情愫如何打破次元壁,IP衍生品将它们带入三次元

2020
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全国境内疫情情况刚刚好转的当下,很多线下实体店铺已经开启复工状态,近期,一向引领合作潮流的优衣库在高达模型“GUNPLA”40周年,推出了“高达模型40周年”主题的合作款UT与定制款高达模型。这次的合作UT已经不是高达与优衣库的第一次合作,此前也有不少合作UT的推出并受到很多二次元青少年的喜爱。

反观疫情期间,线下行业受到沉重打击,大众每天宅在家中,刷剧、追番、看综艺、网上购物等等来消磨时光,长达三个月的宅家,线上消费的热情不断提高。


IP衍生品在疫情情况好转的情况下,迅速调整状态进入大众视角,并且大众消费热度较之前相比更加高涨,这是带动二次元文化打破次元壁来到三次元并促进消费的重要体现;这些IP衍生品是优秀的影视剧、动漫等经过品牌商获得授权后开发打造的产品,对于优秀IP的高质量衍生品,消费者的喜爱度会暴增并为其买单。


以这次高达与优衣库合作的UT为例,这几款T恤就是高达的IP衍生品,高达作为经典动漫《机动战士高达》的造型由日本传入中国后,引起一度二次元青年追捧热潮。


随着《机动战士高达》,《新世纪福音战士》、《初音未来》、《棋魂》、《百变小樱》等二次元文化产物自进入中国之后,越来越多的人对二次元文化有所认识,也会有个人的偏好,有的人喜欢剧情,有的人追求角色、有的人会喜欢漫画的画风,更有的人希望这些动漫人物能够出现在自己的现实生活。


这些独特的情愫在这些优秀IP出现的过程中,不断放大,各类品牌商根据这些独特的情愫需求,在争取授权之后进行制作各类衍生品,而众多二次元青年也愿意为这些衍生品买单。即便时隔多年,还是会有人期待着这些IP会有新的衍生品产出。


以《EVA》动画为例,由于EVA承载了太多中二青年的情愫,很多EVA系列IP衍生品,优衣库也与《EVA》联名,UT一经问世,获得大众一致好评,可见该IP衍生品的影响力也日益增大。

2008年启动的EVA新剧场版官方企划【RADIO EVA】,以“融入日常的EVA”为设计理念,探索前所未见的EVA周边产品表现形式,陆续推出了服饰、箱包、家具、自行车等产品。去年,为纪念【RADIO EVA】企划成功10周年,官方特邀超人气插画师米山舞创作了【RADIO EVA】特别款服饰的5位EVA驾驶员的纪念插画。

Hobbymax的日本分公司 HOBBY MAX JAPAN 获得该IP授权并着手打造该系列产品,先前推出的明日香手办,不同于战斗状态的人物设定,特别款的服饰受到一众好评;据悉,4月3日,Hobbymax官微公布第二款EVA驾驶员——绫波零手办在官方渠道开始预售,预售开启后,迎来众多期待,很多爱好绫波零的买家也都纷纷贴出自己的下单截图。

作为EVA经典角色之一的绫波零,腾讯曾评论:“绫波零的微笑,被奉为《新世纪福音战士》中的经典画面。绫波丽已经不再仅仅只是作品中的女主角,她是动漫世界的一个传奇,一个不可超越的神话。没有一个女性角色可以真正取代她的位置。”这份评价之高,也可见《EVA》这一IP在国内的巨大影响力。


不论的优衣库的联动还是Hobbymax获得官方IP授权,在衍生品诞生之后,消费者更多的是会在产品质量、美观都满意的情况下,为IP买单。


目前,二次元文化用户不断从重度用户转向轻用户,从集中的核心用户到大众用户,一步步从小众文化开始步入大众视野,在主流的潮文化也有一席之地,这个发展路径也是过去很多流行文化的发展现象。在漫漫历史长河中,二次元文化正在打破原本的二维和三维、虚伪与真实之间的界限。动漫IP可以变成优秀的真人影视、游戏、cos亦或者舞蹈,而现在IP衍生品更是普及到我们的生活之中,各品牌之间的联动,都将这些优秀的IP变成周边产品以形态不一的形式展现在消费者面前。


在疫情还没有完全结束的当下,线上消费还是会占据大部分消费者的生活购物需求,而二次元文化也会再次因为消费者特有的情愫发展更加迅速,IP衍生品的市场在未来也会不断扩大,像《EVA》等这类经典IP必定会推出更多的周边衍生品,希望国内衍生品厂商抓住机会,争取到优秀IP的同时,打造更好质量,更优价格的产品。在情愫横溢的现在与未来,将衍生品市场发展的更好。

