名侦探柯南:最新话信息量巨大,埋了一年的伏笔和坑终于填上了

2020
05/18
16:35

哔哩哔哩

国漫号
分享
数据
2978
1
0

哔哩哔哩

国漫号
2020
/
05/18
16:35
2978
1
0

hellohello,大家好啊,动漫学园酱来咯。最新《名侦探柯南》漫画派对危机系列第1048话《为什么哭呢》 在哔哩哔哩漫画上更新!派对上的毒杀行凶手段让赤井·玛丽想到去伦敦见丈夫赤井务武时在沃克豪尔大桥遇到了变装成赤井务武的贝尔摩德,误入圈套被逼喝下A药的事。

这一劲爆的主线大瓜让万千柯迷们倍感震惊,划水放鸽子一年多的青山大大终于正经开始填主线的坑了。由于最新一话信息量过于爆炸,很多网络平台上关于柯南主线剧情的分析讨论帖几乎被刷爆。

学园酱从贝尔摩德假扮成的赤井务武和玛丽对话中获得了几个实锤的点,跟大家一起讨论一下。第一:赤井务武是MI6的特工。第二:玛丽主动向贝尔摩德透露了自己的家庭情况,也证实了贝尔摩德目前已经深入了解了赤游戏下载井家族的信息和关系。


第三:贝尔摩德之前见过赤井务武,以前就用务武的身份接触过玛丽。


第四:贝尔摩德最后表明身份自己确实不是赤井务武,是要用这个药毒杀玛丽的女人。从此以后,玛丽再也不相信任何人了,尤其对柯南。

第五:世良真纯在去年的世哀对决一话中表示自己看到了去伦敦找爸爸的妈妈回来后变成了小女孩,注意这个画面里就有领妹浑身湿透变成小孩子的场景。也就是预示着下一话极有可能是领妹被灌下毒棋牌游戏药变小后跳河逃走了。

这几点几乎是青山大大把埋藏了一年多的伏笔和坑给我们填上了,填坑的同时,新的大坑就此挖下了。比如工藤新一、宫野志保、赤井玛丽吃药的顺序是怎样的?贝尔摩德不知道A药让领妹变小的事实吗?柯南手上的那颗留下来的24小时特效解药的下场会是怎样以及组织二号人物朗姆的身份到底是谁,给玛丽下药的不是朗姆,那么朗姆是怎么知道了关于A药的一切事情相关呢。

关于玛丽的灌药时间学园酱猜测是在工藤新一被灌药变成柯南之后,因为此时贝尔摩德仍然将aptx4869当成毒药使用,所以此时的贝尔摩德并不知道新一缩小为柯南了,而琴酒在灌药之前也提到aptx还未进行过人体实验,新一是第一个试验品。但具体时间在灰原哀逃离组织之前还是之后那就不清楚了。

这些问题的填坑方式还需斗地主要等待更多的信息,总之就看青山老师怎么布局这个复杂的大网了。

你对#名侦探柯南#最新一话是怎样的看法呢,欢迎你的评论留言。

免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

为何中国的超级IP只有西游记?

一部《西游记》养活了多少人?从上海美术电影制片厂的彩色动画片《大闹天宫》到六小龄童电视剧版《西游记》,从周星驰经典的《大话西游》到文章、黄渤、舒淇等人的《西游降魔篇》……西游记“超级IP”的称号是当之无愧。近期更是有《大圣归来》、《万万没想到》,《西游记之三打白骨精》等影片。而在未来,人们还将看到中美合拍的《敢问路在何方》及系列动画电影《斗战胜佛》。有人做过统计,从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止,全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时,事情的反面也值得深思,为何中国的超级IP只有西游记?而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库,日本的动漫IP,如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛,而且衍生一部火一部。美国超级IP的养成:至少陪伴一代人的成长在资本和市场的双重驱动下,中国这几年确实涌现了很多优质的IP,这些优质的IP不管是小说还是漫画,都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力,现有国产IP的力量还是不够。漫威可以说是IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等,而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来,漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影,7年时间全球票房总计83亿美金。以漫画为IP基础的漫威,丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一,但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。首先,每一个超级IP都经历了时间的考验,至少陪伴了一代人的成长。《复仇者联盟》上映于2012年,但其中的美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而国内一些IP看着似乎有好的苗头,就立即“收割”,还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发,开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP,所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。其次,作品的核心价值观必须具有真理性和可持续性。漫威主画师Walter曾公开表示:“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的,而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”越是超级的IP往往情节主线越是简单,《007》可以一直拍下去,但《泰坦尼克号》就只能有那么一部。据漫威官方介绍,旗下超能英雄IP具备统一的世界观,影片是在共同的科幻元素、设定、表演及角色基础上讲述不同的故事。这些IP在科幻背景下自然而然展开联动,组队后的IP票房号召力,从《复仇者联盟》系列电影全球市场表现中可见一斑。另外,将IP过分复杂化往往招致观众的反感。一开始就以商业为目的做IP开发,这在国内并不罕见。一位动漫领域的业内人士告诉腾讯科技,现在的开发方通常会在项目启动之初就把后续周边售卖的东西加在人物设定里面。触控科技CEO陈昊芝也曾向腾讯科技表示,中国影游联动(影视IP的游戏开发)的障碍在于电影IP的沉淀还是不够。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP,国内电影的持续时间还是太短。日本IP开发:版权方严格把控开发全流程知识产权是日本企业的核心收益方式之一,因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方,都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会,统一进行合作会谈和实际操作。正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关,让IP产品有质量保证。相比而言,国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库,但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。而日本对于IP全流程的监控无疑是保护IP的最好办法,从其与中国游戏的合作可见一斑。一名游戏圈人士告诉腾讯科技,绝大部分案例日方都会参与手游的开发过程。日本版权方担心产品质量低下会影响品牌价值,所以全程监修游戏内容,甚至在角色语气、发型偏分方向等极致细节上进行把控。日方之所以监修整个游戏开发过程,是为了保证IP的“高质量”品牌价值,没有过硬的质量不仅会导致产品失败,还会影响到IP的整体形象。而在整个IP合作中,日方更加看中长期的收入分成,谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。

