连卡针都不放过的深度定制,OPPO Ace2 新世纪福音战士限定版正式发布

2020
05/28
16:31

中国动漫产业网

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2020 年 5 月 28 日,中国,深圳——OPPO 今天正式推出 OPPO Ace2 新世纪福音战士限定版,并同时发布 OPPO Watch、OPPO Enco W31真无线耳机、OPPO 40W AirVOOC 无线闪充充电器等产品的新世纪福音战士限定版,此外即将发布的智能手环 OPPO 手环也以新世纪福音战士限定版的方式首次亮相。


本次定制范围涵盖多款产品及配件,从最外层的快递盒到最细节的卡针再到系统界面,在新世纪福音战士TV版面世的第 25 周年和新世纪福音战士新剧场版·终上映之年,OPPO 带来有史以来最深度的定制。

OPPO Ace2 EVA限定版全球限量 10000 台,售价4399元,OPPO Watch EVA限定版全球限量 10000 台,售价 2199 元,OPPO Enco W31真无线耳机 EVA 限定版全球限量10000台,售价 399 元,OPPO 40W AirVOOC 无线闪充充电器 EVA 定版全球限量 5000 台,售价 299 元。以上定制产品将于 6 月 1 日线上线下同步开售。

一部连卡针都不放过的定制机


特别定制的快递包装,好像打开了来自 Nerv 的机密文件。特别设计的插入栓包装盒,成为OPPO 历史上最大胆、定制最深度的包装盒。包装内部定制了灵感来自朗基努斯之枪的卡针,Nerv 元素的定制耳机,以发射地台和电缆为灵感的 65W 超级闪充充电套装。定制手机壳采用与RG初号机的双色一体成型相近的双色注塑工艺,更加轻薄的同时还加入了出击字样,再现初号机战斗力爆棚的场景。

OPPO Ace2 EVA 限定版以初号机为设计来源,整机的紫绿色的配色比例与初号机相近。定制机四个角各有三个对称的黑点,来源于初号机胸口、腿部的 6 个点。定制机后盖采用热锻玻璃工艺,在手机的背部设置了两条立体的棱线。再加上 AG 蚀刻工艺,造就了哑光的视觉表现和磨砂的手感,AG 遮蔽和玻璃电镀工艺打造了初号机头像。行业首次将热锻玻璃工艺与 AG 蚀刻工艺共用到同一产品上,是 OPPO 最复杂的工艺组合,代表了 OPPO 定制产品设计的最高水平。除了外观,EVA 限定版匹配了定制的壁纸和主题。

OPPO Ace2 EVA 限定版的灰色数据线,忠实还原了初号机插电的场景。65W适配器特意设计了“电力充足”,拥有目前量产最快的40W AirVOOC、65W SuperVOOC,可以实现有线闪充5分钟,开黑2小时,无线闪充5分钟,开黑1小时,还定制了灵感来自 AT Field 的无线闪充动画。

多款IoT产品EVA限定版亮相


OPPO Watch EVA 限定版来源于明日香,源自二号机的红黑撞色设计,铝合金表壳融入明日香色战斗服同款颜色,以橙红色按键点缀。OPPO 还提供红黑两组氟橡胶表带,复刻了多款明日香和二号机动态表盘。定制版手表支持 Watch VOOC 闪充技术,全新定制了充电动画。包装盒封面由特殊立体光刻纸制成,采用浮雕工艺,让二号机更有立体感。左右两边打开包装,手表会自动抬升,更有仪式感。

OPPO Enco W31真无线耳机 EVA 限定版耳机盒采用零号机的黄灰配色,耳机本体采用绫波零战斗服的蓝白配色,线条和标识还原更多细节。

OPPO 40W AirVOOC 无线闪充充电器 EVA 限定版采用以Nerv本部的地下城市为灵感的灰绿色机身,将 Nerv标志置于风扇上,蝶翼风扇在红色暗影中若隐若现,配合 EVA 电力警示元素,再现初号机战前蓄能状态。


OPPO ID设计师Ben表示:“新世纪福音战士作为公认的神作,影响了动画行业,也影响了一整代人。这是一款由粉丝共同打造的产品,从产品设计到软件研发,包括宣传海报的设计,所有环节都由OPPO 内部的 EVA 粉丝负责。EVA 的故事还在继续,在新世纪福音战士TV版上映的第 25 周年,我们为所有热爱 EVA 的人打造了这台 OPPO 有史以来最深度的定制机。”

价格和上市时间


OPPO Ace2 EVA 限定版全球限量 10000 台,售价4399元, OPPO Watch EVA 限定版全球限量 10000 台,售价 2199 元,OPPO Enco W31真无线耳机 EVA 限定版全球限量10000台,售价 399 元,OPPO 40W AirVOOC 无线闪充充电器 EVA 限定版全球限量 5000 台,售价 299 元。以上定制产品将于 6 月 1 日线上线下同步开售。35家线下体验店上架了 OPPO Ace2 EVA限定版和定制 IoT 产品真机。三款独家定制的 EVA 主题可在 OPPO 主题商店下载购买,限定版用户还有 1000 个免费下载的名额,收到手机后点击推送激活。此外,OPPO 手环 EVA 限定版也将在近期上市。


类型

OPPO Ace2 新世纪福音战士限定版/OPPO Ace2 EVA限定版

性能

高通骁龙™865+X55

8GB+256GB

UFS3.0+TurboWrite+HPB

Z 轴线性马达

等效 4000mAh 电池能量,65W SuperVOOC 2.0、40W AirVOOC、10W 反向无线充电

屏幕

6.55 英寸

屏幕比例 20:9

分辨率 2400*1080,402ppi

90Hz 屏幕刷新率,180Hz 触控采样率

后置摄像头

4800W 主摄镜头(IMX586  f/1.7光圈 )+800W 超广角镜头+复古肖像风格+漏光人像风格镜头

前置摄像头

1600W 像素,f/2.4,支持超级夜景模式 

网络连接

5G: SA/NSA双模,n1/n3/n78/n79/n41(n1/n3需运营商现网支持后 OTA 支持)
5G+Wi-Fi6 叠加

OS

ColorOS 7.1  (基于Android 10),定制版 Breeno


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关于OPPO


OPPO于2008年推出第一款“笑脸手机”,由此开启探索和引领至美科技之旅。今天,OPPO 凭借以Find X 和 Reno 系列手机为核心的多智能终端产品,ColorOS 操作系统,以及 OPPO Cloud、OPPO+ 等互联网服务,让全球消费者尽享至美科技。OPPO 业务遍及全球40多个国家和地区,拥有6大研究所和4大研发中心,并在伦敦设有全球设计中心。超过4万名OPPO员工共同致力于为人们创造美好生活。


媒体垂询:


陈冠璋


OPPO广东移动通信有限公司 


深圳市南山区中国华润大厦30层 


邮件:chenguanzhang@oppo.com


彭俊


晟世公关


北京市朝阳区旺座中心东塔1116


邮箱:pengjun@funpr.cn


 1、该数据源自OPPO实验室检验报告。测试条件:室温25℃,在手机电量1%的情况下,使用标配电源适配器+OPPO 40W无线充电底座充电,保持屏幕亮度50%,音量10格,在30fps,超高画面质量,标准分辨率下,玩王者荣耀5V5匹配的时长。实际时间可能因手机使用具体条件而发生变化。 


2、该数据源自OPPO实验室检验报告。测试条件:室温25℃,在手机电量1%的情况下,使用标配电源适配器充电,保持屏幕亮度50%,音量10格,在30fps,超高画面质量,标准分辨率下,玩王者荣耀5V5匹配的时长。实际时间可能因手机使用具体条件而发生变化。


