《海贼王》981话情报:和服大妈很惊悚 马尔科来了

2020
06/05
16:37

动漫星空

国漫号
分享
数据
9793
0
0

动漫星空

国漫号
2020
/
06/05
16:37
9793
0
0

《海贼王》981话情报公开,虽然路飞等人还没有碰到凯多,但是已经和百兽团先碰上了,双方的战斗也是相当激烈。另一边凯多的儿子大和还没出现,凌空六子和Queen各有想法。锦卫门等人正在潜入宴会,换好装的大妈正好出现了。


《海贼王》981话简易情报:


基德追问被打伤的阿普,关于他是凯多手下的事。


基拉说能听到阿普的声音的地方都是他的攻击范围。


福兹福准备带着小弟一起去找凯多儿子大和。


福兹福一边看着Queen,一边想着刚才Queen说的话,说他也有想杀的人。


锦卫门一行人觉得黑玛利亚守护的那边没人就从那里经过。晚些发现了有人来了试图躲起来,但是乔巴没有躲成功。


那个人就是大妈,大妈发现了乔巴。

游民星空

大妈的孩子们随着瀑布重新上去,但是又被人踢下去了,令人吃惊的是那个攻击是马尔科做的!

游民星空

除马尔科外,本话最后一格图里还出现了猫蝮蛇和以藏!

免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

2016日本电影市场前瞻:动画电影依旧强势 剧改电影走向末路

《星球大战·原力觉醒》和《妖怪手表·阎魔大王与五个故事喵》激战正酣《星球大战·原力觉醒》和《妖怪手表·阎魔大王与五个故事喵》正在正月档激战(日本的正月是阳历1月)。说起来,电影史上恐怕再也找不出比《星球大战》宣传力度更大的电影了,但是仅从首映成绩来看,它并没有和后者拉开太大的差距。在连续丢掉两个周榜冠军之后,借助NHK红白歌会上各种植入广告的宣传攻势,《星球大战》才得以在票房上反超《妖怪手表》。2016年的日本影坛在浓浓的火药味中拉开了序幕,那么,今年还有哪些值得关注的影片呢?动画电影依旧强势 新作值得期待2016年,以《妖怪手表》为首的动画电影依旧强势。本土电影的话,除了民工番扛把子《海贼王》的新作《ONE PIECE FILM GOLD》,还有一些新作也将上映。欧美电影方面,皮克斯和迪士尼也将推出动画大片。本土动画电影的新作里,有把著名儿童文学3DCG化的《鲁道鲁夫与易白易阿特那》、有文艺导师新海诚最新力作《你的名字》,还有山田尚子监督的剧场版《声之形》等等。欧美方面,大热的《小黄人》、皮克斯的《恐龙当家》、《海底总动员2》和迪士尼的《动物乌托邦》也都将上映。这些大作都是高票房的有力竞争者。本土真人电影这方面值得一提的是东宝。2016年,东宝面向成人的电影明显增多。包括竹野内丰主演的《人生的约定》(1月)、冈田准一、阿部宽主演的《珠峰:众神的山岭》(3月)、佐藤浩市的《64》(5月6月)、大竹忍主演的《后妻业》(8月)、织田裕二主演的《请和我的妻子结婚》(11月)等等。因为是面向成人的电影,究竟票房表现如何还无法预测。不过,一些野心勃勃的电影,比如渡边谦主演的《愤怒》和福山雅治主演的《SCOOP!》,无疑会成为人们讨论的热门电影。漫改电影蔚然成风 剧改电影走向末路东宝的本土电影关注度很高,但和和漫改电影的数量相比,人气电视剧改编成电影的情况大幅减少。2016的漫改电影中,有广丝丝主演的《花牌情缘》(3月、4月),山田凉介主演的《暗杀教室:毕业篇》(3月)、大泉洋主演的《请叫我英雄》(4月)、河原和音原著的《青空呐喊》等。可以说,日本本土电影的改编源头已经从电视剧逐渐转向了漫画。另一方面,一直很高产的松竹公司本年也将推出各种类型的新片。包括山田洋次导演的喜剧电影《家族之苦》、翻拍自韩国电影的《奇怪的她》(4月)、EXILE组合主演的《热血街区》(7月)、生田斗真主演的《秘密》(8月)。在古装喜剧上尝到甜头之后,今年松竹也将陆续推出阿部隆史主演的《殿下,给您利息》和佐佐木藏之介主演的《超高速,参勤交代归来》,加上大制作的《真田十勇士》(9月),必将带来一个古装电影热潮。最后,不得不提到的是2016年度大作《新·哥斯拉》(7月)。然而从《进击的巨人》真人电影来看,备受期待的电影,往往更容易招来不满。不知道《哥斯拉》能否走出这个怪圈,不过迄今为止,似乎也没有更值得期待的作品了。

