国产动画何时结束借鉴进入全面创新阶段

2020
04/13
13:14

中国动漫产业网

国漫号
分享
数据
2240
23
0

中国动漫产业网

国漫号
2020
/
04/13
13:14
2240
23
0

国内动漫从1922年由万氏兄弟制作出第一个动画短片《舒振东华文打字机》距今有近百年的历史了。这期间经历了1922-1956年的发展期,1957-1965年的黄金期以及1978-1990年的白银期。至90年代到21世纪初由于数字化生产代替了传统加工,国家取消统购统销政策,动画推向市场,进入全球商业竞争,由于动画定位儿童的局限在商业竞争中暴露诸多问题使得国产动漫发展陷入停滞阶段,进入黑铁时期。自2002年至今, 由于参与市场竞争暴露的诸多问题,中国动漫开始为自己寻求出路。这期间他们最常用的方法就是模仿借鉴(说的好听一点叫致敬)。

新世纪第一部比较有名的动漫电影《魁拔》

主角魁拔的人设就像宠物小精灵的进化状态, 衣服像卡卡罗特的衣服一样, 发招姿势也是学卡卡罗特同学的龟派气功, 性格和卡卡罗特小时候没任何区别。


    而其召唤的神兽就像宫崎骏《幽灵公主》最后山兽神的样子, 魁拔对其召唤兽的控制方式也同各种机甲动画中对机甲的控制方式一样,如《EVA》、《翼神传说》、《英雄世纪》, 那只奔跑的步行鸟是从《最终幻想》系列里借鉴的。 


    它的世界观的设定就和《最终幻想 X》的世界观设定一样, 片中的地图就和《魔兽世界》一般,连《魔兽世界》的无尽海洋大漩涡也一同“借鉴”, 地图上的各种国和《火影忍者》中的各种国类似。


    船的设定和《魔兽世界》里联盟方的运输工具功能和作用一致, 片中森林之国的主城和《阿凡达》外星土著居所一样。

……


   总之,魁拔就是一盘大杂烩,里面充斥着各种经典电影动漫里的各种形式、各种经典镜头、经典场景、经典人物、经典造型……的拼凑,自己的部分基本没有。所以,人们从这部动漫电影里没有看出国漫崛起的任何希望。票房惨淡可想而知。


到了2014年的《龙之谷之破晓奇兵》自然更不用说了,因为这部影片是根据韩国游戏《龙之谷》改编的,所以从世界观到人设到剧情全部都是游戏里的设定。人们从这里更是看不出任何国漫的影子,包括后来上映的第二部《龙之谷之精灵王座》,也是游戏的风格和设定。

直到2016年《大圣归来》让我们看到了国漫崛起的希望,影片以中国四大名著之一的《西游记》为依托,设计了大圣,唐僧(江流儿)和八戒战妖怪的故事,成功塑造出中国的超级英雄。获得了国人的一致好评。

尽管这部影片可圈可点,代表了国漫的希望,但依旧没有摆脱借鉴的窠臼。


开头母亲抱着江流儿跳下悬崖借鉴了冰河世纪里母亲被剑齿虎追后看了一眼孩子跳水。猪八戒逗小女孩借鉴迪亚哥逗小女孩儿的片段。
    大圣跟上江流儿和猪八戒之前回过头咬了一口桃子,转身走了。借鉴大话西游最后星爷回头咬了一口香蕉转身走的片段。
    最后大圣出场的配音当然也是借鉴大话西游的。

……


再看同年的《大鱼海棠》。大家对这部影片褒贬参半,褒奖的就是画面唯美内含大量体现中国的元素,中国红、庄子《逍遥游》、螺祖、福建土楼等,也是名副其实的国漫。贬的就是主角偏执,剧情幼稚,场景和故事不匹配(场景宏大唯美、可圈可点,故事低幼漏洞很多),有架空的缺点,主题多而不精,人设多而不精。当然我们这里要说的就是里面也有借鉴的痕迹:

1、灵婆的轿子像是《哈尔的移动城堡》里荒野女巫的轿子综合了《猫的报恩》里猫;

2、背篓里的小东西与《龙猫》里的小黑球异曲同工;

