,故事内容更加有序,情节的推进更加清晰,核心思想的转变更加自然。由此可见,将配角的分工细致化也是该电影取得成功的保证。3.强调两面性的反派美国动画电影中的反派和其他电影中的反派有很大区别,它将幽默、可爱融入到反派的身上,这些角色虽然是反派,但是他们的动作、神态、语言却又让人觉得有趣可爱,让人又爱又恨。不仅如此,电影还注重刻画反派的两面性,强调反派对善与恶的选择,他们选择恶不是无缘无故的,同时他们也有可能从恶走向善。《神偷奶爸》中的格鲁本是一个坏蛋,但是在被迫领养了几个小宝贝后,他整个人都开始变得温暖,他开始去做好事。他的形象随着影片的发展已经从恶转为了善,这也是该片吸引人的地方。《寻梦环游记》中,歌神的前期形象是一个幽默风趣、富有才华、拥有梦想的明星,起初他毫不犹豫地支持米格的梦想,让这个人物的正面形象达到顶峰,然而剧情急转,当发现男孩可能会损害自己的利益时,歌神的嘴脸骤变,立即由善转为恶,影片到这里也完全显示出其反派形象。反派的落脚点一定是恶,但是如果从一开始就一味刻画反派的恶,就会使这一形象单调乏味,如果从人性的角度,将善的一面也融入角色中,那么反派角色对善与恶的选择就会成为影片的一大亮点,反派的人物形象也更加饱满和鲜活。二、以精良先进的技术优化视听体验技术虽然不是动画电影创作的唯一核心,但是动画电影的场景描绘、人物刻画都离不开它,所以动画电影里的技术不容忽视。(一)逼真的数字技术美国动画电影中技术的优势大家有目共睹,它以CG技术为创作基点,运用电脑图像技术去构建惟妙惟肖的物质形象,场景、角色、物品、特效等全部由计算机生成的CG动画或CG图片构成。《寻梦环游记》里骷髅走路时的形态、夸张的面部表情,还有舞会上骷髅名媛们曼妙的舞姿,都要依靠CG技术来制作。就是因为这项技术的运用,骷髅们的一系列动作才显得毫无违和感。这些动态的表情和动作既符合骷髅本身的角色设定,又无限贴近人们日常活动的表情和动作,所以显得生动真实。数字技术被用于模拟真实的皮肤质感,小男孩作为人类,其皮肤质感一定和骷髅有所区别,孩子脸上的红晕,难过时的微表情以及脸上的泪水都利用数字技术增加了其真实性。将技术运用在每一个细节上,使角色达到最大程度的还原,能够提高角色的逼真性。动画电影由于所有的场景和角色都是虚拟的,真实性的提高能最直接地优化观众观看电影的感受。观众知道这些东西是虚拟的,但他们却觉得看到的和感受到的是那么真实,几乎和现实世界真假难辨,这是动画电影需要做到的。(二)巧妙的数字声音技术传统的动画声音是辅助性的,配合画面而出现,这样的声音缺少艺术性,也不能满足人们对听觉感受的需求。随着技术的进步,新的数字声音技术出现在动画电影中。美国的动画电影在制作时,力求还原生活中最真实的声音,所以观众在电影中听到的风声、雨声就像生活中的声音一样。而对于角色们的声音,数字声音技术可以使他们更为立体,每一个角色的声音都充满可辨识度。声音不再被创作者们忽视,它成为动画电影的关键部分。《寻梦环游记》中,虽然角色众多,但观众能够通过不同的声音去辨识不同的人和他们的情绪,角色平静说话时是一种声音,愤怒时声音又会有所改变。不仅如此,当他们歌唱时,观众还能听到美声。亡灵城里的宠物们虽然不会说话,但是不同的样子决定了它们的声音,高大的虎形宠物连喘气声都非常粗重,体型娇小的猴形宠物则会发出尖细的叫声。三、以文化包容性和“全龄化”思维打开影片市场美国动画电影之所以能在全球票房中成为佼佼者,是因为美国动画电影的受众面向所有人,面向全世界。综观几部经典的美国动画电影,人们不难发现这些电影的市场前景非常广阔,在全球的许多国家都有不俗的票房成绩。(一)注重文化包容性美国动画电影往往有一个明确的文化背景,并在此基础上展开故事内容。比较著名的有《功夫熊猫》,它将中国的文化——功夫和中国的国宝——熊猫结合在一起,配合美国思维的编剧及设计,最终带给观众一部中西方结合的优秀动画。美国的动画电影在文化的选择上并不局限于美国文化,同一部作品里也会出现不同的文化,这就体现了其文化包容性。