十万奖金池等你来战!中国国际动漫节声优大赛报名还剩最后10天

2020
07/13
18:39

中国国际动漫节

国漫号
分享
数据
1630
2
0

中国国际动漫节

国漫号
2020
/
07/13
18:39
1630
2
0

声优大赛是中国国际动漫节针对配音爱好者设立的专属赛事。作为中国动漫配音领域的专业赛事,声优大赛受到国内外动漫和配音领域的高度关注。网易《逆水寒》游戏作为本届声优大赛的全程赛事合作伙伴,不仅将带来精彩内容,更有满满的福利提供给大家。


国家级平台赛事


中国国际动漫节,作为唯一的国家级动漫专业节展,是目前规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会,先后被国家“十一五”和“十二五”文化发展规划纲要列为重点扶持的文化会展项目。

中国动漫产业网

中国动漫产业网

十万奖金池 千万级流量扶持


今年我们为获奖的选手设置了高达10万的奖金池,最高单项奖金达30000元。除了丰厚的奖金,我们还为选手增加更多的职业化引导。导师团队将为战队选手进行技能培训,导师配音工作室将提供试音、实习机会;突出选手有机会签约芒果TV声优艺人、大芒UP主;网易《逆水寒》游戏还会提供角色配音机会以及加入游戏团队的机会。


强大的导师阵容


本届声优大赛特别邀请知名配音导演、配音演员滕奎兴、刘钦陈美贞、姜广涛、褚珺和彭尧加入导师团队。六位导师将分别在六大赛区主持评选工作,组建各自的战队,备战总决赛。


西部赛区导师 滕奎兴


中国知名配音导演,资深配音演员,国家二级演员辽宁人民艺术剧院演员。导演作品《西游记之大圣归来》《新世纪福音战士》等。

中国动漫产业网

中部赛区导师 刘  钦


中国知名配音导演,资深配音演员。导演作品《秦时明月》系列、《天行九歌》等。

中国动漫产业网

东部赛区导师-陈美贞


陈美贞,中国台湾资深配音演员,代表作《哆啦A梦》《新白娘子传奇》。

中国动漫产业网

网络赛区导师 姜广涛


北京光合积木文化传播有限责任公司创始人,配音导演,配音演员。代表作品《大鱼海棠》《变形金刚》《小熊维尼》《姜子牙》《仙剑奇侠传五》等。

中国动漫产业网

北部赛区导师 褚   珺


著名配音演员,配音导演。代表作《侠岚》、《画江湖之杯莫停》。

中国动漫产业网

南部赛区导师 彭尧


著名配音演员、配音导演。代表作《一人之下》、《恋与制作人》。

中国动漫产业网

中国动漫产业网

中国动漫产业网

丰富的赛制

报名 6.16-7.21


通过芒果TV-中国国际动漫节声优大赛页面 或 发送报名文件至指定邮箱报名。


海选7.22-7.28


各赛区导师对报名作品进行海选,每赛区晋级个人赛作品200件,团队赛作品20件。


初选 (仅个人赛) 7.29-8.12


各赛区晋级初赛的200件个人赛作品在芒果TV-中国国际动漫节声优大赛进行票选,各赛区前50名可晋级复赛。


复赛 8.12-9.2


网络赛区通过复赛投票、地面赛区通过现场比拼,每个赛区个人赛前3名、团队赛前3名晋级总决赛。每个赛区的导师另将在两个赛道的4-15名中各选择1名(组)选手晋级总决赛。


复活赛 9.2-9.18


各赛区复赛中,个人赛、团队赛的4-15名上传作品至芒果TV-中国国际动漫节声优大赛页面,进行复活票选。每赛区的个人赛、团队赛均可复活一名进入总决赛。


人气赛9.20-9.30


在芒果TV大赛专区展播总决赛入围选手作品,以总播放量决出人气奖。


导师培训 9.19-9.30


决赛相关内容培训。


总决赛 9.30-10.1


在第十六届中国国际动漫节期间举行大赛总决赛。


报名方式


网络赛区(仅设个人赛):

登陆芒果TV app,进入动漫频道,在首页焦点图进入报名页面。


五大地面赛区(个人赛、团队赛 双赛道)

将参赛作品、报名表及相关附件打包发送至对应赛区指定邮箱;

东部赛区:duolahuayuan@163.com

西部赛区:cicaf_xbsq@163.com

南部赛区:bluestarsyds@126.com

北部赛区:343517704@qq.com

中部赛区:shengyouth@foxmail.com

或登录芒果TV app动漫频道-中国国际动漫节声优大赛H5报名页面选择对应地面赛区版块,提交作品进行报名。


报名表下载:

链接:https://pan.baidu.com/s/12rm7GNWpWgR3k5g4cAMEFw

提取码:v6nh

本届中国国际动漫节声优大赛报名截止时间为:7月21日,欢迎大家登陆中国国际动漫节官网(www.cicaf.com)声优大赛页面或登录芒果TV app声优大赛专题页面获取赛事最新信息。把握最后的机会,加入我们的比赛吧!

