抖音打造元气学院赛事布局二次元,百亿流量激励优秀创作者!

2020
05/22
15:27

中国动漫产业网

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5月22日,抖音元气学院正式上线,“百亿流量助力二次元梦想”。活动开设5大主题赛道,设置“元气特训”(初赛)和“元气冲刺”两个比赛阶段,以“短视频创作+直播挑战”的形式选出最具元气的创作者,并通过明星大咖助力、线上流量曝光等形式帮助创作者实现创作梦想。同时,伴随着主线赛事的开启,元气抽奖活动也一并上线,全程放送元气奖励。

据了解,5大赛道分别为轻漫班、声控班、绘画班、出镜班和脑洞班,其中轻漫班主要面向原创动画漫画和虚拟形象,声控班、绘画班、出镜班分别面向声优、画手、coser等各类达人和爱好者,脑洞班则侧重聚焦漫剪、杂谈等二次创作。目前,轻漫班、声控班、出镜班、脑洞班的“监考官”已公开,分别是初音未来、阿杰、汪东城、李艺彤,绘画赛道监考官暂未公开。此外根据活动规则,决赛阶段还将有重量级嘉宾化身boss空降抖音直播间,其身份也未公布,不过从目前已公布的赛道监考官的咖位来看,这位“终极boss”的身份属实令人遐想。

当前,“元气特训”已正式开放报名,用户选择5大赛道中的任一赛道完成对应的任务即可成功参与活动,赢取包含1亿视频曝光资源、1亿直播曝光资源、30000元dou+等奖励在内的元气梦想奖学金,以及年度签约机会。同步开启的元气抽奖活动和主线赛事分属于两条不同的通道,二者互不影响,参与元气抽奖没有资格限制也无需报名,所有完成“元气抽奖任务”的用户均可获得相应抽奖机会。可以看出,此次活动在为二次元创作者提供展示自我的机会的同时,也为那些对二次元内容感兴趣的非创作者群体提供了“特别通道”,并鼓励此类用户以“创作者”身份融入到活动当中,从而获得更新鲜、主动的参与体验。

值得一提的是,此次活动也十分重视直播的玩法,通过直播和视频投稿均可参与活动赛事,获取相应积分。客观上来讲,直播有更强的实时性、互动性,能够为内容创作者和观看用户提供更丰富的现场互动体验;而视频投稿不受时间约束,创作性更强,是二次元内容创作最常用的方式。两种方式优势互补,为选手和用户提供了更多的玩法,从而获得更加充分的活动参与感和更加沉浸的内容消费体验。


近些年来,国内二次元文化的泛化发展趋势日益显著,二次元内容的产出和消费不再局限于垂直平台,综合类平台也逐渐成为二次元文化传播的新阵地;另一方面,2020年大量线上活动的开展使得直播的特点得到了充分的展现,众多互联网平台纷纷加强直播领域的布局。这种背景下,抖音上线了“直播+二次元”的活动,提供百亿流量、百万dou+、明星助力等福利,为创作者提供充足的曝光机会,并为普通用户群体一并开通参与通道,可谓构思细密、诚意十足。


就目前来看,元气学院的精彩才刚刚拉开序幕,还有很多重磅消息和精彩内容将陆续为大家一一展示。初音未来会以怎样的方式和形象与大家见面?决赛终极boss又究竟是谁?敬请期待!


更多内容详情、活动规则,可在抖音APP搜索“元气学院”进行查看。

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三文娱 1143天前
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数娱梦工厂 1157天前
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动画是未来品牌植入的“兵家必争之地”