《星球大战·原力觉醒》和《妖怪手表·阎魔大王与五个故事喵》激战正酣《星球大战·原力觉醒》和《妖怪手表·阎魔大王与五个故事喵》正在正月档激战(日本的正月是阳历1月)。说起来,电影史上恐怕再也找不出比《星球大战》宣传力度更大的电影了,但是仅从首映成绩来看,它并没有和后者拉开太大的差距。在连续丢掉两个周榜冠军之后,借助NHK红白歌会上各种植入广告的宣传攻势,《星球大战》才得以在票房上反超《妖怪手表》。2016年的日本影坛在浓浓的火药味中拉开了序幕,那么,今年还有哪些值得关注的影片呢?动画电影依旧强势 新作值得期待2016年,以《妖怪手表》为首的动画电影依旧强势。本土电影的话,除了民工番扛把子《海贼王》的新作《ONE PIECE FILM GOLD》,还有一些新作也将上映。欧美电影方面,皮克斯和迪士尼也将推出动画大片。本土动画电影的新作里,有把著名儿童文学3DCG化的《鲁道鲁夫与易白易阿特那》、有文艺导师新海诚最新力作《你的名字》,还有山田尚子监督的剧场版《声之形》等等。欧美方面,大热的《小黄人》、皮克斯的《恐龙当家》、《海底总动员2》和迪士尼的《动物乌托邦》也都将上映。这些大作都是高票房的有力竞争者。本土真人电影这方面值得一提的是东宝。2016年,东宝面向成人的电影明显增多。包括竹野内丰主演的《人生的约定》(1月)、冈田准一、阿部宽主演的《珠峰:众神的山岭》(3月)、佐藤浩市的《64》(5月6月)、大竹忍主演的《后妻业》(8月)、织田裕二主演的《请和我的妻子结婚》(11月)等等。因为是面向成人的电影,究竟票房表现如何还无法预测。不过,一些野心勃勃的电影,比如渡边谦主演的《愤怒》和福山雅治主演的《SCOOP!》,无疑会成为人们讨论的热门电影。漫改电影蔚然成风 剧改电影走向末路东宝的本土电影关注度很高,但和和漫改电影的数量相比,人气电视剧改编成电影的情况大幅减少。2016的漫改电影中,有广丝丝主演的《花牌情缘》(3月、4月),山田凉介主演的《暗杀教室:毕业篇》(3月)、大泉洋主演的《请叫我英雄》(4月)、河原和音原著的《青空呐喊》等。可以说,日本本土电影的改编源头已经从电视剧逐渐转向了漫画。另一方面,一直很高产的松竹公司本年也将推出各种类型的新片。包括山田洋次导演的喜剧电影《家族之苦》、翻拍自韩国电影的《奇怪的她》(4月)、EXILE组合主演的《热血街区》(7月)、生田斗真主演的《秘密》(8月)。在古装喜剧上尝到甜头之后,今年松竹也将陆续推出阿部隆史主演的《殿下,给您利息》和佐佐木藏之介主演的《超高速,参勤交代归来》,加上大制作的《真田十勇士》(9月),必将带来一个古装电影热潮。最后,不得不提到的是2016年度大作《新·哥斯拉》(7月)。然而从《进击的巨人》真人电影来看,备受期待的电影,往往更容易招来不满。不知道《哥斯拉》能否走出这个怪圈,不过迄今为止,似乎也没有更值得期待的作品了。

