金沙太阳节精彩继续 上演动漫迷情嘉年华

2013
02/19
21:47

中国国际动漫网

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   春节大假虽然已经结束,但2013成都金沙太阳节的精彩仍在继续,在金沙,你能感受到古老和前卫的交响,梦想和激情的共鸣,尤其对于成都的动漫迷而言,更是福音。在今日,金沙太阳节将开展动漫迷情嘉年华,让各种动漫迷感受不一样的开年狂欢。而本次太阳节上的魔法餐厅更是让人如同置身魔法世界,快点和亲朋好友一起来玩穿越来happy吧!
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   春节大假虽然已经结束,但2013成都金沙太阳节的精彩仍在继续,在金沙,你能感受到古老和前卫的交响,梦想和激情的共鸣,尤其对于成都的动漫迷而言,更是福音。在今日,金沙太阳节将开展动漫迷情嘉年华,让各种动漫迷感受不一样的开年狂欢。而本次太阳节上的魔法餐厅更是让人如同置身魔法世界,快点和亲朋好友一起来玩穿越来happy吧!

动漫人物穿越 来到太阳节现场

  动漫迷情嘉年华设在金沙太阳节的灯组“蛋糕舞台”上。活动期间,每日都有来自全国各地的COSPLAY爱好者化着逼真的妆容、身着精美的服饰,从“蛋糕舞台”上款款而出,化身成火影忍者佐助、海盗路飞、女仆惠香等动漫人物,通过动漫情景剧、声优演唱、造型走秀、互动等形式,带来梦幻般的群星PK。除了COSPLAY爱好者,本届金沙太阳节还邀请到来自热门动漫《魔兽争霸》里的牛头人酋长,组成摇滚乐队,带领动漫迷造访魔兽世界。

  在蛋糕舞台周边,创意集市也将鸣锣开市。原创设计的首饰,卡通造型的摆设、经典动漫的原版海报,做工精巧的环保布袋……一系列精致时尚的创意产品汇集一堂,等待同好者带他们回家。

  动漫迷情嘉年华专场将一直持续到2月18日,只需购买太阳节门票,即可亲临动漫的二次元空间,感受关于动漫的梦想与激情。

阿凡达再现魔法餐厅

  孕育着万物之灵的上古神树,毫不吝啬的用自己巨大的身躯守护着这片神奇的大地,精灵的树屋飘逸出魔法美食的香味,空中的浮岛流淌着甘美的酒浆,巨大的餐桌散发出五彩的光芒,古蜀的精灵们在用他们最热情的方式款待着四方来宾……这里是2013成都金沙太阳节魔法餐厅现场。进入到这个魔幻世界,您将首先看到一组通体发光,高18米、宽35米的《神树苑》。作为本届太阳节最奇幻的灯组之一,神树苑以金沙遗址祭祀区出土的大榕树为原型,利用传统彩灯与现代舞台艺术、摇滚、魔幻杂技结合的手法,再现出了这棵能通达天地的生命之树。如同电影《阿凡达》里的真实场景,将古蜀先民对树的崇拜以最震撼的形式展现在游客面前。

  在银装素裹的巨大神树下,身着黑袍的黑骑士正在浮岛酒吧中调制魔法世界中的各种传奇酒水,盛装在人骨骷髅形状的容器里,在灯光下发出幽幽的光。服务员则化身为血精灵,从树屋中端出蜘蛛蛋糕、哥布林泡芙、甲壳虫松饼等来自电影和游戏中的奇珍异食供客人品尝。游客们一边坐在百米长的发光树桌上品尝美食,一边观看根据《魔法世界》改编的情景剧,欣赏雪域精灵优美的天籁之声,体验牛头人酋长乐队的万丈激情。

   值得一提的是,魔法餐厅里就餐需要在魔法银行换取魔法币,购买魔法食品后,客人可带走骷髅酒杯等魔法餐具。2013金沙太阳节还将持续到2月28日,快来享受奇特美食、感受奇幻氛围吧!(曾灵)

只要三十元

即刻玩转金沙!

2月7日至28日,30元门票将金沙太阳节、金沙博物馆展览及良渚临展看遍!金沙太阳节距市中心天府广场仅五公里,交通便利,多条公交线路和地铁2号线(一品天下站)都可方便抵达!

活动时间:2013年2月7日-2月28日

活动地点:金沙遗址博物馆

开闭馆时间:园林区8:00-22:00 遗迹馆、陈列馆8:00-20:00(售票时间8:00-21:30)

票价:30元(含金沙太阳节、金沙遗址、良渚临展)