最近,网络上出现一部名叫《我是江小白》的动画预告。没错,就是那个白酒品牌江小白,动画男主角即“江小白”,形象便是其酒业的眼镜青年品牌形象。这部动画的正片还未播出,但从预告中可以看出,这是一部讲述年轻男女的青春情感片,情节是影视剧常见的失忆梗,不过,最引人关注的还是酒业品牌这一打破次元壁的做法。目前《我是江小白》的预告、PV、OP共在B站获得了22.4万的播放量,追番数达到9.1万。近几年来,随着二次元产业的发展,其受众正在逐年扩大,加上各大视频平台的入局和逐渐重视,动画必将成为品牌植入的“兵家必争之地”。二次元视频内容与年轻化品牌建设曾经有个故事说,一个岛上的人不穿鞋,一队卖鞋子的人看到了,说“真遗憾,我们的鞋子卖不出去了”,而第二队人看到了,则说“真好,他们没有鞋子,我们的市场大着呢”。这几年起来的江小白酒业,就是白酒市场第二队“卖鞋子”的人。几年前,白酒的受众还以中老年人的居多,短短几年,江小白就打开了年轻人的白酒市场。为了牢牢抓住年轻人群,其在品牌营销上可谓是费尽心思。江小白酒业多以打造个性化瓶身标语、线上线下联动活动进行营销,利用年轻人对互联网的依赖性和社交需求,制造传播点,成功突破了这个曾经属于中老年人的市场。而近两年,他们又瞄上了年轻人聚集、发展快速的二次元领域。随着二次元产业的发展,二次元受众正在逐年扩大。今年6月,微博公布了《2017微博二次元发展报告》,报告称仅微博的泛二次元用户数量就达到1.53亿,占全国网民的约20.9%。而二次元领域扩大的第一步,就是动画。凭借二次元行业的迅猛发展,曾在影视剧、综艺中常见的品牌植入,开始慢慢出现在动画当中。在今年年初大火的动画《全职高手》中,就有麦当劳的品牌植入,而更加富有科技感的VR动画公司平塔工作室,则创新了VR动画盈利方式,把动画中广告牌的位置进行出售。不过,据《我是江小白》动画制作方两点十分动漫向记者透露,江小白酒业要求不在动画中置入江小白的酒。虽然没有产品出现,但这个选择其实属于一种“侧面描写”:第一,把自身品牌拟人形象直接制成动画中的具有优秀品质的男主角,已是最大的品牌露出。第二,动画中多次出现重庆的经典景点,是一大传播点。重庆著名景点洪崖洞在动画中的呈现江小白酒业创始人陶石泉曾在一场营销大会上分享过自己的营销理念,其中提到“给消费者制造了一个主动传播的点”。作为一个重庆的酒业品牌,江小白酒业把动画情节的发生地点定在重庆,这些景点镜头多次出现在动画中,极易引起转发。动画是未来品牌植入的“兵家必争之地”当然,品牌拟人化进行动画创作其实不是什么新鲜事。90后的童年记忆《海尔兄弟》就是海尔通过一部宣传美好品德的儿童动画,打造品牌声誉。不过在此之后甚少见到国内再有动画进行品牌植入。在日本动画中,品牌植入其实是常见的,譬如经典的《高达》,实际就是为了宣传高达玩具而制作的动画;在《叛逆的鲁鲁修》中,也出现了必胜客;去年年末在大陆上映的《你的名字。》中,就有ZEBRA笔、mimi-PET笔的植入。《你的名字。》中的ZEBRA笔目前已经有越来越多的中国品牌,意识到了动画植入的价值。最近,在动画中做品牌置入的,除了江小白酒业,还有无人机品牌大疆。为了宣传一个名为“RoboMasters(机甲大师)”的高校机器人赛事,大疆也推出了一部与赛事同名的动画,制作方为日本团队,已更新至第四集,专辑播放量为399.6万次。其实,视频平台在更早的时候,已经意识到了动画将会带来的流量。2012年,腾讯就推出了首个泛娱乐平台——腾讯原创动漫发行平台,2013年更名为腾讯动漫,其不仅是一个视频分发平台,同时也进行着动漫的投资。同腾讯一样,爱奇艺也有动漫投资方面的部门——动漫创投事业部,催生了《剑王朝》《灵域》等动画,近期爱奇艺还邀请了著名coser黄靖翔将出任爱奇艺动漫二次元直播代言人,用二次元明星为平台导流。优酷虽然在近几年把大部分精力发展到了网剧方面,但在二次元方面也有自己的计划。其在2015年投资了ACG弹幕视频网站——Acfun(A站),并在去年举办的动漫战略发布会上宣布,未来每年将投入5亿元,支持动漫产业孵化国产动漫内容。更不用提以二次元弹幕视频起家的A站和B站,除了动画,还有更多二次元视频内容。B站还投资了数家动画公司,包括出品《那年那兔》的翼下之风动漫、出品《纳米核心》的海岸线动画等。除视频网站,影视投资资本也在慢慢青睐这一领域,其中的先行者当属光线,2015年光线成立“彩条屋影业”动漫集团,主要进行动画的投资与宣发,并且公布了22部片单,目前已经上映或播出了约一半。资本和平台的支持将会壮大本就处于快速发展中二次元视频,而流量所带来的,必然是品牌的争夺,中国动画距离大规模品牌植入也不远了。