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号倒反成了被凶暴者利用实施暴行的反面角色。机器人所具有的暧昧性很好地表现了出来。这是一个非常有趣的设定,暗示了机甲有个落入何人之手为谁而用的问题,就像原子弹一样。《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。它身高18米,重31顿,输出马力10万吨,一对铁拳打出的力是百万吨,足以开山裂石。但其外表并不惊人,青蓝色,体如鹅蛋状,腰间有一条鲜红的腰带,头部一双金黄色的眼睛,下面是一个尖鼻子。少年侦探正太郎君就是用遥控器来操纵它为和平而东奔西走。日本在2004年发售PS2游戏版的铁人28号,说明还有其生命力。漫画家浦泽直树的《20世纪少年》,孩子们幻想的机器人就是以铁人28号的原型。永井豪的《钢铁万能侠》,其灵感也是源于铁人28号。如今在日本兵库县神户市若松公园内,矗立着等身大的铁人28号模型。这也足见日本人的机甲情结非同一般。(日本兵库县神户市若松公园内的铁人28号模型)首先是无穷大无穷力,才是对人的弱小和娇嫩这一宗教式宿命的回光返照。这个思路,是对“人是一根芦苇”的最好注脚。在基督教世界,神创造了人。在神的面前,人不可能无穷大无穷力。神虽然允许人在神的面前发挥想象力,但只有一个限定,不能制造出比人还要厉害的“人”,如是这样,神的颜面往哪里放?所以,在西方幻想机甲制造机器人就不如信奉多神教的日本人来得天马行空。《哆啦A梦》是漫画家藤子·F·不二雄的国民性SF漫画作品。讲得是一只来自22世纪的猫型机器人,受原本主人野比世修的托付,回到21世纪,帮助世修的高祖父野比大雄的故事。原作从1969年到1996年在小学馆的杂志上连载。秘密道具据说有1800以上。而热线枪是哆啦A梦中最强的武器之一。一发子弹可以摧毁一座建筑物,溶解其钢筋。在“老鼠和炸弹”一集中,因害怕老鼠过度而精神失常的哆啦A梦,就是借这个强力武器给大雄母亲对付老鼠。据说攻击力比空气炮还强。此外还有谎言800,宇宙救生艇,时光机,时间布,任意门,竹蜻蜓等道具。而这些科幻式的道具,在今天多数得到了实现。毫无疑问,这是一部思考的幻想与人的智能结合得最好的机甲动漫。虽然暗示了人的智能宛如四次元口袋,空间无限,但与此同时也是对人的意志疯狂性的一个佐证:蚯蚓变蜻蜓,汽车变飞机,讨厌的人也能变天使吧。【三】论及机甲动漫,不能不提及“日本动画史上的三大动漫”。《宇宙战舰大和号》(1974年),《机动战士高达》(1979年)和《新世纪福音战士》(1995年)。其作者分别是松本零士,富野由悠季和庵野秀明。地球遭遇外袭(加米拉斯帝国),处在危机之中。地球军在交战中失利,开始寻找人类在宇宙中新的居住地。“再见了,地球——”1974年10月6日,一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下,缓缓地驶向画面深处,宇宙远方。SF版的诺亚方舟——《宇宙战舰大和号》。动漫版的大和号性能为:全长265,8米。全幅34,6米。全高77.0米。基准排水量62000顿。舰载武器:核心武器:舰首波动炮。主炮:48cm三连装冲击炮3门。舰载战机和飞船:cosmo zero战斗机,bkacktiger量产战斗机,cosmo huntt探测飞船,大气圈内外两用运输船和各种探索艇等。《宇宙战舰大和号》使日本人第一次意识到动画可以将历史再度从深河浪海中吊浮起来,经过精心改装和重新配置,达到一个新的高度。因为从历史看,大和号原本就是被美军击沉的一艘战舰。现在改装成宇宙战舰,大和号全体成员踏上新的征途,就将击沉的历史在深睡中唤醒。从地球到宇宙,着眼点的是日本人的抱负和野心。由此故《宇宙战舰大和号》也可称之为是日本第一部以宇宙为背景的机器人动画。《机动战士高达》是1974年的动画。新型兵器被命名为机动战士——MOBILE SUIT(简称MS)。动画讲述少年阿姆罗在吉恩军攻击其居住的宇宙都市时,为了保卫同胞而登上了联邦第一台实战用高达而卷入了战争。0080年1月1日,联邦与吉恩终于在月面的某基地缔结了停战协定。一年战争结束了。但是阿姆罗与夏亚心中留下的创伤,以及战争留给所有人的遗憾,恐怕永远也消不去。由地球联邦军制作的一台泛用多目的试作型MS,全高18,5米,本体重量43,4顿,全备重量60顿。发动机功率1380KW,地上速度165千米/时。传感器探测有效半径为5700米。姿势变换所需时间仅需1,5秒。固定武器有头部60mm火神炮2门,光束军刀2把。选用手部武器有专用光束步枪,超级火箭筒,超级锤,专用盾牌等。操作机械师是阿姆罗。有日本评论家说,高达系列是座高山,不可逾越的高山,它开启了一个从超级系时代到真实系时代。因为这里面机甲的设定都有一套专门的物理法则,而不像以前那样随心所欲。机器人不再是超人,而变成了真正意义上的武器。这是《机动战士高达》给予我们的启示。《新世纪福音战士》,简称《EVA》,诞生于1995年。它的震撼程度是日本动漫史上少有的。因为它启迪了日本人一个思路:神不为者,人为之。隐喻为日本人没有任何负罪感,什么都能为之。所以日本人说出了这样的话。在第12话中啶元渡与东月在南极的对话(此时两人在空母上):…………东月:不允许任何生命的存在,死亡的世界——南极,不也应该成为地狱吧。啶元渡:但我们人类却站在这里,以生物的样子活得好好的。东月:因为被科学的力量保护吗?啶元渡:科学的力量就是人的力量。冬月:就是这样的傲慢心态才会引起第二次冲击,其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。啶元渡:但现在世界已经得到了净化。冬月:即使是满身罪恶,我也还是期待人类生存的世界存在。…………这样来看,《EVA》和一般机甲动漫大量表现战争和机器人搏斗的一个最大不同,就是前者侧重于宗教思想的交锋和心理哲学伦理的讨论。就像对话所说的人类满足于自己的科学力量,导致了上帝对人类的惩罚。这里,啶元渡代表的是人类,无所不能的开发和毫无敬畏的科研;冬月代表的是上帝,在向人类发出有限度的警告。引人注目的是《EVA》中的机甲“初号机”,给人以非真实非超级的“人造人”的感觉,甚至因其生命体的特征而很难纳入机器人的框架内,使其成了一个“灵魂的容器”。这是否就是《EVA》的最大看点?【四】1942年美国科幻小说家阿西莫夫提出了机器人三法则:1、机械人不得加害人类。2、除非违反第一法则,机器人必须服从人类的命令。3、在不违反第一及第二法则下,机器人必须保护自己。日本人说这个三法则,铁臂阿童木是遵守的典型。大手电机企业的开发者们,在制作机器人的时候,被命令阅读阿童木和铁人28号的漫画。但人气的还是阿童木,因为它反映了人道主义者手塚治虫的思想,得到了日本技术者们压倒性的支持。续索尼的犬型机器人“AIBO”之后,本田的人型机器人“ASIMO”,NEC的宠物机器人“RI00”同时诞生。这些都是学阿童木的结果。在欧美,人型机器人之所以很难一般化,有其宗教上的理由,有触发神发怒的考虑。但宣称自己属于多神教的日本人,则没有这方面的忧虑。造物(モノ作り)是他们对神的一个奉仕。万物有灵的逻辑结果就是让灵魂宿营在万物中。这是日本人的一个基本发想。他们对机甲和机器人的喜好,就是将其想定成人格化的一个结果。问题是机器人最终会有一个灵魂吗?如果没有,为什么会有三法则?这个法则让被创造者必须保护创造者,看上去非常霸道。除了遵从人类的命令,机器人别无选择,甚至连自杀都不可以(因为机器人必须保护自己)。如果有的话,这个灵魂会加快驱动机器人的人格化吗?实际上目前为止的好多动漫和科幻都强力的叙述了有人格的机器人。机器人有了人格,那人类呢?是否意味着死期的到来?是否就是外星人统治地球的那一天的到来?是否就是一切无解的正解?人类会死,但机器人会死吗?照无常论哲学来看,最终一切人格化的东西都会死去。那么机器人也会死去。从这点来说,机器人也应该有人类的情怀,如有分别后的伤感,如对时间不可复现的惆怅。脱去人类的尊贵外衣,人或许能学会与机器人的对话。但人还有一种感情叫自私叫妒忌。三法则本质上就是人类自私和妒忌的法则。那么机器人会吗?最近一条爆眼的新闻称,德国大众汽车制造厂里的一个机器人杀死了一名人类工作者。当时这名21岁的工人正在安装和调试机器人,后者突然出手击中工人的胸部,并将其碾压在金属板上。这名工人当场死亡。调查人员正对案件进行调查。但已有网民在互联网上宣称,这是机器人杀人案。这固然是机器人人格化的一个表征,但同时人类残暴与自私的基因是否也遗传给了机器人?本来,机械是人制造的一个装置,是人的本质力量的对象化。通过对象化,将人不能为之的能量和力量传送到另一处需要的地方,以表现人的征服欲。反过来,作为人的本质力量对象化的一个结果,就是机械同时也成了人类安身立命的手段和工具。