《银魂》新作动画TV特别篇启动!与2021年新剧场版存在剧情关联

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《银魂》官方公开了将会制作《银魂》新作动画,新作动画特别篇TV动画开始制作,本作动画的内容与2021上映的新剧场版相关,具体详情将在日后公布。

中国动漫产业网

《银魂》新作动画特别篇将会在dTV上独播,新作动画特别篇开播时间大约为2021年年初。

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动漫界扛鼎地位或将交棒中国?

熟悉日本的朋友,都知道日本有个非常奇葩的东京电视台,因为当各大电视台都在播报地震、换选等重大突发事件时,东京电视台总在雷打不动的播动画——从这里,也可以看出东京电视台在日漫圈中的扛鼎地位。但最近,东京电视台在国内新闻里存在感却异乎地高,这并不是因为其“最强东电传说”,而是因为东京电视台要和国内动画界有一系列联合制作、版权互换的合作:①制作方面,有中方参与日漫的情况:25日东京电视台与爱奇艺在日本举行了《龙心战纪》的发布会,这是首部中国视频网站参与“动画制作委员会”(相当于担任出品公司)的动画。②也有日方参与国漫的情况:如果说《龙心战纪》原IP是日本游戏,由日本制作还情有可原,那轩辕剑新作《苍之曜》由东京电视台和大宇联合制作,则显得出乎意料。③除了动画制作以外,东京电视台2016年力推动画版权新政,不再与优土独家合作,而增加了爱奇艺、乐视、哔哩哔哩,一共与国内五家平台进行网络版权合作。说起中日动画合作,很多人往往还停留在日本将中期制作放在中国廉价代工的情况。但到了最近两年,这种情况发生了大逆转,除了东京电视台外,还有很多日本动画公司与中国公司有了深入的合作关系,这是为什么呢?东京台为何强推与国内视频网站合作?为何又有这么多中方公司找日方制作呢?东京台中国新政:版权费能Cover制作成本在东京电视台的官方网站上,对选择五大平台是这样的解释。从官网的解释上来看,选择各个平台的理由很明确,就是想把东京电视台出品的动画推广到中国尽可能多的动画受众中来。优酷土豆优势在于流量;爱奇艺的优势在于有全国最大的搜索平台——百度,作为入口;乐视优势在于有自制的手机以及智能电视的销售,能把动画作品从网络带到家庭;而b站则更清晰,是中国视频网站里获得国内核心动画粉丝高支持的网站。其实之前东京电视台就与优土是长期独家播映的关系,如今改变战略的原因东京电视台并未给出原因,但是据业内人士分析,这是因为“东京电视台受制于目前发展模式和受众的萎缩,需要新的引擎来撬动。”包括庵野秀明在内的大量日本动画大师,都认为日本动画正在下滑期,庵野秀明甚至说,“日本动画再坚持5年就不错了。”大师们的话并非空穴来风,因为日本出生率过低,多年保持全球倒数几名,日本观众人群在逐步缩小,很多动画原画师因为薪水过低而改行,造成青黄不接现象。另外,虽然日本动画的产值还在上升之中,但是国内市场已经处于饱和状态。因此动画的产业转型颇为重要。引用自《动画产业报告 2015(アニメ産業レポート 2015)》从图上可以看到,日本大约20%的动画市场在海外,同时,中国视频网站对日本动画极为渴求,2015年1月番大热门《暗杀教室》,因各大视频网站争夺播映权最终炒高版权费,导致仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本,与爱奇艺有长期合作关系的东映也在财报中也表示在中国市场良好的销售情况提升了自己的业绩。东京电视台也是相似的思路,东京电视台旗下作品《火影忍者》、《银魂》等属于长线、大热门作。如果是独播,会因篇幅过长一家视频网站无法高价承担,因此将旗下作品分销给五个平台,不但赚到钱了,还能够进一步扩大受众,增加在中国的市场。中国动画,为何爱找日本联合制作?《雏蜂》登陆日本网站;《从前有座灵剑山》由Studio deen制作,并在部分日本电视台播映;B站即将推出的动画《影斗》,其监督为《银魂》监督高松信司;A站将推出名为《A站药丸》的新作,由神风动画制作;还有《轩辕剑之苍之曜》由东京电视台制作;以及现在爱奇艺参与委员会制度的《龙心战纪》——大量国内资本与日方一同开发动画作品,这是什么原因?1.