人气国漫《一人之下》携手MLB,国漫首次跨界国际顶级体育赛事

2020
07/24
13:46

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7月23日,由MLB中国携手腾讯体育举办的“重装登场,只为更棒”MLB新赛季启动仪式在北京顺利落幕。在启动仪式上,除了为7月24日即将开打的新赛季造势,MLB美职棒大联盟还宣布了与腾讯动漫旗下头部国漫IP《一人之下》达成合作。这是国漫与国际顶级体育赛事的首次跨界融合,旨在让更多人通过动漫这种当下年轻人最喜欢的内容形态之一,爱上棒球运动,感受体育的魅力。

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打破次元界限,国漫与国际体育赛事达成首次合作


作为国漫与国际顶级体育赛事的首次“梦幻联动”,《一人之下》作品中9位角色将担任“2020 MLB中国区虚拟棒球推广大使”。腾讯动漫市场总监张雅缇表示,希望通过本次合作,向年轻一代传递合作、坚持、专注、智慧的棒球精神,让更多人在赛场外也能感受到热血和挑战。


据悉,在本次MLB赛季中,《一人之下》的角色人物将空降腾讯体育演播室,成为虚拟解说员,并在社区中与球迷互动,陪伴观众们看比赛,聊比赛。此外,《一人之下》手游也计划推出棒球主题时装,让玩家在游戏中感受本土文化与棒球潮流的碰撞。

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异人集结,挑战棒球修行之道


    MLB中国与《一人之下》的合作并非偶然。作为腾讯动漫旗下的人气作品之一,《一人之下》自2015年开启连载,累积人气已达224.2亿。2020年4月,时隔3年,《一人之下3》动画回归,三个月内播放量已破7亿。同名手游也在今年5月亮相,注册用户达千万,曾荣登IOS游戏榜榜首。


《一人之下》能够获得如此高的人气,很大程度上源于其独特的剧情构架和世界观,作品主要讲述了各身负异能的异人们藏身于都市日常生活中,大隐隐于世,完成自己人生修行的故事。其内核融入了中国传统道家文化思想,每一个人物都是鲜活的,具有很强的标志性和辨识度。


如男主角张楚岚,其虽“脸厚而无形”,但却是一种看透世间复杂而展现的机敏。在遇到冯宝宝之后,了解了她的身世,毅然决然选择挑战未知的世界,帮助她一起寻求真相。

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而风后奇门传人王也道长,本是富家之子,潇洒出世,但在得知张楚岚将激起天下风云后,选择趟“浑水”与之谈判,同时为老天师渡劫。

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《一人之下》中每一位角色都有着自己所坚守的人生修行之“道”,并为之坚持本心,挑战自我。而竞技体育亦是如此,在棒球的球场上,双方球员也有着自己所要奔跑、挑战的“道”,在专注自己站位的同时,不断努力、挑战极限,才能最终取得优异的成绩。

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在新流量时代,行业间的融合与跨界已经成为不可阻挡的趋势,如今的体育赛事也早已不止于赛场,跨界与出圈,才能为体育谋得更广阔的空间。MLB中国深谙此道,借多平台及各行业的天然优势,突破体育的自身行业限制,共同打造并推广优质棒球内容,有效提升年轻观众的参与度,更好地培养用户对棒球运动的习惯和忠诚度,让更多年轻人能够积极地参与其中,不断地扩大棒球在中国的影响力。


    而MLB中国与《一人之下》的合作,正是二次元文化与体育运动的一次有力碰撞,能让更多原本不关注棒球运动的年轻人通过国漫接触并了解棒球文化,也让以《一人之下》为代表的一系列优秀国漫作品被更多的人看见并喜欢,为双方未来的发展铺开了全新的一页。

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国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起网友热议

