我国品牌授权市场规模达992亿元 —— 《2020年中国品牌授权行业发展白皮书》发布

2020
05/22
14:02

中国动漫产业网

国漫号
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5月20日,中国玩具和婴童用品协会品牌授权专业委员会独家发布《2020年中国品牌授权行业发展白皮书》,这是中玩协品牌授权专委会连续第四次发布行业报告,也是全球唯一一份针对中国品牌授权行业发展的专业报告。本次行业白皮书从品牌IP授权商、被授权商、渠道商、品牌授权生态圈、授权产品市场总体状况,授权产品质量等多维度,对我国品牌授权行业现状和发展趋势进行了全面的调研分析。


2019年授权商品零售额992亿元,同比增长15.9%


品牌授权作为一种通过跨界合作促进高质量发展、满足人们美好生活需要的商业模式越来越被广泛认可,近年来中国品牌授权行业发展不断增速。据白皮书发布,2019年我国年度授权商品零售额达992亿元,同比增长15.9%,年度授权金为38.2亿元。


据白皮书统计,整个娱乐IP大类在我国授权市场的占比为59%,仍然占据主要地位,但随着垂直小众的品味不断流行,艺术文化和潮流时尚品类IP也日益增长。2019年,我国市场上最为活跃的授权IP品类为卡通动漫(26%)、艺术文化(17%)、潮流时尚(14%)和影视综艺(13%)。


按照企业实际开展授权业务的口径统计,截至2019年底,在中国的品牌授权企业总数为542家,同比增长31.6%,已经开展授权业务的IP为2006项,同比增长36.2%。


2019年我国授权市场IP品类分布

数据来源:《2020年中国品牌授权行业发展白皮书》


玩具游艺、服装饰品、食品饮料为前三大被授权行业


据了解,目前我国最为普遍的授权模式为商品授权,被授权产品日益丰富和多样化,覆盖到人们生活的方方面面。白皮书指出,目前我国商品授权主要分布在13大品类,2019年开展了授权业务的被授权商集中在玩具游艺(17%)、服装配饰(15%)及食品饮料(12%)、礼品纪念品(9%)等行业,前四大行业的企业数量占比就已经超过整个被授权领域的半壁江山。


除了商品生产行业,越来越多的文旅、美陈策展、商业地产、餐饮、公园游乐园、演出演艺、教育等机构也加入到品牌授权阵营中来。


2019年我国被授权商所属行业分布

数据来源:《2020年中国品牌授权行业发展白皮书》


授权产品的销售额普遍高于无IP授权的同类产品


随着品牌授权商业模式的普及,越来越多的企业开始涉足品牌授权业务,而品牌授权带来的实际收益也让企业得到了甜头。白皮书指出,我国被授权企业开展授权业务的收益包括提高产品和服务的销售量,借助授权产品拓宽消费人群,提高产品/服务的定价、提高消费群体档次等多个方面。


其中,授权产品的销售额和IP品牌的带货力是被授权企业最为非常关心的指标。据白皮书调研统计,从2019年整体产品销售情况来看,授权产品的销售额普遍高于无IP授权的同类产品。93%的企业在调研中表示,相比没有IP的同类产品,授权产品的销售额均有不同程度的增长,其中有32%的企业的授权产品销量高出同类产品50%以上。


 授权产品比同类产品销售额普遍提升

​​​​​​​

数据来源:《2020年中国品牌授权行业发展白皮书》


IP品牌的打造过程中,营销推广功不可没,并从始至终贯穿整个授权业务链。据白皮书调研发现,热点营销是IP品牌最重要也是企业最偏爱的市场营销方式,主要手段为结合当下热点,实时推出IP热点营销。此外,企业对IP和社交的营销需求也越来越大,联合IP方做营销活动,在官方自媒体上和粉丝展开社交互动等,也是企业最经常使用的营销手法,进一步促进产品的销售,以及企业知名度和影响力的打造。


消费者购买的授权产品价格普遍比同类产品高


本次白皮书还对约三千名近一年来有过授权产品购买行为的消费者,进行了深度消费者调研分析。调研发现,对待同一类产品,在有无IP授权形象上,消费者心理普遍能接受有IP的授权产品要比同类产品价格高。


据统计,2019年消费者实际购买的授权产品,有86%比同类产品价格要高,其中54%的消费者实际购买的授权产品比同类产品价格要高一半以上。



消费者购买的授权产品与同类产品的价格区别

数据来源:《2020年中国品牌授权行业发展白皮书》


    同时,白皮书也指出,虽然授权产品单价高,但大多数消费者对IP产品的消费还是理性的。据统计,有超过一半(56%)的消费者花费在授权产品或主题体验上的消费金额为1000-3000元/年。


三大消费动机:喜爱支持、从众心理、冲动性消费


据调研发现,授权产品或体验吸引消费者的前三大原因为喜爱支持(26%)、从众心理(25%)、冲动性消费(19%)。随着市场上出现的IP越来越多,消费者的IP忠诚度也相对下降,而越来越多的授权IP合作落脚点在营销推广上,从品牌跨界出发创造新意,形成刷屏话题或爆款,这个环境下更能鼓励和刺激消费者消费。


此外,对于同一个IP形象的其他衍生产品或消费体验,消费者再次购买的消费意愿整体较高,复购意愿高达81%。   


消费者购买授权产品的动机

数据来源:《2020年中国品牌授权行业发展白皮书》


今年的白皮书还特别针对新冠疫情的特殊情况做了专项调研,着重分析了在疫情的影响下,我国品牌授权行业将因此带来的危与机。对疫情后的授权行业发展,白皮书提出值得重点关注的IP品类,包括网络游戏、儿童类IP、二次元、国产原创IP、新国潮、时尚艺术类IP、直播虚拟IP等。


本次行业白皮书通过对授权商、被授权商、重点被授权玩具行业、渠道商以及消费者等多方面综合调研,用大数据洞察品牌授权行业发展趋势,为我国授权行业的发展提供了行业发展趋势和市场需求,进一步明确发展方向。


链接:什么是品牌授权?


