人气国漫《一人之下》携手MLB,国漫首次跨界国际顶级体育赛事

2020
07/24
13:46

中国动漫产业网

国漫号
分享
数据
732
2
0

中国动漫产业网

国漫号
2020
/
07/24
13:46
732
2
0

7月23日,由MLB中国携手腾讯体育举办的“重装登场,只为更棒”MLB新赛季启动仪式在北京顺利落幕。在启动仪式上,除了为7月24日即将开打的新赛季造势,MLB美职棒大联盟还宣布了与腾讯动漫旗下头部国漫IP《一人之下》达成合作。这是国漫与国际顶级体育赛事的首次跨界融合,旨在让更多人通过动漫这种当下年轻人最喜欢的内容形态之一,爱上棒球运动,感受体育的魅力。

中国动漫产业网
打破次元界限,国漫与国际体育赛事达成首次合作


作为国漫与国际顶级体育赛事的首次“梦幻联动”,《一人之下》作品中9位角色将担任“2020 MLB中国区虚拟棒球推广大使”。腾讯动漫市场总监张雅缇表示,希望通过本次合作,向年轻一代传递合作、坚持、专注、智慧的棒球精神,让更多人在赛场外也能感受到热血和挑战。


据悉,在本次MLB赛季中,《一人之下》的角色人物将空降腾讯体育演播室,成为虚拟解说员,并在社区中与球迷互动,陪伴观众们看比赛,聊比赛。此外,《一人之下》手游也计划推出棒球主题时装,让玩家在游戏中感受本土文化与棒球潮流的碰撞。

中国动漫产业网

中国动漫产业网

异人集结,挑战棒球修行之道


    MLB中国与《一人之下》的合作并非偶然。作为腾讯动漫旗下的人气作品之一,《一人之下》自2015年开启连载,累积人气已达224.2亿。2020年4月,时隔3年,《一人之下3》动画回归,三个月内播放量已破7亿。同名手游也在今年5月亮相,注册用户达千万,曾荣登IOS游戏榜榜首。


《一人之下》能够获得如此高的人气,很大程度上源于其独特的剧情构架和世界观,作品主要讲述了各身负异能的异人们藏身于都市日常生活中,大隐隐于世,完成自己人生修行的故事。其内核融入了中国传统道家文化思想,每一个人物都是鲜活的,具有很强的标志性和辨识度。


如男主角张楚岚,其虽“脸厚而无形”,但却是一种看透世间复杂而展现的机敏。在遇到冯宝宝之后,了解了她的身世,毅然决然选择挑战未知的世界,帮助她一起寻求真相。

中国动漫产业网
而风后奇门传人王也道长,本是富家之子,潇洒出世,但在得知张楚岚将激起天下风云后,选择趟“浑水”与之谈判,同时为老天师渡劫。

中国动漫产业网

《一人之下》中每一位角色都有着自己所坚守的人生修行之“道”,并为之坚持本心,挑战自我。而竞技体育亦是如此,在棒球的球场上,双方球员也有着自己所要奔跑、挑战的“道”,在专注自己站位的同时,不断努力、挑战极限,才能最终取得优异的成绩。

中国动漫产业网
在新流量时代,行业间的融合与跨界已经成为不可阻挡的趋势,如今的体育赛事也早已不止于赛场,跨界与出圈,才能为体育谋得更广阔的空间。MLB中国深谙此道,借多平台及各行业的天然优势,突破体育的自身行业限制,共同打造并推广优质棒球内容,有效提升年轻观众的参与度,更好地培养用户对棒球运动的习惯和忠诚度,让更多年轻人能够积极地参与其中,不断地扩大棒球在中国的影响力。


    而MLB中国与《一人之下》的合作,正是二次元文化与体育运动的一次有力碰撞,能让更多原本不关注棒球运动的年轻人通过国漫接触并了解棒球文化,也让以《一人之下》为代表的一系列优秀国漫作品被更多的人看见并喜欢,为双方未来的发展铺开了全新的一页。

中国动漫产业网 图像 小部件
中国动漫产业网 图像 小部件
免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

通过腾讯动漫的个案研究可管窥国产动画的发展现状与趋势

腾讯动漫成立于2012年,涉足动画之前,主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”,并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等,涉足范围较广,本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年,腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》,其后陆续推出多部作品。在国产动画行业,腾讯动漫虽然是后起者,但成长迅速,无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力,如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看,据漫域大数据统计,2016年3月10日至10月11日期间,在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上,国产动画网络播放量破亿的共有7部,其中3部为腾讯动漫出品,《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一,腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影,通过腾讯动漫的个案研究,可管窥国产动画的发展现状与趋势,以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元,IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众,题材是重要影响因素之一,甚至有人认为选择了正确的题材,动画也就成功了一半,而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里,国产动画主要刊播平台为电视媒体,多为低龄观众,题材单一。近几年,国产动画的刊播平台向互联网延伸,动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化(ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel)的二次元观众,以及更广泛围的其他观众群,题材的多元化也是必然趋势。至2016年止,腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中,题材多样,惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》,冒险系的《勇者大冒险》,热血系的《生死回放》,悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》,竞技系的《麻神》,玄幻系的《狐妖小红娘》,恋爱系的《爱神巧克力》,甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”,其IP均来自于腾讯动漫网络平台,腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地,为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月,平台作品总量便超2万部,投稿作者总数超5万人,点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似,其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点,各类传统与新奇的题材纷纷呈现,内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上,如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等,利用后台数据和相关的评价系统,便能准确地判断出人气作品,进而有选择地进行IP动画化,如此一来,动画作品既有观众基础,也有质量保证,市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升,跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司,如制作《麻神》的震雷(创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石),托身于日本动画制作体系,制作流程与工艺规范成熟;制作《双生灵探》的视美精典,在动画行业潜心耕耘十余年,制作质量上乘,素有“帧数狂魔”之称;承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量;此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断,如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等,但纵向比较,整体进步有目共睹,从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模,到后期特效等各个方面,与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是,配音的市场意义在国产动画中越来越被重视,邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本,动画配音即“声优”是动画产业重要一环,优秀的声优是如同明星一般的存在,甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中,配音仅被视为动画的构成部分,其市场影响力一直被忽视,但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏,除了老牌专业配音,常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等,一方面这些配音演员技能专业,另一方面,明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在,中外合作作品有过不少,如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》,中日合作的《三国演义》等,但密集推出中外合作作品,却是往年没有的。2016年,国产动画中仅中日合作作品便有8部,其中腾讯动漫3部,而目前公布的2017年计划片单中,中日合作也有4部。通过合作,可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题,更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视,传播平台延伸海外 在过去,动画播放平台主要为电视台,作品要与观众见面,与电视台交涉即可,无需考虑市场推广。而现在,播放平台已向互联网倾斜,缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日,再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据,国产动画竞争难度可想而知,这种情况下,市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力,花样百出。以《狐妖小红娘》为例,即使IP人气高,也没有忽视推广。早在动画制作前,在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播,赢得了一定知名度。动画开播之前,又在北京举办国内第一个网络动画首映礼,其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会,进一步扩散知名度。第一集上线前,片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题,B站众多up还对其进行二次创作,极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场,原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点,狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空,这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月,腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化:与二次元的一次结缘”公益活动,狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑,成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化,也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品,网络话题的炒作,动画PV的提前预热,以动画为原材的二次创作(如恶搞段子、图片分享、mv等)已是常用手段,同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说,一部动画的成功,有赖于原作IP的魅力,有赖于动画制作的精良,而有效的市场推广也是重要原因。 此外,一个让国产动画迷们津津乐道是,一贯实行动漫输出策略,极少在电视台刊播国外作品的日本,2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》,以及更早的《三国演义》,登上日本电视台的国产动画虽然不算多,但却释放出了重要信息,随着国产动画的觉醒,中外合作的频度在增加,这些合作也不止于动画制作层面,更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国,而现在国产动画却可以底气十足地反输日本,国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观,付费形式渐被接受 说起国产动画,不少人的第一反应是“怀念”,怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》,怀念那些意境优美水墨动画,而论及现今的国产动画,众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下,国产动画的努力和进步往往被无视,国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是,随着近年多部优秀动画作品陆续面世,并成为了社会文化热门话题,如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影,成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画,国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观,这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例,本集单站播放量308.2万,评论8499条,点赞前三的评论,主要观点分别为“配音不错,OPED(片头片尾曲)好听”“这么好的画质这么好的配音,如果坚持不崩,泡面番也开心”“比起之前国产动画质量,这个相当不错。”点赞前三十的评论,29条均为正面评论,唯一一条负面评论之下,其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持,从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势,但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺,国产动画的付费吸引力明显不足,究其原因,一是大家已经习惯免费看动画,一时难以接受免费到付费的落差,二是学生观众居多,消费能力相对较弱,三是对国产动画的整体期待指数偏低,付费意愿低微。不过,随着动画制作知识的普及,优秀作品的推出,以及“视频付费”的大环境影响,这种状况已经有所转变,越来越多的受众对动画收费表示理解,并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示,国内各大视频网站付费用户的核心诉求中,13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万,作为国产动画传播的最大平台,其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略,布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念,至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局,作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一,腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略,腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链(自有IP、引进IP)——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链(腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台)——产品链(PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等)——品牌活动链(腾讯动漫网pv大赛)——周边链(手办、玩具)——融合链(与腾讯互娱其他平台联动,共同打造大IP)这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫,积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略,如奥飞动漫,也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链,并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品,国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然,虽然现状良好,趋势可喜,国产动画依然存在不少问题。内容上,一味迎合市场受众偏好,往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值,如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐,或是为了让动画更有“看点”,所以台词修改得粗俗不堪。制作上,人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时,文化差异未在作品中得到协调,如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》,中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍,导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外,动画产业化运作过程中,资本雄厚的大企业有着更大的主导权,动画作品也往往以大企业的商业意志为导向,而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器,创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展,还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性,如何培育动画人才、提高制作技术,如何在跨国合作和传播中协调文化差异,如何在产业化进程中不迷失方向,都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献: 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

