打造中国动漫IP,龙画强势掘进进行时

2020
08/07
14:15

中国动漫产业网

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从《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》,中国动漫产业崛起态势有目共睹。然而,国产漫画在设计、制作方面,与国际一线团队仍有较大差距,尤其是在自主创新方面,有待进一步提升。如何投身创新浪潮,做出属于自己的独特风格,已经成为业界一大重要课题。国产漫画传播新锐品牌——龙画动漫,则以自己的实际行动交出了一份闪亮的答案。

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专注国产动漫,孵化全新漫画IP


龙画动漫,是一个专注于国产漫画IP打造创新型品牌。其早期出产20 余本优质漫画作品,获得业界人士的推崇与认可,并因此成为业界冉冉升起的闪耀新星。在此基础上,龙画动漫以创新理念拓展版图,与全国300 余地市漫画协会建立合作关系,从中发掘优秀人才和优质作品,并将之打造成全新产品和IP。作品热度飙升,龙画动漫也逐渐发展成为集漫画作品,及周边产品生产、发布、销售和线下相关活动为一体的综合型漫画产业孵化平台。


严选漫画作品,开启国产正版时代


权威数据显示,中国动漫产业“泛二次元人群”达1.9亿。如何为如此庞大的人群,提供富于创造性的国产优质漫画?龙画动漫锁定“发掘优秀漫画人才,专注国产漫画推广”运营思路,以全国300 余地市漫画协会为依托,充分发掘懂得中国漫画群体所需、善于抓住中国漫画特质的人才,从中严格遴选优秀漫画作品,并启动“漫推广”模式,为动漫迷带来正版时代。


打造传奇动漫,凝泛娱乐战略布局


龙画动漫认为,中国动漫产业的发展,绝不可局限于漫画本身。广泛搜集二次元最新动态,为国内动漫迷提供一手资讯;与国内外动漫盛典时讯、一线动漫名家圈子亲密接触,打造泛娱乐战略布局;龙画动漫积极推进企业变革创新和持久发展,砥砺于推动中国动漫产业成型,建构中国最优质的二次元文化承载平台。奉行“价值为尊,利益共享”的核心价值观,龙画动漫充分发挥企业的综合竞争优势,塑造和培养企业的核心竞争能力,倾力打造属于中国的传奇动漫作品。


为中国漫画产业注入新鲜血液,让更多优秀漫画人才崛起,龙画动漫“漫+人才”战略已经启动。各地崭露头角的漫画新星,正在不断被发掘;颇具新意的漫画作品,也正在灵动的笔触下成型;龙画动漫联合业界优势力量,坚持打造中国人自己的动漫王国!

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低幼定位不丢脸 国产动画别贪全

《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功,让“动画片就是拍给小孩子看的”这一金科玉律崩塌,人们纷纷摩拳擦掌,寄希望打造出一个媲美宫崎骏的成年人动画世界。吊诡的是,刚刚过去的八月里,那些打着情怀和IP牌的国产动画,票房相加都不及老老实实拍给小朋友看的《冰川时代5:星际碰撞》。遥想不远的去年,一部《大圣归来》使得这个普遍处于创作艰难的动漫行业突然站在了聚光灯下,资本随之疯狂涌入,票房的大胜没有归来,归来的是一大波投资人对动漫速成的渴求。市场没有为这些人的白日梦买单,或许与其定位的不明确和宣发的失误有关。打着动画片的招牌,把小朋友骗进电影院恶心一个半小时,孩子看不懂,家长嫌幼稚,但低幼可耻吗?一点也不,丢人的是片方大人孩子都想要的唯利是图。其实,那些被大家吐槽幼稚的动画,票房一直出奇的好。《喜羊羊灰太狼》虽然狼永远吃不到羊,但完全不影响人家部部片子票房过亿;公认的无脑动画《熊出没》,现已接班成为国产动画新霸主。此外,《猪猪侠》系列、《开心宝贝》、《果冻三剑客》、《大耳朵图图》等都叫好叫座,就连炒冷饭的《新大头儿子和小头爸爸》,随便重拍一下,都捞走了8000多万票房。 既然孩子们喜欢那些内容低幼的动画,说明国产动画的低幼问题不是原罪,关键是我们如何定位。放眼全世界最成功的好莱坞,在人才和技术优势下,自然不乏《疯狂动物城》这种老少咸宜的佳作,但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言,一开始就想通吃,两边兼顾,反而因为过于贪心,顾此失彼,最后竹篮打水一场空。就拿前不久上映的《摇滚藏獒》《精灵王座》来说,去低幼化的设定拒绝了儿童观众,而过于偏二次元的画风又让成年观众摸不到头脑,商业和艺术两头不靠,只能沦为又一个失败案例。如果动画片连小孩子都不能讨好,那就等于把儿童市场拱手让给迪士尼、梦工场。改变国产动画低幼的定位,并非否定低幼,《头脑特工队》《玩具总动员》的定位是儿童,但陪着看的父母一样能感动流泪。当国产动画中每一种类型动画都有精品支撑时,国产动画的整体水平也就会顺势提高,才会产生老少皆宜的动画作品。

