《海贼王》981话情报:和服大妈很惊悚 马尔科来了

2020
06/05
16:37

动漫星空

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《海贼王》981话情报公开,虽然路飞等人还没有碰到凯多,但是已经和百兽团先碰上了,双方的战斗也是相当激烈。另一边凯多的儿子大和还没出现,凌空六子和Queen各有想法。锦卫门等人正在潜入宴会,换好装的大妈正好出现了。


《海贼王》981话简易情报:


基德追问被打伤的阿普,关于他是凯多手下的事。


基拉说能听到阿普的声音的地方都是他的攻击范围。


福兹福准备带着小弟一起去找凯多儿子大和。


福兹福一边看着Queen,一边想着刚才Queen说的话,说他也有想杀的人。


锦卫门一行人觉得黑玛利亚守护的那边没人就从那里经过。晚些发现了有人来了试图躲起来,但是乔巴没有躲成功。


那个人就是大妈,大妈发现了乔巴。

游民星空

大妈的孩子们随着瀑布重新上去,但是又被人踢下去了,令人吃惊的是那个攻击是马尔科做的!

游民星空

除马尔科外,本话最后一格图里还出现了猫蝮蛇和以藏!

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剧场版动画《乐园追放》预定2014年上映

由曾执导《机动战士高达00》的水岛精二担任监督,《魔法少女小圆》的虚渊玄担任脚本的剧场版动画《乐园追放》在发表后就很少有续报,现在本周发售的《NEWTYPE》杂志上终于公开了最新情报,作品预定2014年上映。另外本作最新视觉概念画也在杂志和官网中公开,在白色的巨大机器人面前,身穿暴露战斗服装的少女和看起来略年长的男性背背相靠,看起来本作将是继《翠星之加尔冈蒂亚》之后又一部虚渊玄担任脚本的机器人动画。目前作品故事细节不明。 根据《乐园追放》目前公开的制作阵容,监督是曾执导《机动战士高达00》《花丸幼稚园》的水岛精二,脚本是《魔法少女小圆》《翠星之加尔冈蒂亚》的虚渊玄,角色人设是以saitom的名义在插画界十分活跃的斋藤将嗣,制作人是参与过大河剧《平清盛》、电影《隼鸟号 遥远的归来》《最终兵器彼女》《男人们的大和》等真人剧制作的野口光一,动画制作是制作过《龙珠》《海贼王》《美少女战士》等国民级作品的东映动画。【STAFF】原作:Nitroplus/东映动画脚本:虚渊玄(Nitroplus)监督:水岛精二角色设计:斋藤将嗣视觉设计:上津康義雕刻设计:浅井真紀图形设计:草野刚制作人:野口光一企画和制作:东映动画【官网】http://www.toei-anim.co.jp/movie/EFP/

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3117天前
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国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?

