打造中国动漫IP,龙画强势掘进进行时

2020
08/07
14:22

中国动漫产业网

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从《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》,中国动漫产业崛起态势有目共睹。然而,国产漫画在设计、制作方面,与国际一线团队仍有较大差距,尤其是在自主创新方面,有待进一步提升。如何投身创新浪潮,做出属于自己的独特风格,已经成为业界一大重要课题。国产漫画传播新锐品牌——龙画动漫,则以自己的实际行动交出了一份闪亮的答案。

专注国产动漫,孵化全新漫画IP


龙画动漫,是一个专注于国产漫画IP打造创新型品牌。其早期出产20 余本优质漫画作品,获得业界人士的推崇与认可,并因此成为业界冉冉升起的闪耀新星。在此基础上,龙画动漫以创新理念拓展版图,与全国300 余地市漫画协会建立合作关系,从中发掘优秀人才和优质作品,并将之打造成全新产品和IP。作品热度飙升,龙画动漫也逐渐发展成为集漫画作品,及周边产品生产、发布、销售和线下相关活动为一体的综合型漫画产业孵化平台。


严选漫画作品,开启国产正版时代


权威数据显示,中国动漫产业“泛二次元人群”达1.9亿。如何为如此庞大的人群,提供富于创造性的国产优质漫画?龙画动漫锁定“发掘优秀漫画人才,专注国产漫画推广”运营思路,以全国300 余地市漫画协会为依托,充分发掘懂得中国漫画群体所需、善于抓住中国漫画特质的人才,从中严格遴选优秀漫画作品,并启动“漫推广”模式,为动漫迷带来正版时代。


打造传奇动漫,凝泛娱乐战略布局


龙画动漫认为,中国动漫产业的发展,绝不可局限于漫画本身。广泛搜集二次元最新动态,为国内动漫迷提供一手资讯;与国内外动漫盛典时讯、一线动漫名家圈子亲密接触,打造泛娱乐战略布局;龙画动漫积极推进企业变革创新和持久发展,砥砺于推动中国动漫产业成型,建构中国最优质的二次元文化承载平台。奉行“价值为尊,利益共享”的核心价值观,龙画动漫充分发挥企业的综合竞争优势,塑造和培养企业的核心竞争能力,倾力打造属于中国的传奇动漫作品。


为中国漫画产业注入新鲜血液,让更多优秀漫画人才崛起,龙画动漫“漫+人才”战略已经启动。各地崭露头角的漫画新星,正在不断被发掘;颇具新意的漫画作品,也正在灵动的笔触下成型;龙画动漫联合业界优势力量,坚持打造中国人自己的动漫王国!

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如何树立中国动漫独具一格的风格符号?

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式,再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品,使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定,无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展,电视媒体趋于垄断地位的状况被打破,人们观看动漫的途径增多,接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人,二次元用户总人数近2.19 亿,覆盖62.9%的90后和00后;2016年,泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一,正在成为新的经济增长点,且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实,又导致国产动漫长期不被消费者所认可,逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。 国内动漫创作氛围十分浮躁,过分追求利益,投资者过分强调产值和赚钱,赶着出成绩,却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》,单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中,剪纸等传统因素消除殆尽,葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”,为了加长集数,故事剧情改编拖沓,被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质,水平低劣;定位低幼,局限于说教;难以盈利,依赖政府补贴;抄袭模仿、粗制滥造,原创力不足等等,国产动漫乱象丛生,存在着诸多问题。视影响力而言,当下全球动漫实力最强的要数日本和美国,它们在长久的发展中都已形成各自独特的风格,根据其鲜明的个性,可分为日本动漫体系和美国动漫体系两大类。我国文化源远流长,文化发展潜力巨大,从本国文化切入,随着中国全球影响力的不断提升和国内动漫产业的不断完善,我国也将形成具有我们本民族风格的中国动漫体系。 日漫:“手冢治虫模式”加唯美和风日本是不可否认的世界动漫强国之一,年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业占日本GDP的比重超过10%,已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响,也已经渗透到了生活的方方面面,成为日本的大众文化。但最初的日本动漫,也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认,之后随着热爱的民众越来越多,才最终登堂入室,发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志,并在70~80年代进入了黄金发展期,这与日本当时的新媒体——电视机(尤其彩色电视)普及率高度同步。 纵观日本动漫的发展史,动漫出现的时间很早:1902年出现漫画,1917年即拍出第一部动画片,但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播,才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”:1.独特的“口动、眨眼”系统;2.“有限动画”的低成本制作体系;3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式;4.提高内容质量,满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法,但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高,日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面,日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主,认为只要故事脉络清晰,动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍,更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制,因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画,日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明,当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制,却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。 现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”,在此基础上,作品的创作理念也开始向以角色为中心转变,剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定,加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节,以及独一无二的表现手法,均已成为识别日本漫画的显著特征。同时,与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样,“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素,也成为其独有的商业符号。美漫:迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后,迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度,经过几十年的发展、演变,美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术,带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解,很大程度上决定了美国动画的发展方向,他挖掘了动画多方面的表现力,建立了美国动画的鲜明风格,并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折;人物性格鲜明、动作表演生动夸张;歌剧文化,每当剧情转折时,往往配上一段优美动听的歌剧式演唱;适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。 取材经典,打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始,迪士尼广泛的从经典故事中取材,把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片,来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》,还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手,迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工,重新推向世界,不断奠定“迪士尼动画王国”的基础,壮大“迪士尼家族”的数量规模。 以音乐作为叙事的工具,是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中,惯用以音乐作为叙事或转场的手段,这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中,都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928);到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933);再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940);再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946);再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿,以炫酷的技术打造出一个又一个经典,不断超越并征服观众。 国漫:从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品,中国的动漫产业起步很早,中国动漫产业形成于20世纪20年代,1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》,揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画,在中华传统文化中汲取灵感:《三个和尚》借鉴中国戏曲风格;《骄傲的将军》增添京剧元素;《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式;《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画;《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵,在那个时代征服世界,在当下依然令无数人念念不忘。 “动画片就是儿童片”的传统观念,给国产动画的发展带上极大的桎梏,使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫,他们走向成功时的受众考虑,都是全年龄层的群体设定。在我国,家长带孩子一起看电影的全家欢模式,意味着动画市场是1乘三获利,动画片不只是让小孩子喜欢看,而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出,低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场,急需几部优秀的作品来打破产业阴霾,增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”,“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里,侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法,发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手,以大家耳熟能详的经典形象来打开市场,吸引消费者的瞩目。运用中华文化,以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业,开发新时代产业思想,需要整个行业的通力合作,推陈布新,共同推动动漫产业的发展!