腾讯动漫成立于2012年,涉足动画之前,主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”,并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等,涉足范围较广,本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年,腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》,其后陆续推出多部作品。在国产动画行业,腾讯动漫虽然是后起者,但成长迅速,无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力,如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看,据漫域大数据统计,2016年3月10日至10月11日期间,在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上,国产动画网络播放量破亿的共有7部,其中3部为腾讯动漫出品,《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一,腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影,通过腾讯动漫的个案研究,可管窥国产动画的发展现状与趋势,以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元,IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众,题材是重要影响因素之一,甚至有人认为选择了正确的题材,动画也就成功了一半,而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里,国产动画主要刊播平台为电视媒体,多为低龄观众,题材单一。近几年,国产动画的刊播平台向互联网延伸,动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化(ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel)的二次元观众,以及更广泛围的其他观众群,题材的多元化也是必然趋势。至2016年止,腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中,题材多样,惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》,冒险系的《勇者大冒险》,热血系的《生死回放》,悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》,竞技系的《麻神》,玄幻系的《狐妖小红娘》,恋爱系的《爱神巧克力》,甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”,其IP均来自于腾讯动漫网络平台,腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地,为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月,平台作品总量便超2万部,投稿作者总数超5万人,点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似,其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点,各类传统与新奇的题材纷纷呈现,内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上,如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等,利用后台数据和相关的评价系统,便能准确地判断出人气作品,进而有选择地进行IP动画化,如此一来,动画作品既有观众基础,也有质量保证,市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升,跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司,如制作《麻神》的震雷(创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石),托身于日本动画制作体系,制作流程与工艺规范成熟;制作《双生灵探》的视美精典,在动画行业潜心耕耘十余年,制作质量上乘,素有“帧数狂魔”之称;承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量;此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断,如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等,但纵向比较,整体进步有目共睹,从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模,到后期特效等各个方面,与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是,配音的市场意义在国产动画中越来越被重视,邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本,动画配音即“声优”是动画产业重要一环,优秀的声优是如同明星一般的存在,甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中,配音仅被视为动画的构成部分,其市场影响力一直被忽视,但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏,除了老牌专业配音,常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等,一方面这些配音演员技能专业,另一方面,明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在,中外合作作品有过不少,如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》,中日合作的《三国演义》等,但密集推出中外合作作品,却是往年没有的。2016年,国产动画中仅中日合作作品便有8部,其中腾讯动漫3部,而目前公布的2017年计划片单中,中日合作也有4部。通过合作,可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题,更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视,传播平台延伸海外 在过去,动画播放平台主要为电视台,作品要与观众见面,与电视台交涉即可,无需考虑市场推广。而现在,播放平台已向互联网倾斜,缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日,再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据,国产动画竞争难度可想而知,这种情况下,市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力,花样百出。以《狐妖小红娘》为例,即使IP人气高,也没有忽视推广。早在动画制作前,在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播,赢得了一定知名度。动画开播之前,又在北京举办国内第一个网络动画首映礼,其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会,进一步扩散知名度。第一集上线前,片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题,B站众多up还对其进行二次创作,极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场,原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点,狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空,这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月,腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化:与二次元的一次结缘”公益活动,狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑,成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化,也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品,网络话题的炒作,动画PV的提前预热,以动画为原材的二次创作(如恶搞段子、图片分享、mv等)已是常用手段,同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说,一部动画的成功,有赖于原作IP的魅力,有赖于动画制作的精良,而有效的市场推广也是重要原因。 此外,一个让国产动画迷们津津乐道是,一贯实行动漫输出策略,极少在电视台刊播国外作品的日本,2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》,以及更早的《三国演义》,登上日本电视台的国产动画虽然不算多,但却释放出了重要信息,随着国产动画的觉醒,中外合作的频度在增加,这些合作也不止于动画制作层面,更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国,而现在国产动画却可以底气十足地反输日本,国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观,付费形式渐被接受 说起国产动画,不少人的第一反应是“怀念”,怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》,怀念那些意境优美水墨动画,而论及现今的国产动画,众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下,国产动画的努力和进步往往被无视,国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是,随着近年多部优秀动画作品陆续面世,并成为了社会文化热门话题,如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影,成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画,国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观,这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例,本集单站播放量308.2万,评论8499条,点赞前三的评论,主要观点分别为“配音不错,OPED(片头片尾曲)好听”“这么好的画质这么好的配音,如果坚持不崩,泡面番也开心”“比起之前国产动画质量,这个相当不错。”点赞前三十的评论,29条均为正面评论,唯一一条负面评论之下,其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持,从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势,但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺,国产动画的付费吸引力明显不足,究其原因,一是大家已经习惯免费看动画,一时难以接受免费到付费的落差,二是学生观众居多,消费能力相对较弱,三是对国产动画的整体期待指数偏低,付费意愿低微。不过,随着动画制作知识的普及,优秀作品的推出,以及“视频付费”的大环境影响,这种状况已经有所转变,越来越多的受众对动画收费表示理解,并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示,国内各大视频网站付费用户的核心诉求中,13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万,作为国产动画传播的最大平台,其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略,布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念,至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局,作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一,腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略,腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链(自有IP、引进IP)——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链(腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台)——产品链(PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等)——品牌活动链(腾讯动漫网pv大赛)——周边链(手办、玩具)——融合链(与腾讯互娱其他平台联动,共同打造大IP)这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫,积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略,如奥飞动漫,也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链,并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品,国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然,虽然现状良好,趋势可喜,国产动画依然存在不少问题。内容上,一味迎合市场受众偏好,往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值,如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐,或是为了让动画更有“看点”,所以台词修改得粗俗不堪。制作上,人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时,文化差异未在作品中得到协调,如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》,中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍,导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外,动画产业化运作过程中,资本雄厚的大企业有着更大的主导权,动画作品也往往以大企业的商业意志为导向,而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器,创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展,还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性,如何培育动画人才、提高制作技术,如何在跨国合作和传播中协调文化差异,如何在产业化进程中不迷失方向,都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献: 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