机械美学在这个时点上,借助逻辑和思辨的力量,戏剧性地异化成了人的意识的一部分,审美的一部分。特别是18,9世纪蒸汽机,火车和巨轮的出现,机器主宰的时代更是以前所未有的力量席卷而来。与此相联的就是现当代影视作品中的巨型机甲的出现,更是将善与恶,理性与非理性,正义与非正义放置在了一个与人即相容又相克的水平面上。在声张正义与追讨罪恶的集合点上,人以从未有的热情将庞然大物视为这个地球的朋友。但问题的另一面是作为人造物的机甲,在还没有思维和意识之前,也就是说在还没有人格化之前,又是一个任何人都可操纵的危险物。就看落入何人手中为谁而用。《铁人28号》的情节中就有这样的困境。总之,最终在是人主宰机甲还是机甲主宰人的问题上,我们只能重复着康德的话:因果律只是存在我们的心里,但人类没有把握来规定在我们以外宇宙间的关系。【五】所以,从这层意思来看,日本人之所以在动漫中喜欢搭配巨型机甲,能给出的一个答案就是岛国“本土决战”的心态使然。因为是岛国,空间的有限性,资源的有限性和人的思维发散的有限性,使得日本人不得不转向只要专注和持久便能出结果的所谓技术。技术之花在本土开放,本土也就成了与他人(国)决战的一个场所。如本田开发的“ASIMO”人型机器人在2000年发表,震惊了世界,因为这是世界上第一个人型自律二足步行的机器人,预示了任何可能性的发生。于是本土决战与精神胜利就成了日本人的绝配。战后日本迷信科技万能,迷信科技立国,就是这种岛国心态的最好表现。而动漫中出现的巨型机甲,照动画家押井守的说法,这是日本式原始情结的一个使然。日本民族总是相信,某种单一而强悍的物品,才是日本的希望和救星。这种崇拜物的最好偶像便是1941年建造的超级战舰大和号。大和号是日本巨大化的一个精神符号,也是日本动漫背后的原动力。从阿童木到铁人28号,从高达到福音战士,那些巨大的人型兵器不就是大和号一代又一代的灵魂转世?最近媒体操作美日巨型机甲对决的新闻。美国的MegaBots2重型机器人对决日本的Kuratas机器人。前者高4,5米,重5,4顿,被称为冷面杀手。后者高4米,重4顿,被称为微笑杀手。鹿死谁手现在还不知道,但这就是典型的本土决战的意味,为日本人所乐道。美国人的两颗原子弹,一个叫小男孩,一个叫小胖子。一个扔在广岛,一个炸在长崎。而阿童木和铁人28号,是否就是两颗原子弹的隐喻?是否就是对加害者的一个影射?是否就是再度摆出本土决战的一个架势?就看各位的想象力了。反正日本人在某个场合某个时点的想象力绝对不差的。如曾经关押过甲级战犯的巢鸭监狱,多少年前被推倒重建成了“太阳城”。太阳的象征是什么?永不落。你看,日本人从来不缺乏想象力。(MegaBots2重型机器人)本质上看机甲是铠甲的延伸,是低档攻击的外骨骼。从这个思路出发,我们发现历史上的日本武士不就是家臣们的铠甲?不就是低档外来攻击的外骨骼?那么巨大的机甲是否就象征了巨大的武士?日本人对机甲的爱不释手,是否就是根植于对武士崇拜的传统文化上?这其实也是探讨的一个思路。但这个思路会碰到一个问题:以小为美,以缩为志向的日本人,为什么在动漫机甲上着眼于大,着眼于扩?笔者以为这里有个精神心向的转换问题。作为人的肉体之延伸,作为人的自我意识扩大化的一个结果,在超越地球的星球大战中,在征服宇宙的开发中,18米高40吨重的机甲就一定是巨大化了?恐怕未必。看似巨型但已经是非常的小了,已经是非常的缩了。以浩浩邈邈为参照系,动漫中的机甲已经是如同桃太郎一样被严重的缩小了。【六】当然,我们在讨论动漫与机甲视觉组合的问题时,不能忽视的是另一个有日本特色的视觉组合——美少女与机甲的视觉组合。如果说从80年代到90年代,在日本后现代语境下的美少女与御宅族是一种横断构造的话,那么美少女与机甲则是这个对置的纵断构造。在美少女的风潮中,最为典型的就是宫崎峻总是用美少女与机甲的模式,去完成他拯救公主的责任与愿望。美少女与机甲搭配,为了是让美少女拥有强大的战斗力与邪恶势力斗争。这里首先想到的就是“反差萌”。日本亚文化学者东浩纪在《动物化的后现代》(讲谈社,2001年)中对日本动画的观察,得出萌的要素是动画人物在发色,瞳孔,嘴巴,乳房或其他外在特征的动物化形象。如《新世纪福音战士》中的主角绫波零,其形象就是小口,蓝发,红眼与白皮肤。而另一日本学者齐藤环在《战斗美少女的精神分析》(太田出版,2000年)中,认为萌的典型是动画《美少女战士》中的土星水手“土萌荧”和《风之谷》中的娜乌西卡。她们具有清纯和楚楚可怜的处女性,并且具有很好地维持这种完整性的状态。虽然一般认为手塚治虫在1953年连载作品《缎带骑士》,是日本漫画史上第一部少女漫画,但从精神分析理论中的“菲勒斯母亲”(phallic,源于希腊语phallus。指勃起男性生殖器图腾,引申为阴茎或生殖器崇拜,或者父权。)用语来看,字面的意思就是“有着阴茎的母亲”,一般指握有权威的女性,是一种万能和完全性的象征。而日本型的战斗美少女则是“菲勒斯女孩”。女孩(girs)和女人(woman)的分化与峻别,是战斗美少女动漫的一个特点。动漫中女孩不再温柔服从乖顺,被动地等待崇高的拯救,而拥有高强度的意志力和行动力。在好勇斗狠的困境中,又流露出丰富的女性美情绪,以及亲密的同性情谊(百合)。给人一种清新却又浓醇的感能感,以及超越物种本能的形而上的纯粹性。虽然这种清纯美少女为世界,为正义战斗或牺牲的原型,来自于艺文界流行的“母亲”角色和战争期间被征召从军的女学生。但这一切都在美少女和机甲令人亮眼的组合中被隐藏或被阉割了。断裂的历史和文化通过动漫大师们的再创作,战斗美少女的表象在当今日本社会不断地被消费被扩张。美少女充满强气和正义的主体存在,凌驾了没有脸孔没有主体性的御宅族。日本语中的所谓“二次元”,就是指对漫画中的主角或者荧幕(动画,电玩游戏)上的人物,产生迷恋,倾慕的感情,甚至有性的冲动。他们对真实世界(三次元)反而没有任何兴趣。1988年庵野秀明的处女作《飞跃巅峰》上市。美少女与机甲的组合,这部作品不算第一,但美少女典子亲自操纵叫做Gun Buster的巨型机甲,这部作品是第一。御宅族为此兴奋不已。当最后的女主们牺牲自己打败宇宙怪兽的时候,由于时间膨胀效应,她们在宇宙上漂流了1万2千年。最后回到地球。总以为地球的人都死光了。但寂静的地球突然亮起的灯光拼成一句话:欢迎回家。令众人泪散。人类可以光速宇宙穿梭,但1万多年的寂寞,是个怎样的滋味?应该是人类最深重的孤独了吧。这种孤独和寂寞,让美少女来承担,在残酷的同时,亮出的是一种萌,一种处女性的萌。这里,她们为什么要强大,为什么要战斗,没有人知道。但也没有人感到奇怪。照齐藤环的说法,这就是一种“内破”。要么抵抗要么全盘接受。但抵抗的理由一条也没有。她们大眼睛小嘴巴,又性感又柔情,为什么要抵抗?性与暴力的组合,美与机甲的组合,恰恰是战斗美少女的精神病理。而恰恰是这种精神病理,使她们升华到了想象域的最高处。拉康说所有人都疯了。实际上这句话应该反过来说,是疯掉的所有人在战斗美少女精神病理上找到了投影。【七】当然,从终极意义上说,动漫与机甲的搭配,留给人们的一个巨大精神盛宴就是在血色黄昏之下的战斗幻想和太空之梦。在这一人类共同思路的欢场上,没有先后高低之分。每个男儿女将的心中,都有一个属于自己的机甲,每一个男儿女将的情怀,都为机甲燃烧过一次,这就够了。可不,去年随着腾讯推出手游《雷霆战机》机甲战神新模式之后,机甲这一概念在生命与伦理的边缘又一次被人们追问。对于中国的80后90后来说,机甲意味着什么?虽然千人千说,但一点恐怕是共同的,机甲是人的梦幻,一个不灭的梦幻。这次腾讯游戏又推出2015飞行射击手游最新力作《星河战神》,更是将梦幻给插上了更为先端的机甲,带着我们飞往亿万斯年间。《星河战神》首先有个心驰神往的故事:在遥远的宇宙深处,有两个相隔遥远的星系:奥林匹克星系与世界树星系。前者的守护女神是雅典娜,后者的统治者为雷神托尔。有一天,星河之间开了一个虫洞,将两个星系连接起来。与此同时,两个星系也爆发了战争。就在和平谈判期间,雷神突袭了女神。雅典娜临危召唤星河中的6位战神前往守护。而你,就是被选中的其中一位战神。有趣性就在这里,可看性和可操作性也在这里。想知道这场银河大战背后的策划者是谁吗?雷神为何失去心智突袭雅典娜?邪恶的洛基和海皇波塞在谋划什么?赶紧穿上机甲踏上征途,拯救女神,维护星际和平吧。《星河战神》设定的机甲战神有钢铁骑士,暴风女妖,火焰将军,闪电爵士,沙暴领主和寒冰刺客等。这里,暴风与闪电,火焰与寒冰,沙暴与钢铁,硬是将一个全新的世界图式构造,输入到了你的血肉之躯的生命圈内,这个冲击这个震撼这个惊艳显然是巨大的,从未有过的。这是《星河战神》的新意之处,更是有别于市面上其他游戏的傲人之处。全3D机甲酷炫十足,在手机上体验一把机甲情怀,打造自己的超人之路,或许你就是女神雅典娜的化身,世界乃至全宇宙,都在你的掌玩之中。这是否就是动漫与机甲搭配的最终美学思路:在梦幻中觉醒,在梦幻中爆发,在梦幻中重生?这,是否就是本文开首所设定的谜底?