中国动画,问题在中期这两年是IP快速爆发的时代,大量原本属于漫画、游戏、或者小说的IP正在被改编为动画,还有一大批原创作品也在制作之中。前期大爆发的同时,中期人员却并没有爆发性的增长,作为劳动密集型产业的动画,尤其是二维动画的中期工作人员,是没办法突然之间养成一大批的,再加上奥飞收购了一批中期公司,导致了国产动画更难找到中期团队。蒲蒲壳动画CEO陈思羽说,“目前不是价格的问题,而是没有那么多团队能做。”国内中期团队紧缺的时候,很多公司就将目光放在了外国,华映星球CEO胡劲松向娱乐资本论表示,“现在外包的中心在北美,在南美,墨西哥。”而蒲蒲壳CEO陈思羽则说他们合并了朝鲜的团队。绘梦动画CEO李豪凌说和日本、韩国的一些外包公司有合作。在全球范围内寻找外包团队,已经成为中国公司普遍的选择。2.日本动画有着独特的中期优势日本二维动画的工作水准是世界顶尖级的,以吉卜力为例,吉卜力工作室的动画不用CG技术,全部手绘完成,每部作品需要四五百名工作人员,而他们每人每周的工作量只有5秒,这意味着效率虽低,但是画面质量是无话可说的。绘梦动画李豪凌说,日本动画的优势在于,日本动画的流程特别好,所有工作人员都是流程线上的一个零件,不会错一丝一毫。多年看动画的人也会有这一经验,如果某集动画画面质量突然降低,那么会去片尾制作名单看看,一定有中国或者朝韩外包团队的身影。3.日元贬值、人民币升值日本动画多年来制作费用不增反降,维持在1000万日元/集的价位,《火影忍者》这样的动画费用稍低,大约是800万/集,高的也有超过2000万/集的业界良心。但总的来说,日本动画的成本是基本没有提高的,据华映星球CEO胡劲松所说,日本和海外的代工费有差距但不大,基本都是2-4万一分钟。2015年,日元仍在贬值之中,创了13年来的新低,于此同时,人民币相对日元却在升值之中。因此,中国“买买买”的政策能够在日本动画市场里同样奏效。4.日式制作有助于宣传据艾瑞咨询的资料可以得知,中国二次元用户绝大部分都是因为日本动漫而入二次元这个坑的,因此日式风格作品、日式画风对他们而言有着先天的诱惑力。他们更喜欢也更习惯看带有日本元素的作品,比如《雏蜂》,有大量粉丝在有中文配音版的情况下选择看有人气声优花泽香菜、立花慎之介配音的日语版。日本制作作为噱头也能吸引国内观众,比如曾制作过《吸血鬼骑士》、《Fate/stay night》 、《黑塔利亚》的studio deen,这家公司担当制作的《从前有座灵剑山》自然会给观众带来期待值。动画制作委员会制度,将成为中方新趋势?在中日之间,动画作品合作现在已经有很多了,从前期到后期很多公司都有不同程度的合作。中国出钱,日本出力的例子也有不少,但是今年有新现象出现,那就是中方参与委员会制度。日本动画的制作委员会制度是制作动画和电影的一个独特方式,是为了分散风险而产生的手法。在过去,参与这一委员会的主要出资方包括电视台、DVD销售公司、制作公司、出版社、广告代理商、玩具公司,在亏损时自然要自负盈亏,但是在有收益出现时,可以获得全部的衍生利益。爱奇艺也想在自身战略和IP开发上做出调整,此番参与《龙心战纪》的动画制作委员会,是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部主导,就是为了在动漫商业布局、盈利模式上获得大头,这与爱奇艺之前的自制剧一样,是全产业链开发。在娱乐资本论看来,这一举动如果能实现大规模盈利,想必在未来数年内会有一批利益相关公司参与到动画制作委员会中来。日本动画界的大神庵野秀明曾认为,日本动画将在5年崩溃,同时他也说,动画虽不会消失,但全球创作中心的宝座,将转移到亚洲其他国家和地区。从上述的例子中,或许我们已经能看到一些蛛丝马迹,日本原本骄傲的动画产业,开始为中国作品制作,中日联合制作动画进入日本电视台,也有中国资本进入日本动画制作核心……似乎预示着亚洲动画的霸主之位正在这两个国家之间逐步交接。