最近,网络上出现一部名叫《我是江小白》的动画预告。没错,就是那个白酒品牌江小白,动画男主角即“江小白”,形象便是其酒业的眼镜青年品牌形象。这部动画的正片还未播出,但从预告中可以看出,这是一部讲述年轻男女的青春情感片,情节是影视剧常见的失忆梗,不过,最引人关注的还是酒业品牌这一打破次元壁的做法。目前《我是江小白》的预告、PV、OP共在B站获得了22.4万的播放量,追番数达到9.1万。近几年来,随着二次元产业的发展,其受众正在逐年扩大,加上各大视频平台的入局和逐渐重视,动画必将成为品牌植入的“兵家必争之地”。二次元视频内容与年轻化品牌建设曾经有个故事说,一个岛上的人不穿鞋,一队卖鞋子的人看到了,说“真遗憾,我们的鞋子卖不出去了”,而第二队人看到了,则说“真好,他们没有鞋子,我们的市场大着呢”。这几年起来的江小白酒业,就是白酒市场第二队“卖鞋子”的人。几年前,白酒的受众还以中老年人的居多,短短几年,江小白就打开了年轻人的白酒市场。为了牢牢抓住年轻人群,其在品牌营销上可谓是费尽心思。江小白酒业多以打造个性化瓶身标语、线上线下联动活动进行营销,利用年轻人对互联网的依赖性和社交需求,制造传播点,成功突破了这个曾经属于中老年人的市场。而近两年,他们又瞄上了年轻人聚集、发展快速的二次元领域。随着二次元产业的发展,二次元受众正在逐年扩大。今年6月,微博公布了《2017微博二次元发展报告》,报告称仅微博的泛二次元用户数量就达到1.53亿,占全国网民的约20.9%。而二次元领域扩大的第一步,就是动画。凭借二次元行业的迅猛发展,曾在影视剧、综艺中常见的品牌植入,开始慢慢出现在动画当中。在今年年初大火的动画《全职高手》中,就有麦当劳的品牌植入,而更加富有科技感的VR动画公司平塔工作室,则创新了VR动画盈利方式,把动画中广告牌的位置进行出售。不过,据《我是江小白》动画制作方两点十分动漫向记者透露,江小白酒业要求不在动画中置入江小白的酒。虽然没有产品出现,但这个选择其实属于一种“侧面描写”:第一,把自身品牌拟人形象直接制成动画中的具有优秀品质的男主角,已是最大的品牌露出。第二,动画中多次出现重庆的经典景点,是一大传播点。重庆著名景点洪崖洞在动画中的呈现江小白酒业创始人陶石泉曾在一场营销大会上分享过自己的营销理念,其中提到“给消费者制造了一个主动传播的点”。作为一个重庆的酒业品牌,江小白酒业把动画情节的发生地点定在重庆,这些景点镜头多次出现在动画中,极易引起转发。动画是未来品牌植入的“兵家必争之地”当然,品牌拟人化进行动画创作其实不是什么新鲜事。90后的童年记忆《海尔兄弟》就是海尔通过一部宣传美好品德的儿童动画,打造品牌声誉。不过在此之后甚少见到国内再有动画进行品牌植入。在日本动画中,品牌植入其实是常见的,譬如经典的《高达》,实际就是为了宣传高达玩具而制作的动画;在《叛逆的鲁鲁修》中,也出现了必胜客;去年年末在大陆上映的《你的名字。》中,就有ZEBRA笔、mimi-PET笔的植入。《你的名字。》中的ZEBRA笔目前已经有越来越多的中国品牌,意识到了动画植入的价值。最近,在动画中做品牌置入的,除了江小白酒业,还有无人机品牌大疆。为了宣传一个名为“RoboMasters(机甲大师)”的高校机器人赛事,大疆也推出了一部与赛事同名的动画,制作方为日本团队,已更新至第四集,专辑播放量为399.6万次。其实,视频平台在更早的时候,已经意识到了动画将会带来的流量。2012年,腾讯就推出了首个泛娱乐平台——腾讯原创动漫发行平台,2013年更名为腾讯动漫,其不仅是一个视频分发平台,同时也进行着动漫的投资。同腾讯一样,爱奇艺也有动漫投资方面的部门——动漫创投事业部,催生了《剑王朝》《灵域》等动画,近期爱奇艺还邀请了著名coser黄靖翔将出任爱奇艺动漫二次元直播代言人,用二次元明星为平台导流。优酷虽然在近几年把大部分精力发展到了网剧方面,但在二次元方面也有自己的计划。其在2015年投资了ACG弹幕视频网站——Acfun(A站),并在去年举办的动漫战略发布会上宣布,未来每年将投入5亿元,支持动漫产业孵化国产动漫内容。更不用提以二次元弹幕视频起家的A站和B站,除了动画,还有更多二次元视频内容。B站还投资了数家动画公司,包括出品《那年那兔》的翼下之风动漫、出品《纳米核心》的海岸线动画等。除视频网站,影视投资资本也在慢慢青睐这一领域,其中的先行者当属光线,2015年光线成立“彩条屋影业”动漫集团,主要进行动画的投资与宣发,并且公布了22部片单,目前已经上映或播出了约一半。资本和平台的支持将会壮大本就处于快速发展中二次元视频,而流量所带来的,必然是品牌的争夺,中国动画距离大规模品牌植入也不远了。

新浪动漫 932天前
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ACG大神知乎上演“换头术” 高度还原二次元经典

