打造中国动漫IP,龙画强势掘进进行时

2020
08/07
14:22

中国动漫产业网

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从《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》,中国动漫产业崛起态势有目共睹。然而,国产漫画在设计、制作方面,与国际一线团队仍有较大差距,尤其是在自主创新方面,有待进一步提升。如何投身创新浪潮,做出属于自己的独特风格,已经成为业界一大重要课题。国产漫画传播新锐品牌——龙画动漫,则以自己的实际行动交出了一份闪亮的答案。

专注国产动漫,孵化全新漫画IP


龙画动漫,是一个专注于国产漫画IP打造创新型品牌。其早期出产20 余本优质漫画作品,获得业界人士的推崇与认可,并因此成为业界冉冉升起的闪耀新星。在此基础上,龙画动漫以创新理念拓展版图,与全国300 余地市漫画协会建立合作关系,从中发掘优秀人才和优质作品,并将之打造成全新产品和IP。作品热度飙升,龙画动漫也逐渐发展成为集漫画作品,及周边产品生产、发布、销售和线下相关活动为一体的综合型漫画产业孵化平台。


严选漫画作品,开启国产正版时代


权威数据显示,中国动漫产业“泛二次元人群”达1.9亿。如何为如此庞大的人群,提供富于创造性的国产优质漫画?龙画动漫锁定“发掘优秀漫画人才,专注国产漫画推广”运营思路,以全国300 余地市漫画协会为依托,充分发掘懂得中国漫画群体所需、善于抓住中国漫画特质的人才,从中严格遴选优秀漫画作品,并启动“漫推广”模式,为动漫迷带来正版时代。


打造传奇动漫,凝泛娱乐战略布局


龙画动漫认为,中国动漫产业的发展,绝不可局限于漫画本身。广泛搜集二次元最新动态,为国内动漫迷提供一手资讯;与国内外动漫盛典时讯、一线动漫名家圈子亲密接触,打造泛娱乐战略布局;龙画动漫积极推进企业变革创新和持久发展,砥砺于推动中国动漫产业成型,建构中国最优质的二次元文化承载平台。奉行“价值为尊,利益共享”的核心价值观,龙画动漫充分发挥企业的综合竞争优势,塑造和培养企业的核心竞争能力,倾力打造属于中国的传奇动漫作品。


为中国漫画产业注入新鲜血液,让更多优秀漫画人才崛起,龙画动漫“漫+人才”战略已经启动。各地崭露头角的漫画新星,正在不断被发掘;颇具新意的漫画作品,也正在灵动的笔触下成型;龙画动漫联合业界优势力量,坚持打造中国人自己的动漫王国!

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“神坑”动画电影《大鱼海棠》定档7月8日 海报及预告片首度曝光

