《美少女战士 Eternal》受疫情影响改档至2021年1月8号日本上映

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《美少女战士 Eternal》宣布受新冠疫情影响而推迟档期,前篇从今年9月11日延期到2021年1月8日在日本公映,后篇延期到2021年2月11日。

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先前定档海报

《美少女战士 Eternal》讲述漫画第四部“死亡之月篇”的故事,本作是自1995年上映的《美少女战士Supers九大水手战士集合!梦想黑洞的奇迹》之后,整个系列时隔25年的新作剧场版。

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本片由今千秋执导,原作武内直子将担任监修,三石琴乃、金元寿子、佐藤利奈、小清水亚美、伊藤静、福圆美里、野岛健儿、松冈祯丞等将配音。粉丝想看到这部经典IP的新作只好再等等了。

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相信很多人都因为一句“究竟要以怎样的速度生存,才能再度同你相见?”而观看了动画电影《秒速五厘米》。这部在2007年上映的作品从头到尾都带着让人窒息的美景,而少年纤细的心理变化也让人动容。本作品曾经获得过2007年亚洲太平洋电影节最佳长篇动画电影奖、2008年意大利未来电影节大奖等多个奖项,不仅在日本,在全世界范围内都拥有着极高的评价。而本作品的导演还亲自撰写了同名小说,实现了映像+文字的双重表现效果。这就是新海诚导演为我们带来的一切。那么导演究竟是如何看待世界之美的呢?动画的可能性究竟是什么呢?近日,有日本媒体对此进行了专访,就让我们来看看这位国际级大师的心路历程吧!无论在什么国家,美丽的事物肯定是可以共通的Q:《秒速五厘米》在海外获得过电影大奖,而2013年公映的《言叶之庭》还曾经在包括中国台湾、中国香港以及大陆地区进行同步上映,足见作品在海外所享有的人气。那么对此,导演您自己是怎么看的呢?新海:我参加了海外的上映会以及座谈会活动,感觉真的有很多的人非常喜欢我的作品,这种切身的体验也让我感到无比喜悦。当然这也让我更有自信了。不过我觉得吧,在如今的这个时代当中,出现如此结果也是情理之中的。日本的观众群体里有一定数量的人会喜欢我的作品,这是我很感激的,而假设这个群体占据了日本人口的0.1%,那么在作品出口海外时,将分母从1亿扩大到72亿,自然而然受众的数量也就很庞大了。这不仅仅是我的作品,像是好莱坞电影等拥有某种影响力的娱乐作品,如今正在通过各种媒体输出到国外。日本的漫画和动画虽然种类比较杂,并且又有着独特的风格,但是正因为这种丰富的变化,才能够让观众发自内心地表示“我喜欢”。这种群体即便不是日本人,其实也一点儿都不奇怪了。Q:在制作《秒速五厘米》的时候,您是否预想到这部作品能够像今天这样得到海外群体的广泛好评呢?新海:没有没有,这怎么可能。尤其是关于《秒速五厘米》这部作品吧,我只是希望制作一部自己想要看的作品,希望这部作品能够让我身边的人去看。这就是制作的初衷了。即便作品不能让人产生共鸣、不能获得快乐,但是如果有人偶然地遇到过类似的经历、或者说触动了心弦,那么我觉得就满足了。从某种意义上,这也是一部限制观众群体的作品。在《星之声》(2002年公映)的时候,作品也曾经被出口到了海外,并且我个人也参加了好几次海外的电影节,于是知晓了一个事实:我们的观众也会存在于海外。不过呢,我在创作的时候也没有刻意考虑过海外的受众。虽然这不是一部真正意义上的“个人小说”,但是作品本身还是很有局限性的,所以我觉得“如果懂的人自然会懂。”这种带着明确“犯罪动机”创作的作品,在被拿到国外上映的时候,我甚至于担忧道:“这样做好吗?”但是从结果而言,《秒速五厘米》至今都是我在海外人气最高的作品。而我也是在很久之后,才意识到:“这样的结果可能是理所当然的。”Q:2008年,您在约旦、卡塔尔、叙利亚等地,针对当地的创作者进行了数字动画制作的“研习会”呢。中东地区拥有着跟日本完全不同的文化和价值观,那么您在那里感悟到了什么呢?新海:这已经是很久之前的事情了,可能如今的状况跟当时也完全不同了吧……反正给我印象特别深刻的是:聚集在约旦儿童馆的孩子们都非常喜欢《美少女战士》,并且在他们的手册上画作品里的人物。约旦是一个伊斯兰教国家,因此女性需要用头巾把脸跟头发遮住呢。虽然比起“女性只允许露出眼睛”的沙特阿拉伯,宗教方面倒是不至于那么严格,甚至于平时的打扮跟我们日本人也没有什么区别,例如有人会穿着细长工装裤。不过基本上还是很少有女性露出皮肤的。约旦的女性从生下来就将遮住皮肤作为了一种常识,而她们生活中的日常感受,跟《美少女战士》那样露出度很高的服饰还是有一定距离的。