近日,知乎动画、知乎游戏举办“打破次元壁 寻找神还原”活动,邀网友“模仿”喜爱的二次元角色,分享作品。活动吸引众多ACG领域业内人士现身,再现行业水准的形象还原与场面复刻,二次元爱好者参与脑洞问答、分享cos经历。截至目前,活动浏览量超过3.8亿。

近日,知乎动画、知乎游戏举办“打破次元壁 寻找神还原”活动,邀网友“模仿”喜爱的二次元角色,分享作品。活动吸引众多ACG领域业内人士现身,再现行业水准的形象还原与场面复刻,二次元爱好者参与脑洞问答、分享cos经历。截至目前,活动浏览量超过3.8亿。

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女性向动漫崛起的背后:二次元的女权革命

前不久日本动漫网站《Animate Times》发起了以“让你最想要再看一遍的2016年动画”为主题的评选活动。诞生的结果非常有意思,榜单top10里居然出现了6部女性向作品,包括获得第一的《冰上的尤里》、第五的《月歌》、第六的《吸血鬼仆人》、第七的《歌之王子殿下》、第八的《B-PROJECT~鼓动*Ambitious~》以及第十的《刀剑乱舞-花丸-》。 而在10到20的排名中,也出现了《代号D机关》、《美男高中地球防卫部》两部偏女性向的动画。综合来看,虽然“女性向”动画出品少于“男性向”,但这次的评选居然被“女性向”动画几乎一网打尽,可见如今女性动漫爱好者,无论在数量还是质量上都已经不弱于过去主流的宅男群体了。事实上,根据漫画帮2014年发出的《2014年度移动端二次元用户数据报告》,当时的移动端二次元用户中,男女性别比例已经达到41.7%比58.3%。而两年以后,“女性向”动漫持续增加的背后,这个数据恐怕已经进一步扩大。在2014年全年378部日本动画中,主打女性群体的动漫依然稀少,只有不到十部,包括《Free》第二季,《恋爱舞台 love stage》,《我家浴室的状况》、《幕末摇滚》、《月刊少女野崎君》、《兄弟战争》以及《世界第一初恋ova》等等。2015年则出现了12部以女性为主要观看群体的动漫,包括《元气少女缘结神》第二季,《K》第二季,《少年好莱坞》、《与魔鬼共舞》、《高校新歌剧》等等。到2016年,主打女性群体的番剧在数量和种类上又有了进一步的提升,全年走女性卖点的动画数量接近十五部,并且在题材上逐渐多元,获得的社会关注度日渐走高,甚至出现《冰上的尤里》这样的年度霸权。 女性市场在两年来飞速的拓展似乎并没有丝毫停滞的意思,伴随女权在全世界范围的崛起,女性向动漫正成为动画市场越来越重要的组成部分。“女性向”动漫发展史——从不值一提到举足轻重纵观近几年的动漫市场,女性群体在动漫产业中正占据越来越重要的地位。以最基础的入宅比例为例,也从早期男女差距巨大的9:1,进步到如今几乎要超过5:5。女性向,正成为动漫业界越来越不能忽视的前进方向。《冰上的尤里》1、筚路蓝缕的初生期——1970~2000年在20世纪70年代,日本开始出现大规模的针对女性市场的少女漫画杂志。由于当时的女性漫画家正遭到整个漫画行业的排挤,因此不得不在当时男性向为主导的漫画之外开辟出新的天地,于是大规模的女性向漫画开始出现。在少女漫画的时代分野中,这一时期被称为“黄金代”。1975年后,少女漫画阵营已经存在两万人的后备军。每月至少有一二十个新人出現。作品题材也不断拓展,如同性恋、近亲结婚之类的敏感题材也陆续被发扬光大,独具魅力的作品层出不穷,基本奠定了后世少女漫的题材分类。然而,在更具影响力的动画方面,这一时期作品仍然相对较少。不过对于一般理解中的“女性向”动漫,其中最常见的两大题材——“恋爱”和“耽美”已经开始形成。第一部耽美动漫《风与木之诗》第一部BL动漫,是1987年安彦良和监督出品的《风与木之诗》。全动画讲述了两位美少年在男子寄宿制学校内纯洁的恋爱,描画了在爱欲,嫉妒,友情等各种各样感情的交错中,被命运拨弄的两个主人公,Gilbert Cocteau与Serge Battour凄美的爱情故事。其作者竹宫惠子可谓是如今如火如荼的BL动漫的开山祖师。在少女恋爱动漫方面,1970年上映的神作《尼罗河女儿》可谓鼻祖。作为集合了逆后宫、纯情恋爱、冒险等多种元素的《尼罗河女儿》,其漫画与《玻璃假面》并称为“日本早期两大经典少女漫画”,可以说为后世无数少女漫画提供了最初的蓝本。《尼罗河女儿》:玛丽苏的集大成者这一时期,漫画上出现了女性向漫画的黄金时代,在市场占比上,乙女向(少女心的恋爱)、腐向(BL)、日常向基本平分秋色,而乙女向相对稍有优势。尽管在1986年日本出台了男女雇佣机会平等法案,为更多女性漫画家、动画制作者的加入进一步创造了条件。但总体来说,这一时期的女性向作品尚无太大的影响力。2、乙女向为主导,耽美向隐形扩张——2000~2009年伴随八九十年代少年漫、青年漫也开始学习少女漫画的细腻画风,以漫画为基础,动画为重点的日本动漫开始获得越来越多女性群体的关注。女性愿意阅读、观赏的动漫,由过去狭窄的少女漫逐步扩展开来,客观上增加了女性群体加入动漫的人数。截至去年,日本的“御宅族”人数已经接近全社会的四分之一。从2000年市场进入普及化和泛滥化以后,伴随日本经济长期缺乏活力,“御宅族”的增长率始终走高,一直到2010年“御宅族”市场依然在扩张。