《大鱼海棠》定档7月8日全国上映《大鱼海棠》定档7月8日“神坑”动画电影《大鱼海棠》终于不“跳票”了。经历了十二年的漫长打磨和等待,4月18日下午,这部被动画迷们期盼已久的动画电影终于曝光海报及预告片,并宣布定档今年暑期档7月8日全国上映。导演梁旋和张春在发布会上透露,影片目前还在修改,希望能改到最后一刻。他们现场表态:“这只是我们得到的第一张船票,我们还要去更远的地方”。值得一提的是,《大鱼海棠》将以3D形式面向市场,2D动画做成3D效果会不会很假?对于这个疑虑,梁旋和张春表示,他们看过3D转制出来的样片,效果非常好,因为影片有许多大场景和景深的效果,非常适合3D体现。至于是否会有2D版本的放映,光线影业工作人员表示:目前还未最终确定。从少年变大叔 曾被资本不相信导演梁旋、张春回顾12年打磨创作找钱路十二年的时间做一部动画,导演梁旋和张春却都觉得“没什么了不起,喜欢做这件事,就想把它做完,做好“,但他们也觉得有些事情很了不得,比如大家等了他们如此之久,并且不离不弃。梁旋与张春也现场与大家一同回忆了这段12年从少年变成大叔的创作之路。从2004年的一个梦,一个短片,到2005年成立彼岸天动画公司,希望能聚集起一帮人,把最初的梦想做成电影,虽然在那些年里,他们需要不断接一些商业项目养活自己,但张春觉得,“这个过程其实也是在磨炼自己,因为你的技术也是需要有一个提高的过程。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春和投资发行方王长田2007年底,他们因为一部30分钟的短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金。这之后他们就抛下一切,全心投入《大鱼海棠》的长片创作,做了两年时间,在2009年完成了电影的前期和剧本。然而他们没想到,这才是困难的开始,虽然很多投资方对他们动画的世界观很感兴趣,但没人相信他们能做出来,也没人相信做出来之后会有市场,从2010到2013的三年间,他们一直没有找到投资。直到2013年,梁旋在互联网上发了一篇微博,希望喜欢这部短片的人都能来支持自己,把这个项目介绍给身边的投资人,互联网的力量让更多人相信《大鱼海棠》是会发光发热的,他们也最终找到了投资,让电影走上正轨。《大鱼海棠》还会再创中国动画电影奇迹?王长田:“票房多少,已经不重要,它会成为里程碑”对于《大鱼海棠》这个意境优美的片名,两位导演也在现场进行解读,梁春透露,大鱼是片中的男孩,海棠是片中女孩,“这也是我们每个人心中最坚强和最柔韧的一面,两个字又组成了大海,大海有时候有特别平静的一面,也有波涛汹涌的一面,跟我们人一样,大海又是每个人最终的归宿,我们生从大海里来,死后回到大海里去,这几个字组合到一起特别美。”意境固然美,但面对市场却又会让美好变得残酷,这回,作为投资发行方的光线影业老板王长田不再预测票房了,反而先为两位导演打起了气,在王长田眼里,这两位导演绝对不是正常人,“任何一个正常人不会干他们现在干的事情,但是我们应该感谢这种非正常人,因为有了他们,我们才会有这样一部,我认为会为中国动画电影创造新的里程碑作品。因为任何一个好的动画片都需要好多年的沉淀,所以没有隐忍就别做动画,没有做好就是非正常人生活的这种准备,就别做动画。”对于这部动画,王长田认为:“票房多少,已经不重要了”,因为“它会像《西游记之大圣归来》一样,会是中国动画电影新的标志,如果二三十年回头再看中国动画电影,一定会有这部影片的存在,就像十二年前大家对它寄予厚望一样,它没有让大家失望。”