那么他们如何接受这种风格的人物呢?对此我感到不可思议。不过恐怕和习俗无关,只是因为“有趣的东西就是有趣”“值得喜欢的东西就是受欢迎”吧。除此之外,我在叙利亚跟相熟的男性一起坐车,而他的车里面就播放起了高达的主题曲。也就是说,叙利亚人的车子穿行在大马士革的城镇上,而车里面正在播放我认为是常识的动画歌曲。这多少让人有些超现实的感觉,不过也感到非常开心呢。我觉得叙利亚人跟我们的距离也并不遥远。叙利亚人当中有跟我非常相似的人,也有跟我的朋友比较像的人。虽然从国体而言,制度是不一样的,但是不管在什么地方,人拥有的多样性都是共通的。因此这些人也会对于同样一部作品说“有趣”。这是自然而然的。我在当地切身感受的就是这样了。 作品的趣味不会因为翻译而有所减弱Q:新海作品里对于情绪刻画得非常出色,并且带有一种日本独特的感觉,所以我一度觉得“这种想法能够准确地传递给海外观众吗?”然而,是不是这种表现手法实际上超出了文化的局限呢?新海:是这样子的。在创作《秒速五厘米》的时候,我自己确实也有过这方面的疑问。正如我刚才所说,这是一部即便在日本国内也限定观众群体的作品。那么这个作品拿到海外去真的好吗?对此我感到怀疑。不过我现在觉得,这些事情不用特别在意就好了吧。例如在《言叶之庭》当中,女主角哼起了相闻歌(《万叶集》中出现的恋爱短歌),并且主人公用歌声进行了回应呢。因为对此没有加入解说,对于海外观众而言可能确实会出现难以理解的地方,不过我觉得就算日本人里面,肯定也有很多人是不了解这种歌的。即便是我,如果突然要我唱短歌,那么我也不知道到底该说啥才好了(笑)。但是啊,即便听不懂意思,但是观众却得到了一个讯息:两人因为这首歌,成为了特别的关系。无论是怎样优秀的翻译,都不可能100%地将文化跟语言进行互换,也做不到完美的地步。但是这件事情跟作品的趣味性并没有什么关系吧?Q:因为日语是一种多样性的语言,所以翻译的难度也就影响了作品出口啊。新海:肯定的,像是“咱”跟“老子”这样的第一人称、“先生”“酱”之类称呼的微妙不同等,都是包括我在内的创作者需要用纤细的感触进行区分的,这也将对于作品的活用起到影响。如果说第一人称全部被统一为“I”的话,那么肯定会造成一定的缺失吧。但是也不至于就因为这样,导致作品没有办法做出来了。当我在海外逗留的时候,曾经为了学习英语而买了当地的《侧耳倾听》等DVD,然后听听里面的英语。结果我发现啊:虽然跟我看过的版本中的发音跟台词有所区别,但是对于作品整体的感觉还是一样的。雫还是很可爱,圣司还是很帅,结局还是很感人。我现在想想,“具体而言,到底什么才是只有日本人才能理解的东西呢?”如果说针对这样的目标来制作作品,可能是会制作出来吧,但是我个人有些无法想象。作品这种东西,在被人接受的那一瞬间,就成为了对方的所有物,即便我擅自认为“这些人肯定不懂吧”,但是有时候观众的反应依然超出我的想象,并且一些没有预料到的群体中也会对作品产生共鸣。Q:这都是您在跟海外粉丝的接触,以及《秒速五厘米》获取的反馈中切身体验到的呢。新海:是的呢。在制作《秒速五厘米》的时候,如果说我个人认为的受众年龄,那么应该在25岁以上哦。至少也该是已经就业的人。并且如果没有失恋过,那么作品应该无法令人产生共鸣吧。然而当作品浮出水面之后,我经常听到初中生跟小学高年级的孩子说“好感动”。我非常吃惊地想:“别说还没上班,这些孩子甚至于都没上高中,那么到底从哪里获得的共鸣啊?”但是呢,当我回顾自己十几岁的时候,意识到一个问题:即便作品中讲述的是我没有体验过的事情,但是依然能够让我沉浸其中。我在高中的时候阅读《挪威的森林》,曾经多次预感到:自己的人生中是否也会发生几次这样的事情呢?于是确认道:即便是未知的世界,依然能够打动人心。并且即便观众们对于一部作品的理解并非跟创作者想象的一样,但是依然能够行得通。同样道理,我们的作品也可以传递到国外了。如果说动画的翻译(吹替)当中有什么问题,唯一一点就是“声音的偏差”吧。为了追求理想的尺寸,我们对于台词的长度和效果音进行了细致地设定,甚至精确到了每秒以下,但是一旦配音语言发生了变化,那么自然这种尺寸也会无效了。翻译当中,肯定无法避免跟我设定的情绪相悖的状况,不过这也是没有办法的。但尽管如此,一部作品的整体印象也不会因此崩坏。这是非常基本的常识吧? 只有那个时候的自己才能创作出《秒速五厘米》Q:在《秒速五厘米》当中,情景的每一个变化、甚至于线路的每一个道口都被描绘得美不胜收。我觉得这部作品之所以受到欢迎,其中一个非常重要的原因就是:制作者对于作品世界的刻画方式太过惊人了。新海:我一直都是在乡下长大的,后来为了上大学才来到了东京。不过在最初的几年,我根本没办法喜欢上东京。看着混杂的人群,我感到非常头痛,而满载的电车也让人感觉十分辛苦,再加上又看不到山。不过呢,虽然这样的景色看起来单调无奇,可是随着时间的增长,我觉得每一处景色都饱含着自己同他人的回忆,因此风景也就显得漂亮起来了。