3、鱼游入云朵的画面与《红猪》里飞机入云的场景相似;

4、湫带上面具变成了幽灵公主的造型。


转眼到了2019年,这年的年初,《白蛇缘起》的推出增加了国人对国产动画成人化的信心。影片取材中国传统文化《白蛇传》,演绎了浪漫曲折的爱情故事。画风极度唯美,但里面也有很多借鉴的痕迹。

青蛇白蛇的面部造型类似于《水漫金山》里两条蛇的面部造型。两条蛇的相依相偎类似于《青蛇》里的情节。另外还可以看到由黄圣依、阿sa主演的电影《白蛇传说》的影子,最明显的就是白蛇站在群山之上,望着四海河山的样子,和黄圣依的的电影开场的经典画面是一样的等等。

​​​​​​​

同年《哪吒之魔童降世》的横空出世彻底刷新了国产动漫票房纪录,在中国影史上也留下光辉的一笔。剧情大家都熟悉,这里不再赘述。小编在这里也为国漫的即将崛起感到欣慰。但在这部经典巨著里也对诸多经典进行了借鉴。

首先就是哪吒的人设,这里哪吒的形象借鉴了2012年的日本动漫《阿修罗》,我们可以看到我们的哪吒,除了发型和服饰外,其他的形象完全是按照阿修罗的复制,大大的眼睛,黑黑的眼眶,大大的嘴巴,尖尖的牙齿。就连性格哪吒和阿修罗也有诸多相似之处。

其次就是多次借鉴星爷的片段:

1、哪吒和敖丙踢毽子时,敖丙的动作借鉴了《功夫足球》中的赵薇!

2、殷夫人与哪吒踢毽子各种上墙动作,几个护卫被踢到墙上去,这个同时借鉴了两部电影!一部是星爷在《功夫》里在红绿灯上排毒;另一部就是在《功夫足球》中练习踢球的时候,将那堵墙踢出一个洞!

3、哪吒从海夜叉手中救小女孩,怒指妖怪大喊:“放开那女孩”,这句话的语音语调、动作神态,都和《功夫》中童年星爷救幼年哑女十分相似;

4、太乙真人的那本《神仙的自我修养》,实际上就是在借鉴《喜剧之王》中尹天仇睡前躺在床上时看的《演员的自我修养》;

5、哪吒拿火尖枪烧太乙真人的裤裆,借鉴了《大话西游之月光宝盒》中至尊宝被烧裤裆的片段;

6、陈塘关的“少女音壮汉”借鉴星爷的经典御用角色如花,他的姿势是来自《功夫》中的裁缝师傅,而他的少女嗓音则是借鉴《大话西游之月光宝盒》中的瞎子;

7、太乙真人在哪吒和敖丙共同遭受天劫的时候的那句“不知道加上我,能不能顶住”,借鉴了《少林足球》中三师兄最后顶替守门员决战的台词!

再次就是:

电影里四人冻成球在山河社稷图里被弹来弹去,是三维弹球(3D Pinball),Windows XP里面附带的一款使用键盘操作的电脑游戏。

太乙能掏出很多东西的裆借鉴了机器猫的口袋,太乙第一次掏出指点江山笔的时候有音效和闪光特效,是机器猫掏出道具时的经典配置。

太乙在海边踢飞哪吒刺向村民的叉子时的动作在借鉴《功夫熊猫》

生辰宴上太乙给哪吒混天绫火尖枪时,混天绫那段舞枪,是哪吒闹海里哪吒重生得到这两样宝物时候耍的。

……

当然,模仿借鉴在一定程度上是必要的,毕竟经典作品是获得人们高度认可的,借鉴经典片段可以继续获得人们对该动画的兴趣,进而提高上座率,获得好票房。但是国漫崛起势必要伴随着大量的原创佳作爆发式增长,中国动漫要从听故事,讲故事,模仿故事到最终的全面创作故事。这里的“全面创作故事”指的是不仅要进行剧情的创新、角色的创新、语言的创新还包括场景的创新等。这方面还需要很长的路要走,用国父孙中山的话说:“革命尚未成功,壮士仍需努力”。国漫振兴之路任重而道远,虽然困难重重,但是终将到来!