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[熊出没]总导演对中国动漫产业未来的几点思考

日前,第九届中国国际动漫产业节暨第13届中国动画片金龙奖颁奖大会在广州举行。深圳华强方特动漫出品的动漫大动画《熊出没之熊心归来》获得了最佳长篇动画金奖。在开幕式后举行的“2016中国国际漫画节高端论坛”上,《熊出没》系列漫画的总导演、中国动漫主题乐园专家、深圳华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮,受主办方邀请发表了题为《畅谈中国电影的未来》的演讲。资深动漫人丁亮作为行业专家在专业领域潜心耕耘十余年,领导着国内最优秀的动漫团队之一——华强方特动漫公司,7年打造20余部原创动漫精品,由其任总导演的《熊出没》系列动漫是家喻户晓的优秀动画品牌,并走向了国际舞台。丁亮的演讲,提出了对中国动漫产业未来的几点思考,并引发了与会者的共鸣。亟待完善制片人制度丁亮认为支撑动漫发展有三个要素:市场、主创人员和投资商,但是长期以来在中国这三个元素各有各的问题,比如主创人员不熟悉市场,很多电影作品在院线上映一天就下线了,其中的原因包括艺术家过于自信,缺乏市场意识;投资商不懂得尊重主创的价值,觉得有钱我们也可以拍《阿凡达》;我们的电影市场也尚未成熟,标志之一就是中国类型片不成熟。所以长期以来,三要素一直是鸡鸭同笼话不投机,因此我们市场评估机制难以建立,这是我们目前的状况。其实市场、主创人员和投资商是一个桌子的三条腿,缺一不可,要解决这其中纷繁的乱象,专业的制片人就显得非常重要。在迪士尼制片人可以是动画片的主创,和导演有大量沟通,同时又行使着行政管理的工作,控制影片的开发成本和周期。这样一个制片人是一个复合型的人才,具有艺术修养、管理意识、成本意识、市场意识,但是这样的人现在非常少。华强方特动漫公司正在推行制片人制度,“什么是制片人,我的理解就是第一尽可能做出好片子,第二尽可能地降低成本,第三尽可能地平衡第一和第二之间的关系,好的制片人制度是影视动漫企业的发展基础,帮助我们建立一个尊重创作、尊重市场、尊重资本的现代动漫企业。”多研究中国线条丁亮自称,自己一直是三维动画的鼓吹者,但是他依然呼吁中国动漫要研究线条。他介绍道,过去在《大闹天宫》时代,我们曾经研究过动画线条,但是进入市场化之后,这类探索就停止了。尽管现在做二维的公司还不少,但是我们的线条比较乱,模仿日本、迪士尼、欧洲,没有自己的特色,而且也没有形成自己成熟的工艺,没有代表作,实际上中国的线条博大精深,希望动画公司好好研究一下中国线条。丁亮接着谈到三维动画艺术的新特点,比如镜头语言要更加丰富,传统的二维手段只有两个维度,第三个维度做起来非常吃力,像《美女和野兽》大厅跳舞旋转的镜头当时费了九牛二虎之力,但现在用三维来表现已经非常容易了,三维动画非常适合复杂的长镜头。此外三维角色的表演也迥异于传统二维动画。丁亮表示,未来要解决的问题还不少,比如电影动画才刚刚起步,我们还不善于讲长片故事,这也是一门艺术,这是我们未来需要思考的。国内动漫技术与国外差距很大丁亮说,大家一定听到过这样一句话,说我们中国动漫技术上并不比国外差,我们只是不会讲故事,事实果真如此吗?“我可以告诉大家,中国的动漫技术几乎等于零,因为我们所使用的各种软件MAYA、3DMAX、HUDINNI、AE、SHOTGUN……这些软件全都是国外进口的,中国在动漫技术方面的研究几乎是空白,有技术实力的公司也就写一些简单的插件,我们不是‘并不比国外差’,而是差距很大。”去年SIGGRAPH亚洲会议在深圳召开,丁亮发现中国计算机图形图像和动漫相结合的非常少,据他分析,原因是国内长期的教育缺乏培养这种跨学科的人才,既懂软件,又懂艺术,特别懂动画艺术的人才太少了。还不仅仅是软件,CG技术的硬件设备也比较弱,丁亮感慨道,“所以说我们要奋力追赶世界的CG技术。”中产阶级是动漫创作的主要力量丁亮认为,中产阶级是动漫的主要消费者,从某种角度说,也引导着动漫产业的走向,他重点谈到了中产阶级的审美观。美国迪士尼动画中最经典的就是公主们,优雅的迪士尼公主实际上就是中产阶级的审美趣味。很多中国学者对现在社会上所出现的哈美、哈日、哈韩忧心忡忡,但丁亮认为,不必紧张,年轻人向往的未必是异国文化,而是他们的中产阶级文化,只不过披上了异国文化的外衣,明白了这个道理有利于我们看清楚未来中国动漫创作的方向。所以,丁亮认为,按照当代中产阶级的审美趣味重新演绎中国传统文化,是动漫产业的重要发展方向,对其他文化领域也有重要意义。丁亮同时认为,中产阶级也是动漫创作的主要力量。今年6月丁亮在上海国际电影节担任评委时,认识了日本导演静野孔文先生(《柯南》电影的导演),现在40多岁;中国的中产阶级二代,一般出生在上世纪90年代,等到他们要成为一个动漫大师,大约也要30~40年以后,“按照这样推算,在2030年前后会迎来中国动漫创作的一个高峰,这会是中国动漫产业发展的一个黄金时期。”丁亮表示,“我们今天看到的《喜羊羊》《熊出没》《大圣归来》和《大鱼海棠》等都将为这个时代做准备。”

