2016年的中国电影市场，进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映，不但创下历年之最，《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩，有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦：伴我同行》创下了超过日本本土（4.15亿票房）的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看，这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国，主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析，引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道，角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议，决定今后将更多通过电影促进国际交流，其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影，受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据，2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映，最多的年份仅有2011和2009年，各有四部日影登陆中国院线，而2016年一年内就上映了11部；从票房成绩来看，过去十年间上映的17部日影中，仅有五部（标红）突破了一千万人民币，而反观2016年，11部日影全部突破了千万大关，甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头，相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影，缘何在2016年迎来井喷？这个转折发生在2015年，以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦：伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆，最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界，于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中，除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影，其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中，动画与真人电影的比例为9:2，唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重，这与"蓝胖子"的成功不无关系，但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品，其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载，2002年改编动画开始在东京电视台播放，06年开始引入中国； 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载，改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国，可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》，此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》，对于现在的观影主力群体来说，都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时，对很多人来说，可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托，但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国，日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面，动画电影的制作成本相对真人电影较低，令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法，大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影，票房超过3000万即可实现盈利，这也就为获得高收益提供了可能。此前，在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版：博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方，光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外，与中国公司合作，还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差，同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映，也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面，作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场，中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据，2015年日本动画产业海外市场规模（含制作代工、音乐、衍生周边等）达到5833亿日元，占市场总规模的32%，增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同，加之与港澳台地区签约的合同，高达573份合同，占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。

