每个单元故事，都能从非常规角度，对文物背后的历史和含义进行解读，不论是角色名、故事场景，还是人物关系甚至矛盾冲突，都蕴含着诸多值得细品的细节。也正因如此，所以总是能让观众在混沌时，突然茅塞顿开，产生共鸣。

中国俗话说“高手在民间”,相比经过正规教学的“学院派”,民间的高手们往往以更加花样百出的思维与设计脱颖而出,在潮流领域也是如此。如潮流风向标之一的耐克也经常与民间设计师合作推出新款,在潮流玩具领域,民间设计师的力量也同样不容小觑。潮流玩具集团POP MRAT泡泡玛特就十分看重在各行各业挖掘潮玩设计人才。

9月15日-16日，2015中国·吉林国际动漫游戏论坛，在吉林动画学院如约举行。作为吉林动画学院建校15周年的重头戏之一，这个曾经在长春成功举办过七届的高端产业论坛，吸引了各方广泛关注。今年论坛邀请了哪些动漫游戏业界“大腕”，本届论坛又将探讨怎样的国际前沿话题，论坛所搭建的产业平台对吉林省动漫、游戏产业发展产生了哪些深远的影响？带着诸多疑问，记者走进吉林动画学院文化艺术中心，欲在为期两天的中国·吉林国际动漫游戏论坛上一探究竟！“把脉+论剑” 近20位专家学者齐聚春城都说好莱坞的动画片好看，可是《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等动画片，除了在全球席卷超高票房之外，究竟有什么是可资借鉴的？中国动画究竟如何突围经常被观众诟病的有数量没质量、受众低龄化、剧情弱等困境？同样是“中国制造”，又是谁托起了收获近10亿票房的《大圣归来》？相信关注中国动漫游戏产业发展的人们，都无法回避对以上这些答案的追寻。在吉林省，无论是国内首家动漫类高校——吉林动画学院的师生们，或是省内包括吉林纪元时空动漫游戏科技集团在内的各家动漫游戏类公司，均亟需解决一个问题——创建具有国际化视野、深层次思维、高规格论点的平台。由此，人们自然而然地想到了一年一度的中国·吉林国际动漫游戏论坛。记者在本届论坛的嘉宾名单中看到，有许多名字令业界惊叹。其中，既有《盗梦空间》、《雨果》等优秀影片的特效总监米奥德拉格·科伦坡（Miodrag Colombo）、也有动画电影《快乐的大脚》首席动画师埃里克斯·怀特（Alex Weight），以及韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨,《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一……近20位国际知名动漫游戏行业学者与专家，将在为期两天的时间内，齐聚春城，把脉吉林省动漫发展的优势与瓶颈，论剑世界动漫游戏平台上的新现象与走向。通过国际级专业人士的高规格、高水平、深层次的探讨与交流，将产生高于论坛本身的“化学效果”——即加强动漫游戏人才培养与产业需求的对接能力，传递世界优秀动漫游戏作品的艺术魅力，进一步加强吉林与世界文化交流与合作，并推动中国动漫游戏教育和产业快速发展。“碰撞+交流” 三大分论坛将前沿尽收眼底2015中国·吉林国际动漫游戏论坛分为动画论坛、漫画论坛、游戏论坛三个分论坛。其中，动画论坛以“时代的文化碰撞与行业的经验交流”为主题，主办方将邀请韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨、澳大利亚动画导演及编剧埃里克斯·怀特（Alex Weight）等知名学者与专家做主题演讲；漫画论坛以“创想与梦想的漫创之途主题”为主题，香港着名插画师李秋明、台湾插画师协会理事战斗毛等行业精英将精彩亮相；游戏论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题，《愤怒的小鸟》游戏创始人、Rovio娱乐有限公司首席市场官彼得?维斯特巴卡，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一等嘉宾，将与全场聆听者共同分享游戏产业前沿动态。在“互联网+”的时代大背景下，国产动漫作品从产业上游的内容创意孵化，到下游的产品市场化，无不因互联网的影响而发生着变革。这一点，在各个分论坛上得以集中体现。