熟悉日本的朋友,都知道日本有个非常奇葩的东京电视台,因为当各大电视台都在播报地震、换选等重大突发事件时,东京电视台总在雷打不动的播动画——从这里,也可以看出东京电视台在日漫圈中的扛鼎地位。但最近,东京电视台在国内新闻里存在感却异乎地高,这并不是因为其“最强东电传说”,而是因为东京电视台要和国内动画界有一系列联合制作、版权互换的合作:①制作方面,有中方参与日漫的情况:25日东京电视台与爱奇艺在日本举行了《龙心战纪》的发布会,这是首部中国视频网站参与“动画制作委员会”(相当于担任出品公司)的动画。②也有日方参与国漫的情况:如果说《龙心战纪》原IP是日本游戏,由日本制作还情有可原,那轩辕剑新作《苍之曜》由东京电视台和大宇联合制作,则显得出乎意料。③除了动画制作以外,东京电视台2016年力推动画版权新政,不再与优土独家合作,而增加了爱奇艺、乐视、哔哩哔哩,一共与国内五家平台进行网络版权合作。说起中日动画合作,很多人往往还停留在日本将中期制作放在中国廉价代工的情况。但到了最近两年,这种情况发生了大逆转,除了东京电视台外,还有很多日本动画公司与中国公司有了深入的合作关系,这是为什么呢?东京台为何强推与国内视频网站合作?为何又有这么多中方公司找日方制作呢?东京台中国新政:版权费能Cover制作成本在东京电视台的官方网站上,对选择五大平台是这样的解释。从官网的解释上来看,选择各个平台的理由很明确,就是想把东京电视台出品的动画推广到中国尽可能多的动画受众中来。优酷土豆优势在于流量;爱奇艺的优势在于有全国最大的搜索平台——百度,作为入口;乐视优势在于有自制的手机以及智能电视的销售,能把动画作品从网络带到家庭;而b站则更清晰,是中国视频网站里获得国内核心动画粉丝高支持的网站。其实之前东京电视台就与优土是长期独家播映的关系,如今改变战略的原因东京电视台并未给出原因,但是据业内人士分析,这是因为“东京电视台受制于目前发展模式和受众的萎缩,需要新的引擎来撬动。”包括庵野秀明在内的大量日本动画大师,都认为日本动画正在下滑期,庵野秀明甚至说,“日本动画再坚持5年就不错了。”大师们的话并非空穴来风,因为日本出生率过低,多年保持全球倒数几名,日本观众人群在逐步缩小,很多动画原画师因为薪水过低而改行,造成青黄不接现象。另外,虽然日本动画的产值还在上升之中,但是国内市场已经处于饱和状态。因此动画的产业转型颇为重要。引用自《动画产业报告 2015(アニメ産業レポート 2015)》从图上可以看到,日本大约20%的动画市场在海外,同时,中国视频网站对日本动画极为渴求,2015年1月番大热门《暗杀教室》,因各大视频网站争夺播映权最终炒高版权费,导致仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本,与爱奇艺有长期合作关系的东映也在财报中也表示在中国市场良好的销售情况提升了自己的业绩。东京电视台也是相似的思路,东京电视台旗下作品《火影忍者》、《银魂》等属于长线、大热门作。如果是独播,会因篇幅过长一家视频网站无法高价承担,因此将旗下作品分销给五个平台,不但赚到钱了,还能够进一步扩大受众,增加在中国的市场。中国动画,为何爱找日本联合制作?《雏蜂》登陆日本网站;《从前有座灵剑山》由Studio deen制作,并在部分日本电视台播映;B站即将推出的动画《影斗》,其监督为《银魂》监督高松信司;A站将推出名为《A站药丸》的新作,由神风动画制作;还有《轩辕剑之苍之曜》由东京电视台制作;以及现在爱奇艺参与委员会制度的《龙心战纪》——大量国内资本与日方一同开发动画作品,这是什么原因?1.中国动画,问题在中期这两年是IP快速爆发的时代,大量原本属于漫画、游戏、或者小说的IP正在被改编为动画,还有一大批原创作品也在制作之中。前期大爆发的同时,中期人员却并没有爆发性的增长,作为劳动密集型产业的动画,尤其是二维动画的中期工作人员,是没办法突然之间养成一大批的,再加上奥飞收购了一批中期公司,导致了国产动画更难找到中期团队。蒲蒲壳动画CEO陈思羽说,“目前不是价格的问题,而是没有那么多团队能做。”国内中期团队紧缺的时候,很多公司就将目光放在了外国,华映星球CEO胡劲松向娱乐资本论表示,“现在外包的中心在北美,在南美,墨西哥。”而蒲蒲壳CEO陈思羽则说他们合并了朝鲜的团队。绘梦动画CEO李豪凌说和日本、韩国的一些外包公司有合作。在全球范围内寻找外包团队,已经成为中国公司普遍的选择。2.日本动画有着独特的中期优势日本二维动画的工作水准是世界顶尖级的,以吉卜力为例,吉卜力工作室的动画不用CG技术,全部手绘完成,每部作品需要四五百名工作人员,而他们每人每周的工作量只有5秒,这意味着效率虽低,但是画面质量是无话可说的。绘梦动画李豪凌说,日本动画的优势在于,日本动画的流程特别好,所有工作人员都是流程线上的一个零件,不会错一丝一毫。多年看动画的人也会有这一经验,如果某集动画画面质量突然降低,那么会去片尾制作名单看看,一定有中国或者朝韩外包团队的身影。3.日元贬值、人民币升值日本动画多年来制作费用不增反降,维持在1000万日元/集的价位,《火影忍者》这样的动画费用稍低,大约是800万/集,高的也有超过2000万/集的业界良心。但总的来说,日本动画的成本是基本没有提高的,据华映星球CEO胡劲松所说,日本和海外的代工费有差距但不大,基本都是2-4万一分钟。2015年,日元仍在贬值之中,创了13年来的新低,于此同时,人民币相对日元却在升值之中。因此,中国“买买买”的政策能够在日本动画市场里同样奏效。4.日式制作有助于宣传据艾瑞咨询的资料可以得知,中国二次元用户绝大部分都是因为日本动漫而入二次元这个坑的,因此日式风格作品、日式画风对他们而言有着先天的诱惑力。他们更喜欢也更习惯看带有日本元素的作品,比如《雏蜂》,有大量粉丝在有中文配音版的情况下选择看有人气声优花泽香菜、立花慎之介配音的日语版。日本制作作为噱头也能吸引国内观众,比如曾制作过《吸血鬼骑士》、《Fate/stay night》 、《黑塔利亚》的studio deen,这家公司担当制作的《从前有座灵剑山》自然会给观众带来期待值。动画制作委员会制度,将成为中方新趋势?在中日之间,动画作品合作现在已经有很多了,从前期到后期很多公司都有不同程度的合作。中国出钱,日本出力的例子也有不少,但是今年有新现象出现,那就是中方参与委员会制度。日本动画的制作委员会制度是制作动画和电影的一个独特方式,是为了分散风险而产生的手法。在过去,参与这一委员会的主要出资方包括电视台、DVD销售公司、制作公司、出版社、广告代理商、玩具公司,在亏损时自然要自负盈亏,但是在有收益出现时,可以获得全部的衍生利益。爱奇艺也想在自身战略和IP开发上做出调整,此番参与《龙心战纪》的动画制作委员会,是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部主导,就是为了在动漫商业布局、盈利模式上获得大头,这与爱奇艺之前的自制剧一样,是全产业链开发。在娱乐资本论看来,这一举动如果能实现大规模盈利,想必在未来数年内会有一批利益相关公司参与到动画制作委员会中来。日本动画界的大神庵野秀明曾认为,日本动画将在5年崩溃,同时他也说,动画虽不会消失,但全球创作中心的宝座,将转移到亚洲其他国家和地区。从上述的例子中,或许我们已经能看到一些蛛丝马迹,日本原本骄傲的动画产业,开始为中国作品制作,中日联合制作动画进入日本电视台,也有中国资本进入日本动画制作核心……似乎预示着亚洲动画的霸主之位正在这两个国家之间逐步交接。