品牌授权(Brand Licensing)是指授权商将自己所拥有或代理的商标、品牌、形象等IP,以合同的形式授予被授权商使用,从而获得许可使用费(Royalty)的经营方式。


关于中玩协:


中国玩具和婴童用品协会(简称“中玩协”)成立于1986年,为国资委和国家民政部归口管理的国家级行业协会。中玩协2007年开始涉足品牌授权行业,创办CLE中国品牌授权展,目前已发展为亚洲规模最大、最具影响力的专业授权贸易展会;2017年成立中玩协品牌授权专委会。十多年来为了引导和促进中国品牌授权行业的健康持续发展,中玩协开展了包括贸易对接平台建设、专业人才培养、市场宣传和培育、行业国际交流等大量卓有成效的工作,整合和凝聚行业各相关重要资源,推动品牌授权行业在我国的发展。


联系我们:


中国玩具和婴童用品协会   官微: chinalicensing   


电话: +86-10-68293670   


邮箱: gary_li@tjpa-china.org


网站: www.chinalicensingexpo.com

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[汽车总动员3]意外展现皮克斯动画在多样性上的进步

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“中国动画电影推介会”成功举办 24部动画新及创投项目亮相

4月27日至28日,由《综艺报》社和中国国际动漫节节展办公室共同主办的“中国动画电影推介会”成功举办。珠江影业传媒、北京华映星球、深圳环球数码、中影动画、苏州米粒等众多电影制片发行企业推介了《猪猪侠3》《天眼传奇》《潜艇总动员5》等24部即将上映的动画新片和创投项目。与以往相比,本次推介会除邀请新影联、上海联和、金逸珠江、浙江时代等120位院线、影院的代表,还邀请了微信电影票、猫眼、格瓦拉、抠电影等20家电商代表,以及央视少儿、江苏优漫、浙江少儿、重庆少儿、广东嘉佳等15家知名少儿频道的总监参会,共同为路演推介影片出谋划策,现场互动热烈。题材创新经典升级令人耳目一新的是,本次推介会集中亮相的24部新片,涉及喜剧、冒险、奇幻、中国风等多种类型风格,题材涵盖传统文化、高新科技、经典童话、环保主题,除了全新创作的人物形象与故事架构,不乏在原有品牌基础上推陈出新的系列作品,价值观和表现技术更加多元、成熟,展现出国产动画电影向“合家欢”与“成人化”方向所做出的努力。在以全新形象亮相的作品中,最抢眼的要数由其卡通、其欣然等多家制作单位联合出品的大电影《桂宝》。该片是二十世纪福斯电影公司在中国投资的首部动画电影,也是国内第一部由漫画改编成三维动画电影的作品,剧情设置和细节表现等方面兼顾了成年观众审美需求。从现场发布的预告片来看,该片色彩亮丽、配乐及音效富有感染力,人物形象饱满,故事新鲜有趣,充分体现了桂宝形象“爆笑温暖世界,爆冷嗨翻宇宙”的定位。在试听效果上可与其抗衡的《摩登恐龙总动员》,将百老汇式的歌舞演出集合在150余位角色和30多处大型场景中,讲述了一个名为“泡菜”的小恐龙误打误撞进入时空交错空间,遭遇爱情,并拯救世界的故事,以成人化的主题和视角呈现了一部充满现实主义色彩的动画电影。同样以全年龄段受众为目标的《天生我刺》,融合了梦想、爱情、哲学、动作、喜剧等元素,以环保题材引发自我寻找与认知的哲学内核,借助讲述人与自然的辩证关系,聚焦现代都市人的生存状态。除现代都市题材外,以中国传统文化为蓝本衍生出的《少年师爷》《天眼传奇》《梦幻列车》三部影片,也备受瞩目。其中,《少年师爷》以“益智、冒险、中国风”为定位,通过“以智取胜、以和为贵”的少年师爷形象,展现民族文化中颇受重视的家庭亲情和成长话题。《天眼传奇》由漫画大师蔡志忠执导,改编自古籍经典《山海经》,以真实历史文物为创作灵感,延续了蔡氏漫画风格。结合中国水墨动画风格的《梦幻列车》,不仅运用二维、三维、定格动画等多种表现方式,讲述了一位在海外长大的华裔女孩在中国之行中的所见所闻,以及由此延伸的神奇经历,并创造性加入经典民乐,使中国传统文化与现代人文情怀有机结合,兼具娱乐性和艺术感染力。题材创新固然是国产动画电影努力的方向,但将已在经典电影、动画剧集、儿童游戏和舞台剧等多媒体领域培养出稳定观众群体的动画品牌和人物形象进行再加工,进一步完善适于大银幕表现的故事架构和动画技术,也客观地丰富了IP内容,实现了动漫产品的多媒体联动。此次推介的项目里,《奥拉星》由同名儿童游戏改编,将活跃的游戏用户转化成电影观众,同时对电影内容进行去低龄化加工;《马小乐之玩具也疯狂》《逗逗迪迪:美梦年年》都是在拥有多年动画剧集的基础上,创作同名舞台剧,并拍摄大电影,形成“动画剧集+舞台剧+大电影+N”的产品链;《白雪公主之神秘爸爸》《美人鱼公主之海盗来袭》根据中国观众的审美进行了西方经典IP的中国化创作;《阿里巴巴大盗奇兵》《三只小猪与神灯》《咕噜咕噜美人鱼》《汽车总动员》(暂定)颠覆既有动画形象,重组经典动画作品结构,试图创作出全新主题和剧情、能够进一步细分市场的动画电影。