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国产VR动画电影《拾梦老人》定档9月13日

之前企鹅娘曾经为大家报道过由《大圣归来》编剧执导的最新动画电影《拾梦老人》入围威尼斯电影节的消息。当时很多网友还在期待究竟什么时候才能在国内看到这部电影。日前,官方宣布电影将于9月13日正式在国内上映,同时还公开了一张定档海报和一段预告。在这次公开的定档海报当中,我们可以看到老人坐在一个透明的盒子上,盒子中是各种各样的礼物,在盒子下面还有一只白色的小狗。在预告当中,我们可以看到一张有些凌乱的工作台,白色的小狗罗小卡调皮地跳上了桌子,而老人则在他身边放了一艘帆船。这两年可以说是国漫崛起的黄金时代,不管是近期上映的电影《大护法》还是之前上映的电影动画电影《大圣归来》《大鱼海棠》都让众多国漫粉丝看到了国漫崛起的希望。而《拾梦老人》入围威尼斯估计电影节的VR竞赛单元则是让国内的网友们看到了国产动画的多种可能性。据悉,这次电影在国内上映是在全VR平台上线。

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[超能太阳鸭]原画手稿大曝光 中西方元素合璧

1905电影网讯 由枫海影业出品,全球顶级动画团队联合制作,已定档7月15日的3D合拍动画电影《超能太阳鸭》,在电影上映前夕曝光了一批电影原画手稿,不仅在山水建筑上借鉴了大量的中国元素,对邪恶女巫及机械城堡的设计同样也采用大量中世纪哥特式的画风,中西合璧的原画设计也显现了这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队的跨越国界合作,最终为观众奉献的是一部精致且极具诚意的3D动画电影。从场景到人物设计 原画手稿尽显制作诚意从曝光的这批原画手稿来看,电影《超能太阳鸭》从内外场景的设计到人物形象的设定,影片的制作团队在前期进行了大量严谨和细致的考察工作。电影讲述的是一个以近代为时间背景的东方世界——太阳岛上所发生的故事,为了使整个场景能够更加贴近近代中国的风格,制作团队通过收集大量的资料,实地采风,准确地把握了中国元素的应用。在整个山水外景的场景设定草图中,太阳岛被打造成一个充满了“采菊东篱下,悠然见南山”意境的中国式“山水田园”。一些诸如货栈码头,市集,居民建筑等结构复杂风格多样的砖木结构的中国古典建筑,在制作团队参考中国传统村落的布局构造下,还原成电影中东方鸭族群所居住的重要场景之一—太阳村。而电影中大BOSS邪恶女巫卓娅所在的机械城堡,则采用了中世纪的哥特式设计,配合大量的机械元素,营造出了科幻感十足的独特美术风格,非常贴合女巫的邪恶本质。在人物形象的设定部分,原画手稿中所有人物从设计开始到最终成型,每一步都经过了细致的打磨,其中东方鸭唐装的设定,更多的参考了中国传统的代表性服装,而男主角龙威的父亲长胡须的设计则刻画出一个传统的中国长者形象。西方代表绿头鸭的形象设定,则参考了西方后现代大航海时代冒险家的设定,设计了大量船长、冒险者形象。而邪恶女巫的一举一动,无一不是围绕着其狡诈邪恶的阴谋面孔来设定的。从众多的原画手稿中我们可以看到,影片对动画人物每一处的面部表情都进行了极致的细化,或呆萌、或智慧、或阴险狡诈、或浪漫的表情,给他们赋予了更饱满的性格情绪,塑造了一个个更加立体生动的人物形象。暑期档动画电影合家欢之作 《功夫熊猫》后中西方元素再度合璧电影《超能太阳鸭》所讲述的是一个被身为太阳岛岛主的父亲,活生生打造成一个“废柴+网瘾”少年的太阳鸭龙威,在面对外敌入侵、黑暗降临的险恶局面下,仍旧心怀梦想、渴望飞翔,最终在绿头鸭首领之女——艾瑞卡的帮助下,成功试飞,学会飞翔,其太阳鸭的身份也终于坐实。面对黑暗势力的步步紧逼,作为背负太阳鸭一族命运的太阳之子,一改废柴“鸭”生的龙威发生惊人蜕变,发挥太阳鸭的超“鸭”天赋,带领两大族群,成功拯救世界。近年来,一部动画电影的制作是否精良,口碑好坏,从它的原画手稿就能略窥一二。早期火爆的《大圣归来》到近期备受追捧的《大鱼海棠》,观众都能从其流出的原画手稿看到这两部动画电影佳作的诚意。从场景设计到人物形象的设定,从东方传统村落与哥特式机械城堡,到东方鸭、绿头鸭以及邪恶女巫卓娅的中西方族群的形象性格差异,制作团队花费了大量时间进行手稿设计,这部动画作品也是继《功夫熊猫》之后,首部再度糅合中西方元素的动画电影。而这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队跨越国界打造的作品,也必将在暑期档为观众送上一道3D动画电影合家欢大餐。据悉,3D合拍动画《超能太阳鸭》将于7月15日登陆全国院线,以2D、3D两种版本与广大观众见面。届时,除了原画手稿中所看到的唯美精致,这部诚意满满的动画电影必将给大银幕前的观众们,在视觉与听觉上带来更多笑果不断、好莱坞级特效的观影体验。