3、定制无线闪充动画需要搭配OPPO 40W AirVOOC 无线闪充充电器或OPPO 40W AirVOOC无线闪充充电器新世纪福音战士限定版使用。

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国产动画《西游记之大圣归来》成功来自妥协

锤子手机的创始人罗永浩行走江湖有个招牌——理想主义,他在做手机之前开设的一系列演讲就叫做《一个理想主义者的创业故事》。在演讲里老罗提到这么个事,他想办英语培训机构,却痛感中国英语培训市场水太浑,流氓太多,有点举棋不定。然后他的某位朋友的一番话打消了他的迟疑,朋友说,这样的环境不仅不是你的阻碍,反而是你的机会啊,只要你的企业做到正常的诚信和敬业,岂非就在这不正常的环境中脱颖而出了?这之后,情怀、匠人精神成了罗永浩重要的产品附加值。罗永浩的创业故事里有一点是挺让人温暖的,那就是在这个社会,还有很多人愿意为情怀、为理想主义买单。一部国产动画的逆袭之所以想到老罗的故事,是因为最近有一部动画片引发了轰动,就是田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)。这部动画片上映以来,票房大卖,口碑爆棚。笔者共襄盛举,也去看了一遍,凭心而论,这部电影其实配不上它在豆瓣上得到的那个分数。所以,这里面有一些溢美,不是电影内容带来的。就好像罗永浩那款锤子手机,一开始卖3000多,后来降到2000多,中间这1000块钱差价,有人认为是情怀的价格。《大圣归来》的逆袭,可以看做是一次文艺青年的暴动。有必要先介绍一下背景,首先7月份是所谓的“国产电影保护月”,也就是美国超级英雄退让,给国产电影挤口饭吃。效果很明显,郭敬明的《小时代》和何老师的《栀子花开》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片,基本上就只能做影院一日游。我的一个朋友,换乘了三趟公交车加上打了一次出租,路上整整花了两个半小时终于看到了长春只有一家影院播放的《少女哪吒》。而且场次极为有限,过了这个村就没有这个店了。这位朋友在观后感里这么说:别说国产只有烂片,只是你没看到。国产电影保护月到底保护了谁?又到底谁才真正需要保护?正当文艺青年们怀恨在心的时候,又一个丑闻爆了出来。国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》。恶心人的地方在于,导演拒不承认抄袭,甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。这种扣帽子的行为意味着导演已经不打算跟你讨论抄袭问题了,他直接把质疑的网友划成“阶级敌人”。这手段和抄袭行为放在一起,这位导演的人物形象立刻就丰满了。就在这么一个氛围下,《大圣归来》上映了,导演田晓鹏给《西游记》这个老故事提供了新的思路,编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事。毫无疑问,这是一部在故事上有想法,在技术上有诚意的电影,跟《汽车人总动员》那种流氓电影迥然不同。然而这部电影的排片却被那两部国产大片挤压得很厉害,用网易娱乐的话说,就是“遭遇了在品质上完全不堪一击态度上又蛮霸无理的对手”。于是影迷怒了,他们要主持这个正义。影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏。我们可以把这种“刷票房”(看很多遍)和“自来水”(不请自来的水军)行为看做是一次表达,是对烂片横行现状的反抗。同时这也是一次自我感动,通过加入一场狂欢,确认自己还有一颗并不麻木的心。中国动画的理想年代当现实很苦闷的时候,人们就愿意怀旧。澎湃新闻的一篇文章说,从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”,到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论,美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提,上个世纪90年代后期以后,被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。中国动画,经历了两次比较辉煌的时期,而这两次辉煌,也都和美影厂脱不开关系。1957年,上海美术电影制片厂成立,美影厂吸收了一大批艺术家加盟,其中最著名的就是万氏兄弟,他们被认为是中国动画电影的创始人。而老大万籁鸣更是殿堂级动画片《大闹天宫》的导演。万籁鸣和《大闹天宫》,定义了世界动画片领域的“中国流派”。当然,万籁鸣导演和《大闹天宫》,就好像费穆导演和《小城之春》,对我来说都属于需要追思的遥远存在。而上世纪八、九十年代的中国动画片,则是属于我成长记忆的一部分。即使用现在的眼光去看,美影厂的那些动画片也都是杰出的作品。看这些动画片,你能感觉到创作者的投入,他们在尽力制作精品。这批动画作品几乎每一部都值得细细品味。可惜,这样的辉煌已经无法延续了。用现任上海美术电影制片厂厂长钱建平的话来说,“那是那个年代的产物,美影厂一大批最优秀的艺术家,所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不太会有。”“那个年代”指的是上世纪80年代。很多人怀念80年代不是没有道理的,那个年代的特殊之处在于,既保留了计划经济时代相对简单平等的环境,又摆脱了政治运动对艺术的钳制。美影厂老作曲家金复载说:“那时候没有市场概念,也不考虑任何利益,尽力做自己本职工作,进厂59块工资,一拿拿了20年,到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱,排好时间进录音棚,有专门的电影乐团,计划排练录音,完全根据需要。这个体制的好处就是,金钱考虑少了,艺术自己就考虑多了。”除了一个有些“乌托邦”的创作氛围之外,“文革”时期的那种政治高压没有了,文艺不再仅仅为意识形态服务,艺术家获得了更大的创作空间。如果计划经济的物质保障是条件的话,那么创作的自由就是动画片辉煌的关键。这也是为什么计划经济30年,艺术的发展却只发生在开始和结束时期。在这样一个氛围中,受益的当然不仅仅是动画片,以电影为例,无论是第五代的电影,还是上译厂的译制片,都在这个时期达到了各自领域的巅峰。而且和动画片一样,对金钱考虑得少,对艺术考虑得多。来自市场的冲击然而这样的理想状态是难以持续的,因为这本来就是社会转型期的一个过渡阶段,所以当计划经济走向了市场经济,这个过渡时期也就随之结束了。这对中国动画产业的影响是十分巨大的。首先随着市场的到来,对金钱的考虑就多了起来,当国营工厂无法再提供具有竞争力的报酬的时候,人才的流失不可避免,人心散了,队伍不好带了。所以不仅仅是美影厂,整个中国动画领域在90年代都是乏善可陈的,电视动画也只有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等寥寥无几的精品,而直到1999年的《宝莲灯》才算是重新让中国动画片回到了大银幕。当然,除了过去稳定的创作环境被打破之外,市场还带来了强大的竞争对手,80后们能够念出一大串来自美国和日本的动画作品,其品类之多样、做工之精良让国产动画片几乎难以抗衡。就拿80年代诞生的那批经典的国产动画和美日动画片相对比,我们就能看出其中的差距。一个最简单的差距是时间长度,中国早期的动画片,几乎都是半个小时左右的动画短片,拿到现在来看,也就是电影学院学生作品的规模。而那几部电视动画长片,也往往不超过10集。再看前不久还感动我们的《哆啦A梦》,电视版最新一集是第2577集。我们当时的动画片,还属于手工作坊的阶段,而美国和日本的动画片,则是现代工业的产物。其对人才、资金、技术的动员能力,是手工作坊根本无法抗衡的。然后,就像富士康给苹果做手机代工一样,我们很多的美术人才,也成了美国和日本动画片的“技术工人”,但即便是这最末端的工作,其报酬在当时也是十分可观的。除了动画作品之外,还有一种文化走进中国,就是漫画。从80年代末开始,日本漫画作品首先通过盗版的途径进入中国市场,不用说,中国的小儿书市场也就一败涂地了。中国的小儿书,顶天了的长篇巨制也就是48本的《三国演义》了,而去年刚刚完结的日本漫画《火影忍者》则连载了足足15年。最后,有个历史典故不得不提,日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫,正是因为儿时被万氏兄弟创作的《铁扇公主》震撼,才立志成为一个漫画家的,从而引领了日本动漫界一个时代的风潮,也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。成功来自妥协当“衣食父母”由国家切换成市场的时候,刚刚摆脱了意识形态指导的艺术家们又不得不接受市场的检验。在创作自由和寻求资金之间,艺术家必须作出平衡。这让从那个年代过来的中国动画工作者们很不适应,“说实话我真的挺烦工业化生产的,我觉得好莱坞那些《功夫熊猫》之类的,做得根本就没有一点精神在里面,当然人多可以做得更精细,但我还是喜欢我们小团队慢慢做的那种感觉。”田晓鹏如是说。田晓鹏的话有艺术家的理想主义,但在市场面前这也只是想想而已。在任何文化领域,小众文化都是金字塔的顶尖,它需要大众文化的底座支撑,大众文化越发达,留给小众文化的空间才越大。市场越大,公众的需求就越多样性,小众文化才能获得越多的支持者。而对个人来说,对市场的必要妥协会让艺术家获得认可,认可度越高,资本才敢于让艺术家冒险做艺术追求,实际上创作空间才会越大。正是由于日本庞大的动漫产业,才让宫崎骏、押井守、大友克洋这些动画哲学家们能够尽情地思考、想象,也才能出现像《新世纪福音战士》这种脱胎于《圣经》,情结匪夷所思的“神作”。他们都需要感谢《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《圣斗士星矢》们所创造的巨大市场。尽管田晓鹏不喜欢工业化生产,但《大圣归来》的成功还是来自妥协:“我觉得我们最大的优点,就是肯向市场妥协,我们知道自己不可能在一无所有的情况下,让别人相信我们能做好一部成人的动画,我们必须先做出一部《大圣归来》这样的、尽力迎合了全年龄段口味的精致动画片来证明自己……不过好在现在上映后的效果不错,这也让我们向理想的动画又迈进了一步。”《大圣归来》让田晓鹏的团队获得了足够的资本继续这个系列,同时还可以创作他渴望已久的悬疑类成人动画片。需要英雄的年代在《大圣归来》的一幅海报上,有这么一段话:“他们说我死了。那些贪新的、念旧的,一本正经说鬼话的,苟活的、正腐烂的,不敢开始更不敢结束,阳奉的、阴违的,粉饰明天,篡改昨天的,来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们,也包括你么?这是一个需要英雄的时代!大圣归来!”这无疑是一段精准把握了影迷心理的文案。这部电影实际上成就了三个“大圣”形象,第一个当然是电影中的大圣,他以一个颓废大叔的全新姿态出现在观众面前。第二个“大圣”是电影本身,在这样一个物欲横流的时代,在这样一个烂片横行的圈子,在这样一个抄袭成性的行业,还有人去创作这样一部诚意之作难道不是某种反抗精神吗?田晓鹏说《大圣归来》是他的最后一搏,“如果这次败了,我就离开这个圈子,再也不碰动画了,因为如果我们这么努力地在做结果还是失败,那就说明至少十年之内,动画这个产业真的不适合碰了。”第三个“大圣”就是被怀旧情绪和理想主义感动的影迷们,大家奔走相告,甘当“自来水”,就是为了击败那些吞噬票房和中国电影希望的“妖魔”。最后,这个“大圣”把前两个“大圣”给拯救了。《大圣归来》的成功,最大的意义在于向市场传递了一个价值信号,告诉所有人,一部态度诚恳、质量上乘的作品值多少钱。我想这个意义不仅仅适用于动画片领域,而是具有普遍价值的。它告诉我们,在一个劣币横行的市场中,良币可能被驱逐,但也可能获得巨大的比较优势。前不久看了一篇作家雾满拦江评价莫言的文章,文章的结尾作者写道:“别人的龌龊、肮脏、品性不端及自甘堕落,其实正是你的机会。当别人随波逐流自甘堕落成为垃圾,靠伤害别人渲泄心里苦闷,你的坚忍与努力,就更凸显其价值。你的机会,是人渣垃圾给予的。重要的是,你愿不愿意,抓住这个机会!”剧情简介大闹天宫后四百多年,齐天大圣成了一个传说,在山妖横行的长安城,孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命,小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。有一天,山妖来劫掠童男童女,江流儿救了一个小女孩,惹得山妖追杀,他一路逃跑,跑进了五行山,盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山,却无奈腕上封印未解,又欠江流儿人情,勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身,但或落魄或魔性大发,英雄不再。日全食之日,在悬空寺,妖王准备将童男童女投入丹炉中,江流儿却冲进了道场,最后一战开始了……