2300 0 0

创业者杀入二次元:方式千姿百态 暴走漫画有妖气

你应该在很多地方都听过那句“我们的征途是星辰大海”,但是你未必知道这句话来自一部被改编为同名动画及系列游戏的日本小说《银河英雄传说》;你或许在生活中开始使用“我选择死亡”这个梗,但是你未必知道这句话其实是卡牌游戏《炉石传说》中加尔鲁什的认输台词;你如今发现很多主流视频网站上都有弹幕这一有趣的功能,但是你未必知道这一功能是来自日本专注于二次元文化的NICONICO网站。二次元文化已经慢慢渗透进了主流社会,只是多数人对于二次元依旧不甚了解。在过去我们将由游戏、动漫等ACG相关内容组成的世界称之为二次元,而如今二次元的边界越来越模糊。金坷垃三人组、吾王比利海灵顿等已经被二次元人士玩坏;看了几部动画,浸淫于古风圈和个别游戏的少年也给自己贴上二次元的标签;而在微博上还会经常看到所谓的真正二次元人士对所谓的伪二次元人士的讨伐。二次元文化由日本动漫轻小说早期游戏作为承载体,如今内容包括并且不限于此。受众群年轻偏小,多为90后。而其商业价值不仅体现于内容本身(日漫《海贼王》作者通过漫画单行本售卖、动画改编等早已年收入过亿,更不需要提这部神作为整个产业链带来的收入),二次元衍生出来各种商机已经越来越明晰。针对二次元人群的二次元社交网络、无论是原创还是纯传播的内容平台以及电商都开始发展起来,前文提到的NICONICO网站在2011年季度盈利便达3亿日元,成为当时世界上少数几个盈利视频网站之一,而国内二次元产品相关也呈现一片蓝海之势。8月6日,国内弹幕视频网站鼻祖AcFun(A站)宣布完成A轮融资5000万美金,本轮融资由优酷土豆集团领投。而另一家著名的弹幕视频网站B站(Bilibili)据说在2014年已经完成了3800万美金B轮融资(投资方为IDG),估值2.8亿美金,C轮现在也正在进行时。在这片蓝海中,这些二次元产品面对的究竟是怎么样的目标人群?二次元文化中除了一部分的轻色情、软萌等性质的内容,爱与正义、热血和友情和羁绊都是二次元作品的重要文化内涵。其中最硬核的二次元人群,热爱ACGN文化并将其融入个人生活之中,包括但不限于动漫党、galgame控、同人党、coser、声(优)控、里番党、歌舞姬等等。除此之外,还有一部分泛二次元人群,对于他们来说,二次元并非是完全的生活方式,但是也会有一些宅腐等方面的小爱好。而这群由90后为主的人群已经渐渐走上了社会主流舞台,过去因为二次元给他们贴上的不恰当标签已经被他们自己给撕下,他们开始将二次元文化推向大众的视野当中。与此同时,他们的消费能力提升起来,能够为自己喜欢的东西付费。在游戏中斥下重金、在漫展中购买众多的相关周边产品、花费时间和金钱去完成一套让自己满意的cosplay正片却只是因为喜好丝毫不是为了利益的行为已经屡见不鲜。随着互联网的发展,人群和人群间不是越来越连接而是越来越割裂。我们开始只与和自己有共同话语的人群保持密切的联系,交流都朝着爱好的基础去发展,这给了以亚文化所代表的新内容以最好的崛起土壤,而这些新内容带来的经济利益是十分可观的。国内弹幕视频市场可以说已经被AB站瓜分,但是在其他领域目前市场上并没有出现相关产品的绝对领头羊,同时用户的需求也并没有完全能够被现有的产品满足,还有极大的发掘空间。在投资领域,已经有不少的VC开始朝着二次元领域进行布局。创新工厂对翻翻动漫、有妖气、IMBATV等内容创作端及半次元、被窝等内容渠道端进行投资,已经将投资目标定位为整个产业链。由此可见,尽早地切入这个市场是十分不错的选择,而现在,还并不算晚。想要切入二次元市场可以从垂直社交、同人社区、内容平台以及周边产业等入手。二次元人群的自我认同感极强,如果让他们感受到这是一个完全属于二次元的产品,发展就会顺利。今天,就盘点各类二次元产品,来看一看这片蓝海的新势头。原创类(盘点产品:暴走漫画、有妖气)暴走漫画网站以原创产品为切入点,提供暴走漫画制作及原创内容,旗下有《暴走大事件》等原创视频内容,《暴走大事件》于2013年3月首播,内容具有极强的讽刺意味,累计总点击量已达到3.8亿次。除此之外,我们经常使用的暴走漫画表情包也是出自于暴走漫画。暴走漫画2013年1月获创新工场数千万人民币B轮投资,2014年9月获上海永宣联创、创新工场数千万C轮投资。有妖气原创漫画梦工厂,是中国最大的纯原创漫画网站,以互联网动漫版权业务为核心,挖掘培养中国原创漫画的潜力作者,打造明星漫画产品及卡通形象。其中原创作品《十万个冷笑话》相信大家都有所耳闻,漫画版网络点击量20亿次,动画两季共29集播放量超过19亿。2011年,有妖气获盛大投资800万;2014年4月,获中国文化产业投资基金投资数千万人民币。视频渠道类(盘点产品:Acfun、Bilibili)A站和B站分别是成立于2007年6月和2009年6月的弹幕网站,弹幕网站的鼻祖是成立于2006年的日本网站NICONICO。虽然之后市场上出现了不少模仿AB站的产品,但都没有闹出太大的动静,如今几乎都不了了之。AB站凭借着多年的用户积累,已经在这个领域站稳了脚跟。而B站虽然是后起之秀,但是在商业化方面发展却更为稳健。去年11月,前金山网络VP陈睿加入B站,担任执行董事一职,对B站的商业化起到进一步推动作用。去年双十二,B站开设官方淘宝店;今年以来,B站进军日本市场,在日本开设客服并正式启动bilibiliyoo旅游项目。据了解目前B站商业模式已经包括游戏联运、广告、电商(周边和门票等)、游戏直播和线下活动等等。而今年1月,有海归背景的孙旻入主A站挂帅CEO,主管网站整体运营。