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中国国际动漫及衍生品展览会招商已全面启动

近年来,随着中国游戏动漫文化产业的蓬勃发展,中国逐渐扩大的消费者市场吸引了众多国际知名动漫品牌的关注。ChinaJoy每年吸引了20万高端玩家与动漫消费者群体参展,并有如《变形金刚》、《海贼王》、《最终幻想》、《银魂》、《芭比娃娃》等动漫相关行业品牌参展ChinaJoy。在此良好形势的推动下,ChinaJoy主办方从2014年开设中国国际动漫及衍生品展览会(简称C.A.W.A.E),并与中国国际数码互动娱乐展览会(简称ChinaJoy)同期同地举办。C.A.W.A.E集中了动漫行业内优势资源,为动漫及衍生品企业提供了更加广阔的平台和优势宣传资源。近日,从主办方得悉,现中国国际动漫及衍生品展览会招商已全面启动,并公布了本届C.A.W.A.E的展馆布局。本届C.A.W.A.E展馆分为动漫品牌展示及授权区、ChinaJoy Cosplay嘉年华总决赛、高端玩具展示区和衍生品周边售卖区四个区域,各区域具体功能如下:动漫品牌展示及授权区:该展区是知名动漫品牌展示区域,现场活动包括品牌展示,动漫签售,漫迷活动,动漫演出,国内外动画、漫画版权交易及授权等。ChinaJoy Cosplay嘉年华总决赛:ChinaJoy Cosplay嘉年华自2004年开办以来今年已是第十三届。从第三届开始在全国开设分赛区,到如今已发展至11个预选赛赛区覆盖全国30余座城市。大赛发展的目标是创建Cosplay文化品牌,建立Cosplay在中国认知度、美誉度;推动中国成为游戏强国、动画强国的建设;促进青少年与世界的交流;让全球热爱Cosplay艺术的青少年尽情参与,开创中国动漫文化产业新模式。2014 ChinaJoy Cosplay嘉年华全国大赛自五月启动以来,全国参赛人数共计超过2万人;上海总决赛期间共有来自全国的31组代表各省市Cosplay顶尖水平的社团,共计1600余名选手参加比赛。与此同时,全国上百家媒体对本次大赛的盛况进行报道,比赛吸引了大量观众驻足围观。8月3日下午举行的颁奖仪式更是把Cosplay总决赛推向了高潮,来自全国各地的1600余名演职人员相拥合影,并与观众一起共享狂欢。高端玩具展示区:该展区是国际高端玩具厂商展示产品,定制限量手办模型及发布的集中区域。衍生品周边售卖区:该展区主要为拥有游戏和动漫衍生品版权的公司与玩家及动漫爱好者提供面对面交流的机会,并为参展企业和行业人士寻找销售和代理产品的渠道,是ChinaJoy游戏厂商销售游戏周边的理想场地。中国国际动漫及衍生品展览会在去年的成功举办,为今年打下了夯实的基础。今年C.A.W.A.E也会在去年的基础上进一步完善自身的平台功能,最大程度上满足各参展游戏、动漫企业需求,为参展企业寻求更多的发展机遇。如有预定展位需求,请联系C.A.W.A .E指定招商代理,其他事宜可联系主办方工作人员。C.A.W.A.E指定招商代理:上海暴蒙文化传播有限公司潘先生电话:18616989573QQ:124908369上海品珂互动传媒有限公司周先生电话:13901566810QQ:29205064参展须知:1.招商代理不直接收取参展费用,签订参展协议后由主办方审核后并开具正式的付款通知,盖有主办方公章。2.主办方将不接受非指定招商代理确认的企业订购展位;3.C.A.W.A.E主办方现场将严格排查违规参展的展位,一经发现将立即清理出会场,最终解释权归主办方所有。4.如现场发现违规参展厂商不配合主办方工作,主办方将交给公安等相关部门处理。其他服务咨询:ChinaJoy主办方北京汉威信恒展览有限公司孙先生电话(Tel):+86-10-5165 9355-8013传真(Fax):+86-10-58615093QQ:2494601689王先生电话(Tel):+86-10-5165 9355-8011传真(Fax):+86-10-58615093QQ:1656164829