锤子手机的创始人罗永浩行走江湖有个招牌——理想主义,他在做手机之前开设的一系列演讲就叫做《一个理想主义者的创业故事》。在演讲里老罗提到这么个事,他想办英语培训机构,却痛感中国英语培训市场水太浑,流氓太多,有点举棋不定。然后他的某位朋友的一番话打消了他的迟疑,朋友说,这样的环境不仅不是你的阻碍,反而是你的机会啊,只要你的企业做到正常的诚信和敬业,岂非就在这不正常的环境中脱颖而出了?这之后,情怀、匠人精神成了罗永浩重要的产品附加值。罗永浩的创业故事里有一点是挺让人温暖的,那就是在这个社会,还有很多人愿意为情怀、为理想主义买单。一部国产动画的逆袭之所以想到老罗的故事,是因为最近有一部动画片引发了轰动,就是田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)。这部动画片上映以来,票房大卖,口碑爆棚。笔者共襄盛举,也去看了一遍,凭心而论,这部电影其实配不上它在豆瓣上得到的那个分数。所以,这里面有一些溢美,不是电影内容带来的。就好像罗永浩那款锤子手机,一开始卖3000多,后来降到2000多,中间这1000块钱差价,有人认为是情怀的价格。《大圣归来》的逆袭,可以看做是一次文艺青年的暴动。有必要先介绍一下背景,首先7月份是所谓的“国产电影保护月”,也就是美国超级英雄退让,给国产电影挤口饭吃。效果很明显,郭敬明的《小时代》和何老师的《栀子花开》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片,基本上就只能做影院一日游。我的一个朋友,换乘了三趟公交车加上打了一次出租,路上整整花了两个半小时终于看到了长春只有一家影院播放的《少女哪吒》。而且场次极为有限,过了这个村就没有这个店了。这位朋友在观后感里这么说:别说国产只有烂片,只是你没看到。国产电影保护月到底保护了谁?又到底谁才真正需要保护?正当文艺青年们怀恨在心的时候,又一个丑闻爆了出来。国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》。恶心人的地方在于,导演拒不承认抄袭,甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。这种扣帽子的行为意味着导演已经不打算跟你讨论抄袭问题了,他直接把质疑的网友划成“阶级敌人”。这手段和抄袭行为放在一起,这位导演的人物形象立刻就丰满了。就在这么一个氛围下,《大圣归来》上映了,导演田晓鹏给《西游记》这个老故事提供了新的思路,编织了一个典型的沧桑大叔和天真幼童相互救赎的好莱坞式故事。毫无疑问,这是一部在故事上有想法,在技术上有诚意的电影,跟《汽车人总动员》那种流氓电影迥然不同。然而这部电影的排片却被那两部国产大片挤压得很厉害,用网易娱乐的话说,就是“遭遇了在品质上完全不堪一击态度上又蛮霸无理的对手”。于是影迷怒了,他们要主持这个正义。影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏。我们可以把这种“刷票房”(看很多遍)和“自来水”(不请自来的水军)行为看做是一次表达,是对烂片横行现状的反抗。同时这也是一次自我感动,通过加入一场狂欢,确认自己还有一颗并不麻木的心。中国动画的理想年代当现实很苦闷的时候,人们就愿意怀旧。澎湃新闻的一篇文章说,从去年对于“为何《黑猫警长》五集之后没下文”,到今年马克宣作为“最后一位水墨动画大师”去世所引发的讨论,美术片的没落似乎映衬着一代人的心结。曾经陪伴一代人成长的动画作品一次次被重提,上个世纪90年代后期以后,被市场经济冲击的美影厂和中国美术电影似乎无以为继。中国动画,经历了两次比较辉煌的时期,而这两次辉煌,也都和美影厂脱不开关系。1957年,上海美术电影制片厂成立,美影厂吸收了一大批艺术家加盟,其中最著名的就是万氏兄弟,他们被认为是中国动画电影的创始人。而老大万籁鸣更是殿堂级动画片《大闹天宫》的导演。万籁鸣和《大闹天宫》,定义了世界动画片领域的“中国流派”。当然,万籁鸣导演和《大闹天宫》,就好像费穆导演和《小城之春》,对我来说都属于需要追思的遥远存在。而上世纪八、九十年代的中国动画片,则是属于我成长记忆的一部分。即使用现在的眼光去看,美影厂的那些动画片也都是杰出的作品。看这些动画片,你能感觉到创作者的投入,他们在尽力制作精品。这批动画作品几乎每一部都值得细细品味。可惜,这样的辉煌已经无法延续了。用现任上海美术电影制片厂厂长钱建平的话来说,“那是那个年代的产物,美影厂一大批最优秀的艺术家,所有人不顾一切为艺术品质的时代已经不太会有。”“那个年代”指的是上世纪80年代。很多人怀念80年代不是没有道理的,那个年代的特殊之处在于,既保留了计划经济时代相对简单平等的环境,又摆脱了政治运动对艺术的钳制。美影厂老作曲家金复载说:“那时候没有市场概念,也不考虑任何利益,尽力做自己本职工作,进厂59块工资,一拿拿了20年,到后来才有很少的一点稿酬。做音乐也不考虑花不花钱,排好时间进录音棚,有专门的电影乐团,计划排练录音,完全根据需要。这个体制的好处就是,金钱考虑少了,艺术自己就考虑多了。”除了一个有些“乌托邦”的创作氛围之外,“文革”时期的那种政治高压没有了,文艺不再仅仅为意识形态服务,艺术家获得了更大的创作空间。如果计划经济的物质保障是条件的话,那么创作的自由就是动画片辉煌的关键。这也是为什么计划经济30年,艺术的发展却只发生在开始和结束时期。在这样一个氛围中,受益的当然不仅仅是动画片,以电影为例,无论是第五代的电影,还是上译厂的译制片,都在这个时期达到了各自领域的巅峰。而且和动画片一样,对金钱考虑得少,对艺术考虑得多。来自市场的冲击然而这样的理想状态是难以持续的,因为这本来就是社会转型期的一个过渡阶段,所以当计划经济走向了市场经济,这个过渡时期也就随之结束了。这对中国动画产业的影响是十分巨大的。首先随着市场的到来,对金钱的考虑就多了起来,当国营工厂无法再提供具有竞争力的报酬的时候,人才的流失不可避免,人心散了,队伍不好带了。所以不仅仅是美影厂,整个中国动画领域在90年代都是乏善可陈的,电视动画也只有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等寥寥无几的精品,而直到1999年的《宝莲灯》才算是重新让中国动画片回到了大银幕。当然,除了过去稳定的创作环境被打破之外,市场还带来了强大的竞争对手,80后们能够念出一大串来自美国和日本的动画作品,其品类之多样、做工之精良让国产动画片几乎难以抗衡。就拿80年代诞生的那批经典的国产动画和美日动画片相对比,我们就能看出其中的差距。一个最简单的差距是时间长度,中国早期的动画片,几乎都是半个小时左右的动画短片,拿到现在来看,也就是电影学院学生作品的规模。而那几部电视动画长片,也往往不超过10集。再看前不久还感动我们的《哆啦A梦》,电视版最新一集是第2577集。我们当时的动画片,还属于手工作坊的阶段,而美国和日本的动画片,则是现代工业的产物。其对人才、资金、技术的动员能力,是手工作坊根本无法抗衡的。然后,就像富士康给苹果做手机代工一样,我们很多的美术人才,也成了美国和日本动画片的“技术工人”,但即便是这最末端的工作,其报酬在当时也是十分可观的。除了动画作品之外,还有一种文化走进中国,就是漫画。从80年代末开始,日本漫画作品首先通过盗版的途径进入中国市场,不用说,中国的小儿书市场也就一败涂地了。中国的小儿书,顶天了的长篇巨制也就是48本的《三国演义》了,而去年刚刚完结的日本漫画《火影忍者》则连载了足足15年。最后,有个历史典故不得不提,日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫,正是因为儿时被万氏兄弟创作的《铁扇公主》震撼,才立志成为一个漫画家的,从而引领了日本动漫界一个时代的风潮,也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。成功来自妥协当“衣食父母”由国家切换成市场的时候,刚刚摆脱了意识形态指导的艺术家们又不得不接受市场的检验。在创作自由和寻求资金之间,艺术家必须作出平衡。这让从那个年代过来的中国动画工作者们很不适应,“说实话我真的挺烦工业化生产的,我觉得好莱坞那些《功夫熊猫》之类的,做得根本就没有一点精神在里面,当然人多可以做得更精细,但我还是喜欢我们小团队慢慢做的那种感觉。”田晓鹏如是说。田晓鹏的话有艺术家的理想主义,但在市场面前这也只是想想而已。在任何文化领域,小众文化都是金字塔的顶尖,它需要大众文化的底座支撑,大众文化越发达,留给小众文化的空间才越大。市场越大,公众的需求就越多样性,小众文化才能获得越多的支持者。而对个人来说,对市场的必要妥协会让艺术家获得认可,认可度越高,资本才敢于让艺术家冒险做艺术追求,实际上创作空间才会越大。正是由于日本庞大的动漫产业,才让宫崎骏、押井守、大友克洋这些动画哲学家们能够尽情地思考、想象,也才能出现像《新世纪福音战士》这种脱胎于《圣经》,情结匪夷所思的“神作”。他们都需要感谢《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《圣斗士星矢》们所创造的巨大市场。尽管田晓鹏不喜欢工业化生产,但《大圣归来》的成功还是来自妥协:“我觉得我们最大的优点,就是肯向市场妥协,我们知道自己不可能在一无所有的情况下,让别人相信我们能做好一部成人的动画,我们必须先做出一部《大圣归来》这样的、尽力迎合了全年龄段口味的精致动画片来证明自己……不过好在现在上映后的效果不错,这也让我们向理想的动画又迈进了一步。”《大圣归来》让田晓鹏的团队获得了足够的资本继续这个系列,同时还可以创作他渴望已久的悬疑类成人动画片。需要英雄的年代在《大圣归来》的一幅海报上,有这么一段话:“他们说我死了。那些贪新的、念旧的,一本正经说鬼话的,苟活的、正腐烂的,不敢开始更不敢结束,阳奉的、阴违的,粉饰明天,篡改昨天的,来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们,也包括你么?这是一个需要英雄的时代!大圣归来!”这无疑是一段精准把握了影迷心理的文案。这部电影实际上成就了三个“大圣”形象,第一个当然是电影中的大圣,他以一个颓废大叔的全新姿态出现在观众面前。第二个“大圣”是电影本身,在这样一个物欲横流的时代,在这样一个烂片横行的圈子,在这样一个抄袭成性的行业,还有人去创作这样一部诚意之作难道不是某种反抗精神吗?田晓鹏说《大圣归来》是他的最后一搏,“如果这次败了,我就离开这个圈子,再也不碰动画了,因为如果我们这么努力地在做结果还是失败,那就说明至少十年之内,动画这个产业真的不适合碰了。”第三个“大圣”就是被怀旧情绪和理想主义感动的影迷们,大家奔走相告,甘当“自来水”,就是为了击败那些吞噬票房和中国电影希望的“妖魔”。最后,这个“大圣”把前两个“大圣”给拯救了。《大圣归来》的成功,最大的意义在于向市场传递了一个价值信号,告诉所有人,一部态度诚恳、质量上乘的作品值多少钱。我想这个意义不仅仅适用于动画片领域,而是具有普遍价值的。它告诉我们,在一个劣币横行的市场中,良币可能被驱逐,但也可能获得巨大的比较优势。前不久看了一篇作家雾满拦江评价莫言的文章,文章的结尾作者写道:“别人的龌龊、肮脏、品性不端及自甘堕落,其实正是你的机会。当别人随波逐流自甘堕落成为垃圾,靠伤害别人渲泄心里苦闷,你的坚忍与努力,就更凸显其价值。你的机会,是人渣垃圾给予的。重要的是,你愿不愿意,抓住这个机会!”剧情简介大闹天宫后四百多年,齐天大圣成了一个传说,在山妖横行的长安城,孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命,小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。有一天,山妖来劫掠童男童女,江流儿救了一个小女孩,惹得山妖追杀,他一路逃跑,跑进了五行山,盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山,却无奈腕上封印未解,又欠江流儿人情,勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身,但或落魄或魔性大发,英雄不再。日全食之日,在悬空寺,妖王准备将童男童女投入丹炉中,江流儿却冲进了道场,最后一战开始了……