一部《西游记》养活了多少人?从上海美术电影制片厂的彩色动画片《大闹天宫》到六小龄童电视剧版《西游记》,从周星驰经典的《大话西游》到文章、黄渤、舒淇等人的《西游降魔篇》……西游记“超级IP”的称号是当之无愧。近期更是有《大圣归来》、《万万没想到》,《西游记之三打白骨精》等影片。而在未来,人们还将看到中美合拍的《敢问路在何方》及系列动画电影《斗战胜佛》。有人做过统计,从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止,全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时,事情的反面也值得深思,为何中国的超级IP只有西游记?而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库,日本的动漫IP,如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛,而且衍生一部火一部。美国超级IP的养成:至少陪伴一代人的成长在资本和市场的双重驱动下,中国这几年确实涌现了很多优质的IP,这些优质的IP不管是小说还是漫画,都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力,现有国产IP的力量还是不够。漫威可以说是IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等,而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来,漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影,7年时间全球票房总计83亿美金。以漫画为IP基础的漫威,丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一,但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。首先,每一个超级IP都经历了时间的考验,至少陪伴了一代人的成长。《复仇者联盟》上映于2012年,但其中的美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而国内一些IP看着似乎有好的苗头,就立即“收割”,还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发,开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP,所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。其次,作品的核心价值观必须具有真理性和可持续性。漫威主画师Walter曾公开表示:“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的,而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”越是超级的IP往往情节主线越是简单,《007》可以一直拍下去,但《泰坦尼克号》就只能有那么一部。据漫威官方介绍,旗下超能英雄IP具备统一的世界观,影片是在共同的科幻元素、设定、表演及角色基础上讲述不同的故事。这些IP在科幻背景下自然而然展开联动,组队后的IP票房号召力,从《复仇者联盟》系列电影全球市场表现中可见一斑。另外,将IP过分复杂化往往招致观众的反感。一开始就以商业为目的做IP开发,这在国内并不罕见。一位动漫领域的业内人士告诉腾讯科技,现在的开发方通常会在项目启动之初就把后续周边售卖的东西加在人物设定里面。触控科技CEO陈昊芝也曾向腾讯科技表示,中国影游联动(影视IP的游戏开发)的障碍在于电影IP的沉淀还是不够。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP,国内电影的持续时间还是太短。日本IP开发:版权方严格把控开发全流程知识产权是日本企业的核心收益方式之一,因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方,都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会,统一进行合作会谈和实际操作。正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关,让IP产品有质量保证。相比而言,国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库,但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。而日本对于IP全流程的监控无疑是保护IP的最好办法,从其与中国游戏的合作可见一斑。一名游戏圈人士告诉腾讯科技,绝大部分案例日方都会参与手游的开发过程。日本版权方担心产品质量低下会影响品牌价值,所以全程监修游戏内容,甚至在角色语气、发型偏分方向等极致细节上进行把控。日方之所以监修整个游戏开发过程,是为了保证IP的“高质量”品牌价值,没有过硬的质量不仅会导致产品失败,还会影响到IP的整体形象。而在整个IP合作中,日方更加看中长期的收入分成,谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。

985 0 0

《名侦探柯南:零的执行人》公布光盘特典影像画面

《名侦探柯南:零的执行人》是电视动画《名侦探柯南》系列的第22部动画电影。本作由立川让担任导演,樱井武晴担任编剧。最近《名侦探柯南:零的执行人》官方公布光盘特典影像的先行画面,可以先睹为快。

《名侦探柯南:零的执行人》是电视动画《名侦探柯南》系列的第22部动画电影。本作由立川让担任导演,樱井武晴担任编剧。最近《名侦探柯南:零的执行人》官方公布光盘特典影像的先行画面,可以先睹为快。