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250起动漫投资事件,有这些行业发展规律与趋势

2017年开年,动漫领域就有诸多投资事件披露。其中不乏大公司大额投资,比如:玄机科技获得腾讯近2亿元,绘梦动画获得腾讯等的上亿元投资;还有一些新星公司也纷纷融资,诸如十二栋文化等。实际上,动漫行业从2016年就开始进入了快速发展期。根据三文娱的统计,2016年完成工商信息变更的动漫行业投资事件就有108起,由于工商信息的滞后性,以及美元投资等案例并不体现在国内工商,实际达成的投资远多于这个数字,但相比之下从2010年到2015年只有136起。三文娱梳理了这些事件,并邀请投资人解读,来一探近年来动漫行业的发展脉络,人才流向以及投资关注点。近两年是动漫早期投资的关键三文娱整理的动漫行业投资事件中,2016年的投资事件有108起,这一年动漫行业投资事件持续增长,优质项目陆续拿到新一轮融资,而很多小型原创工作室也可以获得融资。除了原创CP本身,一些涉及内容变现的环节,比如二次元电商、二次元旅游、二次元演艺经纪类公司也纷纷获投。资本方趋于多样化,专注于投资动漫垂直领域的资本布局更加完善;行业类成熟企业也开始扩大布局,比如奥飞、B站等;一些影视游戏的大型集团也进入动漫行业,进行一些战略投资。2017年截至目前,已有12起工商信息变更,但是我们知道获得投资的公司远超过这个数字。预计这一年动漫产业的获投数量将持续升高,而腾讯等平台的加入也会推动动漫行业快速发展。乐游资本合伙人段斌从资方的角度告诉三文娱,近两年对于关注动漫行业早期的投资人比较关键,尤其是2016年。一方面现在的早期投资比之前价格高,另一方面目前兴起的团队面临的竞争和两年前是不一样的。此前好的团队借助行业发展的时机已经积累了一定能力、资源、品牌影响力,后继者面临的挑战大很多,但机会还是有的。数字内容带来动漫行业的变革段斌告诉三文娱,从14年筹备到15年正式投资适应网络时代的动漫CP、动漫公司,他们关注到漫画行业的一些变化。此前漫画行业主要由国有出版社主导,他们作为嫁接创作者和读者的桥梁,并把漫画生产成杂志、单行本等产品实现变现。随着近几年用户的内容获取习惯开始转向数字内容,传统纸媒末落,整个内容产业由大型网络平台主导发展,用户阅读漫画获取内容的媒介变成了电脑、手机(移动端)等。媒介的变化导致了用户使用习惯、付费习惯的变化,平台的变化影响了漫画内容量的变化和漫画生产方式的变化,这些都引起了漫画行业的转型。此前纸媒投稿的方式,月更或者半月更,能消化好作品的数量是有限的,但网上的内容是海量的,更新频率也提高到周更或者一周双更。对于创作者的产能、效率和品质的把握都有更高的要求。而动画行业,由于十几年前国家政策导致动画产业中很多人为了获得政府补贴产生垃圾内容。但近年来传播媒介从电视端转向网络端,带来了新作品的诞生,大平台比如腾讯等也投入了很多资金和力气扶持动画产业。还有一个明显的变化是在动画电影。国产动画电影断档了近10年,真正动画电影的标杆性样本是2014年底的《十万个冷笑话大电影》、2015年的《大圣归来》以及2016年的《大鱼海棠》,还有一些对行业舆论有促进作用的《小门神》、《年兽》等。这些动画电影打碎了消费者对国产动画电影偏低幼、低品质的观念,证明了中国也可以产出成人向、高品质、高票房的动画电影,对行业产生了正向的影响。而从三文娱整理的2010年-2015年投资事件中我们也可以看到,行业变革引起事件的逐年递增。2010-2013年只有18起投资事件,一方面因为当时的投资事件较少,另一方面有很多早期投资的股东现在已经退出,坚持到现在的动漫公司也寥寥无几。18起事件中,有5起涉及到梦之城及其投资的原创动漫形象,2016年上映的《大鱼海棠》的制作公司彼岸天也在这期间拿到了光线传媒的注资。2014年的投资事件有35起,这一时期活跃在动漫行业的投资机构主要有创新工场、早鸟投资,还有一些地域性投资机构,比如深创投、温创投、浙商创投等。而这一时期获投的项目,集中于平台类,比如翻翻动漫、追追漫画、AC模玩网等,还有一些高质量的原创动漫形象,比如暴走漫画、玄机科技、张小盒等。2015年统计了83起投资事件,比2014年翻了近两倍,这一年由于移动互联网的普及和“双创”大环境的影响,动漫行业也有诸多创业公司涌现,大量原创动漫CP和制作公司获得资本青睐,比如艾尔平方(卢恒宇和李姝洁工作室)、绘梦动画等,此前的优质公司也拿到了新一轮融资,比如玄机科技、原力动画等。部分优质投资机构也在这一时间段试水动漫行业,比如经纬、红杉、真格等。另外光线、华策等影视传媒集团也开始试水动漫行业,为之后动漫内容的影音游发展做铺垫。行业的发展引起从业者的变化通过以上的信息,我们可以看到动漫行业近几年在资本的推动下快速发展。