今年4月,原《动漫贩》系杂志创始人刘炎焱加盟A站任总编辑,此人是中国当代第一批动漫画和电子游戏从业者之一。但是,这两个较为早期的视频网站都是由爱好者发起创立。在商业化的过程中,网站在不少地方的动向有失偏颇,商业化的过程中伤害到部分的用户感受。AB站作为竞争对手经常陷入各类或大或小的矛盾之中,而事后的危机处理又都不尽人意;同时此类网站同时面临着重要的版权问题,土豆、腾讯视频等主流视频平台对动漫资源的重视,一方面开始斥资购买各类正版动漫视频,另一方面开始在自家的视频平台中加入弹幕元素,AB站类的视频网站是否能够不被主流视频网站所抛下,还要看它们在融资之后的具体新动向。漫画渠道类(盘点产品:布卡漫画、漫画帮、追追漫画)漫画类产品市面上已经到了数不胜数的地步,并且多以受欢迎的日漫为主要内容。其中要提出来的是,布卡漫画算是市场上最为热门的看漫画软件之一,是二次元人群最常使用的漫画软件App之一。而漫画帮是由上海元酷网络科技有限公司开发的一个手机上的阅读工具,支持离线看漫画、多爪机同步等。在2014年1月获得数百万元天使融资。追追漫画是一个手机上的漫画阅读工具,支持漫画搜索和跟踪、下载等服务,隶属于北京漫动科技有限公司,于2014年创新工场&九合创投900万人民币天使轮。漫画阅读工具基本上都能满足离线下载,账户在多个客户端上同步观看信息等功能。而随着视频网站的大热,现在漫画阅读工具市场上并没有领头的产品出现。一方面与没有强势的资本投入有关,另一方面专业的漫画网站多数是由爱好者自己建立并且通过爱好者进行分享,健康的行业生态链并没有建立起来。因为此类产品多数都只是漫画产品的“搬运工”而并没有取得正版授权,所以随时处于侵权的法律边缘。又因为没有自己的原创内容,这类产品中的产品类别抄袭问题也是十分严重的。一些有了较多受众人群的产品,除了内容,甚至连界面到ICON都有不少抄袭品。就算是有自己特色的漫画阅读工具,依然面临着同质化严重的困境。交友类(盘点产品:JUJU、第一弹)9月1日,JUJU(巨聚网络)作为率先在二次元社交领域发力并获得行业领头羊地位的产品,宣布获得了策元创投主投和经纬中国跟投的580万美元的联合投资,其中经纬中国为JUJU(巨聚网络)天使轮投资人,投后估值2500万美元,此时距该产品正式上线还不到10个月。同样在9月,二次元社区软件“第一弹”项目宣布完成天使轮融资,由联创永宣领投,天天投跟投,共同完成金额500万。在此之前于8月份完成种子轮融资,投资方为上海逐鹿资本和北京天天投。二次元社交产品目前市面上冒出了许多,而创始人多数人有着二次元背景。其中JUJU的创始团队是杭州著名Coser团队成员,在成立初期便为产品带来了不少关注度。二次元社交产品立足于二次元人群,与ACGNM人士及Coser团队等合作是目前的主流选择。这类产品一方面通过与相关知名人士的合作丰富社区内容,另一方面在线下推广中结合各类漫展活动,快速抢占这个市场。电商类(盘点产品:猫头鹰·动漫淘、小宇宙)猫头鹰·动漫淘是一个动漫周边产品的网上商城,旗下拥有动漫论坛“动漫FUN!”,隶属于杭州猫萌网络科技有限公司,在2014年天使湾600万人民币天使轮。而小宇宙则是北京诗图天下文化传播最新推出的一款产品,是一款二次元垂直电商平台,已宣布与中国电信北京分公司、绿骨头网、WCS中国等平台达成战略合作,同时抛出了多款大V独家、版权衍生和创业孵化商品。此类电商一方面售卖Cosplay、古风音乐、网络文学、洛丽塔、BJD、展会赛事等二次元文化领域商品,另一方面将一些社交元素融入在产品之中。而与单纯的二次元社交产品类似,此类产品同样会选择与二次元知名大V及Coser团队等合作,提高曝光量。其中值得一提的是,小宇宙创始人河童本身就是早期国内著名Coser,这次进行创业也是得到了很多的业内知名人士支持。虽说刚上线并没有融资消息披露出来,但是其发布会的造势让这个产品也值得期待。而以上几类产品的发展中我们可以看出来,在二次元产品发展中,除了视频网站已经依稀可见将来大的格局,其他类型产品博弈结果尚处于迷雾之中,而现在又已经有不少的产品正在不断地涌入这个市场,让以后的二次元产品发展更加让人充满期待。此类产品一方面以内容为王,另一方面需要在营销推广中寻找到适合二次元用户的专门方式。只要抓住这两条路,在目前呈现蓝海姿态的二次元产品市场中的发展便不会面临太大的问题。但是,所有的二次元产品几乎都会面临的一个严肃的版权问题。无论是视频类、漫画类、电商类还是社交类,都不可避免的会涉及到ACG产品衍生品的商业化。从前段时间日本动漫发行商开始重视动漫版权可以看出来,早期不顾及版权,网站上多是爱好者自录盗版视频的行为已经走不通。而面临高昂的版权费用时,又难以与主流视频网站等巨头竞争。一旦主流互联网公司开始对二次元产品进行重视并且发力,原有的还尚在商业化道路上的二次元产品便会处于危险的境地。同时,不少的二次元产品是在走抄袭和模仿路线,实质上并没有自己的创新点。除此之外,国内的二次元行业依然面临着内容缺失的问题。虽然近期《秦时明月》、《不良人》、《大圣归来》等优秀国内作品不断涌现,但是与广大的需求相比内容依然处于弱势。总而言之,随着优质内容的不断增多,二次元产品的发展是十分值得我们去期待的。与其他行业的不同在于,这是一个以爱好为基础来发展的行业,无论是创业者还是用户,我们都能在他们身上发现他们对二次元文化的巨大认同感。在这里,猎云网希望该领域的各位创业者能够不忘初心,让这一充满乐趣的行业展示在更多人面前,并且形成自己的良性产业链。哎,吾辈的征途果然还是星辰大海。