(本文为中国动漫产业网原创,转载请注明出处)

免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

国产漫画2019:阵痛之后孕育生机,付费阅读看到曙光

国漫2019:阵痛之后孕育生机,付费阅读看到曙光

国漫2019:阵痛之后孕育生机,付费阅读看到曙光

国际金融报 489天前
2138 1 0

国漫崛起之路依然荆棘,诸多硬伤仍在解决的路上

现在国内比较火的动漫有种比较复古风的感觉,剑侠剑仙的,穿着古代服装什么的,这种感觉,适合青少年看的大部分全是这些。

现在国内比较火的动漫有种比较复古风的感觉,剑侠剑仙的,穿着古代服装什么的,这种感觉,适合青少年看的大部分全是这些。

361 2 0

2017“我的未来杭州”青少年创意动漫绘画大赛揭晓

互联网+、科技、创新,杭州这座城市,无时不刻不带给人惊喜。 “不用带现金就能出门的城市”、首个全球“无现金联盟”……未来杭州,又会变成怎样呢?借用一下孩子们的想象!

互联网+、科技、创新,杭州这座城市,无时不刻不带给人惊喜。 “不用带现金就能出门的城市”、首个全球“无现金联盟”……未来杭州,又会变成怎样呢?借用一下孩子们的想象!

人民网 882天前
1467 3 0

从Anime Japan2017看中国漫展尚缺的“套路”

较之日本漫展的专业性,中国漫展还欠缺哪些撩人的套路呢?March comes in like a lion and goes out like a lamb.所谓三月来如狮,去时如羔羊。三月在花开的季节里走到尾端,四月首先来临是众多期待的“清明节假期”。ACG的学生党、上班族们也终于有了空闲去逛一逛梦寐的漫展。北京IDO21,武汉的AP,以及南京的GJ20都将在这个小长假里拉开帷幕。中国二次元的受众与日递增,但线下漫展的人数好像并没有随之上扬。这背后的原因错综复杂,但不可否认的是中国漫展在专业化程度上,还需要向隔壁多多学习。恰逢上周末Anime Japan2017落下大幕,今天我们就从Anime Japan2017的体系入手,看看中国漫展所欠缺的“套路”。今年的AJ2017从2017年3月23日开始,到26日结束,总体参展观众人数为145453,较之去年有了7个百分点的上涨,保持了2014年创办以来的稳定增长。对比中国漫展人数的波动起伏,日本漫展究竟在哪方面做的更为出色呢?一、漫展的准确定位一谈起国内漫展,大家第一反应是什么?CJ?萤火虫?上海CP?还是北京IDO?为什么国内漫展的名声并不算赫赫有名呢?原因很简单:漫展对自身的定位。中国漫展给观众留下的印象大多是杂乱无章的,COSER、唱见、舞见、厂商作品宣传,周边贩卖应有尽有,看似一片繁华,但包含着漫展创办方初衷不明的隐忧。漫展创办方的出发点是获取利益收入,于是尽量拉拢人气,邀请嘉宾,邀请人气制作厂商参展,最终的结果或许是有所受益。但慢慢的,观众们发现,好像国内每个漫展的套路都极为相似,漫展的可替代性极高,那我去不去漫展并不由举办的时间所左右,还不是随心情决定?漫展的观众人流量如何得以稳定?而同样的,我们来看这次的AJ2017,AJ的定位是什么呢?B2C、B2B的交流平台,参展的都是国际有名的公司,而且划分了主会场、创意展览区和商务区三个区域。AJ对自己的定位很清楚,就是为了ACG厂商展出自己的作品,并吸引消费者和合作厂商的目光。这种精确的定位既提升了厂商参展的目标明确性,也成功撩到了众多消费者的视觉体验。二、漫展的时代气息二次元消费者追求的本质核心是什么?新鲜感!在今年的AJ上,FGO的AR技术就吸引了不少人群。AR和VR作为当今科技前沿的两个领域,科技以一种ACG受众人群普遍接受度较高的形式展现出来,既在科普知识,也大大提高了消费者的兴趣。(图片翻译:FGOAR 盖章竞走)那如果没有时代的科技前沿技术,是否就无法满足受众的新鲜感呢?当然不是!这次AJ2017的官方主商品是什么呢?传统工艺与动画!俗话说:高手在民间。民间的手工艺品总给人以以外的惊喜,而这次AJ的活动将传统工艺与现代动画相结合,成功满足了二次元群体追求新鲜的需求。(图片翻译:传统工艺与动画)国内不少漫展为什么保留不住人群,因为创新意识不够。今年你去漫展看到的二次元偶像的舞台表演、Cosplay、游戏、动画的PV,感觉心满意足。明年你接着来,虽然人物变了,视频变了,但总有时光倒流的错觉。那么第三年你还会回来吗?不一定。归根到底,漫展的时代气息,要求的是变动,是突破原有的思想禁锢,能满足新鲜度的是创新思维的存在,而不是创意的具体内容。三、漫展的“限定”套路漫展限定的套路一直是宅男宅女们出门的内生推动力,中国的游戏厂商也进行了相应的尝试。网易的《阴阳师》去年有一项运营推广活动着实提升了漫展的流量。在去年的北京IDO和广州萤火虫漫展上,以漫展定位获取特典皮肤。日本大型漫展为什么都拥有稳定的客流?最基础的原因就是漫展可以买特典。这类限定商品的特点是只有在漫展现场限量贩卖,错过了就需要另觅他法。就是在这样的环境下,日本的OTAKU们的“处女座完美情结”充分爆发,不得不冲向漫展的现场。而中国漫展上的商品,大多数某宝就能一键得到,那么中国的死宅们还有什么理由多次踏上重复无趣的漫展征途呢?(图片翻译:特卖品,4月10日开始接受预定)的确日本漫展有着令人艳羡的客流量,但Rome was not built in a day(罗马不是一日建成的)。日本漫展的成功是建立在其深入的市场规则思考之下的,中国漫展与其羡慕,不如脚踏实地改变,学习那份以消费者为先的战略思想。