相较于首次被搬上大银幕的动画形象,系列电影作品积累了更稳定的受众,出品方在前作基础上进行内容和技术上的升级,对未来的市场表现更有把握。本次推介会集中呈现了《昆塔2》《金箍棒传奇2》《猪猪侠3》《青蛙王国2》《龙骑侠2》及《潜艇总动员5》6部系列动画作品。其中,《金箍棒传奇2》在人物设置上另辟蹊径,在继承该系列另类、搞笑的独特风格时,着力挖掘原著《西游记》中没有的卖点,主打温情牌,推出“暖男”版沙僧形象;《龙骑侠2》则在主题上增加了战胜自我、跨越误解,用爱和拥抱解决问题、改变世界的价值观念;《潜艇总动员5》在叙事层面注入充分的想象力,让主人公独眼鲨化身小爸爸,与女儿一起完成探险之旅。除内容以外,各影片也在技术层面精益求精,反复打磨3D效果,制作出色彩更加丰富的场景、特效,并使用先进的渲染技术,保障影片最终的视听效果。本届推介会还首次引入创投环节,为处在筹备和前期制作阶段的项目搭建了展示和交流的平台,以期最终实现筹募资金、联合制片、版权预售和销售代理。其中,《南京1937》采用木刻风格的漫画形式展现南京大屠杀幸存者夏淑琴的真实故事,《垃圾王国》(暂定)、《小狗大冒险》联合更有创作经验的国际导演和编剧团队,开创国内动画领域无人染指的垃圾世界和神秘的小狗空间,探索人类和其他物种的微妙关系。多渠道营销从会上影片的路演情况看,动画电影的营销已经达到线上、线下全覆盖,似乎所有的出品方都意识到和“如何拍”同样重要的,还有“如何卖”这一关键问题。关于“如何卖”,几乎所有影片都首先选择完善自己的产业链,在电影产品以外,尽可能地丰富图书、舞台剧、动画剧集、网络游戏,甚至真人电视剧的内容,实现多渠道、多媒体内容投放,最大程度增加动画形象曝光度。与以往不同,此番各影片都争相将各票仓城市的少儿频道纳入联和出品方,使影片上映的信息能有效到达少儿及家长群体,引发话题,实现更为直接的消费可能。为进一步配合影片宣传,片方针对人物形象、关键道具开发了相关玩具、文具、食品、服装类衍生品,用以赠送和销售。如果这种手法已经被归为传统的营销概念,那么跨渠道的互动式销售就是当今国产动画电影的新玩法。以《汽车总动员》(暂定)为例,该片讲述天才少年工程师卡卡发明的一套能够实现人与卡丁车交流的K系统的故事。基于此,片方在全国选择拥有1400家实体门店的卡丁专卖店进行战略合作,不仅将电影宣传片投放进每一家门店,还制定凭电影票在店内消费打折、在店内消费返电影票的互动方式。《龙骑侠2》在影片上映之前,电影信息的相关广告将刊登在“龙骑侠欢乐王国”主题公园的每一张入场券票面上,以保证影片宣传的覆盖率。同时,该主题公园的游行活动还将围绕大电影的场景设置,充分调动影片在上映前的互动性和娱乐性。“上映前”作为一个关键时段,是动画电影引导观影必争的黄金时段。从推介内容来看,目前片方经常选择靠近影院的儿童消费区、教育机构、游乐场所进行主角形象展示;也有《三只小猪与神灯》等部分影片,专门将影片主题曲和舞蹈植入教育机构课堂,保证影片在映前能够获得较高关注度。同时,在这个时段进行病毒式营销也成为时下颇为流行的宣传方式。最具代表性的,无疑是《桂宝》大电影。该片针对《疯了!桂宝》系列漫画的读者进行粉丝营销,从漫画第9部开始,植入《桂宝》大电影信息,成功将读者群体转化成观众群体;并在上映前一年时间内,通过《桂宝》大电影的微信公众平台先后投放桂宝的《秋裤》《圣诞节祝福》《元宵节大招》等节日小视频,使其两个月之内粉丝突破百万,一时成为国内乃至国际备受瞩目的国产动画电影。同档期分阵对于动画电影来说,热门档期无外乎“元旦档”“寒假档”“六?一档”“暑期档”和“国庆档”,其中容量最大的要数儿童和学生放假时间集中的“寒假档”与“暑期档”。即将到来的“六?一档”和“暑期档”因多部国产动画扎堆、多部进口大片抢占而显得格外炙手可热,因此也被称为动画电影“黄金档期”。不过,从推介方发布的定档信息看,今年的“六?一档”仅有3部影片上映,一方面是惮于《复仇者联盟2》的来势汹汹,一方面也因为2014年7部国产动画新片在此档期扎堆,形成票房严重分流的经验。但这进一步给“暑期档”造成不小压力,从7月初到8月末,共有10部国产动画电影上映,其中,曾屡次创造过票房奇迹的8月6-10日期间就集中了4部,撞档压力令人堪忧。北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪建议,不少影片并不需要投机热门档期,像《潜艇总动员》系列就扎根在“六?一档‘,连续3年都取得该档期票房冠军,从全年的对手来看,成绩也很显著。北京时代华夏今典电影院线副总经理徐小平也认为,优秀国产影片应该抱有“左顾右盼前后看”的态度,不仅要巧妙规避进口大片的压力,还要正确衡量自身竞争力,谨慎选择对手和上映档期。作为片方定档的第三方调节机制,此次国产动画电影推介会的价值正在于此。

