海贼王:为什么大妈篇遭到了大多数人的吐槽,是尾田江郎才尽了吗

2020
06/01
15:35

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在《海贼王》这部漫画目前的进度当中,如果要说被粉丝们吐槽最严重的篇章,那自然就是大妈篇了。作为四皇之一的大妈,毫无疑问i是全篇非常重要的一环,然而为什么会出现这样的事情呢?从飘过的弹幕,再到各种贴吧的讨论来看,许多人都对大妈篇给出了自己的意见,且有许多人是以批评的态度来看待的,甚至有了尾田江郎才尽的说法,那么这种说法究竟有没有道理呢?大妈篇又为什么会这样呢?我们就一起来看看吧!


人物上的偏颇,主要人物:山治

我个人倒是觉得大多数人对于大妈篇不满意的主要理由就是人物上太过于偏颇导致的,当然了,这只是我个人的看法而已,因为无论是弹幕还是留言来看,不知道从什么时候开始,大家基本上就一直默认草帽海贼团“三大战力”的原则。可事实上,官方并没有这样的说法,不过山治确实战斗力是一个非常强的角色,因此会有这样的理解也不奇怪,但可惜的是,索隆自从跟随鹰眼两年后就仿佛是开挂一样,而路飞的成长也是惊人的,尾田大量的笔墨都用在了对于他们二人的能力刻画上,但是对于山治,可惜的是,尾田并没有过于强化他。

虽然在此之前,大家都在纷纷扬扬的传颂今年会是“山治年”,但是从结果来看,虽然山治发生了许多精彩的故事,不过与大家的期待恐怕是大相径庭的,因为大多数朋友所期待的,其实无非就是山治展现一下惊人的战斗力而已,不过战斗力没有提升过高从尾田的漫画铺垫来看,我倒是角色合情合理的,毕竟山治在岛上主要修炼的内容也不是打架,而是厨师,他的定位也是厨师,而路飞和索隆最初的定位就是战斗力,正所谓各有所长嘛!不过对于喜欢山治的粉丝来说,看到山治屡屡吃瘪也确实不是一件好受的事情。

风格上的转变和水时间


因为对于国内的大部分人来说,大家还是看动画版比较多,所以这里我也插入一个我个人在看动画版时候最大的感受,那就是大妈篇,或许是尾田希望转变一些风格,毕竟大妈这个人物就有些特殊,再加上她喜爱糖果这一类的设定,所以整个大妈篇看起来,穿插了许多歌剧和形式。不得不说这瞬间就让我想起来过去的迪士尼动画电影,以《狮子王》和《美女与野兽》来说,想当年的迪士尼动画从来就不缺乏这样的形式来总结一段剧情内容,彰显氛围,而大妈篇也采用了这样的形式,这或许会让很多观众感觉不适应,产生一种自己不是在看《海贼王》的错觉,除此之外,动画版确实利用了不少水时间的桥段,恐怕也是矛盾点之一。

大妈篇整体与主线剧情的脱节


尾田曾经说过,当路飞经历了顶上战争,并且在进入新世界的时候,《海贼王》的故事才算是真正的开始,所以我们自然是对于这些后来的故事有很大的期待,结果我们就会发现,在漫画中并不是非常重要的鱼人岛环节就被动画版占用了很长的篇幅,不过故事相对来说还是精彩,当然了,我所说的精彩是因为这些故事都是在推动,并且引发主线剧情的发展,也就是在鱼人岛上,路飞发起了对于四皇大妈的挑战,这无疑更是让我们大家充满了期待,此后又是击败多弗朗明哥等等,可以说当时的剧情是一环紧扣一环的。

所以当大妈篇真正到来的时候,事实上这本应该就是一处段落的小高潮,可整个大妈篇的故事在《海贼王》中却显得有些特立独行,甚至是有些脱离感,这方面确实是有重要的缺陷,我们把大妈篇的故事从《海贼王》中剥离,甚至都不会对整个剧情造成什么巨大的影响,在这种情况下,大家的期待过高,所得到的失望往往就会越大,因此就会出现这样的情绪是能够理解的,而且尾田的大妈篇,或许并不是打算要制造一个小高潮,而是希望进行了一个铺垫的缓和,比如说介绍一些人物等等,其实就是要让大家更了解设定和背景的环节,方面日后的发展。

说的直白一点,可能就是作者本人的想法与读者,或者是观众的想法产生了偏差,造成了整个大妈篇口碑不佳的地步,不过尾田是不是江郎才尽了呢?实话实说,一部连载这么长时间的漫画,换成任何人出现疲态都是正常的,而《海贼王》时至今日都能够稳定,甚至没有让剧情出现较大的翻车,并且还徐徐渐进的发展,单凭这一点来说,说尾田江郎才尽还有点早,还是等到《海贼王》真正完结的时候在做评价吧!