其中,由于动漫质量的走高,大量年轻女性加入“御宅族”的行列,这一时期诞生了许多乙女向的优秀作品,包括《地狱少女》、《我们的存在》、《sola》、《恶作剧之吻》等等。十年中出现了不少优秀的乙女向动漫同时,伴随同人这种形式开始风靡,耽美向作品在这十年中开始发力,并且日渐成长,成为接下来女性向作品扩张的先锋。通过对许多原本“男性向”动漫中的人物组成新CP,或者很多女性漫画家的原创,耽美在题材和受众上都得到可明显的发展,并不自觉扩地充了“女性向”的市场。这一阶段女性群体的扩张所受的关注较为稀少,以男色为卖点的女性向动漫还未真正出现。但是这一时期女性市场得到数倍的增长,女性向的受众以一种隐形的姿态高速扩张开来。3、男色崛起,女性欲望开始上扬——2010~2015年在之前的十年,以女色为卖点的男性向动漫几乎一统天下,大量后宫、卖肉动漫大行其道,与传统的王道、邪典动漫平分秋色。而在2010年以后,伴随《薄樱鬼》、《K》、《Free》等番剧的上映,以男色为卖点,主打女性市场的动漫开始崛起。伴随动漫制作商逐步发现女性的消费市场,用于取悦女性的男色动漫开始正式出现。以《薄樱鬼》为例,相比早期的《樱兰高校男公关部》,《薄樱鬼》对男性的塑造更注重男色的成分。在这部从游戏改编而来的动漫中,多位男性主角都拥有完美的身材和俊美的颜。男色售卖开始崛起与较注重感情线的《樱兰高中男公关部》相比,2010年后如《薄樱鬼》一类动漫中,女主角存在的目的就是引出男性角色,然后售卖各种类型的男色。在这一阶段,女性欲望开始得到释放,从好的方面讲,女性在身体被男性消费的过程中,也拥有了消费男性身体的能力。同时,这一时期“女性向”对题材的尝试开始增多,出现了与美少女歌姬相对的美男歌舞团队。大量的“女性向”游戏被改编为动漫作品,而影响力也逐步上升,开始对全体“御宅”产生影响。4、市场爆发,女性向成为增长重点——2016年~以后尽管在2010年以后,女性市场的重要性已经得到认可,但是尚未形成爆发的形式,在积累了人气之后,2016年成为女性向市场爆发的一年。去年出品的女性向动漫中,以男色为卖点的《刀剑乱舞-花丸-》、《歌之王子殿下真爱legendstar》、《黑色的篮球 FANDISC》和以耽美为卖点的《冰上的尤里》都是各大榜单的常客。在“TSUTAYA在线动画商城2017年1月排行榜”中四部动漫都获得了排名top20的成绩,其中《刀剑乱舞-花丸-》更获得了全年销量第一。《刀剑乱舞-花丸-》销售惊人与之相比,男性向作品中成绩最好的是《love live!Sunshine!》5特别装限定版排在第二位,但是其他就只有一部《魔装学园H*H》进入销量榜。新兴的女性向动漫的购买力可见一斑。除此以外,今年4月新出的番剧中,乙女向和耽美向作品明显增多。73部新番出现了9部女性向,包括《喧哗番长乙女》、《春宵苦短少女前进吧》、《高校星歌剧》第二季、《room mate》、《青春歌舞伎》、《与僧侣交合的色欲之夜》、《we love rice》、《王室教师海涅》、《夏目友人帐》第六季。其中《夏目友人帐》受众广泛,可以不算入女性向,但是一季度8部女性向动漫的产出已经远远超过去年同期的数量。可见,女性向市场已经开始爆发,在男性市场饱和度高的情况下,女性市场必然是未来动漫产业新的增长点。乙女向作品减少,耽美向越来越多“女性向”动漫火热背后,女权是否真的崛起?女权从几十年前提出以来,最近两年已经成为最火热的话题。但想从根深蒂固的男权社会逐渐过渡到平权社会,需要付出比过去更多的努力。在如今“女性向”动漫越来越受到动画出品方喜爱的背后,女权是否得到崛起依然需要打个问号。当然,女性获得了欣赏男色的权利,这无疑是女权与男权走向平等重要的一步。但是,在“女性向”动漫逐渐火热的当下,这种形式的女权是否真的可以说是崛起了呢?恐怕未必!从去年年末发出的2016年度漫画销量排行中没有一部是以女性视角作为切入点可以看出,如今男性视角的审美依然占据着日本动漫整体的主流。在动画市场,耽美向由于更强的收益能力正逐步占据如今“女性向”动漫的主体。而作为一种亚文化下的再次级文化,耽美能够提供的始终是和“男性向”中后宫、卖肉题材一样的作用,即只能用来满足简单的欲望需要,而无法引导女性成为更好的自己。尽管女性获得了消费男性美色的权利,但是在塑造具有独立意志的新时代女性角色上,女性向动漫并没有体现出新的可能。与之相反,大量的“女性向”动漫集中表现男性美的同时,市场从中得到的鼓励,是出产更多的耽美系动漫,而非努力产出拥有新女性形象的“女性向”动漫。耽美盛行背后的女权特征,当然值得我们欢欣鼓舞。但也必须认识到,优秀、独立、个性的女性形象也因为耽美的盛行出现得越来越少。今年4月将播出的新番中,除了《喧哗番长乙女》可能会塑造出较成功的新时代女性角色,其他番剧都将视野集中在男色的展示或者霸道总裁式的少女恋爱上。2016年固然是女性向崛起元年,但对于期望男女获得平权的观众来说,女性向动漫火热背后,能否出现更多像《恶作剧之吻》中湘琴一样能让人过目不忘的女主角,或许是仍需努力的方向。毕竟,在耽美本身无法起到良好的社会引导作用,如何塑造健康的,新时代的“女性向”动画,在如今女性市场越发广阔的背景下,似乎越来越需要动漫行业承担起这个责任。