拉夫德鲁，众所周知它就是伟大航道的终点处，但它的地点具体在哪里，尾田并没有说明过。所以也有许多不同的猜想。而我认为，拉夫德鲁的实际位置，就是位于颠倒山的背面。首先，在原作中曾经说过拉夫德鲁不是一般能航行到的地方。那不能航行的地方有哪些呢？有三种：有着特殊的原因阻挡船只前进、地理的因素而难以到达、有人刻意隐藏。我个人比较偏向于第二点。因为如果是第一点的话，未免会跟魔鬼三角海域太相似了，尾田应该不会出太过相似的两个情节所以否定；如果是第三点的话，就会显得太过阴谋论了。不符合本作的主题。而且如果某些人真的有能力隐藏整个拉夫德鲁这么大的区域的话，那他就早该把拉夫德鲁整个给摧毁掉，避免有关于空白的一百年的信息泄漏。那么到底是什么样的地形才能确保能够阻挡到极大部分的的海贼呢？在《海贼王》中，有两个先例：一个是位于一万米高空的空岛，另一个就是位于一万米深海的鱼人岛。而这次的拉夫德鲁应该就是陆地了，因为一般的船只不可能在陆地上航行，而颠倒山就整整是一整座山，也就是一片巨大的陆地，一般的船当然不能通过。但是桑尼号用风来喷射，要越过一大片的陆地可说是十分的简单，所以也就为路飞一行人制造了能到达终点的一个条件。而拉夫德鲁的英文名字是“ROUGH TALE”，意思为“未经加工的故事”。尾田为所有重要的地方取名字是总会有特殊的含义。拉夫德鲁的名字很明显就是在暗示这历空白的一百年的真相。但是ROUGHTALE这个字里面的“ROUGH”除了“未经加工”以外，也可以翻译为“十分粗糙”。红土大陆的土地从双子峡哪里所观察到的也的确是非常粗糙的。而拉夫德鲁有什么作用？整部《海贼王》的主题就是围绕着取得位于拉夫德鲁上的ONEPIECE做主题的。那样到达拉夫德鲁之时，也就是故事结束或即将结束的时刻。那样草帽一伙的全员就必须完成他们当初上船时的梦想，才能做到首尾呼应。首先说一说路飞。路飞上船时的梦想，就是成为海贼王，当他登上拉夫德鲁，得到ONE PIECE之时，他也就成为了海贼王，那他的梦想就完成了。然后是索隆。索隆上船时得梦想是成为世界第一的大剑豪。而这个梦想背后的含义就是想让自己的名声响亮到连天堂都能知道他的名字，完成对克伊娜的承诺。当草帽一伙到达拉夫德鲁之时，想必也是打倒了无数的对手，当中一定不缺知名的剑士，而目前世界第一的大剑豪为鹰眼。在临近结尾时，应该会爆发一场包含七武海、海军、草帽一伙、黑胡子、世界政府、四皇部队之类的大混战。而如果索隆在类似这种的大混战中打败了鹰眼，就理所当然的取代鹰眼世界第一大剑豪之名。不过也有可能是鹰眼因为什么原因把世界第一大剑豪之名让给了索隆，那索隆同样便达成了他的梦想。第三就是娜美。娜美上船时的梦想是绘制出全世界的地图。当他们成功到达拉夫德鲁之时，亦即完成了环绕世界一周的这个成就。或者拉夫德鲁哪里就记载着由古代王国人民所绘制的世界地图。那样的话，娜美也就算是完成了她的梦想。第四是乌索普。乌索普上船时的梦想是成为一名勇敢的海上男儿。作为现任海贼王身边最重要的伙伴之一，这个梦想也算是达成了。第五是山治。山治上船时的梦想是找到ALLBLUE。ALLBLUE是一片传说中的海域，里面有着全世界所有的海产。如果ALLBLUE是真的存在的话，也就是说这个地方必须有办法收集到四海所有的鱼类，而且还能提供一个能同时供不同鱼类生存的海域。假设ALLBLUE是真的，那么这片海域最有可能的所在地就是在颠倒山。为什么呢？从这里可以看到颠倒山的山顶汇聚了从四海而来的海水，而这些海流中或多或少总会带着些不同的鱼类。而刚也说了，ALLBLUE必须能够同时提供不同海水供各样的鱼生存，能做到这样的，除了伟大航道的奇怪天气外，就是恶魔果实的影响了。如果这样考虑，ALLBLUE的具体位置必然位于颠倒山附近，那达到了拉夫德鲁，就有可能找到ALLBLUE，山治的梦想达成。其次是乔巴。乔巴上船时的梦想是能够成为一只能治百病的万能药。而在环游世界后，乔巴见识到各种药材和医术，不断提升自己的知识储备，就这样成为了万能药，目标达成。第七个是罗宾。罗宾上船时的梦想是解开空白的一百年的秘密。而空岛剧情中，罗杰留下的提示让我们知道当收集到所有历史本文，并且成功到达拉夫德鲁之时，就能解开一切的秘密。如此一来，抵达航线尽头时，罗宾的梦想就达成了。第八个是弗兰奇。弗兰奇上船时的梦想是看到自己所打造的“梦想之船”航行到世界的尽头。在草帽团中，他的理想最容易实现：在到达拉夫德鲁之时，梦想也就随之完成。第九个是布鲁克。布鲁克上船时的梦想是再见一次拉布。那如果拉夫德鲁就是位于颠倒山背面，那要翻过去见拉布一面应该不是什么困难的事情，梦想轻而易举便可以实现。

国庆假期前夕，文化部官员表示，截至2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年同比增长超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。关于这份成绩单，文化部也表明，中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，未来几年发展的压力大，但空间和潜力也很大。文化部将继续扶持内容健康向上、富有创意的优秀原创动漫产品的创作、生产、传播和消费，将推广手机(移动终端)动漫行业标准，鼓励面向新媒体渠道的动漫游戏创作，等等。九月份刚刚出炉的日本动画产业报告2015版，则介绍了日本动画在2014年的情况（这系列报告都是复盘上一年度）。日本动画市场规模在2014年为1兆6296亿日元，相比于上一年增长了10.4%。这份报告有六十多页，此处摘录其中要点如下：日本动画产业集中于东京都地区一、繁荣背后的倒闭风险2014版报告就提到：日本动画目前的业绩还算是蒸蒸日上，但到了2016年行业将面临产能过剩，再次迎来洗牌。新版报告则表明：在2014年日本动画行业出现了一个危险的信号，作品数量增加收益却下滑。这一年日本产出322部动画作品，其中232部当年新作，90部历年延续作品，超越了2006年的全年279部最高纪录，增幅15%。不过2006年日本动画分钟数为136407分钟，而2014年只有119962分钟，说明存在很多泡面番式短篇作品。