【一】我们始终有个迷。而且越思考,这个谜底就越深。日本的动漫为什么必须搭配机甲(mecha)?或者,为什么说机甲是日本动漫不可缺少的元素?如果说机甲动漫是人的欲望和人所不为的延伸,那么这是否是对人的一个否定,表明人并不是万物的尺度。但另一方面机甲又是人思考的一个结果,而且在观念上,还必须有人来操作,那是否又是对人的无限创造力的一个肯首?所以从这一意义上说人现在是将来也必然是万物的尺度?问题是如果只是把动漫机甲归于人的一种思考,恐怕还不能说明日本机甲的全部。动漫机甲又与机器人有关联,虽然前者没有自主意识,后者有输入的自主意识。但机甲还是和机器人一起,象征消费时代兴起的一个标志,将人们从发黄的历史文本中脱出,给文明注入新的形态。同时也将人类意识的虚无和彻底的归零给予了最大限度的前瞻。因为我们不会忘记人气动漫《哆啦A梦》中所唱的歌:哆啦A梦/用那口袋/让它的梦想成真吧。哆啦A梦/让世界充满梦想吧。(引自歌曲《实现梦想的哆啦A梦》)【二】真得首先是梦吗?我们想到了上世纪50年代的《铁臂阿童木》。这位阿童木被赋予了机器身,有七种特殊能力:脚底有火箭发动机;会用超过60国的语言;能分辨人类的善恶;听力为正常人的1000倍;眼睛是强力探照灯;臀部设有机关枪(后又改为镭射);最大输出功率为10万马力(之后又强化为100万马力)。但就是这样的超强机器人,却不能像人类一样随时间长大。天马博士最后还是放弃了阿童木,并将其贩卖至马戏团。苦难中的阿童木被茶水博士收留并被赋予了新的能力。可以说这是日本人观念中的机器人的原始版本。虽然手塚治虫最终赋予了机器人暴动的,统治的,毁灭的,忠实的一面,但机器人最终长不大这点的揭示,还是暗示了手塚治虫人间中心主义思想的根深蒂固和不可动摇。或者,在那个时代手塚就已经洞察到人类与机器人不可能和谐共处。他在多少年后曾惊魂地说过《铁臂阿童木》是他的失败之作之一,是否就是对自己的一个反省?虽然不得而知,但是他或许在懊悔自己在智能上犯下的一个不可饶恕的错误:机器人总有一天会统治地球,人将成为它的奴隶。可不,虽然过去了半个多世纪,但后人还在受手塚治虫思考的启发而不可收拾。如日本软银公司在去年推出人型机器人Pepper。这位身高1,2米的机器人会跳舞,会讲笑话,还会根据表情了解客人的情绪。公司总裁孙正义毫无隐言地说,Pepper的灵感来自于上世纪的动画片《铁臂阿童木》。与《铁臂阿童木》对抗的是横山光辉的《铁人28号》。漫画原作从1956年开始在少年杂志上连载。与阿童木不同的是,不具有“人心”的铁人28号,可用遥控器来动作它。少年侦探金田正太郎君操纵遥控器来控制和压制恶与坏,是一般的情节搭配模式。问题是有时遥控器被恶人所剥夺,铁人28 号倒反成了被凶暴者利用实施暴行的反面角色。机器人所具有的暧昧性很好地表现了出来。这是一个非常有趣的设定,暗示了机甲有个落入何人之手为谁而用的问题,就像原子弹一样。《铁人28号》是日本动画史上首部巨大机器人动画。它身高18米,重31顿,输出马力10万吨,一对铁拳打出的力是百万吨,足以开山裂石。但其外表并不惊人,青蓝色,体如鹅蛋状,腰间有一条鲜红的腰带,头部一双金黄色的眼睛,下面是一个尖鼻子。少年侦探正太郎君就是用遥控器来操纵它为和平而东奔西走。日本在2004年发售PS2游戏版的铁人28号,说明还有其生命力。漫画家浦泽直树的《20世纪少年》,孩子们幻想的机器人就是以铁人28号的原型。永井豪的《钢铁万能侠》,其灵感也是源于铁人28号。如今在日本兵库县神户市若松公园内,矗立着等身大的铁人28号模型。这也足见日本人的机甲情结非同一般。(日本兵库县神户市若松公园内的铁人28号模型)首先是无穷大无穷力,才是对人的弱小和娇嫩这一宗教式宿命的回光返照。这个思路,是对“人是一根芦苇”的最好注脚。在基督教世界,神创造了人。在神的面前,人不可能无穷大无穷力。神虽然允许人在神的面前发挥想象力,但只有一个限定,不能制造出比人还要厉害的“人”,如是这样,神的颜面往哪里放?所以,在西方幻想机甲制造机器人就不如信奉多神教的日本人来得天马行空。《哆啦A梦》是漫画家藤子·F·不二雄的国民性SF漫画作品。讲得是一只来自22世纪的猫型机器人,受原本主人野比世修的托付,回到21世纪,帮助世修的高祖父野比大雄的故事。原作从1969年到1996年在小学馆的杂志上连载。秘密道具据说有1800以上。而热线枪是哆啦A梦中最强的武器之一。一发子弹可以摧毁一座建筑物,溶解其钢筋。在“老鼠和炸弹”一集中,因害怕老鼠过度而精神失常的哆啦A梦,就是借这个强力武器给大雄母亲对付老鼠。据说攻击力比空气炮还强。此外还有谎言800,宇宙救生艇,时光机,时间布,任意门,竹蜻蜓等道具。而这些科幻式的道具,在今天多数得到了实现。毫无疑问,这是一部思考的幻想与人的智能结合得最好的机甲动漫。虽然暗示了人的智能宛如四次元口袋,空间无限,但与此同时也是对人的意志疯狂性的一个佐证:蚯蚓变蜻蜓,汽车变飞机,讨厌的人也能变天使吧。【三】论及机甲动漫,不能不提及“日本动画史上的三大动漫”。《宇宙战舰大和号》(1974年),《机动战士高达》(1979年)和《新世纪福音战士》(1995年)。其作者分别是松本零士,富野由悠季和庵野秀明。地球遭遇外袭(加米拉斯帝国),处在危机之中。地球军在交战中失利,开始寻找人类在宇宙中新的居住地。“再见了,地球——”1974年10月6日,一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下,缓缓地驶向画面深处,宇宙远方。SF版的诺亚方舟——《宇宙战舰大和号》。动漫版的大和号性能为:全长265,8米。全幅34,6米。全高77.0米。基准排水量62000顿。舰载武器:核心武器:舰首波动炮。主炮:48cm三连装冲击炮3门。舰载战机和飞船:cosmo zero战斗机,bkacktiger量产战斗机,cosmo huntt探测飞船,大气圈内外两用运输船和各种探索艇等。《宇宙战舰大和号》使日本人第一次意识到动画可以将历史再度从深河浪海中吊浮起来,经过精心改装和重新配置,达到一个新的高度。因为从历史看,大和号原本就是被美军击沉的一艘战舰。现在改装成宇宙战舰,大和号全体成员踏上新的征途,就将击沉的历史在深睡中唤醒。从地球到宇宙,着眼点的是日本人的抱负和野心。由此故《宇宙战舰大和号》也可称之为是日本第一部以宇宙为背景的机器人动画。《机动战士高达》是1974年的动画。新型兵器被命名为机动战士——MOBILE SUIT(简称MS)。动画讲述少年阿姆罗在吉恩军攻击其居住的宇宙都市时,为了保卫同胞而登上了联邦第一台实战用高达而卷入了战争。0080年1月1日,联邦与吉恩终于在月面的某基地缔结了停战协定。一年战争结束了。但是阿姆罗与夏亚心中留下的创伤,以及战争留给所有人的遗憾,恐怕永远也消不去。