在线票务:金沙遗址博物馆官方网站

咨询电话:028-87303555

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从三方面深度探索游戏发展趋势

2015年的China Joy盛会结束了,这里有最酷的coser,有最新的游戏体验,这里是新新人类的娱乐场,是一场充斥着高帅富与白富美,屌丝与极品的高科技娱乐嘉年华。此次展会上,除了各大游戏厂商花样翻新地推出新款游戏外,更有包括鼠标、耳机、手柄、摇杆,甚至VR眼镜、投影仪等在内的不少硬件厂商亮相展会,给玩家带来了新奇的游戏体验。2015CJ上的VR眼镜一、从游戏发展史看游戏发展趋势回顾游戏发展史,从八十年代满街街霸、拳皇的世嘉街机时代;到任天堂、索尼PS、微软Xbox四分天下的电视娱乐时代;再到《暗黑》、《红警》、《CS》PC及网络游戏时代;一直到如今爆发式增长的《保卫萝卜》、《天天挂机》、《炉石传说》等手机游戏时代,无一不同游戏硬件有着直接的联系……手机游戏时代经典游戏每个时代,游戏硬件及外设的发展,限制并推动着游戏软件的发展速度和发展方向:电视的普及、任天堂、PS、Xbox的产生,将游戏主流从80年代游戏厅带入90年代的家庭游戏机时代;PC及widows95的普及,将游戏主流带入每家一部的PC游戏时代;网络的普及,又将游戏主流带入家庭+网吧的网游时代;而12年、13年智能手机用户爆发式增长又将游戏主流带入了人手一部的便携手机游戏的时代……2015CJ上的游戏外设二、从游戏硬件发展史看游戏市场发展趋势如果说,每个游戏时代都是由游戏硬件主导的话,那么我们是否可以从游戏硬件及外设厂商的发展,看出游戏的发展趋势呢?1、电视的普及推动TV游戏发展80年代初,街机进入中国,《街霸》、《拳皇》风靡街头巷尾,玩家们乐此不疲地进出游戏厅,世嘉独霸中国市场,这是街机时代。82年中国第一条彩电生产线竣工投产,随着彩电的普及,以电视为介质的任天堂(1983)、索尼PS(1994)、微软Xbox(2001)等家庭游戏机涌入中国,从《魂斗罗》、《超级玛丽》,到《实况足球》、《古墓丽影》、《生化危机》、《最终幻想》、《GT赛车》……娱乐大亨们将游戏带入了——电视娱乐时代。而此时手柄、摇杆、方向盘等游戏外设生产厂家赛钛客(1979)Mad Catz(美加狮)(1989)、法拓士(1992)等也纷纷出现。经典TV Game2、电脑及网络的普及推动PC游戏发展90年代,随着电脑的普及、windows特别是95系统的出现,单机游戏开始大行其道:《波斯王子》(1989育碧)、《魔兽争霸》(1994暴雪)、《极品飞车》(1994 EA)、《英雄无敌》(1995 3DO)、《命令与征服》(1995 Westwood)、《红色警戒》(1996 Westwood)、《暗黑破坏神》(1996暴雪)……随着竞技型射击类(FPS)游戏如火如荼的发展,赛钛客、雷蛇(1998)纷纷推出专业游戏鼠标等外设,Mad Catz(美加狮)及赛钛客、法拓士等厂家也纷纷推出电脑手柄、摇杆等外设。随着97年网络在我国开始普及到2002年网络爆发性增长,《石器时代》(2001)、《传奇》(2001)等网络游戏纷纷出现,《魔兽世界》、《CS》等竞技类网游玩家更是人潮汹涌,更是出现了专为竞技类游戏设计外设的赛睿(2001)等厂家。3、智能手机及移动网络的普及推动手机游戏发展随着我国3G、4G网络的发展,智能手机的销量已达到91.9%,2014年中国智能手机用户首次超过5亿,2018年将超过7亿。不仅苹果,小米、华为、OPPO等国内手机厂商都成立了独立于应用商店之外的游戏中心,如华为游戏中心、小米游戏中心、OPPO可可游戏中心等。而手机网游给发行渠道带来的月流水从最初的几百万猛增到一两亿。不仅如此,手机在硬件配置上更是颇费心思,以OPPO R7为例,此次CJ展会上除了充电五分钟通话两小时的速充功能外,该手机在游戏运行速度、画面质感、游戏音质方面都表现完美,足见国内手机厂家早已将手机游戏功能充分考虑在内。智能手机游戏中心三、游戏外设厂商怎样看游戏发展趋势游戏硬件厂商除了自身的研发,也通过各种赛事、赞助,推动着游戏市场的发展。可以说资本在哪里,热点就到哪里去。2015的CJ展会上可以看到从鼠标、耳机、手柄、摇杆,甚至VR眼镜、投影仪、智能手机等在内的众多外设厂家纷纷推出新品,而从这些新品也可以看出外设厂商对游戏市场的预估。1、键鼠,竞技类游戏的专业产品CJ展会上包括Steel Series赛睿、Mad Catz(美加狮)、雷蛇等在内的外设厂商均以键鼠、耳机、鼠标垫等竞技类外设为主。其中以Mad Catz(美加狮)R.A.T. PRO X至尊版新概念游戏鼠标最为亮眼。