动漫界 1313天前
929 0 0

b站对国产动漫的关注度持续升温

2017年的首周,b站上线了“bilibili2017国产动漫导视”专题,为用户推荐最新优秀国漫作品。在刚刚过去的一年里,国漫带给大家不少惊喜。作为国漫爱好者的聚集地,b站对国产动漫的关注度也持续升温。目前看来,《斗破苍穹》是新年以来的第一步国产动漫黑马。第一话上线后即引发观众的大量关注与积极讨论。故事讲述了天才少年萧炎在创造了家族空前绝后的修炼纪录后突然成了废人,种种打击接踵而至。就在他即将绝望的时候,一缕灵魂从他手上的戒指里浮现,一扇全新的大门在面前开启,经过艰苦修炼最终成就辉煌的成长历程。“三十年河东,三十年河西。莫欺少年穷”有望会成为国漫界的新一届“接头暗号”。改编自同名小说的动画作品《全职高手》,将在今年春季与大家见面。此前,《全职高手》动画化的消息一经曝光,就引发了粉丝的热议,单是4分钟的PV在b站的播放量就近70万。这部讲述超级职业选手重回巅峰的高人气作品,也成为b站用户今年必看的国漫作品。去年获得口碑丰收的《从前有座灵剑山》,也即将开播第二季。自从主人公王陆以灵剑派仙人为目标展开修行,已经过了两年的岁月,在新一季中,王陆与其他灵剑派弟子究竟会经历怎样的考验,值得粉丝守候在b站等待更新。在b站同样人气爆棚的《狐妖小红娘》,第四季已经开始更新。这个讲述一段段人与妖之间爱情故事的动画,不仅剧情引人入胜,其中的主角人气也颇高。在b站不久前举办的萌战中,东方月初和涂山苏苏双双拿下国产动画专场的男女组冠军。他们今年会带给粉丝怎样的惊喜,也令追番党好奇。一度成为b站国产动画代表的《那年那兔那些事儿》第三季也正在热播。那年,兔子的种花家没有了大规模的威胁,和蓝星的小伙伴们的关系也在日渐和谐。但笑与泪的生活还在继续,之后还会发生什么有趣的事情呢?只有看了才知道。作为国漫爱好者聚集地,几乎所有的国漫作品都会选择在b站发布。在去年,b站就以不同形式支持着国产动漫的多样化展示,不仅重点推荐了展示学生毕设作品的“哔哩哔哩X独立动画合作企划”系列专题,更在“萌战”中新增国产动画专场,为更多用户安利优秀国产动画。去年,不论是登上大银幕的《大鱼海棠》,还是在b站等平台热播的《狐妖小红娘》《镇魂街》《一人之下》等优秀国产番剧,甚至是高校动画学子的独立动画作品,都让国产动画粉丝过足了瘾,也让大家对今年的国产动画有了更多的期待。

2017年的首周,b站上线了“bilibili2017国产动漫导视”专题,为用户推荐最新优秀国漫作品。在刚刚过去的一年里,国漫带给大家不少惊喜。作为国漫爱好者的聚集地,b站对国产动漫的关注度也持续升温。目前看来,《斗破苍穹》是新年以来的第一步国产动漫黑马。第一话上线后即引发观众的大量关注与积极讨论。故事讲述了天才少年萧炎在创造了家族空前绝后的修炼纪录后突然成了废人,种种打击接踵而至。就在他即将绝望的时候,一缕灵魂从他手上的戒指里浮现,一扇全新的大门在面前开启,经过艰苦修炼最终成就辉煌的成长历程。“三十年河东,三十年河西。莫欺少年穷”有望会成为国漫界的新一届“接头暗号”。改编自同名小说的动画作品《全职高手》,将在今年春季与大家见面。此前,《全职高手》动画化的消息一经曝光,就引发了粉丝的热议,单是4分钟的PV在b站的播放量就近70万。这部讲述超级职业选手重回巅峰的高人气作品,也成为b站用户今年必看的国漫作品。去年获得口碑丰收的《从前有座灵剑山》,也即将开播第二季。自从主人公王陆以灵剑派仙人为目标展开修行,已经过了两年的岁月,在新一季中,王陆与其他灵剑派弟子究竟会经历怎样的考验,值得粉丝守候在b站等待更新。在b站同样人气爆棚的《狐妖小红娘》,第四季已经开始更新。这个讲述一段段人与妖之间爱情故事的动画,不仅剧情引人入胜,其中的主角人气也颇高。在b站不久前举办的萌战中,东方月初和涂山苏苏双双拿下国产动画专场的男女组冠军。他们今年会带给粉丝怎样的惊喜,也令追番党好奇。一度成为b站国产动画代表的《那年那兔那些事儿》第三季也正在热播。那年,兔子的种花家没有了大规模的威胁,和蓝星的小伙伴们的关系也在日渐和谐。但笑与泪的生活还在继续,之后还会发生什么有趣的事情呢?只有看了才知道。作为国漫爱好者聚集地,几乎所有的国漫作品都会选择在b站发布。在去年,b站就以不同形式支持着国产动漫的多样化展示,不仅重点推荐了展示学生毕设作品的“哔哩哔哩X独立动画合作企划”系列专题,更在“萌战”中新增国产动画专场,为更多用户安利优秀国产动画。去年,不论是登上大银幕的《大鱼海棠》,还是在b站等平台热播的《狐妖小红娘》《镇魂街》《一人之下》等优秀国产番剧,甚至是高校动画学子的独立动画作品,都让国产动画粉丝过足了瘾,也让大家对今年的国产动画有了更多的期待。

动漫界 1303天前
884 0 0

从《少年锦衣卫》到《全职高手》,中国动画靠视频网站供养?