中国动漫产业网 图像 小部件
免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

80后“海归”吴佳 打造中国“迪斯尼”动漫王国

吴佳,杭州人,80后“海归”,浙江中南卡通股份有限公司董事长,第三届世界浙商大会“浙商新星奖”获得者。吴佳,(浙江)杭州人,80后“海归”,浙江中南卡通股份有限公司董事长,第三届世界浙商大会“浙商新星奖”获得者。2006年从国外大学一毕业,吴佳就回到了家乡杭州,进入浙江中南建设集团有限公司,成了父亲吴建荣的助理。这时候中南集团的动漫事业,在吴建荣的主持下蒸蒸日上。熟知杭州动漫行业的人,几乎都知道这个留着两撇小胡子的着名浙商。2008年新年,吴建荣宣布:中南卡通开始盈利了。也就在这一年,吴佳进入浙江中南卡通股份有限公司(下称“中南卡通”),分管海外市场,直到2013年被任命为董事长,接手整个公司的经营管理。10多年的时间里,中南卡通一跃成为国内最大的原创动画公司之一,动漫影视作品、舞台剧、童装、玩具、文具、游乐设备、高新技术、动漫主题购物中心、中南卡通城……一个隐形的“动漫王国”已然成型。这位王国里的“动漫”公主,刚刚在第三届浙商大会上斩获“浙商新星奖”,引起了外界不小的轰动。况且,还是一位年轻的美丽女性。谈转型:站在未来的角度看现在2003年,中南集团剑走偏锋,开始进军动漫产业。在当时可以算是一个爆炸性新闻,因为这时候的中国动漫产业,几乎是一片空白。进入这个行业以后,吴佳不得不佩服父亲的远见卓识。“十年前做这样一个举动还是需要很大的勇气和魄力包括远见。没有这样一个洗牌、没有这样一个高度,没人关注这个热点,就不会沉淀下来这些东西,我们应该到未来的角度看现在。”在吴佳看来,10年前,整个浙江的民营企业都在想要转型,把传统的企业、行业转型到新兴的产业当中,中南卡通就是在这样一个阶段诞生的,是整个集团在战略转型上的一个大变革,意味着中南集团迈向动漫和文化产业。以工程建设为主业的中南集团,经过30多年的发展,主营业务涉及文创、能源、商贸、股权投资等领域,成为跨界发展的典型。“掌舵者“吴建荣曾经声称,商贸服务奖在未来要占集团业务的一半以上,而动漫领域也是集团“以老养新、产业升级”的一个主要方向。“动漫涉及的方方面面的产业太多了,把整个生态圈做完的话会是非常庞大的一个产业链。比如动画片的制作就可以分播出、营销、推广活动、舞台剧、衍生产品、乐园,乐园又可以分成室内乐园、室外乐园和主题酒店,主题酒店又可以分成主题餐厅。”吴佳说,中南卡通在做着和迪斯尼同样的事业,用心做好动画,经营好自己的品牌。谈市场:国产动画“走出去”海外留学的经历,让吴佳在开展公司海外业务过程中如鱼得水。“与其说是创业,不如说是一个守业的过程。在原有的民营企业的管理模式当中,加入海外的一些理念。更多的可能是在经营管理的过程中有一些创新的想法,体现在作品、新的着力点包括企业的管理上。”在她的带领下,中南卡通推动国产动画“走出去”。“在2012年中南卡通已经进入世界76个国家和地区的播映系统,影视动画出口稳居全国前列,中国80%动画片的出口量是我们创造的。”《天眼》《乐比悠悠》《魔幻仙踪》《郑和下西洋》……中南所生产的耳熟能详的优秀国产动画片不仅俘获了广大少年儿童的心,其影响力也一直在成人的世界渗透。“我们没有必要把自己框死,说一定是做儿童市场的。有时候‘鱼和熊掌不能兼得’,顾到了大人,小孩子可能会是一个陪衬了。走心的、浪漫的动画片,小孩子理解不了,收视率很低,但是很闹腾的动画片大家都喜欢看。”吴佳说,中南卡通一直在努力做绿色、健康的作品,不会一味迎合市场。让吴佳感到欣慰的是,动漫行业没有像实体经济受到互联网的冲击那么大,而面对变化莫测的市场,中南卡通也在探索互联网营销之路。“比如采用众筹的方式,传统的发行和宣传已经完全创新、颠覆了,这块是我们需要考虑的。但对作品本身是没有改变的,就是要做好作品,不怕它卖不出去。”吴佳说。谈浙商精神:创新、智慧和自信是最重要的身为新生代浙商,吴佳她从父辈那里获得的不仅仅是浙商这个身份标签,还有浙商的精神印记。“老一代的企业家有很多精神是值得我们学习和发扬光大的。我所理解的浙商精神,第一个词汇是勤奋、好学,他们不排斥新鲜的事物,也不服老。我们从小潜移默化,也知道这是最基本的;第二个词汇是诚信,不诚信的企业很难长久存在。”而作为“80后”,吴佳认为自己这一代人最重要的品质是创新、智慧和自信。“我们这一代人,丰衣足食,条件特别优越,很少有人为解决温饱问题发愁。拥有这么好的条件,就应该去实现自我的价值。这种自信不在于开什么车、住什么房子、穿什么衣服,而是在于遇到问题去勇敢面对它、克服它。”在吴佳看来,中国的家族企业时间短,有一个‘断层’问题,新一代浙商最早面临接班的问题。“现在很多二代企业家不愿意接班,我认为这是个人的选择,但不管怎么样,都要享受你在做的事情,不要虚度光阴,不要挥霍金钱。”对吴佳而言,接手中南卡通面临最大的困难,在于前期与父亲吴建荣的沟通不顺畅。“沟通是最重要的,这个过程过去了其实就非常顺利了。在接班的过程中,在企业内部、外部还会遇到形形色色的问题,你要有足够的智慧、耐心和自信去平衡。”老一辈的勤奋、好学、诚信,加上新一代的创新、智慧、自信,这些品质,是吴佳面对接班任务的“法宝”。(甘居鹏)