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中国电影资料馆将上映夏日大作战

3月16日,中国电影资料馆将放映由日本导演细田守执导的经典动画影片《夏日大作战》,同时还会开展的学术研究活动。在北京的朋友可以考虑前去围观,具体的地址是:北京海淀区文慧园路3号中国电影资料馆艺术影院。大家不去感受一下在电影院里观影的震撼吗? 动画电影《夏日大作战》是2009年由细田守执导,贞本义行人设的作品,电影主要描述一位胆小的高二数学天才,偶然解开一个奇妙的数列,而后被指控入侵虚拟世界“OZ”,造成虚拟与真实世界大混乱,最后借由他的能力与众人的帮忙,解救人类与学姐一家的故事。 根据报道,本作自公映以来,一直受到好评。在日本全国只有不足130家影院放映的条件下,本土观影人次近125万,上映一月即突破14亿票房。据华纳电影的出口调查显示,该片的观众满意度高达96%,成为2009年暑期电影口碑与票房双收的最大赢家。此外,本作还获得第42界西班牙加泰罗尼亚SITGES国际电影节动画部门最优秀长篇奖,入围瑞士洛迦诺国际电影节竞赛单元、日本报知映画奖最佳影片;并荣膺日本第二十四回“经济产业大臣奖”。 此外,在中国电影资料馆的寻常资料中,还提到了放映庵野秀明《新世纪福音战士EVA》过去剧场版的消息,对此有兴趣的朋友不妨关注下具体的上映时间。 此外,在中国电影资料馆的寻常资料中,还提到了放映庵野秀明《新世纪福音战士EVA》过去剧场版的消息,对此有兴趣的朋友不妨关注下具体的上映时间。