4月27日至28日,由《综艺报》社和中国国际动漫节节展办公室共同主办的“中国动画电影推介会”成功举办。珠江影业传媒、北京华映星球、深圳环球数码、中影动画、苏州米粒等众多电影制片发行企业推介了《猪猪侠3》《天眼传奇》《潜艇总动员5》等24部即将上映的动画新片和创投项目。与以往相比,本次推介会除邀请新影联、上海联和、金逸珠江、浙江时代等120位院线、影院的代表,还邀请了微信电影票、猫眼、格瓦拉、抠电影等20家电商代表,以及央视少儿、江苏优漫、浙江少儿、重庆少儿、广东嘉佳等15家知名少儿频道的总监参会,共同为路演推介影片出谋划策,现场互动热烈。题材创新经典升级令人耳目一新的是,本次推介会集中亮相的24部新片,涉及喜剧、冒险、奇幻、中国风等多种类型风格,题材涵盖传统文化、高新科技、经典童话、环保主题,除了全新创作的人物形象与故事架构,不乏在原有品牌基础上推陈出新的系列作品,价值观和表现技术更加多元、成熟,展现出国产动画电影向“合家欢”与“成人化”方向所做出的努力。在以全新形象亮相的作品中,最抢眼的要数由其卡通、其欣然等多家制作单位联合出品的大电影《桂宝》。该片是二十世纪福斯电影公司在中国投资的首部动画电影,也是国内第一部由漫画改编成三维动画电影的作品,剧情设置和细节表现等方面兼顾了成年观众审美需求。从现场发布的预告片来看,该片色彩亮丽、配乐及音效富有感染力,人物形象饱满,故事新鲜有趣,充分体现了桂宝形象“爆笑温暖世界,爆冷嗨翻宇宙”的定位。在试听效果上可与其抗衡的《摩登恐龙总动员》,将百老汇式的歌舞演出集合在150余位角色和30多处大型场景中,讲述了一个名为“泡菜”的小恐龙误打误撞进入时空交错空间,遭遇爱情,并拯救世界的故事,以成人化的主题和视角呈现了一部充满现实主义色彩的动画电影。同样以全年龄段受众为目标的《天生我刺》,融合了梦想、爱情、哲学、动作、喜剧等元素,以环保题材引发自我寻找与认知的哲学内核,借助讲述人与自然的辩证关系,聚焦现代都市人的生存状态。除现代都市题材外,以中国传统文化为蓝本衍生出的《少年师爷》《天眼传奇》《梦幻列车》三部影片,也备受瞩目。其中,《少年师爷》以“益智、冒险、中国风”为定位,通过“以智取胜、以和为贵”的少年师爷形象,展现民族文化中颇受重视的家庭亲情和成长话题。《天眼传奇》由漫画大师蔡志忠执导,改编自古籍经典《山海经》,以真实历史文物为创作灵感,延续了蔡氏漫画风格。结合中国水墨动画风格的《梦幻列车》,不仅运用二维、三维、定格动画等多种表现方式,讲述了一位在海外长大的华裔女孩在中国之行中的所见所闻,以及由此延伸的神奇经历,并创造性加入经典民乐,使中国传统文化与现代人文情怀有机结合,兼具娱乐性和艺术感染力。题材创新固然是国产动画电影努力的方向,但将已在经典电影、动画剧集、儿童游戏和舞台剧等多媒体领域培养出稳定观众群体的动画品牌和人物形象进行再加工,进一步完善适于大银幕表现的故事架构和动画技术,也客观地丰富了IP内容,实现了动漫产品的多媒体联动。此次推介的项目里,《奥拉星》由同名儿童游戏改编,将活跃的游戏用户转化成电影观众,同时对电影内容进行去低龄化加工;《马小乐之玩具也疯狂》《逗逗迪迪:美梦年年》都是在拥有多年动画剧集的基础上,创作同名舞台剧,并拍摄大电影,形成“动画剧集+舞台剧+大电影+N”的产品链;《白雪公主之神秘爸爸》《美人鱼公主之海盗来袭》根据中国观众的审美进行了西方经典IP的中国化创作;《阿里巴巴大盗奇兵》《三只小猪与神灯》《咕噜咕噜美人鱼》《汽车总动员》(暂定)颠覆既有动画形象,重组经典动画作品结构,试图创作出全新主题和剧情、能够进一步细分市场的动画电影。相较于首次被搬上大银幕的动画形象,系列电影作品积累了更稳定的受众,出品方在前作基础上进行内容和技术上的升级,对未来的市场表现更有把握。本次推介会集中呈现了《昆塔2》《金箍棒传奇2》《猪猪侠3》《青蛙王国2》《龙骑侠2》及《潜艇总动员5》6部系列动画作品。其中,《金箍棒传奇2》在人物设置上另辟蹊径,在继承该系列另类、搞笑的独特风格时,着力挖掘原著《西游记》中没有的卖点,主打温情牌,推出“暖男”版沙僧形象;《龙骑侠2》则在主题上增加了战胜自我、跨越误解,用爱和拥抱解决问题、改变世界的价值观念;《潜艇总动员5》在叙事层面注入充分的想象力,让主人公独眼鲨化身小爸爸,与女儿一起完成探险之旅。