日渐崛起的国漫与发展成熟的美漫日漫差距到底在哪里

2020
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自2013年11月份《冰雪奇缘1》播出以来,受到全球各观众的追捧,狂揽10.72亿美元(约76亿人民币)的票房,但到第二部时,这部影片在内地的市场表现并不理想,中国内地仅8.53亿(人民币)票房。有人拿出同年爆火的《哪吒之魔童降世》作比较,称观众对外国动画不买账了,国产动画开始逆袭美国动画.


但对于动画行业的资深专家来说,“观众对外国动画不买账了”这句话说的为时过早。


早在2016年羊城晚报记者独家专访一手打造出《喜羊羊与灰太狼》系列动画的“原创动力”出版副主编苏婉梓就指出,中国观众不要过分乐观,“如果美国、日本的动画制作水平排第一,中国排第二,那中间也相差了半个世纪。”

比制作 差距仍然巨大


早在2016年在国产动画沉寂多年的时间里,《大圣归来》横空出世,狂扫9.56亿人民币,票房与口碑俱佳;次年《大鱼海棠》又以5.65亿元票房报收,有人就开始认为国漫全面逆袭美国动画的时代来临了。

但真的是全面逆袭吗?苏婉梓说:“《大圣归来》做了8年,《大鱼海棠》断断续续做了12年,可现在哪有公司肯花这么多钱、时间、新技术去做这件事呢?很难!”


从2019年的电影市场表现来看,外国动画依然彰显强势。除了《哪吒之魔童降世》这部影片之外,《冰雪奇缘2》仍以8.53亿元的票房领先《熊出没之原始时代》(7.09亿元)和《白蛇缘起》(4.58亿元)。而《哪吒之魔童降世》之所以取得如此高昂的票房,这就得益于它的制作团队的坚持和背后强大的资本支持。

《哪吒之魔童降世》由鬼才导演饺子打造,动用多个顶尖动画制作团队合计1500多人死磕了3年,光剧本就编写了66次,这背后的花费与开销就在于著名影视巨头“光线传媒”的大力支持。不然,仅凭饺子的一己之力是无法调动那么多人全身心地投入工作的。


所以,现在国产动画影视仍处于发展阶段,一部优质动画唤醒了潜力,但不可否认,我们和美国的动画产业差了半个世纪。


爱卡通,绝非不务正业


虽然,随着二次元不断与三次元接轨,动漫、动画氛围逐渐朝利好方向发展,但是代际差异造成的认知差异,让动画影视受众年龄层的拓展变得有些尴尬。苏婉梓直言:“在许多人的观念里,动画片就是给小孩子看的!爱卡通的宅男宅女通常会被认为是不务正业的群体,只要大多数成年人还有这种观念,这条路就难走!”


卖情怀 因为更加保险


 与电视动画的保守相比,近年来的国产动画电影倒是打开了局面。《十万个冷笑话》、《魁拔》虽然在票房上不能同真人电影比肩,但口碑一直在发酵。《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》的成功,也让人看到国产动画逆袭美日动画的苗头,但也有影评人指出这两部片是在用情怀圈钱,原创概念不足:“很难想象去掉《西游记》的《大圣归来》会怎样?”“《哪吒之魔童降世》没有《封神演义》也会失去意义!”


对此,苏婉梓解释,一部好动画需要扎实的文化基底,而中国的动漫才起步,缺乏文化基础,所以,除了借鉴美国、日本动画,只能“回到过去”:“中国动画走古典路线更保险,这一方面能唤起观众的集体记忆,另一方面,古人有大智慧,影片的深度、高度都比较容易得到观众的认可。”苏婉梓也承认,打“情怀”牌不是长久之计:“我们和迪士尼的差距是全方位的,受众的定位、选题取材、创作中的想象力、制作团队的技术……


比如《冰雪奇缘》。片中迪士尼把白纸黑字的童话用光与影的形式呈现,将无与伦比的美术功底发挥到了极致。

作为一部电脑制作的动画片,本片真实地完成对冰雪质感的重塑。电影除传统画面的表现方法以外,还融入了几何,北欧民族服饰,建筑,芭蕾,歌剧,油画等元素,让动画更加具有艺术性的特质。


在故事上,不再是公主和王子几经冒险后顺理成章地幸福生活在一起的老套桥段,而是将一个传统童话进行了重新的解构,最后解救公主的不是王子的一吻,而是来自于妹妹的自我奉献和姐姐的自我解放。


迪士尼微秒地抓到了“现实的童话”的火候,在浪漫与奇幻的氛围中激起人们心中的涟漪,爱的最高境界就是相信爱的力量,并且愿意奉献出自己的一切。


产业布局上的差距


美日动画经过百年多的快速发展已形成自己独特的产业模式,从动漫制作到动漫衍生品,动漫产品的开发,打造动漫文化基地,IP培育,形成了一条完整的产业链。一个动画被播出,当即就在服饰,玩具,文具,餐饮等产品中呈现,后期发展成动漫产业街,甚至是动漫主题乐园。比如,闻名遐迩的迪士尼乐园就是一个很好的例子。


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