你应该在很多地方都听过那句“我们的征途是星辰大海”,但是你未必知道这句话来自一部被改编为同名动画及系列游戏的日本小说《银河英雄传说》;你或许在生活中开始使用“我选择死亡”这个梗,但是你未必知道这句话其实是卡牌游戏《炉石传说》中加尔鲁什的认输台词;你如今发现很多主流视频网站上都有弹幕这一有趣的功能,但是你未必知道这一功能是来自日本专注于二次元文化的NICONICO网站。二次元文化已经慢慢渗透进了主流社会,只是多数人对于二次元依旧不甚了解。在过去我们将由游戏、动漫等ACG相关内容组成的世界称之为二次元,而如今二次元的边界越来越模糊。金坷垃三人组、吾王比利海灵顿等已经被二次元人士玩坏;看了几部动画,浸淫于古风圈和个别游戏的少年也给自己贴上二次元的标签;而在微博上还会经常看到所谓的真正二次元人士对所谓的伪二次元人士的讨伐。二次元文化由日本动漫轻小说早期游戏作为承载体,如今内容包括并且不限于此。受众群年轻偏小,多为90后。而其商业价值不仅体现于内容本身(日漫《海贼王》作者通过漫画单行本售卖、动画改编等早已年收入过亿,更不需要提这部神作为整个产业链带来的收入),二次元衍生出来各种商机已经越来越明晰。针对二次元人群的二次元社交网络、无论是原创还是纯传播的内容平台以及电商都开始发展起来,前文提到的NICONICO网站在2011年季度盈利便达3亿日元,成为当时世界上少数几个盈利视频网站之一,而国内二次元产品相关也呈现一片蓝海之势。8月6日,国内弹幕视频网站鼻祖AcFun(A站)宣布完成A轮融资5000万美金,本轮融资由优酷土豆集团领投。而另一家著名的弹幕视频网站B站(Bilibili)据说在2014年已经完成了3800万美金B轮融资(投资方为IDG),估值2.8亿美金,C轮现在也正在进行时。在这片蓝海中,这些二次元产品面对的究竟是怎么样的目标人群?二次元文化中除了一部分的轻色情、软萌等性质的内容,爱与正义、热血和友情和羁绊都是二次元作品的重要文化内涵。其中最硬核的二次元人群,热爱ACGN文化并将其融入个人生活之中,包括但不限于动漫党、galgame控、同人党、coser、声(优)控、里番党、歌舞姬等等。除此之外,还有一部分泛二次元人群,对于他们来说,二次元并非是完全的生活方式,但是也会有一些宅腐等方面的小爱好。而这群由90后为主的人群已经渐渐走上了社会主流舞台,过去因为二次元给他们贴上的不恰当标签已经被他们自己给撕下,他们开始将二次元文化推向大众的视野当中。与此同时,他们的消费能力提升起来,能够为自己喜欢的东西付费。在游戏中斥下重金、在漫展中购买众多的相关周边产品、花费时间和金钱去完成一套让自己满意的cosplay正片却只是因为喜好丝毫不是为了利益的行为已经屡见不鲜。随着互联网的发展,人群和人群间不是越来越连接而是越来越割裂。我们开始只与和自己有共同话语的人群保持密切的联系,交流都朝着爱好的基础去发展,这给了以亚文化所代表的新内容以最好的崛起土壤,而这些新内容带来的经济利益是十分可观的。国内弹幕视频市场可以说已经被AB站瓜分,但是在其他领域目前市场上并没有出现相关产品的绝对领头羊,同时用户的需求也并没有完全能够被现有的产品满足,还有极大的发掘空间。在投资领域,已经有不少的VC开始朝着二次元领域进行布局。创新工厂对翻翻动漫、有妖气、IMBATV等内容创作端及半次元、被窝等内容渠道端进行投资,已经将投资目标定位为整个产业链。由此可见,尽早地切入这个市场是十分不错的选择,而现在,还并不算晚。想要切入二次元市场可以从垂直社交、同人社区、内容平台以及周边产业等入手。二次元人群的自我认同感极强,如果让他们感受到这是一个完全属于二次元的产品,发展就会顺利。今天,就盘点各类二次元产品,来看一看这片蓝海的新势头。原创类(盘点产品:暴走漫画、有妖气)暴走漫画网站以原创产品为切入点,提供暴走漫画制作及原创内容,旗下有《暴走大事件》等原创视频内容,《暴走大事件》于2013年3月首播,内容具有极强的讽刺意味,累计总点击量已达到3.8亿次。除此之外,我们经常使用的暴走漫画表情包也是出自于暴走漫画。暴走漫画2013年1月获创新工场数千万人民币B轮投资,2014年9月获上海永宣联创、创新工场数千万C轮投资。有妖气原创漫画梦工厂,是中国最大的纯原创漫画网站,以互联网动漫版权业务为核心,挖掘培养中国原创漫画的潜力作者,打造明星漫画产品及卡通形象。其中原创作品《十万个冷笑话》相信大家都有所耳闻,漫画版网络点击量20亿次,动画两季共29集播放量超过19亿。2011年,有妖气获盛大投资800万;2014年4月,获中国文化产业投资基金投资数千万人民币。视频渠道类(盘点产品:Acfun、Bilibili)A站和B站分别是成立于2007年6月和2009年6月的弹幕网站,弹幕网站的鼻祖是成立于2006年的日本网站NICONICO。虽然之后市场上出现了不少模仿AB站的产品,但都没有闹出太大的动静,如今几乎都不了了之。AB站凭借着多年的用户积累,已经在这个领域站稳了脚跟。而B站虽然是后起之秀,但是在商业化方面发展却更为稳健。去年11月,前金山网络VP陈睿加入B站,担任执行董事一职,对B站的商业化起到进一步推动作用。去年双十二,B站开设官方淘宝店;今年以来,B站进军日本市场,在日本开设客服并正式启动bilibiliyoo旅游项目。据了解目前B站商业模式已经包括游戏联运、广告、电商(周边和门票等)、游戏直播和线下活动等等。而今年1月,有海归背景的孙旻入主A站挂帅CEO,主管网站整体运营。