新浪动漫 716天前
1447 2 0

动漫市场披上了“二次元”的皮 但盗版这个坎还是很难迈过

转眼间,那个给《动感新势力》写二次元漫评的两色风景已经变成了三次元里的微博段子手,随着他扫漫画速度的加快,他的漫评里越来越充满了对读者的恶意——剧透。我仍然无法忘记,当《进击的巨人》还没出现阿尼故乡三人组的剧情的时候,两两已经在漫评里写到,墙里面也是有巨人的哟。可见,这年头看TV动画的拼不过扫漫画的。不是只在追剧圈里有鄙视链(看日剧的鄙视看韩剧的,看韩剧的瞧不起看港台剧的,看港台的不屑于看大陆剧),在动漫这块里,补老番的一般会被长期追番的剧透,追番的还会被追漫画和看轻小说的剧透一脸。不要以为B站里弹幕飘过的都是吐槽,剧透一样不少。随着国内不断引入日本的正版漫画,漫画网站里也可以进行吐槽,这是多么好的(剧透)平台啊。单从剧透的角度看,漫画在整个动漫里的地位就可见一斑。实际上,漫画确实是整个动漫市场产业链中的重中之重,优秀的漫画不仅能够推动漫画市场长足发展,同时可以动画化,变成动画市场的主力军。在动漫产业发达的日本,许多优秀的动画作品在播出之后,也会选择推出漫画。资本可以轻易地看中90后最热衷的二次元动漫市场,并且紧盯着国外成熟的市场运作,畅想着,我国漫画的未来,也会变成这样。但真正决定进入这片天地的人,必须要瞪大眼睛,看清楚,国内现在的漫画市场,适不适合自身的投资要求。这几年,随着视频网站不断引入正版动画资源,让观众在网上看正版动画,已经不是一件难事。但作为动画作品源头的漫画作品,还在缓慢过渡当中。试问,如果读者还是只看盗版漫画资源,谁又会去为国内的优秀漫画作品买账?如果投资人只是想着提供盗版漫画资源,获得一时的点击和短期利益,谁才能保护住国内漫画作者的权益,让他们安心创作?“二次元”看起来热闹非凡,想要进来投资,不知道漫画市场的现状,可是不行的。汉化组撑起的“漫画市场”伴随着90后一起长大的漫画里,必然少不了《名侦探柯南》。小时候,《柯南》是长春出版社出版的那些小册子。早在零几年的时候,大陆读者能接触正版漫画的机会少之又少,除了大火的民工漫可以找到正版漫画,在街角的小书店里,像是《推理之绊》、《圣少女》、《魔术快斗》等,都以盗版的形式出现。甚至,以盗版书形式出现的漫画也是少数,自那个时候开始,国内看日本漫画的途径大多就是通过网络。只要注册相关的动漫论坛,就可以下载到完结漫画的压缩包,在贴吧里也可以在线阅读汉化组提供的最新一话的漫画内容。所谓汉化,就是先取得正版漫画图源,扫描成电子版之后,把漫画当中的日语翻译成中文,在经过PS整体调整,用中文替换日文,形成可供国人阅读的图片随着追漫画的时间拉长,不少读者甚至会形成对某些汉化组的依赖,一旦喜欢的作品没被喜欢的汉化组“汉化”,也会吐槽一番。可以说,近十几年看日本漫画的人,没有不借助于汉化组的。在这期间,虽然也有人会选择阅读正版漫画,但是途径依旧有限。国内的动画杂志按理说应该是最关注ACG领域的,可是它们鲜少选择提供漫画内容。如《动漫前线》,始终以提供资讯和漫评为主,每期连载的漫画不仅少,而且包含的范围有限,比较有名的漫画如《黑执事》、《绅士同盟》和《新网球王子》等。2011年,《天漫》创刊,开始连载《新世纪福音战士》、《机动战士高达UC》和《凉宫春日的忧郁》等热门作品,2013年改名《天漫·赤风》之后,多连载国产漫画作品。正版内容之少,导致读者常常在动漫杂志里得知相关的漫画信息,然后打开网页,投奔汉化组的怀抱。逐渐萌芽的版权意识虽然翻译行为属于二次创作,但是这种没有版权方和著作者授权的翻译活动,是侵害了知识产权的。从2013年开始,陆续有在线漫画论坛和APP被勒令下架相关漫画。不仅仅如传闻那样,因为漫画内容不符合要求,更大一部分原因还在于版权。就在上个月,日本《读卖新闻》报道,京都府警抓获了两个专门提前扫图“偷跑”给国外漫画网站的“图源君”。两人都是在日本的中国人,他们涉嫌将讲谈社的人气作品《七大罪》非法提前泄露,严重违反著作权法。与此同时,业内著名汉化组,熊猫汉化组长紧急宣布暂停汉化《海贼王》。网上有一阵子吵得很凶的,条漫作者伟大的安妮被称为“梦想婊”,也是由于她的创业项目漫画平台未经授权盗用国外的漫画,国内的部分漫画也是未经授权直接选用。她和她的漫画APP,实际上代表了那些看重了漫画市场,想要火速捞金的一大批人。随着声讨安妮的人数增多,似乎国内加大了对于漫画版权的意识,或者说,国人对于版权意识现在有了萌芽。但这个萌芽,距离长出可以庇荫一片市场的大树,还有很遥远的距离。要把读者从盗版漫画市场里掰回来,是需要投入金钱和时间的。这对于投资人而言,是精力和耐心的考验。现在百度搜索“漫画”一词,率先出来的还是一些在线漫画网站,点开这些网站,不难发现,漫画内容还是会出现XX汉化组的字样。不过,在首页当中还是可以看到腾讯动漫和有妖气两个正版漫画平台的。一个能广泛地提供日本漫画,另一个则在不断生产国产漫画。可以说,这两个平台提供了两种投资漫画市场的思路。国人看正版漫画需要有能够接触正版漫画的渠道,腾讯这样“有钱有势”的企业,适合走这样的发展道路。据报道,2015年腾讯引入500部人气日漫作品版权。腾讯能够凭借自己的经济实力广泛地提供日本漫画内容,使得国人接触正版的漫画内容,同时为自身的泛娱乐战略提供内容支持。另一方面,有妖气一直扎根于国产本土漫画领域,推动国产漫画版权的发展。在“潜力作品”一栏当中,每天更新的作品达40余部,最少的时候,也保持了10部的内容更新。今年12月,有妖气和掌阅签约,为其提供漫画内容。一直称要坚持做内容的掌阅,早先已经签约了《漫友》和《知音漫客》,工作人员称,掌阅漫画频道每天的用户达300万。“漫”工出细活无论是腾讯还是掌阅,实际上都是在营造规范的版权氛围,为今后漫画市场的发展铺路,现在谈它们的收益问题还为时过早。那些刚刚看到苗头,就想着要马上进入漫画市场捞金的人,只会死得很惨。即使腾讯大量引入日本正版漫画,对于看惯了汉化组作品的人而言,也有很长时间的适应性。最大的问题就是正版漫画的翻译和长久以来汉化组的翻译并不完全相同。被吐槽最多的,莫过于《银魂》里的万事屋,变成了万事通。此外,引入的漫画种类显然要符合“我菊”的要求,《东京食尸鬼》、《学园默示录》之类,显然不会出现在大平台上。相比汉化组“百无禁忌”的资源分类,大的漫画平台则显得“心有余而力不足”。或许今后这些平台可以建议“我菊”对漫画内容进行分级,一方面不至于因为作品不全而被抛弃,另一方面,也有利于今后进行读者细分。但总的来说,漫画市场,无论是引入国外的漫画作品,还是推出本土的漫画内容,都需要一个时间段的沉淀。今年8月,国产漫画作品《雏蜂》动画化之后在日本开播,虽然很振奋人心,但是同时也暴露了制作上的问题,作者自己承认原版漫画剧情有较多的漏洞,后期都需要调整和修改。这仍然是许多国产漫画共同的问题:即使版权意识提升了,如何让品质提升,不被市场淘汰?12月21日,国产漫画改编的《十万个冷笑话》宣布第3季将于年末开播,没有之前三年的沉淀和精心打磨,很难想像国产动画可以拍到第3季仍然能够聚拢人气。所谓慢工出细活,这个“慢”不仅仅是针对漫画作品讲的,同时也包括了整个漫画市场的成长。在“汉化组”长时期扛起大旗的情况下,版权这个根本问题,难以在短期内根本性解决。对于看惯了汉化组漫画的读者们和长期被盗版资源搅浑的漫画市场,投资人需要有极强的耐心。既然都看中了漫画市场的美好未来,期待着能够揽住二次元原住民90后、00后们的心,那么,大型企业和平台就应该制定长远的计划,推进漫画版权意识,营造好漫画市场的良性竞争氛围。同时,也需要那些能够挖掘、打磨好内容的投资人,不断给漫画市场注入新的活力。只是,不论多么急着赚钱,都不要忘了保护版权哦!