而这样做的好处不言而喻,《功夫熊猫》里面汇聚了众多中国元素,该片一上映,就疯狂获得中国观众的好评,仅上映三周就取得1.35亿元人民币的票房成绩,成为中国第一部票房过亿的动画片。其很大一部分原因就是因为中国元素的应用增加了中国观众的文化认同感。再比如《冰雪奇缘》,它是基于丹麦的《安徒生童话》进行创作,所以整部片子都有浓浓的北欧风格,它在中国、北美、日本都获得了不俗的票房成绩,全球总票房更是升至11.12亿美元。再到今年的《寻梦环游记》,独特的墨西哥文化在影片中进行了丰富的展示,吸引了大批的观众。多种文化元素结合着美式编剧、表达和美式幽默,这样充满文化包容性的动画电影获得了不同国家观众对电影的文化认同感,为其打开了广阔的世界市场。(二)注重“全龄化”思维在人们的潜意识里,动画当然是为孩子们创造的,它满足了孩子们天真、童趣、善良的特性同时又激发了孩子们的想象力。所以动画对于孩子们而言主要是发挥“寓教于乐”的作用。但是近年来越来越多的成年人愿意花费时间去电影院观看美国动画电影,就是因为这些动画电影能让成年人暂时跳出充满压力的现实社会,重温那些纯粹美好的童年回忆,在这短短的两个小时里,成年人可以在电影里找回自己失去已久的童真,因为电影里的某些小美好而引起共鸣,让他们感到精神的愉悦和放松。这就是美国动画电影的“全龄化”思维。《寻梦环游记》虽然是部动画,但它却反映了最现实的问题。当梦想和亲情发生冲突时,我们究竟该如何选择。皮克斯将这种艰难的选择放在动画里,减轻了人们在看到选择时的压力,也引起了许多观众的共鸣。而影片中小男孩的最终选择也给现实生活中还未做出选择或已经做出选择的人们带来了启示。另一方面,每个人都有对逝去亲人的不舍和思念,动画用最温柔的方式,为观众创造了这座“亡灵城”,告诉观众亲人们没有远去,他们是以另一种方式生活在我们的身边。“亡灵城”作为一种思念的寄托,让离别不再显得那么撕心裂肺。以“全龄化”思维创作出的动画电影既满足了人们重温童真的需要,又以现实生活中的内容引起人们的共鸣,因此打开了成年人的电影市场。四、美国动画电影的成功对中国的启迪美国动画电影在全球电影市场上获得的好口碑和高票房,促使中国也开始重视动画电影的发展。比较中国动画电影和美国动画电影,观众最直观的感受是技术上的差距。虽然近年来,中国动画电影在技术方面有着明显的进步,从角色动作比较单一僵硬的《喜洋洋与灰太狼》到《西游记——大圣归来》,观众能够发现视听效果得到了极大的提高,尤其是电影《大鱼海棠》,向观众展示了华丽的渲染技术,但是在技术的先进程度上,还是和美国动画电影有一定的差距。所以在创作动画电影的时候,制作方需要投入更多的精力、金钱在技术上,这是一个必须长期坚持下去的过程,不可能一蹴而就。在叙事内容上,中国的动画电影也明显跟不上时代潮流。首先,创作的内容缺少创意性,大部分中国的动画电影还是停留在将古代神话还原在大银幕上的阶段,这些神话故事往往是脍炙人口的,尽管电影在内容上进行了新的改编,但是还是缺少一定的新颖性。不仅如此,总以神话、传说为题材,就难以实现电影中的现代感,很难折射出现代社会的问题,也难以引起成年人的共鸣,因此这样的电影也就没有实现电影的“全龄化”。在美国动画电影这样强有力的竞争对手面前,中国动画电影必须取长补短,注重电影中的细节创作,注重内容的新颖性,加快技术进步,使中国动画电影实现国际化。

新闻爱好者 1089天前
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国漫依然处在迷茫期,《大鱼海棠》两极评价既合情又合理,反面评价掩盖不了其产业价值