近年来,随着中国游戏动漫文化产业的蓬勃发展,中国逐渐扩大的消费者市场吸引了众多国际知名动漫品牌的关注。ChinaJoy每年吸引了20万高端玩家与动漫消费者群体参展,并有如《变形金刚》、《海贼王》、《最终幻想》、《银魂》、《芭比娃娃》等动漫相关行业品牌参展ChinaJoy。在此良好形势的推动下,ChinaJoy主办方从2014年开设中国国际动漫及衍生品展览会(简称C.A.W.A.E),并与中国国际数码互动娱乐展览会(简称ChinaJoy)同期同地举办。C.A.W.A.E集中了动漫行业内优势资源,为动漫及衍生品企业提供了更加广阔的平台和优势宣传资源。近日,从主办方得悉,现中国国际动漫及衍生品展览会招商已全面启动,并公布了本届C.A.W.A.E的展馆布局。本届C.A.W.A.E展馆分为动漫品牌展示及授权区、ChinaJoy Cosplay嘉年华总决赛、高端玩具展示区和衍生品周边售卖区四个区域,各区域具体功能如下:动漫品牌展示及授权区:该展区是知名动漫品牌展示区域,现场活动包括品牌展示,动漫签售,漫迷活动,动漫演出,国内外动画、漫画版权交易及授权等。ChinaJoy Cosplay嘉年华总决赛:ChinaJoy Cosplay嘉年华自2004年开办以来今年已是第十三届。从第三届开始在全国开设分赛区,到如今已发展至11个预选赛赛区覆盖全国30余座城市。大赛发展的目标是创建Cosplay文化品牌,建立Cosplay在中国认知度、美誉度;推动中国成为游戏强国、动画强国的建设;促进青少年与世界的交流;让全球热爱Cosplay艺术的青少年尽情参与,开创中国动漫文化产业新模式。2014 ChinaJoy Cosplay嘉年华全国大赛自五月启动以来,全国参赛人数共计超过2万人;上海总决赛期间共有来自全国的31组代表各省市Cosplay顶尖水平的社团,共计1600余名选手参加比赛。与此同时,全国上百家媒体对本次大赛的盛况进行报道,比赛吸引了大量观众驻足围观。8月3日下午举行的颁奖仪式更是把Cosplay总决赛推向了高潮,来自全国各地的1600余名演职人员相拥合影,并与观众一起共享狂欢。高端玩具展示区:该展区是国际高端玩具厂商展示产品,定制限量手办模型及发布的集中区域。衍生品周边售卖区:该展区主要为拥有游戏和动漫衍生品版权的公司与玩家及动漫爱好者提供面对面交流的机会,并为参展企业和行业人士寻找销售和代理产品的渠道,是ChinaJoy游戏厂商销售游戏周边的理想场地。中国国际动漫及衍生品展览会在去年的成功举办,为今年打下了夯实的基础。今年C.A.W.A.E也会在去年的基础上进一步完善自身的平台功能,最大程度上满足各参展游戏、动漫企业需求,为参展企业寻求更多的发展机遇。如有预定展位需求,请联系C.A.W.A .E指定招商代理,其他事宜可联系主办方工作人员。C.A.W.A.E指定招商代理:上海暴蒙文化传播有限公司潘先生电话:18616989573QQ:124908369上海品珂互动传媒有限公司周先生电话:13901566810QQ:29205064参展须知:1.招商代理不直接收取参展费用,签订参展协议后由主办方审核后并开具正式的付款通知,盖有主办方公章。2.主办方将不接受非指定招商代理确认的企业订购展位;3.C.A.W.A.E主办方现场将严格排查违规参展的展位,一经发现将立即清理出会场,最终解释权归主办方所有。4.如现场发现违规参展厂商不配合主办方工作,主办方将交给公安等相关部门处理。其他服务咨询:ChinaJoy主办方北京汉威信恒展览有限公司孙先生电话(Tel):+86-10-5165 9355-8013传真(Fax):+86-10-58615093QQ:2494601689王先生电话(Tel):+86-10-5165 9355-8011传真(Fax):+86-10-58615093QQ:1656164829