尽管东京这座城市本身没有发生变化,但是眼前映入的景象却闪耀了起来。相反,在我做事不顺利的时候,一切似乎也就变得暗淡了。所有的景象都是根据自己心情而改变,而从根本上来说,世界上的每一个微不足道的瞬间,其实都是美丽的。因为有了这种深切感受,所以我希望《秒速五厘米》中的风景能够显得非常美丽。特别是背景美术跟色彩上,我也是下了很大的功夫,试图令每一个镜头的切换都美到令人惊讶。由于登场人物的命运令人扼腕,因此为了弥补这种悲剧,我也在画面上进行了补充,以保持平衡。而现在想想,那种保持平衡的方式其实是没法实现的吧(笑)。因为刻画得太过美丽,导致作品有了一些虚幻的影子,并且如今我肯定也不能像是之前那样,对于每个镜头都全情投入了呢。轻重缓急是必要的。但是当时我并不觉得自己做过头了,只是对于所有的镜头施展了自己浑身的力量。而能够实现这样的制作方式,也从某种意义上令《秒速五厘米》变成了特别的作品。Q:导演自己也执笔了《秒速五厘米》和《言叶之庭》的小说版,而刻意使用不同的表现手法,是否也包含了什么特殊用意呢?新海:在《秒速五厘米》的时候,我也是第一次写小说,因此只是竭尽全力去创作而已。我也不知道自己到底能否完成这部作品,只是考虑到每个月都要截稿,因此印象中就是写写写了(笑)。不过最近我发现自己不但在动画导演这个行业,还涉足到了小说执笔、广告制作等领域当中。而不管做哪份工作,我都强烈地意识到“要做一件只能在这个行业做出来的事情”。例如要是写小说的话,我就得令其成为“即便对着原稿,也让人觉得很难改编成分镜”的作品。因此,我频繁地使用了很难制作成映像的表现手法。这么一来,我觉得自己这个并非专业小说家的人,也能在创作文章当中寻找到自己的意义了。而制作映像也是一样的,我希望制作一部难以用单纯的文字就可以进行诠释的作品。这样的念头也在逐年地变得强烈起来。Q:正因为如此,新海先生的作品才要同时涉及到动画电影跟小说两方面呢。这么一来,也就对于作品本身起到了一种补全的效果了。新海:实际上,我在《秒速五厘米》的时候就非常想要对于作品进行补全。那部作品分为3集完成,而第一集跟第二集长度都在20分钟以上,可第三集却非常短,几乎是由山崎将义先生的歌曲来构筑出来的。而真正剧情部分么,我觉得差不多5分钟左右的话会比较平衡吧,或者说应该这么做吧。当然,这么短也是因为制作日程的关系(笑)。而我没有时间跟资金,所以只能带着“不管怎样,必须做完才行”的势头来完成这部作品。不过作品完结后过了几年,有人说“这样做挺好的”,并且长大成人后的剧情在整个篇幅当中最短,也让人不会有太长时间的切身体验,因此从结果而言还是不错的。那个时候,即便不知道制作电影跟娱乐作品所需要的套路和流程,但是只要制作出一部作品,那么这部作品肯定会引发一些人的共鸣,肯定会在某些地方被人们所需要吧?——这就是我创作时的心情。现在想起来,那部作品里有很多不成熟的地方,并且也很难让人重新去看一遍。不过呢,这种类似于扭曲的方面也是有着自身魅力的吧。哎呀,这段话听起来就跟在找借口似的(笑)。不过,例如说有哪些作品是我作为一个观众也能产生切身感受的呢?那么在此我会提名《龙虎斗》,这是我非常喜欢的作品。我也有个偶然的机会跟长井龙雪导演交流过,我说:“《龙虎斗》的这个地方很不错呢。”而对方的反应却是“哎?你是说那个地方?”看起来长井龙雪导演跟我的看法也不一样。但是呢,“我所认为的《龙虎斗》”就是如同圣经一般的存在,我觉得100%都是完美的哦。即便有些地方并非创作者本意制作的,但是那些也依然是我非常喜欢的内容。从我如今的视角来看,《秒速五厘米》是一部完成度很低的作品,但是这种低水平的东西却仿佛形成了一种“行间”,令不同的观众产生“这是属于我的作品”的感觉。实际上在制作的时候,我心头也莫名地觉得:即便是一部还不如现在这样的作品,但是依然会有一定数量的人对此表示认可吧。Q:那么这样的一种预感,到底是如何产生的呢?新海:恐怕是在平时生活当中获得的感受吧。我非常喜欢弘兼宪史先生的漫画·《黄昏流星群》,当时我才20多岁,拿在手上的时候感觉作品中的世界让人摸不着头脑。毕竟这是一部刻画壮年的大叔大妈之间的恋爱作品集。然而,当我人过中年,再度阅读这部作品时,感觉非常有趣,反复看了好几遍。相反,我在中学时代非常痴迷的漫画还觉得有趣吗?似乎也有些不一定了。正如同我每时每刻都在受到不同作品的影响一样,即便我的兴趣爱好跟生活发生了改变,但是依然会存在着自己所追求的作品。这就是我最为真切的感受。因此,如果自己想要制作、想要去看的作品问世了,那么我就能够相信:这部作品肯定会被什么人所需要。《秒速五厘米》从各种意义上都是“只有那个时候的我才能制作出来的特别作品”。同样的,现在我制作的作品也是当时无法制作出来的。每次制作新作品的时候,我都要想:“这必须是一部此刻的自己做不出来的作品”,并且又要相信:这部作品,我如今肯定能够制作出来。原标题:大师笔下的动画之美!著名导演新海诚访谈来源: 腾讯动漫