从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后,越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地。就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》,如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。和世界各国动画发展路径不同,国漫崛起的驱动力很可能是更加市场化的视频网站,而非保守封闭的电视台。3月30日,在《全职高手》发布会上,演员陈坤正式公布成为动画《全职高手》总监制。这是陈坤第一次真正参与到动画的生产流程,之前他在微博上多次表明自己“二次元”的身份。《全职高手》是腾讯旗下阅文集团的知名IP,是网络文学史上第一部千盟级作品,在IP量级上与《盗墓笔记》相当。无独有偶,之前也有明星参与动画制作流程的案例。2016年7月,腾讯动漫出品的“超能力”题材动画《一人之下》邀请到了徐静蕾担当顾问,之后徐静蕾还将着手把《一人之下》改编为电影。娱乐圈与动画圈越来越近,也反向证明了动画圈的力量今时不同往日。据统计,2016年,泛二次元人群近两亿,并且以每年两位数的增长率增长,2016年二次元产业公开融资金额达到了25亿人民币;与2015年的5.46亿人民币、2014年的1.62亿人民币相比,每年的增长量都在三倍以上。这些数据都表明二次元产业可能是目前最大的风口。互联网公司三巨头BAT早就在二次元的领域铺好战场了,均在二次元产业上下链条跑马圈地,占据有利市场。而在最前端的动画资源方面,BAT旗下的腾讯视频、优土、爱奇艺无论在作品的量级还是数量都明显在视频网站中拔得头筹。2017年,在动画的战场上新的一轮战争即将打响。1腾讯:“分裂”的腾讯视频和腾讯动漫腾讯拥有国内最海量的IP资源:腾讯动漫漫画数量数以万计,腾讯游戏是全球最赚钱的游戏公司,同样拥有极多游戏IP资源。再加上属于腾讯互娱的阅文集团,可以说腾讯互娱内部IP互相转化就能够形成良好的动画上下产业生态。腾讯也是这么做的。由南派三叔构建世界观的IP作品《勇者大冒险》2015年3月开始出游戏,其后出动画,最后由南派三叔创作小说,用小说、动画、游戏三种方式协同扩大IP的影响力。前文提到的两部动画《全职高手》IP来自阅文集团,《一人之下》IP来自腾讯动漫。腾讯还开了中国IP日本制作的先河。2016年1月,腾讯动漫率先推出由阅文集团小说改编,由日本studio deen制作的《从前有座灵剑山》,之后的《宇宙侦探》则是由曾创作过《家庭教师》的天野明创作,中日联合制作。刚刚播出(3月31日)的《银之守墓人》同样由日方制作,可以说腾讯是与日方关系最为密切的国内动画公司之一了。但腾讯动漫与腾讯视频在腾讯内部分属两大事业部:IEG(互动娱乐)、OMG(网络媒体)。腾讯动漫出品的动画不一定有腾讯视频插手,更不一定由腾讯视频独播,腾讯视频出品的动画也不一定IP来自腾讯动漫。四月即将播出的几部国产动画《血色苍穹》《银之守墓人》由腾讯动漫出品,而《全职高手》由腾讯视频出品,这不得不说是一个有趣的现象。而在引进日本动画上,腾讯相对其他视频网站来说并没有下太大力气。2016年全年引进日本动画仅十部上下,相较引进一百余部的优土来说不算什么,似乎腾讯是将更大的精力放在了发展国产动画生态之上了。2优酷土豆:率先推进动画付费模式今年国产动画的市场里,最让人惊喜的作品当属优酷与柏言映画合作的武侠动画《少年锦衣卫》了。《少年锦衣卫》在国产动画中,凭借少见的精致画面,兼具古风现代节奏的配乐,以及鲜明生动的人物设定, 12小时点击破300万,21天点击破亿。因综合实力过人,在精品极少的国产动画市场火起来也在意料之中了。事实上,2016年初优酷就推出动漫“创计划”,未来每年投入5亿元支持、孵化国产动画的精品内容。之后优酷陆续产出了一些投资数千万量级的优质动画,除《少年锦衣卫》之外,还有以讨喜造型弘扬传统文化的作品《京剧猫》,以及与日本合作的动画《侍灵演武》。有趣的是,这三部优土出品的动画都并非优土独播,而是多家视频网站或全网同步发行,这一手段的目的在于以最快的速度将作品铺开,获得更大的关注度。在购买海外版权上,与发行国产动画的积极走出去打响名号不同,优土走的是精选海外优质IP,独播或者付费独播形式。2015年,优酷率先将动画纳入付费系统,让日本大火动画《一拳超人》付费观看。当时一石惊起千层浪,不习惯付费观看动画的二次元群众无法接受这一点。一年多过去了,《我的英雄学院》《jojo的奇妙冒险》《昭和元禄落语心中》等优质动画版权的购入证明了优土的购片眼光与能力,也在一定程度上培养了二次元用户看正版的习惯。3爱奇艺:自制动画反哺电视台在购买日本动画这一点上爱奇艺同样花了大精力。在今年的四月番里,爱奇艺购买了五部独播动画,购买版权的动画多达十余部。其中不乏引人期待的大制作,比如《路人女主的养成方式》及《剑姬神圣谭》。总体数量与质量也算国内视频网站的领先行列了。但爱奇艺更多的是发展自己的动画IP,爱奇艺以往自制综艺自制剧上都有一定的优势,近两年在自制动画上也开始发力了。《灵域》《龙心战纪》《神明之胄》等自制动画都取得了不错的点击成绩。值得一提的是《龙心战纪》是国内第一个由国内视频网站主导日方动画制作委员会制作的动画,后期游戏、周边等盈利方式也由爱奇艺方主导;《灵域》第二季首次尝试了国产动画付费抢先看形式,而且点击成绩并没有因“付费”而一泻千里。与《灵域》《龙心战纪》这类少年向的动画不同,《神明之胄》从诞生之初就是面向更低年龄段用户的。在第二季回归后不久,《神明之胄》登陆上海炫动卡通,是少有的反哺电视台的网络自制动画。《画江湖之不良人》虽然是一部多网覆盖的动画,但由其改编的同名真人剧却是爱奇艺自制剧。《不良人》虽然不是中国第一部动漫真人剧,但却是口碑最好的一部,它不仅凭借“神还原”让原漫粉大呼过瘾,而且还扩大了二次元文化的影响力。《不良人》之后,已有不少动漫真人影剧项目在启动。4小结:国产动画从电视台转移到视频网站从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后,越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地,就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》,如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。动画从电视台主导到如今的视频网站主导,究其原因有这么几个。(1)电视台难以负担动画的成本:随着互联网的发达,观众审美水平的提高,动画观众对动画的要求也会更高,制作精良、动作感强的动画是市场所缺少的。但是这类动画也意味着更高的成本,传统电视台以分钟计算补贴的政策难以负担精良动画的制作成本。(2)电视台播放题材受限:在网络动画兴起之处,最流行的几类动画都或多或少的沾了一些电视台难以播出的元素,比如《不良人》的18禁画面、《十万个冷笑话》的黄段子、《我叫白小飞》的血腥暴力元素……而这些元素都是在电视台难以看到的。(3)视频网站的自制大战:2014年初始,几大视频网站开始了自制内容开拓,其中动画也是视频网站争夺的一大版图,视频平台需要优质的自制内容,有BAT等大公司做后台的几家大的视频平台也有能力承担优质动画所需的制作经费。(4)全IP产业链发展:在如今的中国市场,做优质动画是难以凭借动画本身赚钱的,赚钱往往需要将IP的效益放大。现在的国产网络动画盈利的大头主要在游戏和影视版权两块,有上下游资源的视频网站能够有效的补足这两项,仅近年就有爱奇艺《不良人》网剧,《我叫白小飞》手游等成功案例。各大视频网站的动画备战的局面已经铺开,鹿死谁手还未可知。