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全面解析日本动画电影引进数创新高的原因及未来走向

《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况:数量11部,破亿数目4部,总票房9.04亿,动漫电影数目9部,动画电影总票房8.09亿,真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为,最早在1978年引进了3部日影,那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年,日本电影引进数量却破天荒达到了11部,破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年,均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中,动画影片就占去了9部,《寄生兽》是动漫改编的真人电影;《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影(上一次是2011年的《挪威的森林》)。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦:伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版:博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》,今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影;从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》,动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面,今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大,除了《你的名字。》一枝独秀外(实际上也远远不及去年《哆啦A梦:伴我同行》5.3亿的最佳战绩),《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿,其他影片的票房表现都趋于中等水平,这些具有庞大固定粉丝的日漫电影,有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状,独家专访引进方、院线、专家等业内人士,一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代,电视上最有名的日本动画要属《阿童木》,最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代,我国译制的超过450部国外电影中,日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》,另外三部是宫崎骏的作品,分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》,但之后的15年间,再没日本动画出现。在1994年以前,据粗略统计,在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上,在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始,日本动画作品的引进数量受到极大的限制,甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放,日本动画电影又开始零星地出现在内地院线,到了2007年《哆啦A梦:大雄的恐龙》的引进才出现转机,但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例,2010年、2011年及去年,分别有此系列的作品引进内地,但纵观这些引进的动画电影,在国内票房虽呈上升趋势,但一直不温不火,首都影院副总经理于超透露,“日本电影的票房表现一向不好,这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来,相对于欧美进口电影的风起云涌,屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场,日本电影只有零零星星的引进,有时甚至一年也没有一部。到了2011年,4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”,这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进,而更值得一提的是,这一年《挪威的森林》后,五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示,影响日本电影引进的元素众多,除了受市场影响,还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时,日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影,日本所擅长的动漫电影并非主流,当时二次元还未在国内兴起,主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释,上世纪70年代,万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》(由于当时电影市场市场化不成熟,具体票房数据难统计),主要是因为那时电影很少,自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点,遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理,再加上好莱坞电影的冲击,票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》,仅在国内收割17万票房;而几年后的《感染列岛》也就刚破百万;至于日韩合拍片《我的机器人女友》,该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房,来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末,被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦:伴我同行》上映,该片定档临近儿童节、3D放映制式,在国内拥有雄厚的粉丝基础,无论老少都想从此片寻求回忆,集合了天时地利人和,“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房,这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩,可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示,“《哆啦A梦:伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机,这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心,多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式,引进步骤并不算复杂,首先需要发现具有商业潜力的作品,之后再与日方进行谈判。敲定合作后,通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜,确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示,“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估,发现《寄生兽》有很大的影响力;同时也收集了国内观众的反馈,了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来,能将《寄生兽》引进是件有趣的事情,“整个引进的过程还算比较顺利,相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试,希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》,首日票房高达近8000万元。至截稿前,电影已斩获近4亿票房,成为秋冬档“爆款”,并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%,远高于其他作品;上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热,与发行方光线传媒的宣发策略密切相关,光线影业相关人员透露,从去年看到影片的第一版预告便开始准备,今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流,并向其表明了兴趣,“今年8月份观看完样片后,两方正式敲定决定合作,并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可,确定档期后便迅速着手话题营销,从手机滤镜到网友P图海报;同时,与售票平台着力的票补也有密切关系,截至发稿时,猫眼平台上的预售票房为3000万,平均票价26.1元。蒋勇表示,纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传,主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔?今年的日本电影虽创下了历史数量之最,但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦:伴我同行》的成绩,除了今年整体大盘低迷是个原因,蒋勇认为,“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题,《圣斗士星矢:圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地,在此之前,网上早已有各种盗版资源,影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD,这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”,《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了,这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》,票房仅有2588万元,但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩,“《樱桃小丸子》的IP较久远,不属于爆款,影片引进给了市场一个清晰的信号,老的IP会使得消费者认知过程变长,打通各个年龄层接受程度有难度,不会有太好的市场表现。”有业内数据显示,日本电影基本属于批片,批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定,南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定,成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到,《樱桃小丸子》算是一个尝试,以后会提高操作的慎重度,“具有热度、营销点,更重要的是好的故事,这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A.日影抢滩对大盘的影响? “不大”从历史上来说,批片(买断片)能有几个亿的票房就相当出色,但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期,但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款,日本动漫电影有比较稳定的受众群,一般来说前三天或首周末票房较高,但长时间难以持续,另外,日本电影的受众群规模并不算“全民”,相对比较有限。总之,今年引进数量比以往多,但票房总和基本也就十多亿,不会对整个大盘产生明显的拉动。(口述:北师大艺术与传媒学院副教授宋维才)B.未来能否看到更多日本电影? “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心,大家也越来越关注到这类电影的发展,今后看到的日本电影数量可能会有所增加,但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说,可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿(如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款),但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖,更多影片还是立足于日本本土立场,格局比较小。另外,一些非市场因素的存在,也很难预测每一年的数目改变。(口述:文化评论人韩浩月)C.日影引进之路能否越走越宽? “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流,需要将好的势头一直保持下去,加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础,对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入,但“情怀牌”很难恒久使用;另外,部分日本电影能吸引的中国观众并不算多,可能日本本土票房高,但国内观众并不了解。总之,日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型,《你的名字。》是一个很好的启发,会影响到对其他类型电影的投入。(口述:电影市场专家蒋勇)2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量:1《导盲犬小Q》 600万2006年数量;02007年数量:2《日本沉没》 10万《哆啦A梦:大雄的恐龙》 15万2008年数量:2《信》 (暂无数据)《哆啦A梦:大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量:3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦:大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量:3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南:漆黑的追踪者》 937万2011年数量:4《名侦探柯南:沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量:1《超决战!贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量:02014年数量:02015年数量:2《名侦探柯南:业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦:伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数:18部