由地球联邦军制作的一台泛用多目的试作型MS,全高18,5米,本体重量43,4顿,全备重量60顿。发动机功率1380KW,地上速度165千米/时。传感器探测有效半径为5700米。姿势变换所需时间仅需1,5秒。固定武器有头部60mm火神炮2门,光束军刀2把。选用手部武器有专用光束步枪,超级火箭筒,超级锤,专用盾牌等。操作机械师是阿姆罗。有日本评论家说,高达系列是座高山,不可逾越的高山,它开启了一个从超级系时代到真实系时代。因为这里面机甲的设定都有一套专门的物理法则,而不像以前那样随心所欲。机器人不再是超人,而变成了真正意义上的武器。这是《机动战士高达》给予我们的启示。《新世纪福音战士》,简称《EVA》,诞生于1995年。它的震撼程度是日本动漫史上少有的。因为它启迪了日本人一个思路:神不为者,人为之。隐喻为日本人没有任何负罪感,什么都能为之。所以日本人说出了这样的话。在第12话中啶元渡与东月在南极的对话(此时两人在空母上):…………东月:不允许任何生命的存在,死亡的世界——南极,不也应该成为地狱吧。啶元渡:但我们人类却站在这里,以生物的样子活得好好的。东月:因为被科学的力量保护吗?啶元渡:科学的力量就是人的力量。冬月:就是这样的傲慢心态才会引起第二次冲击,其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。啶元渡:但现在世界已经得到了净化。冬月:即使是满身罪恶,我也还是期待人类生存的世界存在。…………这样来看,《EVA》和一般机甲动漫大量表现战争和机器人搏斗的一个最大不同,就是前者侧重于宗教思想的交锋和心理哲学伦理的讨论。就像对话所说的人类满足于自己的科学力量,导致了上帝对人类的惩罚。这里,啶元渡代表的是人类,无所不能的开发和毫无敬畏的科研;冬月代表的是上帝,在向人类发出有限度的警告。引人注目的是《EVA》中的机甲“初号机”,给人以非真实非超级的“人造人”的感觉,甚至因其生命体的特征而很难纳入机器人的框架内,使其成了一个“灵魂的容器”。这是否就是《EVA》的最大看点?【四】1942年美国科幻小说家阿西莫夫提出了机器人三法则:1、机械人不得加害人类。2、除非违反第一法则,机器人必须服从人类的命令。3、在不违反第一及第二法则下,机器人必须保护自己。日本人说这个三法则,铁臂阿童木是遵守的典型。大手电机企业的开发者们,在制作机器人的时候,被命令阅读阿童木和铁人28号的漫画。但人气的还是阿童木,因为它反映了人道主义者手塚治虫的思想,得到了日本技术者们压倒性的支持。续索尼的犬型机器人“AIBO”之后,本田的人型机器人“ASIMO”,NEC的宠物机器人“RI00”同时诞生。这些都是学阿童木的结果。在欧美,人型机器人之所以很难一般化,有其宗教上的理由,有触发神发怒的考虑。但宣称自己属于多神教的日本人,则没有这方面的忧虑。造物(モノ作り)是他们对神的一个奉仕。万物有灵的逻辑结果就是让灵魂宿营在万物中。这是日本人的一个基本发想。他们对机甲和机器人的喜好,就是将其想定成人格化的一个结果。问题是机器人最终会有一个灵魂吗?如果没有,为什么会有三法则?这个法则让被创造者必须保护创造者,看上去非常霸道。除了遵从人类的命令,机器人别无选择,甚至连自杀都不可以(因为机器人必须保护自己)。如果有的话,这个灵魂会加快驱动机器人的人格化吗?实际上目前为止的好多动漫和科幻都强力的叙述了有人格的机器人。机器人有了人格,那人类呢?是否意味着死期的到来?是否就是外星人统治地球的那一天的到来?是否就是一切无解的正解?人类会死,但机器人会死吗?照无常论哲学来看,最终一切人格化的东西都会死去。那么机器人也会死去。从这点来说,机器人也应该有人类的情怀,如有分别后的伤感,如对时间不可复现的惆怅。脱去人类的尊贵外衣,人或许能学会与机器人的对话。但人还有一种感情叫自私叫妒忌。三法则本质上就是人类自私和妒忌的法则。那么机器人会吗?最近一条爆眼的新闻称,德国大众汽车制造厂里的一个机器人杀死了一名人类工作者。当时这名21岁的工人正在安装和调试机器人,后者突然出手击中工人的胸部,并将其碾压在金属板上。这名工人当场死亡。调查人员正对案件进行调查。但已有网民在互联网上宣称,这是机器人杀人案。这固然是机器人人格化的一个表征,但同时人类残暴与自私的基因是否也遗传给了机器人?本来,机械是人制造的一个装置,是人的本质力量的对象化。通过对象化,将人不能为之的能量和力量传送到另一处需要的地方,以表现人的征服欲。反过来,作为人的本质力量对象化的一个结果,就是机械同时也成了人类安身立命的手段和工具。机械美学在这个时点上,借助逻辑和思辨的力量,戏剧性地异化成了人的意识的一部分,审美的一部分。特别是18,9世纪蒸汽机,火车和巨轮的出现,机器主宰的时代更是以前所未有的力量席卷而来。与此相联的就是现当代影视作品中的巨型机甲的出现,更是将善与恶,理性与非理性,正义与非正义放置在了一个与人即相容又相克的水平面上。在声张正义与追讨罪恶的集合点上,人以从未有的热情将庞然大物视为这个地球的朋友。但问题的另一面是作为人造物的机甲,在还没有思维和意识之前,也就是说在还没有人格化之前,又是一个任何人都可操纵的危险物。就看落入何人手中为谁而用。《铁人28号》的情节中就有这样的困境。总之,最终在是人主宰机甲还是机甲主宰人的问题上,我们只能重复着康德的话:因果律只是存在我们的心里,但人类没有把握来规定在我们以外宇宙间的关系。【五】所以,从这层意思来看,日本人之所以在动漫中喜欢搭配巨型机甲,能给出的一个答案就是岛国“本土决战”的心态使然。因为是岛国,空间的有限性,资源的有限性和人的思维发散的有限性,使得日本人不得不转向只要专注和持久便能出结果的所谓技术。技术之花在本土开放,本土也就成了与他人(国)决战的一个场所。如本田开发的“ASIMO”人型机器人在2000年发表,震惊了世界,因为这是世界上第一个人型自律二足步行的机器人,预示了任何可能性的发生。于是本土决战与精神胜利就成了日本人的绝配。战后日本迷信科技万能,迷信科技立国,就是这种岛国心态的最好表现。而动漫中出现的巨型机甲,照动画家押井守的说法,这是日本式原始情结的一个使然。日本民族总是相信,某种单一而强悍的物品,才是日本的希望和救星。这种崇拜物的最好偶像便是1941年建造的超级战舰大和号。大和号是日本巨大化的一个精神符号,也是日本动漫背后的原动力。从阿童木到铁人28号,从高达到福音战士,那些巨大的人型兵器不就是大和号一代又一代的灵魂转世?最近媒体操作美日巨型机甲对决的新闻。美国的MegaBots2重型机器人对决日本的Kuratas机器人。前者高4,5米,重5,4顿,被称为冷面杀手。后者高4米,重4顿,被称为微笑杀手。鹿死谁手现在还不知道,但这就是典型的本土决战的意味,为日本人所乐道。