从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后,越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地。就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》,如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。和世界各国动画发展路径不同,国漫崛起的驱动力很可能是更加市场化的视频网站,而非保守封闭的电视台。3月30日,在《全职高手》发布会上,演员陈坤正式公布成为动画《全职高手》总监制。这是陈坤第一次真正参与到动画的生产流程,之前他在微博上多次表明自己“二次元”的身份。《全职高手》是腾讯旗下阅文集团的知名IP,是网络文学史上第一部千盟级作品,在IP量级上与《盗墓笔记》相当。无独有偶,之前也有明星参与动画制作流程的案例。2016年7月,腾讯动漫出品的“超能力”题材动画《一人之下》邀请到了徐静蕾担当顾问,之后徐静蕾还将着手把《一人之下》改编为电影。娱乐圈与动画圈越来越近,也反向证明了动画圈的力量今时不同往日。据统计,2016年,泛二次元人群近两亿,并且以每年两位数的增长率增长,2016年二次元产业公开融资金额达到了25亿人民币;与2015年的5.46亿人民币、2014年的1.62亿人民币相比,每年的增长量都在三倍以上。这些数据都表明二次元产业可能是目前最大的风口。互联网公司三巨头BAT早就在二次元的领域铺好战场了,均在二次元产业上下链条跑马圈地,占据有利市场。而在最前端的动画资源方面,BAT旗下的腾讯视频、优土、爱奇艺无论在作品的量级还是数量都明显在视频网站中拔得头筹。2017年,在动画的战场上新的一轮战争即将打响。1腾讯:“分裂”的腾讯视频和腾讯动漫腾讯拥有国内最海量的IP资源:腾讯动漫漫画数量数以万计,腾讯游戏是全球最赚钱的游戏公司,同样拥有极多游戏IP资源。再加上属于腾讯互娱的阅文集团,可以说腾讯互娱内部IP互相转化就能够形成良好的动画上下产业生态。腾讯也是这么做的。由南派三叔构建世界观的IP作品《勇者大冒险》2015年3月开始出游戏,其后出动画,最后由南派三叔创作小说,用小说、动画、游戏三种方式协同扩大IP的影响力。前文提到的两部动画《全职高手》IP来自阅文集团,《一人之下》IP来自腾讯动漫。腾讯还开了中国IP日本制作的先河。2016年1月,腾讯动漫率先推出由阅文集团小说改编,由日本studio deen制作的《从前有座灵剑山》,之后的《宇宙侦探》则是由曾创作过《家庭教师》的天野明创作,中日联合制作。刚刚播出(3月31日)的《银之守墓人》同样由日方制作,可以说腾讯是与日方关系最为密切的国内动画公司之一了。但腾讯动漫与腾讯视频在腾讯内部分属两大事业部:IEG(互动娱乐)、OMG(网络媒体)。腾讯动漫出品的动画不一定有腾讯视频插手,更不一定由腾讯视频独播,腾讯视频出品的动画也不一定IP来自腾讯动漫。四月即将播出的几部国产动画《血色苍穹》《银之守墓人》由腾讯动漫出品,而《全职高手》由腾讯视频出品,这不得不说是一个有趣的现象。而在引进日本动画上,腾讯相对其他视频网站来说并没有下太大力气。2016年全年引进日本动画仅十部上下,相较引进一百余部的优土来说不算什么,似乎腾讯是将更大的精力放在了发展国产动画生态之上了。2优酷土豆:率先推进动画付费模式今年国产动画的市场里,最让人惊喜的作品当属优酷与柏言映画合作的武侠动画《少年锦衣卫》了。《少年锦衣卫》在国产动画中,凭借少见的精致画面,兼具古风现代节奏的配乐,以及鲜明生动的人物设定, 12小时点击破300万,21天点击破亿。因综合实力过人,在精品极少的国产动画市场火起来也在意料之中了。事实上,2016年初优酷就推出动漫“创计划”,未来每年投入5亿元支持、孵化国产动画的精品内容。之后优酷陆续产出了一些投资数千万量级的优质动画,除《少年锦衣卫》之外,还有以讨喜造型弘扬传统文化的作品《京剧猫》,以及与日本合作的动画《侍灵演武》。有趣的是,这三部优土出品的动画都并非优土独播,而是多家视频网站或全网同步发行,这一手段的目的在于以最快的速度将作品铺开,获得更大的关注度。在购买海外版权上,与发行国产动画的积极走出去打响名号不同,优土走的是精选海外优质IP,独播或者付费独播形式。2015年,优酷率先将动画纳入付费系统,让日本大火动画《一拳超人》付费观看。当时一石惊起千层浪,不习惯付费观看动画的二次元群众无法接受这一点。一年多过去了,《我的英雄学院》《jojo的奇妙冒险》《昭和元禄落语心中》等优质动画版权的购入证明了优土的购片眼光与能力,也在一定程度上培养了二次元用户看正版的习惯。3爱奇艺:自制动画反哺电视台在购买日本动画这一点上爱奇艺同样花了大精力。在今年的四月番里,爱奇艺购买了五部独播动画,购买版权的动画多达十余部。其中不乏引人期待的大制作,比如《路人女主的养成方式》及《剑姬神圣谭》。总体数量与质量也算国内视频网站的领先行列了。但爱奇艺更多的是发展自己的动画IP,爱奇艺以往自制综艺自制剧上都有一定的优势,近两年在自制动画上也开始发力了。《灵域》《龙心战纪》《神明之胄》等自制动画都取得了不错的点击成绩。值得一提的是《龙心战纪》是国内第一个由国内视频网站主导日方动画制作委员会制作的动画,后期游戏、周边等盈利方式也由爱奇艺方主导;《灵域》第二季首次尝试了国产动画付费抢先看形式,而且点击成绩并没有因“付费”而一泻千里。与《灵域》《龙心战纪》这类少年向的动画不同,《神明之胄》从诞生之初就是面向更低年龄段用户的。在第二季回归后不久,《神明之胄》登陆上海炫动卡通,是少有的反哺电视台的网络自制动画。《画江湖之不良人》虽然是一部多网覆盖的动画,但由其改编的同名真人剧却是爱奇艺自制剧。《不良人》虽然不是中国第一部动漫真人剧,但却是口碑最好的一部,它不仅凭借“神还原”让原漫粉大呼过瘾,而且还扩大了二次元文化的影响力。《不良人》之后,已有不少动漫真人影剧项目在启动。4小结:国产动画从电视台转移到视频网站从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后,越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地,就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》,如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。动画从电视台主导到如今的视频网站主导,究其原因有这么几个。(1)电视台难以负担动画的成本:随着互联网的发达,观众审美水平的提高,动画观众对动画的要求也会更高,制作精良、动作感强的动画是市场所缺少的。但是这类动画也意味着更高的成本,传统电视台以分钟计算补贴的政策难以负担精良动画的制作成本。(2)电视台播放题材受限:在网络动画兴起之处,最流行的几类动画都或多或少的沾了一些电视台难以播出的元素,比如《不良人》的18禁画面、《十万个冷笑话》的黄段子、《我叫白小飞》的血腥暴力元素……而这些元素都是在电视台难以看到的。(3)视频网站的自制大战:2014年初始,几大视频网站开始了自制内容开拓,其中动画也是视频网站争夺的一大版图,视频平台需要优质的自制内容,有BAT等大公司做后台的几家大的视频平台也有能力承担优质动画所需的制作经费。(4)全IP产业链发展:在如今的中国市场,做优质动画是难以凭借动画本身赚钱的,赚钱往往需要将IP的效益放大。现在的国产网络动画盈利的大头主要在游戏和影视版权两块,有上下游资源的视频网站能够有效的补足这两项,仅近年就有爱奇艺《不良人》网剧,《我叫白小飞》手游等成功案例。各大视频网站的动画备战的局面已经铺开,鹿死谁手还未可知。