Mad Catz(美加狮)是最早的致力于为玩家提供真正的专业游戏外设厂家之一,其推出的每一款产品都十分注重可调性,并以其独特的设计领先业内。这款鼠标独树一帜的外观设计、可拆卸及自选配件的DIY风格无一不迎合90后年轻、时尚、酷玩的竞技玩家。Mad Catz(美加狮)R.A.T. PRO X至尊版新概念游戏鼠标2、蓝牙手柄,手机游戏新武器手机游戏以其便捷性获得了用户偏爱,但由于设备的局限,其娱乐性和操作性较差,尤其对偏好竞技类游戏玩家更是缺少按键快感。而此次CJ展会上,Mad Catz(美加狮)、赛睿、新游互动等外设厂家着力推出的适配手机的蓝牙手柄,将手机变成了移动的Xbox:赛睿Stratus IOS蓝牙游戏手柄适配IPhone、IPad设备;Mad Catz(美加狮)迷你便携式蓝牙安卓手柄,外观时尚、反弹及反应速度佳;新游互动手柄适配IOS、安卓手机甚至TV等。便携式的游戏手柄提升了手机游戏的操作性,玩家反响热烈。2015CJ上手游新武器3、智能电视,让游戏占领家庭客厅TV历来以其占领家庭客厅这一重要位置在娱乐中不容忽视,伴随着游戏从PC到网络再到手机的进化,基于互联网浪潮冲击形成的智能电视带给了用户更便捷的娱乐体验:不仅能玩游戏、看视频、看电影,更搭载了操作系统,用户可自行安装、卸载、升级各类应用软件。而此次CJ上出现的OLED电视在游戏性上更为突出。OLED可以说是目前市场中最好的显示技术,其自发光、视角范围大,较液晶电视呈现出更饱满丰盈的色彩,同手机同屏显示,更带来出色的游戏体验。以LG 65英寸曲面OLED电视(LG65EC9700)为例,除配备了同娱乐设备相连接的HDMI、USB接口,更内置WIFI,支持WIDI、WIFI Direc及Miracast无线显示,其超大的屏幕、出众的画质,令竞技类游戏时空感更强烈。LG 65寸OLED曲面电视同屏显示游戏4、模拟设备,游戏的终极追求TV解决了游戏家庭化需求,PC解决了游戏社交化需求,手机解决了游戏便携式需求,那么人们对游戏的终极追求最终走向何处呢?此次CJ展上少了胸器,参观者却多于往年,而其中最热的,非模拟驾驶设备莫属。无论是EA展台《极品飞车》驾驶室,还是天机游戏展台《浴血长空》(又名《血战长空》)空战驾驶舱,又或者是《使命召唤》直升机驾驶室,都为玩家配备了一个仿真模拟空间。2015CJ展上的模拟驾驶舱在家中组建一个仿真模拟设备是每个玩家的终极追求,而每套设备“真”的程度,则是关键所在。以《浴血长空》驾驶舱为例,最高端的Icarus驾驶舱配备一套270度高清环形巨幕(图9中),3个90度环屏以3台游戏短焦投影机做投影(BenQ明基W1080ST+),组建出超真实大屏场景。而法拓士全金属疣猪飞行控制器(1:1仿真美空军A-10C攻击机)、赛钛客专业飞行脚舵(目前国内大多数模拟设备无脚跺操控功能),令方向与油门、机枪与摇杆的配合精准到位,逼真还原战机操作。除了270度大屏,玩家更有明基曲面显示器、LG 65寸OLED曲面电视等家庭显示设备可选。5、沉浸式外设,游戏未来的样子游戏硬件的进步引领着游戏的发展趋势,而此次CJ上出现了包括Oculus、Sonny、Glyph等众多品牌在内的虚拟现实眼镜,这些设备给玩家提供了一个沉浸式的游戏空间,受到玩家的热烈响应。这些头戴式VR设备,利用头盔显示器把用户视觉、听觉封闭起来,产生虚拟视觉,使用户有一种置身于虚拟世界之中的感觉。第一代虚拟现实设备通过头盔前部两个凸透镜,通过分屏显示软件划归左右眼图像,最终得到3D视频成像。然而这些设备包裹性过强、屏幕成像颗粒感明显,易产生眩晕感。2015CJ展上VR沉浸式游戏外设以联络互动推出的Glyph视网膜眼镜(图10中)为例,与其他虚拟设备采用的放大屏幕技术不同,Glyph采用视网膜投影技术,这种成像技术有效解决了目前普遍存在的晕眩问题,在3D模拟空战游戏《浴血长空》的体验中,玩家用Glyph操控战斗机腾挪跌宕毫无眩晕感。据悉,Glyph更可直接操作无人机拍摄、打造智能穿戴、智能家居、智能出行等服务。首家VR沉浸式游戏店近日,澳大利亚墨尔本开张了世界首家虚拟眼镜沉浸式竞技游戏店Zero Latency,提供真实的虚拟现实体验。其占据一间4300平方英尺的仓库,安置有129台摄像头,每个玩家背包装有迷你游戏主机与佩戴的VR眼镜协调控制。无论虐杀僵尸,或是体验未来无人机,都可以通过虚拟现实眼镜进入,这显然比真人CS有趣,安全性也提升不少!显然VR设备已经成为科技界关注的焦点,有望成为未来家庭娱乐领域的霸主。而以小编浅见,与VR设备、甚至触感VR设备相配套的仿真模拟竞技游戏将顺理成章地占据游戏领导地位……