美国人的两颗原子弹,一个叫小男孩,一个叫小胖子。一个扔在广岛,一个炸在长崎。而阿童木和铁人28号,是否就是两颗原子弹的隐喻?是否就是对加害者的一个影射?是否就是再度摆出本土决战的一个架势?就看各位的想象力了。反正日本人在某个场合某个时点的想象力绝对不差的。如曾经关押过甲级战犯的巢鸭监狱,多少年前被推倒重建成了“太阳城”。太阳的象征是什么?永不落。你看,日本人从来不缺乏想象力。(MegaBots2重型机器人)本质上看机甲是铠甲的延伸,是低档攻击的外骨骼。从这个思路出发,我们发现历史上的日本武士不就是家臣们的铠甲?不就是低档外来攻击的外骨骼?那么巨大的机甲是否就象征了巨大的武士?日本人对机甲的爱不释手,是否就是根植于对武士崇拜的传统文化上?这其实也是探讨的一个思路。但这个思路会碰到一个问题:以小为美,以缩为志向的日本人,为什么在动漫机甲上着眼于大,着眼于扩?笔者以为这里有个精神心向的转换问题。作为人的肉体之延伸,作为人的自我意识扩大化的一个结果,在超越地球的星球大战中,在征服宇宙的开发中,18米高40吨重的机甲就一定是巨大化了?恐怕未必。看似巨型但已经是非常的小了,已经是非常的缩了。以浩浩邈邈为参照系,动漫中的机甲已经是如同桃太郎一样被严重的缩小了。【六】当然,我们在讨论动漫与机甲视觉组合的问题时,不能忽视的是另一个有日本特色的视觉组合——美少女与机甲的视觉组合。如果说从80年代到90年代,在日本后现代语境下的美少女与御宅族是一种横断构造的话,那么美少女与机甲则是这个对置的纵断构造。在美少女的风潮中,最为典型的就是宫崎峻总是用美少女与机甲的模式,去完成他拯救公主的责任与愿望。美少女与机甲搭配,为了是让美少女拥有强大的战斗力与邪恶势力斗争。这里首先想到的就是“反差萌”。日本亚文化学者东浩纪在《动物化的后现代》(讲谈社,2001年)中对日本动画的观察,得出萌的要素是动画人物在发色,瞳孔,嘴巴,乳房或其他外在特征的动物化形象。如《新世纪福音战士》中的主角绫波零,其形象就是小口,蓝发,红眼与白皮肤。而另一日本学者齐藤环在《战斗美少女的精神分析》(太田出版,2000年)中,认为萌的典型是动画《美少女战士》中的土星水手“土萌荧”和《风之谷》中的娜乌西卡。她们具有清纯和楚楚可怜的处女性,并且具有很好地维持这种完整性的状态。虽然一般认为手塚治虫在1953年连载作品《缎带骑士》,是日本漫画史上第一部少女漫画,但从精神分析理论中的“菲勒斯母亲”(phallic,源于希腊语phallus。指勃起男性生殖器图腾,引申为阴茎或生殖器崇拜,或者父权。)用语来看,字面的意思就是“有着阴茎的母亲”,一般指握有权威的女性,是一种万能和完全性的象征。而日本型的战斗美少女则是“菲勒斯女孩”。女孩(girs)和女人(woman)的分化与峻别,是战斗美少女动漫的一个特点。动漫中女孩不再温柔服从乖顺,被动地等待崇高的拯救,而拥有高强度的意志力和行动力。在好勇斗狠的困境中,又流露出丰富的女性美情绪,以及亲密的同性情谊(百合)。给人一种清新却又浓醇的感能感,以及超越物种本能的形而上的纯粹性。虽然这种清纯美少女为世界,为正义战斗或牺牲的原型,来自于艺文界流行的“母亲”角色和战争期间被征召从军的女学生。但这一切都在美少女和机甲令人亮眼的组合中被隐藏或被阉割了。断裂的历史和文化通过动漫大师们的再创作,战斗美少女的表象在当今日本社会不断地被消费被扩张。美少女充满强气和正义的主体存在,凌驾了没有脸孔没有主体性的御宅族。日本语中的所谓“二次元”,就是指对漫画中的主角或者荧幕(动画,电玩游戏)上的人物,产生迷恋,倾慕的感情,甚至有性的冲动。他们对真实世界(三次元)反而没有任何兴趣。1988年庵野秀明的处女作《飞跃巅峰》上市。美少女与机甲的组合,这部作品不算第一,但美少女典子亲自操纵叫做Gun Buster的巨型机甲,这部作品是第一。御宅族为此兴奋不已。当最后的女主们牺牲自己打败宇宙怪兽的时候,由于时间膨胀效应,她们在宇宙上漂流了1万2千年。最后回到地球。总以为地球的人都死光了。但寂静的地球突然亮起的灯光拼成一句话:欢迎回家。令众人泪散。人类可以光速宇宙穿梭,但1万多年的寂寞,是个怎样的滋味?应该是人类最深重的孤独了吧。这种孤独和寂寞,让美少女来承担,在残酷的同时,亮出的是一种萌,一种处女性的萌。这里,她们为什么要强大,为什么要战斗,没有人知道。但也没有人感到奇怪。照齐藤环的说法,这就是一种“内破”。要么抵抗要么全盘接受。但抵抗的理由一条也没有。她们大眼睛小嘴巴,又性感又柔情,为什么要抵抗?性与暴力的组合,美与机甲的组合,恰恰是战斗美少女的精神病理。而恰恰是这种精神病理,使她们升华到了想象域的最高处。拉康说所有人都疯了。实际上这句话应该反过来说,是疯掉的所有人在战斗美少女精神病理上找到了投影。【七】当然,从终极意义上说,动漫与机甲的搭配,留给人们的一个巨大精神盛宴就是在血色黄昏之下的战斗幻想和太空之梦。在这一人类共同思路的欢场上,没有先后高低之分。每个男儿女将的心中,都有一个属于自己的机甲,每一个男儿女将的情怀,都为机甲燃烧过一次,这就够了。可不,去年随着腾讯推出手游《雷霆战机》机甲战神新模式之后,机甲这一概念在生命与伦理的边缘又一次被人们追问。对于中国的80后90后来说,机甲意味着什么?虽然千人千说,但一点恐怕是共同的,机甲是人的梦幻,一个不灭的梦幻。这次腾讯游戏又推出2015飞行射击手游最新力作《星河战神》,更是将梦幻给插上了更为先端的机甲,带着我们飞往亿万斯年间。《星河战神》首先有个心驰神往的故事:在遥远的宇宙深处,有两个相隔遥远的星系:奥林匹克星系与世界树星系。前者的守护女神是雅典娜,后者的统治者为雷神托尔。有一天,星河之间开了一个虫洞,将两个星系连接起来。与此同时,两个星系也爆发了战争。就在和平谈判期间,雷神突袭了女神。雅典娜临危召唤星河中的6位战神前往守护。而你,就是被选中的其中一位战神。有趣性就在这里,可看性和可操作性也在这里。想知道这场银河大战背后的策划者是谁吗?雷神为何失去心智突袭雅典娜?邪恶的洛基和海皇波塞在谋划什么?赶紧穿上机甲踏上征途,拯救女神,维护星际和平吧。《星河战神》设定的机甲战神有钢铁骑士,暴风女妖,火焰将军,闪电爵士,沙暴领主和寒冰刺客等。这里,暴风与闪电,火焰与寒冰,沙暴与钢铁,硬是将一个全新的世界图式构造,输入到了你的血肉之躯的生命圈内,这个冲击这个震撼这个惊艳显然是巨大的,从未有过的。这是《星河战神》的新意之处,更是有别于市面上其他游戏的傲人之处。全3D机甲酷炫十足,在手机上体验一把机甲情怀,打造自己的超人之路,或许你就是女神雅典娜的化身,世界乃至全宇宙,都在你的掌玩之中。这是否就是动漫与机甲搭配的最终美学思路:在梦幻中觉醒,在梦幻中爆发,在梦幻中重生?这,是否就是本文开首所设定的谜底?