较之日本漫展的专业性,中国漫展还欠缺哪些撩人的套路呢?March comes in like a lion and goes out like a lamb.所谓三月来如狮,去时如羔羊。三月在花开的季节里走到尾端,四月首先来临是众多期待的“清明节假期”。ACG的学生党、上班族们也终于有了空闲去逛一逛梦寐的漫展。北京IDO21,武汉的AP,以及南京的GJ20都将在这个小长假里拉开帷幕。中国二次元的受众与日递增,但线下漫展的人数好像并没有随之上扬。这背后的原因错综复杂,但不可否认的是中国漫展在专业化程度上,还需要向隔壁多多学习。恰逢上周末Anime Japan2017落下大幕,今天我们就从Anime Japan2017的体系入手,看看中国漫展所欠缺的“套路”。今年的AJ2017从2017年3月23日开始,到26日结束,总体参展观众人数为145453,较之去年有了7个百分点的上涨,保持了2014年创办以来的稳定增长。对比中国漫展人数的波动起伏,日本漫展究竟在哪方面做的更为出色呢?一、漫展的准确定位一谈起国内漫展,大家第一反应是什么?CJ?萤火虫?上海CP?还是北京IDO?为什么国内漫展的名声并不算赫赫有名呢?原因很简单:漫展对自身的定位。中国漫展给观众留下的印象大多是杂乱无章的,COSER、唱见、舞见、厂商作品宣传,周边贩卖应有尽有,看似一片繁华,但包含着漫展创办方初衷不明的隐忧。漫展创办方的出发点是获取利益收入,于是尽量拉拢人气,邀请嘉宾,邀请人气制作厂商参展,最终的结果或许是有所受益。但慢慢的,观众们发现,好像国内每个漫展的套路都极为相似,漫展的可替代性极高,那我去不去漫展并不由举办的时间所左右,还不是随心情决定?漫展的观众人流量如何得以稳定?而同样的,我们来看这次的AJ2017,AJ的定位是什么呢?B2C、B2B的交流平台,参展的都是国际有名的公司,而且划分了主会场、创意展览区和商务区三个区域。AJ对自己的定位很清楚,就是为了ACG厂商展出自己的作品,并吸引消费者和合作厂商的目光。这种精确的定位既提升了厂商参展的目标明确性,也成功撩到了众多消费者的视觉体验。二、漫展的时代气息二次元消费者追求的本质核心是什么?新鲜感!在今年的AJ上,FGO的AR技术就吸引了不少人群。AR和VR作为当今科技前沿的两个领域,科技以一种ACG受众人群普遍接受度较高的形式展现出来,既在科普知识,也大大提高了消费者的兴趣。(图片翻译:FGOAR 盖章竞走)那如果没有时代的科技前沿技术,是否就无法满足受众的新鲜感呢?当然不是!这次AJ2017的官方主商品是什么呢?传统工艺与动画!俗话说:高手在民间。民间的手工艺品总给人以以外的惊喜,而这次AJ的活动将传统工艺与现代动画相结合,成功满足了二次元群体追求新鲜的需求。(图片翻译:传统工艺与动画)国内不少漫展为什么保留不住人群,因为创新意识不够。今年你去漫展看到的二次元偶像的舞台表演、Cosplay、游戏、动画的PV,感觉心满意足。明年你接着来,虽然人物变了,视频变了,但总有时光倒流的错觉。那么第三年你还会回来吗?不一定。归根到底,漫展的时代气息,要求的是变动,是突破原有的思想禁锢,能满足新鲜度的是创新思维的存在,而不是创意的具体内容。三、漫展的“限定”套路漫展限定的套路一直是宅男宅女们出门的内生推动力,中国的游戏厂商也进行了相应的尝试。网易的《阴阳师》去年有一项运营推广活动着实提升了漫展的流量。在去年的北京IDO和广州萤火虫漫展上,以漫展定位获取特典皮肤。日本大型漫展为什么都拥有稳定的客流?最基础的原因就是漫展可以买特典。这类限定商品的特点是只有在漫展现场限量贩卖,错过了就需要另觅他法。就是在这样的环境下,日本的OTAKU们的“处女座完美情结”充分爆发,不得不冲向漫展的现场。而中国漫展上的商品,大多数某宝就能一键得到,那么中国的死宅们还有什么理由多次踏上重复无趣的漫展征途呢?(图片翻译:特卖品,4月10日开始接受预定)的确日本漫展有着令人艳羡的客流量,但Rome was not built in a day(罗马不是一日建成的)。日本漫展的成功是建立在其深入的市场规则思考之下的,中国漫展与其羡慕,不如脚踏实地改变,学习那份以消费者为先的战略思想。