提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。

提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。

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全国唯一动漫主题图书馆南京动漫图书馆开放

清一色的动漫图书、装饰着动漫图案的坐椅、卡通形象的Q版电子显示器、动漫玩偶的展览柜……置身位于金陵科技学院内的南京动漫图书馆,仿佛进入了一个动漫世界,每个细节无不透露出浓浓的动漫风味。昨天,这个目前全国唯一的动漫图书馆正式开放,记者进行了全程体验。可以查阅动漫资料,还能自己动手进行动漫创作南京动漫图书馆位于江苏最早开办动漫专业的高校——金陵科技学院江宁校区,藏有台湾漫画家潘志辉先生捐赠给南京的17万册动漫书籍、2000件动漫玩具和300部动漫影片光盘,涉及包括中国大陆、台湾地区、香港地区和日本、韩国近几十年出版发行的近4000多名国际著名漫画大师的作品。图书馆共6000多平方米,分为阅览室、动漫视听区、产品展览区、多媒体区、咖啡吧、珍藏馆等9个区。动漫迷在这里可以阅读各个年代、各种风格的动漫书,观看动漫影像作品,下载动漫资料,参观动漫作品展,甚至动手进行动漫创作等。藏书按作者分类一目了然,可边品咖啡边看动漫记者在图书馆二楼阅览室看到,每个书架上贴着卡片,分别写着奥古通教、安达充、阿弓唯、安田刚士……“卡片上是漫画家的名字。”金陵科技学院图书馆馆长王基林介绍,他们将漫画书按作者进行了分类,按名字第一个字的音序进行排序,这样查阅起来非常方便。不知道漫画作者的名字也不要紧,图书馆资料库的电脑上有书目检索系统,只要输入书名或者出版社名、书籍编号等任一信息,即可显示该书籍全部信息以及借阅状态。记者输入漫画作者“田中翔”,他的作品《秀逗少爷》及其信息立即显示出来。阅览室对面就是动漫咖啡吧。身着蓝底白兜女仆制服的动漫妆美女,耳熟能详的经典动漫歌曲……在这里,可以一边品味着香醇的咖啡,一边欣赏迷人的动漫。“这个咖啡吧是根据潘志辉先生的想法建的。”金陵科技学院动画系主任袁晓黎教授介绍,潘先生的家里就有一个类似的咖啡吧,潘先生认为,喜欢动漫的人一般都思维活跃,具有丰富的想象力,在这样轻松、有情调的氛围里,更能激发出创作动漫的激情。“我们也希望动漫迷们在这里能享受动漫带来的快乐,迸发出灵感。” 袁晓黎说。漫画人物现场就有“真实版”除了图书,动漫图书馆里还收藏了大量的动漫玩偶,动漫书上的人物在图书馆现场就能找到“真实版”。记者看到,一个展示柜中的《七龙珠》全家福很是惹眼,孙悟空、龟仙人、比克大魔王……几乎里面所有的主要人物都有;更有孙悟空在赛亚人各种形态下的合集;另一个展示柜中,木叶村火意志引导下的忍者们正和反派“晓”的全部成员对峙着;Q版的蜡笔小新和樱桃小丸子仿佛凑成了一对;沉浸在思考中的柯南似乎在告诉人们“真相只有一个”;还有《海贼王》、《钢炼》、《死亡笔记》等多部漫画的主角玩偶都在展柜里,让人看得羡慕不已。据介绍,书籍和动漫玩偶中有很多是当时市场限量发行的珍藏版,现在已经很难见到。