2015年的China Joy盛会结束了,这里有最酷的coser,有最新的游戏体验,这里是新新人类的娱乐场,是一场充斥着高帅富与白富美,屌丝与极品的高科技娱乐嘉年华。此次展会上,除了各大游戏厂商花样翻新地推出新款游戏外,更有包括鼠标、耳机、手柄、摇杆,甚至VR眼镜、投影仪等在内的不少硬件厂商亮相展会,给玩家带来了新奇的游戏体验。2015CJ上的VR眼镜一、从游戏发展史看游戏发展趋势回顾游戏发展史,从八十年代满街街霸、拳皇的世嘉街机时代;到任天堂、索尼PS、微软Xbox四分天下的电视娱乐时代;再到《暗黑》、《红警》、《CS》PC及网络游戏时代;一直到如今爆发式增长的《保卫萝卜》、《天天挂机》、《炉石传说》等手机游戏时代,无一不同游戏硬件有着直接的联系……手机游戏时代经典游戏每个时代,游戏硬件及外设的发展,限制并推动着游戏软件的发展速度和发展方向:电视的普及、任天堂、PS、Xbox的产生,将游戏主流从80年代游戏厅带入90年代的家庭游戏机时代;PC及widows95的普及,将游戏主流带入每家一部的PC游戏时代;网络的普及,又将游戏主流带入家庭+网吧的网游时代;而12年、13年智能手机用户爆发式增长又将游戏主流带入了人手一部的便携手机游戏的时代……2015CJ上的游戏外设二、从游戏硬件发展史看游戏市场发展趋势如果说,每个游戏时代都是由游戏硬件主导的话,那么我们是否可以从游戏硬件及外设厂商的发展,看出游戏的发展趋势呢?1、电视的普及推动TV游戏发展80年代初,街机进入中国,《街霸》、《拳皇》风靡街头巷尾,玩家们乐此不疲地进出游戏厅,世嘉独霸中国市场,这是街机时代。82年中国第一条彩电生产线竣工投产,随着彩电的普及,以电视为介质的任天堂(1983)、索尼PS(1994)、微软Xbox(2001)等家庭游戏机涌入中国,从《魂斗罗》、《超级玛丽》,到《实况足球》、《古墓丽影》、《生化危机》、《最终幻想》、《GT赛车》……娱乐大亨们将游戏带入了——电视娱乐时代。而此时手柄、摇杆、方向盘等游戏外设生产厂家赛钛客(1979)Mad Catz(美加狮)(1989)、法拓士(1992)等也纷纷出现。经典TV Game2、电脑及网络的普及推动PC游戏发展90年代,随着电脑的普及、windows特别是95系统的出现,单机游戏开始大行其道:《波斯王子》(1989育碧)、《魔兽争霸》(1994暴雪)、《极品飞车》(1994 EA)、《英雄无敌》(1995 3DO)、《命令与征服》(1995 Westwood)、《红色警戒》(1996 Westwood)、《暗黑破坏神》(1996暴雪)……随着竞技型射击类(FPS)游戏如火如荼的发展,赛钛客、雷蛇(1998)纷纷推出专业游戏鼠标等外设,Mad Catz(美加狮)及赛钛客、法拓士等厂家也纷纷推出电脑手柄、摇杆等外设。随着97年网络在我国开始普及到2002年网络爆发性增长,《石器时代》(2001)、《传奇》(2001)等网络游戏纷纷出现,《魔兽世界》、《CS》等竞技类网游玩家更是人潮汹涌,更是出现了专为竞技类游戏设计外设的赛睿(2001)等厂家。3、智能手机及移动网络的普及推动手机游戏发展随着我国3G、4G网络的发展,智能手机的销量已达到91.9%,2014年中国智能手机用户首次超过5亿,2018年将超过7亿。不仅苹果,小米、华为、OPPO等国内手机厂商都成立了独立于应用商店之外的游戏中心,如华为游戏中心、小米游戏中心、OPPO可可游戏中心等。而手机网游给发行渠道带来的月流水从最初的几百万猛增到一两亿。不仅如此,手机在硬件配置上更是颇费心思,以OPPO R7为例,此次CJ展会上除了充电五分钟通话两小时的速充功能外,该手机在游戏运行速度、画面质感、游戏音质方面都表现完美,足见国内手机厂家早已将手机游戏功能充分考虑在内。智能手机游戏中心三、游戏外设厂商怎样看游戏发展趋势游戏硬件厂商除了自身的研发,也通过各种赛事、赞助,推动着游戏市场的发展。可以说资本在哪里,热点就到哪里去。2015的CJ展会上可以看到从鼠标、耳机、手柄、摇杆,甚至VR眼镜、投影仪、智能手机等在内的众多外设厂家纷纷推出新品,而从这些新品也可以看出外设厂商对游戏市场的预估。1、键鼠,竞技类游戏的专业产品CJ展会上包括Steel Series赛睿、Mad Catz(美加狮)、雷蛇等在内的外设厂商均以键鼠、耳机、鼠标垫等竞技类外设为主。其中以Mad Catz(美加狮)R.A.T. PRO X至尊版新概念游戏鼠标最为亮眼。Mad Catz(美加狮)是最早的致力于为玩家提供真正的专业游戏外设厂家之一,其推出的每一款产品都十分注重可调性,并以其独特的设计领先业内。这款鼠标独树一帜的外观设计、可拆卸及自选配件的DIY风格无一不迎合90后年轻、时尚、酷玩的竞技玩家。Mad Catz(美加狮)R.A.T. PRO X至尊版新概念游戏鼠标2、蓝牙手柄,手机游戏新武器手机游戏以其便捷性获得了用户偏爱,但由于设备的局限,其娱乐性和操作性较差,尤其对偏好竞技类游戏玩家更是缺少按键快感。而此次CJ展会上,Mad Catz(美加狮)、赛睿、新游互动等外设厂家着力推出的适配手机的蓝牙手柄,将手机变成了移动的Xbox:赛睿Stratus IOS蓝牙游戏手柄适配IPhone、IPad设备;Mad Catz(美加狮)迷你便携式蓝牙安卓手柄,外观时尚、反弹及反应速度佳;新游互动手柄适配IOS、安卓手机甚至TV等。便携式的游戏手柄提升了手机游戏的操作性,玩家反响热烈。2015CJ上手游新武器3、智能电视,让游戏占领家庭客厅TV历来以其占领家庭客厅这一重要位置在娱乐中不容忽视,伴随着游戏从PC到网络再到手机的进化,基于互联网浪潮冲击形成的智能电视带给了用户更便捷的娱乐体验:不仅能玩游戏、看视频、看电影,更搭载了操作系统,用户可自行安装、卸载、升级各类应用软件。而此次CJ上出现的OLED电视在游戏性上更为突出。OLED可以说是目前市场中最好的显示技术,其自发光、视角范围大,较液晶电视呈现出更饱满丰盈的色彩,同手机同屏显示,更带来出色的游戏体验。以LG 65英寸曲面OLED电视(LG65EC9700)为例,除配备了同娱乐设备相连接的HDMI、USB接口,更内置WIFI,支持WIDI、WIFI Direc及Miracast无线显示,其超大的屏幕、出众的画质,令竞技类游戏时空感更强烈。LG 65寸OLED曲面电视同屏显示游戏4、模拟设备,游戏的终极追求TV解决了游戏家庭化需求,PC解决了游戏社交化需求,手机解决了游戏便携式需求,那么人们对游戏的终极追求最终走向何处呢?此次CJ展上少了胸器,参观者却多于往年,而其中最热的,非模拟驾驶设备莫属。无论是EA展台《极品飞车》驾驶室,还是天机游戏展台《浴血长空》(又名《血战长空》)空战驾驶舱,又或者是《使命召唤》直升机驾驶室,都为玩家配备了一个仿真模拟空间。2015CJ展上的模拟驾驶舱在家中组建一个仿真模拟设备是每个玩家的终极追求,而每套设备“真”的程度,则是关键所在。以《浴血长空》驾驶舱为例,最高端的Icarus驾驶舱配备一套270度高清环形巨幕(图9中),3个90度环屏以3台游戏短焦投影机做投影(BenQ明基W1080ST+),组建出超真实大屏场景。而法拓士全金属疣猪飞行控制器(1:1仿真美空军A-10C攻击机)、赛钛客专业飞行脚舵(目前国内大多数模拟设备无脚跺操控功能),令方向与油门、机枪与摇杆的配合精准到位,逼真还原战机操作。除了270度大屏,玩家更有明基曲面显示器、LG 65寸OLED曲面电视等家庭显示设备可选。5、沉浸式外设,游戏未来的样子游戏硬件的进步引领着游戏的发展趋势,而此次CJ上出现了包括Oculus、Sonny、Glyph等众多品牌在内的虚拟现实眼镜,这些设备给玩家提供了一个沉浸式的游戏空间,受到玩家的热烈响应。这些头戴式VR设备,利用头盔显示器把用户视觉、听觉封闭起来,产生虚拟视觉,使用户有一种置身于虚拟世界之中的感觉。第一代虚拟现实设备通过头盔前部两个凸透镜,通过分屏显示软件划归左右眼图像,最终得到3D视频成像。然而这些设备包裹性过强、屏幕成像颗粒感明显,易产生眩晕感。2015CJ展上VR沉浸式游戏外设以联络互动推出的Glyph视网膜眼镜(图10中)为例,与其他虚拟设备采用的放大屏幕技术不同,Glyph采用视网膜投影技术,这种成像技术有效解决了目前普遍存在的晕眩问题,在3D模拟空战游戏《浴血长空》的体验中,玩家用Glyph操控战斗机腾挪跌宕毫无眩晕感。据悉,Glyph更可直接操作无人机拍摄、打造智能穿戴、智能家居、智能出行等服务。首家VR沉浸式游戏店近日,澳大利亚墨尔本开张了世界首家虚拟眼镜沉浸式竞技游戏店Zero Latency,提供真实的虚拟现实体验。其占据一间4300平方英尺的仓库,安置有129台摄像头,每个玩家背包装有迷你游戏主机与佩戴的VR眼镜协调控制。无论虐杀僵尸,或是体验未来无人机,都可以通过虚拟现实眼镜进入,这显然比真人CS有趣,安全性也提升不少!显然VR设备已经成为科技界关注的焦点,有望成为未来家庭娱乐领域的霸主。而以小编浅见,与VR设备、甚至触感VR设备相配套的仿真模拟竞技游戏将顺理成章地占据游戏领导地位……