转眼间,那个给《动感新势力》写二次元漫评的两色风景已经变成了三次元里的微博段子手,随着他扫漫画速度的加快,他的漫评里越来越充满了对读者的恶意——剧透。我仍然无法忘记,当《进击的巨人》还没出现阿尼故乡三人组的剧情的时候,两两已经在漫评里写到,墙里面也是有巨人的哟。可见,这年头看TV动画的拼不过扫漫画的。不是只在追剧圈里有鄙视链(看日剧的鄙视看韩剧的,看韩剧的瞧不起看港台剧的,看港台的不屑于看大陆剧),在动漫这块里,补老番的一般会被长期追番的剧透,追番的还会被追漫画和看轻小说的剧透一脸。不要以为B站里弹幕飘过的都是吐槽,剧透一样不少。随着国内不断引入日本的正版漫画,漫画网站里也可以进行吐槽,这是多么好的(剧透)平台啊。单从剧透的角度看,漫画在整个动漫里的地位就可见一斑。实际上,漫画确实是整个动漫市场产业链中的重中之重,优秀的漫画不仅能够推动漫画市场长足发展,同时可以动画化,变成动画市场的主力军。在动漫产业发达的日本,许多优秀的动画作品在播出之后,也会选择推出漫画。资本可以轻易地看中90后最热衷的二次元动漫市场,并且紧盯着国外成熟的市场运作,畅想着,我国漫画的未来,也会变成这样。但真正决定进入这片天地的人,必须要瞪大眼睛,看清楚,国内现在的漫画市场,适不适合自身的投资要求。这几年,随着视频网站不断引入正版动画资源,让观众在网上看正版动画,已经不是一件难事。但作为动画作品源头的漫画作品,还在缓慢过渡当中。试问,如果读者还是只看盗版漫画资源,谁又会去为国内的优秀漫画作品买账?如果投资人只是想着提供盗版漫画资源,获得一时的点击和短期利益,谁才能保护住国内漫画作者的权益,让他们安心创作?“二次元”看起来热闹非凡,想要进来投资,不知道漫画市场的现状,可是不行的。汉化组撑起的“漫画市场”伴随着90后一起长大的漫画里,必然少不了《名侦探柯南》。小时候,《柯南》是长春出版社出版的那些小册子。早在零几年的时候,大陆读者能接触正版漫画的机会少之又少,除了大火的民工漫可以找到正版漫画,在街角的小书店里,像是《推理之绊》、《圣少女》、《魔术快斗》等,都以盗版的形式出现。甚至,以盗版书形式出现的漫画也是少数,自那个时候开始,国内看日本漫画的途径大多就是通过网络。只要注册相关的动漫论坛,就可以下载到完结漫画的压缩包,在贴吧里也可以在线阅读汉化组提供的最新一话的漫画内容。所谓汉化,就是先取得正版漫画图源,扫描成电子版之后,把漫画当中的日语翻译成中文,在经过PS整体调整,用中文替换日文,形成可供国人阅读的图片随着追漫画的时间拉长,不少读者甚至会形成对某些汉化组的依赖,一旦喜欢的作品没被喜欢的汉化组“汉化”,也会吐槽一番。可以说,近十几年看日本漫画的人,没有不借助于汉化组的。在这期间,虽然也有人会选择阅读正版漫画,但是途径依旧有限。国内的动画杂志按理说应该是最关注ACG领域的,可是它们鲜少选择提供漫画内容。如《动漫前线》,始终以提供资讯和漫评为主,每期连载的漫画不仅少,而且包含的范围有限,比较有名的漫画如《黑执事》、《绅士同盟》和《新网球王子》等。2011年,《天漫》创刊,开始连载《新世纪福音战士》、《机动战士高达UC》和《凉宫春日的忧郁》等热门作品,2013年改名《天漫·赤风》之后,多连载国产漫画作品。正版内容之少,导致读者常常在动漫杂志里得知相关的漫画信息,然后打开网页,投奔汉化组的怀抱。逐渐萌芽的版权意识虽然翻译行为属于二次创作,但是这种没有版权方和著作者授权的翻译活动,是侵害了知识产权的。从2013年开始,陆续有在线漫画论坛和APP被勒令下架相关漫画。不仅仅如传闻那样,因为漫画内容不符合要求,更大一部分原因还在于版权。就在上个月,日本《读卖新闻》报道,京都府警抓获了两个专门提前扫图“偷跑”给国外漫画网站的“图源君”。两人都是在日本的中国人,他们涉嫌将讲谈社的人气作品《七大罪》非法提前泄露,严重违反著作权法。与此同时,业内著名汉化组,熊猫汉化组长紧急宣布暂停汉化《海贼王》。网上有一阵子吵得很凶的,条漫作者伟大的安妮被称为“梦想婊”,也是由于她的创业项目漫画平台未经授权盗用国外的漫画,国内的部分漫画也是未经授权直接选用。她和她的漫画APP,实际上代表了那些看重了漫画市场,想要火速捞金的一大批人。随着声讨安妮的人数增多,似乎国内加大了对于漫画版权的意识,或者说,国人对于版权意识现在有了萌芽。但这个萌芽,距离长出可以庇荫一片市场的大树,还有很遥远的距离。要把读者从盗版漫画市场里掰回来,是需要投入金钱和时间的。这对于投资人而言,是精力和耐心的考验。现在百度搜索“漫画”一词,率先出来的还是一些在线漫画网站,点开这些网站,不难发现,漫画内容还是会出现XX汉化组的字样。不过,在首页当中还是可以看到腾讯动漫和有妖气两个正版漫画平台的。一个能广泛地提供日本漫画,另一个则在不断生产国产漫画。可以说,这两个平台提供了两种投资漫画市场的思路。国人看正版漫画需要有能够接触正版漫画的渠道,腾讯这样“有钱有势”的企业,适合走这样的发展道路。据报道,2015年腾讯引入500部人气日漫作品版权。腾讯能够凭借自己的经济实力广泛地提供日本漫画内容,使得国人接触正版的漫画内容,同时为自身的泛娱乐战略提供内容支持。另一方面,有妖气一直扎根于国产本土漫画领域,推动国产漫画版权的发展。在“潜力作品”一栏当中,每天更新的作品达40余部,最少的时候,也保持了10部的内容更新。今年12月,有妖气和掌阅签约,为其提供漫画内容。一直称要坚持做内容的掌阅,早先已经签约了《漫友》和《知音漫客》,工作人员称,掌阅漫画频道每天的用户达300万。“漫”工出细活无论是腾讯还是掌阅,实际上都是在营造规范的版权氛围,为今后漫画市场的发展铺路,现在谈它们的收益问题还为时过早。那些刚刚看到苗头,就想着要马上进入漫画市场捞金的人,只会死得很惨。即使腾讯大量引入日本正版漫画,对于看惯了汉化组作品的人而言,也有很长时间的适应性。最大的问题就是正版漫画的翻译和长久以来汉化组的翻译并不完全相同。被吐槽最多的,莫过于《银魂》里的万事屋,变成了万事通。此外,引入的漫画种类显然要符合“我菊”的要求,《东京食尸鬼》、《学园默示录》之类,显然不会出现在大平台上。相比汉化组“百无禁忌”的资源分类,大的漫画平台则显得“心有余而力不足”。或许今后这些平台可以建议“我菊”对漫画内容进行分级,一方面不至于因为作品不全而被抛弃,另一方面,也有利于今后进行读者细分。但总的来说,漫画市场,无论是引入国外的漫画作品,还是推出本土的漫画内容,都需要一个时间段的沉淀。今年8月,国产漫画作品《雏蜂》动画化之后在日本开播,虽然很振奋人心,但是同时也暴露了制作上的问题,作者自己承认原版漫画剧情有较多的漏洞,后期都需要调整和修改。这仍然是许多国产漫画共同的问题:即使版权意识提升了,如何让品质提升,不被市场淘汰?12月21日,国产漫画改编的《十万个冷笑话》宣布第3季将于年末开播,没有之前三年的沉淀和精心打磨,很难想像国产动画可以拍到第3季仍然能够聚拢人气。所谓慢工出细活,这个“慢”不仅仅是针对漫画作品讲的,同时也包括了整个漫画市场的成长。在“汉化组”长时期扛起大旗的情况下,版权这个根本问题,难以在短期内根本性解决。对于看惯了汉化组漫画的读者们和长期被盗版资源搅浑的漫画市场,投资人需要有极强的耐心。既然都看中了漫画市场的美好未来,期待着能够揽住二次元原住民90后、00后们的心,那么,大型企业和平台就应该制定长远的计划,推进漫画版权意识,营造好漫画市场的良性竞争氛围。同时,也需要那些能够挖掘、打磨好内容的投资人,不断给漫画市场注入新的活力。只是,不论多么急着赚钱,都不要忘了保护版权哦!