《大鱼海棠》,这部磨砺了12年作品,从上映第一天就承受着褒贬不一的两极评价,作为研究国漫多年的学者和从业者,这样的评价让我丝毫不感觉到意外,中国动漫多年来低幼定位和行业的不景气让关注动漫发展的每个人对国漫充满期望,强烈的期望让这群人变得极为苛刻,一方面制作方没有成功的作品参考,想尽一切办法去探索适合中国国情的发展方向,在惶惶中尝试;一方面国人期待能代表中国水准的成熟作品让世人眼前一亮,这种制作上不尽人意和观众强烈的期望反差造成的矛盾是动漫迷茫期的正常现象,既合乎人之常情,也合乎时代背景。众所周知中国动漫起步于20世纪20年代,至今经历了将近100年的发展历程,曾经一度成为世界动漫的焦点,此后先后经历了黄金时代,白银时代,黑铁时代,最终进入迷茫期,中国动漫自20世纪80年代以后逐渐由创作为主转向加工为主,此后的30年里中国一直作为世界动漫的加工厂,受欧美特别是日漫的影响,让中国本土动漫的风格越发模糊,使的本土风格丧失殆尽。同时随着技术的日新月异,传统的动画形式诸如水墨、木偶、剪纸、皮影已经不能满足时代需求,已形成的优秀IP诸如葫芦娃、黑猫警长、大闹天宫由于时代较远已经满足不了观众的审美需求,中国动漫必须要创新开辟新的IP才能使中国动漫产业重获生命力,这俨然已经成为中国动漫复兴的必经之路。怀着振兴国漫的责任心,业界从未停止过总结和尝试,最近10年中国动漫界出现两个热门关键字:”情怀”和”IP”。这两个词就像是救命稻草被多数处于迷茫状态的动漫企业视为指导思想,拼命的抓情怀,不惜工本的打造和培养IP,这种盲目的从众现象也给动漫行业造成了巨大的压力,花了大量的精力和资金并没有得到大家所期望的结果,品牌发展依然举步维艰。通过对行业的研究我阐述下对情怀和IP的理解。所谓情怀指的是我们对自身的信仰所应抱有一种态度,对所做的作品永不言弃的一种创作状态,但是我们所认为对的不一定是符合时代发展需求的,所以大多数人的情怀都是盲目和错误的;所谓IP是近几年流行起来的一个关键字,英文全称:Intellectual Property,也就是知识产权,我认为IP分为两种,一种有价值的,一种没价值的,IP就像是种子,必须选对的土壤,对的环境,对的灌溉方式才能长出丰硕的果实,如果我们不分析市场不明确定位就随便拿出一个IP去培养和打造,就像是我们在盐碱地种麦子,不管你付出多少投入多少最终都不会有好结果,所以IP的培养要做市场分析要符合大环境要符合市场需求。最近几年中国动漫行业可谓是热闹非凡,先后出现了多部优秀的动画大电影,其中有《魁拔》、《我是狼》、《大圣归来》、《熊出没》、《大鱼海棠》,其中后三部更是创造了票房过亿的好成绩。平心而论《魁拔》不失为一部优秀的动画作品,它的积极意义在于向业界公开证明了中国动漫行业不缺技术更不缺人才,我们有足够的实力做得出高质量的作品,它的不足之处在于市场定位,抱着原创的态度做出了一部更像是日漫的精良制作,所以并没在票房上获得认可,因为定位没变虽然后面陆续出了三部依然改变不了票房惨淡的局面。《熊出没》经过多年的打造在低幼市场积累了大量的粉丝基础,所以受庞大铁杆儿粉的眷顾,票房过亿显得并不让人意外,但是随着中国动漫产业逐渐趋于产业化,市场定位渐渐由低幼转向成人市场,老少皆宜的市场定位渐渐占据主导,其票房生命力面临严峻挑战。通过对《大圣归来》和《大鱼海棠》的分析我得出一个共同点,那就是它们都具备:中国文化+内涵+高水准的创作理念。在中国若要做原创必须获得中国观众的认可,那就是在中国文化上要下足功夫,让观众一眼能看到本土文化元素,巩固中国原创的市场定位,其次适当的加深故事深度,让内容不再单调,跌宕起伏增加感情互动,与观众引起情感共鸣,再次需要拿出创作态度,不惜工本制作高水准的动画作品,三者具备是保证高票房的基础,缺一不可。虽然《大鱼海棠》颇有争议,但是掩饰不了其在动漫迷茫期的积极作用,虽然没并没像宣传那样成为中国动漫产业里程碑,但至少向我们证明了中国文化+内涵+高水准的方向是正确的,也为结束中国动漫迷茫期起到了一定的促进作用,其意义还是深远的。我们不妨暂且抛弃对中国动漫的成见,客观公正的看待动漫人的付出和努力,多鼓励、多认可、诚恳的提出宝贵意见,为中国动漫产业的复兴和中国动漫体系的形成贡献自己的微薄之力,中国动漫产业的发展需要所有对它心怀爱的人!