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游戏成内容生产者 游戏改编电影愈加频繁

说起游戏改编电影,探路者非《超级马里奥兄弟》莫属,这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影,于1993年问世,虽然票房失利,却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后,《街头霸王》(1994)、《古墓丽影》(2001)、《最终幻想》(2001)、《生化危机》(2002)、《静寂岭》(2006)、《波斯王子:时之刃》(2010)、《愤怒的小鸟》(2016)等游戏均被改为电影或电视剧,近几年,更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下,《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP,然而在今年以前,游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映,抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素,后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影,《最终幻想:灵魂深处》使用全 CG 制作,造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上,以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于,不论是欧美、日本还是中国,游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里,尽管游戏产业飞速发展,游戏类型逐渐丰富,游戏的内容与技术不断进步,在主流社会的视野里,它仍然是一种年轻的娱乐形式,甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影,经过了一百多年的发展,已经是一种相对成熟的媒介,拥有完备的工业体系,被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮,仍然显露出一种趋势:游戏,正在成为主流的文艺形式,成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始,游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来,《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏,都给人一种感觉:游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作,四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段,使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间,期间电影经历了多次人员变动,“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演,据说总算八字有了那么一撇,我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》,卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中,制片人杰瑞米·博尔特(Jeremy Bolt)表示:“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道,《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部,名为《最终章》(The Final Chapter)。电影将于2017年1月上映。此外,安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说,《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄,全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂,也决定将《超级马里奥》改编成电影,当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”,它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时,缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴,不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在,试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家,和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众,近距离面对银幕上一头雄火龙时,感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异,从而让两方都得到比较好的观感,这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份,网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅:工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布,将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏,打造同名真人电影和剧集。目前,官方并没有公布完整的拍摄时间计划,但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编,也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注,影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道,而实际上国内鲜有成功的案例,手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间(当然也有例外),它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房,目前手游改编电影,仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年,很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上,借由着大量的玩家、粉丝、观众,广泛的知名度下,这些影游联动才有基础,当然仅有基础还不够,改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感,才真有可能引爆观众(玩家)。游改影的扑街事业该停下了事实上,无论是畅销文学作品还是畅销游戏,他们的改编电影向来不讨好,这是因为观众对原作的预期通常很高,导致电影很难拍出彩。相对于文学作品,游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现,电影要满足玩家的情怀,最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调,而会在剧情设置上做一定程度的简化,使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏,赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过,如果暴雪再来一部《魔兽》,或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了,至少对于那些没有接触过魔兽,慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说,这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%,影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺,动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使,很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解,中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》,吴彦祖出演,中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方;知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》,并将在中国取景,采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜,无论游戏 IP 本身价值多大,简单套现都是不可取的,没有花时间和功夫的打磨,只是一锤子买卖,势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长,《指环王》到《霍比特人》历经 14 年,由时间塑造超级 IP,其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP,在游戏圈里他们是顶尖,但在电影圈里,他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢?育碧影业(Ubisoft Motion Pictures)的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内(Jean Julien Baronnet)认为,电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中,巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说:“为什么不会呢?”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”,游戏改编这个噱头早晚会被淡化,但游戏业与电影业的联系,会因此变得更加紧密。但愿新的一年,我们看到的游戏电影烂片少一点,诚意好片多一点。