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[温暖的尸体]即将于9月21日在日本上映

今年2月在美国上映的僵尸恋爱电影《温暖的尸体》即将于9月21日在日本上映,近日电影官网公开了包括漫画家枢梁、贞本义行在内的41位有名人的寄语。贞本义行和奥浩哉一致盛赞本片是“僵尸片中的罗密欧与朱丽叶”,枢梁则评价其为“为女孩打造的萌化僵尸电影”。 电影《温暖的尸体》《温暖的尸体》根据Isaac Marion的同名小说改编,由乔纳森·莱文导演,尼古拉斯·霍尔特和泰莉莎·帕尔墨主演,讲述了一个叫做“R”的僵尸和一个他杀死的人类的女友之间的恋爱NTR故事,这段关系引发了连锁反应,不仅改变了他和他的僵尸伙伴,也改变了整个僵尸世界。以下是官网刊登的41位有名人的寄语中漫画家们的寄语。漫画家寄语贞本义行(《EVA》角色设计、漫画担当):明明是僵尸片但却温暖人心,简直是僵尸与人的《罗密欧与朱丽叶》,推荐给约会的人看。奥浩哉(《杀戮都市》漫画作者):以爱为主题的僵尸版《罗密欧与朱丽叶》,充满想象力的世界观很新鲜,近年所看僵尸电影中脱颖而出的有趣,绝对可以在僵尸电影历史上留下一笔。枢梁(《黑执事》漫画作者):无可争议的最高的超现实异种间恋爱喜剧,这肯定是拍给女孩子看的萌化僵尸电影吧! 枢梁所画推荐插画花くまゆうさく(《东京僵尸》漫画作者):多嘴多舌的僵尸小子给了僵尸们希望!あいだ夏波(《开关女孩》漫画作者):僵尸小子R有着人类一样的纯洁和正直,让人心跳不已而且笑起来真的很可爱,真的非常有趣。みきもと凛(《太阳之歌》漫画作者):革命性的僵尸灰姑娘故事! みきもと凜所画推荐插画古泉智浩(《LIFE IS DEAD》漫画作者):本来以为让僵尸拥有思想都是很罕见的事情,让僵尸恋爱简直荒谬绝伦,没想到稍微大意就被影片感动了。让不可思议的设定中制造感动,这种方式很棒。服部充(《散华礼弥》漫画作者):我想要的是你的回忆,以这样的理由吃人类脑子的僵尸R,大家都会萌上的吧。没错,不论是人类还是僵尸都渴望罗曼蒂克的恋爱。辛酸なめ子(《千年王国》漫画作者):究极的消极系僵尸帅哥刺激了我的母性本能,预感到草食男子之后这次流行的会是僵尸男子……花くまゆうさく所画推荐插画

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新浪微漫画 2474天前
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越来越多中国金主参与的日本动画制作委员会,是怎样的模式?