1116 0 0

中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问,国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始,中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属,这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时,动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发,2015年9月至2016年6月中旬(10个半月),广电总局共公布184部动漫动画立项备案,数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言:“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言,这种体会更加深刻。过去,《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词,这种低年龄段的动漫主要为儿童而设,难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求,这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示,去年日本动画的海外销量达到2569亿日元(约合168亿元人民币),这一数字相较上年激增78.7%,其中中国厂商是购买主力之一。然而,随着国内动漫产业的兴起,越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域,包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家,他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻,迎来了一个小阳春。10月20日,第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开,“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿,腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器,驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上,腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念,这一次,他们已经找到了实现这个概念的路径,那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融,最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头,腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划,而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后,越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中,其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段,即IP诞生初期,这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP,这导致IP的价格被不断炒作,甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比,动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱,另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示,虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱,但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱,只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看,腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单,其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时,有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,超200部作品点击率过千万。此外,百度国漫排行榜前十里,腾讯动漫的作品一度占了七成,如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面,腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户,腾讯动漫能够以此作为根基,在庞大用户之上产生更多可能性,例如二次元经济。在去年的11月,腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中,首次提出“二次元经济”这个概念,随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是,二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内,二次元经济的消费群体多达2.6亿人,其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高,但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群,这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算,中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初,腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年,腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作,获得该社11部经典漫画的网络电子版权,独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后,腾讯动漫没有放缓脚步,将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作,一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作,引进一大批优质轻小说资源;另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品,其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示,腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言,腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP,而是选择主动制造IP,重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量,腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容,其中2000万元是漫画资金,3000万元是动画资金。此外,腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”,通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上,虽然制造IP比购买热门IP的价格要低,但相对成功的案例较少,而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为,腾讯动漫需要坚持自主创新,直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编,放到腾讯的平台上,很容易赚到钱,但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界,但本土的作品可能更适合中国人,或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示,其实中国人在创意这个层面并不乏人才,我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上,腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例,讲述了漫画IP的进化过程。据了解,《一人之下》原先是一部漫画,但在进入腾讯动漫这个平台以后,它的粉丝规模在扩大,随后还接入优质的动画团队,各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后,《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说,腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台,在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,并成为更具影响力的明星IP,其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起,腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫,再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门,腾讯动漫的成长速度在加快,这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里,腾讯游戏一直是主角,也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言,它可能无法达到像游戏这样的变现能力,但始终需要找到合适的盈利方式。不过,腾讯和邹正宇对这一点不太担心,因为在互联网时代下,动漫有了比过去更多的商业模式,它不再局限于发行收入,而是借助泛娱乐的力量,一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式,一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权,包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示,腾讯非常擅长第二种方式,即是对个人的零售模式,“不论是付费阅读,还是很多更纯粹的互联网收费方式,腾讯都有丰富的经验。”事实上,腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年,腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权,这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上,邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划,这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构,涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外,腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通,围绕动漫或游戏IP进行合作,这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上,腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划,其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠,因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动,并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来,游戏无疑是排在第一位的变现模式,但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华,而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外,中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘,这里有非常大的市场空间,例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等,市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧,有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上,它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说,那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问,国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始,中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属,这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时,动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发,2015年9月至2016年6月中旬(10个半月),广电总局共公布184部动漫动画立项备案,数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言:“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言,这种体会更加深刻。过去,《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词,这种低年龄段的动漫主要为儿童而设,难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求,这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示,去年日本动画的海外销量达到2569亿日元(约合168亿元人民币),这一数字相较上年激增78.7%,其中中国厂商是购买主力之一。然而,随着国内动漫产业的兴起,越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域,包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家,他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻,迎来了一个小阳春。10月20日,第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开,“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿,腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器,驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上,腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念,这一次,他们已经找到了实现这个概念的路径,那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融,最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头,腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划,而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后,越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中,其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段,即IP诞生初期,这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP,这导致IP的价格被不断炒作,甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比,动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱,另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示,虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱,但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱,只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看,腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单,其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时,有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,超200部作品点击率过千万。此外,百度国漫排行榜前十里,腾讯动漫的作品一度占了七成,如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面,腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户,腾讯动漫能够以此作为根基,在庞大用户之上产生更多可能性,例如二次元经济。在去年的11月,腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中,首次提出“二次元经济”这个概念,随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是,二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内,二次元经济的消费群体多达2.6亿人,其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高,但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群,这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算,中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初,腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年,腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作,获得该社11部经典漫画的网络电子版权,独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后,腾讯动漫没有放缓脚步,将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作,一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作,引进一大批优质轻小说资源;另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品,其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示,腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言,腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP,而是选择主动制造IP,重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量,腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容,其中2000万元是漫画资金,3000万元是动画资金。此外,腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”,通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上,虽然制造IP比购买热门IP的价格要低,但相对成功的案例较少,而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为,腾讯动漫需要坚持自主创新,直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编,放到腾讯的平台上,很容易赚到钱,但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界,但本土的作品可能更适合中国人,或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示,其实中国人在创意这个层面并不乏人才,我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上,腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例,讲述了漫画IP的进化过程。据了解,《一人之下》原先是一部漫画,但在进入腾讯动漫这个平台以后,它的粉丝规模在扩大,随后还接入优质的动画团队,各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后,《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说,腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台,在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,并成为更具影响力的明星IP,其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起,腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫,再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门,腾讯动漫的成长速度在加快,这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里,腾讯游戏一直是主角,也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言,它可能无法达到像游戏这样的变现能力,但始终需要找到合适的盈利方式。不过,腾讯和邹正宇对这一点不太担心,因为在互联网时代下,动漫有了比过去更多的商业模式,它不再局限于发行收入,而是借助泛娱乐的力量,一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式,一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权,包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示,腾讯非常擅长第二种方式,即是对个人的零售模式,“不论是付费阅读,还是很多更纯粹的互联网收费方式,腾讯都有丰富的经验。”事实上,腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年,腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权,这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上,邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划,这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构,涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外,腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通,围绕动漫或游戏IP进行合作,这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上,腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划,其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠,因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动,并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来,游戏无疑是排在第一位的变现模式,但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华,而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外,中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘,这里有非常大的市场空间,例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等,市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧,有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上,它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说,那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

752 0 0

中国动漫圈正在渐入佳境

去年的《大圣归来》火了,今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外,中国动画电影圈正在悄然变化,无论是制作流程还是商业模式,都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下,我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白,他是树懒闪电,角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日,在北斗企鹅工作室的办公室里,记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监,跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来,配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中,角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝?”郝祥海说,“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演,后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画,甚至会动用表情捕捉设备,捕捉演员配音时的表情,方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说,美日动画是配音演员演出来的。而在国内,过去的大多数动画都是先制作图像,然后打包给配音演员后期配音,观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合,跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中,这个问题还不严重,谁会在意喜羊羊说什么呢?”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别,“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色,只有几句台词,人物造型干脆就是火柴人,导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久,“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典,还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点,也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨,短短几年就成为我国最大的动画配音团队,垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者,目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序,不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说,“但先配音再制作动画,在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解,奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁,甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头,北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资,用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台,像在日本一样,成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链,在他看来,如果能够把配音产业做大,动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海,今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年,他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月,曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画,通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前,有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访,强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准,并不算超级佳作,只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功,但有妖气被奥飞娱乐收购后,背靠奥飞强大的国际资源,作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣,有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼,那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月,这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司,当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号,但收视用二次元的话说,“扑街”了——在当季动画收视率里,排名倒数第二。根据记者的了解,最新统计数据显示,日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分,豆瓣上的评分是7.0分,按照这两个网站的评分系统,也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑,而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展,也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索,日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月,中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档,首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实,但是就像董志凌说的,在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验,今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上,奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品,而是干脆扎根海外。目前,奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区,还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend,参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏,并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画(美国)”,并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画(美国)将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示,“动漫一直是公司最核心的业务,我们期待能通过这个新部门的设立,与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道,动漫IP(知识产权)变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风,他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假,《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人,以1499元的众筹价格筹得1300万元,即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统,具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说:“它就像一个三四岁智商的孩子,而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身,目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”,乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语,虽然反应有点慢,但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难,他就会耍赖说自己很会背古诗,或者很会跳舞、唱歌,要求换个项目。俞志晨解释说,“你们交流的时间太短,如果再多几次,他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达,4个手指可以活动,双手能握拳,肘肩关节很灵活,前进后退自如,陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中,孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时,这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象,又很受小朋友欢迎,先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示,另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中,预计年内正式上市。不仅国内,外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上,搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持,众筹金额超过1000万元。目前,这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段,成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人,《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露,“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用,还有人脸识别、人脸跟踪等技术,功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教,还是他们最喜欢的动画人物,相信大部分家长都愿意购买。