从2010年开始日本的泡面番逐渐增加。2014全年日本动画视频销售额为1021亿日元，远低于2013年的1153亿日元，只比2008年1000亿日元的销售额稍微强一点。在商业角度上来讲日本动画行业的视频销售额退回到了2008年、2009年的水平。9月29日，拥有13年历史、制作过《混沌武士》《死亡代理人》和《Gangsta黑街》等的manglobe，宣告资不抵债正式办理破产手续。这可能是个案，也可能是前奏。日本动画狭义市场2002-2014年变迁二、狭义市场的困顿日本狭义动画市场规模是以动画制作公司的销售业绩为统计依据，包括商业动画制作企业的销售额、TV动画制作总数、剧场版票房收入、光盘销量和动画网络播放市场。广义市场是以顾客购买与动漫相关产品所支付的金额为统计依据。狭义市场在2005年攀升至2232亿日元的顶峰后，下滑了多年，近两年由于海外市场（特别是中国）而有所回升。有人分析这种现象，认为有市场竞争日益激烈、动漫制作大量外包、动漫人才匮乏以及入不敷出等几大根源。海外市场竞争环境日益激烈：除美国外，一些动漫新兴国家如韩国、中国的快速发展也对日本的动漫产业发展构成强有力的竞争。动漫产业制作过程的空洞化：越来越多的日本动漫企业为降低成本，将绘图、上色等外包给中国、韩国及东南亚国家公司。由于长期制作外包，日本本土动漫从业者特别是青年人减少了基础工作的锻炼机会，无法打下坚实的动漫制作功底，结果导致动漫产业制作过程潜存着空洞化。低薪导致动漫人才严重流失：日本的动画制作公司中，职员不足百人的占九成，这些中小公司在激烈竞争中往往将成本控制转嫁为削减雇员薪酬，底薪导致一些年轻人才无法维生。投入产出失衡导致赤字严重：近年日本动画制作公司数量和作品数量增加，对播放时间的竞争更加激烈，许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右，制作公司一般仅能从播放方收回500万日元，结果几乎都存在赤字。日本动画广义市场2002-2014年变迁三、广义市场的增长日本动画的广义市场规模，在2008年达到一个高点后小幅下滑，近两年恢复高速增长。四、中国成市场救星随着日本国内市场的饱和，中国等海外市场让日本动画产业找到了新的增长点。新版报告便将将2014年日本动画产值大幅增加归功于以中国为代表的海外市场版权销售和相关商品化开发。在报告发布之前，《暗杀教室》的制作方之一富士电视台就表示过：仅仅向中国市场卖的动画版权费就基本收回了《暗杀教室》动画的制作成本，东映在财报中也表示中国市场良好的销售提升了业绩。日本动画除了向中国市场出售版权（比如爱奇艺就买下了《海贼王》《龙珠》《灌篮高手》《圣斗士星矢》《光之美少女》等东映版权的国民动画），有的制作委员会也开始在中国引资（比如B站投资泡面番《洲崎西》）。目前日本动画行业海外四大市场分别是亚洲、欧洲、北美、大洋洲，而在东欧地区和中南美地区日本动画销售在下降。2014年日本动画海外销售总额为1亿6000万美元，与2012年持平。有分析认为此种现象原因有二：随着时间的推进，海外地区也培养了大批的日本动画爱好者，但日本正版动画制品的高价格让很多粉丝望而却步。现在世界影像市场的中心是3D的CG作品，而日本并没有与好莱坞、迪士尼竞争的绝对优势，导致在东欧和中南美地区销售的下滑。2015报告指出，在世界影像市场增长的大背景下，“在世界市场日本动画的地位已经有相当大的衰退”。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。五、网络播放是新的希望9月2日Netflix在日本上线，并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后，是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元，2014增长20%到了408亿日元，占到总销售额的4成。有人认为，2015年很有可能成为日本动画网络配信元年，不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代，不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。Netflix进军日本的新闻占据了当地动画资讯网站的头条。9月2日Netflix在日本上线，并与软银合作。这起事件在日本动画界颇受关注的背后，是2013年日本动画网络配信销售额为340亿日元，2014增长20%到了408亿日元，占到总销售额的4成。有人认为，2015年很有可能成为日本动画网络配信元年，不出几年日本动画将会从电视播放时代正式过渡到网络播放时代，不过在过渡的这几年时间内将煎熬着各个动画制作公司。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

▲ 宫崎骏动画电影《魔女宅急便》动漫作为社会日常教养黄德海忘了哪个西方思想家曾经说过，“小说是18世纪以来日常教养最重要的构成部分”。而现在，随着人数的持续增加和受众的更为广泛，动漫之于我们的日常教养，很可能会发展成小说在此前的时代扮演的角色。动漫的水平，或许就在某种程度上标志着我们社会日常教养的水准。前几年，我随一个旅游团去日本，同住的是一位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面--小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”自从留意这个现象以来，我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，从而故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，一旦涉及教养，就不免堕入说教的彀中，从而，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，从而不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。沈从文在上世纪六十年代写作的《抽象的抒情》中说，在他那个年代，因为各种原因，“艺术中千百年来的以个体为中心的追求完整、追求永恒的某种创造热情，某种创造基本动力，某种不大现实的狂妄理想（唯我为主的艺术家情感）被摧毁了”。