3月16日,中国电影资料馆将放映由日本导演细田守执导的经典动画影片《夏日大作战》,同时还会开展的学术研究活动。在北京的朋友可以考虑前去围观,具体的地址是:北京海淀区文慧园路3号中国电影资料馆艺术影院。大家不去感受一下在电影院里观影的震撼吗? 动画电影《夏日大作战》是2009年由细田守执导,贞本义行人设的作品,电影主要描述一位胆小的高二数学天才,偶然解开一个奇妙的数列,而后被指控入侵虚拟世界“OZ”,造成虚拟与真实世界大混乱,最后借由他的能力与众人的帮忙,解救人类与学姐一家的故事。 根据报道,本作自公映以来,一直受到好评。在日本全国只有不足130家影院放映的条件下,本土观影人次近125万,上映一月即突破14亿票房。据华纳电影的出口调查显示,该片的观众满意度高达96%,成为2009年暑期电影口碑与票房双收的最大赢家。此外,本作还获得第42界西班牙加泰罗尼亚SITGES国际电影节动画部门最优秀长篇奖,入围瑞士洛迦诺国际电影节竞赛单元、日本报知映画奖最佳影片;并荣膺日本第二十四回“经济产业大臣奖”。 此外,在中国电影资料馆的寻常资料中,还提到了放映庵野秀明《新世纪福音战士EVA》过去剧场版的消息,对此有兴趣的朋友不妨关注下具体的上映时间。 此外,在中国电影资料馆的寻常资料中,还提到了放映庵野秀明《新世纪福音战士EVA》过去剧场版的消息,对此有兴趣的朋友不妨关注下具体的上映时间。

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[起风了] 霸气连冠日本票房

盛夏的日本影坛因为宫崎骏的《起风了》的上映而变得热闹非凡。过去两周,《起风了》一直在票房榜上独占鳌头,不仅是日文媒体,就连许多中文媒体都在讨论宫崎骏的这部新作。此外,对于宫崎骏本人的生平过往,他的政治观和思想,也不断地再被重新挖掘。然而,非常遗憾的是,相比于媒体的一头热,这部动画电影《起风了》并没有被引进中国,将来引进国内影院进行公映的可能性也是微乎其微。首先还是来看看票房榜前三作品的详细票房数据。进入公映第二周,《起风了》在上周末维持454块屏幕的上映规模,收获票房8亿1085万日元,较前一个周末仅下跌15.7%,毫无悬念的在周末票房榜实现票房两连冠。在总票房方面,仅公映9日的《起风了》收获28亿5356万日元票房,动员观影人次达到220万人,突破200万人。从目前的票房走势看,《起风了》两周收入超过28亿,最终票房破100亿的前景乐观。最为现实的是拿米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》作为参照,这部电影首周末票房9.6亿日元,第二周的总票房26.2亿日元,走势明显不如《起风了》强劲,但总票房也接近100亿日元,达到92.5亿日元。此外,宫崎骏前作《悬崖上的金鱼姬》总票房155亿,进入第二周为32.3亿日元,走势明显比《起风了》强劲许多。将这两者作为参考的话,《起风了》的最终票房范围应该在100-130亿日元之间。另外有趣的是,《起风了》两周的总票房数据,与去年掀起动画热潮的《新世纪福音战士新剧场版:Q》接近,后者两周总票房同样超过28亿,为28.6亿日元。两部作品一部是庵野秀明出任声优,一部由他出任总导演和制作总指挥,不过最终,《新世纪福音战士新剧场版:Q》仅只有52.6亿日元,票房接下来被《起风了》所超越也只是时间问题。有日本媒体对观看了《起风了》的观众进行问卷调查,让他们选出自己“最喜欢的吉卜力作品”。在总共1431份问卷中,有22.9%的粉丝选择了《天空之城》,排名所有作品的第一位。排名2-5位的吉卜力作品分别为《龙猫》(21.7%)、《风之谷》(14.9%)、《千与千寻》(10.8%)和《魔女宅急便》(8.6%)。前5之外的还有《幽灵公主》(4.8%)、《哈尔的移动城堡》(3.0%)、《悬崖上的金鱼姬》(1.1%)、《虞美人盛开的山坡》(0.8%)。相信对于这个结果,中国的吉卜力粉丝都会有自己不同的看法。

盛夏的日本影坛因为宫崎骏的《起风了》的上映而变得热闹非凡。过去两周,《起风了》一直在票房榜上独占鳌头,不仅是日文媒体,就连许多中文媒体都在讨论宫崎骏的这部新作。此外,对于宫崎骏本人的生平过往,他的政治观和思想,也不断地再被重新挖掘。然而,非常遗憾的是,相比于媒体的一头热,这部动画电影《起风了》并没有被引进中国,将来引进国内影院进行公映的可能性也是微乎其微。首先还是来看看票房榜前三作品的详细票房数据。进入公映第二周,《起风了》在上周末维持454块屏幕的上映规模,收获票房8亿1085万日元,较前一个周末仅下跌15.7%,毫无悬念的在周末票房榜实现票房两连冠。在总票房方面,仅公映9日的《起风了》收获28亿5356万日元票房,动员观影人次达到220万人,突破200万人。从目前的票房走势看,《起风了》两周收入超过28亿,最终票房破100亿的前景乐观。最为现实的是拿米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》作为参照,这部电影首周末票房9.6亿日元,第二周的总票房26.2亿日元,走势明显不如《起风了》强劲,但总票房也接近100亿日元,达到92.5亿日元。此外,宫崎骏前作《悬崖上的金鱼姬》总票房155亿,进入第二周为32.3亿日元,走势明显比《起风了》强劲许多。将这两者作为参考的话,《起风了》的最终票房范围应该在100-130亿日元之间。另外有趣的是,《起风了》两周的总票房数据,与去年掀起动画热潮的《新世纪福音战士新剧场版:Q》接近,后者两周总票房同样超过28亿,为28.6亿日元。两部作品一部是庵野秀明出任声优,一部由他出任总导演和制作总指挥,不过最终,《新世纪福音战士新剧场版:Q》仅只有52.6亿日元,票房接下来被《起风了》所超越也只是时间问题。有日本媒体对观看了《起风了》的观众进行问卷调查,让他们选出自己“最喜欢的吉卜力作品”。在总共1431份问卷中,有22.9%的粉丝选择了《天空之城》,排名所有作品的第一位。排名2-5位的吉卜力作品分别为《龙猫》(21.7%)、《风之谷》(14.9%)、《千与千寻》(10.8%)和《魔女宅急便》(8.6%)。前5之外的还有《幽灵公主》(4.8%)、《哈尔的移动城堡》(3.0%)、《悬崖上的金鱼姬》(1.1%)、《虞美人盛开的山坡》(0.8%)。相信对于这个结果,中国的吉卜力粉丝都会有自己不同的看法。

时光网 3093天前
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分析机器人动画出现的复兴兆头及原因