1062 0 0

动漫角色人气调查,多啦A梦最受欢迎!

日媒报道,去年12月3日至9日以3至12岁儿童以及其母亲为对象进行的动漫角色人气调查显示,《多啦A梦》依旧有着超强的人气。在男孩们当中,排在第一位的是《多啦A梦》,第二位是《超级马里奥》第三位是《宠物小精灵》。除此之外排在第7位的是《玩具总动员》,排在第13位的是《忍者乱太郎》,第14位是《名侦探柯南》,第17位是《闪电十一人GO计时?斯通》。在女孩子们当中,排在第1位的是《懒懒熊》,第2位是《米老鼠和唐老鸭》,第3位是《米妮》。另外,排在第10位的是《凯蒂猫》,第13位是《米菲兔》,第19位是《宝石宠物闪闪》。通过调查还了解到,从男女儿童综合来看,《多啦A梦》排在首位,第二位是《龙猫》,第3位是《米老鼠和唐老鸭》,《Qoo》排在第9位,《考拉小饼》排在第10位。而在妈妈们当中最有人气的当属《龙猫》,其次是《米老鼠唐老鸭》,再有就是《米菲兔》,在孩子们中间最具人气的《多啦A梦》排在第9位。排在第4位的是《阿尔卑斯山的少女》,排在第13位的是《浣熊拉斯卡尔》,这些有趣的动画片深受妈妈们的喜爱。在所有儿童当中最喜欢《多啦A梦》的孩子多达74.9%,最喜欢《龙猫》的孩子占62.4%,《多啦A梦》以绝对性优势稳居人气第一的宝座。在妈妈们中间《多啦A梦》的支持指数为47.2。综合来看《龙猫》、《米老鼠和唐老鸭》等动漫角色在孩子和妈妈们中间普遍受欢迎。

日媒报道,去年12月3日至9日以3至12岁儿童以及其母亲为对象进行的动漫角色人气调查显示,《多啦A梦》依旧有着超强的人气。在男孩们当中,排在第一位的是《多啦A梦》,第二位是《超级马里奥》第三位是《宠物小精灵》。除此之外排在第7位的是《玩具总动员》,排在第13位的是《忍者乱太郎》,第14位是《名侦探柯南》,第17位是《闪电十一人GO计时?斯通》。在女孩子们当中,排在第1位的是《懒懒熊》,第2位是《米老鼠和唐老鸭》,第3位是《米妮》。另外,排在第10位的是《凯蒂猫》,第13位是《米菲兔》,第19位是《宝石宠物闪闪》。通过调查还了解到,从男女儿童综合来看,《多啦A梦》排在首位,第二位是《龙猫》,第3位是《米老鼠和唐老鸭》,《Qoo》排在第9位,《考拉小饼》排在第10位。而在妈妈们当中最有人气的当属《龙猫》,其次是《米老鼠唐老鸭》,再有就是《米菲兔》,在孩子们中间最具人气的《多啦A梦》排在第9位。排在第4位的是《阿尔卑斯山的少女》,排在第13位的是《浣熊拉斯卡尔》,这些有趣的动画片深受妈妈们的喜爱。在所有儿童当中最喜欢《多啦A梦》的孩子多达74.9%,最喜欢《龙猫》的孩子占62.4%,《多啦A梦》以绝对性优势稳居人气第一的宝座。在妈妈们中间《多啦A梦》的支持指数为47.2。综合来看《龙猫》、《米老鼠和唐老鸭》等动漫角色在孩子和妈妈们中间普遍受欢迎。

人民网 2704天前
1280 0 0

靠政策生存的国产动画难以叫板迪士尼

如果再算上4万亿,2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作,这最终成了来自官方最好的激励,中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档,一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3:战神联盟》在内,平均每部制作成本不超过1500万元。不过,高票房也有政府保护的结果:好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生,梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月;皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底;环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情,更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持,当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点,并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代,当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业,但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题:作为产业链上附加值最低的部分,当劳动成本升高的时候,他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初,Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系,创意被低估,行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”:“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画,每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年,当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6:4,从2006年9月1日起,这一比例又被提高到7:3,同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时,从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片,将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域,但电视台采购预算有限,动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天,一部分仰赖于地方政府补助:比如有些政策规定,如果企业制作的动画片能上央视,政府按每分钟2000元发放补贴,如果是省级电视或者卡通卫星频道,则在500元至1000元不等。如果你了解这些,你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场,80%的公司都是做内容的,它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通,它们是做电视的,首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说,3至6岁的幼儿市场风险最低,当没有从业者愿意去培育其他市场的时候,投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下,2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式:把电视动画的成功转化成电影的高票房,利用既有的电视动画情节,迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前,《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年,总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为,这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验,其特点是在每集5至10分钟的时长内,以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线,好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说,电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房,陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院?因为我们的电影主打合家欢类型,在春节档推出,那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片,而我们的动画电影能,于是就打破了一潭死水。”自2009年起,陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影,维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点,暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中,进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为,中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位,《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象,正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出,从2009年,这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年,迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约,获得100集动画片的海外发行版权,同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年,由于动画形象的成功,拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前,喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2:圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资,2012年,全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见:快速制作,让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”,在他的世界里,比电影更重要的是电视,比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告,这需要不断有电视动画的更新来维护,品牌是长久的,电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约,这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本,某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候,他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作,更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要?因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会,上去讲话的90%说的都是怎么做营销,就一个讲创作,一看,迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本,黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径:把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏,在改编成电影时,包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议,每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快?因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了,只要做一些优化,写一些小故事,这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者,为了加快制作速度,配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”:在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节,市场也始终停留在低幼化阶段。不过,在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候,每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为,《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力,“一个动画片如果表演少,制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合,需要9个月。”相比之下,一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的,以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候,才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》?因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了,呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰,当我们研究皮克斯历史的时候,这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说,好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术,而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间,其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候,相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富,这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在,你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候,已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人,曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说,个性鲜明的角色塑造,以及角色与角色之间的关系,甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境,在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事,而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国,单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一:当内容销售本身无法盈利的时候,衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”,这个市场上最好的动画角色,其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后,在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完,中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道,在渠道快速扩张的过程中,对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合,所以渠道更重要,内容不赚钱。”胡宗京说,“索尼中国区的负责人曾告诉我,他们的内容库每卖一轮(版权)就是数亿美元进账,而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法,你可以简单理解为“内容设定”,它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业,从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙,对于新进入者而言,这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”,他是《昆塔·盒子总动员》的导演,他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事,故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好,技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维,对他们来说,第一部上映的影片只是一种技术测试,相当于创业公司推向市场的1.0版本,真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上:10天1100万元,豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众,他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元,与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然,最为人传道的还是与阿里云的合作:使用了6000台计算机,内存600GB,制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段,就写下数百万字的“世界观”描述,这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房,而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外,第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中,一共有7部电影要依次推向市场,总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》,《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者,做续集已经成为制作公司能力的一种证明,“投资人会说,如果你要是做一个东西我就不投了,海外的发行商也是这个态度,你是做一个还是做一个系列?如果你做十个我就投你350万欧元,你要是只做一个,那就‘谢谢,再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗?急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立,当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候,评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影,而要做到这一点,并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展,成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说,“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候,我更要追问一句,‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候,全世界的观众们才会买账,因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作:“不管是在派拉蒙,还是后来在迪士尼,或者是在今天的梦工厂,我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众,面向所有年龄段的观众,这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言,这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片,我们精心策划并用心打造。在我看来,我终其一生,就是为了服务大众,为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账,唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐,我们只能卖铅笔盒?当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候,他的回答很直接:“因为我们是做铅笔盒的人做片子,没人知道欢乐怎么卖钱,但铅笔盒比较直观。”