说起游戏改编电影,探路者非《超级马里奥兄弟》莫属,这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影,于1993年问世,虽然票房失利,却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后,《街头霸王》(1994)、《古墓丽影》(2001)、《最终幻想》(2001)、《生化危机》(2002)、《静寂岭》(2006)、《波斯王子:时之刃》(2010)、《愤怒的小鸟》(2016)等游戏均被改为电影或电视剧,近几年,更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下,《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP,然而在今年以前,游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映,抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素,后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影,《最终幻想:灵魂深处》使用全 CG 制作,造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上,以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于,不论是欧美、日本还是中国,游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里,尽管游戏产业飞速发展,游戏类型逐渐丰富,游戏的内容与技术不断进步,在主流社会的视野里,它仍然是一种年轻的娱乐形式,甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影,经过了一百多年的发展,已经是一种相对成熟的媒介,拥有完备的工业体系,被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮,仍然显露出一种趋势:游戏,正在成为主流的文艺形式,成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始,游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来,《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏,都给人一种感觉:游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作,四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段,使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间,期间电影经历了多次人员变动,“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演,据说总算八字有了那么一撇,我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》,卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中,制片人杰瑞米·博尔特(Jeremy Bolt)表示:“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道,《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部,名为《最终章》(The Final Chapter)。电影将于2017年1月上映。此外,安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说,《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄,全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂,也决定将《超级马里奥》改编成电影,当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”,它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时,缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴,不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在,试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家,和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众,近距离面对银幕上一头雄火龙时,感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异,从而让两方都得到比较好的观感,这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份,网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅:工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布,将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏,打造同名真人电影和剧集。目前,官方并没有公布完整的拍摄时间计划,但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编,也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注,影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道,而实际上国内鲜有成功的案例,手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间(当然也有例外),它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房,目前手游改编电影,仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年,很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上,借由着大量的玩家、粉丝、观众,广泛的知名度下,这些影游联动才有基础,当然仅有基础还不够,改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感,才真有可能引爆观众(玩家)。游改影的扑街事业该停下了事实上,无论是畅销文学作品还是畅销游戏,他们的改编电影向来不讨好,这是因为观众对原作的预期通常很高,导致电影很难拍出彩。相对于文学作品,游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现,电影要满足玩家的情怀,最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调,而会在剧情设置上做一定程度的简化,使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏,赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过,如果暴雪再来一部《魔兽》,或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了,至少对于那些没有接触过魔兽,慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说,这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%,影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺,动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使,很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解,中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》,吴彦祖出演,中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方;知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》,并将在中国取景,采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜,无论游戏 IP 本身价值多大,简单套现都是不可取的,没有花时间和功夫的打磨,只是一锤子买卖,势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长,《指环王》到《霍比特人》历经 14 年,由时间塑造超级 IP,其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP,在游戏圈里他们是顶尖,但在电影圈里,他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢?育碧影业(Ubisoft Motion Pictures)的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内(Jean Julien Baronnet)认为,电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中,巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说:“为什么不会呢?”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”,游戏改编这个噱头早晚会被淡化,但游戏业与电影业的联系,会因此变得更加紧密。但愿新的一年,我们看到的游戏电影烂片少一点,诚意好片多一点。

威锋网游戏 1235天前
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暴雪10年推13部游戏 亚洲成公司国际化进程发力主市场

魔兽又火了。1994年,暴雪公司的游戏从这一年开始,席卷全球。在这一年,包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪,隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前,该游戏已经积累了超过一亿的玩家,其中网络玩家超过1100万,近十多年来,魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后,《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说,这部电影是回忆青春的,已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫:魔兽陪伴了我们的大学时光,可以说它是我们的青春。@lsoke1029:不找女朋友也要有魔兽!@20110920:看了魔兽的电影,仿佛回到了青春年代。@jake:组团去看!一定要分两派!昨晚,《魔兽》电影官方微博宣布,票房已接近4亿元人民币。同时,《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映,午夜场斩获5540万,刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的,它又再一次的火了,火得一塌糊涂。2004年,正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时,在那个正是中国互联网开始爆发的时代,魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲,是一大现象级的存在,而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时,在这种残酷的竞争中,暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢?简单地说,暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说,暴雪的游戏具有深度耐玩性,几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间,那么一般来说只能初窥门径,钻研的空间还非常大。黑君统计了一下,暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏,其中“魔兽系列”占了多数。严格地说,只算暴雪最成功的三部系列游戏,平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事,并非都是花团锦簇般的绚丽多彩,伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确,做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发,往往需要一年甚至更长的时间,投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候,他们为了支付员工工资,经常需要从个人信用卡中提取现金,依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里,他们的压力相当大,既要调动雇员的最大积极性发挥其才智,又要承受只出不入的阵痛。当时,从资金流动的视角看,他们几乎一无所有。最终,迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期,促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道,创办一个公司,尤其是把它推向产业的顶峰,仅仅靠“幸运”是不可能的。当年,暴雪创业伊始,最要命的还不是资金,而是公司的名称,最初的暴雪名为Synapse(神经键)。1993年,迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室,但另外一家已经注册了该名称。最后,艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词,于是,决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初,美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣,提出收购的意向,暴雪经过再三权衡,欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说,收购往往意味着死亡,但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举,他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利,暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年,暴雪收购了Condor公司。如果说,暴雪被Davidson & Associates收购,是拥有了资金后盾的话,那么,收购Condor公司则让暴雪如虎添翼,拥有了一批软件研发精英。2000年,游戏主机市场开始出现下滑,暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得,暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸:兽人和人类》,兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候,互联网也开始慢慢普及,暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年,《暗黑破坏神》发布,据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆,当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节,这是很糟糕的事情,但是,很欣慰的是它如期发布了,当人们拿到游戏的时候,真的非常喜欢它,整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难,为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好,而是发现它有多少BUG,所以我们向母公司说明了这一点,让他们知道整个研发理念,质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的?对于国际化来说,暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时,美国是暴雪唯一重要的市场,所以当时他们的重点是美国,只有在北美发布了之后,暴雪才会考虑其他地区,把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场,最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此,暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么?原因是当发布游戏之后,欧洲的核心玩家们会立即购买,而当暴雪做好本地化的时候,他们已经没有新鲜感了,而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同,网吧是极为重要的,中国当时大概有20多万个网吧,所以网吧是很重要的,确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候,他们也希望同步发布,让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到,没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗,它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的,则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》,虽然很可爱搞笑,但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记,如今被改编成电影,自然吸引了不少眼球,同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹:“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中,游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备,甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片,当《魂斗罗》变成了战争片,当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片,当《扫雷》变成了纪录片,这个世界上还有什么不可能?而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖,也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏,迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧,《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编,但将忠于游戏的精神,并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影,男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任,剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下,育碧公司也不甘示弱,此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进,该公司负责人表示,有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟,育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一,总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成,作为特殊战术编队的一部分,直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事,国外市场,《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品;国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作,影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影,只是看上去很美?把游戏搬上银屏,这看起来很美,但一系列的惨败,并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑,一方面是版权IP的诱惑,另一方面,很多游戏公司或因为品牌扩张,或因为玩家的呼声太高,也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来,经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力,但事与愿违的是,这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称,《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后,万达院线又称将完成重大资产重组,传奇影业将注入万达院线,传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团,同时,向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出,核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房,游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中,有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家:褒贬不一,喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为,游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提,游戏故事往往限定在架空的世界观里,确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛,将自己喜爱的游戏展现在更多人面前,才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来,游戏改编电影简直是在亵渎游戏,在太多失败案例面前,当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候,总会想到《拳皇》,想到《街头霸王》等游戏电影的下场。