吴佳,杭州人,80后“海归”,浙江中南卡通股份有限公司董事长,第三届世界浙商大会“浙商新星奖”获得者。吴佳,(浙江)杭州人,80后“海归”,浙江中南卡通股份有限公司董事长,第三届世界浙商大会“浙商新星奖”获得者。2006年从国外大学一毕业,吴佳就回到了家乡杭州,进入浙江中南建设集团有限公司,成了父亲吴建荣的助理。这时候中南集团的动漫事业,在吴建荣的主持下蒸蒸日上。熟知杭州动漫行业的人,几乎都知道这个留着两撇小胡子的着名浙商。2008年新年,吴建荣宣布:中南卡通开始盈利了。也就在这一年,吴佳进入浙江中南卡通股份有限公司(下称“中南卡通”),分管海外市场,直到2013年被任命为董事长,接手整个公司的经营管理。10多年的时间里,中南卡通一跃成为国内最大的原创动画公司之一,动漫影视作品、舞台剧、童装、玩具、文具、游乐设备、高新技术、动漫主题购物中心、中南卡通城……一个隐形的“动漫王国”已然成型。这位王国里的“动漫”公主,刚刚在第三届浙商大会上斩获“浙商新星奖”,引起了外界不小的轰动。况且,还是一位年轻的美丽女性。谈转型:站在未来的角度看现在2003年,中南集团剑走偏锋,开始进军动漫产业。在当时可以算是一个爆炸性新闻,因为这时候的中国动漫产业,几乎是一片空白。进入这个行业以后,吴佳不得不佩服父亲的远见卓识。“十年前做这样一个举动还是需要很大的勇气和魄力包括远见。没有这样一个洗牌、没有这样一个高度,没人关注这个热点,就不会沉淀下来这些东西,我们应该到未来的角度看现在。”在吴佳看来,10年前,整个浙江的民营企业都在想要转型,把传统的企业、行业转型到新兴的产业当中,中南卡通就是在这样一个阶段诞生的,是整个集团在战略转型上的一个大变革,意味着中南集团迈向动漫和文化产业。以工程建设为主业的中南集团,经过30多年的发展,主营业务涉及文创、能源、商贸、股权投资等领域,成为跨界发展的典型。“掌舵者“吴建荣曾经声称,商贸服务奖在未来要占集团业务的一半以上,而动漫领域也是集团“以老养新、产业升级”的一个主要方向。“动漫涉及的方方面面的产业太多了,把整个生态圈做完的话会是非常庞大的一个产业链。比如动画片的制作就可以分播出、营销、推广活动、舞台剧、衍生产品、乐园,乐园又可以分成室内乐园、室外乐园和主题酒店,主题酒店又可以分成主题餐厅。”吴佳说,中南卡通在做着和迪斯尼同样的事业,用心做好动画,经营好自己的品牌。谈市场:国产动画“走出去”海外留学的经历,让吴佳在开展公司海外业务过程中如鱼得水。“与其说是创业,不如说是一个守业的过程。在原有的民营企业的管理模式当中,加入海外的一些理念。更多的可能是在经营管理的过程中有一些创新的想法,体现在作品、新的着力点包括企业的管理上。”在她的带领下,中南卡通推动国产动画“走出去”。“在2012年中南卡通已经进入世界76个国家和地区的播映系统,影视动画出口稳居全国前列,中国80%动画片的出口量是我们创造的。”《天眼》《乐比悠悠》《魔幻仙踪》《郑和下西洋》……中南所生产的耳熟能详的优秀国产动画片不仅俘获了广大少年儿童的心,其影响力也一直在成人的世界渗透。“我们没有必要把自己框死,说一定是做儿童市场的。有时候‘鱼和熊掌不能兼得’,顾到了大人,小孩子可能会是一个陪衬了。走心的、浪漫的动画片,小孩子理解不了,收视率很低,但是很闹腾的动画片大家都喜欢看。”吴佳说,中南卡通一直在努力做绿色、健康的作品,不会一味迎合市场。让吴佳感到欣慰的是,动漫行业没有像实体经济受到互联网的冲击那么大,而面对变化莫测的市场,中南卡通也在探索互联网营销之路。“比如采用众筹的方式,传统的发行和宣传已经完全创新、颠覆了,这块是我们需要考虑的。但对作品本身是没有改变的,就是要做好作品,不怕它卖不出去。”吴佳说。谈浙商精神:创新、智慧和自信是最重要的身为新生代浙商,吴佳她从父辈那里获得的不仅仅是浙商这个身份标签,还有浙商的精神印记。“老一代的企业家有很多精神是值得我们学习和发扬光大的。我所理解的浙商精神,第一个词汇是勤奋、好学,他们不排斥新鲜的事物,也不服老。我们从小潜移默化,也知道这是最基本的;第二个词汇是诚信,不诚信的企业很难长久存在。”而作为“80后”,吴佳认为自己这一代人最重要的品质是创新、智慧和自信。“我们这一代人,丰衣足食,条件特别优越,很少有人为解决温饱问题发愁。拥有这么好的条件,就应该去实现自我的价值。这种自信不在于开什么车、住什么房子、穿什么衣服,而是在于遇到问题去勇敢面对它、克服它。”在吴佳看来,中国的家族企业时间短,有一个‘断层’问题,新一代浙商最早面临接班的问题。“现在很多二代企业家不愿意接班,我认为这是个人的选择,但不管怎么样,都要享受你在做的事情,不要虚度光阴,不要挥霍金钱。”对吴佳而言,接手中南卡通面临最大的困难,在于前期与父亲吴建荣的沟通不顺畅。“沟通是最重要的,这个过程过去了其实就非常顺利了。在接班的过程中,在企业内部、外部还会遇到形形色色的问题,你要有足够的智慧、耐心和自信去平衡。”老一辈的勤奋、好学、诚信,加上新一代的创新、智慧、自信,这些品质,是吴佳面对接班任务的“法宝”。(甘居鹏)