头部公司的积极探索也使得动漫行业逐渐形成了自己的商业模式和盈利方式。良性发展的行业对人才吸引的能力更强,动漫行业的从业者也在发生着明显的变化。而从投资的角度看,什么样的人才会在快速发展的行业竞争中获得资本追捧,段斌给三文娱举例了三类他观察到的人群。一是有动漫创作能力的人才回流。因为动漫行业之前收入低,部分人才选择进入游戏、广告等收入较高的行业。现在这些人慢慢开始回归,做自己喜欢的事情。如果能找到优秀的人,他们做的公司,是比较好的投资机会。二是老牌公司的人才发现机会出走。一些坚持在动漫行业里的老牌公司,比较僵化或者在发展过程里由于一些不专业、本身生存问题等,导致了不太健康的公司股权架构问题,比如做事的人持股比例低,资本方持股比例高。这些人发现新的机会后,可能离开原来的公司创业。这些人有一定机会在未来作出好的东西,在行业里占有自己的地位。三是新加入的从业者可以长期被关注。每年都有科班院校的毕业生,加上近年双创的影响,很多有天赋的人来创业。这些人年龄更低,对年轻人的口味把握和感觉会更好。但他们的问题是,在做公司的经验、商业的把握或者商业资源方面比较弱,需要投资人用能力和方法帮忙完善。而对于已经在行业里的创业者,段斌认为也存在比较大的问题。目前大部分人从做作品到做公司,角色转换的挑战是很大的,有的人能做出好作品,但不一定能做一个好公司。投资人在投公司时,要注意甄别这一点。原创CP、内容变现、内容服务新技术资方重点关注除了分析行业的整体发展和人才流向,资本也是影响行业发展的重要因素。三文娱整理了投资了五家以上动漫公司的资方,我们看到这些资方大概分为四类。首先是在动漫行业积极布局的影视传媒集团光线传媒和奥飞集团,这两家在近年尤其活跃,主要投资动漫内容公司。然后是一批长期关注动漫行业的基金,早鸟投资、创新工场和乐游资本。其中早鸟资本和创新工场主要活跃在行业较早的时候,比如14、15年,再早的部分项目已经退出。而乐游资本则在近两年尤其活跃,更关注早期动漫项目。另外有已经在动漫领域表现突出的公司,比如B站和飞博共创,B站主要投资一些在其平台上的优质内容,飞博共创更关注和自己类似的表情包内容和一些平台网红。还有就是开始介入项目中后期,进行战略投资的大平台腾讯,不过其中也有南极圈(腾讯离职员工组织)会关注一些早期项目。在这八家资方投资的项目里,我们可以看到,各家均以原创CP为核心,结合自身资源和优势进行布局。段斌告诉三文娱,此前乐游资本按照产业链投生态,不仅包括内容相关及其上下游公司,还有一些产业链中的核心能力点,比如编剧公司、声优公司、发行公司等。今年开始资本的关注点会集中于一些更有爆发力,更核心的环节——原创内容会持续投资。内容本身是需要时间积累的,我们现在看到的都是3-5年前产生的内容,我们现在投的是3-5年后产生爆款的内容,消费需求是一直在的。内容变现端。比如电影衍生品和文化衍生品。衍生品是把商品和内容结合的环节,目前在国内还比较初级,未来会有很大的机会。预计今年会有很成功的衍生品出现,也会有更大的市场空间,往更明确的市场方向发展。关注为内容服务的新技术。比如会给内容带来新的不同的体验,产生新的消费市场的VR、AR;在内容生产的过程里,帮助提高效率,增大产能,淘汰现有旧技术的新机会,比如3转2、动捕、真人操控虚拟人物等新玩法。类比游戏网文,动漫行业和消费者一起成长动漫行业作为一个以内容为核心的行业,未来最好的商业模式就是消费者直接买单。类比已经比较成熟的游戏行业,和目前国内发展格局已经初步形成的网文产业,段斌认为国内动漫行业的成熟格局也会是金字塔结构,大部分利润集中在顶端的少数公司,平台到最后赢者通吃。但对于内容来说,就要看谁会借助大平台的力量撬动更大的商业价值。国内平台的格局发展不会很慢,基本五年后的格局和现在不会差距太大。但从内容生产者的角度看,近五年整个行业里的从业者还不成熟,没有谁有所谓的王者之相。段斌觉得至少还要更新一代,十年,才可能会产生一个真正的王者。这十年大家都会有一个自己的突破点,弯道超车也是有机会的。从消费端看,每一个新品牌都是新机会,消费者都可能成为粉丝为内容买单。一旦十年里出现王者,那他的品牌辐射和品牌影响度,就会在这十年的消费者的脑中产生效应。消费者的成长和从业者的成长是息息相关的。谁占领了消费者的心智,谁就是王者。本文整理的投资事件说明:以工商信息变更的机构投资为准,由于工商信息的滞后性,部分媒体爆出但工商信息未变更的事件,未计入统计范围。个人股东未计入统计范围,比如奥飞董事长蔡东青、B站董事长陈睿个人也投了一些。创始人控股的其他公司注资不计入,大公司控股的关联公司计入母公司。数据以最终股东结果为准,此前退出过的机构投资行为不计入。表格时间以变更时间为主,参考公示时间及出资时间。部分股东入股较早,工商变更未记录/已删除,其时间没有计入。部分公司工商信息及股东情况较复杂,所以欢迎各位纠错和补充。