《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况:数量11部,破亿数目4部,总票房9.04亿,动漫电影数目9部,动画电影总票房8.09亿,真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为,最早在1978年引进了3部日影,那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年,日本电影引进数量却破天荒达到了11部,破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年,均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中,动画影片就占去了9部,《寄生兽》是动漫改编的真人电影;《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影(上一次是2011年的《挪威的森林》)。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦:伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版:博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》,今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影;从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》,动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面,今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大,除了《你的名字。》一枝独秀外(实际上也远远不及去年《哆啦A梦:伴我同行》5.3亿的最佳战绩),《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿,其他影片的票房表现都趋于中等水平,这些具有庞大固定粉丝的日漫电影,有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状,独家专访引进方、院线、专家等业内人士,一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代,电视上最有名的日本动画要属《阿童木》,最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代,我国译制的超过450部国外电影中,日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》,另外三部是宫崎骏的作品,分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》,但之后的15年间,再没日本动画出现。在1994年以前,据粗略统计,在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上,在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始,日本动画作品的引进数量受到极大的限制,甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放,日本动画电影又开始零星地出现在内地院线,到了2007年《哆啦A梦:大雄的恐龙》的引进才出现转机,但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例,2010年、2011年及去年,分别有此系列的作品引进内地,但纵观这些引进的动画电影,在国内票房虽呈上升趋势,但一直不温不火,首都影院副总经理于超透露,“日本电影的票房表现一向不好,这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来,相对于欧美进口电影的风起云涌,屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场,日本电影只有零零星星的引进,有时甚至一年也没有一部。到了2011年,4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”,这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进,而更值得一提的是,这一年《挪威的森林》后,五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示,影响日本电影引进的元素众多,除了受市场影响,还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时,日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影,日本所擅长的动漫电影并非主流,当时二次元还未在国内兴起,主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释,上世纪70年代,万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》(由于当时电影市场市场化不成熟,具体票房数据难统计),主要是因为那时电影很少,自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点,遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理,再加上好莱坞电影的冲击,票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》,仅在国内收割17万票房;而几年后的《感染列岛》也就刚破百万;至于日韩合拍片《我的机器人女友》,该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房,来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末,被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦:伴我同行》上映,该片定档临近儿童节、3D放映制式,在国内拥有雄厚的粉丝基础,无论老少都想从此片寻求回忆,集合了天时地利人和,“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房,这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩,可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示,“《哆啦A梦:伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机,这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心,多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式,引进步骤并不算复杂,首先需要发现具有商业潜力的作品,之后再与日方进行谈判。敲定合作后,通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜,确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示,“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估,发现《寄生兽》有很大的影响力;同时也收集了国内观众的反馈,了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来,能将《寄生兽》引进是件有趣的事情,“整个引进的过程还算比较顺利,相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试,希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》,首日票房高达近8000万元。至截稿前,电影已斩获近4亿票房,成为秋冬档“爆款”,并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%,远高于其他作品;上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热,与发行方光线传媒的宣发策略密切相关,光线影业相关人员透露,从去年看到影片的第一版预告便开始准备,今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流,并向其表明了兴趣,“今年8月份观看完样片后,两方正式敲定决定合作,并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可,确定档期后便迅速着手话题营销,从手机滤镜到网友P图海报;同时,与售票平台着力的票补也有密切关系,截至发稿时,猫眼平台上的预售票房为3000万,平均票价26.1元。蒋勇表示,纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传,主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔?今年的日本电影虽创下了历史数量之最,但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦:伴我同行》的成绩,除了今年整体大盘低迷是个原因,蒋勇认为,“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题,《圣斗士星矢:圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地,在此之前,网上早已有各种盗版资源,影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD,这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”,《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了,这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》,票房仅有2588万元,但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩,“《樱桃小丸子》的IP较久远,不属于爆款,影片引进给了市场一个清晰的信号,老的IP会使得消费者认知过程变长,打通各个年龄层接受程度有难度,不会有太好的市场表现。”有业内数据显示,日本电影基本属于批片,批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定,南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定,成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到,《樱桃小丸子》算是一个尝试,以后会提高操作的慎重度,“具有热度、营销点,更重要的是好的故事,这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A.日影抢滩对大盘的影响? “不大”从历史上来说,批片(买断片)能有几个亿的票房就相当出色,但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期,但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款,日本动漫电影有比较稳定的受众群,一般来说前三天或首周末票房较高,但长时间难以持续,另外,日本电影的受众群规模并不算“全民”,相对比较有限。总之,今年引进数量比以往多,但票房总和基本也就十多亿,不会对整个大盘产生明显的拉动。(口述:北师大艺术与传媒学院副教授宋维才)B.未来能否看到更多日本电影? “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心,大家也越来越关注到这类电影的发展,今后看到的日本电影数量可能会有所增加,但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说,可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿(如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款),但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖,更多影片还是立足于日本本土立场,格局比较小。另外,一些非市场因素的存在,也很难预测每一年的数目改变。(口述:文化评论人韩浩月)C.日影引进之路能否越走越宽? “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流,需要将好的势头一直保持下去,加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础,对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入,但“情怀牌”很难恒久使用;另外,部分日本电影能吸引的中国观众并不算多,可能日本本土票房高,但国内观众并不了解。总之,日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型,《你的名字。》是一个很好的启发,会影响到对其他类型电影的投入。(口述:电影市场专家蒋勇)2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量:1《导盲犬小Q》 600万2006年数量;02007年数量:2《日本沉没》 10万《哆啦A梦:大雄的恐龙》 15万2008年数量:2《信》 (暂无数据)《哆啦A梦:大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量:3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦:大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量:3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南:漆黑的追踪者》 937万2011年数量:4《名侦探柯南:沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量:1《超决战!贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量:02014年数量:02015年数量:2《名侦探柯南:业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦:伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数:18部

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《海贼王》动画版迎来无限期停播

导语:《海贼王》是一部连载二十多年的优秀作品,在前段时间动画版也更新到929集,相信海米们对于路飞与凯多的旷世大战也盼望已久了吧。可近日《海贼王》官方却传出噩耗,由于疫情的关系,让日本集英社的很多作品都无法按照正常进度完成。

导语:《海贼王》是一部连载二十多年的优秀作品,在前段时间动画版也更新到929集,相信海米们对于路飞与凯多的旷世大战也盼望已久了吧。可近日《海贼王》官方却传出噩耗,由于疫情的关系,让日本集英社的很多作品都无法按照正常进度完成。

腾讯网 75天前
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腾讯维权:动漫《火影忍者》改编系列游戏涉嫌盗版

昨天下午,国内多家一线游戏媒体都收到了来自“受深圳市腾讯计算机系统有限公司委托”的广东卓建律师事务所发出的律师函,要求删除由动漫《火影忍者》改编的“盗版游戏”的宣传报道信息。腾讯或将就此开展大范围打击动漫游戏盗版的行动。受此次腾讯发飙影响的有:蓝港《火影世界》、骏梦《小小忍者》等忍者系产品,据早先腾讯披露的消息,腾讯与万代游戏及CyberConnect2一起深度合作开发的网页游戏《火影忍者OL》将于2013年年底面世。狂发律师函显而易见为自家产品扫清障碍。除涉及火影忍者版权的部分产品外,海贼王相信也将是一个重灾区,目前市面上已有产品包括《热血海贼王》《小小海贼王》《海贼无双》《海贼物语》等。各大媒体收到的律师函中称:“委托人(腾讯)已经取得漫画作品《火影忍者》在中国大陆地区范围内独占的游戏改编权,同时有权单独对侵犯本作品游戏改编权的行为进行维权。目前,国内市场存在的诸多火影忍者题材游戏,均属未取得合法授权许可的盗版游戏,委托人将严厉打击此类盗版游戏,依法追究相关侵权主体的法律责任。”对方还表示:任何为此类盗版游戏进行链接、新闻报道、宣传、广告推广、运营提供平台的行为,也必将进一步扩大此类盗版游戏对委托人合法权益的损害。所以要求各大媒体“立即删除下列关于此类盗版游戏的宣传报道信息或网络链接”并“停止发布关于此类盗版游戏的新闻报道、宣传推广或其他可能导致委托人损害进一步扩大的信息”。今年1月中旬,腾讯宣布与集英社达成大规模版权合作,获得《火影忍者》等11部经典漫画的电子版权发行权。与此同时,腾讯游戏还与万代游戏合作,将著名漫画《火影忍者》改编成游戏《火影忍者online》。 本次针对《火影忍者》所改编游戏发出的律师函,自然是为了打击竞品游戏,不过也可以看做腾讯将要大范围打击动漫盗版行动开始的信号。目前,国内市场上由日本知名动漫改编的游戏不胜枚举。由于有良好的受众基础,这些游戏的营收基本都还不错。但版权问题一直是这些游戏的软肋,各大厂商对此问题讳莫如深。在取得电子版权发行权的同时,腾讯也获得了打击盗版的授权,所以本次针对“盗版游戏”的打击师出有名。目前虽然只针对《火影忍者》所改编游戏,但《海贼王》、《七龙珠》、《圣斗士星矢》等同类产品或将很快受到波及,国内的动漫游戏市场将因此产生地震。