清一色的动漫图书、装饰着动漫图案的坐椅、卡通形象的Q版电子显示器、动漫玩偶的展览柜……置身位于金陵科技学院内的南京动漫图书馆,仿佛进入了一个动漫世界,每个细节无不透露出浓浓的动漫风味。昨天,这个目前全国唯一的动漫图书馆正式开放,记者进行了全程体验。可以查阅动漫资料,还能自己动手进行动漫创作南京动漫图书馆位于江苏最早开办动漫专业的高校——金陵科技学院江宁校区,藏有台湾漫画家潘志辉先生捐赠给南京的17万册动漫书籍、2000件动漫玩具和300部动漫影片光盘,涉及包括中国大陆、台湾地区、香港地区和日本、韩国近几十年出版发行的近4000多名国际著名漫画大师的作品。图书馆共6000多平方米,分为阅览室、动漫视听区、产品展览区、多媒体区、咖啡吧、珍藏馆等9个区。动漫迷在这里可以阅读各个年代、各种风格的动漫书,观看动漫影像作品,下载动漫资料,参观动漫作品展,甚至动手进行动漫创作等。藏书按作者分类一目了然,可边品咖啡边看动漫记者在图书馆二楼阅览室看到,每个书架上贴着卡片,分别写着奥古通教、安达充、阿弓唯、安田刚士……“卡片上是漫画家的名字。”金陵科技学院图书馆馆长王基林介绍,他们将漫画书按作者进行了分类,按名字第一个字的音序进行排序,这样查阅起来非常方便。不知道漫画作者的名字也不要紧,图书馆资料库的电脑上有书目检索系统,只要输入书名或者出版社名、书籍编号等任一信息,即可显示该书籍全部信息以及借阅状态。记者输入漫画作者“田中翔”,他的作品《秀逗少爷》及其信息立即显示出来。阅览室对面就是动漫咖啡吧。身着蓝底白兜女仆制服的动漫妆美女,耳熟能详的经典动漫歌曲……在这里,可以一边品味着香醇的咖啡,一边欣赏迷人的动漫。“这个咖啡吧是根据潘志辉先生的想法建的。”金陵科技学院动画系主任袁晓黎教授介绍,潘先生的家里就有一个类似的咖啡吧,潘先生认为,喜欢动漫的人一般都思维活跃,具有丰富的想象力,在这样轻松、有情调的氛围里,更能激发出创作动漫的激情。“我们也希望动漫迷们在这里能享受动漫带来的快乐,迸发出灵感。” 袁晓黎说。漫画人物现场就有“真实版”除了图书,动漫图书馆里还收藏了大量的动漫玩偶,动漫书上的人物在图书馆现场就能找到“真实版”。记者看到,一个展示柜中的《七龙珠》全家福很是惹眼,孙悟空、龟仙人、比克大魔王……几乎里面所有的主要人物都有;更有孙悟空在赛亚人各种形态下的合集;另一个展示柜中,木叶村火意志引导下的忍者们正和反派“晓”的全部成员对峙着;Q版的蜡笔小新和樱桃小丸子仿佛凑成了一对;沉浸在思考中的柯南似乎在告诉人们“真相只有一个”;还有《海贼王》、《钢炼》、《死亡笔记》等多部漫画的主角玩偶都在展柜里,让人看得羡慕不已。据介绍,书籍和动漫玩偶中有很多是当时市场限量发行的珍藏版,现在已经很难见到。