魔兽又火了。1994年,暴雪公司的游戏从这一年开始,席卷全球。在这一年,包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪,隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前,该游戏已经积累了超过一亿的玩家,其中网络玩家超过1100万,近十多年来,魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后,《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说,这部电影是回忆青春的,已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫:魔兽陪伴了我们的大学时光,可以说它是我们的青春。@lsoke1029:不找女朋友也要有魔兽!@20110920:看了魔兽的电影,仿佛回到了青春年代。@jake:组团去看!一定要分两派!昨晚,《魔兽》电影官方微博宣布,票房已接近4亿元人民币。同时,《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映,午夜场斩获5540万,刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的,它又再一次的火了,火得一塌糊涂。2004年,正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时,在那个正是中国互联网开始爆发的时代,魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲,是一大现象级的存在,而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时,在这种残酷的竞争中,暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢?简单地说,暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说,暴雪的游戏具有深度耐玩性,几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间,那么一般来说只能初窥门径,钻研的空间还非常大。黑君统计了一下,暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏,其中“魔兽系列”占了多数。严格地说,只算暴雪最成功的三部系列游戏,平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事,并非都是花团锦簇般的绚丽多彩,伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确,做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发,往往需要一年甚至更长的时间,投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候,他们为了支付员工工资,经常需要从个人信用卡中提取现金,依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里,他们的压力相当大,既要调动雇员的最大积极性发挥其才智,又要承受只出不入的阵痛。当时,从资金流动的视角看,他们几乎一无所有。最终,迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期,促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道,创办一个公司,尤其是把它推向产业的顶峰,仅仅靠“幸运”是不可能的。当年,暴雪创业伊始,最要命的还不是资金,而是公司的名称,最初的暴雪名为Synapse(神经键)。1993年,迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室,但另外一家已经注册了该名称。最后,艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词,于是,决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初,美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣,提出收购的意向,暴雪经过再三权衡,欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说,收购往往意味着死亡,但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举,他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利,暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年,暴雪收购了Condor公司。如果说,暴雪被Davidson & Associates收购,是拥有了资金后盾的话,那么,收购Condor公司则让暴雪如虎添翼,拥有了一批软件研发精英。2000年,游戏主机市场开始出现下滑,暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得,暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸:兽人和人类》,兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候,互联网也开始慢慢普及,暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年,《暗黑破坏神》发布,据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆,当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节,这是很糟糕的事情,但是,很欣慰的是它如期发布了,当人们拿到游戏的时候,真的非常喜欢它,整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难,为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好,而是发现它有多少BUG,所以我们向母公司说明了这一点,让他们知道整个研发理念,质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的?对于国际化来说,暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时,美国是暴雪唯一重要的市场,所以当时他们的重点是美国,只有在北美发布了之后,暴雪才会考虑其他地区,把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场,最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此,暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么?原因是当发布游戏之后,欧洲的核心玩家们会立即购买,而当暴雪做好本地化的时候,他们已经没有新鲜感了,而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同,网吧是极为重要的,中国当时大概有20多万个网吧,所以网吧是很重要的,确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候,他们也希望同步发布,让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到,没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗,它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的,则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》,虽然很可爱搞笑,但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记,如今被改编成电影,自然吸引了不少眼球,同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹:“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中,游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备,甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片,当《魂斗罗》变成了战争片,当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片,当《扫雷》变成了纪录片,这个世界上还有什么不可能?而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖,也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏,迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧,《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编,但将忠于游戏的精神,并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影,男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任,剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下,育碧公司也不甘示弱,此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进,该公司负责人表示,有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟,育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一,总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成,作为特殊战术编队的一部分,直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事,国外市场,《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品;国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作,影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影,只是看上去很美?把游戏搬上银屏,这看起来很美,但一系列的惨败,并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑,一方面是版权IP的诱惑,另一方面,很多游戏公司或因为品牌扩张,或因为玩家的呼声太高,也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来,经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力,但事与愿违的是,这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称,《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后,万达院线又称将完成重大资产重组,传奇影业将注入万达院线,传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团,同时,向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出,核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房,游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中,有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家:褒贬不一,喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为,游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提,游戏故事往往限定在架空的世界观里,确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛,将自己喜爱的游戏展现在更多人面前,才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来,游戏改编电影简直是在亵渎游戏,在太多失败案例面前,当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候,总会想到《拳皇》,想到《街头霸王》等游戏电影的下场。

动漫届 1453天前
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好莱坞动画巨制《里约大冒险2》公映