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新番动画《美少女战士 水晶》声优阵容全面公布

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动漫分级呼声大践行难

8日,文化部宣布对乐视、腾讯、搜狐、爱奇艺等29家网络动漫经营单位进行处罚,关停8家违法动漫网站,并发布了首批被列入“黑名单”的网络动漫产品,粉丝众多的《死亡笔记》、《进击的巨人》等赫然在列,查处原因在于其含有诱导未成年人违法犯罪的内容和渲染暴力、色情、恐怖活动。消息一经发布,许多动漫迷纷纷呼吁设立分级制度,但业内人士表示,分级对于主打低幼市场的动漫来说还不太现实。动漫遭遇史上最严整治文化部于8日通报处罚乐视、爱奇艺、搜狐、腾讯等29家网络动漫经营单位,关停“漫画岛”“洒洒动漫网”等8家违法动漫网站,《东京残响》、《Blood-C》、《学园默示录》等38部网络动漫被列入“黑名单”,任何单位和个人不得提供。对于这一处罚,业内人士表示分量极重,不但处罚面积大、处罚力度重,传闻已久的“黑名单”也终于靴子落地。呀咔咔动漫总经理公志刚说:“这次是由部级单位发出的通报,是动漫产业史上最严的整治了。”公志刚认为,暴恐动漫在网络上传播流行已不是一两天的事了,过去主管部门采取的是比较温和的疏导,现在是直接处罚和禁令,表明了国家的坚定态度。但被处罚单位对这一举措却讳莫如深,腾讯视频动漫频道主编对记者表示:“没啥可谈的,就是执行规定。”在通报中,文化部表示,今后将健全“黑名单”制度,更多涉及暴恐、色情的动漫将被禁。“这已经是第23批查处了,说明动漫审查以后将成为常态化,而不是突击检查。”分级制度明确动漫“底线”在“黑名单”发布前,网上曾传出两份被禁名单,《名侦探柯南》、《海贼王》、《美少女战士》等经典动漫都位列其中,虽然最终证明这是虚惊一场,但还是引发了许多动漫迷的猜测:“这样下去以后是不是只能看《喜羊羊》了?”被禁的38部作品基本属于日本动漫,但其粉丝涵盖了从中小学生到二三十岁成年人等年龄段,为保护未成年人而发布禁令,让很多人觉得仅凭这份“黑名单”很难判断主管部门对暴恐、色情界线的定义,“说好的分级呢?怎么又一刀切了。”业内人士也表示,暴恐、色情动漫之所以能够在网络上传播流行,表明大众是有这方面需求的,分级制度能够合法合规地解决这一问题,且能够明确动漫的“底线”和“红线”,让网站有据可依从而建立自审制度。公志刚介绍说,日本的动漫影片是分级别的,“日本有很多暴恐动漫,但不会在幼小的儿童群体中传播,他们有很多规避手段。比如像《死亡笔记》会选择在深夜播出,这时候孩子们基本都睡觉了,成年人的需求又得到了填充。”腾讯动漫主编表示:“市场需要分级制度,但制度建设要靠管理部门牵头。”公志刚认为,就目前来说,动漫分级还不太现实。因为在中国,百分之八九十的动漫受众还是青少年和儿童。“如果把动漫看作是艺术表现形式,那么它跟电影一样,涉及暴力、色情也无可厚非。如果看作是承载潜移默化教育功能的作品,那么暴恐、色情内容显然是不应该出现的。”此次整治为国产动漫敲警钟在这次通报中,日本暴恐动漫被严惩,国产动漫的春天是不是要来了?有不少网友甚至认为,此次整治是在为国产动漫开道。但腾讯动漫主编并不认同这一说法,“这对国产动漫并不算利好,主管部门对国产动画的管控一样会加强的。”公志刚称:“暴恐动漫其实只占动漫市场的很小一部分,并不是主流,此次整治不会影响到动漫产业的大发展,但却给国内动漫公司明确了方向,动漫企业自身首先要将涉及暴力、恐怖、色情的内容排除掉。”虽然在审查体制下,国产动漫不太可能出现暴恐、色情等内容,但也有一些不良苗头,比如最近比较火的《飞碟说》,就是围绕社会热点用脏话连篇的方式来宣泄。《喜羊羊与灰太狼》曾引发过两名男童模仿“灰太狼烤羊肉”而被重度烧伤的事件。《熊出没》也因不雅话语、滥用枪支而被诟病。国内观众所熟悉的《神奇宝贝》在美国播出时,片中的枪支、香烟等儿童不宜镜头全部被替换为棒棒糖、厨具等,这一情形或许也会在日后的国产动漫中出现。动漫中的不良情节可能都会被列入未来的重点监管范围。(来源:齐鲁晚报)