去年的《大圣归来》火了,今年的《大鱼海棠》栽了。但是在聚光灯之外,中国动画电影圈正在悄然变化,无论是制作流程还是商业模式,都渐入佳境。颠覆流程——从先画画到先配音“介绍一下,我是机器人(24.100, 0.00, 0.00%)大白,他是树懒闪电,角落那个女生就是《十万个冷笑话》里的哪吒。”近日,在北斗企鹅工作室的办公室里,记者见到了几个动画片明星的“声音”。说话的郝祥海是北斗企鹅公司的营销总监,跟他一起的藤新和山新分别是公司的“头牌”男女配音演员。长期以来,配音演员对动画的重要性都被低估了。“为什么美日动画中,角色的嘴型能够跟声音配合得天衣无缝?”郝祥海说,“那是因为先由配音演员们根据台词和场景表演,后期再由原画师们根据配音视频和声音进行绘制”。如果是大制作动画,甚至会动用表情捕捉设备,捕捉演员配音时的表情,方便后期绘画过程中模拟脸部肌肉动作。换句话说,美日动画是配音演员演出来的。而在国内,过去的大多数动画都是先制作图像,然后打包给配音演员后期配音,观众看到的就是动画角色的嘴巴一张一合,跟声音基本脱节。“在低幼儿看的动漫中,这个问题还不严重,谁会在意喜羊羊说什么呢?”藤新快速干脆的声音跟慢吞吞的树懒简直是天壤之别,“但是像《疯狂动物城》这样的全年龄动画就要经得起细致的检验”。国产动画的改变是从《十万个冷笑话》开始的。郝祥海记得其中的河神角色,只有几句台词,人物造型干脆就是火柴人,导演只提出要一个“很欠揍”的声音。他琢磨很久,“演”出了一个轻声微笑说话的声音。这个出场不过数次的小人物成为了《十万个冷笑话》中的经典,还有网友专门制作了河神视频特辑。《十万个冷笑话》是我国全龄动画的爆发点,也是动画制作方式的拐点。此后北斗企鹅的业务一路看涨,短短几年就成为我国最大的动画配音团队,垄断了国内近60%的动画配音。郝祥海告诉记者,目前国内的高质量动画大都已采用先配音后制作的方式。记者也就此采访了我国最大的动漫公司奥飞娱乐。“目前配音和动画制作的顺序没有完全固定的先后顺序,不同项目会根据具体情况采取适合的方式。”奥飞娱乐旗下原创动力动画部副总监黄晓雪介绍说,“但先配音再制作动画,在感情表达、人物细节展现上可能更到位”。据了解,奥飞娱乐去年推出的《超级飞侠》就采用了先配音再制作动画的方式。效果显而易见——现在网上还有人在追问这部动画片的配音是谁,甚至能精确到每一个角色。身为配音圈的龙头,北斗企鹅刚刚拿到了一笔千万元级别的天使轮融资,用于业务拓展和配音演员培养。“我们想把他们推到前台,像在日本一样,成为能接广告代言、开演唱会的大明星。”郝祥海经常跟朋友们探讨中国动漫的产业链,在他看来,如果能够把配音产业做大,动漫的盘子也会跟着扩大。逆向输出——将公司开到全世界上海美术动画制片厂时期的中国动漫曾经纵横四海,今天的中国动漫人一直梦想重现昔日辉煌。近两年,他们一步步朝着日本、美国动漫的心腹地带挪动。2015年8月,曾经出品过《十万个冷笑话》的有妖气公司推出了日语版《雏蜂》动画,通过Youtube等视频网站在日本公开放映。开播之前,有妖气首席运营官董志凌曾经接受记者的专访,强调这是近年来国产动画首次登陆日本。但他也承认《雏蜂》的制作水平仅为日本主流动画的普通水准,并不算超级佳作,只是想在日本市场上发出中国声音。《雏蜂》在日本市场不算很成功,但有妖气被奥飞娱乐收购后,背靠奥飞强大的国际资源,作品也有了更大的舞台。最新消息是《雏蜂》作品引起了《变形金刚》导演迈克尔·贝的强烈兴趣,有望由其操刀改编成为大电影。如果说《雏蜂》是在玻璃墙上打了一个眼,那《从前有座灵剑山》就是砸了一个洞。今年1月,这部由腾讯动漫、绘梦动画和日本动画制作公司Studio DEEN联合投资制作的动画成为首部登陆日本电视台的中国动画。DEEN是日本大名鼎鼎的动画公司,当年的《福星小子》《乱马二分之一》《万有引力》都是引领了一个时代的作品。可惜这部动画打着“国内二次元产业逆输出先锋”的旗号,但收视用二次元的话说,“扑街”了——在当季动画收视率里,排名倒数第二。根据记者的了解,最新统计数据显示,日版灵剑山动画在国内著名的二次元兴趣网站Bangumi的评分是5.5分,豆瓣上的评分是7.0分,按照这两个网站的评分系统,也就是“还行”。日本网友的评价主要集中在不懂修仙、练剑,而且对灵剑山的制作水平也持怀疑态度。但是随着情节的发展,也有网友表示“实际内容还是很有趣的”。有了先行者的探索,日本网友对中国动漫的认知度显然上了一个档次。今年7月,中国动画《一人之下》终于成功登陆日本黄金档,首开先河。期望中国动漫彻底拿下日本观众肯定不现实,但是就像董志凌说的,在合作中中国动漫可以学习到日本动漫的制作经验,今后可能是中国、日本、韩国、美国的制作团队。在这条路上,奥飞娱乐走得更快——他们早已不满足于输出成品,而是干脆扎根海外。目前,奥飞娱乐海外业务覆盖超过40个国家和地区,还全资收购美国婴童出行品牌Baby Trend,参股美国451传媒集团、韩国FunnyFlux公司、日本角川游戏,并与孩之宝、美国新摄政娱乐公司、韩国特效公司Dexter Studio建立了战略合作。今年奥飞娱乐又在洛杉矶成立电影部门“奥飞动画(美国)”,并邀请全球动画界元老级人物“海绵宝宝之父”、好莱坞派拉蒙动画前任执行副总裁鲍勃·贝肯出任首席执行官。“奥飞动画(美国)将负责开发和制作面向全球观众、具有国际一流水准的高品质长片动画电影。”奥飞娱乐董事长蔡东青表示,“动漫一直是公司最核心的业务,我们期待能通过这个新部门的设立,与全球最优秀的创意人才进行合作”。打破次元壁——寻找IP变现新渠道除了提高制作质量、开拓播出渠道,动漫IP(知识产权)变现才是困扰中国动漫圈的老大难。借着人工智能的东风,他们终于在毛绒玩具、抱枕水杯之外找到了更合适的载体——家用机器人。今年暑假,《超级飞侠》的主角乐迪就变身儿童陪伴机器人,以1499元的众筹价格筹得1300万元,即将进入众多小朋友家中。“乐迪搭载了图灵的Turning OS系统,具有自我学习功能。”图灵机器人公司CEO俞志晨举例说:“它就像一个三四岁智商的孩子,而且还会不断成长。”图灵机器人是做人工语音识别出身,目前已搭建起一个云端智能平台。背靠图灵“云”,乐迪的确有些小聪明。记者尝试跟乐迪说英语,虽然反应有点慢,但他基本能够简单对话。如果偶尔识别困难,他就会耍赖说自己很会背古诗,或者很会跳舞、唱歌,要求换个项目。俞志晨解释说,“你们交流的时间太短,如果再多几次,他就会跟上你的对话了”。乐迪的运动神经也很发达,4个手指可以活动,双手能握拳,肘肩关节很灵活,前进后退自如,陪伴小朋友应该足够了。因此在前期的封测中,孩子们平均每天跟乐迪的互动时间超过1个小时,这样持久的关注度让众多商家动心。“乐迪本身就是个机器人形象,又很受小朋友欢迎,先推出乐迪看看市场反应。”奥飞娱乐相关负责人表示,另一个儿童社交类机器人“嘉佳”也在推进中,预计年内正式上市。不仅国内,外国IP也看好家用机器人消费。在淘宝上,搭载Turing OS1.0的多啦A梦机器人获得了1万多名网友的支持,众筹金额超过1000万元。目前,这个从22世纪来到2016年的蓝胖子已经进入发货阶段,成为打破次元壁的成功尝试。除了哆啦A梦机器人,《超能陆战队》也曾经跟图灵机器人接触过。“下半年将有多款搭载Turing OS1.5的机器人产品上市。”俞志晨透露,“新版机器人搭载了智能聊天、智能音乐、智能拍照、智能英语四款应用,还有人脸识别、人脸跟踪等技术,功能更加完备”。花1000多元就能给孩子买到全天候的聊天小伙伴、音乐舞蹈家、摄影师及英语外教,还是他们最喜欢的动画人物,相信大部分家长都愿意购买。