前不久日本动漫网站《Animate Times》发起了以“让你最想要再看一遍的2016年动画”为主题的评选活动。诞生的结果非常有意思,榜单top10里居然出现了6部女性向作品,包括获得第一的《冰上的尤里》、第五的《月歌》、第六的《吸血鬼仆人》、第七的《歌之王子殿下》、第八的《B-PROJECT~鼓动*Ambitious~》以及第十的《刀剑乱舞-花丸-》。 而在10到20的排名中,也出现了《代号D机关》、《美男高中地球防卫部》两部偏女性向的动画。综合来看,虽然“女性向”动画出品少于“男性向”,但这次的评选居然被“女性向”动画几乎一网打尽,可见如今女性动漫爱好者,无论在数量还是质量上都已经不弱于过去主流的宅男群体了。事实上,根据漫画帮2014年发出的《2014年度移动端二次元用户数据报告》,当时的移动端二次元用户中,男女性别比例已经达到41.7%比58.3%。而两年以后,“女性向”动漫持续增加的背后,这个数据恐怕已经进一步扩大。在2014年全年378部日本动画中,主打女性群体的动漫依然稀少,只有不到十部,包括《Free》第二季,《恋爱舞台 love stage》,《我家浴室的状况》、《幕末摇滚》、《月刊少女野崎君》、《兄弟战争》以及《世界第一初恋ova》等等。2015年则出现了12部以女性为主要观看群体的动漫,包括《元气少女缘结神》第二季,《K》第二季,《少年好莱坞》、《与魔鬼共舞》、《高校新歌剧》等等。到2016年,主打女性群体的番剧在数量和种类上又有了进一步的提升,全年走女性卖点的动画数量接近十五部,并且在题材上逐渐多元,获得的社会关注度日渐走高,甚至出现《冰上的尤里》这样的年度霸权。 女性市场在两年来飞速的拓展似乎并没有丝毫停滞的意思,伴随女权在全世界范围的崛起,女性向动漫正成为动画市场越来越重要的组成部分。“女性向”动漫发展史——从不值一提到举足轻重纵观近几年的动漫市场,女性群体在动漫产业中正占据越来越重要的地位。以最基础的入宅比例为例,也从早期男女差距巨大的9:1,进步到如今几乎要超过5:5。女性向,正成为动漫业界越来越不能忽视的前进方向。《冰上的尤里》1、筚路蓝缕的初生期——1970~2000年在20世纪70年代,日本开始出现大规模的针对女性市场的少女漫画杂志。由于当时的女性漫画家正遭到整个漫画行业的排挤,因此不得不在当时男性向为主导的漫画之外开辟出新的天地,于是大规模的女性向漫画开始出现。在少女漫画的时代分野中,这一时期被称为“黄金代”。1975年后,少女漫画阵营已经存在两万人的后备军。每月至少有一二十个新人出現。作品题材也不断拓展,如同性恋、近亲结婚之类的敏感题材也陆续被发扬光大,独具魅力的作品层出不穷,基本奠定了后世少女漫的题材分类。然而,在更具影响力的动画方面,这一时期作品仍然相对较少。不过对于一般理解中的“女性向”动漫,其中最常见的两大题材——“恋爱”和“耽美”已经开始形成。第一部耽美动漫《风与木之诗》第一部BL动漫,是1987年安彦良和监督出品的《风与木之诗》。全动画讲述了两位美少年在男子寄宿制学校内纯洁的恋爱,描画了在爱欲,嫉妒,友情等各种各样感情的交错中,被命运拨弄的两个主人公,Gilbert Cocteau与Serge Battour凄美的爱情故事。其作者竹宫惠子可谓是如今如火如荼的BL动漫的开山祖师。在少女恋爱动漫方面,1970年上映的神作《尼罗河女儿》可谓鼻祖。作为集合了逆后宫、纯情恋爱、冒险等多种元素的《尼罗河女儿》,其漫画与《玻璃假面》并称为“日本早期两大经典少女漫画”,可以说为后世无数少女漫画提供了最初的蓝本。《尼罗河女儿》:玛丽苏的集大成者这一时期,漫画上出现了女性向漫画的黄金时代,在市场占比上,乙女向(少女心的恋爱)、腐向(BL)、日常向基本平分秋色,而乙女向相对稍有优势。尽管在1986年日本出台了男女雇佣机会平等法案,为更多女性漫画家、动画制作者的加入进一步创造了条件。但总体来说,这一时期的女性向作品尚无太大的影响力。2、乙女向为主导,耽美向隐形扩张——2000~2009年伴随八九十年代少年漫、青年漫也开始学习少女漫画的细腻画风,以漫画为基础,动画为重点的日本动漫开始获得越来越多女性群体的关注。女性愿意阅读、观赏的动漫,由过去狭窄的少女漫逐步扩展开来,客观上增加了女性群体加入动漫的人数。截至去年,日本的“御宅族”人数已经接近全社会的四分之一。从2000年市场进入普及化和泛滥化以后,伴随日本经济长期缺乏活力,“御宅族”的增长率始终走高,一直到2010年“御宅族”市场依然在扩张。其中,由于动漫质量的走高,大量年轻女性加入“御宅族”的行列,这一时期诞生了许多乙女向的优秀作品,包括《地狱少女》、《我们的存在》、《sola》、《恶作剧之吻》等等。十年中出现了不少优秀的乙女向动漫同时,伴随同人这种形式开始风靡,耽美向作品在这十年中开始发力,并且日渐成长,成为接下来女性向作品扩张的先锋。