昨天下午,国内多家一线游戏媒体都收到了来自“受深圳市腾讯计算机系统有限公司委托”的广东卓建律师事务所发出的律师函,要求删除由动漫《火影忍者》改编的“盗版游戏”的宣传报道信息。腾讯或将就此开展大范围打击动漫游戏盗版的行动。受此次腾讯发飙影响的有:蓝港《火影世界》、骏梦《小小忍者》等忍者系产品,据早先腾讯披露的消息,腾讯与万代游戏及CyberConnect2一起深度合作开发的网页游戏《火影忍者OL》将于2013年年底面世。狂发律师函显而易见为自家产品扫清障碍。除涉及火影忍者版权的部分产品外,海贼王相信也将是一个重灾区,目前市面上已有产品包括《热血海贼王》《小小海贼王》《海贼无双》《海贼物语》等。各大媒体收到的律师函中称:“委托人(腾讯)已经取得漫画作品《火影忍者》在中国大陆地区范围内独占的游戏改编权,同时有权单独对侵犯本作品游戏改编权的行为进行维权。目前,国内市场存在的诸多火影忍者题材游戏,均属未取得合法授权许可的盗版游戏,委托人将严厉打击此类盗版游戏,依法追究相关侵权主体的法律责任。”对方还表示:任何为此类盗版游戏进行链接、新闻报道、宣传、广告推广、运营提供平台的行为,也必将进一步扩大此类盗版游戏对委托人合法权益的损害。所以要求各大媒体“立即删除下列关于此类盗版游戏的宣传报道信息或网络链接”并“停止发布关于此类盗版游戏的新闻报道、宣传推广或其他可能导致委托人损害进一步扩大的信息”。今年1月中旬,腾讯宣布与集英社达成大规模版权合作,获得《火影忍者》等11部经典漫画的电子版权发行权。与此同时,腾讯游戏还与万代游戏合作,将著名漫画《火影忍者》改编成游戏《火影忍者online》。 本次针对《火影忍者》所改编游戏发出的律师函,自然是为了打击竞品游戏,不过也可以看做腾讯将要大范围打击动漫盗版行动开始的信号。目前,国内市场上由日本知名动漫改编的游戏不胜枚举。由于有良好的受众基础,这些游戏的营收基本都还不错。但版权问题一直是这些游戏的软肋,各大厂商对此问题讳莫如深。在取得电子版权发行权的同时,腾讯也获得了打击盗版的授权,所以本次针对“盗版游戏”的打击师出有名。目前虽然只针对《火影忍者》所改编游戏,但《海贼王》、《七龙珠》、《圣斗士星矢》等同类产品或将很快受到波及,国内的动漫游戏市场将因此产生地震。