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式,再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品,使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定,无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展,电视媒体趋于垄断地位的状况被打破,人们观看动漫的途径增多,接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人,二次元用户总人数近2.19 亿,覆盖62.9%的90后和00后;2016年,泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一,正在成为新的经济增长点,且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实,又导致国产动漫长期不被消费者所认可,逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。 国内动漫创作氛围十分浮躁,过分追求利益,投资者过分强调产值和赚钱,赶着出成绩,却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》,单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中,剪纸等传统因素消除殆尽,葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”,为了加长集数,故事剧情改编拖沓,被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质,水平低劣;定位低幼,局限于说教;难以盈利,依赖政府补贴;抄袭模仿、粗制滥造,原创力不足等等,国产动漫乱象丛生,存在着诸多问题。视影响力而言,当下全球动漫实力最强的要数日本和美国,它们在长久的发展中都已形成各自独特的风格,根据其鲜明的个性,可分为日本动漫体系和美国动漫体系两大类。我国文化源远流长,文化发展潜力巨大,从本国文化切入,随着中国全球影响力的不断提升和国内动漫产业的不断完善,我国也将形成具有我们本民族风格的中国动漫体系。 日漫:“手冢治虫模式”加唯美和风日本是不可否认的世界动漫强国之一,年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前,世界60%的动漫作品来自日本,动漫产业占日本GDP的比重超过10%,已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响,也已经渗透到了生活的方方面面,成为日本的大众文化。但最初的日本动漫,也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认,之后随着热爱的民众越来越多,才最终登堂入室,发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志,并在70~80年代进入了黄金发展期,这与日本当时的新媒体——电视机(尤其彩色电视)普及率高度同步。 纵观日本动漫的发展史,动漫出现的时间很早:1902年出现漫画,1917年即拍出第一部动画片,但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播,才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”:1.独特的“口动、眨眼”系统;2.“有限动画”的低成本制作体系;3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式;4.提高内容质量,满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法,但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高,日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面,日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主,认为只要故事脉络清晰,动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍,更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制,因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画,日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明,当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制,却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。 现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”,在此基础上,作品的创作理念也开始向以角色为中心转变,剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定,加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节,以及独一无二的表现手法,均已成为识别日本漫画的显著特征。同时,与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样,“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素,也成为其独有的商业符号。美漫:迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后,迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度,经过几十年的发展、演变,美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术,带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解,很大程度上决定了美国动画的发展方向,他挖掘了动画多方面的表现力,建立了美国动画的鲜明风格,并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折;人物性格鲜明、动作表演生动夸张;歌剧文化,每当剧情转折时,往往配上一段优美动听的歌剧式演唱;适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。 取材经典,打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始,迪士尼广泛的从经典故事中取材,把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片,来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》,还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手,迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工,重新推向世界,不断奠定“迪士尼动画王国”的基础,壮大“迪士尼家族”的数量规模。 以音乐作为叙事的工具,是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中,惯用以音乐作为叙事或转场的手段,这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中,都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928);到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933);再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940);再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946);再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿,以炫酷的技术打造出一个又一个经典,不断超越并征服观众。 国漫:从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品,中国的动漫产业起步很早,中国动漫产业形成于20世纪20年代,1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》,揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画,在中华传统文化中汲取灵感:《三个和尚》借鉴中国戏曲风格;《骄傲的将军》增添京剧元素;《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式;《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画;《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水;《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵,在那个时代征服世界,在当下依然令无数人念念不忘。 “动画片就是儿童片”的传统观念,给国产动画的发展带上极大的桎梏,使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫,他们走向成功时的受众考虑,都是全年龄层的群体设定。在我国,家长带孩子一起看电影的全家欢模式,意味着动画市场是1乘三获利,动画片不只是让小孩子喜欢看,而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出,低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场,急需几部优秀的作品来打破产业阴霾,增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”,“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里,侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法,发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手,以大家耳熟能详的经典形象来打开市场,吸引消费者的瞩目。运用中华文化,以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业,开发新时代产业思想,需要整个行业的通力合作,推陈布新,共同推动动漫产业的发展!