日前,第九届中国国际动漫产业节暨第13届中国动画片金龙奖颁奖大会在广州举行。深圳华强方特动漫出品的动漫大动画《熊出没之熊心归来》获得了最佳长篇动画金奖。在开幕式后举行的“2016中国国际漫画节高端论坛”上,《熊出没》系列漫画的总导演、中国动漫主题乐园专家、深圳华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮,受主办方邀请发表了题为《畅谈中国电影的未来》的演讲。资深动漫人丁亮作为行业专家在专业领域潜心耕耘十余年,领导着国内最优秀的动漫团队之一——华强方特动漫公司,7年打造20余部原创动漫精品,由其任总导演的《熊出没》系列动漫是家喻户晓的优秀动画品牌,并走向了国际舞台。丁亮的演讲,提出了对中国动漫产业未来的几点思考,并引发了与会者的共鸣。亟待完善制片人制度丁亮认为支撑动漫发展有三个要素:市场、主创人员和投资商,但是长期以来在中国这三个元素各有各的问题,比如主创人员不熟悉市场,很多电影作品在院线上映一天就下线了,其中的原因包括艺术家过于自信,缺乏市场意识;投资商不懂得尊重主创的价值,觉得有钱我们也可以拍《阿凡达》;我们的电影市场也尚未成熟,标志之一就是中国类型片不成熟。所以长期以来,三要素一直是鸡鸭同笼话不投机,因此我们市场评估机制难以建立,这是我们目前的状况。其实市场、主创人员和投资商是一个桌子的三条腿,缺一不可,要解决这其中纷繁的乱象,专业的制片人就显得非常重要。在迪士尼制片人可以是动画片的主创,和导演有大量沟通,同时又行使着行政管理的工作,控制影片的开发成本和周期。这样一个制片人是一个复合型的人才,具有艺术修养、管理意识、成本意识、市场意识,但是这样的人现在非常少。华强方特动漫公司正在推行制片人制度,“什么是制片人,我的理解就是第一尽可能做出好片子,第二尽可能地降低成本,第三尽可能地平衡第一和第二之间的关系,好的制片人制度是影视动漫企业的发展基础,帮助我们建立一个尊重创作、尊重市场、尊重资本的现代动漫企业。”多研究中国线条丁亮自称,自己一直是三维动画的鼓吹者,但是他依然呼吁中国动漫要研究线条。他介绍道,过去在《大闹天宫》时代,我们曾经研究过动画线条,但是进入市场化之后,这类探索就停止了。尽管现在做二维的公司还不少,但是我们的线条比较乱,模仿日本、迪士尼、欧洲,没有自己的特色,而且也没有形成自己成熟的工艺,没有代表作,实际上中国的线条博大精深,希望动画公司好好研究一下中国线条。丁亮接着谈到三维动画艺术的新特点,比如镜头语言要更加丰富,传统的二维手段只有两个维度,第三个维度做起来非常吃力,像《美女和野兽》大厅跳舞旋转的镜头当时费了九牛二虎之力,但现在用三维来表现已经非常容易了,三维动画非常适合复杂的长镜头。此外三维角色的表演也迥异于传统二维动画。丁亮表示,未来要解决的问题还不少,比如电影动画才刚刚起步,我们还不善于讲长片故事,这也是一门艺术,这是我们未来需要思考的。国内动漫技术与国外差距很大丁亮说,大家一定听到过这样一句话,说我们中国动漫技术上并不比国外差,我们只是不会讲故事,事实果真如此吗?“我可以告诉大家,中国的动漫技术几乎等于零,因为我们所使用的各种软件MAYA、3DMAX、HUDINNI、AE、SHOTGUN……这些软件全都是国外进口的,中国在动漫技术方面的研究几乎是空白,有技术实力的公司也就写一些简单的插件,我们不是‘并不比国外差’,而是差距很大。”去年SIGGRAPH亚洲会议在深圳召开,丁亮发现中国计算机图形图像和动漫相结合的非常少,据他分析,原因是国内长期的教育缺乏培养这种跨学科的人才,既懂软件,又懂艺术,特别懂动画艺术的人才太少了。还不仅仅是软件,CG技术的硬件设备也比较弱,丁亮感慨道,“所以说我们要奋力追赶世界的CG技术。”中产阶级是动漫创作的主要力量丁亮认为,中产阶级是动漫的主要消费者,从某种角度说,也引导着动漫产业的走向,他重点谈到了中产阶级的审美观。美国迪士尼动画中最经典的就是公主们,优雅的迪士尼公主实际上就是中产阶级的审美趣味。很多中国学者对现在社会上所出现的哈美、哈日、哈韩忧心忡忡,但丁亮认为,不必紧张,年轻人向往的未必是异国文化,而是他们的中产阶级文化,只不过披上了异国文化的外衣,明白了这个道理有利于我们看清楚未来中国动漫创作的方向。所以,丁亮认为,按照当代中产阶级的审美趣味重新演绎中国传统文化,是动漫产业的重要发展方向,对其他文化领域也有重要意义。丁亮同时认为,中产阶级也是动漫创作的主要力量。今年6月丁亮在上海国际电影节担任评委时,认识了日本导演静野孔文先生(《柯南》电影的导演),现在40多岁;中国的中产阶级二代,一般出生在上世纪90年代,等到他们要成为一个动漫大师,大约也要30~40年以后,“按照这样推算,在2030年前后会迎来中国动漫创作的一个高峰,这会是中国动漫产业发展的一个黄金时期。”丁亮表示,“我们今天看到的《喜羊羊》《熊出没》《大圣归来》和《大鱼海棠》等都将为这个时代做准备。”