8日,文化部宣布对乐视、腾讯、搜狐、爱奇艺等29家网络动漫经营单位进行处罚,关停8家违法动漫网站,并发布了首批被列入“黑名单”的网络动漫产品,粉丝众多的《死亡笔记》、《进击的巨人》等赫然在列,查处原因在于其含有诱导未成年人违法犯罪的内容和渲染暴力、色情、恐怖活动。消息一经发布,许多动漫迷纷纷呼吁设立分级制度,但业内人士表示,分级对于主打低幼市场的动漫来说还不太现实。动漫遭遇史上最严整治文化部于8日通报处罚乐视、爱奇艺、搜狐、腾讯等29家网络动漫经营单位,关停“漫画岛”“洒洒动漫网”等8家违法动漫网站,《东京残响》、《Blood-C》、《学园默示录》等38部网络动漫被列入“黑名单”,任何单位和个人不得提供。对于这一处罚,业内人士表示分量极重,不但处罚面积大、处罚力度重,传闻已久的“黑名单”也终于靴子落地。呀咔咔动漫总经理公志刚说:“这次是由部级单位发出的通报,是动漫产业史上最严的整治了。”公志刚认为,暴恐动漫在网络上传播流行已不是一两天的事了,过去主管部门采取的是比较温和的疏导,现在是直接处罚和禁令,表明了国家的坚定态度。但被处罚单位对这一举措却讳莫如深,腾讯视频动漫频道主编对记者表示:“没啥可谈的,就是执行规定。”在通报中,文化部表示,今后将健全“黑名单”制度,更多涉及暴恐、色情的动漫将被禁。“这已经是第23批查处了,说明动漫审查以后将成为常态化,而不是突击检查。”分级制度明确动漫“底线”在“黑名单”发布前,网上曾传出两份被禁名单,《名侦探柯南》、《海贼王》、《美少女战士》等经典动漫都位列其中,虽然最终证明这是虚惊一场,但还是引发了许多动漫迷的猜测:“这样下去以后是不是只能看《喜羊羊》了?”被禁的38部作品基本属于日本动漫,但其粉丝涵盖了从中小学生到二三十岁成年人等年龄段,为保护未成年人而发布禁令,让很多人觉得仅凭这份“黑名单”很难判断主管部门对暴恐、色情界线的定义,“说好的分级呢?怎么又一刀切了。”业内人士也表示,暴恐、色情动漫之所以能够在网络上传播流行,表明大众是有这方面需求的,分级制度能够合法合规地解决这一问题,且能够明确动漫的“底线”和“红线”,让网站有据可依从而建立自审制度。公志刚介绍说,日本的动漫影片是分级别的,“日本有很多暴恐动漫,但不会在幼小的儿童群体中传播,他们有很多规避手段。比如像《死亡笔记》会选择在深夜播出,这时候孩子们基本都睡觉了,成年人的需求又得到了填充。”腾讯动漫主编表示:“市场需要分级制度,但制度建设要靠管理部门牵头。”公志刚认为,就目前来说,动漫分级还不太现实。因为在中国,百分之八九十的动漫受众还是青少年和儿童。“如果把动漫看作是艺术表现形式,那么它跟电影一样,涉及暴力、色情也无可厚非。如果看作是承载潜移默化教育功能的作品,那么暴恐、色情内容显然是不应该出现的。”此次整治为国产动漫敲警钟在这次通报中,日本暴恐动漫被严惩,国产动漫的春天是不是要来了?有不少网友甚至认为,此次整治是在为国产动漫开道。但腾讯动漫主编并不认同这一说法,“这对国产动漫并不算利好,主管部门对国产动画的管控一样会加强的。”公志刚称:“暴恐动漫其实只占动漫市场的很小一部分,并不是主流,此次整治不会影响到动漫产业的大发展,但却给国内动漫公司明确了方向,动漫企业自身首先要将涉及暴力、恐怖、色情的内容排除掉。”虽然在审查体制下,国产动漫不太可能出现暴恐、色情等内容,但也有一些不良苗头,比如最近比较火的《飞碟说》,就是围绕社会热点用脏话连篇的方式来宣泄。《喜羊羊与灰太狼》曾引发过两名男童模仿“灰太狼烤羊肉”而被重度烧伤的事件。《熊出没》也因不雅话语、滥用枪支而被诟病。国内观众所熟悉的《神奇宝贝》在美国播出时,片中的枪支、香烟等儿童不宜镜头全部被替换为棒棒糖、厨具等,这一情形或许也会在日后的国产动漫中出现。动漫中的不良情节可能都会被列入未来的重点监管范围。(来源:齐鲁晚报)