2017年开年,动漫领域就有诸多投资事件披露。其中不乏大公司大额投资,比如:玄机科技获得腾讯近2亿元,绘梦动画获得腾讯等的上亿元投资;还有一些新星公司也纷纷融资,诸如十二栋文化等。实际上,动漫行业从2016年就开始进入了快速发展期。根据三文娱的统计,2016年完成工商信息变更的动漫行业投资事件就有108起,由于工商信息的滞后性,以及美元投资等案例并不体现在国内工商,实际达成的投资远多于这个数字,但相比之下从2010年到2015年只有136起。三文娱梳理了这些事件,并邀请投资人解读,来一探近年来动漫行业的发展脉络,人才流向以及投资关注点。近两年是动漫早期投资的关键三文娱整理的动漫行业投资事件中,2016年的投资事件有108起,这一年动漫行业投资事件持续增长,优质项目陆续拿到新一轮融资,而很多小型原创工作室也可以获得融资。除了原创CP本身,一些涉及内容变现的环节,比如二次元电商、二次元旅游、二次元演艺经纪类公司也纷纷获投。资本方趋于多样化,专注于投资动漫垂直领域的资本布局更加完善;行业类成熟企业也开始扩大布局,比如奥飞、B站等;一些影视游戏的大型集团也进入动漫行业,进行一些战略投资。2017年截至目前,已有12起工商信息变更,但是我们知道获得投资的公司远超过这个数字。预计这一年动漫产业的获投数量将持续升高,而腾讯等平台的加入也会推动动漫行业快速发展。乐游资本合伙人段斌从资方的角度告诉三文娱,近两年对于关注动漫行业早期的投资人比较关键,尤其是2016年。一方面现在的早期投资比之前价格高,另一方面目前兴起的团队面临的竞争和两年前是不一样的。此前好的团队借助行业发展的时机已经积累了一定能力、资源、品牌影响力,后继者面临的挑战大很多,但机会还是有的。数字内容带来动漫行业的变革段斌告诉三文娱,从14年筹备到15年正式投资适应网络时代的动漫CP、动漫公司,他们关注到漫画行业的一些变化。此前漫画行业主要由国有出版社主导,他们作为嫁接创作者和读者的桥梁,并把漫画生产成杂志、单行本等产品实现变现。随着近几年用户的内容获取习惯开始转向数字内容,传统纸媒末落,整个内容产业由大型网络平台主导发展,用户阅读漫画获取内容的媒介变成了电脑、手机(移动端)等。媒介的变化导致了用户使用习惯、付费习惯的变化,平台的变化影响了漫画内容量的变化和漫画生产方式的变化,这些都引起了漫画行业的转型。此前纸媒投稿的方式,月更或者半月更,能消化好作品的数量是有限的,但网上的内容是海量的,更新频率也提高到周更或者一周双更。对于创作者的产能、效率和品质的把握都有更高的要求。而动画行业,由于十几年前国家政策导致动画产业中很多人为了获得政府补贴产生垃圾内容。但近年来传播媒介从电视端转向网络端,带来了新作品的诞生,大平台比如腾讯等也投入了很多资金和力气扶持动画产业。还有一个明显的变化是在动画电影。国产动画电影断档了近10年,真正动画电影的标杆性样本是2014年底的《十万个冷笑话大电影》、2015年的《大圣归来》以及2016年的《大鱼海棠》,还有一些对行业舆论有促进作用的《小门神》、《年兽》等。这些动画电影打碎了消费者对国产动画电影偏低幼、低品质的观念,证明了中国也可以产出成人向、高品质、高票房的动画电影,对行业产生了正向的影响。而从三文娱整理的2010年-2015年投资事件中我们也可以看到,行业变革引起事件的逐年递增。2010-2013年只有18起投资事件,一方面因为当时的投资事件较少,另一方面有很多早期投资的股东现在已经退出,坚持到现在的动漫公司也寥寥无几。18起事件中,有5起涉及到梦之城及其投资的原创动漫形象,2016年上映的《大鱼海棠》的制作公司彼岸天也在这期间拿到了光线传媒的注资。2014年的投资事件有35起,这一时期活跃在动漫行业的投资机构主要有创新工场、早鸟投资,还有一些地域性投资机构,比如深创投、温创投、浙商创投等。而这一时期获投的项目,集中于平台类,比如翻翻动漫、追追漫画、AC模玩网等,还有一些高质量的原创动漫形象,比如暴走漫画、玄机科技、张小盒等。2015年统计了83起投资事件,比2014年翻了近两倍,这一年由于移动互联网的普及和“双创”大环境的影响,动漫行业也有诸多创业公司涌现,大量原创动漫CP和制作公司获得资本青睐,比如艾尔平方(卢恒宇和李姝洁工作室)、绘梦动画等,此前的优质公司也拿到了新一轮融资,比如玄机科技、原力动画等。部分优质投资机构也在这一时间段试水动漫行业,比如经纬、红杉、真格等。另外光线、华策等影视传媒集团也开始试水动漫行业,为之后动漫内容的影音游发展做铺垫。行业的发展引起从业者的变化通过以上的信息,我们可以看到动漫行业近几年在资本的推动下快速发展。头部公司的积极探索也使得动漫行业逐渐形成了自己的商业模式和盈利方式。良性发展的行业对人才吸引的能力更强,动漫行业的从业者也在发生着明显的变化。而从投资的角度看,什么样的人才会在快速发展的行业竞争中获得资本追捧,段斌给三文娱举例了三类他观察到的人群。一是有动漫创作能力的人才回流。因为动漫行业之前收入低,部分人才选择进入游戏、广告等收入较高的行业。现在这些人慢慢开始回归,做自己喜欢的事情。如果能找到优秀的人,他们做的公司,是比较好的投资机会。二是老牌公司的人才发现机会出走。一些坚持在动漫行业里的老牌公司,比较僵化或者在发展过程里由于一些不专业、本身生存问题等,导致了不太健康的公司股权架构问题,比如做事的人持股比例低,资本方持股比例高。这些人发现新的机会后,可能离开原来的公司创业。这些人有一定机会在未来作出好的东西,在行业里占有自己的地位。三是新加入的从业者可以长期被关注。每年都有科班院校的毕业生,加上近年双创的影响,很多有天赋的人来创业。这些人年龄更低,对年轻人的口味把握和感觉会更好。但他们的问题是,在做公司的经验、商业的把握或者商业资源方面比较弱,需要投资人用能力和方法帮忙完善。而对于已经在行业里的创业者,段斌认为也存在比较大的问题。目前大部分人从做作品到做公司,角色转换的挑战是很大的,有的人能做出好作品,但不一定能做一个好公司。投资人在投公司时,要注意甄别这一点。原创CP、内容变现、内容服务新技术资方重点关注除了分析行业的整体发展和人才流向,资本也是影响行业发展的重要因素。三文娱整理了投资了五家以上动漫公司的资方,我们看到这些资方大概分为四类。首先是在动漫行业积极布局的影视传媒集团光线传媒和奥飞集团,这两家在近年尤其活跃,主要投资动漫内容公司。然后是一批长期关注动漫行业的基金,早鸟投资、创新工场和乐游资本。其中早鸟资本和创新工场主要活跃在行业较早的时候,比如14、15年,再早的部分项目已经退出。而乐游资本则在近两年尤其活跃,更关注早期动漫项目。另外有已经在动漫领域表现突出的公司,比如B站和飞博共创,B站主要投资一些在其平台上的优质内容,飞博共创更关注和自己类似的表情包内容和一些平台网红。还有就是开始介入项目中后期,进行战略投资的大平台腾讯,不过其中也有南极圈(腾讯离职员工组织)会关注一些早期项目。在这八家资方投资的项目里,我们可以看到,各家均以原创CP为核心,结合自身资源和优势进行布局。段斌告诉三文娱,此前乐游资本按照产业链投生态,不仅包括内容相关及其上下游公司,还有一些产业链中的核心能力点,比如编剧公司、声优公司、发行公司等。今年开始资本的关注点会集中于一些更有爆发力,更核心的环节——原创内容会持续投资。内容本身是需要时间积累的,我们现在看到的都是3-5年前产生的内容,我们现在投的是3-5年后产生爆款的内容,消费需求是一直在的。内容变现端。比如电影衍生品和文化衍生品。衍生品是把商品和内容结合的环节,目前在国内还比较初级,未来会有很大的机会。预计今年会有很成功的衍生品出现,也会有更大的市场空间,往更明确的市场方向发展。关注为内容服务的新技术。比如会给内容带来新的不同的体验,产生新的消费市场的VR、AR;在内容生产的过程里,帮助提高效率,增大产能,淘汰现有旧技术的新机会,比如3转2、动捕、真人操控虚拟人物等新玩法。类比游戏网文,动漫行业和消费者一起成长动漫行业作为一个以内容为核心的行业,未来最好的商业模式就是消费者直接买单。类比已经比较成熟的游戏行业,和目前国内发展格局已经初步形成的网文产业,段斌认为国内动漫行业的成熟格局也会是金字塔结构,大部分利润集中在顶端的少数公司,平台到最后赢者通吃。但对于内容来说,就要看谁会借助大平台的力量撬动更大的商业价值。国内平台的格局发展不会很慢,基本五年后的格局和现在不会差距太大。但从内容生产者的角度看,近五年整个行业里的从业者还不成熟,没有谁有所谓的王者之相。段斌觉得至少还要更新一代,十年,才可能会产生一个真正的王者。这十年大家都会有一个自己的突破点,弯道超车也是有机会的。从消费端看,每一个新品牌都是新机会,消费者都可能成为粉丝为内容买单。一旦十年里出现王者,那他的品牌辐射和品牌影响度,就会在这十年的消费者的脑中产生效应。消费者的成长和从业者的成长是息息相关的。谁占领了消费者的心智,谁就是王者。本文整理的投资事件说明:以工商信息变更的机构投资为准,由于工商信息的滞后性,部分媒体爆出但工商信息未变更的事件,未计入统计范围。个人股东未计入统计范围,比如奥飞董事长蔡东青、B站董事长陈睿个人也投了一些。创始人控股的其他公司注资不计入,大公司控股的关联公司计入母公司。数据以最终股东结果为准,此前退出过的机构投资行为不计入。表格时间以变更时间为主,参考公示时间及出资时间。部分股东入股较早,工商变更未记录/已删除,其时间没有计入。部分公司工商信息及股东情况较复杂,所以欢迎各位纠错和补充。