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《海贼王》新作电影公布 2019年夏季上映

为了纪念《海贼王》TV动画开播20周年,官方今天宣布将制作一部新作电影(即剧场版动画),本片将于2019年夏季正式上映。

为了纪念《海贼王》TV动画开播20周年,官方今天宣布将制作一部新作电影(即剧场版动画),本片将于2019年夏季正式上映。

游民星空 1151天前
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是重提动漫“中国学派”的时候了

开幕一个月来,在广东美术馆举办的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”已迎来观众近10万人次,并举办了5场研讨会,引起动漫行业的思考和社会民众的关注。为什么要重提中国学派在上世纪60年代至80年代,中国动漫不仅在国际上得到了广泛关注,还曾经凭借水墨、剪纸、人偶等动画形式获得了“中国学派”的称号。而今时今日,“中国学派”一说多在回顾动画历史时顺带提到,鲜有专门讨论者。为何要在中国动漫产业发展超过10年之时,重提中国学派?在该展策展人之一、广东省动漫艺术家协会主席金城看来,重提中国学派,是中国动漫人梦回黄金年代的小小任性,也是对中国动漫未来发展的展望和雄心。“中国学派是历史的产物,是计划经济的产物。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平说,当时做动画片是一个“国家任务”,艺术家是把动画片当艺术品而不是当商品在做,做出来后在电影院放加场,不单独卖票。“重提中国学派(或者叫‘中国精神’),做世界级的动漫艺术原稿展览,是在思考动漫作为艺术的原创性和重要性。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副院长孙立军希望展览像一个发令枪,能重新唤起创作人的独立思考精神。他认为中国学派最大的特点是假定性,凡是具有中国鲜明特色的无一不是国画中的“此处无声胜有声”,这和西方迪士尼和日本动画的表演有本质不同。“我们要思考的是,如何让观众认识到中国的‘馒头’和美国、日本的‘蛋糕’一样好吃。”就此次参展作品来看,包括连环画、漫画手稿,动画美术原稿、视频等,数量超过600幅。手稿类展品包括著名画家丰子恺各时期代表作品,万籁鸣、贺友直的经典名作以及蔡志忠、王泽、敖幼祥、马荣成等港台漫画家的成名之作。国外作品有《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等。动画美术原稿及分镜手稿包括水墨动画《山水情》动画视频及31幅水墨手稿,日系经典作品《海贼王》、《哆啦A梦》、《铁臂阿童木》等的赛璐珞片,以及首次在中国大陆亮相的日本动画大师宫崎骏动画分镜原稿数十幅。“展品非常棒,一改以前我们对动漫的了解以及收藏的方式,原稿的收藏未来应该可以成为中国很重要的一个收藏项目。”广州美术学院副教授叶正华说,“我们现在习惯将产业与艺术分开来谈,讲产业的不讲艺术。我认为,把中国动漫学派引进来,动漫作品才可以有更丰富的多样性和新的生命感。”动画是团队的产物上海美术电影制片厂原厂长常光希的“启蒙动画”创作于1962年,是当时上海电影专科学校动画系毕业同学的集体作品,叫《没头脑和不高兴》。“我非常有幸能够置身于中国学派那样的宝贵时期。”他认为,动画片不是一个人的创作,而是一种集体创作,一个有战斗力的集体才能将动画片的威力发挥出来,因此,年轻的创作者要建立一种团队精神。朱毓平回忆起1979年上映的《哪吒闹海》。“摄制组氛围很好,对每一个镜头大家都会一起探讨,看样片都是在放映机上面,整个摄制组一起看。如果哪个动作设计画得不好,导演就会当场批评,虽然原画师会因此感到压力很大,但对每个人都是一个学习机会。”除了同行业间人与人的合作,当下还特别强调行业与行业之间的合作,即常提到的“跨界”。台湾漫画家阿推从上世纪80年代开始参与台湾漫画的编辑工作,他说,编辑工作让他学到了很多,比如“串联”起来做合作,和唱片界熟悉的话,就将漫画和唱片结合,还可以跟文学界的朋友们一起编故事。“当时很开心,各行各业都提出他们不同的想法,然后大家交流。”对于这个展览,阿推认为“非常有前瞻性”,“作品和展览的结构都非常精彩,有概念、有原稿和手稿,让观众可以感受到创作者在创作时的热血气氛,甚至感受到一种笔触感。”阿推说。美术馆早应关注动漫“美术馆早就应该关注动漫这个领域,策划好的动漫展览,吸引年轻的动漫爱好者来美术馆学习,培养潜在的、后续的观众。这是美术馆未来发展的一个重要方向。”广东省当代美术院副院长、广东美术馆原副馆长蒋悦认为,“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”是广东美术馆开馆以来最有意思的动漫展,从规模、构思到策展思路,都很完整,是有学术价值的展览。“我希望这个展览具有标本意义,能让大家看到中国动漫在世界版图的学术地位,能够助力我们在动漫艺术之路的摸索。因此,我们刻意强化了美术在动漫发展中的作用,营造出轻松的氛围,以期观者在不经意间发现我们的用心与态度,侧重思考、探讨动漫作为艺术,而不仅仅是产业,应该以什么形态出现?”金城表示。确实,与其他动漫展相比,该展不仅在举办地点上另行一路,也格外突出了艺术原创的特点,通过展示原作精品彰显中国动漫艺术的学术品质是一方面,更重要的是,通过不同的互动活动让观众特别是热爱动漫的青少年了解到动漫作品的创作过程。“这是一种方向性的引导,对于培养未来的动漫人才具有重要的意义。”深圳大学传播学院广告系教授田少煦认为。他自问:我国动漫立足于世界动漫艺术之林靠的是什么?是精良的制作还是大笔资金投入?或是其他?“本次大展做出的回答是——靠中国学派的‘中国精神’。”“我们常常大谈动漫产业,却很少理直气壮地讨论动漫艺术。” 田少煦认为,动漫的产业力量必须建立在动漫艺术的坚实基础之上,“可以说,没有动漫艺术的根基,没有动漫艺术家的精心创作,动漫产业只能是空中楼阁。”