今年4月,原《动漫贩》系杂志创始人刘炎焱加盟A站任总编辑,此人是中国当代第一批动漫画和电子游戏从业者之一。但是,这两个较为早期的视频网站都是由爱好者发起创立。在商业化的过程中,网站在不少地方的动向有失偏颇,商业化的过程中伤害到部分的用户感受。AB站作为竞争对手经常陷入各类或大或小的矛盾之中,而事后的危机处理又都不尽人意;同时此类网站同时面临着重要的版权问题,土豆、腾讯视频等主流视频平台对动漫资源的重视,一方面开始斥资购买各类正版动漫视频,另一方面开始在自家的视频平台中加入弹幕元素,AB站类的视频网站是否能够不被主流视频网站所抛下,还要看它们在融资之后的具体新动向。漫画渠道类(盘点产品:布卡漫画、漫画帮、追追漫画)漫画类产品市面上已经到了数不胜数的地步,并且多以受欢迎的日漫为主要内容。其中要提出来的是,布卡漫画算是市场上最为热门的看漫画软件之一,是二次元人群最常使用的漫画软件App之一。而漫画帮是由上海元酷网络科技有限公司开发的一个手机上的阅读工具,支持离线看漫画、多爪机同步等。在2014年1月获得数百万元天使融资。追追漫画是一个手机上的漫画阅读工具,支持漫画搜索和跟踪、下载等服务,隶属于北京漫动科技有限公司,于2014年创新工场&九合创投900万人民币天使轮。漫画阅读工具基本上都能满足离线下载,账户在多个客户端上同步观看信息等功能。而随着视频网站的大热,现在漫画阅读工具市场上并没有领头的产品出现。一方面与没有强势的资本投入有关,另一方面专业的漫画网站多数是由爱好者自己建立并且通过爱好者进行分享,健康的行业生态链并没有建立起来。因为此类产品多数都只是漫画产品的“搬运工”而并没有取得正版授权,所以随时处于侵权的法律边缘。又因为没有自己的原创内容,这类产品中的产品类别抄袭问题也是十分严重的。一些有了较多受众人群的产品,除了内容,甚至连界面到ICON都有不少抄袭品。就算是有自己特色的漫画阅读工具,依然面临着同质化严重的困境。交友类(盘点产品:JUJU、第一弹)9月1日,JUJU(巨聚网络)作为率先在二次元社交领域发力并获得行业领头羊地位的产品,宣布获得了策元创投主投和经纬中国跟投的580万美元的联合投资,其中经纬中国为JUJU(巨聚网络)天使轮投资人,投后估值2500万美元,此时距该产品正式上线还不到10个月。同样在9月,二次元社区软件“第一弹”项目宣布完成天使轮融资,由联创永宣领投,天天投跟投,共同完成金额500万。在此之前于8月份完成种子轮融资,投资方为上海逐鹿资本和北京天天投。二次元社交产品目前市面上冒出了许多,而创始人多数人有着二次元背景。其中JUJU的创始团队是杭州著名Coser团队成员,在成立初期便为产品带来了不少关注度。二次元社交产品立足于二次元人群,与ACGNM人士及Coser团队等合作是目前的主流选择。这类产品一方面通过与相关知名人士的合作丰富社区内容,另一方面在线下推广中结合各类漫展活动,快速抢占这个市场。电商类(盘点产品:猫头鹰·动漫淘、小宇宙)猫头鹰·动漫淘是一个动漫周边产品的网上商城,旗下拥有动漫论坛“动漫FUN!”,隶属于杭州猫萌网络科技有限公司,在2014年天使湾600万人民币天使轮。而小宇宙则是北京诗图天下文化传播最新推出的一款产品,是一款二次元垂直电商平台,已宣布与中国电信北京分公司、绿骨头网、WCS中国等平台达成战略合作,同时抛出了多款大V独家、版权衍生和创业孵化商品。此类电商一方面售卖Cosplay、古风音乐、网络文学、洛丽塔、BJD、展会赛事等二次元文化领域商品,另一方面将一些社交元素融入在产品之中。而与单纯的二次元社交产品类似,此类产品同样会选择与二次元知名大V及Coser团队等合作,提高曝光量。其中值得一提的是,小宇宙创始人河童本身就是早期国内著名Coser,这次进行创业也是得到了很多的业内知名人士支持。虽说刚上线并没有融资消息披露出来,但是其发布会的造势让这个产品也值得期待。而以上几类产品的发展中我们可以看出来,在二次元产品发展中,除了视频网站已经依稀可见将来大的格局,其他类型产品博弈结果尚处于迷雾之中,而现在又已经有不少的产品正在不断地涌入这个市场,让以后的二次元产品发展更加让人充满期待。此类产品一方面以内容为王,另一方面需要在营销推广中寻找到适合二次元用户的专门方式。只要抓住这两条路,在目前呈现蓝海姿态的二次元产品市场中的发展便不会面临太大的问题。但是,所有的二次元产品几乎都会面临的一个严肃的版权问题。无论是视频类、漫画类、电商类还是社交类,都不可避免的会涉及到ACG产品衍生品的商业化。从前段时间日本动漫发行商开始重视动漫版权可以看出来,早期不顾及版权,网站上多是爱好者自录盗版视频的行为已经走不通。而面临高昂的版权费用时,又难以与主流视频网站等巨头竞争。一旦主流互联网公司开始对二次元产品进行重视并且发力,原有的还尚在商业化道路上的二次元产品便会处于危险的境地。同时,不少的二次元产品是在走抄袭和模仿路线,实质上并没有自己的创新点。除此之外,国内的二次元行业依然面临着内容缺失的问题。虽然近期《秦时明月》、《不良人》、《大圣归来》等优秀国内作品不断涌现,但是与广大的需求相比内容依然处于弱势。总而言之,随着优质内容的不断增多,二次元产品的发展是十分值得我们去期待的。与其他行业的不同在于,这是一个以爱好为基础来发展的行业,无论是创业者还是用户,我们都能在他们身上发现他们对二次元文化的巨大认同感。在这里,猎云网希望该领域的各位创业者能够不忘初心,让这一充满乐趣的行业展示在更多人面前,并且形成自己的良性产业链。哎,吾辈的征途果然还是星辰大海。