三文娱 2133天前
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国漫已经处于“黎明之前”

投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年,《大圣归来》和《大鱼海棠》大热,文娱的投资关注点纷纷涌向动漫;而同根同源的动画却“门庭冷落”,原因恰是漫画的变现非常困难,可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于:漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年,“起点”就有了VIP机制,经过12年的发展,付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物,在互联网时代改造整个漫画产业的时候,还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固,行业发展慢,漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入,漫画家过百万已经不得了了,这个量级差的很大。在没出名之前,中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说,写这篇文章的时候,至少今年漫画的“风口已过”。但是,市场风口虽然有周期,而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会,有很大的发展潜力,可以期待在未来的某个时间段集中爆发,国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看,现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右,其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分,据我估算,当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万,一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看,整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画,从整个用户群来看,几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析,可以预见到漫画市场增长空间很大。此外,掌阅正在筹备上市,文学这一块业务逐渐收割,而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道,付费用户群做的很好。从公布的数据来看,掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年,掌阅开始尝试付费漫画,培育漫画付费市场,2015年很可能是付费漫画元年。总的来看,现在网文付费市场已经到了一百亿规模,但是纯付费漫画的领域不到10亿;在这种状态下,漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫(国漫)约5000部,如今有超过2万部作品,有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的,群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长,以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见,国漫的伟大航路,最多不会超过10年;得到“ONE PIECE“的最终幻想,还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入,科学深入的探讨国漫变现的各种可能,形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端,也就是漫画从业者,主要有三个类型:第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画,没事放在网上看,这个人群数量其实非常庞大,至少占到整个产业50%以上;第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成,其中主推一个人,在各大漫画平台上出自己署名的漫画,是“一个主笔+两到三个助手”的模式,约占产业的30%。第三种占20%的,就是最近才兴起的大工作室模型,是一个工作室旗下有很多主笔,然后共用助手一起完成基本绘画(包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色)。有一些个人漫画师如果想长期做职业,会逐渐依附于工作室; 但也有一些发展比较好的,会继续拓展个人的价值,有点类似网红,在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种:一种是传统报刊,现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少,绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示,2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列,用户渗透率优势明显。最后是消费者环节:大量消费者阅读习惯还是在互联网平台,占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式,一是广告,二是付费。现在付费比例很低(只有1.5%左右),除了上文提到专业做付费起家的掌阅,用户基础好的腾讯和有妖气,大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱,广告和付费收入的比例约为9:1。但是,我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后, 这两种收入的比例可以变为6:4,当付费收入占到渠道总收入的40%时,才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现,不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发,可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品,迪斯尼是其中的代表,所以又称“迪斯尼模式”,其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入,游乐园在2014年的收入就有40亿美金,其他衍生品也有9亿美金,也就是说抛开动漫本身,衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创,于是后来奥飞投资“有妖气”,希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式,即先通过漫画获得一定的原创IP知名度,再通过动画放大IP的价值,后期还有可能制作大电影,并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》,从漫画走向大电影和游戏,这条变现道路为它带来了超级可观的利润,这也是国内比较公认的变现模式,也是最普遍的一种。(近期不错的国漫动画作品)但是,依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高,很多公司没有视频播放平台支持就承担不起,于是,就有了“多快好省”的第三条路,从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式,从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧,是“ 2.5次元”的概念,目前网剧口碑形势一片大好,后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。(《画江湖之不良人》)从以上三种变现模式来看,目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事,但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具,作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反,如果一开始就想好要做衍生品,就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性,这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力,主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言,诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品,很难直接转化为真人作品。如果资金很充足,可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大,但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材,因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭,“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之,三种模式并非完全独立的关系,随着资金和实力的积攒,可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量,大能量”的东西,更多的是一个泛IP的代名词,是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说,只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式,才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式,很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”,如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入,这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱,这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候,付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局,从切入时就将后期的变现模式都想好,使作品更有针对性、提前争取到资源支持,变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态;但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示,国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品,这需要国漫人树立更加开放的心态。比如,开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后,又将与日本制作机构集英社成立制作委员会,推出《宇宙警探》。此外,国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素,一旦画风类似日漫,就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说,内容越来越好;但随着观众审美的提升,未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道,才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人,从源头或中间切入,将生产链条上的各环节细分;只有集中了优势资源,才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善,利润可观,才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业,高质量的原创作品才会不断涌现。现在,音乐、网络小说的付费开了好头,一方面是政府在干预,另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程,中国人的版权意识已经越来越重了,漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1,但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。