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以中国文化为核心的创作思路成为必然

动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一,正在成为新的经济增长点,且已被政府列为重点扶持的文化产业。但中国动漫的发展依然处在迷茫期,行业中的动漫人依然没有摸索到国产动漫的正确发展方向和良性发展模式。创作氛围浮躁,盲目抄袭模仿, 啃考本不知创新……《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》,单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中,剪纸等传统因素消除殆尽,葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”,为了加长集数,故事剧情改编拖沓。除此之外,又涌现了一批以低俗重口来博点击率和关注度的作品,过于现实不加任何修饰和加工的低俗直白内容展示,这样的题材大多无法长久,却败坏了整个行业的风气。 经济全球化的发展使世界经济进一步融合,加快了中国经济对外开放的速度,中国动漫产业也伴随着中国经济的发展,逐步走向成熟的产业化发展之路和现代化之路,有专家预测未来的不久中国动漫市场定当成为全球第一大消费市场。世界动漫的发展方向正在不断趋向中国市场,面对人数庞大的中国消费者,中国文化是不可或缺的吸引力,以中国文化为核心的创作思路将成为必然。但我国的现实却是抄袭模仿、粗制滥造,原创力不足,国产动漫乱象丛生。尚处于迷茫期的国漫市场,急需几部优秀的作品来打破产业阴霾,增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”,“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”虽然这是一些讽刺性的评论,但却从侧面反映出了中华文化对国产动画的重要性。 动漫本就是一种集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一体的综合艺术,除了绘画、漫画、音乐、影视这些外在表现,它也需要文学文化的积淀。动漫产业本就是一个以“创意”为核心的产业。这个产业它需要创新,需要新的优秀IP的填充。运用中华文化,不等于巴着旧有的经典,而是要开发创造出新的具有中国文化气息的让消费者喜闻乐见的新作品,以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业,开发新时代产业思想,需要整个行业的通力合作,推陈布新,共同推动动漫产业的发展。