除内容以外,各影片也在技术层面精益求精,反复打磨3D效果,制作出色彩更加丰富的场景、特效,并使用先进的渲染技术,保障影片最终的视听效果。本届推介会还首次引入创投环节,为处在筹备和前期制作阶段的项目搭建了展示和交流的平台,以期最终实现筹募资金、联合制片、版权预售和销售代理。其中,《南京1937》采用木刻风格的漫画形式展现南京大屠杀幸存者夏淑琴的真实故事,《垃圾王国》(暂定)、《小狗大冒险》联合更有创作经验的国际导演和编剧团队,开创国内动画领域无人染指的垃圾世界和神秘的小狗空间,探索人类和其他物种的微妙关系。多渠道营销从会上影片的路演情况看,动画电影的营销已经达到线上、线下全覆盖,似乎所有的出品方都意识到和“如何拍”同样重要的,还有“如何卖”这一关键问题。关于“如何卖”,几乎所有影片都首先选择完善自己的产业链,在电影产品以外,尽可能地丰富图书、舞台剧、动画剧集、网络游戏,甚至真人电视剧的内容,实现多渠道、多媒体内容投放,最大程度增加动画形象曝光度。与以往不同,此番各影片都争相将各票仓城市的少儿频道纳入联和出品方,使影片上映的信息能有效到达少儿及家长群体,引发话题,实现更为直接的消费可能。为进一步配合影片宣传,片方针对人物形象、关键道具开发了相关玩具、文具、食品、服装类衍生品,用以赠送和销售。如果这种手法已经被归为传统的营销概念,那么跨渠道的互动式销售就是当今国产动画电影的新玩法。以《汽车总动员》(暂定)为例,该片讲述天才少年工程师卡卡发明的一套能够实现人与卡丁车交流的K系统的故事。基于此,片方在全国选择拥有1400家实体门店的卡丁专卖店进行战略合作,不仅将电影宣传片投放进每一家门店,还制定凭电影票在店内消费打折、在店内消费返电影票的互动方式。《龙骑侠2》在影片上映之前,电影信息的相关广告将刊登在“龙骑侠欢乐王国”主题公园的每一张入场券票面上,以保证影片宣传的覆盖率。同时,该主题公园的游行活动还将围绕大电影的场景设置,充分调动影片在上映前的互动性和娱乐性。“上映前”作为一个关键时段,是动画电影引导观影必争的黄金时段。从推介内容来看,目前片方经常选择靠近影院的儿童消费区、教育机构、游乐场所进行主角形象展示;也有《三只小猪与神灯》等部分影片,专门将影片主题曲和舞蹈植入教育机构课堂,保证影片在映前能够获得较高关注度。同时,在这个时段进行病毒式营销也成为时下颇为流行的宣传方式。最具代表性的,无疑是《桂宝》大电影。该片针对《疯了!桂宝》系列漫画的读者进行粉丝营销,从漫画第9部开始,植入《桂宝》大电影信息,成功将读者群体转化成观众群体;并在上映前一年时间内,通过《桂宝》大电影的微信公众平台先后投放桂宝的《秋裤》《圣诞节祝福》《元宵节大招》等节日小视频,使其两个月之内粉丝突破百万,一时成为国内乃至国际备受瞩目的国产动画电影。同档期分阵对于动画电影来说,热门档期无外乎“元旦档”“寒假档”“六?一档”“暑期档”和“国庆档”,其中容量最大的要数儿童和学生放假时间集中的“寒假档”与“暑期档”。即将到来的“六?一档”和“暑期档”因多部国产动画扎堆、多部进口大片抢占而显得格外炙手可热,因此也被称为动画电影“黄金档期”。不过,从推介方发布的定档信息看,今年的“六?一档”仅有3部影片上映,一方面是惮于《复仇者联盟2》的来势汹汹,一方面也因为2014年7部国产动画新片在此档期扎堆,形成票房严重分流的经验。但这进一步给“暑期档”造成不小压力,从7月初到8月末,共有10部国产动画电影上映,其中,曾屡次创造过票房奇迹的8月6-10日期间就集中了4部,撞档压力令人堪忧。北京时代华夏今典电影院线副总经理吴鹤沪建议,不少影片并不需要投机热门档期,像《潜艇总动员》系列就扎根在“六?一档‘,连续3年都取得该档期票房冠军,从全年的对手来看,成绩也很显著。北京时代华夏今典电影院线副总经理徐小平也认为,优秀国产影片应该抱有“左顾右盼前后看”的态度,不仅要巧妙规避进口大片的压力,还要正确衡量自身竞争力,谨慎选择对手和上映档期。作为片方定档的第三方调节机制,此次国产动画电影推介会的价值正在于此。