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[起风了]在2013年度动画特摄电影排名中夺得第一

宫崎骏新作《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中夺得第一日本综合性娱乐网站“mynavi news”最新出台了一项电影排行结果,宫崎骏《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中,女性票选中以绝对优势夺得第一,而男性投票中,也名列第二。今年最给全日本乃至全球动画界造成巨大震撼的,莫过于一代动画巨匠宫崎骏宣布退休的消息。看不到宫崎骏的作品,相信很多人会感到寂寞,不过同样也有如同《魔法少女小圆》这样短短两个月票房就突破19亿日元(约1.16亿元人民币)的超人气新作。总而言之,今年的日本动画电影市场,也是全面开花的一年。现在就来看看该网站针对500名女性用户进行的一项投票调查结果,到底观众心目中“2013年上映的动画电影和特摄电影哪些最有趣”,当然了,这其中也包括在日本上映的外国动画电影,不过排行榜上大部分都是日本本土作品。2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行女性投票分类(括号内为得票百分比):1、《起风了》 39.9%2、《怪兽大学》(10.0%)3、《辉夜姬物语》(9.0%)4、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(8.1%)5、《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)6、《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》(4.9%)7、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)8、《攻壳机动队AIRSE》(4.3%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.0%)10、《神圣哥哥》(3.6%)2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行男性投票分类(括号内为得票百分比):1、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(29.2%)2、《起风了》(28.8%)3、《电影 龙珠Z 神与神》(11.0%)4、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)5、《辉夜姬物语》(5.9%)6、《攻壳机动队AIRSE》(5.6%)7、《机动战士高达UC episode6 宇宙和地球》(5.4%)8、《怪兽大学》(5.0%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.2%)10、《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)可以发现,第一名的《起风了》获得了几乎四成的女观众支持,宫崎骏宣布退休引起所有人的震惊,但是这并没有影响女观众对这部精彩的动画产生共鸣。正如某27岁证券业女性认为的“很有成年人的氛围,是非常优秀的动画的感觉”,这种成年人的恋爱让许多人落泪。而此次的《起风了》并非一直以来宫崎骏风格的全面反战,而是正面地去面对战争的真实故事,让女观众认为“不像宫崎骏作品了”;“很有男人的浪漫”等等,更有如“似乎看到了宫崎骏电影的进化”这样的感想。第二名的《怪兽大学》是《怪物公司》系列第二集,看过第一集的粉丝认为第二集中儿童时代的麦克也好可爱,更多的好评则是来自动画本身色彩漂亮的论点,真不愧是迪斯尼的作品。而第三名则跟《起风了》一样都是吉卜力工作室的作品《辉夜姬物语》,这部从一开始创作就引发巨大话题的动画,是高畑勋导演阔别足足14个年头的新作,许多观众认为“就像水彩画的画面非常漂亮,太感动了”。第四名以下的作品中,令人在意的是男观众排行榜中未能上榜的《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》,而在女观众中反应比较冷淡的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》,在男观众票榜中聚集了大量人气,看来女观众对海上自卫队的宇宙盾舰这样真实感十足的设定更感兴趣。而同样未能登上男观众票榜的《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》和《神圣哥哥》,也都是女观众比较喜欢的。大众知名度很高,本身也票房不俗话题也很足的《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》在女性榜中拿到第四,虽然创下了深夜票房最佳纪录,但是受喜爱程度远输给第一名的《起风了》。另外值得一提的是,虽然在男观众投票榜中,《魔法少女小圆》打败了《起风了》,不过考虑到29.2%和28.8%近乎不相伯仲的得票率,男女观众投票拉通来看的结果,还是《起风了》优胜更多。至于JUMP系作品《银魂》,以及在男性漫画杂志上连载的《神圣哥哥》,也都上榜了。