齐鲁晚报 1964天前
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[哆啦A梦]粉丝会有的25个特征是什么

作为日本的国民级作品,《哆啦A梦》的影响力不言而喻。相信很多人直到今天也都是蓝胖子的粉丝吧?而粉丝们会不会有什么共同特征呢?对此,有日本媒体就列举了25个共同点,来看看吧! 1.在一些时候,经常会想着如果有任意门的话就好了。2.曾经尝试过把面包扣在笔记本上,然后当做记忆面包来吃。3.如果自己家里出现了时光机,那么立刻就想着去修改黑历史。4.我很好奇:静香为什么总是在白天洗澡呢?5.出木杉英才的名字应该读作HIDETOSHI,不过很多人都以为是EISAI。6.放大灯跟缩小灯非常实用,好想要。7.每次看剧场版的时候,都对于那个展现大哥气概的胖虎恨不起来了。8.听到有些口癖的时候,立刻会想到小夫的妈妈。9.大雄之所以变成废柴都是哆啦A梦的错。10.好想用如果电话亭来做出一些不得了的假设,然后立刻还原。11.在当年看《大雄与动物行星》的时候,从电影院拿来的特典直到今天还留着。12.即便长大成人,看剧场版还是会大哭。13.和动画相比,漫画里面的哆啦A梦更加毒舌,但说出来的都是真理。14.曾经跟朋友们热衷地讨论如果秘密道具出现在现实里该怎么用。15.因为哆啦A梦的影响,开始喜欢吃铜锣烧。16.说到演唱会就想起胖虎。17.总是好奇地想:哆啦A梦哪里来的钱去买秘密道具呢?18.在听说哆啦美是在研究生院研究文学、哲学跟科学的学者之后,顿时觉得她说的每一句话都有内涵。19.直到今天,都无法想象大雄的妈妈跟《美少女战士》的月野兔是一个声优。20.每次在看国外视频网站时,都想要一个翻译魔芋冻。21.对于剧场版《魔界大冒险》中石化的大雄和哆啦A梦有阴影。22.很想试试钻进空地里面的水泥管中。23.虽然一把年纪了还是想要个哆啦A梦的围兜。另外也有想要哆啦美版本的。24.因为哆啦A梦很啰嗦,所以如果自己是大雄的话,估计觉得有个口袋就行了。25.即便整天YY,依然会苦笑地想:哆啦A梦不可能来我家的……以上列举的这25条特征,是否让你有中枪的感觉呢?如果当我们看腻了现在的新番动画,重新把《哆啦A梦》拿出来翻翻,或许又会有不同的感觉呢。