从去年到今年之间,机器人动画出现了明显的复兴兆头,作品数量不断上升,逐渐呈现一片繁荣景象。具体说来,去年出现了《革命机 Valvrave》、《翠星之加尔刚蒂亚》、《银河机攻队 庄严皇子》等正统机器人作品,而今年四月也有《地球队长》、《西德尼娅的骑士》等五部新作品登场。今年夏天,还将会有虚渊玄和青木英再度携手合作的《ALDNOAH.ZERO》和《白银的意志 ARGEVOLLEN》等原创机器人动画开播。除了“高达”和“超时空要塞”等早已确立市场的传统大热作品之外,机器人动画曾在好一段时间里都被人们视为“濒危物种”。如今,机器人动画大有东山再起之势,我们一起来分析一下其中原因。一、机器人动画到达了古装剧的领域机器人动画有着诸如《纸箱战机》等无人控制的轻松休闲类,尽管它们的收视率也是时好时坏,但总的说来还算比较安定。但是,我们这里需要探讨的是,“由人控制的巨大机器人”动画。机器人动画之所以能东山再起,其中一个可能的理由就是:“机器人动画已经超越了人们头脑中的回忆,到达了与古装剧相当的领域”。古装剧是从很早以前就有的、大家绝对不会陌生的剧目之一。尽管收视不能说是太好,但直到今天依旧经常进入人们的视野之中。这里以日本的古装剧为例,江户时代的故事舞台、穿着和服的人们、带刀扎髻的武士等特征,已经超越了时尚和时代,成为了一种能够带给观众安心感的形式之美。另一方面,古装剧是一种历久常新的东西。随着对古代历史的考证的深入,电视剧也会因此而作出相应的改变,给人以新鲜之感。这一种“经典之中包含创新”的做法,在机器人动画里面也能够找到。1990年代中期,《新世纪福音战士》以不断反思自我的主人公与谜题一环扣一环的世界观,使“巨大机器人和秘密基地”的定式再度复活。这种新的尝试,在如今的动画当中也存在。《革命机 Valvrave》邀请了知名制作人士加盟,采取了以《新世纪福音战士》为代表的“复杂世界类”的故事模式,而《翠星之加尔刚蒂亚》则采取了“第一次接触”等古典科幻题材的故事元素,两者均通过重新糅合经典元素与独自创新,从而使作品大获好评。“由人控制的巨大机器人”动画,在日本以外的地方也是备受瞩目的。在国外,英雄和机器人大多都是等身大的,所以融合了《UFO机器人 古连泰沙》和《超时空要塞》等多部作品的《太空堡垒》在欧美地区也取得了成功。二、限制反而激发力量机器人动画除了有作品类别上的成熟性和经济上的收益性之外,还是一个“能开创新世界的创作天堂”,充满无穷的可能性。因为巨大机器人从现实上而言,是一个“打破世界固有思想”的产物。战场上身高会成为不利条件(容易被敌方击中),而两腿步行的机器人在现实常识里更是十分不合理的。所以,动画为了克服上述不利条件,只好改变动画当中的“现实”。比如说,在超古代的遗迹当中发现了未知的新能源,等等…… 动画通过添加这些独自的世界观,开拓了故事的天与地。巨大机器人这一现实中的限制,反而激发出了制作人员的创作力量。而且,巨大的机器人绝对不仅仅是死物的机械,他也是故事的角色之一。拥有面孔与四肢的巨人,他的动作就和人一模一样,就好比控制他运动的驾驶员的自我得到了扩张,使在现代战争当中早已消失不见的单打独斗和先报名号后决战的古代开战传统得以复活。我们来举一个例子吧。当前正在热播当中的《愚者信长》,“东之星”的小国——尾张的统治者“织田信长”驾驶巨大机器人“大型战铠”冲入敌阵,将敌人打得落花流水。这种将日本战国时代的世界观,融入到机器人动画当中的做法,让整部作品都有了一番新气象。三、制作方式的更新但是,机器人动画需要耗费大量的作画资源。要制作出一部好的作品,一定要有足以支撑它的人才和环境设备才行。近年来,擅长运用3DCG制作的动画工作室的成长十分显著,使得在电视动画领域里描绘巨大机器人战斗的难度也有了下降。另一方面,强调以手绘方式对抗3D热潮的动画工作室也有不少。制作人员的世代交替以及新旧两代的互相交锋,说不定将会更加促进机器人动画的复兴势头。总之,机器人动画在近一两年以来,的确展示出一股文艺复兴般的势头,至于能否重现昔日的光辉,就让我们拭目以待!

从去年到今年之间,机器人动画出现了明显的复兴兆头,作品数量不断上升,逐渐呈现一片繁荣景象。具体说来,去年出现了《革命机 Valvrave》、《翠星之加尔刚蒂亚》、《银河机攻队 庄严皇子》等正统机器人作品,而今年四月也有《地球队长》、《西德尼娅的骑士》等五部新作品登场。今年夏天,还将会有虚渊玄和青木英再度携手合作的《ALDNOAH.ZERO》和《白银的意志 ARGEVOLLEN》等原创机器人动画开播。除了“高达”和“超时空要塞”等早已确立市场的传统大热作品之外,机器人动画曾在好一段时间里都被人们视为“濒危物种”。如今,机器人动画大有东山再起之势,我们一起来分析一下其中原因。一、机器人动画到达了古装剧的领域机器人动画有着诸如《纸箱战机》等无人控制的轻松休闲类,尽管它们的收视率也是时好时坏,但总的说来还算比较安定。但是,我们这里需要探讨的是,“由人控制的巨大机器人”动画。机器人动画之所以能东山再起,其中一个可能的理由就是:“机器人动画已经超越了人们头脑中的回忆,到达了与古装剧相当的领域”。古装剧是从很早以前就有的、大家绝对不会陌生的剧目之一。尽管收视不能说是太好,但直到今天依旧经常进入人们的视野之中。这里以日本的古装剧为例,江户时代的故事舞台、穿着和服的人们、带刀扎髻的武士等特征,已经超越了时尚和时代,成为了一种能够带给观众安心感的形式之美。另一方面,古装剧是一种历久常新的东西。随着对古代历史的考证的深入,电视剧也会因此而作出相应的改变,给人以新鲜之感。这一种“经典之中包含创新”的做法,在机器人动画里面也能够找到。1990年代中期,《新世纪福音战士》以不断反思自我的主人公与谜题一环扣一环的世界观,使“巨大机器人和秘密基地”的定式再度复活。这种新的尝试,在如今的动画当中也存在。《革命机 Valvrave》邀请了知名制作人士加盟,采取了以《新世纪福音战士》为代表的“复杂世界类”的故事模式,而《翠星之加尔刚蒂亚》则采取了“第一次接触”等古典科幻题材的故事元素,两者均通过重新糅合经典元素与独自创新,从而使作品大获好评。“由人控制的巨大机器人”动画,在日本以外的地方也是备受瞩目的。在国外,英雄和机器人大多都是等身大的,所以融合了《UFO机器人 古连泰沙》和《超时空要塞》等多部作品的《太空堡垒》在欧美地区也取得了成功。二、限制反而激发力量机器人动画除了有作品类别上的成熟性和经济上的收益性之外,还是一个“能开创新世界的创作天堂”,充满无穷的可能性。因为巨大机器人从现实上而言,是一个“打破世界固有思想”的产物。战场上身高会成为不利条件(容易被敌方击中),而两腿步行的机器人在现实常识里更是十分不合理的。所以,动画为了克服上述不利条件,只好改变动画当中的“现实”。比如说,在超古代的遗迹当中发现了未知的新能源,等等…… 动画通过添加这些独自的世界观,开拓了故事的天与地。巨大机器人这一现实中的限制,反而激发出了制作人员的创作力量。而且,巨大的机器人绝对不仅仅是死物的机械,他也是故事的角色之一。拥有面孔与四肢的巨人,他的动作就和人一模一样,就好比控制他运动的驾驶员的自我得到了扩张,使在现代战争当中早已消失不见的单打独斗和先报名号后决战的古代开战传统得以复活。我们来举一个例子吧。当前正在热播当中的《愚者信长》,“东之星”的小国——尾张的统治者“织田信长”驾驶巨大机器人“大型战铠”冲入敌阵,将敌人打得落花流水。这种将日本战国时代的世界观,融入到机器人动画当中的做法,让整部作品都有了一番新气象。三、制作方式的更新但是,机器人动画需要耗费大量的作画资源。要制作出一部好的作品,一定要有足以支撑它的人才和环境设备才行。近年来,擅长运用3DCG制作的动画工作室的成长十分显著,使得在电视动画领域里描绘巨大机器人战斗的难度也有了下降。另一方面,强调以手绘方式对抗3D热潮的动画工作室也有不少。制作人员的世代交替以及新旧两代的互相交锋,说不定将会更加促进机器人动画的复兴势头。总之,机器人动画在近一两年以来,的确展示出一股文艺复兴般的势头,至于能否重现昔日的光辉,就让我们拭目以待!