《大鱼海棠》,这部磨砺了12年作品,从上映第一天就承受着褒贬不一的两极评价,作为研究国漫多年的学者和从业者,这样的评价让我丝毫不感觉到意外,中国动漫多年来低幼定位和行业的不景气让关注动漫发展的每个人对国漫充满期望,强烈的期望让这群人变得极为苛刻,一方面制作方没有成功的作品参考,想尽一切办法去探索适合中国国情的发展方向,在惶惶中尝试;一方面国人期待能代表中国水准的成熟作品让世人眼前一亮,这种制作上不尽人意和观众强烈的期望反差造成的矛盾是动漫迷茫期的正常现象,既合乎人之常情,也合乎时代背景。众所周知中国动漫起步于20世纪20年代,至今经历了将近100年的发展历程,曾经一度成为世界动漫的焦点,此后先后经历了黄金时代,白银时代,黑铁时代,最终进入迷茫期,中国动漫自20世纪80年代以后逐渐由创作为主转向加工为主,此后的30年里中国一直作为世界动漫的加工厂,受欧美特别是日漫的影响,让中国本土动漫的风格越发模糊,使的本土风格丧失殆尽。同时随着技术的日新月异,传统的动画形式诸如水墨、木偶、剪纸、皮影已经不能满足时代需求,已形成的优秀IP诸如葫芦娃、黑猫警长、大闹天宫由于时代较远已经满足不了观众的审美需求,中国动漫必须要创新开辟新的IP才能使中国动漫产业重获生命力,这俨然已经成为中国动漫复兴的必经之路。怀着振兴国漫的责任心,业界从未停止过总结和尝试,最近10年中国动漫界出现两个热门关键字:”情怀”和”IP”。这两个词就像是救命稻草被多数处于迷茫状态的动漫企业视为指导思想,拼命的抓情怀,不惜工本的打造和培养IP,这种盲目的从众现象也给动漫行业造成了巨大的压力,花了大量的精力和资金并没有得到大家所期望的结果,品牌发展依然举步维艰。通过对行业的研究我阐述下对情怀和IP的理解。所谓情怀指的是我们对自身的信仰所应抱有一种态度,对所做的作品永不言弃的一种创作状态,但是我们所认为对的不一定是符合时代发展需求的,所以大多数人的情怀都是盲目和错误的;所谓IP是近几年流行起来的一个关键字,英文全称:Intellectual Property,也就是知识产权,我认为IP分为两种,一种有价值的,一种没价值的,IP就像是种子,必须选对的土壤,对的环境,对的灌溉方式才能长出丰硕的果实,如果我们不分析市场不明确定位就随便拿出一个IP去培养和打造,就像是我们在盐碱地种麦子,不管你付出多少投入多少最终都不会有好结果,所以IP的培养要做市场分析要符合大环境要符合市场需求。最近几年中国动漫行业可谓是热闹非凡,先后出现了多部优秀的动画大电影,其中有《魁拔》、《我是狼》、《大圣归来》、《熊出没》、《大鱼海棠》,其中后三部更是创造了票房过亿的好成绩。平心而论《魁拔》不失为一部优秀的动画作品,它的积极意义在于向业界公开证明了中国动漫行业不缺技术更不缺人才,我们有足够的实力做得出高质量的作品,它的不足之处在于市场定位,抱着原创的态度做出了一部更像是日漫的精良制作,所以并没在票房上获得认可,因为定位没变虽然后面陆续出了三部依然改变不了票房惨淡的局面。《熊出没》经过多年的打造在低幼市场积累了大量的粉丝基础,所以受庞大铁杆儿粉的眷顾,票房过亿显得并不让人意外,但是随着中国动漫产业逐渐趋于产业化,市场定位渐渐由低幼转向成人市场,老少皆宜的市场定位渐渐占据主导,其票房生命力面临严峻挑战。通过对《大圣归来》和《大鱼海棠》的分析我得出一个共同点,那就是它们都具备:中国文化+内涵+高水准的创作理念。在中国若要做原创必须获得中国观众的认可,那就是在中国文化上要下足功夫,让观众一眼能看到本土文化元素,巩固中国原创的市场定位,其次适当的加深故事深度,让内容不再单调,跌宕起伏增加感情互动,与观众引起情感共鸣,再次需要拿出创作态度,不惜工本制作高水准的动画作品,三者具备是保证高票房的基础,缺一不可。虽然《大鱼海棠》颇有争议,但是掩饰不了其在动漫迷茫期的积极作用,虽然没并没像宣传那样成为中国动漫产业里程碑,但至少向我们证明了中国文化+内涵+高水准的方向是正确的,也为结束中国动漫迷茫期起到了一定的促进作用,其意义还是深远的。我们不妨暂且抛弃对中国动漫的成见,客观公正的看待动漫人的付出和努力,多鼓励、多认可、诚恳的提出宝贵意见,为中国动漫产业的复兴和中国动漫体系的形成贡献自己的微薄之力,中国动漫产业的发展需要所有对它心怀爱的人!