通过对许多原本“男性向”动漫中的人物组成新CP,或者很多女性漫画家的原创,耽美在题材和受众上都得到可明显的发展,并不自觉扩地充了“女性向”的市场。这一阶段女性群体的扩张所受的关注较为稀少,以男色为卖点的女性向动漫还未真正出现。但是这一时期女性市场得到数倍的增长,女性向的受众以一种隐形的姿态高速扩张开来。3、男色崛起,女性欲望开始上扬——2010~2015年在之前的十年,以女色为卖点的男性向动漫几乎一统天下,大量后宫、卖肉动漫大行其道,与传统的王道、邪典动漫平分秋色。而在2010年以后,伴随《薄樱鬼》、《K》、《Free》等番剧的上映,以男色为卖点,主打女性市场的动漫开始崛起。伴随动漫制作商逐步发现女性的消费市场,用于取悦女性的男色动漫开始正式出现。以《薄樱鬼》为例,相比早期的《樱兰高校男公关部》,《薄樱鬼》对男性的塑造更注重男色的成分。在这部从游戏改编而来的动漫中,多位男性主角都拥有完美的身材和俊美的颜。男色售卖开始崛起与较注重感情线的《樱兰高中男公关部》相比,2010年后如《薄樱鬼》一类动漫中,女主角存在的目的就是引出男性角色,然后售卖各种类型的男色。在这一阶段,女性欲望开始得到释放,从好的方面讲,女性在身体被男性消费的过程中,也拥有了消费男性身体的能力。同时,这一时期“女性向”对题材的尝试开始增多,出现了与美少女歌姬相对的美男歌舞团队。大量的“女性向”游戏被改编为动漫作品,而影响力也逐步上升,开始对全体“御宅”产生影响。4、市场爆发,女性向成为增长重点——2016年~以后尽管在2010年以后,女性市场的重要性已经得到认可,但是尚未形成爆发的形式,在积累了人气之后,2016年成为女性向市场爆发的一年。去年出品的女性向动漫中,以男色为卖点的《刀剑乱舞-花丸-》、《歌之王子殿下真爱legendstar》、《黑色的篮球 FANDISC》和以耽美为卖点的《冰上的尤里》都是各大榜单的常客。在“TSUTAYA在线动画商城2017年1月排行榜”中四部动漫都获得了排名top20的成绩,其中《刀剑乱舞-花丸-》更获得了全年销量第一。《刀剑乱舞-花丸-》销售惊人与之相比,男性向作品中成绩最好的是《love live!Sunshine!》5特别装限定版排在第二位,但是其他就只有一部《魔装学园H*H》进入销量榜。新兴的女性向动漫的购买力可见一斑。除此以外,今年4月新出的番剧中,乙女向和耽美向作品明显增多。73部新番出现了9部女性向,包括《喧哗番长乙女》、《春宵苦短少女前进吧》、《高校星歌剧》第二季、《room mate》、《青春歌舞伎》、《与僧侣交合的色欲之夜》、《we love rice》、《王室教师海涅》、《夏目友人帐》第六季。其中《夏目友人帐》受众广泛,可以不算入女性向,但是一季度8部女性向动漫的产出已经远远超过去年同期的数量。可见,女性向市场已经开始爆发,在男性市场饱和度高的情况下,女性市场必然是未来动漫产业新的增长点。乙女向作品减少,耽美向越来越多“女性向”动漫火热背后,女权是否真的崛起?女权从几十年前提出以来,最近两年已经成为最火热的话题。但想从根深蒂固的男权社会逐渐过渡到平权社会,需要付出比过去更多的努力。在如今“女性向”动漫越来越受到动画出品方喜爱的背后,女权是否得到崛起依然需要打个问号。当然,女性获得了欣赏男色的权利,这无疑是女权与男权走向平等重要的一步。但是,在“女性向”动漫逐渐火热的当下,这种形式的女权是否真的可以说是崛起了呢?恐怕未必!从去年年末发出的2016年度漫画销量排行中没有一部是以女性视角作为切入点可以看出,如今男性视角的审美依然占据着日本动漫整体的主流。在动画市场,耽美向由于更强的收益能力正逐步占据如今“女性向”动漫的主体。而作为一种亚文化下的再次级文化,耽美能够提供的始终是和“男性向”中后宫、卖肉题材一样的作用,即只能用来满足简单的欲望需要,而无法引导女性成为更好的自己。尽管女性获得了消费男性美色的权利,但是在塑造具有独立意志的新时代女性角色上,女性向动漫并没有体现出新的可能。与之相反,大量的“女性向”动漫集中表现男性美的同时,市场从中得到的鼓励,是出产更多的耽美系动漫,而非努力产出拥有新女性形象的“女性向”动漫。耽美盛行背后的女权特征,当然值得我们欢欣鼓舞。但也必须认识到,优秀、独立、个性的女性形象也因为耽美的盛行出现得越来越少。今年4月将播出的新番中,除了《喧哗番长乙女》可能会塑造出较成功的新时代女性角色,其他番剧都将视野集中在男色的展示或者霸道总裁式的少女恋爱上。2016年固然是女性向崛起元年,但对于期望男女获得平权的观众来说,女性向动漫火热背后,能否出现更多像《恶作剧之吻》中湘琴一样能让人过目不忘的女主角,或许是仍需努力的方向。毕竟,在耽美本身无法起到良好的社会引导作用,如何塑造健康的,新时代的“女性向”动画,在如今女性市场越发广阔的背景下,似乎越来越需要动漫行业承担起这个责任。