8月30日,微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》,模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博,国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》(2005)第一集与《扬基都得鼠》(1943)年的画面对比,从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样,从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱,可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外,完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》,而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP,至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品,曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外,还与多家电视台及网络视频平台合作,加上其衍生的周边产业,整个IP带动的产业年零售市值超10亿元,说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后,有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头,和《猪猪侠》系列片的内容并无联系,是‘致敬’经典的一个片段,算不上抄袭”。是的,很多影视作品都会向经典影片致敬,在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段,但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品,除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴,就算把场景移到粗糙的宫廷,把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜,也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前,视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频,直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出,不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画,《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》(Ben10)高度重合,《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作,咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》(右上)和《极乐净土》(右下)目前国产动画,尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题,包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外,版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》(左)、《赛车总动员》(右)2016年,迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司,并获胜诉。而今年7月,日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权,并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是,被指侵权的蓝弧创始人王巍,先前就职于“咏声动漫”,被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面,自《大圣归来》(2015)年成为爆款以后,似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮,今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑,但也并不十分卖座,暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言,目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品,甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距,但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子,但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌,故事设定经不起推敲,剧情推进全靠旁白,价值观没有本土化,导致观众接受度很低。这种情况下,通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实,网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》(1961)其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满,颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事,但对于国外优秀的影视作品,学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系,才是国产动画人应该做的正经事儿,这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP,即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》(左)《一人之下》(右)目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段,无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意,但远不到看衰国产动画的地步,多给动画人一些时间去打磨孵化原创,国产动画的春天仍然可期。

8月30日,微博博主“松鼠视频”发布一条“《猪猪侠》原来抄袭了《猫和老鼠》,模仿到了动作却模仿不了精髓。”的微博,国产动画“抄袭无底线”的话题再次激起了网友的热烈讨论。该视频展示了《猪猪侠之大闹皇宫》(2005)第一集与《扬基都得鼠》(1943)年的画面对比,从故事情节、分镜头语言、场景设计、节奏点都基本一样,从无缝剪辑的画面来看并没有任何跳脱,可以说这部05年的国产动画除了粗糙的人物造型和糟心的3D效果外,完全抄袭了50多年前的《猫和老鼠》,而后者获得了1944年第十六届奥斯卡最佳动画短片。《猪猪侠》是广东咏声文化传播有限公司自2005年起打造的动漫IP,至今已有13部动画长片、4部大电影、4部舞台剧作品,曾获得白玉兰奖、金龙奖等国内动画奖项。除在中央电视台少儿频道首播外,还与多家电视台及网络视频平台合作,加上其衍生的周边产业,整个IP带动的产业年零售市值超10亿元,说《猪猪侠》包办了国内大部分00后的童年也不为过。在“抄袭”视频发布后,有网友表示“这集猪猪侠只是整个系列动画的一个独立开头,和《猪猪侠》系列片的内容并无联系,是‘致敬’经典的一个片段,算不上抄袭”。是的,很多影视作品都会向经典影片致敬,在画面配色、镜头调度、人物造型、剪辑手段等方面去借鉴或模仿经典影片的一些片段,但前提是故事的内核是原创的。《猪猪侠》这个片段作为投入到市场中的作品,除了在百度百科中介绍自己是“人猪版的猫和老鼠”外没有在任何地方标注创意来源于《猫和老鼠》。这么赤裸裸的复制粘贴,就算把场景移到粗糙的宫廷,把主角强行缩小配上红艳艳的中国肚兜,也是板上钉钉抄袭《猫和老鼠》了。在“松鼠视频”发布这个版本的对比视频之前,视频网站bilibili上已有不少博主制作过类似的对比视频,直指“咏声动漫”旗下的多部动画作品都存在抄袭嫌疑。从这些视频发布的片段中可以看出,不仅是《猪猪侠之大闹皇宫》这一集动画,《猪猪侠之终极决战前夜篇》在故事设定和造型上都和美漫《少年骇客》(Ben10)高度重合,《猪猪侠之超星萌宠2》中的舞蹈编排照搬了《极乐净土》里的动作,咏声旗下的另一款动画《逗逗迪迪爱冒险》和《爱探险的朵拉》重合度也不低、《疯狂小糖》更是被许多网友直指“照抄”《海绵宝宝》。《少年骇客》(右上)和《极乐净土》(右下)目前国产动画,尤其是针对12岁以下儿童群体的作品大都被诟病存在照搬国外动画作品的问题,包括《熊出没》、《大耳朵图图》等系列国产动画。除此之外,版权问题也是国产动画一大绕不过的坎。《汽车人总动员》(左)、《赛车总动员》(右)2016年,迪士尼和皮克斯工作室就国产动画《汽车人总动员》侵权《赛车总动员》系列起诉了国内的蓝火焰公司和基点公司,并获胜诉。而今年7月,日本圆谷制作公司指出广州蓝弧文化传播有限公司利用奥特曼系列角色制作的影视作品《钢铁飞龙之再见奥特曼》侵犯了其著作权,并表示会进一步通过法律手段维权。圆谷公司发布声明值得一提的是,被指侵权的蓝弧创始人王巍,先前就职于“咏声动漫”,被指抄袭的《猪猪侠》系列1-4季动画长片是由他执导制作的。而这部国产版奥特曼大电影在国庆上映的计划并未受到侵权风波的影响。《十万个冷笑话2》在国产动画电影方面,自《大圣归来》(2015)年成为爆款以后,似乎很久没有作品再掀起这样的国产动画热潮,今年上映的《大护法》、《十万个冷笑话2》等作品虽然有一定口碑,但也并不十分卖座,暑期档上映的十部国产动画电影的总票房还抵不上《神偷奶爸3》一半。对于国内观众而言,目前的国产动画既比不上欧美、日本的作品,甚至连国内上个世纪的动画作品都比不上。这一方面来源于技术水平的差距,但更多的是在故事创作和审美上的缺失。许多国产动画打着“传统文化”的幌子,但实际上只是一些诸如图腾、民俗符号的堆砌,故事设定经不起推敲,剧情推进全靠旁白,价值观没有本土化,导致观众接受度很低。这种情况下,通过电视端抢占了小朋友市场先机的《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等常年霸占动画票房第一也成了不得不接受的事实,网友们“心疼小朋友只能看这种东西”的声音也从未间断。产动画电影《大闹天宫》(1961)其实观众对于当下国产动画的吐槽和不满,颇有一些“怒其不争”的感觉。故事创作从来都不是易事,但对于国外优秀的影视作品,学习其系统化的孵化IP、打磨剧本、精进自身的制作工艺和人才培养体系,才是国产动画人应该做的正经事儿,这种复制粘贴、粗制滥造出来的劣质IP,即使衍生的周边产品卖得再多也称不上创作。《狐妖小红娘》(左)《一人之下》(右)目前整体的中国动漫产业正处在一个高速发展的阶段,无论是资本还是市场都亟待优秀的原创作品出现。像有日本制作团队加持的中日合作动画作品的《一人之下》和《狐妖小红娘》在口碑和点击率方面都有不俗的表现。而IP改编的《全职高手》、《斗破苍穹》等作品也是国产动画市场的一大突破。虽然部分国产动画不尽如人意,但远不到看衰国产动画的地步,多给动画人一些时间去打磨孵化原创,国产动画的春天仍然可期。