腾讯动漫 2802天前
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动画《EVA:Q》夺日本亚马逊2013年度销量冠军

日本大型网络销售平台Amazon.co.jp近日公布了年度畅销商品榜单。此次统计成绩取自2012年12月1日~2013年11月30日的数据,被分成29个部门公开。其中,在DVD·蓝光的综合排行榜上,人气动画《EVA》系列的最新作《新世纪福音战士新剧场版:QEvangelion 3》初回限定版蓝光碟超越人气偶像团体“岚”的系列DVD,顺利夺得了第一名的宝座。而该系列的DVD也排名第八,可以说拥有压倒性的人气。《新世纪福音战士新剧场版:QEvangelion 3》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-13.html 《EVA:Q》是2012年秋季上映的大人气电影。作为四部曲的第三部,不仅票房成绩出色,映像制品方面也得到了业界的一致好评。人气自第一部《序》、第二部《破》以来一直不减。此次的初回限定特典当中,不仅包括了原创原声乐,还收录了剧场版公映期间同时上映的作品《巨神兵出现在东京 剧场版》。此外,在综合排名当中,我们还能看到其他动画的名字。第五位是《机动战士高达UC“MOBILE SUIT GUNDAM UC”6 初回限定版》的蓝光碟,这部作品同样是经久不衰的人气动画;而第七位则是《剧场版 魔法少女小圆☆魔力“前篇”起始的物语/“后篇”永远的物语【完全生产限定版】》的蓝光碟,也同样是2013年的话题作品。我们可以从中感受到动画在映像制品当中的分量正在逐年增加。此次除了综合排名外,Amazon.co.jp还发布了动画部门的排行结果。具体如下:第一位:《EVA:Q》初回限定版蓝光(2013年4月24日发售)第二位:《机动战士高达UC“MOBILE SUIT GUNDAM UC”6 初回限定版》蓝光(2013年3月22日发售)第三位:《剧场版 魔法少女小圆☆魔力“前篇”起始的物语/“后篇”永远的物语【完全生产限定版】》蓝光(2013年7月24日发售)第四位:《EVA新剧场版:Q》初回限定版DVD(2013年4月24日发售)第五位:《猫物语(黑)第一卷》完全生产限定版蓝光(2013年3月6日发售)第六位:《猫物语(黑)第二卷》完全生产限定版蓝光(2013年4月3日发售)第七位:《进击的巨人 1》蓝光(2013年7月17日发售)第八位:《少女与战车 6(最终卷)》初回限定版蓝光(2013年6月21日发售)第九位:《少女与战车5》初回限定版蓝光(2013年5月28日发售)第十位:《少女与战车4》初回限定版蓝光(2013年4月24日发售)

日本大型网络销售平台Amazon.co.jp近日公布了年度畅销商品榜单。此次统计成绩取自2012年12月1日~2013年11月30日的数据,被分成29个部门公开。其中,在DVD·蓝光的综合排行榜上,人气动画《EVA》系列的最新作《新世纪福音战士新剧场版:QEvangelion 3》初回限定版蓝光碟超越人气偶像团体“岚”的系列DVD,顺利夺得了第一名的宝座。而该系列的DVD也排名第八,可以说拥有压倒性的人气。《新世纪福音战士新剧场版:QEvangelion 3》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-13.html 《EVA:Q》是2012年秋季上映的大人气电影。作为四部曲的第三部,不仅票房成绩出色,映像制品方面也得到了业界的一致好评。人气自第一部《序》、第二部《破》以来一直不减。此次的初回限定特典当中,不仅包括了原创原声乐,还收录了剧场版公映期间同时上映的作品《巨神兵出现在东京 剧场版》。此外,在综合排名当中,我们还能看到其他动画的名字。第五位是《机动战士高达UC“MOBILE SUIT GUNDAM UC”6 初回限定版》的蓝光碟,这部作品同样是经久不衰的人气动画;而第七位则是《剧场版 魔法少女小圆☆魔力“前篇”起始的物语/“后篇”永远的物语【完全生产限定版】》的蓝光碟,也同样是2013年的话题作品。我们可以从中感受到动画在映像制品当中的分量正在逐年增加。此次除了综合排名外,Amazon.co.jp还发布了动画部门的排行结果。具体如下:第一位:《EVA:Q》初回限定版蓝光(2013年4月24日发售)第二位:《机动战士高达UC“MOBILE SUIT GUNDAM UC”6 初回限定版》蓝光(2013年3月22日发售)第三位:《剧场版 魔法少女小圆☆魔力“前篇”起始的物语/“后篇”永远的物语【完全生产限定版】》蓝光(2013年7月24日发售)第四位:《EVA新剧场版:Q》初回限定版DVD(2013年4月24日发售)第五位:《猫物语(黑)第一卷》完全生产限定版蓝光(2013年3月6日发售)第六位:《猫物语(黑)第二卷》完全生产限定版蓝光(2013年4月3日发售)第七位:《进击的巨人 1》蓝光(2013年7月17日发售)第八位:《少女与战车 6(最终卷)》初回限定版蓝光(2013年6月21日发售)第九位:《少女与战车5》初回限定版蓝光(2013年5月28日发售)第十位:《少女与战车4》初回限定版蓝光(2013年4月24日发售)

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二次元神器 经典动画中的开挂神器

童年经典动画中的开挂神器对比美国好莱坞超级英雄拯救世界,二次元的世界则通常派出初高中生们来拯救地球。在拯救地球前他们或许普通、或许废柴、或许已经颇具雄心,但是一遇开挂神器,立马在二次元世界中成名,遇到一起打boss的战友和萌宠,走上人生巅峰,迎娶白富美或高帅富。现在就随时光网一起,找回童心,看看我们回忆中那些经典动画的主角们都拥有怎样的金手指。猫型机器人哆啦A梦和Hello Kitty一样,在很多人认知中归为猫的家伙其实是个机器人。哆啦A梦原本是在2112年9月3日,诞生于日本东京的松芝工厂的猫型机器人。由于制造过程中发生了事故,才由此成为一台“特别的”机器人。在世雄误买后,哆啦A梦让世雄和电视机前的观众们都看到了全新的世界,四次元口袋、任意门、时光机等等,哆啦A梦仿佛无止境的神奇道具帮助主人公解决一个又一个困难,彻底改变了这个普通男孩的生活,成为了二次元里有性格有智慧有喜好的个性开挂神器。不是所有金属衣都是圣衣《圣斗士星矢》带着“燃烧吧,小宇宙”经典口号点亮了男孩们的童年,比起随机看缘分的神器,圣斗士星矢系列中守护女神雅典娜的圣斗士所穿着的战斗衣——圣衣,显得格外有格调,不仅拥有女神的加护,更因其有意志、有生命力,还能预知谁是自己未来的主人,并可通过感知调整自己的大小为主人量身定制。采用特殊物质打造的圣衣,可自行修复轻微损伤,并在和圣斗士一起战斗的过程中不断进化。时尚的金属感结合可变成神话传说中神明、神兽等的第二形态,让这件开挂神器形神兼备,时尚感和把玩性飙升,到今天也不显过时。男女通吃的美少女战士《美少女战士crystal》让去年努力寻回童年回忆的观众吐槽到笑疯,也让大家发现小时候在电视机前等着盼着看变身的自己曾多么可爱。虽然小时候看动画也会问“为什么带手套还要涂指甲油”,但仍会为其华丽丽的变身段落吸引。小兔的变身胸针、能变成各种职业美女的变身笔、队友们快能凑成彩虹队的变身笔、还有爱情力量所结成的梦幻银水晶,让这几个看起来平凡的锥子脸水手服少女能代表月亮消灭这世间的邪恶,书写一个个跌宕起伏的故事,所以直到20年后,曾经在操场上幻想自己变身的少女们扔会幻想如果有一天自己碰到了一只额头有月牙的黑猫,它给了自己一个漂亮的胸针....亦正亦邪的类人型机器人与时下遍地神作相比,浓缩了日本电影、日本特摄、动画技法等多种风格的《新世纪福音战士》让高中生拯救世界变成传统。充满了大量关于宗教、哲学、心理学等暗示,扑朔迷离且复杂庞大的叙事,让EVA被动漫界誉为难以超越的至高神作。而让该作男主角开挂的亲爹送的神器EVA,Evangelion人造人型泛用机器人,由NERV创造,用以保护第三新东京市,免受使徒攻击,是人类用来保护自己的最终武器,也是人类补完计划的核心。虽然EVA被视为巨大的类人型机器人,但是EVA属于神经机械学范畴的,本体是生物体,源自最初的使徒们,也拥有实在的机械结构和盔甲镀层。Bug般存在的少女阿拉蕾这个现在仍能掀起话题,从未从我们记忆中褪色的小姑娘,有着一头紫发、圆圆的大脑袋和双眼。已经到了初中生年龄,看起来却有着小学生身材的女孩,在鸟山明的世界中,其实是个能把地球劈成两半、把月亮打碎的机器娃娃,她自己就是最大的开挂神器,在动画中,力大无穷但视力有问题经常闯祸的她,几乎嘲笑了当时所有流行的卡通人物,也惹出了不少麻烦,却让观众能抛开工业都市中的压力和束缚,感受到自然的淳朴。看龙珠就“药”不能停提到阿拉蕾就不能不提到她曾乱入过的《龙珠》,在充满想象力的鸟山明世界中,让人惊叹的科技感神器莫过于长得像药丸的万能胶囊。《龙珠》中的万能胶囊是布尔玛家族企业所研制开发的一种高科技产品,小小的胶囊可以装下摩托、汽车、飞机和房屋等。这个让布尔玛家族赚到盆满钵满的神奇发明,让龙珠中原本生活于自然世界的孙悟空见识到了都市科技的魅力,也让龙珠的故事更加充满看点,观众一边跟随寻找龙珠的队伍探险,一边期待着下一次万能胶囊打开又会有什么好玩酷炫的装备掉出来。仔细想想,以胶囊的大小和房屋交通工具的实际大小对比,该物质打造所需要的材质密度和技艺足以超越当今科技几百年了。我是要成为吃掉恶魔果实的男人恶魔果实是《海贼王》里的一种虚构植物,吃掉以后可以获得某些超能力。恶魔果实的设定颇有其智慧性,比如它多少遵从自然法则,让吃掉它的人获得能力的同时,也会让食用者被大海厌弃而成为旱鸭子,也只有吃下剖开后第一口果实的人才会得到该果实的能力,另外当原果实拥有者死亡以后,这样的果实会继续出现。恶魔果实根据获得的能力分为三大类:自然系、动物系、超人系。它的形状就像是一般常见的水果(如香蕉、哈蜜瓜等)而和水果不同的是,恶魔果实从果皮到果肉上都布满了跟大脑构造相似的螺旋花纹,让人看着它被吃的时候都觉得好疼。在动画中恶魔果实似乎可以永久保存,达到一颗恶魔果实永流传的境界。马猴烧酒满地神器也量产跟美少女战士同属马猴烧酒系统的各路少女和花仙子们,阵营十分庞大,比如同样拥有开挂萌宠和变身棒的百变小樱,由于发现库洛牌和封印神兽开启了“变身打怪”之旅。而和小动物、青梅竹马小帅哥相伴克服困难的花仙子们则更多,拥有开挂神器“花钥匙”开启“七色花”之旅的花仙子少女小蓓,为少女们科普鲜花花语。针对小朋友制作的《俏皮小花仙》用轻松的节奏讲述童话般的有趣故事,主角玛丽贝尔也拥有一根充满魔力的魔棒,除了变身,还能施展魔法,帮人们解决各种问题。