中国网 2356天前
1172 0 0

3D动画大电影《长江7号超萌特攻队》场景剧照曝光

改编自周星驰原作电影《长江7号》的3D动画大电影《长江7号超萌特攻队》已最终定档9月26日,今日片方曝光了一组场景剧照,星际宇宙、小狄家、游乐园、校园成为该片的几个主要场景,有科幻、有温情、有游戏、也有寓教于乐,丰富而细腻的画面充满温暖和童趣,让这部影片在家长和孩子心中的期待值飙升,成为一部真正意义上的大手拉小手的合家欢电影。对于星际宇宙等科幻元素的设计,追溯到原作《长江7号》,星爷说自己曾有两次看到类似UFO的发光物体出现在星空中,对外太空的好奇和探索寄予在《长江7号》里,由此而来的《长江7号超萌特攻队》因为是动画电影的缘故,对于星际宇宙的描绘将更富幻想力,神秘瑰丽的星空里,除了形状各异的星球之外,还有星际战斗机、星际鲸鱼、宇宙飞船、星际保护协会基地等充满科技感和童真童趣的设定。《长江7号超萌特攻队》影片中周小狄的家依然延续了原作的怀旧古朴感,橙黄的灯光、复古的暖水瓶和电风扇、床上的凉席、带补丁的椅子,通过锅碗瓢盆等琐碎的日常用品营造出浓浓的生活气息,一股熟悉的家的味道扑面而来。而墙上张贴着的图画则是小狄、7仔、周爸一家三口幸福生活的写照。小狄、7仔还有朱古力的游乐场就位于周爸工作的工地旁边,虽然破旧但对纯真的孩子来说却是童年玩乐的天堂。有湛蓝的布满云朵的天空,管道上搭起五颜六色的滑滑梯,轮胎改造的荡秋千,藏满童年小秘密的树屋,可以肆意追逐玩耍的宽阔草地,对于7仔来说,和小狄在一起的地球生活是很美好的。原作《长江7号》的学校取景于宁波万里国际学校小学部,而显然此次动画电影依旧是以该场景为原型,还原了当年的校园建筑风格,除了学校场景神似之外,小狄的几个同学美娇、蛋挞头也都将Q版变身依次登场,将温情怀旧进行到底。《长江7号超萌特攻队》除了以上的几处经典场景,片中还有许多具有人文情怀的街景,将虚拟的幻想世界与真实世界相结合,增强了影片整体的观赏性和趣味性。精致的画面、寓教于乐的内容以及丰富的情感传达让这部亲子合家欢动画有别于其他低幼动画,既能达到亲子娱乐的效果,又可以激发孩子对奇妙的科幻世界的兴趣,还能在这部传递梦想、友爱等正能量的影片中获得成长的回忆和启迪,可谓意义非凡。