作为日本的国民级作品,《哆啦A梦》的影响力不言而喻。相信很多人直到今天也都是蓝胖子的粉丝吧?而粉丝们会不会有什么共同特征呢?对此,有日本媒体就列举了25个共同点,来看看吧! 1.在一些时候,经常会想着如果有任意门的话就好了。2.曾经尝试过把面包扣在笔记本上,然后当做记忆面包来吃。3.如果自己家里出现了时光机,那么立刻就想着去修改黑历史。4.我很好奇:静香为什么总是在白天洗澡呢?5.出木杉英才的名字应该读作HIDETOSHI,不过很多人都以为是EISAI。6.放大灯跟缩小灯非常实用,好想要。7.每次看剧场版的时候,都对于那个展现大哥气概的胖虎恨不起来了。8.听到有些口癖的时候,立刻会想到小夫的妈妈。9.大雄之所以变成废柴都是哆啦A梦的错。10.好想用如果电话亭来做出一些不得了的假设,然后立刻还原。11.在当年看《大雄与动物行星》的时候,从电影院拿来的特典直到今天还留着。12.即便长大成人,看剧场版还是会大哭。13.和动画相比,漫画里面的哆啦A梦更加毒舌,但说出来的都是真理。14.曾经跟朋友们热衷地讨论如果秘密道具出现在现实里该怎么用。15.因为哆啦A梦的影响,开始喜欢吃铜锣烧。16.说到演唱会就想起胖虎。17.总是好奇地想:哆啦A梦哪里来的钱去买秘密道具呢?18.在听说哆啦美是在研究生院研究文学、哲学跟科学的学者之后,顿时觉得她说的每一句话都有内涵。19.直到今天,都无法想象大雄的妈妈跟《美少女战士》的月野兔是一个声优。20.每次在看国外视频网站时,都想要一个翻译魔芋冻。21.对于剧场版《魔界大冒险》中石化的大雄和哆啦A梦有阴影。22.很想试试钻进空地里面的水泥管中。23.虽然一把年纪了还是想要个哆啦A梦的围兜。另外也有想要哆啦美版本的。24.因为哆啦A梦很啰嗦,所以如果自己是大雄的话,估计觉得有个口袋就行了。25.即便整天YY,依然会苦笑地想:哆啦A梦不可能来我家的……以上列举的这25条特征,是否让你有中枪的感觉呢?如果当我们看腻了现在的新番动画,重新把《哆啦A梦》拿出来翻翻,或许又会有不同的感觉呢。

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动画电影不是炒冷饭的火

今年暑期档动画电影《西游记之大圣归来》的出色成绩带热了西游记题材,除了新面孔作品,一些老电影也打着怀旧、情怀的牌子出现了,据最近的国家新闻出版广电总局电影备案立项,《大话西游之一月光宝盒》、《大话西游之二大圣娶亲》将翻拍成动画电影。也打过怀旧、情怀牌的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在今年8月登上了院线,但票房证实,并不是所有“情怀”都有人为其埋单。据悉,近期立项的动画电影还有《哪吒降世》、《封神道之哪吒闹海》、《新嫦娥》、《新牛郎织女》等。在不远的将来,这些我们熟悉的故事和角色都将登上大银幕。为何这些老角色、老故事要借动画电影之名“重现江湖”?原因不难想象,但恐怕与所标榜的“情怀”没多大关系,更多的来自购买力。很长一段时间以来,院线上映的国产动画片都以“子供向”为主,这个来自日语的词汇顾名思义是“提供给儿童的产品”,从收入来说,此类动画片的票房与衍生品收入是不成正比的,基本对电影主流消费群体没有太大影响。而美国动画大片基本可以囊括全年龄段的观众,迪士尼、梦工厂的一些动画电影的票房完全可以与成熟的商业大片媲美。将老题材翻拍或重制成动画电影是否可行?日本的动画工作者用实际行动证明还是可行的。比如前不久在我国上映的动画电影《哆啦A梦:伴我同行》就在日本创下了80亿日元的票房神话,而近年来日本上映的动画电影《EVA》系列、《数码宝贝》系列、《美少女战士》、《机动战士高达》在“情怀大旗”下,也确实换来了真金白银。对于再度动画化的作品也是一样,由于目标群体超出了普通动画粉丝,因此,只要操作得当,在原作、音像制品、周边产品等方面都可以创造新的价值。回到开头所说的《大话西游》动画版,虽然它当年的粉丝早已成家立业或功成名就,满足了“受众群体有钱了”的条件,但不要忘记,当年两部《大话西游》的口碑“爆棚”与片中几名优秀演员的表演有着密不可分的关系,也许动画电影版的《大话西游》可以做到画面更漂亮、打斗更酷炫、音乐更丰满,甚至3D、4D,但对于很多粉丝来说,周星驰只有一个,至尊宝也只有一个,并不能被卡通形象取代。《西游记之大圣归来》的成功极大地鼓舞了国产动画人的信心和斗志,但迪士尼、梦工厂、东映能做的,我们也能做到吗?的确,我们的技术手段、制作水平正与世界接轨,但如果依然把“情怀”“怀旧”挂嘴边,把动画电影当成炒冷饭的火,那么,不仅对于“饭”是一种悲哀,也无助于国产动画电影的发展。