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如何走出国产动画成本越高死得越惨的怪圈?

制作成本高、周期长,票房又不高,在2014年之前,中国动画电影一直是鸡肋般的存在,而去年《大圣归来》如一剂春药,让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后,到今年即将结束的暑期档,上映的国产动画电影中,只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿,郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷:破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说,三四千万的票房听起来也不错,但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右,这样的票房跟这些动画电影动辄几千万,甚至上亿的制作成本相比,再加上宣发费用,高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影,对比之下不难发现一个怪现象:国产动画电影成本越高死得越惨,反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢?贪心的定位:低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力,《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录,大家还没来得及喘口气,3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿,而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房,没人敢估计市场容量到底有多大,但是可以肯定的是:好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房,2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元,这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后,我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影,定位清晰,受众就是儿童,根本不考虑成人受众,反正小朋友爱看,影院就会给排片,家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰,走成人路线,预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬,似乎想给大人看,要体现逼格,但故事又不够丰满,大人不免觉得幼稚,孩子又有点看不懂。比如,《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种,两边都兼顾,两边都做的好的作品,但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言,一开始就想通吃,两边兼顾,反而因为过于贪心,顾此失彼,顾彼失此,导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场,观众越来越重视口碑,而口碑的唯一标准似乎就是评分,但是现在的评分体系也五花八门,专业平台和购票平台就是两种标准,一个更偏向影迷,如豆瓣时光,往往苛刻;一个面向普通观众,如猫眼、格瓦拉、淘票票,往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台,有一个有趣的现象就是,评分与票房并不是成正比的,评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低,《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影,《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是,这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛?就是喜欢看口碑不好的电影,似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》,在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分,会发现一个有趣的事实,即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍,这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍,《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高,其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候,证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众,自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价,但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众,他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大,越能反应大众口味,评分与票房越接近;越少,就更像是少数派的观点,评分与票房相关性并不强。当然,并不是说评价人数少的高分电影,人数一多分数一定会降低,但是存在这种可能,只有《大圣》这种,在高基数下,依然评分高的电影,评分才会与票房呈现正相关。也就是说,要达到正相关,这个评分需要有一个基数门槛,目前对此,业内并没有一个标准。除了基数外,评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子,各平台评分都不高,但看它评分结构,打一星和五星的比例最高,说明分歧巨大,正是因为这种分歧,形成了壮观的口水战。虽然评分较低,但是票房仍旧很高,很多时候,对于票房而言,争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿,模仿日本,模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格,挥舞着日本武士刀;藏獒变成了史努比去美国找猫王;年兽更像是好莱坞各种怪兽附体,《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼,尖耳朵的小精灵,就差配上英文了。据说,《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部,但是中途因为盛大和米粒影业解约,导致不能延续。米粒做了形象变化之后,当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下,还算正常,《精灵王座》作为原创品牌,则让很多观众误以为这是一部外国动画,用这样一种近乎削足适履的方式,从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级,跟题材不无关系,一个取自《西游记》,一个来自《逍遥游》,美术风格偏向中国传统艺术特色,让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感,且自然而然会拿好莱坞的作品做参考,对比之下,难免相形见绌。市场已经给出了反馈,国漫是有市场的,一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持?观众不识货?每次动画电影上映,都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低,降了两位发行负责人的职,甚至指责万达不给排片,打击报复。《精灵王座》因为排片低,也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现,动画排片低,并不是票房低的问题所在,因为高的就没有几个,《熊出没》在第一部大火之后,后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错,才在和《寒战2》抗衡的预售情况下,拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%,而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。(《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%)不过那又怎么样呢?高排片就一定会有高票房吗?《我叫MT》首日,光线拿到了13%的高排片,高于大部分动画电影的首日排片,但是上座和口碑都很低,最终票房不到两千万。反过来,低排片就一定没生路吗?《西游记之大圣归来》首日排片9%,也不算高,但首日场次人均高达35人,上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度,并逐步扩散,首周之后,排片已经迅速增加到20%,排片量增加了一倍以上,完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样,以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算,两片首日排场大约为1.35万场,按场均25人算,首日票房应该在1100万,而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人,票房350万,《精灵王座》15人,首日票房仅为618万。周六,《摇滚藏獒》排片几乎不变,但因为票补,上座提升到25人,持续三天之后,又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%,但人均不增反减,变成了13人,口碑没有形成,市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的,排片肯定以数据来做参考的, 不光要看该类型的电影整体历史成绩,还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》,还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题,低起点并不一定没有高票房,电影真好看,群众都买账,院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事,不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签,而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”,这个标准怎么越听越像是照片,不是电影呢。动画技术和画面确实重要,但是最后只剩下技术和画面,那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本,号称史上最贵动画,2015年,《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜,破天荒的获得了BAT三家巨头的加持,号称总渲染合小时数达到8000万小时;16年,《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的,采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式,投资成本猛增到了6000万美金,这个旗帜,估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司,为了打造《精灵王座》的人物动作,让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画,还采用了VICON光学捕捉系统,据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而,对特效的追逐,充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想:灵魂深处》耗资1.6亿美元,CG技术堪称业界标杆,即便放到今天来看,视觉效果依然震撼。可是故事的单薄,使得票房惨败,制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为,动画的特效技术不难学,最难的还是讲故事,这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%,但是因为故事好,迅速崛起,最终获得153003万元票房,创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑,《大圣》可以让人燃,《大鱼海棠》让人觉得非常美,但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功,是因为故事而不是特效。短短两年时间内,动画市场已经发生了翻天覆地的变化,而动画电影的制作周期动辄三五年,在这么急速的裂变时期,原有的作品几乎没有改变的时间,甚至大部分动画公司没有改变的意识,这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本,拼技术的时候,这个短时间内拼不过好莱坞,观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟,离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画,那就踏踏实实做低幼,让小朋友们喜欢;如果要做成人动画片,就踏踏实实讲好故事,不要再提CG、特效、毛发、3D。另外,不要迷信好莱坞,中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