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本土二次元市场将被打开 原因实际上很简单

与规模越来越大的ChinaJoy相比,几乎同时代诞生并在同一个月举办的CCG EXPO(中国国际动漫游戏博览会)几乎不被人关注。而这也是国内这10年以来文化产业的一个现状,伴随着游戏巨大的经济价值,CJ的规格越来越高,与此相对,动漫在国内实在不是一个好生意,所以关注渺渺。但现在情况正在发生变化,以游戏为基础,泛娱乐概念的出现,给了动漫在内的诸多产业重新走上正轨的机遇。7月6日晚,CCG第三届新生力量动漫原创大赛颁奖典礼在上海世博洲际酒店举行,网易漫画大型古风武侠漫画《刀剑异闻录》夺得“最佳原创漫画奖“,《赤铁之心》获得“最受期待漫画”奖。关于这两款作品,《刀剑异闻录》是网易漫画签约作者九月麦田创作的武侠悬疑题材的古风漫画作品,2014年11月起入驻网易漫画且开始在此平台上独家连载。而《赤铁之心》则是有国漫“少年王”之称的于彦舒的作品,2015年开始在网易漫画开始连载,故事的题材以动作、科幻为主。一《刀剑异闻录》、《赤铁之心》的获奖背后透露着这样一个现状,以网易、腾讯为代表的游戏公司,正在逐渐成为动漫产业真正的主角。自去年10月正式上线后,网易漫画已拥有超过7000部优质漫画作品在线版权,超过800本美、日、韩等境外漫画,独家签约漫画家包括有国漫大神颜开、于彦舒、许培育、《中国惊奇先生》的作者权迎升等200余位国内知名漫画家。不仅如此,网易漫画也积极引进海外正版漫画,与日本知名漫画发行商史克威尔艾尼克斯(SQUARE ENIX)达成合作,引入包括《黑执事》在内的70部知名日本漫画,成为该系列作品在华独家网络连载和发布平台。另外,网易漫画今年授权包括《刀剑异闻录》《甜蜜禁忌》等6部优秀国产漫画作品在包含韩国最大漫画网站NAVER在内的韩国各家网络漫画平台上面刊载。作为与网易最大的竞争对手,腾讯在动漫领域的布局也不遑若让,根据腾讯在2016UP+上的数据,2012年上线后,其目前覆盖动漫用户超5000万,平台投稿作者超5万,签约作品数超过6000部,先后孵化出40部点击破亿的漫画作品和10部破亿的动画作品。二在今年4月网易漫画“源计划”发布会后,笔者就写了一篇《为什么说游戏拯救动漫?从网易投资3000万说起》其中明确写道,之所以游戏公司如网易、腾讯们这般大力气的去推广国漫,市场经济是主要原因。因为动漫可以和游戏、影视、文学等互动,从而打造一个矩阵式的文娱产业链,孵化IP、放大IP,从而达到利益最大化。其中最重的部分显然是游戏,根据数据显示,在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。而现在最大的游戏市场手游对IP极为依赖,查看Appstore排行榜,排名靠前的游戏几乎都带有强烈的IP属性。IP具有的多重属性,如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心,同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等,建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功,但保证了不会失败。而相关数据显示泛二次元文化辐射面积超过1亿人,这1亿人的用户对于游戏厂商的诱惑力太大,因为这些相比于普通用户而言,这些都可以转化为深度用户。所以我们看到了以下的现象,《刀剑异闻录》以卡牌的形式和网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》做了结合,在《倩女幽魂录》出现《刀剑异闻录》系列套牌。而这仅仅是最初步的尝试,在这个IP达到一定量级之后,更加直接的是纯粹的改编手游,比如我们所熟知的《十万个冷笑话》这样的动漫IP。