今年暑期档动画电影《西游记之大圣归来》的出色成绩带热了西游记题材,除了新面孔作品,一些老电影也打着怀旧、情怀的牌子出现了,据最近的国家新闻出版广电总局电影备案立项,《大话西游之一月光宝盒》、《大话西游之二大圣娶亲》将翻拍成动画电影。也打过怀旧、情怀牌的动画电影《黑猫警长之翡翠之星》在今年8月登上了院线,但票房证实,并不是所有“情怀”都有人为其埋单。据悉,近期立项的动画电影还有《哪吒降世》、《封神道之哪吒闹海》、《新嫦娥》、《新牛郎织女》等。在不远的将来,这些我们熟悉的故事和角色都将登上大银幕。为何这些老角色、老故事要借动画电影之名“重现江湖”?原因不难想象,但恐怕与所标榜的“情怀”没多大关系,更多的来自购买力。很长一段时间以来,院线上映的国产动画片都以“子供向”为主,这个来自日语的词汇顾名思义是“提供给儿童的产品”,从收入来说,此类动画片的票房与衍生品收入是不成正比的,基本对电影主流消费群体没有太大影响。而美国动画大片基本可以囊括全年龄段的观众,迪士尼、梦工厂的一些动画电影的票房完全可以与成熟的商业大片媲美。将老题材翻拍或重制成动画电影是否可行?日本的动画工作者用实际行动证明还是可行的。比如前不久在我国上映的动画电影《哆啦A梦:伴我同行》就在日本创下了80亿日元的票房神话,而近年来日本上映的动画电影《EVA》系列、《数码宝贝》系列、《美少女战士》、《机动战士高达》在“情怀大旗”下,也确实换来了真金白银。对于再度动画化的作品也是一样,由于目标群体超出了普通动画粉丝,因此,只要操作得当,在原作、音像制品、周边产品等方面都可以创造新的价值。回到开头所说的《大话西游》动画版,虽然它当年的粉丝早已成家立业或功成名就,满足了“受众群体有钱了”的条件,但不要忘记,当年两部《大话西游》的口碑“爆棚”与片中几名优秀演员的表演有着密不可分的关系,也许动画电影版的《大话西游》可以做到画面更漂亮、打斗更酷炫、音乐更丰满,甚至3D、4D,但对于很多粉丝来说,周星驰只有一个,至尊宝也只有一个,并不能被卡通形象取代。《西游记之大圣归来》的成功极大地鼓舞了国产动画人的信心和斗志,但迪士尼、梦工厂、东映能做的,我们也能做到吗?的确,我们的技术手段、制作水平正与世界接轨,但如果依然把“情怀”“怀旧”挂嘴边,把动画电影当成炒冷饭的火,那么,不仅对于“饭”是一种悲哀,也无助于国产动画电影的发展。

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动画《美少女战士》今冬再登场 全球直播重温童年

《美少女战士》20周年根据日本漫画家武内直子的原作改编而成的动画《美少女战士》已经成为许多80、90后心目中的经典,而这部能够勾起童年时回忆的怀旧动画将在今年冬季再次回归。据日本媒体报道,8月4日在日本东京六本木的nicofarre上,举行了《美少女战士》新动画以及其音乐剧《美少女战士SailorMoon -LaReconquista-》的制作发表会。在发表会中,制作方宣布,决定在今年冬季让《美少女战士》与观众再次见面。新作将通过niconico向全球观众播出,而片头曲和片尾曲都由最近在日本人气火爆的偶像组合桃色幸运草演唱。《美少女战士SailorMoon》于1992年起在漫画杂志《好朋友》(暂译)上连载的少女漫画作品。该部作品不仅在日本国内收获了很高的人气,在全世界也广受欢迎。而这次《美少女战士》通过推出新作强势回归,势必会让很多疲于生活的“大龄”粉丝们重新拾回童年时代的快乐。

《美少女战士》20周年根据日本漫画家武内直子的原作改编而成的动画《美少女战士》已经成为许多80、90后心目中的经典,而这部能够勾起童年时回忆的怀旧动画将在今年冬季再次回归。据日本媒体报道,8月4日在日本东京六本木的nicofarre上,举行了《美少女战士》新动画以及其音乐剧《美少女战士SailorMoon -LaReconquista-》的制作发表会。在发表会中,制作方宣布,决定在今年冬季让《美少女战士》与观众再次见面。新作将通过niconico向全球观众播出,而片头曲和片尾曲都由最近在日本人气火爆的偶像组合桃色幸运草演唱。《美少女战士SailorMoon》于1992年起在漫画杂志《好朋友》(暂译)上连载的少女漫画作品。该部作品不仅在日本国内收获了很高的人气,在全世界也广受欢迎。而这次《美少女战士》通过推出新作强势回归,势必会让很多疲于生活的“大龄”粉丝们重新拾回童年时代的快乐。

人民网 2642天前
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