改编自周星驰原作电影《长江7号》的3D动画大电影《长江7号超萌特攻队》已最终定档9月26日,今日片方曝光了一组场景剧照,星际宇宙、小狄家、游乐园、校园成为该片的几个主要场景,有科幻、有温情、有游戏、也有寓教于乐,丰富而细腻的画面充满温暖和童趣,让这部影片在家长和孩子心中的期待值飙升,成为一部真正意义上的大手拉小手的合家欢电影。对于星际宇宙等科幻元素的设计,追溯到原作《长江7号》,星爷说自己曾有两次看到类似UFO的发光物体出现在星空中,对外太空的好奇和探索寄予在《长江7号》里,由此而来的《长江7号超萌特攻队》因为是动画电影的缘故,对于星际宇宙的描绘将更富幻想力,神秘瑰丽的星空里,除了形状各异的星球之外,还有星际战斗机、星际鲸鱼、宇宙飞船、星际保护协会基地等充满科技感和童真童趣的设定。《长江7号超萌特攻队》影片中周小狄的家依然延续了原作的怀旧古朴感,橙黄的灯光、复古的暖水瓶和电风扇、床上的凉席、带补丁的椅子,通过锅碗瓢盆等琐碎的日常用品营造出浓浓的生活气息,一股熟悉的家的味道扑面而来。而墙上张贴着的图画则是小狄、7仔、周爸一家三口幸福生活的写照。小狄、7仔还有朱古力的游乐场就位于周爸工作的工地旁边,虽然破旧但对纯真的孩子来说却是童年玩乐的天堂。有湛蓝的布满云朵的天空,管道上搭起五颜六色的滑滑梯,轮胎改造的荡秋千,藏满童年小秘密的树屋,可以肆意追逐玩耍的宽阔草地,对于7仔来说,和小狄在一起的地球生活是很美好的。原作《长江7号》的学校取景于宁波万里国际学校小学部,而显然此次动画电影依旧是以该场景为原型,还原了当年的校园建筑风格,除了学校场景神似之外,小狄的几个同学美娇、蛋挞头也都将Q版变身依次登场,将温情怀旧进行到底。《长江7号超萌特攻队》除了以上的几处经典场景,片中还有许多具有人文情怀的街景,将虚拟的幻想世界与真实世界相结合,增强了影片整体的观赏性和趣味性。精致的画面、寓教于乐的内容以及丰富的情感传达让这部亲子合家欢动画有别于其他低幼动画,既能达到亲子娱乐的效果,又可以激发孩子对奇妙的科幻世界的兴趣,还能在这部传递梦想、友爱等正能量的影片中获得成长的回忆和启迪,可谓意义非凡。

1428 0 0

[圣诞大赢家]定档12月 一大波逗比即将来袭

1905电影网讯 近日,动画电影《圣诞大赢家》发布先导海报,同时宣布定档12月全国上映。影片被称为“最逗比动画电影”,从海报中便可一窥,而影片不光拥有天马行空的创意,还有经验丰富的制作团队、“十冷”声优倾情加盟,更有香港动画特效领军人物钟汉超担任艺术总监,可谓“拥有偶像气质的实力派”。“最逗比动画电影” 迎面吹来“日和风”世界人口激增,圣诞老人派发礼物不堪重负,电影《圣诞大赢家》讲述了圣诞老人决定举办“圣诞新人”选拔赛,“三无废柴”邵八星意外进入了高手云集的决赛,与圣诞岛上的小鹿“小天真”组成了“逗比联萌”,争夺象征胜利的红笔子圣诞帽。“装备党”大战“逗比党”,圣诞节眼看就要被搞砸……《圣诞大赢家》不仅沿袭圣诞电影合家欢的路线,更将一股“日和风”吹向观众,打造“最逗比动画电影”。奇怪的人物设定、离奇的剧情、密集的笑点,影片继承这一搞笑风格并进行创新,让影片高潮迭起、意想不到,而加入的热门综艺元素让影片接地气。先导海报预告:一大波逗比来袭率先发布先导海报画面模仿著名周刊封面,以评选“年度逗比人物”的方式呈现出影片中的重要角色,预告“一大波逗比即将来袭”。“纸袋男”脸上不屑的白眼加上人物内心独白“没原因,我就是主角”,霸气十足。“胖男”的墨镜中反射着两个身材火辣的美女,上挑的眉毛和嘴角表情十分微妙。萌萌的小鹿却被打得笔青脸肿满头是包,无奈摊开双手,一句“我很帅,但这不是我的错”道出欠揍原因。“进化”海报中,角色的行动方式从爬行进化至飞行,却在“飞得更高”的路上撞上了电线杆。四人都是当之无愧的“年度逗比人物”,配合“逗”“槽”“笑”的变体字,将重要的事说三遍,突出影片逗比、吐槽、恶搞的元素。 实力创作团队 “十冷”声优加盟影片不仅具备天马行空的创意,更有质量过硬的品质保证。《圣诞大赢家》由曾执导《神笔马良》的香港动画特效领军人物钟汉超担任艺术总监,影片的出品方、制作方均为业界实力品牌。配音阵容也堪称“全明星”,《日和》中的“湿父”宝木中阳、携手《十万个冷笑话》配音团队藤新、小连杀、张杰、叮当倾情加盟,知名声优极具辨识度的声音和对影片内容的再创造,为影片的“笑果”锦上添花。