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中国COSPLAY超级盛典开启青春动漫列车

开往青春的动漫列车第十一届国际动漫节落下帷幕后,“中国COSPLAY超级盛典”如期而至,在五月的白马湖展开一场视觉盛宴。决赛现场的一支队伍引人注目。这是一个大家庭,演职人员90人,谢幕合照时站满一个舞台,这也是一个年轻的大家庭,演员是一群在校大学生。它以一出16分钟的漫画改编剧目《恐怖宠物店》成为本届盛典中十五人以上组钻石金奖获得者,成为唯一一支登顶的浙江团队,也是唯一一支杭州本土团队。其实,这已是它连续五年来第三次蝉联该组别冠军。它来自浙江传媒学院的那兰之侯动漫社,去年刚过12岁生日,比国际动漫节年长一岁,作为一届都没落下的老选手,它见证了国际动漫节和自己的成长,也目睹了社团少男少女们的青春故事。5月9日,应本届大赛邀请,瘦身版的《恐怖宠物店》在建德上演,动漫节后的巡演拉开序幕。“那兰”12岁再夺魁2014年12月6日,一出名为《恐怖宠物店》的动漫剧在浙江传媒大学的学生活动中心上演,庆祝该校那兰之侯动漫社诞辰12周年。那兰之侯动漫社成立于2002年12月,34个校级社团中的一个,也是全校唯一一个动漫社,目前主攻COSPLAY,入社成员都会有一个专属COSER名,用于内部交流。因在剧本、服装和题材上的创新和出色的演出,那兰之侯12周年庆成了5个月后白马湖国际动漫节的前奏,《恐怖宠物店》登上今年“中国COSPLAY超级盛典”的舞台,讲述了宠物店主人阻止父亲毁灭地球的故事。这在社长张家铭和主创们看来,在意料之中,也在意料之外。参赛剧目选择严格,剧情、舞台效果、造型、道具、参演人数、观众喜好等都是绕不开的参考项。作为每年平均新进200多人,现有成员600多人的大社团,参演人数多于十五人是前提。周年庆结束不久,为国际动漫节量身定制的构想悄然开始,这是社团多年来的传统和每年的必争之战,容不得一丝懈怠,需要提早经营。几次国际动漫节专题会议后,《恐怖宠物店》确定为最终演出剧目。三月初,音乐歌舞剧的舞台表演形式基本定型,与以往《火影》等热血动漫的传统路子截然不同。考虑到国际动漫节的演出时间需严格控制在16分钟,长达两部七八十个故事的动漫原著在三月开始的排练中一次次精简、瘦身。人数从周年庆时的十来个人发展到决赛现场的四五十人。为了抠细节,故事被分成一个个小部分,一个个过关,一个个完美,晚自习后、寝室关门前是每日的固定排练时间。临近比赛的前一个月,主创们一起请了“公假”,利用晚自习排练,只为上场前的最后一搏。除社团主创废寝忘食外,离开社团甚至毕业已久的师兄师姐们也来助阵,沿袭着“老人带新人、老人帮新人”的社团传统。于是,演职人员的队伍日益庞大,5月1日的决赛现场,90名剧组成员出现在最后的大合照中,成为现场人气最旺的参赛团队。令人欣慰的是,历时两个月的集中准备和16分钟的卖力表演终在2015“中国COSPLAY超级盛典”十五人以上组钻石金奖中得到圆满。其实,这已是那兰之侯动漫社继第7届和第8届国际动漫节之后在五年内的第三次夺魁。“那兰之家”不说再见如果没有12周年庆上的精彩演出,孙甲戌不会是国际动漫节舞台上的D伯爵—《恐怖宠物店》的男一号。甲戌是他在社团里的COSER名。甲戌的动漫情结源于高中时期的《火影》、《海贼王》等热播剧,入校后不久,他成了动漫社的一员。动漫启蒙剧《火影》也成就了他的第一次登台,至今他出演的角色已有六七个,去年参演的《全金属狂潮》还获得过第十届国际动漫节钻石铜奖。除了动漫节上的金牌男一号,甲戌还是动漫社的副社长,分管后勤,说白了就是负责“买东西、借场地”,动漫社的大管家。每逢演出,还得负责临场处理。“永远不知道下一刻会发生什么。”他说:“我在动漫社里长大了。”同处大三的还有伯爵父亲的扮演者齐建春,COSER名阿春,剧中的男二号。“在这里找到了一个家。”他说。阿春入社全因当时在社团的一个学姐推荐,是老乡,也是好朋友的姐姐。高中时演过话剧的他并非舞台上的一张白纸,他的表演如鱼得水。但12周年彩排时,他忘记了动作,一下子呆住了,面对台下无数双睁圆的眼睛,他觉得“丢脸了”,好在演出还是圆满结束了。有一些舞蹈功底的他还在剧中跳过宅舞,类似街舞的日本舞种。漫画、表演、后期制作、服装、道具都有涉猎的他在动漫社的三年里完成了从“动漫小白”到“动漫全才”的华丽转身,还在动漫节的舞台上和与浙江其它高校动漫社的联谊活动中交到了一批志同道合的朋友,初来杭州的异乡孤独被温暖人情取代。从动漫中感受到温暖的还有现任社长张家铭,COSER名饼干,吉林大男孩。大一入社后的第一次上台,他的大翅膀不小心掉了,同台学长学姐的安慰让曾经内向、稚嫩的他至今难忘。当选社长后,他放下了学院文艺部部长和办公室干事的工作,一心扑在动漫社上。事无巨细都要经手,现在的他干练、活跃了,有时难免影响学业,但也“值”了。今年的钻石金奖是三个帅气大男孩的最好成绩,来自不同专业的他们是最要好的兄弟。新人群、剧组群、讨论组……如今,他们每个人的QQ被平均20个打着“那兰”字样的社团群霸占,吃个饭、唱个K、喝场酒,都能在上面找到伙伴,俨然一个万能的小世界。国际动漫节落下了帷幕,三个大男孩面临着繁重的学业、实习和一年后的就业,学习生活不再随心所欲。“即便一年后毕业了也会再回来。”他们对“那兰”的爱不会离场,QQ上的一个个“那兰之家”也会继续。“那兰号”开往动漫青春作为中国国际动漫节一届不落的东道主和老选手,2002年成立至今的12年里,那兰之侯动漫社的获奖履历“优秀”得近乎完美:2006年第2届中国国际动漫节COSPLAY超级盛典十人以下组亚军、2007年第3届一金两铜、2008年第4届十人以下组宝石银奖和最佳舞台表现奖……最近的第7、8和今年的11届都是钻石金奖得主。因过分“惊艳”,还曾引来日本爱知电视台和央视等媒体。中国COSPLAY超级盛典是全国乃至全球COSPLAY赛事水平最高、参赛地域最广、参与人数最多的代表性活动之一,今年设置了21个国内分赛区和9大境外赛区。张家铭参加过两届国际动漫节,也跟国内外的COSPLAY团队同台竞技过,他坦言,作为兴趣团队,那兰之侯的基础水准不算高,财力也没什么优势。原来, 除了学校规定的入社费,社团经费都需成员自掏腰包。因为“尽可能还原动漫原著”的演出原则,虽然从设计到制作都由团队成员完成,省去了人力费,但购置与原著相近的道具和服装有时是一笔不小的开支。即便如此,那兰之侯还保持着“零商演”的纪录,固守象牙塔,做一枚纯粹的校内社团,只向浙传师生开放。“一群热爱的心在一起奋斗。”谈及动漫社多次获奖的秘诀,张家铭归功于团队的凝聚力和团队中的各路实力派专才。漫画高手、灯光舞美擅长者,还有从动漫社走出去的音乐剧导演都名列其中。L楼一层大门边上一个几十平方米的小屋子是那兰之侯的道具室,塞不下的大型道具,诸如船、台阶、门等等则寄居在学生活动中心外的走廊上。学生活动中心外的走廊和楼宇之间的空地是唯一的排练场所。初来者很难想象获奖作品均诞生于此。“道具室再大一点,有一个专门的排练室就更好了。”看着一个个不得不被晾在走廊上的做工精细的大型道具,张家铭自言自语着。最近,张家铭和副社长米伊又忙了起来,送走了国际动漫节,还来不及喘口气,动漫节后的巡演随即启动,缩减到10人左右的小型版《恐怖宠物店》已于5月9日在建德上演,拉开了社团巡演的序幕。年轻的“那兰之侯”像一辆烈火战车,向前奔驰,载着少男少女们驶向未来的舞台,挥洒专属于他们的动漫青春。