猎云网 1932天前
1708 1 0

国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?

提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。

提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。

1732 1 0

美国《华尔街日报》:在中国的助推下日本动画销量激增

据美国《华尔街日报》12月18日报道,由于近年来中国视频服务网站对内容的渴求,中国对盗版的严厉打击,再加上诸多粉丝的喜爱,在中国的助推下日本动漫销量激增。根据日本动画协会最新公布的数据显示,2015年日本动画的海外销量较2014年上升了79%,销售额接近349亿日元(约合2.96亿美元,或20.5亿元人民币)。该行业组织说在增长的那部分销量中,中国就占了一半多。现年27岁的高佳琪(音)是温州的一名化妆师,她从小就爱看日本动画。她非常喜欢那些经典动画,例如《灌篮高手》和《海贼王》,有时还会参加一些动画主题的角色扮演活动。她说:“日本动画的风格很漂亮,情节也天马行空曲折离奇。”优酷土豆动画中心总监葛仰骞说:“日本动画的观众都很年轻,在社交媒体上也很活跃。而且这些观众对于自己所观看的内容都很忠诚。”几十年来,日本动画在中国一直很受欢迎。不过据行业数据显示,在中国几年前加大力度打击盗版内容后,这些动画的创作者才开始盈利赚钱。报道说,日本动画的中国买家主要是一些网络巨头旗下的视频网站,包括阿里巴巴集团的优酷土豆、腾讯公司的腾讯视频以及一些以动画为主的视频网站,例如哔哩哔哩网站。研究中日两国动漫的东京大学博士生陈岩(音)说:“只要这些动漫内容非黄非暴力,几乎都能被中国视频网站抢购一空。”尽管这些视频网站一直不断推广付费订阅服务,使观众能够享受到独家内容和免广告服务,但是这些视频网站的主要收入还是来自于销售视频旁边广告展示位。目前很多中国的视频公司已经不再满足于单纯购买放映许可权,他们也开始积极与日本动画工作室合作生产一些原创内容。

据美国《华尔街日报》12月18日报道,由于近年来中国视频服务网站对内容的渴求,中国对盗版的严厉打击,再加上诸多粉丝的喜爱,在中国的助推下日本动漫销量激增。根据日本动画协会最新公布的数据显示,2015年日本动画的海外销量较2014年上升了79%,销售额接近349亿日元(约合2.96亿美元,或20.5亿元人民币)。该行业组织说在增长的那部分销量中,中国就占了一半多。现年27岁的高佳琪(音)是温州的一名化妆师,她从小就爱看日本动画。她非常喜欢那些经典动画,例如《灌篮高手》和《海贼王》,有时还会参加一些动画主题的角色扮演活动。她说:“日本动画的风格很漂亮,情节也天马行空曲折离奇。”优酷土豆动画中心总监葛仰骞说:“日本动画的观众都很年轻,在社交媒体上也很活跃。而且这些观众对于自己所观看的内容都很忠诚。”几十年来,日本动画在中国一直很受欢迎。不过据行业数据显示,在中国几年前加大力度打击盗版内容后,这些动画的创作者才开始盈利赚钱。报道说,日本动画的中国买家主要是一些网络巨头旗下的视频网站,包括阿里巴巴集团的优酷土豆、腾讯公司的腾讯视频以及一些以动画为主的视频网站,例如哔哩哔哩网站。研究中日两国动漫的东京大学博士生陈岩(音)说:“只要这些动漫内容非黄非暴力,几乎都能被中国视频网站抢购一空。”尽管这些视频网站一直不断推广付费订阅服务,使观众能够享受到独家内容和免广告服务,但是这些视频网站的主要收入还是来自于销售视频旁边广告展示位。目前很多中国的视频公司已经不再满足于单纯购买放映许可权,他们也开始积极与日本动画工作室合作生产一些原创内容。

动漫界 2068天前
1321 0 0

为何中国的超级IP只有西游记?

一部《西游记》养活了多少人?从上海美术电影制片厂的彩色动画片《大闹天宫》到六小龄童电视剧版《西游记》,从周星驰经典的《大话西游》到文章、黄渤、舒淇等人的《西游降魔篇》……西游记“超级IP”的称号是当之无愧。近期更是有《大圣归来》、《万万没想到》,《西游记之三打白骨精》等影片。而在未来,人们还将看到中美合拍的《敢问路在何方》及系列动画电影《斗战胜佛》。有人做过统计,从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止,全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时,事情的反面也值得深思,为何中国的超级IP只有西游记?而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库,日本的动漫IP,如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛,而且衍生一部火一部。美国超级IP的养成:至少陪伴一代人的成长在资本和市场的双重驱动下,中国这几年确实涌现了很多优质的IP,这些优质的IP不管是小说还是漫画,都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力,现有国产IP的力量还是不够。漫威可以说是IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等,而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来,漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影,7年时间全球票房总计83亿美金。以漫画为IP基础的漫威,丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一,但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。首先,每一个超级IP都经历了时间的考验,至少陪伴了一代人的成长。《复仇者联盟》上映于2012年,但其中的美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而国内一些IP看着似乎有好的苗头,就立即“收割”,还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发,开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP,所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。其次,作品的核心价值观必须具有真理性和可持续性。漫威主画师Walter曾公开表示:“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的,而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”越是超级的IP往往情节主线越是简单,《007》可以一直拍下去,但《泰坦尼克号》就只能有那么一部。据漫威官方介绍,旗下超能英雄IP具备统一的世界观,影片是在共同的科幻元素、设定、表演及角色基础上讲述不同的故事。这些IP在科幻背景下自然而然展开联动,组队后的IP票房号召力,从《复仇者联盟》系列电影全球市场表现中可见一斑。另外,将IP过分复杂化往往招致观众的反感。一开始就以商业为目的做IP开发,这在国内并不罕见。一位动漫领域的业内人士告诉腾讯科技,现在的开发方通常会在项目启动之初就把后续周边售卖的东西加在人物设定里面。触控科技CEO陈昊芝也曾向腾讯科技表示,中国影游联动(影视IP的游戏开发)的障碍在于电影IP的沉淀还是不够。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP,国内电影的持续时间还是太短。日本IP开发:版权方严格把控开发全流程知识产权是日本企业的核心收益方式之一,因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方,都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会,统一进行合作会谈和实际操作。正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关,让IP产品有质量保证。相比而言,国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库,但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。而日本对于IP全流程的监控无疑是保护IP的最好办法,从其与中国游戏的合作可见一斑。一名游戏圈人士告诉腾讯科技,绝大部分案例日方都会参与手游的开发过程。日本版权方担心产品质量低下会影响品牌价值,所以全程监修游戏内容,甚至在角色语气、发型偏分方向等极致细节上进行把控。日方之所以监修整个游戏开发过程,是为了保证IP的“高质量”品牌价值,没有过硬的质量不仅会导致产品失败,还会影响到IP的整体形象。而在整个IP合作中,日方更加看中长期的收入分成,谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。