而在我们的时代，沈从文面对的问题并未全部消除，商业社会的逼迫却接踵而来。短视的社会和资本，当然不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。双重挤压之下，我们很难奢望在目前的国内动漫中，看到作为其品质基本指标的想象力。说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说、卓绝的诗歌……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的一切的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。我们目前的动漫，缺乏的正是这种调整和转化的能力。而当动漫自身就缺乏想象这项极为重要的教养时，我们还能期待它传达出什么更为有益的东西呢？老实说，当看到《海贼王》把《西游》《三国》《水浒》以至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕得有些绝望，觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，德国有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其一掷千金，凭空呼唤出色的中国动漫，并期待天才横空出世，还不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。

一部《西游记》养活了多少人？从上海美术电影制片厂的彩色动画片《大闹天宫》到六小龄童电视剧版《西游记》，从周星驰经典的《大话西游》到文章、黄渤、舒淇等人的《西游降魔篇》……西游记“超级IP”的称号是当之无愧。近期更是有《大圣归来》、《万万没想到》，《西游记之三打白骨精》等影片。而在未来，人们还将看到中美合拍的《敢问路在何方》及系列动画电影《斗战胜佛》。有人做过统计，从1926年的《孙行者大战金钱豹》到现在为止，全世界至少拍摄了80多部跟《西游记》有关的电影。在惊叹这个超级IP的强大衍生能力同时，事情的反面也值得深思，为何中国的超级IP只有西游记？而美国却有迪士尼、漫威等成体系的IP宝库，日本的动漫IP，如《名侦探柯南》、《海贼王》等更是多如牛毛，而且衍生一部火一部。美国超级IP的养成：至少陪伴一代人的成长在资本和市场的双重驱动下，中国这几年确实涌现了很多优质的IP，这些优质的IP不管是小说还是漫画，都有极强的生命力。由其改编的电影、电视剧、游戏也都能取得成功。但对比美国和日本的IP开发吸金能力，现有国产IP的力量还是不够。漫威可以说是IP养成和开发的一把好手。旗下经典IP包括美国队长、钢铁侠、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、X战警、银河护卫队等，而公司以IP为蓝本改编的电影、游戏以及下游衍生品不计其数。自08年以来，漫威接连推出了《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》等11部超级英雄系列电影，7年时间全球票房总计83亿美金。以漫画为IP基础的漫威，丰富的优秀IP资源自然是其成功的重要因素之一，但是他们对IP的经营与管理之道更值得国内电影人深思。首先，每一个超级IP都经历了时间的考验，至少陪伴了一代人的成长。《复仇者联盟》上映于2012年，但其中的美国队长诞生于1941年；钢铁侠诞生于1963年……每一个重要角色都是陪伴着一代人甚至几代人成长的。而国内一些IP看着似乎有好的苗头，就立即“收割”，还没有真正养成坚固的粉丝就盲目开发，开发后的效果肯定不如人意。而只有《西游记》算是真正意义上陪伴国人成长的IP，所以才会出现一部又一部以之为题材的作品。其次，作品的核心价值观必须具有真理性和可持续性。漫威主画师Walter曾公开表示：“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的，而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”越是超级的IP往往情节主线越是简单，《007》可以一直拍下去，但《泰坦尼克号》就只能有那么一部。据漫威官方介绍，旗下超能英雄IP具备统一的世界观，影片是在共同的科幻元素、设定、表演及角色基础上讲述不同的故事。这些IP在科幻背景下自然而然展开联动，组队后的IP票房号召力，从《复仇者联盟》系列电影全球市场表现中可见一斑。另外，将IP过分复杂化往往招致观众的反感。一开始就以商业为目的做IP开发，这在国内并不罕见。一位动漫领域的业内人士告诉腾讯科技，现在的开发方通常会在项目启动之初就把后续周边售卖的东西加在人物设定里面。触控科技CEO陈昊芝也曾向腾讯科技表示，中国影游联动（影视IP的游戏开发）的障碍在于电影IP的沉淀还是不够。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP，国内电影的持续时间还是太短。日本IP开发：版权方严格把控开发全流程知识产权是日本企业的核心收益方式之一，因此在版权合作组织方面也非常成熟。日本绝大部分的版权方，都会在开启谈判后联合相关公司一同成立授权委员会，统一进行合作会谈和实际操作。正是因为版权方对整个IP开发流程的严格把关，让IP产品有质量保证。相比而言，国内一些不负责任、短视短利的开发无疑是对整个IP的伤害。相信很多人已经对《西游记》产生了审美疲劳。虽然《西游记》是个IP宝库，但国内对其无序的、参差不齐的开发让《西游记》也拉低了人们的期望值。而日本对于IP全流程的监控无疑是保护IP的最好办法，从其与中国游戏的合作可见一斑。一名游戏圈人士告诉腾讯科技，绝大部分案例日方都会参与手游的开发过程。日本版权方担心产品质量低下会影响品牌价值，所以全程监修游戏内容，甚至在角色语气、发型偏分方向等极致细节上进行把控。日方之所以监修整个游戏开发过程，是为了保证IP的“高质量”品牌价值，没有过硬的质量不仅会导致产品失败，还会影响到IP的整体形象。而在整个IP合作中，日方更加看中长期的收入分成，谁也不希望一个好的IP沦落为一锤子买卖。