1905电影网讯 近日,动画电影《圣诞大赢家》发布先导海报,同时宣布定档12月全国上映。影片被称为“最逗比动画电影”,从海报中便可一窥,而影片不光拥有天马行空的创意,还有经验丰富的制作团队、“十冷”声优倾情加盟,更有香港动画特效领军人物钟汉超担任艺术总监,可谓“拥有偶像气质的实力派”。“最逗比动画电影” 迎面吹来“日和风”世界人口激增,圣诞老人派发礼物不堪重负,电影《圣诞大赢家》讲述了圣诞老人决定举办“圣诞新人”选拔赛,“三无废柴”邵八星意外进入了高手云集的决赛,与圣诞岛上的小鹿“小天真”组成了“逗比联萌”,争夺象征胜利的红笔子圣诞帽。“装备党”大战“逗比党”,圣诞节眼看就要被搞砸……《圣诞大赢家》不仅沿袭圣诞电影合家欢的路线,更将一股“日和风”吹向观众,打造“最逗比动画电影”。奇怪的人物设定、离奇的剧情、密集的笑点,影片继承这一搞笑风格并进行创新,让影片高潮迭起、意想不到,而加入的热门综艺元素让影片接地气。先导海报预告:一大波逗比来袭率先发布先导海报画面模仿著名周刊封面,以评选“年度逗比人物”的方式呈现出影片中的重要角色,预告“一大波逗比即将来袭”。“纸袋男”脸上不屑的白眼加上人物内心独白“没原因,我就是主角”,霸气十足。“胖男”的墨镜中反射着两个身材火辣的美女,上挑的眉毛和嘴角表情十分微妙。萌萌的小鹿却被打得笔青脸肿满头是包,无奈摊开双手,一句“我很帅,但这不是我的错”道出欠揍原因。“进化”海报中,角色的行动方式从爬行进化至飞行,却在“飞得更高”的路上撞上了电线杆。四人都是当之无愧的“年度逗比人物”,配合“逗”“槽”“笑”的变体字,将重要的事说三遍,突出影片逗比、吐槽、恶搞的元素。 实力创作团队 “十冷”声优加盟影片不仅具备天马行空的创意,更有质量过硬的品质保证。《圣诞大赢家》由曾执导《神笔马良》的香港动画特效领军人物钟汉超担任艺术总监,影片的出品方、制作方均为业界实力品牌。配音阵容也堪称“全明星”,《日和》中的“湿父”宝木中阳、携手《十万个冷笑话》配音团队藤新、小连杀、张杰、叮当倾情加盟,知名声优极具辨识度的声音和对影片内容的再创造,为影片的“笑果”锦上添花。

1905电影网 2389天前
1420 0 0

扯不断理还乱 好莱坞电影和日漫千丝万缕的联系

《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外,还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟(嗯对那会儿那个年代)向制片人兜售这个电影概念的时候,直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》,说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足,在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》,又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一:一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过,就像《黑客帝国》和其他很多,电影作品的灵感来源是多重的,《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样;故事也是一样的。不过,电影导演虽然承认了两部间的相似,但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿,讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》,还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中,所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》(Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像)。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画,并且在1960年代就在日本和美国(!)播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢!6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题:环境破坏,也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是,并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界,被里面的元素“选中”,与里面的女战士相爱,最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》,同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落,非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是,原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候,坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样!9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道?实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像,都是年轻的美国女性,并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人,甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》;设定更像《新世纪福音战士》,都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说,虽然一部作品的成因可以有很多诱因,并且可以说理论就那么多,但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次,这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词:manga特指日本漫画;anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了;近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家,鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫,日本漫画和动画之父,发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年,更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部:《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》,后者更是提前讨论了很多话题,比如放射性污染,酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄,并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下,日漫在美国也是男女通吃老少兼顾,形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛,几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此,日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后,任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候,就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》,讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上,同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度(和由此导致的青少年高自杀率)。《饥饿游戏》真正火起来的时候,正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀,也是造成了更加困难的升学。再比如,《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系,比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说,美国现在出现的问题,日本早就有了,所以文学作品也都有了,且质量非常好。