童年经典动画中的开挂神器对比美国好莱坞超级英雄拯救世界,二次元的世界则通常派出初高中生们来拯救地球。在拯救地球前他们或许普通、或许废柴、或许已经颇具雄心,但是一遇开挂神器,立马在二次元世界中成名,遇到一起打boss的战友和萌宠,走上人生巅峰,迎娶白富美或高帅富。现在就随时光网一起,找回童心,看看我们回忆中那些经典动画的主角们都拥有怎样的金手指。猫型机器人哆啦A梦和Hello Kitty一样,在很多人认知中归为猫的家伙其实是个机器人。哆啦A梦原本是在2112年9月3日,诞生于日本东京的松芝工厂的猫型机器人。由于制造过程中发生了事故,才由此成为一台“特别的”机器人。在世雄误买后,哆啦A梦让世雄和电视机前的观众们都看到了全新的世界,四次元口袋、任意门、时光机等等,哆啦A梦仿佛无止境的神奇道具帮助主人公解决一个又一个困难,彻底改变了这个普通男孩的生活,成为了二次元里有性格有智慧有喜好的个性开挂神器。不是所有金属衣都是圣衣《圣斗士星矢》带着“燃烧吧,小宇宙”经典口号点亮了男孩们的童年,比起随机看缘分的神器,圣斗士星矢系列中守护女神雅典娜的圣斗士所穿着的战斗衣——圣衣,显得格外有格调,不仅拥有女神的加护,更因其有意志、有生命力,还能预知谁是自己未来的主人,并可通过感知调整自己的大小为主人量身定制。采用特殊物质打造的圣衣,可自行修复轻微损伤,并在和圣斗士一起战斗的过程中不断进化。时尚的金属感结合可变成神话传说中神明、神兽等的第二形态,让这件开挂神器形神兼备,时尚感和把玩性飙升,到今天也不显过时。男女通吃的美少女战士《美少女战士crystal》让去年努力寻回童年回忆的观众吐槽到笑疯,也让大家发现小时候在电视机前等着盼着看变身的自己曾多么可爱。虽然小时候看动画也会问“为什么带手套还要涂指甲油”,但仍会为其华丽丽的变身段落吸引。小兔的变身胸针、能变成各种职业美女的变身笔、队友们快能凑成彩虹队的变身笔、还有爱情力量所结成的梦幻银水晶,让这几个看起来平凡的锥子脸水手服少女能代表月亮消灭这世间的邪恶,书写一个个跌宕起伏的故事,所以直到20年后,曾经在操场上幻想自己变身的少女们扔会幻想如果有一天自己碰到了一只额头有月牙的黑猫,它给了自己一个漂亮的胸针....亦正亦邪的类人型机器人与时下遍地神作相比,浓缩了日本电影、日本特摄、动画技法等多种风格的《新世纪福音战士》让高中生拯救世界变成传统。充满了大量关于宗教、哲学、心理学等暗示,扑朔迷离且复杂庞大的叙事,让EVA被动漫界誉为难以超越的至高神作。而让该作男主角开挂的亲爹送的神器EVA,Evangelion人造人型泛用机器人,由NERV创造,用以保护第三新东京市,免受使徒攻击,是人类用来保护自己的最终武器,也是人类补完计划的核心。虽然EVA被视为巨大的类人型机器人,但是EVA属于神经机械学范畴的,本体是生物体,源自最初的使徒们,也拥有实在的机械结构和盔甲镀层。Bug般存在的少女阿拉蕾这个现在仍能掀起话题,从未从我们记忆中褪色的小姑娘,有着一头紫发、圆圆的大脑袋和双眼。已经到了初中生年龄,看起来却有着小学生身材的女孩,在鸟山明的世界中,其实是个能把地球劈成两半、把月亮打碎的机器娃娃,她自己就是最大的开挂神器,在动画中,力大无穷但视力有问题经常闯祸的她,几乎嘲笑了当时所有流行的卡通人物,也惹出了不少麻烦,却让观众能抛开工业都市中的压力和束缚,感受到自然的淳朴。看龙珠就“药”不能停提到阿拉蕾就不能不提到她曾乱入过的《龙珠》,在充满想象力的鸟山明世界中,让人惊叹的科技感神器莫过于长得像药丸的万能胶囊。《龙珠》中的万能胶囊是布尔玛家族企业所研制开发的一种高科技产品,小小的胶囊可以装下摩托、汽车、飞机和房屋等。这个让布尔玛家族赚到盆满钵满的神奇发明,让龙珠中原本生活于自然世界的孙悟空见识到了都市科技的魅力,也让龙珠的故事更加充满看点,观众一边跟随寻找龙珠的队伍探险,一边期待着下一次万能胶囊打开又会有什么好玩酷炫的装备掉出来。仔细想想,以胶囊的大小和房屋交通工具的实际大小对比,该物质打造所需要的材质密度和技艺足以超越当今科技几百年了。我是要成为吃掉恶魔果实的男人恶魔果实是《海贼王》里的一种虚构植物,吃掉以后可以获得某些超能力。恶魔果实的设定颇有其智慧性,比如它多少遵从自然法则,让吃掉它的人获得能力的同时,也会让食用者被大海厌弃而成为旱鸭子,也只有吃下剖开后第一口果实的人才会得到该果实的能力,另外当原果实拥有者死亡以后,这样的果实会继续出现。恶魔果实根据获得的能力分为三大类:自然系、动物系、超人系。它的形状就像是一般常见的水果(如香蕉、哈蜜瓜等)而和水果不同的是,恶魔果实从果皮到果肉上都布满了跟大脑构造相似的螺旋花纹,让人看着它被吃的时候都觉得好疼。在动画中恶魔果实似乎可以永久保存,达到一颗恶魔果实永流传的境界。马猴烧酒满地神器也量产跟美少女战士同属马猴烧酒系统的各路少女和花仙子们,阵营十分庞大,比如同样拥有开挂萌宠和变身棒的百变小樱,由于发现库洛牌和封印神兽开启了“变身打怪”之旅。而和小动物、青梅竹马小帅哥相伴克服困难的花仙子们则更多,拥有开挂神器“花钥匙”开启“七色花”之旅的花仙子少女小蓓,为少女们科普鲜花花语。针对小朋友制作的《俏皮小花仙》用轻松的节奏讲述童话般的有趣故事,主角玛丽贝尔也拥有一根充满魔力的魔棒,除了变身,还能施展魔法,帮人们解决各种问题。

时光网 2354天前
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