关于日本制作委员会制度,近年在国内的动画产业已不新鲜,从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作,爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会,今年4月番的《喧哗番长乙女》中,绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外,统计2017年30部冬季新番中,我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》,而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时,近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度,科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会,由动画制片人牵头成立,主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成,如果有漫画原作,还将有出版社参与进来,由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据,在日本,一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右,12集下来就接近2亿4000万,如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险:如果动画作品不景气,那么面临的将是赤字危机,而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式,也就是说制作委员会的初衷,是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上,各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传;而在资金和风险上,各公司构成项目的主要资金来源,且能达成“风险均摊,利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中,在当时,属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中,制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期,1995年放送的《新世纪福音战士》,制作模式运用“Project EVA”大获成功,促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明,他一手撑起了《EVA》的神话时代,但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本,彼时动画经营还停留在制作公司拍,成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义,电视台也更倾向于购买从原作改编的动画,认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》,就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时,做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等,他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出,1994年,庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX,也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作,贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载;而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段,自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时,大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业,才使得动画项目得以正常运转。从此,日本动画市场成功实现了再繁荣,大量原创动画像雨后春笋般层出不穷,而这样的体制,于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担,制作委员会的另一个作用,就是集中统筹,最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务,通过二次利用谋取盈利。包括:电视上的播放(重播)或者院线上映、网络配信(发布)、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD/DVD的发售、相关纸质书籍的出版(宣传册、设定本、画集)、以及动画角色版权的使用(周边、模型、玩具)等等。用大白话讲就是,如广告商出了钱,可以赚取动画播出期间的广告的代理费;如玩具厂出了钱,可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱,可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾,一般按照出资比例从高到低依次排列,且越靠前话语权越高。举个例子,比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画,共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼,波丽佳音是知名的音乐发行公司,而Lantis也是家音乐软件公司,ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中,可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中,各个公司职能更加明晰:集英社是原作版权方,ANIPLEX作为企划方,电通作为广告代理,MBS是电视播映方,Movic则是动画制作方。而一般情况下,动画制作公司不会参与到制作委员会中去,出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中,人气作品《凉宫春日的忧郁》等,京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中,只是得到了制作方面的辛苦费,其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求,或者说动画公司很看重这次企划,同时动画公司不差钱,参与到制作委员中去的情况也有,毕竟出了资就意味着更高的话语权,从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多,《中二病也要谈恋爱》《冰果》等,还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女!》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”,不过更多的还是比较简单粗暴,直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱,而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例,对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中,“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务,以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济,这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒:小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%,出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地,他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外,在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”,过程中将产生一定的利用费用,也就是手续费,最终所得收益需要扣除相应手续费,假设手续费比例如下:(其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中)重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例,制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务,而是与第三方的圆盘制作公司签订协议,将“圆盘化”这项权利卖出去,从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼,让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方,比如这家DVD售卖公司,通过出售光盘赚了2亿日元,那么其中就要扣除10%的手续费,也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳,剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得,将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来,再按照他们最初出资的比例进行分配,就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来,按照出资比例进行著作权分配,各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱,还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱,蛋糕很大,每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕,大家会“有福同享”,也会“有难同当”,加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年,随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖,制作委员会的利弊到底孰大孰小,也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久,山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽,提到中国某金主豪投10亿(大概是日元)到一部动画项目中,然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因,便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过,制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款,然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道,日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算,而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入,变成100%份额的出资方,就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法,就是将这10亿元均分到10部左右的动画中,这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了,每部都要投4000万到5000万左右,加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位,动画长线发展所带来的收益,绝对是只赚不亏的。山本宽总结说,“虽然动画数量大幅增加了,但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍,所以相应地,动画品质也无法得到提升,行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算,反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心,整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时,业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”,主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役,从中赚取一定辛苦费,是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性,出产的作品不注意细节的情况很多,更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。

关于日本制作委员会制度,近年在国内的动画产业已不新鲜,从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作,爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会,今年4月番的《喧哗番长乙女》中,绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外,统计2017年30部冬季新番中,我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》,而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时,近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度,科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会,由动画制片人牵头成立,主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成,如果有漫画原作,还将有出版社参与进来,由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据,在日本,一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右,12集下来就接近2亿4000万,如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险:如果动画作品不景气,那么面临的将是赤字危机,而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式,也就是说制作委员会的初衷,是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上,各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传;而在资金和风险上,各公司构成项目的主要资金来源,且能达成“风险均摊,利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中,在当时,属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中,制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期,1995年放送的《新世纪福音战士》,制作模式运用“Project EVA”大获成功,促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明,他一手撑起了《EVA》的神话时代,但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本,彼时动画经营还停留在制作公司拍,成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义,电视台也更倾向于购买从原作改编的动画,认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》,就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时,做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等,他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出,1994年,庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX,也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作,贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载;而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段,自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时,大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业,才使得动画项目得以正常运转。从此,日本动画市场成功实现了再繁荣,大量原创动画像雨后春笋般层出不穷,而这样的体制,于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担,制作委员会的另一个作用,就是集中统筹,最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务,通过二次利用谋取盈利。包括:电视上的播放(重播)或者院线上映、网络配信(发布)、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD/DVD的发售、相关纸质书籍的出版(宣传册、设定本、画集)、以及动画角色版权的使用(周边、模型、玩具)等等。用大白话讲就是,如广告商出了钱,可以赚取动画播出期间的广告的代理费;如玩具厂出了钱,可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱,可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾,一般按照出资比例从高到低依次排列,且越靠前话语权越高。举个例子,比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画,共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼,波丽佳音是知名的音乐发行公司,而Lantis也是家音乐软件公司,ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中,可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中,各个公司职能更加明晰:集英社是原作版权方,ANIPLEX作为企划方,电通作为广告代理,MBS是电视播映方,Movic则是动画制作方。而一般情况下,动画制作公司不会参与到制作委员会中去,出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中,人气作品《凉宫春日的忧郁》等,京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中,只是得到了制作方面的辛苦费,其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求,或者说动画公司很看重这次企划,同时动画公司不差钱,参与到制作委员中去的情况也有,毕竟出了资就意味着更高的话语权,从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多,《中二病也要谈恋爱》《冰果》等,还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女!》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”,不过更多的还是比较简单粗暴,直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱,而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例,对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中,“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务,以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济,这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒:小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%,出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地,他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外,在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”,过程中将产生一定的利用费用,也就是手续费,最终所得收益需要扣除相应手续费,假设手续费比例如下:(其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中)重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例,制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务,而是与第三方的圆盘制作公司签订协议,将“圆盘化”这项权利卖出去,从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼,让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方,比如这家DVD售卖公司,通过出售光盘赚了2亿日元,那么其中就要扣除10%的手续费,也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳,剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得,将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来,再按照他们最初出资的比例进行分配,就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来,按照出资比例进行著作权分配,各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱,还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱,蛋糕很大,每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕,大家会“有福同享”,也会“有难同当”,加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年,随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖,制作委员会的利弊到底孰大孰小,也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久,山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽,提到中国某金主豪投10亿(大概是日元)到一部动画项目中,然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因,便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过,制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款,然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道,日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算,而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入,变成100%份额的出资方,就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法,就是将这10亿元均分到10部左右的动画中,这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了,每部都要投4000万到5000万左右,加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位,动画长线发展所带来的收益,绝对是只赚不亏的。山本宽总结说,“虽然动画数量大幅增加了,但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍,所以相应地,动画品质也无法得到提升,行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算,反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心,整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时,业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”,主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役,从中赚取一定辛苦费,是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性,出产的作品不注意细节的情况很多,更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。

三文娱 1113天前
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