投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年,《大圣归来》和《大鱼海棠》大热,文娱的投资关注点纷纷涌向动漫;而同根同源的动画却“门庭冷落”,原因恰是漫画的变现非常困难,可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于:漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年,“起点”就有了VIP机制,经过12年的发展,付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物,在互联网时代改造整个漫画产业的时候,还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固,行业发展慢,漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入,漫画家过百万已经不得了了,这个量级差的很大。在没出名之前,中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说,写这篇文章的时候,至少今年漫画的“风口已过”。但是,市场风口虽然有周期,而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会,有很大的发展潜力,可以期待在未来的某个时间段集中爆发,国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看,现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右,其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分,据我估算,当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万,一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看,整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画,从整个用户群来看,几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析,可以预见到漫画市场增长空间很大。此外,掌阅正在筹备上市,文学这一块业务逐渐收割,而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道,付费用户群做的很好。从公布的数据来看,掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年,掌阅开始尝试付费漫画,培育漫画付费市场,2015年很可能是付费漫画元年。总的来看,现在网文付费市场已经到了一百亿规模,但是纯付费漫画的领域不到10亿;在这种状态下,漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫(国漫)约5000部,如今有超过2万部作品,有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的,群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长,以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见,国漫的伟大航路,最多不会超过10年;得到“ONE PIECE“的最终幻想,还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入,科学深入的探讨国漫变现的各种可能,形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端,也就是漫画从业者,主要有三个类型:第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画,没事放在网上看,这个人群数量其实非常庞大,至少占到整个产业50%以上;第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成,其中主推一个人,在各大漫画平台上出自己署名的漫画,是“一个主笔+两到三个助手”的模式,约占产业的30%。第三种占20%的,就是最近才兴起的大工作室模型,是一个工作室旗下有很多主笔,然后共用助手一起完成基本绘画(包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色)。有一些个人漫画师如果想长期做职业,会逐渐依附于工作室; 但也有一些发展比较好的,会继续拓展个人的价值,有点类似网红,在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种:一种是传统报刊,现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少,绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示,2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列,用户渗透率优势明显。最后是消费者环节:大量消费者阅读习惯还是在互联网平台,占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式,一是广告,二是付费。现在付费比例很低(只有1.5%左右),除了上文提到专业做付费起家的掌阅,用户基础好的腾讯和有妖气,大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱,广告和付费收入的比例约为9:1。但是,我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后, 这两种收入的比例可以变为6:4,当付费收入占到渠道总收入的40%时,才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现,不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发,可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品,迪斯尼是其中的代表,所以又称“迪斯尼模式”,其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入,游乐园在2014年的收入就有40亿美金,其他衍生品也有9亿美金,也就是说抛开动漫本身,衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创,于是后来奥飞投资“有妖气”,希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式,即先通过漫画获得一定的原创IP知名度,再通过动画放大IP的价值,后期还有可能制作大电影,并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》,从漫画走向大电影和游戏,这条变现道路为它带来了超级可观的利润,这也是国内比较公认的变现模式,也是最普遍的一种。(近期不错的国漫动画作品)但是,依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高,很多公司没有视频播放平台支持就承担不起,于是,就有了“多快好省”的第三条路,从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式,从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧,是“ 2.5次元”的概念,目前网剧口碑形势一片大好,后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。(《画江湖之不良人》)从以上三种变现模式来看,目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事,但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具,作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反,如果一开始就想好要做衍生品,就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性,这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力,主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言,诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品,很难直接转化为真人作品。如果资金很充足,可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大,但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材,因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭,“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之,三种模式并非完全独立的关系,随着资金和实力的积攒,可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量,大能量”的东西,更多的是一个泛IP的代名词,是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说,只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式,才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式,很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”,如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入,这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱,这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候,付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局,从切入时就将后期的变现模式都想好,使作品更有针对性、提前争取到资源支持,变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态;但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示,国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品,这需要国漫人树立更加开放的心态。比如,开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后,又将与日本制作机构集英社成立制作委员会,推出《宇宙警探》。此外,国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素,一旦画风类似日漫,就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说,内容越来越好;但随着观众审美的提升,未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道,才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人,从源头或中间切入,将生产链条上的各环节细分;只有集中了优势资源,才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善,利润可观,才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业,高质量的原创作品才会不断涌现。现在,音乐、网络小说的付费开了好头,一方面是政府在干预,另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程,中国人的版权意识已经越来越重了,漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1,但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。