1008 0 0

腾讯动漫牵手凤凰娱乐发布金庸武侠漫画战略合作 将以二次元元素进行改编

4月26日,由腾讯动漫和凤凰娱乐联合举办、主题为“凤腾九天·漫游侠道”的金庸武侠漫画战略合作发布会,在北京奥林匹克体育中心国粹馆召开。腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇携手凤凰娱乐CEO张佳运共同宣布,腾讯动漫与凤凰娱乐正式达成战略合作,将会联合推出金庸先生全15部经典武侠小说的改编漫画,其中,《天龙八部》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》和《侠客行》四部作品的改编将于年内上线。发布会上,邹正宇表示,以前的年轻人对武侠小说的喜爱,绝不亚于现在的年轻人对漫画的执着。动漫作为一种重要的文化载体,在现代文娱产业中扮演着日益重要的角色。其所能产生的社会文化影响力,相较曾经,早已发生了天翻地覆的变化。很多传统文化借助动漫这个载体,推陈出新,回到大众视野。比如《狐妖小红娘》、《一人之下》等。而随着人们的阅读习惯的改变,动漫这种形式,更加容易被年轻人接受。经典的东西要传承与发展,一定要有新的表达方式。此次腾讯动漫和凤凰娱乐强强联手,就是希望把经典IP用二次元的方式赋能。邹正宇表示:“金庸的文字是我们最熟悉的,而一些视觉化的印象则多数来自于港台、国内的电视剧等。很多时候这种视觉化过程为人物形象打上了特定标签和符号。而这次用动漫的方式改编,希望以相对更加突破的方式,用年轻人青睐的表达方式,去做这一改编呈现。举个例子:对于一些招式、动作戏,非常适合以动漫的方式呈现出来(譬如日本漫画中有非常多的招式)。但反映于文字描绘,则需要你自己意会。影视剧的拍摄受制于特效等因素,无法很好地展现这些动作戏。动漫则不然:比如六脉神剑,书中描写只能意会,但动漫能够以大段的画面进行描绘。其中也需要大量的想象力和改编。”关于改编方式,腾讯动漫内容总监李筱婷介绍:“腾讯动漫会在忠于原作的基础上,从经典的故事模型出发,用全新的漫画语言来翻新小说中的一些概念设定、角色关系和一些画面表现。同时我们还会借用现在流行的一些‘二次元’的表现形式,比如呆萌、毒舌、花痴等等,让人物属性更加凸显,使角色的塑造更加立体化。” 鉴于此次改编为何不是“动画”而是漫画,邹正宇回答:真正能用图片的方式将文字小说展示出来的,首先是漫画。如果将漫画做好了,未来制作动画时,对于分镜、所有的设定等的处理也将变得相对容易。所以漫画是基础。至于改编的漫画,选择目前流行的条漫形式,还是传统的日本页漫或其他形式,邹正宇表示对此并没有特别的设定,而是有两个原则。第一个原则是怎样更好地展现故事。比如对一些打斗场景,需要一小帧一小帧地定格时,会采用相对传统的漫画方式展现它。而对叙事较多的章节,则采用条漫方式,能够让更多读者更好地阅读。这是第一个层面。第二个层面是,我们还要更贴近于现在的年轻用户的阅读习惯。所以并没有设定只能用某种方式表现,而是以相对更贴近用户和市场的方式进行创作。经典作品已经出现有将近50年的历史。怎样尽可能还原经典,对所有的设定不刻意地改变,同时又能成为大家认可或喜欢的一种方式,这确实是改编过程中一个很大的难点,所有的团队也正为克服这一难点而努力工作。所以改编金庸时,并不只是了解这些书、甚至能把这些书背下来并按书中所说把它画下来就好,改编不可能这么简单。 此外,李筱婷也表示,金庸先生笔下的一些“留白”一直为读者所津津乐道,如北冥神功如何演化为吸星大法、作为背景人物出现的王重阳、独孤求败到底有着怎样的故事等等。而这次改编,将结合腾讯动漫团队经验与外部创作,充盈这些故事和角色,也使金庸迷们看到一些不一样的东西。对于这次改编的主笔和团队,李筱婷透露:因为此次金庸作品改编工程浩大,腾讯动漫正和平台上众多优秀作者和团队作专项沟通,之后这15部小说将由多个团队分别进行改编制作,借由其成熟的漫画创作能力和完善的漫画制作流程,为大家呈现更富想象力的场景和画面。届时,腾讯动漫也将开启金庸专区,为粉丝提供“一站式”的金庸阅读平台。同时也将建立金庸粉丝团,将金庸先生的作品以年轻人更加喜爱的方式,推荐给更多的动漫爱好者。“金庸武侠文化是陪伴我成长的经典,我希望我的孩子未来也能够喜欢上金庸的作品。”在发布会上,邹正宇表示,希望这些漫改作品能够成为一座“桥梁”,让所有的孩子们都喜欢上金庸武侠,让他们也能看着这些经典的国漫一步一步成长。

4月26日,由腾讯动漫和凤凰娱乐联合举办、主题为“凤腾九天·漫游侠道”的金庸武侠漫画战略合作发布会,在北京奥林匹克体育中心国粹馆召开。腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇携手凤凰娱乐CEO张佳运共同宣布,腾讯动漫与凤凰娱乐正式达成战略合作,将会联合推出金庸先生全15部经典武侠小说的改编漫画,其中,《天龙八部》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》和《侠客行》四部作品的改编将于年内上线。发布会上,邹正宇表示,以前的年轻人对武侠小说的喜爱,绝不亚于现在的年轻人对漫画的执着。动漫作为一种重要的文化载体,在现代文娱产业中扮演着日益重要的角色。其所能产生的社会文化影响力,相较曾经,早已发生了天翻地覆的变化。很多传统文化借助动漫这个载体,推陈出新,回到大众视野。比如《狐妖小红娘》、《一人之下》等。而随着人们的阅读习惯的改变,动漫这种形式,更加容易被年轻人接受。经典的东西要传承与发展,一定要有新的表达方式。此次腾讯动漫和凤凰娱乐强强联手,就是希望把经典IP用二次元的方式赋能。邹正宇表示:“金庸的文字是我们最熟悉的,而一些视觉化的印象则多数来自于港台、国内的电视剧等。很多时候这种视觉化过程为人物形象打上了特定标签和符号。而这次用动漫的方式改编,希望以相对更加突破的方式,用年轻人青睐的表达方式,去做这一改编呈现。举个例子:对于一些招式、动作戏,非常适合以动漫的方式呈现出来(譬如日本漫画中有非常多的招式)。但反映于文字描绘,则需要你自己意会。影视剧的拍摄受制于特效等因素,无法很好地展现这些动作戏。动漫则不然:比如六脉神剑,书中描写只能意会,但动漫能够以大段的画面进行描绘。其中也需要大量的想象力和改编。”关于改编方式,腾讯动漫内容总监李筱婷介绍:“腾讯动漫会在忠于原作的基础上,从经典的故事模型出发,用全新的漫画语言来翻新小说中的一些概念设定、角色关系和一些画面表现。同时我们还会借用现在流行的一些‘二次元’的表现形式,比如呆萌、毒舌、花痴等等,让人物属性更加凸显,使角色的塑造更加立体化。” 鉴于此次改编为何不是“动画”而是漫画,邹正宇回答:真正能用图片的方式将文字小说展示出来的,首先是漫画。如果将漫画做好了,未来制作动画时,对于分镜、所有的设定等的处理也将变得相对容易。所以漫画是基础。至于改编的漫画,选择目前流行的条漫形式,还是传统的日本页漫或其他形式,邹正宇表示对此并没有特别的设定,而是有两个原则。第一个原则是怎样更好地展现故事。比如对一些打斗场景,需要一小帧一小帧地定格时,会采用相对传统的漫画方式展现它。而对叙事较多的章节,则采用条漫方式,能够让更多读者更好地阅读。这是第一个层面。第二个层面是,我们还要更贴近于现在的年轻用户的阅读习惯。所以并没有设定只能用某种方式表现,而是以相对更贴近用户和市场的方式进行创作。经典作品已经出现有将近50年的历史。怎样尽可能还原经典,对所有的设定不刻意地改变,同时又能成为大家认可或喜欢的一种方式,这确实是改编过程中一个很大的难点,所有的团队也正为克服这一难点而努力工作。所以改编金庸时,并不只是了解这些书、甚至能把这些书背下来并按书中所说把它画下来就好,改编不可能这么简单。 此外,李筱婷也表示,金庸先生笔下的一些“留白”一直为读者所津津乐道,如北冥神功如何演化为吸星大法、作为背景人物出现的王重阳、独孤求败到底有着怎样的故事等等。而这次改编,将结合腾讯动漫团队经验与外部创作,充盈这些故事和角色,也使金庸迷们看到一些不一样的东西。对于这次改编的主笔和团队,李筱婷透露:因为此次金庸作品改编工程浩大,腾讯动漫正和平台上众多优秀作者和团队作专项沟通,之后这15部小说将由多个团队分别进行改编制作,借由其成熟的漫画创作能力和完善的漫画制作流程,为大家呈现更富想象力的场景和画面。届时,腾讯动漫也将开启金庸专区,为粉丝提供“一站式”的金庸阅读平台。同时也将建立金庸粉丝团,将金庸先生的作品以年轻人更加喜爱的方式,推荐给更多的动漫爱好者。“金庸武侠文化是陪伴我成长的经典,我希望我的孩子未来也能够喜欢上金庸的作品。”在发布会上,邹正宇表示,希望这些漫改作品能够成为一座“桥梁”,让所有的孩子们都喜欢上金庸武侠,让他们也能看着这些经典的国漫一步一步成长。

1115 0 0
合作伙伴