《海贼王》真人版美剧脚本已经完成 预计9月开拍

2020
06/02
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动漫星空

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之前Netflix宣布将会推出日本知名动漫《海贼王》的真人剧,现在有关本剧的最新进展终于来了,根据外媒Comicbook的报道,《海贼王》真人美剧的10集剧本都已经写完,最晚将于9月开拍。

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负责监制的Marty Adelstein表示,“我们原计划是8月在南非开普敦开拍,因为疫情的影响,现在预计最迟9月能拍。我们基本上已经完成了这10集的剧本,我们这段时间的工作一直跟尾田老师有很密切地交流。大约会在6月份开始选角色演员,现在我们已经有很多候选人。这部剧的制作规模会非常宏大,前的《雪国列车》也是大制作,但这次的规模会更加地宏伟!


根据之前消息,《海贼王》真人美剧将从东海篇开始,据说每集的成本将超过1000万美元,具体不知道能做到哪里。漫画的东海篇描述了路飞逐一搜寻同伴的过程,讲述每位草帽海贼团成员的过往。直到路飞他们进入伟大航路之前,他们都处于东海篇的范围之内,包含了漫画前100话。

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三问抗战剧“混搭”动漫元素之举

29日在江苏城市频道“第一剧场”热播的抗战剧《燃烧》,可是真的很“热血”。80后编剧大胆为该剧加入“海贼王”、“圣斗士星矢”等动漫元素,让抗战英雄变身炫酷“全能”战斗士。相信不少观众还在“津津乐道”裤裆掏雷、手撕鬼子等抗战剧中的“神”情节,如今又一部抗战大戏《燃烧》竟又和“海贼王”、“圣斗士星矢”等动漫搞混搭,未免让人心生质疑,难道又一部“雷剧”出世?抗战剧怎么越来越任性呢?笔者对抗战剧“混搭”动漫元素之举还是有三点追问。其一,是否有失严肃?众所周知,抗战剧是为了重温历史,让我们了解中国人民抗战胜利的艰辛历程,弘扬抗战精神,彰显民族气节,唤醒爱国意识,时刻保家卫国。党和人民是伟大的,革命先烈是永垂不朽的,精神需要我们传承、历史需要我们铭记、英雄需要我们尊重。所以笔者觉得,抗战剧应该更严肃、更客观、更实际,融入动漫元素未免有些“玩闹”的意味,甚至是博眼球的噱头,与庄重严肃的抗战题材和背景还是有些格格不入的。其二,是否有失熟虑?不否认,《海贼王》、《圣斗士星矢》等动漫得到了众多人们的喜爱和推崇,收获了无数的粉丝和动漫迷,其影响力和号召力是毋庸置疑的。但是这毕竟不是我们的本土文化,让其与抗战人物结合起来,还真是应该三思而后行。“为了满足他们的现代审美,80后、90后的观众都已经被动漫和美剧吊高了胃口,写得太土了没人看。”这些理由还是让人感觉是为了吸引观众、提高收视率而采用这些所谓的“动漫元素”和“热血”。其三,是否有失民意?该剧80后编剧冯骥,军人出身,以写军旅题材的作品见长。此前,他编剧的讲述现代海军故事的《火蓝刀锋》和讲述军犬故事的《神犬奇兵》等电视剧都获得了较高的收视率,凭借这些作品获得了电视制片行业的多个最佳编剧奖。可见,冯老师的水平和功底是无须赘言的。但是笔者想说的是,冯老师是一个不折不扣的动漫迷,就索性把动漫元素加入抗战剧中,我觉得是不是应该听听民意?己所欲,有的时候也应勿施于人。总之,抗战剧“混搭”动漫元素之举还是值得商榷的,观众买不买账也是一个未知数,抗战剧还是严肃一些更好。