开往青春的动漫列车第十一届国际动漫节落下帷幕后,“中国COSPLAY超级盛典”如期而至,在五月的白马湖展开一场视觉盛宴。决赛现场的一支队伍引人注目。这是一个大家庭,演职人员90人,谢幕合照时站满一个舞台,这也是一个年轻的大家庭,演员是一群在校大学生。它以一出16分钟的漫画改编剧目《恐怖宠物店》成为本届盛典中十五人以上组钻石金奖获得者,成为唯一一支登顶的浙江团队,也是唯一一支杭州本土团队。其实,这已是它连续五年来第三次蝉联该组别冠军。它来自浙江传媒学院的那兰之侯动漫社,去年刚过12岁生日,比国际动漫节年长一岁,作为一届都没落下的老选手,它见证了国际动漫节和自己的成长,也目睹了社团少男少女们的青春故事。5月9日,应本届大赛邀请,瘦身版的《恐怖宠物店》在建德上演,动漫节后的巡演拉开序幕。“那兰”12岁再夺魁2014年12月6日,一出名为《恐怖宠物店》的动漫剧在浙江传媒大学的学生活动中心上演,庆祝该校那兰之侯动漫社诞辰12周年。那兰之侯动漫社成立于2002年12月,34个校级社团中的一个,也是全校唯一一个动漫社,目前主攻COSPLAY,入社成员都会有一个专属COSER名,用于内部交流。因在剧本、服装和题材上的创新和出色的演出,那兰之侯12周年庆成了5个月后白马湖国际动漫节的前奏,《恐怖宠物店》登上今年“中国COSPLAY超级盛典”的舞台,讲述了宠物店主人阻止父亲毁灭地球的故事。这在社长张家铭和主创们看来,在意料之中,也在意料之外。参赛剧目选择严格,剧情、舞台效果、造型、道具、参演人数、观众喜好等都是绕不开的参考项。作为每年平均新进200多人,现有成员600多人的大社团,参演人数多于十五人是前提。周年庆结束不久,为国际动漫节量身定制的构想悄然开始,这是社团多年来的传统和每年的必争之战,容不得一丝懈怠,需要提早经营。几次国际动漫节专题会议后,《恐怖宠物店》确定为最终演出剧目。三月初,音乐歌舞剧的舞台表演形式基本定型,与以往《火影》等热血动漫的传统路子截然不同。考虑到国际动漫节的演出时间需严格控制在16分钟,长达两部七八十个故事的动漫原著在三月开始的排练中一次次精简、瘦身。人数从周年庆时的十来个人发展到决赛现场的四五十人。为了抠细节,故事被分成一个个小部分,一个个过关,一个个完美,晚自习后、寝室关门前是每日的固定排练时间。临近比赛的前一个月,主创们一起请了“公假”,利用晚自习排练,只为上场前的最后一搏。除社团主创废寝忘食外,离开社团甚至毕业已久的师兄师姐们也来助阵,沿袭着“老人带新人、老人帮新人”的社团传统。于是,演职人员的队伍日益庞大,5月1日的决赛现场,90名剧组成员出现在最后的大合照中,成为现场人气最旺的参赛团队。令人欣慰的是,历时两个月的集中准备和16分钟的卖力表演终在2015“中国COSPLAY超级盛典”十五人以上组钻石金奖中得到圆满。其实,这已是那兰之侯动漫社继第7届和第8届国际动漫节之后在五年内的第三次夺魁。“那兰之家”不说再见如果没有12周年庆上的精彩演出,孙甲戌不会是国际动漫节舞台上的D伯爵—《恐怖宠物店》的男一号。甲戌是他在社团里的COSER名。甲戌的动漫情结源于高中时期的《火影》、《海贼王》等热播剧,入校后不久,他成了动漫社的一员。动漫启蒙剧《火影》也成就了他的第一次登台,至今他出演的角色已有六七个,去年参演的《全金属狂潮》还获得过第十届国际动漫节钻石铜奖。除了动漫节上的金牌男一号,甲戌还是动漫社的副社长,分管后勤,说白了就是负责“买东西、借场地”,动漫社的大管家。每逢演出,还得负责临场处理。“永远不知道下一刻会发生什么。”他说:“我在动漫社里长大了。”同处大三的还有伯爵父亲的扮演者齐建春,COSER名阿春,剧中的男二号。“在这里找到了一个家。”他说。阿春入社全因当时在社团的一个学姐推荐,是老乡,也是好朋友的姐姐。高中时演过话剧的他并非舞台上的一张白纸,他的表演如鱼得水。但12周年彩排时,他忘记了动作,一下子呆住了,面对台下无数双睁圆的眼睛,他觉得“丢脸了”,好在演出还是圆满结束了。有一些舞蹈功底的他还在剧中跳过宅舞,类似街舞的日本舞种。漫画、表演、后期制作、服装、道具都有涉猎的他在动漫社的三年里完成了从“动漫小白”到“动漫全才”的华丽转身,还在动漫节的舞台上和与浙江其它高校动漫社的联谊活动中交到了一批志同道合的朋友,初来杭州的异乡孤独被温暖人情取代。从动漫中感受到温暖的还有现任社长张家铭,COSER名饼干,吉林大男孩。大一入社后的第一次上台,他的大翅膀不小心掉了,同台学长学姐的安慰让曾经内向、稚嫩的他至今难忘。当选社长后,他放下了学院文艺部部长和办公室干事的工作,一心扑在动漫社上。事无巨细都要经手,现在的他干练、活跃了,有时难免影响学业,但也“值”了。今年的钻石金奖是三个帅气大男孩的最好成绩,来自不同专业的他们是最要好的兄弟。新人群、剧组群、讨论组……如今,他们每个人的QQ被平均20个打着“那兰”字样的社团群霸占,吃个饭、唱个K、喝场酒,都能在上面找到伙伴,俨然一个万能的小世界。国际动漫节落下了帷幕,三个大男孩面临着繁重的学业、实习和一年后的就业,学习生活不再随心所欲。“即便一年后毕业了也会再回来。”他们对“那兰”的爱不会离场,QQ上的一个个“那兰之家”也会继续。“那兰号”开往动漫青春作为中国国际动漫节一届不落的东道主和老选手,2002年成立至今的12年里,那兰之侯动漫社的获奖履历“优秀”得近乎完美:2006年第2届中国国际动漫节COSPLAY超级盛典十人以下组亚军、2007年第3届一金两铜、2008年第4届十人以下组宝石银奖和最佳舞台表现奖……最近的第7、8和今年的11届都是钻石金奖得主。因过分“惊艳”,还曾引来日本爱知电视台和央视等媒体。中国COSPLAY超级盛典是全国乃至全球COSPLAY赛事水平最高、参赛地域最广、参与人数最多的代表性活动之一,今年设置了21个国内分赛区和9大境外赛区。张家铭参加过两届国际动漫节,也跟国内外的COSPLAY团队同台竞技过,他坦言,作为兴趣团队,那兰之侯的基础水准不算高,财力也没什么优势。原来, 除了学校规定的入社费,社团经费都需成员自掏腰包。因为“尽可能还原动漫原著”的演出原则,虽然从设计到制作都由团队成员完成,省去了人力费,但购置与原著相近的道具和服装有时是一笔不小的开支。即便如此,那兰之侯还保持着“零商演”的纪录,固守象牙塔,做一枚纯粹的校内社团,只向浙传师生开放。“一群热爱的心在一起奋斗。”谈及动漫社多次获奖的秘诀,张家铭归功于团队的凝聚力和团队中的各路实力派专才。漫画高手、灯光舞美擅长者,还有从动漫社走出去的音乐剧导演都名列其中。L楼一层大门边上一个几十平方米的小屋子是那兰之侯的道具室,塞不下的大型道具,诸如船、台阶、门等等则寄居在学生活动中心外的走廊上。学生活动中心外的走廊和楼宇之间的空地是唯一的排练场所。初来者很难想象获奖作品均诞生于此。“道具室再大一点,有一个专门的排练室就更好了。”看着一个个不得不被晾在走廊上的做工精细的大型道具,张家铭自言自语着。最近,张家铭和副社长米伊又忙了起来,送走了国际动漫节,还来不及喘口气,动漫节后的巡演随即启动,缩减到10人左右的小型版《恐怖宠物店》已于5月9日在建德上演,拉开了社团巡演的序幕。年轻的“那兰之侯”像一辆烈火战车,向前奔驰,载着少男少女们驶向未来的舞台,挥洒专属于他们的动漫青春。