例如，在动画分论坛上，韩国国立艺术综合大学映像院教授朴世亨带来了题为《智能媒体时代下动画领域的扩张》的主题演讲，深刻探讨了移动新媒体时代下动画的突围之道；而韩国国立艺术综合大学映像院教授朱完洙，则在漫画分论坛带来了题为《韩国漫画的选择——网络漫画的可能性及极限》的主题演讲，将为网络漫画发展的可能性提供思考；在游戏分论坛，韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一主讲题目为《关于手机之后游戏时代的思考》，更是将目光锁定在移动新媒体发展的游戏新时代。这些凝结了行业内最为前沿的智慧分享，无疑将为我省动漫游戏产业发展与“互联网+”时代结合指点迷津，在为我省业界人士带来思考与启示的同时，也将推动我省乃至中国动漫游戏产业的新一轮发展。“文化+平台” 助力吉林动漫产业屡创佳绩自2000年建校以来，吉林动画学院用15年的时间，在砥砺前行中树立了民办高校的特色发展之路。在“开放式国际化、学研产一体化、创意产品高科技化”的鲜明办学特色指引下，学院先后被评为国家动画教学研究基地、国家动画产业基地、国家文化产业示范基地，并建有吉林省高等学校动画工程中心，以及游戏与互动媒体工程中心等重要研究机构，与21家高校和企业联合建立吉林省动漫产业技术创新战略联盟，是吉林省产学研合作示范基地、吉林动漫文化研究基地。值得一提的是，多年来，吉林动画学院不仅承办了中国·吉林国际动漫游戏论坛等大型国际动漫游戏论坛，还相继举办了全球“龙玺杰青·年度巅峰对决”广告创意高峰论坛、“亚洲下一代TV内容论坛”等文化产业高峰论坛近30次。并聘请《功夫熊猫》导演马克·奥斯本、《海绵宝宝》编剧肯特·奥斯本、第50届奥斯卡最佳视觉特效奖获奖影片《星球大战》导演罗伯特·布莱拉克、第77届奥斯卡最佳特效奖得主安东尼·莫林纳拉等国内外高水平客座教授、特聘教授328人。2014年12月，该校举办“2014中国文化产业峰会”，百度公司创始人、董事长李彦宏，IDG全球常务副总裁兼亚洲区总裁熊晓鸽，新东方创始人之一、着名投资人王强，博纳影业集团总裁于冬，韩国文化产业振兴院院长洪相杓等行业精英，共同探讨东北亚地区文化产业发展，谋划战略合作空间。也正是在本次峰会期间，吉林动画学院与百度、完美世界、爱奇艺、韩国顶尖娱乐公司IHQ等国内外知名企业达成战略合作协议。这些国际性活动的举办，不仅拓宽了学校师生的行业视野，引进国际优质办学资源，提升学校的办学实力和品牌影响力，同时也为吉林省动漫、游戏、设计、传媒、影视等文化创意产业与国际对接做出了积极贡献。据记者了解，正是因为有着如本次校庆主题——“引领未来”一般的胸襟与气魄，使得吉林动画学院在15年的发展过程中形成了以学生为主体，与纪元时空、盘古新媒体等公司共同合作的优质载体。目前，吉林动画学院创作了《青蛙王国》、《长白精灵》、《幸福大街一号》等动画电影、4D特种电影和动画系列片；《猫和老鼠谁将被埋葬》等201部优秀动画短片；《关公》等2款大型网络游戏。其中，《生命之种》等动画4D环幕电影，在国内外院线和主题公园、科技馆发行；原创4D环幕电影《乡亲》代表吉林省亮相2010年世博会吉林馆，引发强烈反响。而就在能够代表一个省份动漫产业发展是否前沿的院线大电影方面，吉林动画学院也开辟了吉林省动漫大电影的先河，即以学校师生共同创作了原创3D动画电影《青蛙王国1》，该片在2013年12月28日上映后，先后获得中国动画电影“天马杯”最佳动作设计奖、“天马杯”优秀编剧奖，“吉林省长白山文艺奖”，中宣部第13届精神文明建设“五个一工程奖”和中国文化艺术政府奖，并成为我国唯一入围“第八届亚太电影节最佳动画片奖”的国语动画影片。截止目前，《青蛙王国1》已在德国、美国、韩国等40多个国家和地区发行；《青蛙王国2》也已经制作完成，有望在今年内与观众见面。以上这些成绩的取得，与吉林动画学院始终坚持“论坛文化常态化”不无关系。因为这一特色文化的构想，恰与该院的三大办学特色形成了相得益彰之势，也由此构建了具有高度、深度、广度的，有利于促进学校健康发展的文化活动体系，为学校品牌影响力的提升，广大师生视野的拓展，学校内涵建设的强化起到了促进作用。而更为重要的是，这些可贵的“坚持”，将为吉林省文化产业的发展，特别是动漫、游戏产业阔步向前、与大时代并轨注足马力。

