《冰雪奇缘》（Frozen）是2013年迪士尼出品3D的动画电影，由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导，克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等参与主要配音。该片于2013年11月27日在美国上映 。

该片改编自安徒生童话《白雪皇后》，讲述小国阿伦黛尔因一个魔咒永远地被冰天雪地覆盖，为了寻回夏天，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，展开一段拯救王国的历险。

该片获得第86届美国奥斯卡金像奖最佳动画长片  。截止2014年7月16日，该片以全球12.74亿美元的票房成为全球动画史票房冠军，成为影史票房榜第五名 。这部影片为何有如此巨大的魅力，小编作了以下分析。

新颖的主题：矛盾，爱与恐惧。

影片不像俄罗斯制作的《冰雪女王》对原著进行了整体照搬式的改编。而是另辟蹊径，进行了大量的改动，给人一种耳目一新的感觉。

女王艾尔莎拥有冰的魔法，她能创造雪的天堂，也可铸就冰的地狱。艾尔莎和妹妹安娜在玩耍中，艾尔莎不小心用魔法伤害了安娜。经过地精的全力抢救，安娜才得以脱险，并被洗去有关艾尔莎拥有魔法的记忆。同时在地精的建议下，爸爸把艾尔莎关进空阔的屋子里，不让她与安娜等任何人接触，过着与世隔绝的生活。安娜一直渴望与艾尔莎相互陪伴，一同成长。然而，这对安娜而言只是奢望，艾尔莎从此便只能独自活在自己的世界里。 

女王退位日，即是城堡开启日。艾尔莎不小心将魔法释放，安娜才明白她囚禁自己的原因。艾尔莎的魔法失去控制，整座城市陷入暴雪和严冬，到处充满着阴冷。

巨魔说，只有爱，是的，只有真爱才能解开冰的魔咒，让艾尔莎学会控制自己的力量。 

可是恐惧和伤害横亘在前。为了让自己的魔法伤害更多的生命，艾尔莎把自己禁锢在冰封的城堡中，即使是自己的妹妹也避而不见，她以为这就是解决问题的钥匙。 

恶人趁虚而入，安娜再次被艾尔莎的魔法意外击中。此时，艾尔莎也处于被攻击的险境。

危急时刻，安娜放弃解除魔咒的机会， 用冰冻的身体为艾尔莎挡剑…… 刹那间，安娜成为了一尊晶莹剔透的冰 雕。

这不再是一部传统的光鲜亮丽却乏善可陈的作品。公主王子的模式被打破，而是另辟蹊径，开启了新世界的大门——男人都是大猪蹄子！看似温柔体贴的汉斯王子实际上对娶的是不是安娜公主并不感兴趣，他看重的是安娜背后的财富以及阿伦黛尔王国的疆土。这样的剧情简单明了地拆穿了所谓“一见钟情”的把戏。

当然剧情中并非完全没有感情线，比如驾着驯鹿的山民克里斯托弗应该就是剧情中的“男主”了，他和安娜之间的相处带着些甜蜜的气息。但是这并不是关键，因为这部动画电影中的主角可是安娜公主和艾莎公主两个人。

艾尔莎的个性无疑沿袭了传统：她庄重、谨慎、矛盾、逃避……她更像莎士比亚笔下的戏剧人物；安娜则是美剧中的现代女性：她张扬、放纵、直接、勇敢。安娜想解决问题，艾尔莎却选择躲避。

安娜成为冰雕的创意堪称绝佳，形式的重要性再次在这里体现。在皮克斯之前的作品《勇敢传说》中，变成熊的王后为了保护女儿，在太阳升起时彻底成为一头野兽。类似的创意，《冰雪奇缘》中冰雕的效果就令人震撼得多。

除此之外影片用光与影的形式呈现，将无与伦比的美术功底发挥到了极致。

作为一部电脑制作的动画片，本片真实地完成对冰雪质感的重塑。场面恢弘，精致，晶莹。电影除传统画面的表现方法以外，还融入了几何，北欧民族服饰，建筑，芭蕾，歌剧，油画等元素。

色彩在这里被运用的达到了一个新的高度。

影片色彩的设定与其他使用了丰富多彩的颜色动画电影略有不同，整部影片都使用了相对来说较为低明度和低纯度的色彩，影片的色彩基调是选择了接近蓝灰色的冷色调，这在动画影片中极为少见，由于这种冷色调的大胆使用，也使得《冰雪奇缘》在动画片中别具匠心，标新立异。

虽然影片整体是在相对较低的纯度和明度的冷色调中进行，但为了观众在长时间观影的压抑、单调的氛围中。导演在此基础上点缀了暖色调。比如：雪宝对夏天的幻想以及和配角们的服饰，也都用了相应的暖色调进行调和。

影片始终用蓝紫色来贯穿整个影片，成为除叙事外的另一主线，形成了这种影片的独特风格，让观众有身临其境的寒冷感。

蓝色的冰雪包含着冷漠、悲哀、恐惧，而紫色冰雪则象征着富贵，优美，消极，孤寂，这两种色彩的冰雪都有着白色的冰雪没有的神秘感，形成了独特的象征意义。

作为本片的编剧导演，詹妮弗曾经是迪士尼动画片《无敌破坏王》的编剧。她是迪士尼历史上第 一位女性导演，也是第一位在主流动画公司成功转型为导演的编剧。

詹妮弗这样评价安娜：“她代表了很多和我一起成长的女孩，我们可以把她看作一个现代女英雄——坚强勇敢，但也有缺点。 她绝非完美，而我正是爱着这样的她。她一路都在成长，成为她想成为的人：充满能量，但也有自己独特的幽默感。” 

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