动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一,正在成为新的经济增长点,且已被政府列为重点扶持的文化产业。但中国动漫的发展依然处在迷茫期,行业中的动漫人依然没有摸索到国产动漫的正确发展方向和良性发展模式。创作氛围浮躁,盲目抄袭模仿, 啃考本不知创新……《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》,单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中,剪纸等传统因素消除殆尽,葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”,为了加长集数,故事剧情改编拖沓。除此之外,又涌现了一批以低俗重口来博点击率和关注度的作品,过于现实不加任何修饰和加工的低俗直白内容展示,这样的题材大多无法长久,却败坏了整个行业的风气。 经济全球化的发展使世界经济进一步融合,加快了中国经济对外开放的速度,中国动漫产业也伴随着中国经济的发展,逐步走向成熟的产业化发展之路和现代化之路,有专家预测未来的不久中国动漫市场定当成为全球第一大消费市场。世界动漫的发展方向正在不断趋向中国市场,面对人数庞大的中国消费者,中国文化是不可或缺的吸引力,以中国文化为核心的创作思路将成为必然。但我国的现实却是抄袭模仿、粗制滥造,原创力不足,国产动漫乱象丛生。尚处于迷茫期的国漫市场,急需几部优秀的作品来打破产业阴霾,增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”,“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”虽然这是一些讽刺性的评论,但却从侧面反映出了中华文化对国产动画的重要性。 动漫本就是一种集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一体的综合艺术,除了绘画、漫画、音乐、影视这些外在表现,它也需要文学文化的积淀。动漫产业本就是一个以“创意”为核心的产业。这个产业它需要创新,需要新的优秀IP的填充。运用中华文化,不等于巴着旧有的经典,而是要开发创造出新的具有中国文化气息的让消费者喜闻乐见的新作品,以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业,开发新时代产业思想,需要整个行业的通力合作,推陈布新,共同推动动漫产业的发展。

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金德龙:中国动漫电影精彩不逊国外

在刚结束的第八届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(下称“漫博会”)上,众多专家对近年来我国动漫影视产业的发展表示了充分的肯定以及寄予了新的期盼。记者采访了原国家新闻出版广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙先生,他表示,现今中国动漫比十年前已有了长足的发展,今后的发展值得期待。 盛赞《大鱼海棠》 中国动漫电影不逊国外 记者:您觉得目前我国动漫电影发展情况如何? 金德龙:现在中国的动漫电影已经发展到一定阶段,涌现出一批好的作品,如《大圣归来》《大鱼海棠》《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等。中国动漫电影经历了几个阶段: 第一个阶段,是以《喜羊羊与灰太狼》为代表,其票房达到1.6亿; 第二个阶段,是以《熊出没》为代表,其票房已经达到了2.96亿; 第三个阶段,以《大鱼海棠》和《大圣归来》为代表,票房已经达到6亿多以及9.2亿。这标志着中国的动漫电影已经达到能和美国、日本等国外的动漫电影作品相媲美,甚至其中有些作品的票房已经超过了一些境外的作品。 优秀动漫作品层出不穷 “互联网+”助力动漫发展 记者:动漫制作有哪些进步? 金德龙:中国的动漫已经有了长足的发展,从十年前的造型比较简单粗糙,情节比较简单,结构比较粗糙,已经逐步发展到现在新的发展境界。而且现在好的电视动画片层出不穷,优秀的电视动画片不断地涌现在人们面前,比如现在的《大头儿子和小头爸爸》。 目前来说,无论是电影动画还是电视动画,都跨入了新媒体的行业,创造了一种新的商业模式,且斩获良好的商业效益。如《大头儿子和小头爸爸》在爱奇艺的播放量就达到了六十亿的量级,这在以前是想都不敢想的。 动漫创作要有底线 应注重对孩子的教育引导作用 记者:很多小孩都是看动漫长大的,动漫在一定程度上对孩子有启蒙的作用。有评论说像《熊出没》等有些暴力镜头对孩子的影响不好,您觉得中国动漫制作该有何担当? 金德龙:动漫对孩子有很大的教育功能,孩子们涉世不深,还不能明辨对与错,是与非。对还处在朦胧状态的孩子们,动漫要起一个好的作用,要强调动画的绿色、安全。对于有些动画片涉及到暴力血腥,这需要制作机构、投资机构、播出机构高度警惕和高度注意的。我们不能让那些损害孩子心灵的东西冲入市场,因为这是一个最起码的导向,最起码要求,最基本的底线。在这些问题当中不能有偏差,不能有疏漏,不能有一部动画片给孩子带来不良影响。 同时我们要看到,虽然中国动画的创作已经有很长的历史了,但是,中国动画的产业发展仅仅只有十年,在这个过程中,可能会出现这样那样的问题,但只要我们重视它,认真的对待它,这些问题是不难解决的,是可以克服的。 未来应注重剧本内容创作 期待中国动漫再创辉煌 记者:您对中国动漫有怎样的期待? 金德龙:动漫是一个大产业,需要多方共同的努力,辛勤的打造,未来我们应更加关注绘本的创作、剧本内容的创作、形象的设计等等,把握好的基础性的东西,只有把这些做好了,中国的动漫,再过十年,再过二十年,一定会再创造一个新的辉煌!中国的动画一定值得期待,谢谢!