7月16日，为期五天的第十六届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO 2020）如期开幕。这是上海市自5月恢复举办实体展会以来文化创意产业领域的首个大型展会，也是进入暑假后的首个以青少年群体为主要受众的国家级欢乐盛会。上海市副市长宗明、上海市人民政府副秘书长顾洪辉等领导出席了开幕巡展。

李鼎元在创作。中国画的技艺融入漫画元素，其内涵大为丰富，“似与不似之间”是其传神的精髓；漫画融入中国画技艺，其品位大为提升，在欣赏与思考之间感悟人生。当宣纸、毛笔与漫画结合，水墨漫画这种新的创作方式，让中国画与漫画，让中国与世界进一步融合。宣纸漫画问鼎国际金奖1995年，“李鼎元”的名字在土耳其伊斯坦布尔，这个世界上唯一地跨两个大洲的大都市，被人们熟知起来。这源于当年在此地举办的第十五届国际漫画展，兰州画院国家高级美术师李鼎元题为“播种”的水墨漫画作品，斩获金奖。“尝试水墨漫画的人很多，获国际大奖的独此一人。”著名漫画家曹昌光说起这位老友，既自豪更欣慰。在李鼎元看来，“外国鉴赏家首先是被中国宣纸和毛笔的魅力吸引了”，正是这两样凝聚中国风的元素成就了他。另一个因素，就是他所融入的—幽默。李鼎元说，他想寻求国画的创新绝不是心血来潮。因为从小研习中国画的缘故，他早就谙熟了毛笔和宣纸的造物之美，“国画在表达上还是有未尽之处，特别是面对苍白平乏感的时候，画家的内心是极想赋予它灵魂的”，但这灵魂是什么？这个困惑更像是一次集体的无意识之旅。上世纪80年代，漫画家们开始以水墨漫画为名，尝试一些小型展览，建立水墨漫画笔会研讨画艺。经过十年磨一剑，1992年，《工人日报》和中国美协漫画艺委会在北京举办了全国性的《水墨漫画展》，这是第一次以民族画法为题的创作检阅。漫画的民族画法在上世纪五六十年代的华君武、方成等前辈艺术家及中青年画家的共同推动下，开始彰显活力。而恰逢此时，同样在探索国画创新之路的李鼎元，也遇到了转机—一套由鹦鹉、老鹰、公鸡、丑小鸭组成的“四条屏”创作完成。按照国画四条屏的形式，李鼎元分别选取4个典型的动物形象作为主人公，每幅画又配上相应的文字寓意人类性格中的缺陷。该组加进了漫画内涵的作品一经问世，即被《光明日报》选用并刊登，一时得到了中国社会科学院诸位专家学者的认可。“水墨漫画就这么搞起来了”。这之后，李鼎元收到的国际邀请函络绎不绝。1997年，李鼎元又画了一幅水墨画，参加了在韩国举办的第七届国际漫画展，得了铜奖。“这次画的是一个人骑着骆驼在沙漠中行走，沙漠其实是由数以千万计的小汽车组成的。交通工具虽然发达了，人和人看起来近了，但实际是缺少沟通，变得更孤独了，就像在沙漠里一样。”李鼎元指着画面逐一解读。随着一次次在国际大赛上的磨砺和交流，李鼎元更加坚定地选择了水墨漫画的方向。“外国油画画得非常真实，引入比例、黄金分割等自然科学的概念。但中国画讲传神，讲"似与不似之间"。因此，中国画欧洲人不容易看懂，而引入漫画大家就能理解。”李鼎元说。也是基于对这样一个跨越国界、语言、文化的解读，李鼎元的宣纸水墨漫画每每在铅笔、钢笔表达的参赛作品中脱颖而出。此外，他的水墨漫画曾在比利时、南斯拉夫、伊朗、日本、波兰、罗马尼亚、巴西等国展出并被编入画册，被编入《中国当代漫画家辞典》。国画技艺融入漫画手法甘肃省的漫画一度在全国具有较大影响。《光明日报》、《人民日报》讽刺与幽默、《中国漫画》都曾经用较大篇幅，整版或半版介绍过中国漫画家的作品。已故甘肃日报社美术编辑、主任编辑裴广铎先生；现年76岁的甘肃漫画学会名誉会长苏朗先生；著有《漫画丝绸之路》和《漫画丝绸之路·天水卷》的漫画家曹昌光先生都曾榜上有名。“甘肃省的漫画以讽刺漫画见长，或者叫时评漫画。后来一段时间，讽刺漫画冷寂下来。”曹昌光说，“报纸上这类作品受到排挤，许多漫画家开始遭到冷落。”李鼎元的创作是没有遇到彼时的瓶颈的。相反，以中国画见长的他，在作品中融进大量漫画的元素，使得其在杭州举办的国画展中独树一帜。参展作品—“日日是好日”，李鼎元用漫画的表达方式，呈现了中国人对好日子的期盼；还有一张是国画但同时也是幽默画，描述古代诗人贺知章，并附上杜甫写的“知章骑马似乘船，眼花落尽水里面”，画面既带有幽默的性质，也带有点漫画的味道。