制作成本高、周期长,票房又不高,在2014年之前,中国动画电影一直是鸡肋般的存在,而去年《大圣归来》如一剂春药,让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后,到今年即将结束的暑期档,上映的国产动画电影中,只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿,郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷:破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说,三四千万的票房听起来也不错,但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右,这样的票房跟这些动画电影动辄几千万,甚至上亿的制作成本相比,再加上宣发费用,高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影,对比之下不难发现一个怪现象:国产动画电影成本越高死得越惨,反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢?贪心的定位:低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力,《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录,大家还没来得及喘口气,3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿,而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房,没人敢估计市场容量到底有多大,但是可以肯定的是:好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房,2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元,这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后,我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影,定位清晰,受众就是儿童,根本不考虑成人受众,反正小朋友爱看,影院就会给排片,家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰,走成人路线,预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬,似乎想给大人看,要体现逼格,但故事又不够丰满,大人不免觉得幼稚,孩子又有点看不懂。比如,《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种,两边都兼顾,两边都做的好的作品,但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言,一开始就想通吃,两边兼顾,反而因为过于贪心,顾此失彼,顾彼失此,导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场,观众越来越重视口碑,而口碑的唯一标准似乎就是评分,但是现在的评分体系也五花八门,专业平台和购票平台就是两种标准,一个更偏向影迷,如豆瓣时光,往往苛刻;一个面向普通观众,如猫眼、格瓦拉、淘票票,往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台,有一个有趣的现象就是,评分与票房并不是成正比的,评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低,《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影,《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是,这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛?就是喜欢看口碑不好的电影,似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》,在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分,会发现一个有趣的事实,即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍,这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍,《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高,其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候,证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众,自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价,但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众,他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大,越能反应大众口味,评分与票房越接近;越少,就更像是少数派的观点,评分与票房相关性并不强。当然,并不是说评价人数少的高分电影,人数一多分数一定会降低,但是存在这种可能,只有《大圣》这种,在高基数下,依然评分高的电影,评分才会与票房呈现正相关。也就是说,要达到正相关,这个评分需要有一个基数门槛,目前对此,业内并没有一个标准。除了基数外,评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子,各平台评分都不高,但看它评分结构,打一星和五星的比例最高,说明分歧巨大,正是因为这种分歧,形成了壮观的口水战。虽然评分较低,但是票房仍旧很高,很多时候,对于票房而言,争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿,模仿日本,模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格,挥舞着日本武士刀;藏獒变成了史努比去美国找猫王;年兽更像是好莱坞各种怪兽附体,《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼,尖耳朵的小精灵,就差配上英文了。据说,《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部,但是中途因为盛大和米粒影业解约,导致不能延续。米粒做了形象变化之后,当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下,还算正常,《精灵王座》作为原创品牌,则让很多观众误以为这是一部外国动画,用这样一种近乎削足适履的方式,从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级,跟题材不无关系,一个取自《西游记》,一个来自《逍遥游》,美术风格偏向中国传统艺术特色,让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感,且自然而然会拿好莱坞的作品做参考,对比之下,难免相形见绌。市场已经给出了反馈,国漫是有市场的,一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持?观众不识货?每次动画电影上映,都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低,降了两位发行负责人的职,甚至指责万达不给排片,打击报复。《精灵王座》因为排片低,也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现,动画排片低,并不是票房低的问题所在,因为高的就没有几个,《熊出没》在第一部大火之后,后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错,才在和《寒战2》抗衡的预售情况下,拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%,而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。(《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%)不过那又怎么样呢?高排片就一定会有高票房吗?《我叫MT》首日,光线拿到了13%的高排片,高于大部分动画电影的首日排片,但是上座和口碑都很低,最终票房不到两千万。反过来,低排片就一定没生路吗?《西游记之大圣归来》首日排片9%,也不算高,但首日场次人均高达35人,上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度,并逐步扩散,首周之后,排片已经迅速增加到20%,排片量增加了一倍以上,完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样,以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算,两片首日排场大约为1.35万场,按场均25人算,首日票房应该在1100万,而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人,票房350万,《精灵王座》15人,首日票房仅为618万。周六,《摇滚藏獒》排片几乎不变,但因为票补,上座提升到25人,持续三天之后,又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%,但人均不增反减,变成了13人,口碑没有形成,市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的,排片肯定以数据来做参考的, 不光要看该类型的电影整体历史成绩,还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》,还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题,低起点并不一定没有高票房,电影真好看,群众都买账,院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事,不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签,而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”,这个标准怎么越听越像是照片,不是电影呢。动画技术和画面确实重要,但是最后只剩下技术和画面,那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本,号称史上最贵动画,2015年,《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜,破天荒的获得了BAT三家巨头的加持,号称总渲染合小时数达到8000万小时;16年,《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的,采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式,投资成本猛增到了6000万美金,这个旗帜,估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司,为了打造《精灵王座》的人物动作,让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画,还采用了VICON光学捕捉系统,据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而,对特效的追逐,充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想:灵魂深处》耗资1.6亿美元,CG技术堪称业界标杆,即便放到今天来看,视觉效果依然震撼。可是故事的单薄,使得票房惨败,制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为,动画的特效技术不难学,最难的还是讲故事,这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%,但是因为故事好,迅速崛起,最终获得153003万元票房,创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑,《大圣》可以让人燃,《大鱼海棠》让人觉得非常美,但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功,是因为故事而不是特效。短短两年时间内,动画市场已经发生了翻天覆地的变化,而动画电影的制作周期动辄三五年,在这么急速的裂变时期,原有的作品几乎没有改变的时间,甚至大部分动画公司没有改变的意识,这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本,拼技术的时候,这个短时间内拼不过好莱坞,观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟,离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画,那就踏踏实实做低幼,让小朋友们喜欢;如果要做成人动画片,就踏踏实实讲好故事,不要再提CG、特效、毛发、3D。另外,不要迷信好莱坞,中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。