2014年最重磅的好莱坞3D动画巨制《里约大冒险2》,将于今日在全国影院上映。 该片此前获得媒体盛赞,无论从冒险故事、绚烂画面、搞笑元素、舞蹈音乐方面都会远超第一集。业内人士认为该片有望创造新的票房纪录。冒险故事升级 玩转亚马逊丛林在第一集《里约大冒险》里,两只蓝色斯皮克斯金刚鹦鹉布鲁和珠儿修成正果,《里约大冒险2》中它们有了自己的宝宝,它们发现自己并非是唯一的蓝鹦鹉,在亚马逊丛林还有一整个蓝鹦鹉族群,珠儿坚持带领全家冒险进入亚马逊丛林去寻找它们的同类,于是布鲁一家与小伙伴们开始了新的冒险旅程。扎实的冒险故事是蓝天工作室作品的一大特点,《里约大冒险2》依然会继承这一点,导演卡洛斯·沙尔丹哈不满足将他塑造的萌鸟放在里约这座热情的城市,“我想做一些新的挑战,亚马逊对于巴西人以及全球其他国家的人来说,都是一个谜。我出生于巴西,时常回去,但我从未去过亚马逊,直到我想要拍这部跟它有关的电影。我到亚马逊的时候感到很震撼,发现它跟我想象的非常不同,这座全世界著名的热带雨林是独一无二的……”新3D视觉奇观 千万只蓝鹦鹉舞动丛林故事设置在神秘的亚马逊,这意味着蓝天工作室的动画师们要打造一座传奇森林。就如《阿凡达》的潘多拉星球一样,对亚马逊未知的动画师们需要拿出更多的想象空间。导演卡洛斯·沙尔丹哈也惊叹自己团队的创造力:“亚马逊太大了!我们研究各种不同族群的生物,并想办法把他们一起放到我们虚构的亚马逊中。我和我的团队创造了我们自己的亚马逊。如果你去过亚马逊,那你就会认出水的颜色,其中的动物与树种。这座森林摄人心魄的美被我们搬上了大荧幕。”在丛林的蓝鹦鹉有天然的舞蹈细胞,他们用盛大的欢歌热舞派对来迎接珠儿一家及他们的小伙伴。千万只蓝鹦鹉一起舞动,他们跟随欢快的音乐不断变化队形,场面壮观夺目,非常欢乐非常有感染力,在3D的渲染下,这种视觉奇观更具有冲击力。音乐和足球必不可少 安妮海瑟薇等群星回归配音阵容方面,除了《社交网络》杰西·艾森伯格、《悲惨世界》安妮·海瑟薇、奥斯卡影帝及格莱美歌王杰米·福克斯、黑眼豆豆团长Will.I.Am等大牌旧角色“星光配音团”悉数回归之外,本集更有幸邀请到更多顶级音乐人加盟,火星人布鲁诺·马尔斯、美国天才女歌手加奈儿·梦奈、托尼奖得主克里斯汀·肯诺恩斯都在片中有精彩歌艺秀。里约除了热情的桑巴歌舞之外,还有一个灵魂就是足球,《里约2》中还有一场精彩又搞笑的足球赛。

2014年最重磅的好莱坞3D动画巨制《里约大冒险2》,将于今日在全国影院上映。 该片此前获得媒体盛赞,无论从冒险故事、绚烂画面、搞笑元素、舞蹈音乐方面都会远超第一集。业内人士认为该片有望创造新的票房纪录。冒险故事升级 玩转亚马逊丛林在第一集《里约大冒险》里,两只蓝色斯皮克斯金刚鹦鹉布鲁和珠儿修成正果,《里约大冒险2》中它们有了自己的宝宝,它们发现自己并非是唯一的蓝鹦鹉,在亚马逊丛林还有一整个蓝鹦鹉族群,珠儿坚持带领全家冒险进入亚马逊丛林去寻找它们的同类,于是布鲁一家与小伙伴们开始了新的冒险旅程。扎实的冒险故事是蓝天工作室作品的一大特点,《里约大冒险2》依然会继承这一点,导演卡洛斯·沙尔丹哈不满足将他塑造的萌鸟放在里约这座热情的城市,“我想做一些新的挑战,亚马逊对于巴西人以及全球其他国家的人来说,都是一个谜。我出生于巴西,时常回去,但我从未去过亚马逊,直到我想要拍这部跟它有关的电影。我到亚马逊的时候感到很震撼,发现它跟我想象的非常不同,这座全世界著名的热带雨林是独一无二的……”新3D视觉奇观 千万只蓝鹦鹉舞动丛林故事设置在神秘的亚马逊,这意味着蓝天工作室的动画师们要打造一座传奇森林。就如《阿凡达》的潘多拉星球一样,对亚马逊未知的动画师们需要拿出更多的想象空间。导演卡洛斯·沙尔丹哈也惊叹自己团队的创造力:“亚马逊太大了!我们研究各种不同族群的生物,并想办法把他们一起放到我们虚构的亚马逊中。我和我的团队创造了我们自己的亚马逊。如果你去过亚马逊,那你就会认出水的颜色,其中的动物与树种。这座森林摄人心魄的美被我们搬上了大荧幕。”在丛林的蓝鹦鹉有天然的舞蹈细胞,他们用盛大的欢歌热舞派对来迎接珠儿一家及他们的小伙伴。千万只蓝鹦鹉一起舞动,他们跟随欢快的音乐不断变化队形,场面壮观夺目,非常欢乐非常有感染力,在3D的渲染下,这种视觉奇观更具有冲击力。音乐和足球必不可少 安妮海瑟薇等群星回归配音阵容方面,除了《社交网络》杰西·艾森伯格、《悲惨世界》安妮·海瑟薇、奥斯卡影帝及格莱美歌王杰米·福克斯、黑眼豆豆团长Will.I.Am等大牌旧角色“星光配音团”悉数回归之外,本集更有幸邀请到更多顶级音乐人加盟,火星人布鲁诺·马尔斯、美国天才女歌手加奈儿·梦奈、托尼奖得主克里斯汀·肯诺恩斯都在片中有精彩歌艺秀。里约除了热情的桑巴歌舞之外,还有一个灵魂就是足球,《里约2》中还有一场精彩又搞笑的足球赛。

扬子晚报 2248天前
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