《星际穿越》和《多啦A梦》的故事这几天一组《星际穿越》来自《多啦A梦》的图传疯了。大家惊呼原来诺兰是蓝胖子的死忠粉。日漫对于好莱坞的启发就像机器猫之于诺兰——帮助脑洞大开。除了那些正式宣称是日漫改编的电影外,还有很多“很”可能被日本动漫启发的好莱坞电影。1.黑客帝国其实这部不能更明显。沃卓斯基兄弟(嗯对那会儿那个年代)向制片人兜售这个电影概念的时候,直接就叫他看了1995年的《攻壳机动队》,说要把那个变成真人版。结果就有了《黑客帝国》。有了电影后他们还不满足,在2003年又和日本最好的艺术家一起推出了《黑客帝国动画版》,又把电影品牌端回了老家。当然他们对日本动漫执着的爱还造就了2008年的《极速赛车手》。2.盗梦空间诺兰公开说过今敏2006年的奇幻动画《红辣椒》是他创作这部影片的源头之一:一个电子设备可以让外人进入并且影响梦境。不过,就像《黑客帝国》和其他很多,电影作品的灵感来源是多重的,《盗梦空间》还包括《宇宙威龙》、007和菲利普·K·迪克的《尤比克》.3.黑天鹅非常像今敏的另一部作品《未麻之部屋》。《黑天鹅》里面某些具体的设定和镜头与那部日本动漫简直一模一样;故事也是一样的。不过,电影导演虽然承认了两部间的相似,但是否认了是从日漫中获取的灵感。4.环形使者大友克洋1988年的《阿基拉》可能是史上最受尊敬的动漫之一。这部数字朋克的里程碑将感官功能提升到了新高度。《环形使者》是《阿基拉》的科幻形态的模仿,讲述了囧瑟夫饰演的男主被送到未来阻止未来的自己杀人犯错的故事。其中小孩Cid的超能力让自己变成了一个恶魔——《阿基拉》里铁雄的重要情节。导演更是直接承认不仅参照了《阿基拉》,还借鉴了大友克洋的另外一部作品《童梦》。5.狮子王90年代的时候互联网还在襁褓之中,所以看到地球另一端的动漫的几率不大。这估计也是为何迪士尼胆敢“全部抄袭”《森林大帝勇气改变未来》(Kimba the White Lion——连名字Kimba和Simba都这么像)。后者是手冢治虫在1950年代就画出的漫画,并且在1960年代就在日本和美国(!)播出了动画片。后来迪士尼的《狮子王》在剧情、细节以及一些镜头上都几近相同。其中的演员Matthew Broderick最初还以为他们是在做一部重制翻拍呢!6.阿凡达任何成功的事物总是会被一堆人跳出来说是自己的。像《阿凡达》这样的连未上映前就已经被各种说了。不过最像的还是宫崎骏的《幽灵公主》。动画里包含了宫崎骏一直以来的主题:环境破坏,也包含了一位主要的女性英雄。《阿凡达》也是,并且故事都是一个人类闯入了一个野生世界,被里面的元素“选中”,与里面的女战士相爱,最终一起反抗人类侵略者。7.云端情人请看《人型电脑天使心》,同样是人机相恋。《云端情人》的男主与他的好朋友Amy讨论他和人工智能“萨曼莎”之间的关系的段落,非常像日漫男主Hideki与他朋友和老师的对话。8.歪小子斯科特对抗全世界导演在拍的时候从满世界的游戏中寻找灵感。更根源的是,原作美漫的作者Bryan Lee O'Malley从一开始就刻意借鉴了日漫的风格和格式。电影中在对抗终极boss的时候,坏小子用来召唤他的武器的手势跟《火影忍者》一模一样!9.明日边缘你有没有觉察到今年阿汤哥的《明日边缘》有着日本动漫的味道?实际上这部作品有一部分是基于一部日本漫画《杀戮轮回》。故事都是一个基本不动如何利用身上的装备作战的人必须成为能够对抗大boss的英雄。漫画中女一号Rita和电影中的设定非常相像,都是年轻的美国女性,并且特别能打。10.环太平洋这个不用多说。机甲简直就是日漫的一大代言人,甚至有人说哥斯拉这种怪兽都是庞大机甲核心的不同外壳。《环太平洋》里的造型借鉴了《高达》;设定更像《新世纪福音战士》,都是人通过神经连接来操纵机器人。双人一起操纵也出现在了福音战士的剧场版里。整体来说,虽然一部作品的成因可以有很多诱因,并且可以说理论就那么多,但是不可否认的是日漫对于未来科技和人类生活的幻象把好莱坞的脑洞提升了一个层次,这也是为何越来越多的改编多见于科幻电影的原因。【科普】日漫在美国日漫被改编成好莱坞大片的频次越来越高。《忍者神龟》已经上映了。《超能陆战队》虽然是漫威的漫画但是根本就是被日漫启蒙向日漫学习的结果。《Soul Reviver》中日合拍瞩目。《攻壳机动队》被梦工厂预订并且计划让黑寡妇斯嘉丽·约翰逊主演。后面还有等等等等。其实日漫真正打入美国市场是1960年代《铁臂阿童木》的引进。虽然漫画的英文单词是comics,但是日漫因为自己的特性所以保留了自己的单词:manga特指日本漫画;anime特指源自日本的动漫。Manga这个词最早在1798年就在日本出现了;近代的manga大发展是1945到1952年的美军占领期间。美军士兵将米老鼠、Betty Boop贝蒂娃娃和Bambi小鹿斑比等美式卡通和动画形象介绍给了日本艺术家,鼓励他们创造自己的风格。日本漫画家手塚治虫,日本漫画和动画之父,发明了日漫鲜明的“大眼睛”风格。他的《铁臂阿童木》成为了第一部世界知名的日本卡通。之后的1970和80年,更多的日本动漫扩散到了世界各地。其中影响力最广的是两部:《太空堡垒》和《宇宙战舰大和号》,后者更是提前讨论了很多话题,比如放射性污染,酸雨和全球变暖。大多数美漫给人的印象是报纸栏目和超级英雄,并且从创作者到读者都以男性为主。相比之下,日漫在美国也是男女通吃老少兼顾,形形色色的人每年为日漫产物贡献上亿美元。一部分原因是日漫的人物更加广泛,几乎能够代表所有想象到的人群分类。正因如此,日漫对于其他领域的艺术家也颇有吸引力和启发性。最后,任何文化的流行都跟本土社会时下的形态有关。《饥饿游戏》一出来的时候,就有日本文化爱好者指出情节很像高见广春1999年的小说《大逃杀》,讲的是每一年日本学校都会有一个随机抽取的班级被放到一个孤岛上,同学们被强迫互相残杀。《大逃杀》的出现是由于日本苛刻的升学制度(和由此导致的青少年高自杀率)。《饥饿游戏》真正火起来的时候,正值英国大学学费翻了三倍以及美国学费增幅高于通货膨胀,也是造成了更加困难的升学。再比如,《云端情人》的出现应和了越来越数字化的关系,比如交友软件以及现实vs虚拟性关系。只能说,美国现在出现的问题,日本早就有了,所以文学作品也都有了,且质量非常好。