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中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问,国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始,中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属,这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时,动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发,2015年9月至2016年6月中旬(10个半月),广电总局共公布184部动漫动画立项备案,数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言:“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言,这种体会更加深刻。过去,《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词,这种低年龄段的动漫主要为儿童而设,难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求,这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示,去年日本动画的海外销量达到2569亿日元(约合168亿元人民币),这一数字相较上年激增78.7%,其中中国厂商是购买主力之一。然而,随着国内动漫产业的兴起,越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域,包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家,他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻,迎来了一个小阳春。10月20日,第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开,“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿,腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器,驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上,腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念,这一次,他们已经找到了实现这个概念的路径,那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融,最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头,腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划,而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后,越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中,其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段,即IP诞生初期,这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP,这导致IP的价格被不断炒作,甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比,动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱,另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示,虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱,但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱,只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看,腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单,其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时,有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,超200部作品点击率过千万。此外,百度国漫排行榜前十里,腾讯动漫的作品一度占了七成,如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面,腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户,腾讯动漫能够以此作为根基,在庞大用户之上产生更多可能性,例如二次元经济。在去年的11月,腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中,首次提出“二次元经济”这个概念,随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是,二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内,二次元经济的消费群体多达2.6亿人,其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高,但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群,这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算,中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初,腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年,腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作,获得该社11部经典漫画的网络电子版权,独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后,腾讯动漫没有放缓脚步,将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作,一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作,引进一大批优质轻小说资源;另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品,其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示,腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言,腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP,而是选择主动制造IP,重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量,腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容,其中2000万元是漫画资金,3000万元是动画资金。此外,腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”,通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上,虽然制造IP比购买热门IP的价格要低,但相对成功的案例较少,而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为,腾讯动漫需要坚持自主创新,直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编,放到腾讯的平台上,很容易赚到钱,但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界,但本土的作品可能更适合中国人,或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示,其实中国人在创意这个层面并不乏人才,我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上,腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例,讲述了漫画IP的进化过程。据了解,《一人之下》原先是一部漫画,但在进入腾讯动漫这个平台以后,它的粉丝规模在扩大,随后还接入优质的动画团队,各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后,《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说,腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台,在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,并成为更具影响力的明星IP,其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起,腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫,再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门,腾讯动漫的成长速度在加快,这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里,腾讯游戏一直是主角,也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言,它可能无法达到像游戏这样的变现能力,但始终需要找到合适的盈利方式。不过,腾讯和邹正宇对这一点不太担心,因为在互联网时代下,动漫有了比过去更多的商业模式,它不再局限于发行收入,而是借助泛娱乐的力量,一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式,一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权,包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示,腾讯非常擅长第二种方式,即是对个人的零售模式,“不论是付费阅读,还是很多更纯粹的互联网收费方式,腾讯都有丰富的经验。”事实上,腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年,腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权,这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上,邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划,这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构,涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外,腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通,围绕动漫或游戏IP进行合作,这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上,腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划,其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠,因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动,并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来,游戏无疑是排在第一位的变现模式,但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华,而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外,中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘,这里有非常大的市场空间,例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等,市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧,有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上,它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说,那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问,国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始,中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属,这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时,动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发,2015年9月至2016年6月中旬(10个半月),广电总局共公布184部动漫动画立项备案,数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言:“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言,这种体会更加深刻。过去,《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词,这种低年龄段的动漫主要为儿童而设,难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求,这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示,去年日本动画的海外销量达到2569亿日元(约合168亿元人民币),这一数字相较上年激增78.7%,其中中国厂商是购买主力之一。然而,随着国内动漫产业的兴起,越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域,包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家,他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻,迎来了一个小阳春。10月20日,第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开,“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿,腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器,驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上,腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念,这一次,他们已经找到了实现这个概念的路径,那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融,最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头,腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划,而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后,越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中,其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段,即IP诞生初期,这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP,这导致IP的价格被不断炒作,甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比,动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱,另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示,虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱,但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱,只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看,腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单,其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时,有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿,签约作者数超500人,签约作品数超过6000部,其中超过300部为全版权作品,超200部作品点击率过千万。此外,百度国漫排行榜前十里,腾讯动漫的作品一度占了七成,如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面,腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户,腾讯动漫能够以此作为根基,在庞大用户之上产生更多可能性,例如二次元经济。在去年的11月,腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中,首次提出“二次元经济”这个概念,随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是,二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内,二次元经济的消费群体多达2.6亿人,其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高,但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群,这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算,中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初,腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年,腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作,获得该社11部经典漫画的网络电子版权,独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后,腾讯动漫没有放缓脚步,将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作,一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作,引进一大批优质轻小说资源;另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品,其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示,腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言,腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP,而是选择主动制造IP,重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量,腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容,其中2000万元是漫画资金,3000万元是动画资金。此外,腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”,通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上,虽然制造IP比购买热门IP的价格要低,但相对成功的案例较少,而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为,腾讯动漫需要坚持自主创新,直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编,放到腾讯的平台上,很容易赚到钱,但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界,但本土的作品可能更适合中国人,或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示,其实中国人在创意这个层面并不乏人才,我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上,腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例,讲述了漫画IP的进化过程。据了解,《一人之下》原先是一部漫画,但在进入腾讯动漫这个平台以后,它的粉丝规模在扩大,随后还接入优质的动画团队,各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后,《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后,《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说,腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台,在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域,构建大众影响力,并成为更具影响力的明星IP,其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起,腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫,再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门,腾讯动漫的成长速度在加快,这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里,腾讯游戏一直是主角,也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言,它可能无法达到像游戏这样的变现能力,但始终需要找到合适的盈利方式。不过,腾讯和邹正宇对这一点不太担心,因为在互联网时代下,动漫有了比过去更多的商业模式,它不再局限于发行收入,而是借助泛娱乐的力量,一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式,一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权,包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示,腾讯非常擅长第二种方式,即是对个人的零售模式,“不论是付费阅读,还是很多更纯粹的互联网收费方式,腾讯都有丰富的经验。”事实上,腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年,腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权,这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上,邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划,这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构,涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外,腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通,围绕动漫或游戏IP进行合作,这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上,腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划,其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠,因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动,并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来,游戏无疑是排在第一位的变现模式,但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华,而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外,中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘,这里有非常大的市场空间,例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等,市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧,有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上,它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说,那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

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