如果再算上4万亿,2009年中国针对全球金融危机的救市投资—文化产业有相当部分的配额投给了动漫制作,这最终成了来自官方最好的激励,中国动漫赶上了发展最好的5年。2013年6月至8月的暑期档,一共有4部电影超越了《风云决》。但是这4部电影的制作时间都不超过2年。包括7500万元票房排名最高的《赛尔号大电影3:战神联盟》在内,平均每部制作成本不超过1500万元。不过,高票房也有政府保护的结果:好莱坞动画与国产动画的交锋今年没有发生,梦工厂的《疯狂原始人》被安排在了4月;皮克斯制作迪士尼出品的《怪兽大学》则被挪到了8月底;环球影业的《卑鄙的我2》没被批准引进—“出于对国产动画的保护”。蓬勃的市场需求让这个行业里充满了大跃进的激情,更快地推出产品意味着市场、收益甚至包括政府的产业基金支持,当然也意味着产品的初级甚至粗制滥造。但急躁的心态已经成了这个行业的最大特点,并且渗透到每个环节。中国动漫起步于1990年代,当时珠三角地区聚集了众多给美国和日本做动画代工的企业,但这批人遇到了所有“中国制造”都会遇到的难题:作为产业链上附加值最低的部分,当劳动成本升高的时候,他们的工作就被印度等更具竞争力的劳动力取代了。随后的2000年代初,Flash动画的流行进一步降低了行业门槛和定价体系,创意被低估,行业收入非常稀薄。独立动画人蔡博把那个时间段称为“低谷黑暗期”:“没有经过工业化量产培训的人也可以做动画,每个人都可以称自己为动画人。”来自官方的政策扶植结束了这个低谷期。2004年,当时的广电总局要求全国各电视台国产和进口动画片的播出比例不得低于6:4,从2006年9月1日起,这一比例又被提高到7:3,同时在每天17时至20时的“黄金时段”禁播境外动画片—当时热播的《灌篮高手》、《名侦探柯南》等都被迫移到其它时段。与此同时,从2005年起每季度被广电总局推荐的国产优秀动画片,将可以在各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道优先安排播出。这个被强行扩张出来的渠道制造了大量市场需求。大量企业再次进入电视动画制作领域,但电视台采购预算有限,动画制作行业的收入依然处于低水平阶段。一些企业之所以能活到今天,一部分仰赖于地方政府补助:比如有些政策规定,如果企业制作的动画片能上央视,政府按每分钟2000元发放补贴,如果是省级电视或者卡通卫星频道,则在500元至1000元不等。如果你了解这些,你就不难明白为什么如今的中国动漫定位普遍低幼—因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。“在动画这个市场,80%的公司都是做内容的,它们没有钱也没有能力去做营销。而做宣发的公司只有优扬和炫动卡通,它们是做电视的,首先想到的是收视率。”卡通骑士CEO胡宗京对记者说,3至6岁的幼儿市场风险最低,当没有从业者愿意去培育其他市场的时候,投资就都倾斜到这个领域。在这样的背景下,2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》开创了中国动画电影的新模式:把电视动画的成功转化成电影的高票房,利用既有的电视动画情节,迅速把同类电影推向市场。在电影上映之前,《喜羊羊与灰太狼》是一部电视播出时间达4年,总集数超过530集的高人气电视动画。电影投资方代表、后来成立卡通先生影业的陈英杰认为,这部动画片分析了迪士尼动画《猫和老鼠》的成功经验,其特点是在每集5至10分钟的时长内,以简单的故事情节和独立的内容叙述赢得儿童的喜爱。“这种轻松高效、二元对抗的路线,好莱坞也会喜欢。”陈英杰对记者说。对《喜羊羊与灰太狼》来说,电影和电视剧的剧情区别并不大。之所以能在2009年的贺岁档拿下1亿的票房,陈英杰认为这取决于他引以为豪的“类型”理论。“为什么喜羊羊有了电视剧还能让观众去电影院?因为我们的电影主打合家欢类型,在春节档推出,那时候市场上没有让父母带着小孩子一起看的影片,而我们的动画电影能,于是就打破了一潭死水。”自2009年起,陈英杰曾就任的炫动卡通每年推出一部“喜羊羊与灰太狼”主题电影,维系各个续集之间的是“12生肖”。“贺岁片是一个卖点,暑假片是另一个。我们决定每一部有个生肖的动物进入到喜羊羊、灰太狼的世界观之中,进入之后讲冒险类的故事还是科幻类的故事编剧再定。”陈英杰认为,中国动画电影的缺陷在于从业者对自己的产品缺乏“类型判断”。而正因为自己的定位,《喜羊羊与灰太狼》有可能成为中国的国民动画形象,正如哆啦A梦和柯南之于日本受众。陈英杰的定位让喜羊羊在无营销可言的中国动漫里脱颖而出,从2009年,这个系列总共收获了6.63亿票房。2012年,迪士尼以1亿港元的价格与这部动画片的制作方、广州原创动力公司签订了合约,获得100集动画片的海外发行版权,同时成为《喜羊羊与灰太狼》在中国的产品授权总代理。而在此之前的2011年,由于动画形象的成功,拥有《喜羊羊与灰太狼》肖像权的动漫火车集团得以把公司以8.14亿港元的价格出售给香港上市公司意马国际。目前,喜羊羊系列每年可以创造2000万元的衍生品收入。这给同业者树立了快速有效的“喜羊羊”模式。你可以在今年上映的《我爱灰太狼2》、《洛克王国2:圣龙的心》、《赛尔号》身上看到这个模式的复制。它们都由卡通先生制作或投资,2012年,全国最大的少儿频道广告代理商优扬传媒收购了陈英杰创办的卡通先生。这家公司的产品制造特点显而易见:快速制作,让内容为营销服务。陈英杰显然对此已经有了成熟的“世界观”,在他的世界里,比电影更重要的是电视,比电视更重要的是品牌。“我把电影看作是对我形象的一次广告,这需要不断有电视动画的更新来维护,品牌是长久的,电影是个催化剂。”他和一个叫做黄伟健的编剧签订了5年的合约,这个很少为公众知晓的名字角色可不简单。他撰写了包括《赛尔号》、《喜羊羊与灰太狼》电影系列等高票房动画片的剧本,某种意义上他决定了全国3亿儿童的动画电影审美。但当我们询问黄伟健如何定义编剧这个角色的时候,他表现得有点沮丧。“投资人、制作人总觉得自己更懂创作,更懂电影。为什么市场比编剧的角色还重要?因为这个行业里都是做市场的。开个动画大会,上去讲话的90%说的都是怎么做营销,就一个讲创作,一看,迪士尼的。”为了写《赛尔号》的剧本,黄伟健花3个小时玩了同名网络游戏。这是中国动画电影卖座的另一条途径:把热门的互联网游戏受众引向电影院。《赛尔号》原本是淘米网制作的一款游戏,在改编成电影时,包括陈英杰在内的投资方和黄伟健一共开了5次创意会议,每次两个小时。