29日在江苏城市频道“第一剧场”热播的抗战剧《燃烧》,可是真的很“热血”。80后编剧大胆为该剧加入“海贼王”、“圣斗士星矢”等动漫元素,让抗战英雄变身炫酷“全能”战斗士。相信不少观众还在“津津乐道”裤裆掏雷、手撕鬼子等抗战剧中的“神”情节,如今又一部抗战大戏《燃烧》竟又和“海贼王”、“圣斗士星矢”等动漫搞混搭,未免让人心生质疑,难道又一部“雷剧”出世?抗战剧怎么越来越任性呢?笔者对抗战剧“混搭”动漫元素之举还是有三点追问。其一,是否有失严肃?众所周知,抗战剧是为了重温历史,让我们了解中国人民抗战胜利的艰辛历程,弘扬抗战精神,彰显民族气节,唤醒爱国意识,时刻保家卫国。党和人民是伟大的,革命先烈是永垂不朽的,精神需要我们传承、历史需要我们铭记、英雄需要我们尊重。所以笔者觉得,抗战剧应该更严肃、更客观、更实际,融入动漫元素未免有些“玩闹”的意味,甚至是博眼球的噱头,与庄重严肃的抗战题材和背景还是有些格格不入的。其二,是否有失熟虑?不否认,《海贼王》、《圣斗士星矢》等动漫得到了众多人们的喜爱和推崇,收获了无数的粉丝和动漫迷,其影响力和号召力是毋庸置疑的。但是这毕竟不是我们的本土文化,让其与抗战人物结合起来,还真是应该三思而后行。“为了满足他们的现代审美,80后、90后的观众都已经被动漫和美剧吊高了胃口,写得太土了没人看。”这些理由还是让人感觉是为了吸引观众、提高收视率而采用这些所谓的“动漫元素”和“热血”。其三,是否有失民意?该剧80后编剧冯骥,军人出身,以写军旅题材的作品见长。此前,他编剧的讲述现代海军故事的《火蓝刀锋》和讲述军犬故事的《神犬奇兵》等电视剧都获得了较高的收视率,凭借这些作品获得了电视制片行业的多个最佳编剧奖。可见,冯老师的水平和功底是无须赘言的。但是笔者想说的是,冯老师是一个不折不扣的动漫迷,就索性把动漫元素加入抗战剧中,我觉得是不是应该听听民意?己所欲,有的时候也应勿施于人。总之,抗战剧“混搭”动漫元素之举还是值得商榷的,观众买不买账也是一个未知数,抗战剧还是严肃一些更好。

荆楚网 3214天前
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为何中国的超级IP只有西游记?

一部《西游记》养活了多少人?从上海美术电影制片厂的彩色动画片《大闹天宫》到六小龄童电视剧版《西游记》,从周星驰经典的《大话西游》到文章、黄渤、舒淇等人的《西游降魔篇》……西游记“超级IP”的称号是当之无愧。近期更是有《大圣归来》、《万万没想到》,《西游记之三打白骨精》等影片。而在未来,人们还将看到中美合拍的《敢问路在何方》及系列动画电影《斗战胜佛》。有人做过统计,从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止,全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时,事情的反面也值得深思,为何中国的超级IP只有西游记?而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库,日本的动漫IP,如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛,而且衍生一部火一部。美国超级IP的养成:至少陪伴一代人的成长在资本和市场的双重驱动下,中国这几年确实涌现了很多优质的IP,这些优质的IP不管是小说还是漫画,都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力,现有国产IP的力量还是不够。漫威可以说是IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等,而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来,漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影,7年时间全球票房总计83亿美金。以漫画为IP基础的漫威,丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一,但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。首先,每一个超级IP都经历了时间的考验,至少陪伴了一代人的成长。《复仇者联盟》上映于2012年,但其中的美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而国内一些IP看着似乎有好的苗头,就立即“收割”,还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发,开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP,所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。其次,作品的核心价值观必须具有真理性和可持续性。漫威主画师Walter曾公开表示:“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的,而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”越是超级的IP往往情节主线越是简单,《007》可以一直拍下去,但《泰坦尼克号》就只能有那么一部。据漫威官方介绍,旗下超能英雄IP具备统一的世界观,影片是在共同的科幻元素、设定、表演及角色基础上讲述不同的故事。这些IP在科幻背景下自然而然展开联动,组队后的IP票房号召力,从《复仇者联盟》系列电影全球市场表现中可见一斑。另外,将IP过分复杂化往往招致观众的反感。一开始就以商业为目的做IP开发,这在国内并不罕见。一位动漫领域的业内人士告诉腾讯科技,现在的开发方通常会在项目启动之初就把后续周边售卖的东西加在人物设定里面。触控科技CEO陈昊芝也曾向腾讯科技表示,中国影游联动(影视IP的游戏开发)的障碍在于电影IP的沉淀还是不够。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP,国内电影的持续时间还是太短。日本IP开发:版权方严格把控开发全流程知识产权是日本企业的核心收益方式之一,因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方,都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会,统一进行合作会谈和实际操作。正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关,让IP产品有质量保证。相比而言,国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库,但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。而日本对于IP全流程的监控无疑是保护IP的最好办法,从其与中国游戏的合作可见一斑。一名游戏圈人士告诉腾讯科技,绝大部分案例日方都会参与手游的开发过程。日本版权方担心产品质量低下会影响品牌价值,所以全程监修游戏内容,甚至在角色语气、发型偏分方向等极致细节上进行把控。日方之所以监修整个游戏开发过程,是为了保证IP的“高质量”品牌价值,没有过硬的质量不仅会导致产品失败,还会影响到IP的整体形象。而在整个IP合作中,日方更加看中长期的收入分成,谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。