宫崎骏新作《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中夺得第一日本综合性娱乐网站“mynavi news”最新出台了一项电影排行结果,宫崎骏《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中,女性票选中以绝对优势夺得第一,而男性投票中,也名列第二。今年最给全日本乃至全球动画界造成巨大震撼的,莫过于一代动画巨匠宫崎骏宣布退休的消息。看不到宫崎骏的作品,相信很多人会感到寂寞,不过同样也有如同《魔法少女小圆》这样短短两个月票房就突破19亿日元(约1.16亿元人民币)的超人气新作。总而言之,今年的日本动画电影市场,也是全面开花的一年。现在就来看看该网站针对500名女性用户进行的一项投票调查结果,到底观众心目中“2013年上映的动画电影和特摄电影哪些最有趣”,当然了,这其中也包括在日本上映的外国动画电影,不过排行榜上大部分都是日本本土作品。2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行女性投票分类(括号内为得票百分比):1、《起风了》 39.9%2、《怪兽大学》(10.0%)3、《辉夜姬物语》(9.0%)4、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(8.1%)5、《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)6、《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》(4.9%)7、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)8、《攻壳机动队AIRSE》(4.3%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.0%)10、《神圣哥哥》(3.6%)2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行男性投票分类(括号内为得票百分比):1、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(29.2%)2、《起风了》(28.8%)3、《电影 龙珠Z 神与神》(11.0%)4、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)5、《辉夜姬物语》(5.9%)6、《攻壳机动队AIRSE》(5.6%)7、《机动战士高达UC episode6 宇宙和地球》(5.4%)8、《怪兽大学》(5.0%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.2%)10、《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)可以发现,第一名的《起风了》获得了几乎四成的女观众支持,宫崎骏宣布退休引起所有人的震惊,但是这并没有影响女观众对这部精彩的动画产生共鸣。正如某27岁证券业女性认为的“很有成年人的氛围,是非常优秀的动画的感觉”,这种成年人的恋爱让许多人落泪。而此次的《起风了》并非一直以来宫崎骏风格的全面反战,而是正面地去面对战争的真实故事,让女观众认为“不像宫崎骏作品了”;“很有男人的浪漫”等等,更有如“似乎看到了宫崎骏电影的进化”这样的感想。第二名的《怪兽大学》是《怪物公司》系列第二集,看过第一集的粉丝认为第二集中儿童时代的麦克也好可爱,更多的好评则是来自动画本身色彩漂亮的论点,真不愧是迪斯尼的作品。而第三名则跟《起风了》一样都是吉卜力工作室的作品《辉夜姬物语》,这部从一开始创作就引发巨大话题的动画,是高畑勋导演阔别足足14个年头的新作,许多观众认为“就像水彩画的画面非常漂亮,太感动了”。第四名以下的作品中,令人在意的是男观众排行榜中未能上榜的《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》,而在女观众中反应比较冷淡的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》,在男观众票榜中聚集了大量人气,看来女观众对海上自卫队的宇宙盾舰这样真实感十足的设定更感兴趣。而同样未能登上男观众票榜的《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》和《神圣哥哥》,也都是女观众比较喜欢的。大众知名度很高,本身也票房不俗话题也很足的《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》在女性榜中拿到第四,虽然创下了深夜票房最佳纪录,但是受喜爱程度远输给第一名的《起风了》。另外值得一提的是,虽然在男观众投票榜中,《魔法少女小圆》打败了《起风了》,不过考虑到29.2%和28.8%近乎不相伯仲的得票率,男女观众投票拉通来看的结果,还是《起风了》优胜更多。至于JUMP系作品《银魂》,以及在男性漫画杂志上连载的《神圣哥哥》,也都上榜了。

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中国动漫能让Monkey King打败“美国队长”吗?

在刚结束不久的两会期间,出现了一个有趣的话题,“Monkey King VS 美国队长”,这来源于新华社的一篇报道,讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”,也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词,有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题,和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里,孙悟空不再是一个虚拟角色,而是一个IP,所谓IP(知识产权,Intellectual Property),是互联网时代兴起的术语,在这语境中,人物、故事、世界观均可成为IP,可以各种形式无限延伸,如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”,听着有点无厘头,但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年,为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长?是因为孙悟空能72变所以胜率高吗?本质上,这是因为孙悟空(或者说《西游记》)可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内,孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉,更重要的是,美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广,无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传,后来还成为各种戏曲的主角,并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹,慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王,春晚中几乎每年都有孙悟空出场,也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代,各种影视动画作品层出不穷,堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代,游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说,就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心,2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选,孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手,可见其人气。 在国际上,孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空,其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色,创造的“中国式IP”,就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样,是中国文化在海外影响力的一个成果,但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版(《功夫之王》)、2001年的罗素版等。最重要的是,尽管和孙悟空有关的作品水准(基本都很雷)还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平,但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本,孙悟空的影响力就更大了,几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的(1978年)。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一,也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过,我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版,可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽,可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里,让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称,漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响,并不限于各种改编。万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾)的杰作《大闹天宫》,就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上,孙悟空这个IP天然合适动漫,也和动漫关系重大。从国内来看,孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP,恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品(三国有,但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》,在国内的影响力也并不大)。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当,甚至在游戏这一块还是领先的,但就是缺少了哪怕一部经典动漫(这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品,传统的连环画因为没有后续的发展,只能理解为成为一种艺术形式,和当代动漫并不同)。 在世界范围来看,《七龙珠》等动漫作品的影响力,也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度,这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的,同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史,甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊,“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢?我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里,对日本幕末的历史基本是一带而过,能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了,连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解,都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍,其威力着实惊人。 所以说,要创作一个世界性的中国知名动漫IP,孙悟空是最合适的选择,其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界,这一点,日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King? 只有IP并不够,能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作,但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢? 其实,中国并不缺乏动漫人才,不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天,随便看一部热门的日本动画,制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲,以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏,资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业,就算有一时的政策和金钱支持,也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死,让动画亏本,就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐,所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清?因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师?因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点,提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代?因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求,从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》,对漫威,对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型,一般有几大标志,包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是,互联网力量的介入,已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报,其中动漫板块的口号是“国漫不起,没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向,使用这样的口号,证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况,作为世界最大的互联网公司之一腾讯,一举一动,都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红,也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量?首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离,漫画家在网上直接面对读者,读者选择自己喜欢的作品,质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位,过去中国做动漫,好坏都没有意义,因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来,动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》,据报道其手游版权售价高达5000万元,创业内纪录。动漫作品能带来商业回报,才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此,就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼,原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥,原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前,佟遥在自己的微博上发表了一篇自述,讲述自己几起几落的坎坷人生,引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入,很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下,必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业,会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗?假如没有《中国好声音》,会有一大批草根歌手的爆红吗?许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光,正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样,这是时代的作用。 从这点来说,生在这个时代的中国动漫人是幸运的,至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞(十冷)这些人,能够在互联网平台上展示自己的才华,获得应有的高额物质回报(七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家)。才会有更多的人才投入这个行业,产出更多的好作品。 所以,中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品,其实无关紧要,就如漫威选择北欧神话(雷神)还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了,有了良性的生态模式,就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时,我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