这是《赛尔号》故事框架的制作流程。“这些电影为什么这么快?因为网络游戏已经给你提供了世界观、角色设计和游戏美术了,只要做一些优化,写一些小故事,这比你去想一个原创的故事剧本要快得多。”蔡博告诉记者,为了加快制作速度,配音这样的环节可以短至一周。蔡博把这样的模式归结为“互联网产品开发思维”:在有限的时间里快速制作、快速更迭、压低成本、快速消费。这种思维的最大伤害是让从业者惯于短视以及忽视故事情节,市场也始终停留在低幼化阶段。不过,在说到“好故事”、“积累”和“长久”这些概念的时候,每个人都表现得见仁见智。陈英杰认为,《赛尔号》这样的电影制作已经牵扯到了很多精力,“一个动画片如果表演少,制作的时间可能才3个月。如果你需要人物和剧情相吻合,需要9个月。”相比之下,一个好莱坞的动画电影一般需要4至7年的制作时间。但正如我们前页图标所展示的,以技术闻名的好莱坞动画在内容上同样投入了大量时间。只有在技术和内容综合起来的时候,才能成就一部好动画电影。“皮克斯为什么一开始要做《玩具总动员》?因为CG技术刚好在那个阶段已经成熟了,呈现出超越二维空间模式的立体动画状态。那是一座山峰,当我们研究皮克斯历史的时候,这部片子是非常重要的。”蔡博对记者说,好莱坞动画的研发不仅仅涉及某一两项技术,而是整个软件体系。从这个角度计算好莱坞动画制作需要的时间,其实是站立在整个工业体系的生产力之上。当“急”成为动画界最大的特色的时候,相对认真与稳健的操作很容易就脱颖而出。David G. Ehrlich认为喜羊羊系列对人物性格的刻画相对丰富,这可能是大多数国产动画都没办法做到的地方。“如果你从一开始就看《喜羊羊与灰太狼》一直到现在,你就会觉得这些角色以及这些角色之间的关系随着时间变化变得更加复杂和有趣。所以这部动画在前期制作的时候,已经有了成熟的故事和角色基础。我认为它比中国大多数动画故事片要好。”David G. Ehrlich是美国的一名独立动画人,曾担任国际动画协会的副主席。他认为对于一个好的动画电影来说,个性鲜明的角色塑造,以及角色与角色之间的关系,甚至比故事情节更为重要。中国动画电影的困境,在于中国动画从业者对人物角色的塑造敷衍了事,而商业对于传统文化挖掘的忽视让创意制作雪上加霜。在中国,单薄的动画角色与试图最大化的衍生品开发捆绑在一起。这样的情况同样也是少儿电视频道多年来都是动画唯一销售渠道的恶果之一:当内容销售本身无法盈利的时候,衍生品就成了唯一寄托。但“喜羊羊与灰太狼”,这个市场上最好的动画角色,其市场价值也正在被透支。2012年该系列票房达到顶峰之后,在2013年就出现了下滑。陈英杰的“12生肖”策略很有可能走不完,中国的动画形象们最终还是没有生命可言。“内容产业通常有着比较固定的发展轨迹。首先是内容从质和量两方面刺激渠道,在渠道快速扩张的过程中,对于内容的影响力也会随之加大。我们现在的情况是渠道还没有饱合,所以渠道更重要,内容不赚钱。”胡宗京说,“索尼中国区的负责人曾告诉我,他们的内容库每卖一轮(版权)就是数亿美元进账,而且都是非独家授权。” [web_page]动漫界中有关于“世界观”的一种说法,你可以简单理解为“内容设定”,它反映的是卡通人物身处的那个世界的运行规则。在中国动画行业,从业者们可能把这个行业的“世界观”想得太简单了。认识到这个行业的透支和粗糙,对于新进入者而言,这就是机会。拍广告出身的李炼希望先在视觉上保证动画电影“好看”,他是《昆塔·盒子总动员》的导演,他所在的浙江博采传媒主要代理农夫山泉、养生堂这些品牌广告。“国内的动画大家都在说重视故事,故事讲好技术无所谓。但是实际上故事没讲好,技术也没弄好。对我们来讲就是一个点一个点去突破。”李炼对记者说。这家公司对于动漫制作有着与众不同的另外一种互联网思维,对他们来说,第一部上映的影片只是一种技术测试,相当于创业公司推向市场的1.0版本,真正的内容完善可以在第二部影片完成。这一点也反映在了《昆塔》的票房上:10天1100万元,豆瓣评分6.4。但无论是投资人还是观众,他们评论的焦点很大程度都集中在了技术上。《昆塔》3年时间内花费1亿元,与纽约的电影制作公司DuArte Film&Video合作完成了实体建模加单镜头拍摄3D实体的技术。当然,最为人传道的还是与阿里云的合作:使用了6000台计算机,内存600GB,制作能力是《阿凡达》的4倍。另一部动画电影《魁拔》在创意阶段,就写下数百万字的“世界观”描述,这个复杂的“世界观”也让剧情难以一言以蔽之。2011年推出的第一部《魁拔》仅取得了300多万元票房,而今年的《魁拔之大战元泱界》票房一下子涨至2500万。另外,第一部电影已经发行至全球90多个国家和地区。在总体计划中,一共有7部电影要依次推向市场,总体定位于8至16岁少年观众。相比《昆塔》,《魁拔》有着不一样的续集思维。导演王川告诉记者,做续集已经成为制作公司能力的一种证明,“投资人会说,如果你要是做一个东西我就不投了,海外的发行商也是这个态度,你是做一个还是做一个系列?如果你做十个我就投你350万欧元,你要是只做一个,那就‘谢谢,再见’。”新一轮的投入和新一波的“大跃进”就要开始了吗?急匆匆建立起来的产业链条依旧把最诱人的那部分—产业链最后端的环节—显露在掘金者面前。真正的产业化远远没有建立,当David G. Ehrlich提及中国动画工作室对日本动漫和好莱坞的模仿的时候,评价说如今中国并没有能够直击人灵魂深处的动画电影,而要做到这一点,并不是金钱和技术可以解决的。“中国在过去的30年里迅猛发展,成为世界经济和科技进步的动力源泉。历史学家必定带着敬畏回顾这一过程。”David G. Ehrlich说,“当大家提出‘什么是中国人’这个问题的时候,我更要追问一句,‘谁是中国人’。当中国动画人真正能够回答这些问题的时候,全世界的观众们才会买账,因为所有人都想知道答案。”杰弗瑞·卡森伯格曾经这样概括他的工作:“不管是在派拉蒙,还是后来在迪士尼,或者是在今天的梦工厂,我一直对主流电影了然于胸。我制作的电影面向大众,面向所有年龄段的观众,这些电影也很容易在全球范围内流传。现在我们的电影基本配有28种语言,这是为了使影片成为国内外的头牌电影。为了让电影成为国际大片,我们精心策划并用心打造。在我看来,我终其一生,就是为了服务大众,为了给观众造成视觉冲击。我的工作是为观众而存在的。”让观众买账,唯一的前提就是为观众提供价值。为什么迪士尼卖欢乐,我们只能卖铅笔盒?当我们拿着这个问题去问黄伟健的时候,他的回答很直接:“因为我们是做铅笔盒的人做片子,没人知道欢乐怎么卖钱,但铅笔盒比较直观。”