一部《西游记》养活了多少人?从上海美术电影制片厂的彩色动画片《大闹天宫》到六小龄童电视剧版《西游记》,从周星驰经典的《大话西游》到文章、黄渤、舒淇等人的《西游降魔篇》……西游记“超级IP”的称号是当之无愧。近期更是有《大圣归来》、《万万没想到》,《西游记之三打白骨精》等影片。而在未来,人们还将看到中美合拍的《敢问路在何方》及系列动画电影《斗战胜佛》。有人做过统计,从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止,全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时,事情的反面也值得深思,为何中国的超级IP只有西游记?而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库,日本的动漫IP,如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛,而且衍生一部火一部。美国超级IP的养成:至少陪伴一代人的成长在资本和市场的双重驱动下,中国这几年确实涌现了很多优质的IP,这些优质的IP不管是小说还是漫画,都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力,现有国产IP的力量还是不够。漫威可以说是IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等,而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来,漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影,7年时间全球票房总计83亿美金。以漫画为IP基础的漫威,丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一,但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。首先,每一个超级IP都经历了时间的考验,至少陪伴了一代人的成长。《复仇者联盟》上映于2012年,但其中的美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而国内一些IP看着似乎有好的苗头,就立即“收割”,还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发,开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP,所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。其次,作品的核心价值观必须具有真理性和可持续性。漫威主画师Walter曾公开表示:“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的,而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”越是超级的IP往往情节主线越是简单,《007》可以一直拍下去,但《泰坦尼克号》就只能有那么一部。据漫威官方介绍,旗下超能英雄IP具备统一的世界观,影片是在共同的科幻元素、设定、表演及角色基础上讲述不同的故事。这些IP在科幻背景下自然而然展开联动,组队后的IP票房号召力,从《复仇者联盟》系列电影全球市场表现中可见一斑。另外,将IP过分复杂化往往招致观众的反感。一开始就以商业为目的做IP开发,这在国内并不罕见。一位动漫领域的业内人士告诉腾讯科技,现在的开发方通常会在项目启动之初就把后续周边售卖的东西加在人物设定里面。触控科技CEO陈昊芝也曾向腾讯科技表示,中国影游联动(影视IP的游戏开发)的障碍在于电影IP的沉淀还是不够。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP,国内电影的持续时间还是太短。日本IP开发:版权方严格把控开发全流程知识产权是日本企业的核心收益方式之一,因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方,都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会,统一进行合作会谈和实际操作。正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关,让IP产品有质量保证。相比而言,国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库,但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。而日本对于IP全流程的监控无疑是保护IP的最好办法,从其与中国游戏的合作可见一斑。一名游戏圈人士告诉腾讯科技,绝大部分案例日方都会参与手游的开发过程。日本版权方担心产品质量低下会影响品牌价值,所以全程监修游戏内容,甚至在角色语气、发型偏分方向等极致细节上进行把控。日方之所以监修整个游戏开发过程,是为了保证IP的“高质量”品牌价值,没有过硬的质量不仅会导致产品失败,还会影响到IP的整体形象。而在整个IP合作中,日方更加看中长期的收入分成,谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。

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