“郑板桥画的竹子也是有漫画内涵的。”李鼎元认为，郑板桥笔下的竹子充满了向上的力量，不屈的精神，是因为先生是将这样的内涵倾注到了笔端。针对“水墨漫画有点边缘绘画”的看法，李鼎元并不赞同。“实际不是边缘绘画，漫画中加入诸如水墨等的中国画技法，增加了艺术性，把漫画的艺术品位提高了，这是一个新东西。”著名漫画家何韦先生，也曾表示“它是漫画与水墨画之间的临界性品种，还处在探索阶段，既要有"漫"味，又要有笔趣，难点在立意和水墨韵味都达到形式与内容的完美结合。”水墨漫画，顾名思义是用中国传统的水墨技法挥洒幽默，以哲理、寓意、抒情和谐趣等手法来表现的一种民族画法。与一般漫画的差异是更强调艺术观赏性，能挂在墙上给观者留下回味和思考。李鼎元看中水墨漫画的地方就在于国画的形式提升了漫画的艺术品位，反过来，漫画突破了国画内容程式化、单一化的禁锢，加进内涵元素，丰富了国画的内容。齐白石的“不倒翁”是李鼎元钟爱的作品。“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”这幅画中的贪官通身充满着谐趣。与之相对的，“宰相归田，囊底无钱，宁肯为盗，不肯伤廉。”晋朝清官“毕卓盗酒”的典故，通过水墨漫画的形式表达出来，发觉“盗酒”喝的背后，是主人公宁可承担无钱偷盗的罪名，也不去贪污腐败喝送来之酒。这一组官员的水墨漫画，既让人为画中人物造型捧腹，又让人于谈笑中有所感悟。李鼎元的漫画风格，在实践中不断丰满起来。从最开始局限于讽刺和幽默，到后来内容上扩大化，加进了哲学、哲理，包括禅学元素。曾经就有媒体评价李鼎元的作品充满了禅意。 笔随时代寻根华夏文明《钟馗画》自从唐代画圣吴道子（约685—758年）笔下创作出来后，代代相传，常画常新。这个专门为人间祛邪捉鬼的钟馗形象，寄寓了人们力主正义、反对邪恶的美好愿望，在老百姓的家里挂了上千年。上个世纪初，中国现代漫画兴起，何剑士、张聿光等首开民族画风，用手中之笔，反帝反封建。接着，黄文农、丰子恺等借鉴外来漫画夸张手法，融入到大众喜闻乐见的民族形式中，奠定了洋溢中国气质的民族画风。国画大师齐白石和陈师曾也画了不少针砭时弊、反映社会生活的水墨画。这种饱满的内涵，让许多的漫画家开始关注以水墨技法创作漫画作品。对水墨漫画的这种尝试热情，尤其表现在漫画低迷的那段日子里。在传统漫画冷落的大环境下，甘肃漫画家有的开始创作水墨谐趣画；有的开始创作始祖文化；还有一些和民俗文化结合起来，尝试一些民间艺术形式的创作等。曹昌光选择的正就是自己所熟悉的人文始祖伏羲女娲的漫画创作。李鼎元遇到的问题除了作品顺应市场需求外，还有一个令人揪心且无助的麻烦，那就是因为语言翻译上的不畅，他丧失了几次在国外媒介上做宣传的机会。“伊朗曾经发来一封信函，说要在报纸上对我作介绍。但找人翻译后，牛头不对马嘴，此事也就不了了之了。”李鼎元对此事也略表惋惜，但也表示不强求。之所以有这样的心态，这与水墨漫画在国内市场出现的新面貌也密切相关。有许多鉴赏家发现，中国画里加上漫画的元素后有内涵，感觉很新鲜，很有意思，大众也愿意花钱去购买，这既是一种对新的艺术形式的认可，也是市场对画家劳动付出的一种回报。漫画作为艺术品进入老百姓家，同时进入市场，这种现象借用中国古代画家石涛的话，即“笔墨当随时代”。“虽然这边市场不如南方那样发达，作品价位也不高，但毕竟已经有了一定的市场需求，这就是前景。”曹昌光对水墨漫画的未来分析说，同时，作为寻根题材漫画创作者的他，对自己所涉足的这块领域也有着同样强烈的期待，“甘肃漫画要重现昔日的辉煌，必须参与到当下的华夏文明建设中来。人文始祖的发祥地，丝绸之路黄金路段都在甘肃，这是我们最大的优势。艺术家离不开文化环境。借这个东风，把我们的水墨漫画、其他形式的漫画都搞起来，这是最紧要的。”原标题：水墨漫画：创新笔法中的陇上气质来源： 兰州晨报 作者：李辉

说起绝美男主播，可能很多人脑海中都会浮现出一位主播的大名，他就是轩墨宝宝。轩墨作为比较出名的cosplay主播，他的cos的女性不仅没有违和感，而且在他身上还产生了奇妙的化学反应，可以说是非常软萌了，据说多少男性观众不信邪地去看轩墨宝宝的直播，最后惨遭“掰弯”，由此沦陷，成为轩墨宝宝“墨家军”里的一员。