中国电影观察 2536天前
2213 0 0

评:真人版动漫一定要长得像吗?

近日,由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出,一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽,而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示,他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍,但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品,所以在很多地方还是要有所创新,他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”,而在电视剧中,由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子,相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽,主创曾回应,此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型,还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法,动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化,不管是真人电视剧还是真人电影,观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”,也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通,但动画真人版影视作品中,倒也不乏“人设”优秀的精品,如日本的《死亡笔记》,凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌,令动漫粉丝津津乐道,而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实,动漫形象与我们生活越近,就越容易真人化,动漫形象越像人类,真人版越容易被观众接受。所以,相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说,《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是,尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话,但不得不说,电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上,前有《花千骨》、《琅琊榜》,后有《芈月传》,观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了,加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张,两方面原因叠加,细微差别都会被放大,粉丝不满在所难免。那么,动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗?也不尽然,最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》,牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁,长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”,对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸,和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同,但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉,以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟,动漫作品的影视真人版不是Cosplay,“长得像”并不是改编的最大壁垒,“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似,看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时,观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样,而在气质。事实上,真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”,如果只是针对这部分观众,直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了,比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版,必须考虑到,很大一部分受众可能对原作并不熟悉,没看过原作的人不会在乎哪里改了,谁长得不像,他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。

近日,由知名动漫作品《秦时明月》改编的同名电视剧正在电视和网络平台播出,一些动漫“原作粉”在观看后对此版本真人电视剧纷纷吐槽,而动画版《秦时明月》总导演沈乐平在接受媒体采访时表示,他了解很多漫迷无法跨越二次元、三次元之间的心理障碍,但因为是在不同平台上以不同的艺术形式呈现同一部作品,所以在很多地方还是要有所创新,他呼吁粉丝理解。“原作粉”的不满大部分来自剧情的差别与主角们的样貌。女主角端木蓉在原动画中是“高冷范儿”,而在电视剧中,由陈妍希饰演的端木蓉则性情大变成了一个开朗泼辣的妹子,相貌可爱有余而“高冷”不足的陈妍希也成为粉丝们嘲弄的对象。面对这样的吐槽,主创曾回应,此次电视剧版采用了温瑞安小说中端木蓉的原型,还原了端木蓉在“动画前”的样子。但对这个说法,动漫迷们并不买账。当动漫作品真人化,不管是真人电视剧还是真人电影,观众最容易产生不满和抵触的环节就在“人设”,也就是“像不像”的问题。虽说真人很难“像”卡通,但动画真人版影视作品中,倒也不乏“人设”优秀的精品,如日本的《死亡笔记》,凭借出色的化装、造型能力和演员高度契合的相貌,令动漫粉丝津津乐道,而真人版《七龙珠》和《进击的巨人》里的人物扮相只能用“惨不忍睹”来形容。其实,动漫形象与我们生活越近,就越容易真人化,动漫形象越像人类,真人版越容易被观众接受。所以,相比较《蓝猫淘气三千问》这样的动画来说,《秦时明月》拍真人版还是有优势的。但是,尽管我们眼前时不时飘过“《秦时明月》是国内首部原创动漫被改编成真人电视剧登上荧屏的作品”这句话,但不得不说,电视剧《秦时明月》有点生不逢时——在今年的电视频道上,前有《花千骨》、《琅琊榜》,后有《芈月传》,观众对古装造型剧多少有些审美疲劳了,加之原动画中人物的相貌又相当细腻与夸张,两方面原因叠加,细微差别都会被放大,粉丝不满在所难免。那么,动漫作品变成真人版一定要追求“长得像”吗?也不尽然,最有说服力的当属香港漫画家牛佬的作品《古惑仔》,牛佬笔下的人物不仔细看服装甚至分不出来谁是谁,长得都是一副香港本土漫画的“流水线脸”,对照电影版《古惑仔》中郑伊健、陈小春等人的脸,和漫画原著中的陈浩南、山鸡完全不同,但这并不影响导演和演员们通过表演和镜头处理把每一个角色塑造得有血有肉,以至于演员甚至取代了读者心中的漫画人物。毕竟,动漫作品的影视真人版不是Cosplay,“长得像”并不是改编的最大壁垒,“演得像”才是核心。和《古惑仔》类似,看《交响情人梦》、《流星花园》等漫画的真人版电视剧时,观众并不会过度纠结于剧中的演员到底像不像漫画里的那个人。他们的“像”不在模样,而在气质。事实上,真人版动漫作品的目标受众并不限于“原作粉”,如果只是针对这部分观众,直接制作动画剧场版或者超长篇就可以了,比如《名侦探柯南》或《哆啦A梦》。而一旦选择真人版,必须考虑到,很大一部分受众可能对原作并不熟悉,没看过原作的人不会在乎哪里改了,谁长得不像,他们会用影视观众的眼光来评判作品优劣、水平高低。

1081 0 0
合作伙伴