在IP的属性弱的时候,则可以做互相打通,矩阵式的加大IP影响力,在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载,其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。而区别于网易依靠自身资源将文学、动画、游戏、漫画所打通的模式不同,腾讯在做同样的事,但更多的依靠联合的模式,将《从前有座灵剑山》在内10部重量IP授予凯撒股份,并与B站联合出品20部IP作品,为的就是扩大IP的影响力,为了后面向游戏进行变现铺路。而之所以只有网易、腾讯这些公司在做这些事情,首先是有了最大的变现模式的游戏,所以不担心商业模式,其次他们拥有一个聚合用户的平台,可以互相之间倒流,从而达到几何式的增长。三中国巨大的动漫市场一直缺乏一个有效来沟通彼此的桥梁,所以《海贼王》、《火影忍者》在国内呈现席卷的姿势。而移动互联网的发展给了中国国漫一个平台,给了泛娱乐一个滋生的平台,而手游则是将泛娱乐的商业模式完善,开发了国漫的经济价值。从而使得国漫不必再受制于此前的种种政策上的一些弊端,比如渠道、比如风格等等。这个时候可以说市场被完全打开,从业人员也开始增加,不再是以前的某几个公司,某几个渠道霸占了整个动漫市场的出口。《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等等国产动画电影引起的热议说明这一点。CCG组委会公布的数据:今年博览会共接待观众20.4万人次,5天的现场总交易金额达1.32亿元人民币。据《2015中国二次元用户报告》显示,中国二次元消费者已达2.6亿人,上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰在接受媒体采访时表示,“2016年将会是中国动漫产业第二个‘黄金十年’的开年之年。中国动漫将从2.0时代向3.0版快速升级,市场将迎来多元、跨界的‘十年’”。很显然,中国的二次元市场一直是一个巨大的市场,但长久以来都是舶来品占据主导性的地位,而在市场经济的催动下,以IP为核心,中国的本土漫画有了一个很大的腾飞的机遇,这个机遇将促进中国漫画的腾飞,本土二次元市场终将随之而打开。

与规模越来越大的ChinaJoy相比,几乎同时代诞生并在同一个月举办的CCG EXPO(中国国际动漫游戏博览会)几乎不被人关注。而这也是国内这10年以来文化产业的一个现状,伴随着游戏巨大的经济价值,CJ的规格越来越高,与此相对,动漫在国内实在不是一个好生意,所以关注渺渺。但现在情况正在发生变化,以游戏为基础,泛娱乐概念的出现,给了动漫在内的诸多产业重新走上正轨的机遇。7月6日晚,CCG第三届新生力量动漫原创大赛颁奖典礼在上海世博洲际酒店举行,网易漫画大型古风武侠漫画《刀剑异闻录》夺得“最佳原创漫画奖“,《赤铁之心》获得“最受期待漫画”奖。关于这两款作品,《刀剑异闻录》是网易漫画签约作者九月麦田创作的武侠悬疑题材的古风漫画作品,2014年11月起入驻网易漫画且开始在此平台上独家连载。而《赤铁之心》则是有国漫“少年王”之称的于彦舒的作品,2015年开始在网易漫画开始连载,故事的题材以动作、科幻为主。一《刀剑异闻录》、《赤铁之心》的获奖背后透露着这样一个现状,以网易、腾讯为代表的游戏公司,正在逐渐成为动漫产业真正的主角。自去年10月正式上线后,网易漫画已拥有超过7000部优质漫画作品在线版权,超过800本美、日、韩等境外漫画,独家签约漫画家包括有国漫大神颜开、于彦舒、许培育、《中国惊奇先生》的作者权迎升等200余位国内知名漫画家。不仅如此,网易漫画也积极引进海外正版漫画,与日本知名漫画发行商史克威尔艾尼克斯(SQUARE ENIX)达成合作,引入包括《黑执事》在内的70部知名日本漫画,成为该系列作品在华独家网络连载和发布平台。另外,网易漫画今年授权包括《刀剑异闻录》《甜蜜禁忌》等6部优秀国产漫画作品在包含韩国最大漫画网站NAVER在内的韩国各家网络漫画平台上面刊载。作为与网易最大的竞争对手,腾讯在动漫领域的布局也不遑若让,根据腾讯在2016UP+上的数据,2012年上线后,其目前覆盖动漫用户超5000万,平台投稿作者超5万,签约作品数超过6000部,先后孵化出40部点击破亿的漫画作品和10部破亿的动画作品。