文创资讯 1158天前
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第15届中国动漫金龙奖全球征稿启动

中国动漫金龙奖为中国国际漫画节的官方赛事,创办于2004年,迄今已举办了14届。据了解,自2018年起,金龙奖将设置“年度主题大奖”,每年发布一个反映时代脉搏、弘扬主旋律的创作主题。2018年适逢中国改革开放40周年,年度主题大奖的创作主题即为“中国改革开放40周年”,意在号召动漫人创作讴歌新时代、体现改革开放40年来的中国精神和中国力量,且具有一定市场价值、艺术价值和学术价值的原创动漫作品。此外,本届金龙奖组委会还与互联网公司阿里巴巴达成战略合作,阿里文学及UC漫画将成为金龙奖线上投稿平台;

中国动漫金龙奖为中国国际漫画节的官方赛事,创办于2004年,迄今已举办了14届。据了解,自2018年起,金龙奖将设置“年度主题大奖”,每年发布一个反映时代脉搏、弘扬主旋律的创作主题。2018年适逢中国改革开放40周年,年度主题大奖的创作主题即为“中国改革开放40周年”,意在号召动漫人创作讴歌新时代、体现改革开放40年来的中国精神和中国力量,且具有一定市场价值、艺术价值和学术价值的原创动漫作品。此外,本届金龙奖组委会还与互联网公司阿里巴巴达成战略合作,阿里文学及UC漫画将成为金龙奖线上投稿平台;

中国文化报 856天前
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