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动漫玩网台联动?乐视动漫的野心是成为国漫第一品牌

年后,二次元的动漫在荧屏上掀起一阵热潮,伴随我们十六年青春的“火影”终于被引进国内大银幕,众火锅迷的激动心情难以言表;热血动漫《圣斗士星矢》也紧随其后;而被一众媒体朋友私下里评论为“可以角逐新一届奥斯卡最佳动漫奖”的《疯狂动物城》更是刷爆朋友圈……其实,不仅是国外动漫广受欢迎,国漫的发展潜力也不容小觑:春节期间,由乐视视频与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》(以下简称“流星雨”)动画版,于2月8日(大年初一)正式登陆,周一至周四19:00-19:30每天播出两集,乐视视频动漫频道(以下简称“乐视动漫”)与金鹰卡通电视台完全同步播出。目前,“流星雨”动画版在乐视动漫评分高达9.4分,播出集数仅一半便突破5000万播放量,单日最高增长突破350万,单集最高弹幕数突破6000条,评论数2.6万——凭借多项创新高的播放数据,“流星雨”荣登乐视动漫热播榜榜首。“流星雨”作为国内首部校园偶像动漫剧,一经播出就能取得如此反响,不仅源自国内对校园偶像动漫剧的需求巨大,也离不开乐视动漫的精心运营及推广。首创网台联动 用推广大剧的手法来运营动漫一提起“动漫”,日漫的热血少年、美漫的超级英雄总是第一个浮现在国人心中。其实近年来,随着行业的发展,国漫市场也迎来了黄金时代,2015年上线的《大圣归来》就极好地诠释了这一点,而各大视频网站也不断加码动漫布局。对于当下的动漫,传统的推广方式已然不能满足需求。一般来说,视频网站上线电视剧、电影、动漫等尤其是制作精良的内容,都会晚于电视台,这似乎已成约定俗成的行规。而“流星雨”在上线之初,乐视动漫就与金鹰卡通达成协议,采用“网站+电视台完全同步播出”的方式,这在国内实属首创,屡创新高的数据也证明了这一联动播出的可行性。与此同时,依托乐视独有生态,乐视动漫通过乐视视频PC端、乐视视频移动端、乐视超级手机和乐视超级电视的“四屏”联动,为乐迷提供超级观看体验。除网台联播和四屏联播,乐视动漫还采用乐视超级手机的铃声、起床闹铃,甚至乐视超级手机的壁纸、乐视超级电视的专用桌面等方式别样推广。比肩“大投资真人剧”的运营,让“流星雨”的网台收视率双双飚红。强IP改编,填补国内校园偶像动漫剧空白除了借助推广,《一起来看流星雨》高收视率离不开它改编自大家耳熟能详的强IP——2009年郑爽、张翰、俞灏明等主演电视剧《一起来看流星雨》:草根女生与贵族少年朦胧童真的爱恋,表达出众多少女心中对美好爱情的向往,这也奠定了该类题材从诞生之初,即使被日本、韩国和中国大陆、台湾等国家和地区多次改编成不同版本的动漫、电视剧等,总能俘获一大片观众。事实上,校园偶像动漫剧在日本早已风靡多年,如音乐少女情感剧《交响情人梦》、励志少女演艺成名剧《华丽的挑战》、傻白甜爱上高冷学长的《恶作剧之吻》等等。题材多样、种类丰富、画面精美,且总离不开“青春”和“爱情”这两个关键词。然而在国内,在这一领域的自产国漫却几乎是空白。从已有的观看乐迷人群分析得知,收看“流星雨”的人群以10-22岁的女性为主,这也与动漫播出前预估的人群定位相契合。而分析现有视频网站动漫热播榜我们发现,排名前十的动漫除常规的热门动漫如《火影忍者》《海贼王》等,其余均呈现观看年龄低幼化的特点,“流星雨”则打破这一常规,连续半个月都稳居乐视动漫热播榜首——充分证明“校园青春偶像”这一类型动漫在国内的潜在市场。毫不夸张的说,此次乐视动漫与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》恰好填补了国漫空缺,满足了众多有少女心的用户。未来产出更多精品,意在打造国漫第一品牌“根基弱、低龄化严重,且缺乏一款陪我们长大的经典作品”是国漫不得不面对的现状。而与之对比强烈的日漫,则拥有众多超过十数年的经典,诸如《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》等等,即使没有十多年的沉淀,如《交响情人梦》这种动漫、真人电视剧、电影齐飞的IP也不在少数。对于国漫来说,最关键还在于产出精品内容。值得一提的是,到现在为止国漫其实已经产出一些经典,并在不断尝试新玩法,如《十万个冷笑话》出了大电影,《画江湖之不良人》游戏风靡,还有消息称当年红极一时的《还珠格格》将被改编成动漫……而对于乐视动漫来说,从以往的单纯购买版权,到如今的投资联合出品,再到正在紧锣密鼓进展中的强IP自制,乐视动漫也正逐渐完善内容上的布局。一直以来,乐视动漫在业内就扮演“开创者”角色,创造多次先例:首家提出动漫版权化,首家与日本合作同步跟播动漫(《刀剑神域》),而此次“流星雨”更是首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播的模式。背靠独有的乐视生态,在乐视视频将“内容连接用户”列为2016年的三大战略之一后,乐视动漫离当初给自己定下的“国漫第一品牌”也越来越近。