在刚结束的第八届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(下称“漫博会”)上,众多专家对近年来我国动漫影视产业的发展表示了充分的肯定以及寄予了新的期盼。记者采访了原国家新闻出版广电总局副总编辑、宣传管理司司长金德龙先生,他表示,现今中国动漫比十年前已有了长足的发展,今后的发展值得期待。 盛赞《大鱼海棠》 中国动漫电影不逊国外 记者:您觉得目前我国动漫电影发展情况如何? 金德龙:现在中国的动漫电影已经发展到一定阶段,涌现出一批好的作品,如《大圣归来》《大鱼海棠》《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等。中国动漫电影经历了几个阶段: 第一个阶段,是以《喜羊羊与灰太狼》为代表,其票房达到1.6亿; 第二个阶段,是以《熊出没》为代表,其票房已经达到了2.96亿; 第三个阶段,以《大鱼海棠》和《大圣归来》为代表,票房已经达到6亿多以及9.2亿。这标志着中国的动漫电影已经达到能和美国、日本等国外的动漫电影作品相媲美,甚至其中有些作品的票房已经超过了一些境外的作品。 优秀动漫作品层出不穷 “互联网+”助力动漫发展 记者:动漫制作有哪些进步? 金德龙:中国的动漫已经有了长足的发展,从十年前的造型比较简单粗糙,情节比较简单,结构比较粗糙,已经逐步发展到现在新的发展境界。而且现在好的电视动画片层出不穷,优秀的电视动画片不断地涌现在人们面前,比如现在的《大头儿子和小头爸爸》。 目前来说,无论是电影动画还是电视动画,都跨入了新媒体的行业,创造了一种新的商业模式,且斩获良好的商业效益。如《大头儿子和小头爸爸》在爱奇艺的播放量就达到了六十亿的量级,这在以前是想都不敢想的。 动漫创作要有底线 应注重对孩子的教育引导作用 记者:很多小孩都是看动漫长大的,动漫在一定程度上对孩子有启蒙的作用。有评论说像《熊出没》等有些暴力镜头对孩子的影响不好,您觉得中国动漫制作该有何担当? 金德龙:动漫对孩子有很大的教育功能,孩子们涉世不深,还不能明辨对与错,是与非。对还处在朦胧状态的孩子们,动漫要起一个好的作用,要强调动画的绿色、安全。对于有些动画片涉及到暴力血腥,这需要制作机构、投资机构、播出机构高度警惕和高度注意的。我们不能让那些损害孩子心灵的东西冲入市场,因为这是一个最起码的导向,最起码要求,最基本的底线。在这些问题当中不能有偏差,不能有疏漏,不能有一部动画片给孩子带来不良影响。 同时我们要看到,虽然中国动画的创作已经有很长的历史了,但是,中国动画的产业发展仅仅只有十年,在这个过程中,可能会出现这样那样的问题,但只要我们重视它,认真的对待它,这些问题是不难解决的,是可以克服的。 未来应注重剧本内容创作 期待中国动漫再创辉煌 记者:您对中国动漫有怎样的期待? 金德龙:动漫是一个大产业,需要多方共同的努力,辛勤的打造,未来我们应更加关注绘本的创作、剧本内容的创作、形象的设计等等,把握好的基础性的东西,只有把这些做好了,中国的动漫,再过十年,再过二十年,一定会再创造一个新的辉煌!中国的动画一定值得期待,谢谢!

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