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IP引领消费 动漫衍生品撑起出口新通路

广东的动漫产业链日趋完善,广州、深圳主要集中了动漫内容的创作、制作,有众多的动漫公司和知名动漫品牌,且软件产业相对发达。动漫衍生品的生产、加工则主要集中在制造业较为发达的珠三角及粤东潮汕地区,形成了区域优势互补的完整产业链。广东省动漫行业协会调查显示,广东消费者月均在动漫方面的消费为100-300元;动漫消费的需求主要集中在儿童和青少年这两大类消费群体。

广东的动漫产业链日趋完善,广州、深圳主要集中了动漫内容的创作、制作,有众多的动漫公司和知名动漫品牌,且软件产业相对发达。动漫衍生品的生产、加工则主要集中在制造业较为发达的珠三角及粤东潮汕地区,形成了区域优势互补的完整产业链。广东省动漫行业协会调查显示,广东消费者月均在动漫方面的消费为100-300元;动漫消费的需求主要集中在儿童和青少年这两大类消费群体。

中国商报 1441天前
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有望拿奖?《大鱼海棠》入围中国电影金鸡奖

作为去年最有话题度的国产动画电影,《大鱼海棠》在上映的时候就引发了多方讨论。虽然口碑褒贬不一,但最终还是获得了近六亿人民币的票房。尽管在内地获得了良好的成绩,但是今年六月份《大鱼海棠》在韩国上映的时候票房就比较一般,但是评价却意外的不错。日前,《大鱼海棠》也入围了中国电影金鸡奖的最佳美术片名单。金鸡奖评奖委员会是由中国最具权威的导演艺术家、表演艺术家、电影剧作家、摄影家、音乐家、美术家,以及电影理论家、教育家、事业家共同组成,因此又被称为“专家奖”。这次和《大鱼海棠》一起入围最佳美术片的有《大耳朵图图之美食狂想曲》《马小乐之玩具也疯狂》《摇滚藏獒》《熊出没·奇幻空间》这四部优秀国产动画电影。很多网友在看过入围名单之后纷纷表示非常看好《大鱼海棠》能够拿下这次的最佳美术片奖。“《大鱼海棠》突然就有了夺冠的希望。”“虽然平时老是说国产动画已经崛起,但是这样看还是看起来很凄凉啊。”“《大鱼海棠》真的很不错啊,不知道当时为什么这么多人黑这部作品。”《大鱼海棠》讲述了在天空与人类世界的大海相连的海洋深处,生活着掌管世界万物运行规律的“其他人”。居住在“神之围楼”里的女孩“椿”十六岁生日那天变作一条海豚到人间巡礼,被大海中的一张网困住,一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩,她想要在自己的世界里帮助男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼成长为比鲸更巨大的鱼并回归大海。历经种种困难与阻碍,男孩死后终于获得重生,但这一过程却不断地违背“神”的世界规律而引发种种灾难。

作为去年最有话题度的国产动画电影,《大鱼海棠》在上映的时候就引发了多方讨论。虽然口碑褒贬不一,但最终还是获得了近六亿人民币的票房。尽管在内地获得了良好的成绩,但是今年六月份《大鱼海棠》在韩国上映的时候票房就比较一般,但是评价却意外的不错。日前,《大鱼海棠》也入围了中国电影金鸡奖的最佳美术片名单。金鸡奖评奖委员会是由中国最具权威的导演艺术家、表演艺术家、电影剧作家、摄影家、音乐家、美术家,以及电影理论家、教育家、事业家共同组成,因此又被称为“专家奖”。这次和《大鱼海棠》一起入围最佳美术片的有《大耳朵图图之美食狂想曲》《马小乐之玩具也疯狂》《摇滚藏獒》《熊出没·奇幻空间》这四部优秀国产动画电影。很多网友在看过入围名单之后纷纷表示非常看好《大鱼海棠》能够拿下这次的最佳美术片奖。“《大鱼海棠》突然就有了夺冠的希望。”“虽然平时老是说国产动画已经崛起,但是这样看还是看起来很凄凉啊。”“《大鱼海棠》真的很不错啊,不知道当时为什么这么多人黑这部作品。”《大鱼海棠》讲述了在天空与人类世界的大海相连的海洋深处,生活着掌管世界万物运行规律的“其他人”。居住在“神之围楼”里的女孩“椿”十六岁生日那天变作一条海豚到人间巡礼,被大海中的一张网困住,一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩,她想要在自己的世界里帮助男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼成长为比鲸更巨大的鱼并回归大海。历经种种困难与阻碍,男孩死后终于获得重生,但这一过程却不断地违背“神”的世界规律而引发种种灾难。

腾讯动漫 1260天前
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