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中国动漫最好时代还未到来

在刚刚结束的国庆档,7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期,本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作,却反响平平。难道国产动画电影,在暑期档《大鱼海棠》之后,就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》,票房仅有938.6万,与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了,也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在,是中国动漫发展的好时代,但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品,但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看,缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点,也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例,这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前,借助前几部系列作品,也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中,明显借鉴了《X战警:天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转,想毁灭人类文明,恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明,摧毁邪恶势力。如今,孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富,这种有明显相似内容的动画电影,在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势,观众定位明确,却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就,其内容原创性不足是一大缺点。有进步,也有差距,是国产动画电影发展的现状。对于未来,不能盲目自信,也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明,一些国产动画电影取得较好的口碑、票房,而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的,在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过,国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品,例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》,和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样,备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛,从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷,为了追求自己的动漫梦,时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学,和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司,公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生,到2009年完成剧本及前期筹备,两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的,在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界,这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度,显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是,影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性,一个走的是好莱坞路线,一个学的是日系动漫范儿,观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套,而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度,但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制,仅仅凭借个别创作者的热情和努力,我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作,看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说:天才就是99%的汗水加上1%的灵感,但是那1%的灵感非常非常重要。

在刚刚结束的国庆档,7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期,本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作,却反响平平。难道国产动画电影,在暑期档《大鱼海棠》之后,就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》,票房仅有938.6万,与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了,也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在,是中国动漫发展的好时代,但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品,但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看,缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点,也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例,这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前,借助前几部系列作品,也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中,明显借鉴了《X战警:天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转,想毁灭人类文明,恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明,摧毁邪恶势力。如今,孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富,这种有明显相似内容的动画电影,在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势,观众定位明确,却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就,其内容原创性不足是一大缺点。有进步,也有差距,是国产动画电影发展的现状。对于未来,不能盲目自信,也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明,一些国产动画电影取得较好的口碑、票房,而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的,在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过,国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品,例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》,和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样,备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛,从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷,为了追求自己的动漫梦,时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学,和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司,公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生,到2009年完成剧本及前期筹备,两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的,在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界,这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度,显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是,影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性,一个走的是好莱坞路线,一个学的是日系动漫范儿,观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套,而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度,但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制,仅仅凭借个别创作者的热情和努力,我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作,看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说:天才就是99%的汗水加上1%的灵感,但是那1%的灵感非常非常重要。

2206天前
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