1475天前
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82部电影争夺暑期档百亿票房 动画电影领衔国产片发力

随着《X战警:天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映,2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示,截至6月13日下午,《魔兽》六天票房已超过10.4亿元,火爆票房带热了端午假期的电影市场,根据电影专项资金办公室的统计数据,今年端午假期三天票房总额达到8亿元,打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解,暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计,2016年暑期档计划上映的电影约82部,其中,动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部,形成“三足鼎立”的局面。此前,有机构预测按照40%的增速计算,今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过,记者采访了几位电影业内人士,均对600亿的预期目标比较有信心,但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单,2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份,《X战警:天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日:卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中,唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》,以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份,国产影片开始纷纷发力,《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜:饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局,6月12日,第19届上海国际电影节也正式开幕,据悉,作为国内唯一一个国际A级电影节,不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示,今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大,作为全年票房产出的第二大档期(第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档),暑期档的消费主力是放假的学生,以及陪同他们一起观影的家长,因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一,今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计,2014年暑期档有7部动画电影上映,2015年超过20部。不难看出,动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出,近几年来国产动画水平有所提升,2014年以前的电影类别偏低龄化,针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出,目前动画电影有两个趋势,一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房,纷纷加大对动画电影的投资力度;二是制作方向开始偏向“白领化”,不少影片是根据知名漫画IP来翻拍,主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计,去年暑假上映的影片当中,《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元,让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中,还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗?对此石川认为,由今年影片名单观察推测,出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意,接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片,票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影,石川表示比较看好玄幻类型的影片,例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明,2016年第一季度票房超144.9亿元,其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元,占比超过23%.然而好景不长,2016年4月票房同比下降24%至31亿元,5月同比微降3%至31亿元,低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出,内地影视票房增长十分迅猛,整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元,年均CARG(年复合增长率)达34.6%。因此其进一步推算,2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计,2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%,若按照2016年600亿元的预期票房计算,6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩,今年的票房压力可谓不小,因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此,石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场,以此引发观众的热议和关注。他认为,话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系,受众观影后无论是褒是贬,只要能引发话题就能带来上座率,从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》,针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销,从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众,她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受,曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日,普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》,报告预测至2017年,中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家,年收入达103亿美元,到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现,今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一,未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。

随着《X战警:天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映,2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示,截至6月13日下午,《魔兽》六天票房已超过10.4亿元,火爆票房带热了端午假期的电影市场,根据电影专项资金办公室的统计数据,今年端午假期三天票房总额达到8亿元,打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解,暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计,2016年暑期档计划上映的电影约82部,其中,动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部,形成“三足鼎立”的局面。此前,有机构预测按照40%的增速计算,今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过,记者采访了几位电影业内人士,均对600亿的预期目标比较有信心,但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单,2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份,《X战警:天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日:卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中,唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》,以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份,国产影片开始纷纷发力,《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜:饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局,6月12日,第19届上海国际电影节也正式开幕,据悉,作为国内唯一一个国际A级电影节,不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示,今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大,作为全年票房产出的第二大档期(第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档),暑期档的消费主力是放假的学生,以及陪同他们一起观影的家长,因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一,今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计,2014年暑期档有7部动画电影上映,2015年超过20部。不难看出,动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出,近几年来国产动画水平有所提升,2014年以前的电影类别偏低龄化,针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出,目前动画电影有两个趋势,一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房,纷纷加大对动画电影的投资力度;二是制作方向开始偏向“白领化”,不少影片是根据知名漫画IP来翻拍,主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计,去年暑假上映的影片当中,《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元,让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中,还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗?对此石川认为,由今年影片名单观察推测,出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意,接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片,票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影,石川表示比较看好玄幻类型的影片,例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明,2016年第一季度票房超144.9亿元,其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元,占比超过23%.然而好景不长,2016年4月票房同比下降24%至31亿元,5月同比微降3%至31亿元,低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出,内地影视票房增长十分迅猛,整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元,年均CARG(年复合增长率)达34.6%。因此其进一步推算,2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计,2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%,若按照2016年600亿元的预期票房计算,6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩,今年的票房压力可谓不小,因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此,石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场,以此引发观众的热议和关注。他认为,话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系,受众观影后无论是褒是贬,只要能引发话题就能带来上座率,从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》,针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销,从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众,她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受,曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日,普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》,报告预测至2017年,中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家,年收入达103亿美元,到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现,今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一,未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。

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2017年暑期档动画观察:国产动画如何走出瓶颈期

《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。

《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。

电影网 1237天前
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