开幕一个月来,在广东美术馆举办的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”已迎来观众近10万人次,并举办了5场研讨会,引起动漫行业的思考和社会民众的关注。为什么要重提中国学派在上世纪60年代至80年代,中国动漫不仅在国际上得到了广泛关注,还曾经凭借水墨、剪纸、人偶等动画形式获得了“中国学派”的称号。而今时今日,“中国学派”一说多在回顾动画历史时顺带提到,鲜有专门讨论者。为何要在中国动漫产业发展超过10年之时,重提中国学派?在该展策展人之一、广东省动漫艺术家协会主席金城看来,重提中国学派,是中国动漫人梦回黄金年代的小小任性,也是对中国动漫未来发展的展望和雄心。“中国学派是历史的产物,是计划经济的产物。”上海美术电影制片厂副厂长朱毓平说,当时做动画片是一个“国家任务”,艺术家是把动画片当艺术品而不是当商品在做,做出来后在电影院放加场,不单独卖票。“重提中国学派(或者叫‘中国精神’),做世界级的动漫艺术原稿展览,是在思考动漫作为艺术的原创性和重要性。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副院长孙立军希望展览像一个发令枪,能重新唤起创作人的独立思考精神。他认为中国学派最大的特点是假定性,凡是具有中国鲜明特色的无一不是国画中的“此处无声胜有声”,这和西方迪士尼和日本动画的表演有本质不同。“我们要思考的是,如何让观众认识到中国的‘馒头’和美国、日本的‘蛋糕’一样好吃。”就此次参展作品来看,包括连环画、漫画手稿,动画美术原稿、视频等,数量超过600幅。手稿类展品包括著名画家丰子恺各时期代表作品,万籁鸣、贺友直的经典名作以及蔡志忠、王泽、敖幼祥、马荣成等港台漫画家的成名之作。国外作品有《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等。动画美术原稿及分镜手稿包括水墨动画《山水情》动画视频及31幅水墨手稿,日系经典作品《海贼王》、《哆啦A梦》、《铁臂阿童木》等的赛璐珞片,以及首次在中国大陆亮相的日本动画大师宫崎骏动画分镜原稿数十幅。“展品非常棒,一改以前我们对动漫的了解以及收藏的方式,原稿的收藏未来应该可以成为中国很重要的一个收藏项目。”广州美术学院副教授叶正华说,“我们现在习惯将产业与艺术分开来谈,讲产业的不讲艺术。我认为,把中国动漫学派引进来,动漫作品才可以有更丰富的多样性和新的生命感。”动画是团队的产物上海美术电影制片厂原厂长常光希的“启蒙动画”创作于1962年,是当时上海电影专科学校动画系毕业同学的集体作品,叫《没头脑和不高兴》。“我非常有幸能够置身于中国学派那样的宝贵时期。”他认为,动画片不是一个人的创作,而是一种集体创作,一个有战斗力的集体才能将动画片的威力发挥出来,因此,年轻的创作者要建立一种团队精神。朱毓平回忆起1979年上映的《哪吒闹海》。“摄制组氛围很好,对每一个镜头大家都会一起探讨,看样片都是在放映机上面,整个摄制组一起看。如果哪个动作设计画得不好,导演就会当场批评,虽然原画师会因此感到压力很大,但对每个人都是一个学习机会。”除了同行业间人与人的合作,当下还特别强调行业与行业之间的合作,即常提到的“跨界”。台湾漫画家阿推从上世纪80年代开始参与台湾漫画的编辑工作,他说,编辑工作让他学到了很多,比如“串联”起来做合作,和唱片界熟悉的话,就将漫画和唱片结合,还可以跟文学界的朋友们一起编故事。“当时很开心,各行各业都提出他们不同的想法,然后大家交流。”对于这个展览,阿推认为“非常有前瞻性”,“作品和展览的结构都非常精彩,有概念、有原稿和手稿,让观众可以感受到创作者在创作时的热血气氛,甚至感受到一种笔触感。”阿推说。美术馆早应关注动漫“美术馆早就应该关注动漫这个领域,策划好的动漫展览,吸引年轻的动漫爱好者来美术馆学习,培养潜在的、后续的观众。这是美术馆未来发展的一个重要方向。”广东省当代美术院副院长、广东美术馆原副馆长蒋悦认为,“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”是广东美术馆开馆以来最有意思的动漫展,从规模、构思到策展思路,都很完整,是有学术价值的展览。“我希望这个展览具有标本意义,能让大家看到中国动漫在世界版图的学术地位,能够助力我们在动漫艺术之路的摸索。因此,我们刻意强化了美术在动漫发展中的作用,营造出轻松的氛围,以期观者在不经意间发现我们的用心与态度,侧重思考、探讨动漫作为艺术,而不仅仅是产业,应该以什么形态出现?”金城表示。确实,与其他动漫展相比,该展不仅在举办地点上另行一路,也格外突出了艺术原创的特点,通过展示原作精品彰显中国动漫艺术的学术品质是一方面,更重要的是,通过不同的互动活动让观众特别是热爱动漫的青少年了解到动漫作品的创作过程。“这是一种方向性的引导,对于培养未来的动漫人才具有重要的意义。”深圳大学传播学院广告系教授田少煦认为。他自问:我国动漫立足于世界动漫艺术之林靠的是什么?是精良的制作还是大笔资金投入?或是其他?“本次大展做出的回答是——靠中国学派的‘中国精神’。”“我们常常大谈动漫产业,却很少理直气壮地讨论动漫艺术。” 田少煦认为,动漫的产业力量必须建立在动漫艺术的坚实基础之上,“可以说,没有动漫艺术的根基,没有动漫艺术家的精心创作,动漫产业只能是空中楼阁。”

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