年后,二次元的动漫在荧屏上掀起一阵热潮,伴随我们十六年青春的“火影”终于被引进国内大银幕,众火锅迷的激动心情难以言表;热血动漫《圣斗士星矢》也紧随其后;而被一众媒体朋友私下里评论为“可以角逐新一届奥斯卡最佳动漫奖”的《疯狂动物城》更是刷爆朋友圈……其实,不仅是国外动漫广受欢迎,国漫的发展潜力也不容小觑:春节期间,由乐视视频与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》(以下简称“流星雨”)动画版,于2月8日(大年初一)正式登陆,周一至周四19:00-19:30每天播出两集,乐视视频动漫频道(以下简称“乐视动漫”)与金鹰卡通电视台完全同步播出。目前,“流星雨”动画版在乐视动漫评分高达9.4分,播出集数仅一半便突破5000万播放量,单日最高增长突破350万,单集最高弹幕数突破6000条,评论数2.6万——凭借多项创新高的播放数据,“流星雨”荣登乐视动漫热播榜榜首。“流星雨”作为国内首部校园偶像动漫剧,一经播出就能取得如此反响,不仅源自国内对校园偶像动漫剧的需求巨大,也离不开乐视动漫的精心运营及推广。首创网台联动 用推广大剧的手法来运营动漫一提起“动漫”,日漫的热血少年、美漫的超级英雄总是第一个浮现在国人心中。其实近年来,随着行业的发展,国漫市场也迎来了黄金时代,2015年上线的《大圣归来》就极好地诠释了这一点,而各大视频网站也不断加码动漫布局。对于当下的动漫,传统的推广方式已然不能满足需求。一般来说,视频网站上线电视剧、电影、动漫等尤其是制作精良的内容,都会晚于电视台,这似乎已成约定俗成的行规。而“流星雨”在上线之初,乐视动漫就与金鹰卡通达成协议,采用“网站+电视台完全同步播出”的方式,这在国内实属首创,屡创新高的数据也证明了这一联动播出的可行性。与此同时,依托乐视独有生态,乐视动漫通过乐视视频PC端、乐视视频移动端、乐视超级手机和乐视超级电视的“四屏”联动,为乐迷提供超级观看体验。除网台联播和四屏联播,乐视动漫还采用乐视超级手机的铃声、起床闹铃,甚至乐视超级手机的壁纸、乐视超级电视的专用桌面等方式别样推广。比肩“大投资真人剧”的运营,让“流星雨”的网台收视率双双飚红。强IP改编,填补国内校园偶像动漫剧空白除了借助推广,《一起来看流星雨》高收视率离不开它改编自大家耳熟能详的强IP——2009年郑爽、张翰、俞灏明等主演电视剧《一起来看流星雨》:草根女生与贵族少年朦胧童真的爱恋,表达出众多少女心中对美好爱情的向往,这也奠定了该类题材从诞生之初,即使被日本、韩国和中国大陆、台湾等国家和地区多次改编成不同版本的动漫、电视剧等,总能俘获一大片观众。事实上,校园偶像动漫剧在日本早已风靡多年,如音乐少女情感剧《交响情人梦》、励志少女演艺成名剧《华丽的挑战》、傻白甜爱上高冷学长的《恶作剧之吻》等等。题材多样、种类丰富、画面精美,且总离不开“青春”和“爱情”这两个关键词。然而在国内,在这一领域的自产国漫却几乎是空白。从已有的观看乐迷人群分析得知,收看“流星雨”的人群以10-22岁的女性为主,这也与动漫播出前预估的人群定位相契合。而分析现有视频网站动漫热播榜我们发现,排名前十的动漫除常规的热门动漫如《火影忍者》《海贼王》等,其余均呈现观看年龄低幼化的特点,“流星雨”则打破这一常规,连续半个月都稳居乐视动漫热播榜首——充分证明“校园青春偶像”这一类型动漫在国内的潜在市场。毫不夸张的说,此次乐视动漫与金鹰卡通联合出品的《一起来看流星雨》恰好填补了国漫空缺,满足了众多有少女心的用户。未来产出更多精品,意在打造国漫第一品牌“根基弱、低龄化严重,且缺乏一款陪我们长大的经典作品”是国漫不得不面对的现状。而与之对比强烈的日漫,则拥有众多超过十数年的经典,诸如《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《死神》等等,即使没有十多年的沉淀,如《交响情人梦》这种动漫、真人电视剧、电影齐飞的IP也不在少数。对于国漫来说,最关键还在于产出精品内容。值得一提的是,到现在为止国漫其实已经产出一些经典,并在不断尝试新玩法,如《十万个冷笑话》出了大电影,《画江湖之不良人》游戏风靡,还有消息称当年红极一时的《还珠格格》将被改编成动漫……而对于乐视动漫来说,从以往的单纯购买版权,到如今的投资联合出品,再到正在紧锣密鼓进展中的强IP自制,乐视动漫也正逐渐完善内容上的布局。一直以来,乐视动漫在业内就扮演“开创者”角色,创造多次先例:首家提出动漫版权化,首家与日本合作同步跟播动漫(《刀剑神域》),而此次“流星雨”更是首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播的模式。背靠独有的乐视生态,在乐视视频将“内容连接用户”列为2016年的三大战略之一后,乐视动漫离当初给自己定下的“国漫第一品牌”也越来越近。

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