二在今年4月网易漫画“源计划”发布会后,笔者就写了一篇《为什么说游戏拯救动漫?从网易投资3000万说起》其中明确写道,之所以游戏公司如网易、腾讯们这般大力气的去推广国漫,市场经济是主要原因。因为动漫可以和游戏、影视、文学等互动,从而打造一个矩阵式的文娱产业链,孵化IP、放大IP,从而达到利益最大化。其中最重的部分显然是游戏,根据数据显示,在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。而现在最大的游戏市场手游对IP极为依赖,查看Appstore排行榜,排名靠前的游戏几乎都带有强烈的IP属性。IP具有的多重属性,如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心,同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等,建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功,但保证了不会失败。而相关数据显示泛二次元文化辐射面积超过1亿人,这1亿人的用户对于游戏厂商的诱惑力太大,因为这些相比于普通用户而言,这些都可以转化为深度用户。所以我们看到了以下的现象,《刀剑异闻录》以卡牌的形式和网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》做了结合,在《倩女幽魂录》出现《刀剑异闻录》系列套牌。而这仅仅是最初步的尝试,在这个IP达到一定量级之后,更加直接的是纯粹的改编手游,比如我们所熟知的《十万个冷笑话》这样的动漫IP。在IP的属性弱的时候,则可以做互相打通,矩阵式的加大IP影响力,在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载,其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。而区别于网易依靠自身资源将文学、动画、游戏、漫画所打通的模式不同,腾讯在做同样的事,但更多的依靠联合的模式,将《从前有座灵剑山》在内10部重量IP授予凯撒股份,并与B站联合出品20部IP作品,为的就是扩大IP的影响力,为了后面向游戏进行变现铺路。而之所以只有网易、腾讯这些公司在做这些事情,首先是有了最大的变现模式的游戏,所以不担心商业模式,其次他们拥有一个聚合用户的平台,可以互相之间倒流,从而达到几何式的增长。三中国巨大的动漫市场一直缺乏一个有效来沟通彼此的桥梁,所以《海贼王》、《火影忍者》在国内呈现席卷的姿势。而移动互联网的发展给了中国国漫一个平台,给了泛娱乐一个滋生的平台,而手游则是将泛娱乐的商业模式完善,开发了国漫的经济价值。从而使得国漫不必再受制于此前的种种政策上的一些弊端,比如渠道、比如风格等等。这个时候可以说市场被完全打开,从业人员也开始增加,不再是以前的某几个公司,某几个渠道霸占了整个动漫市场的出口。《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等等国产动画电影引起的热议说明这一点。CCG组委会公布的数据:今年博览会共接待观众20.4万人次,5天的现场总交易金额达1.32亿元人民币。据《2015中国二次元用户报告》显示,中国二次元消费者已达2.6亿人,上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰在接受媒体采访时表示,“2016年将会是中国动漫产业第二个‘黄金十年’的开年之年。中国动漫将从2.0时代向3.0版快速升级,市场将迎来多元、跨界的‘十年’”。很显然,中国的二次元市场一直是一个巨大的市场,但长久以来都是舶来品占据主导性的地位,而在市场经济的催动下,以IP为核心,中国的本土漫画有了一个很大的腾飞的机遇,这个机遇将促进中国漫画的腾飞,本土二次元市场终将随之而打开。

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