一部《西游记》养活了多少人?从上海美术电影制片厂的彩色动画片《大闹天宫》到六小龄童电视剧版《西游记》,从周星驰经典的《大话西游》到文章、黄渤、舒淇等人的《西游降魔篇》……西游记“超级IP”的称号是当之无愧。近期更是有《大圣归来》、《万万没想到》,《西游记之三打白骨精》等影片。而在未来,人们还将看到中美合拍的《敢问路在何方》及系列动画电影《斗战胜佛》。有人做过统计,从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止,全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时,事情的反面也值得深思,为何中国的超级IP只有西游记?而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库,日本的动漫IP,如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛,而且衍生一部火一部。美国超级IP的养成:至少陪伴一代人的成长在资本和市场的双重驱动下,中国这几年确实涌现了很多优质的IP,这些优质的IP不管是小说还是漫画,都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力,现有国产IP的力量还是不够。漫威可以说是IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等,而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来,漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影,7年时间全球票房总计83亿美金。以漫画为IP基础的漫威,丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一,但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。首先,每一个超级IP都经历了时间的考验,至少陪伴了一代人的成长。《复仇者联盟》上映于2012年,但其中的美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而国内一些IP看着似乎有好的苗头,就立即“收割”,还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发,开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP,所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。其次,作品的核心价值观必须具有真理性和可持续性。漫威主画师Walter曾公开表示:“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的,而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”越是超级的IP往往情节主线越是简单,《007》可以一直拍下去,但《泰坦尼克号》就只能有那么一部。据漫威官方介绍,旗下超能英雄IP具备统一的世界观,影片是在共同的科幻元素、设定、表演及角色基础上讲述不同的故事。这些IP在科幻背景下自然而然展开联动,组队后的IP票房号召力,从《复仇者联盟》系列电影全球市场表现中可见一斑。另外,将IP过分复杂化往往招致观众的反感。一开始就以商业为目的做IP开发,这在国内并不罕见。一位动漫领域的业内人士告诉腾讯科技,现在的开发方通常会在项目启动之初就把后续周边售卖的东西加在人物设定里面。触控科技CEO陈昊芝也曾向腾讯科技表示,中国影游联动(影视IP的游戏开发)的障碍在于电影IP的沉淀还是不够。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP,国内电影的持续时间还是太短。日本IP开发:版权方严格把控开发全流程知识产权是日本企业的核心收益方式之一,因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方,都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会,统一进行合作会谈和实际操作。正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关,让IP产品有质量保证。相比而言,国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库,但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。而日本对于IP全流程的监控无疑是保护IP的最好办法,从其与中国游戏的合作可见一斑。一名游戏圈人士告诉腾讯科技,绝大部分案例日方都会参与手游的开发过程。日本版权方担心产品质量低下会影响品牌价值,所以全程监修游戏内容,甚至在角色语气、发型偏分方向等极致细节上进行把控。日方之所以监修整个游戏开发过程,是为了保证IP的“高质量”品牌价值,没有过硬的质量不仅会导致产品失败,还会影响到IP的整体形象。而在整个IP合作中,日方更加看中长期的收入分成,谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。

1362 0 0

剧场版《银魂完结篇》小说化决定 7月8日发售

剧场版动画《银魂 完结篇 永远的万事屋》即将于7月6日上映,现在本作的小说版也发售决定,作者为曾执笔《3年Z组银八先生》(《银魂》小说版)《BLACK CAT》《滑头鬼之孙》小说版的大崎知仁,售价683日元,预定2013年7月8日发售。 同时《银魂 完结篇 永远的万事屋》的OSTCD也发售决定,收录全部23首曲目,售价3150日元,预定2013年7月3日发售。剧场版《银魂 完结篇 永远的万事屋》的入场者特典则确认为“漫画单行本第0卷风格记事账”,记事账封面看起来就像《银魂》第0卷,这是捏他此前《海贼王》《全职猎人》等JUMP连载漫画的剧场版都曾以漫画第0卷、第千卷作为入场者特典。

剧场版动画《银魂 完结篇 永远的万事屋》即将于7月6日上映,现在本作的小说版也发售决定,作者为曾执笔《3年Z组银八先生》(《银魂》小说版)《BLACK CAT》《滑头鬼之孙》小说版的大崎知仁,售价683日元,预定2013年7月8日发售。 同时《银魂 完结篇 永远的万事屋》的OSTCD也发售决定,收录全部23首曲目,售价3150日元,预定2013年7月3日发售。剧场版《银魂 完结篇 永远的万事屋》的入场者特典则确认为“漫画单行本第0卷风格记事账”,记事账封面看起来就像《银魂》第0卷,这是捏他此前《海贼王》《全职猎人》等JUMP连载漫画的剧场版都曾以漫画第0卷、第千卷作为入场者特典。

新浪微漫画 3349天前
1805 0 0

合作伙伴