在刚结束不久的两会期间,出现了一个有趣的话题,“Monkey King VS 美国队长”,这来源于新华社的一篇报道,讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”,也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词,有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题,和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里,孙悟空不再是一个虚拟角色,而是一个IP,所谓IP(知识产权,Intellectual Property),是互联网时代兴起的术语,在这语境中,人物、故事、世界观均可成为IP,可以各种形式无限延伸,如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”,听着有点无厘头,但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年,为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长?是因为孙悟空能72变所以胜率高吗?本质上,这是因为孙悟空(或者说《西游记》)可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内,孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉,更重要的是,美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广,无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传,后来还成为各种戏曲的主角,并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹,慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王,春晚中几乎每年都有孙悟空出场,也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代,各种影视动画作品层出不穷,堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代,游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说,就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心,2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选,孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手,可见其人气。 在国际上,孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空,其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色,创造的“中国式IP”,就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样,是中国文化在海外影响力的一个成果,但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版(《功夫之王》)、2001年的罗素版等。最重要的是,尽管和孙悟空有关的作品水准(基本都很雷)还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平,但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本,孙悟空的影响力就更大了,几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的(1978年)。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一,也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过,我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版,可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽,可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里,让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称,漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响,并不限于各种改编。万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾)的杰作《大闹天宫》,就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上,孙悟空这个IP天然合适动漫,也和动漫关系重大。从国内来看,孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP,恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品(三国有,但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》,在国内的影响力也并不大)。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当,甚至在游戏这一块还是领先的,但就是缺少了哪怕一部经典动漫(这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品,传统的连环画因为没有后续的发展,只能理解为成为一种艺术形式,和当代动漫并不同)。 在世界范围来看,《七龙珠》等动漫作品的影响力,也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度,这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的,同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史,甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊,“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢?我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里,对日本幕末的历史基本是一带而过,能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了,连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解,都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍,其威力着实惊人。 所以说,要创作一个世界性的中国知名动漫IP,孙悟空是最合适的选择,其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界,这一点,日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King? 只有IP并不够,能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作,但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢? 其实,中国并不缺乏动漫人才,不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天,随便看一部热门的日本动画,制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲,以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏,资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业,就算有一时的政策和金钱支持,也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死,让动画亏本,就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐,所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清?因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师?因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点,提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代?因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求,从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》,对漫威,对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型,一般有几大标志,包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是,互联网力量的介入,已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报,其中动漫板块的口号是“国漫不起,没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向,使用这样的口号,证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况,作为世界最大的互联网公司之一腾讯,一举一动,都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红,也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量?首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离,漫画家在网上直接面对读者,读者选择自己喜欢的作品,质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位,过去中国做动漫,好坏都没有意义,因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来,动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》,据报道其手游版权售价高达5000万元,创业内纪录。动漫作品能带来商业回报,才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此,就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼,原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥,原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前,佟遥在自己的微博上发表了一篇自述,讲述自己几起几落的坎坷人生,引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入,很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下,必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业,会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗?假如没有《中国好声音》,会有一大批草根歌手的爆红吗?许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光,正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样,这是时代的作用。 从这点来说,生在这个时代的中国动漫人是幸运的,至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞(十冷)这些人,能够在互联网平台上展示自己的才华,获得应有的高额物质回报(七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家)。才会有更多的人才投入这个行业,产出更多的好作品。 所以,中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品,其实无关紧要,就如漫威选择北欧神话(雷神)还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了,有了良性的生态模式,就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时,我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

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