娱乐资本论 2720天前
2360 0 0

没有一个春天不会到来 泡泡玛特助力武汉一起迎接春天

漫长的冬天过后,春天的脚步渐近,在人民日报发布的立春祝福中,无数网友纷纷发出美好的祝愿。与此同时,抗疫前线也频频传来好消息,新型冠状病毒肺炎治愈人数总数超过死亡人数;火神山医院的投入使用也为更多新型冠状病毒肺炎患者创造了更好的医疗条件,这个格外严酷的冬天正在渐渐远去。在此期间,POP MART泡泡玛特也与全国人民一起守望春天的到来。

漫长的冬天过后,春天的脚步渐近,在人民日报发布的立春祝福中,无数网友纷纷发出美好的祝愿。与此同时,抗疫前线也频频传来好消息,新型冠状病毒肺炎治愈人数总数超过死亡人数;火神山医院的投入使用也为更多新型冠状病毒肺炎患者创造了更好的医疗条件,这个格外严酷的冬天正在渐渐远去。在此期间,POP MART泡泡玛特也与全国人民一起守望春天的到来。

1340 1 0

并肩作战! 《蜘蛛侠:英雄归来》新海报公开

对于很多想要看《蜘蛛侠:英雄归来》的小伙伴而言,电影迟迟不定档是一件非常痛苦的事情。虽然有消息表示电影将于8月正式上映,但是具体定档的消息都还没有公开。不过,官方一直在不停的公开新的剧照和预告,日前官方又公开了新的宣传海报。

对于很多想要看《蜘蛛侠:英雄归来》的小伙伴而言,电影迟迟不定档是一件非常痛苦的事情。虽然有消息表示电影将于8月正式上映,但是具体定档的消息都还没有公开。不过,官方一直在不停的公开新的剧照和预告,日前官方又公开了新的宣传海报。

1905电影网 1802天前
1875 1 0

合作伙伴