次饭喂视 1145天前
1000 0 0

随着国漫的崛起,国内动漫广告能否加入国漫产业崛起的阵营中

近年来,随着《大圣归来》、《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等动漫电影的大火以及《魔道祖师》《秦时明月》《全职高手》等动漫番剧的热播。国内的广告市场,便出现了一个不容忽视的趋势:使用知名动漫画人物形象的广告,正在显著增加。

近年来,随着《大圣归来》、《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等动漫电影的大火以及《魔道祖师》《秦时明月》《全职高手》等动漫番剧的热播。国内的广告市场,便出现了一个不容忽视的趋势:使用知名动漫画人物形象的广告,正在显著增加。

140 2 0

原创卡通动漫IP,要有创意更要有心意

近年来,中国动漫产业总产值呈现稳步增长的趋势,我国很多优秀的国产卡通动漫,正在打造自己的IP产业链,实现从收购到原创、从引进来到“走出去”的创新之路。正是看准了市场的这片蓝海,中瑆科技作为一家以卡通动漫产业为核心业务的新型文创科技企业,在原创卡通动漫IP产业领域始终坚持创新和突破,在2013年诞生的Panda J。盼哒君IP形象一经问世,便收割了很多粉丝的狂热喜爱。

近年来,中国动漫产业总产值呈现稳步增长的趋势,我国很多优秀的国产卡通动漫,正在打造自己的IP产业链,实现从收购到原创、从引进来到“走出去”的创新之路。正是看准了市场的这片蓝海,中瑆科技作为一家以卡通动漫产业为核心业务的新型文创科技企业,在原创卡通动漫IP产业领域始终坚持创新和突破,在2013年诞生的Panda J。盼哒君IP形象一经问世,便收割了很多粉丝的狂热喜爱。

新浪动漫 652天前
1064 2 0
合作伙伴