截止目前，中国国产动画动漫２０１４年的总票房已经超过１１亿元，这是中国动画学会名誉主席金德龙在此间透露的。他同时预计，加上年底上演的影片，全年将有约３０部国产动画电影上映，全年总票房将比上年的逾６.６亿元翻一番。数字不是万能的，但是没有数字则万万不能。国产动画电影正在驶上一条快车道，业已冲破了年度票房１０亿元的关口，下一步会驶向何方？国产动画电影优势渐显金德龙曾担任广电总局副总编辑、宣传管理司司长，长期从事动画产业的行业管理和政策制定工作。在８日于杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，他回顾说，２００４年全国只生产了４部动画电影，而到了２００９年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。２０１２年，全国生产放映动画电影３３部，票房４.７亿元，２０１３年，虽然片数降到２６部，但是票房却上升到逾６.６亿元，放映场次达到２６５.８万场，同比增长５３，观众６.１亿人次，同比增长３８.４％。而今年暑期档上映的８部国产动画电影也拿到了３.８亿元的票房，同比增长８０％。这些数字，金德龙如数家珍。金德龙分析说，动画电影的制作成本及回收可能性要比真人电影高，２０１３年的２６部电影中有１０部的票房在２０００万元以上，推算下来可有４０％以上的盈利比例——这是真人电影所做不到的，当年全国有８００部真人电影，而进入院线播映的只有２００部。同时，由于市场表现向好，动画电影对投资方的吸引力也在增强，而且，从中国各种类型电影的“走出去”效果看，海外观众对它们的认可度仅次于功夫片，这些都是国产动画电影的比较优势。“动画有它的神奇之处，”北京时代今典院线总经理徐小平分析说，观众会放下三次元世界中一些约定俗成的物理和社会规则，主动与二次元世界里的角色一起狂欢。“看到红太狼用平底锅打灰太狼，我会大笑，但是要是真人电影有这个镜头，我会紧张，同样，动画片里的人物头发五颜六色，我觉得正常，但是要是真人电影这样，我接受不了。”全年龄段将是趋势曾几何时，动画电影总给国人以“小儿科”的印象，而外国同行来华交流时，似乎有心灵感应一般，总是强调，“我们的作品不是光给小孩看的”。徐小平认为，我国动画电影大部分是针对低幼低龄儿童创作的，但是动画的魅力能够穿越岁月。中国电影观众平均年龄是２１.７岁，而这个年龄段的观众也是互联网时代的观影主力，他们的思维更碎片化、娱乐化，能理解更为抽象更为跳跃的内容，远比我们想象的要更聪明、宽容和大胆，面对这样的观众，创作的步子还可以迈得更大一些。今年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近６千万元的票房，加上在游戏市场的斩获，实现了近３亿元的收益。参与宣传发行的光线传媒动画部总监易巧说，这部作品改变了包括光线内部员工在内的许多人对动画的“低幼印象”。易巧分析说，一部低幼动画若有１亿元票房不可谓不成功，但是从票价倒推，则只有３００万观众，而去掉一半的“大手”，只有１５０万的“小手”，这与３亿中国少年儿童的总量相比还是少数。“一个档期里往往就一部动画片能活，因为全家出动去看电影，要开车、停车、买零食买玩具，如果孩子要看第二部，大人就会说： 不是刚看过吗，等下个月再看吧 ——下个月的话，档期就过去了。”易巧认为，目前，“９０后”已经是电影观众的主流，动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题，明年光线将会推出五部作品，无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画，作品的年龄定位将更清晰。讲好故事仍然是关键“不要以为动画片是做给孩子们看的，在细节上就可以不讲究。”徐小平坦言，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。金德龙也认为，国产动画电影一定要高度重视内容和故事，精心打磨剧本，塑造人物的良好形象和鲜明性格，学习外国大片在情节上曲折动人和想象时深入似的长处，增加文化内涵和价值内涵，遵循艺术创作规律和产业运行规律，认真研究青少年和广大观众的审美需求。对此，中国传媒学院动画学院副院长王雷教授解释说，讲故事不等于简单的编剧，而是以视听的手段完成角色表演、视觉设计、情节发展，以情感为手段打动观众。美国好莱坞短片电影协会会长戴维 伍迪同样认为，以《阿凡达》为代表，３Ｄ电影技术确实在好莱坞引发了一场革命，打破了观众的惯性思维，让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么，因此，中国动画电影需要密切关注技术进步，不能停留在传统的卡通层面。但是动画最重要的还是创意，要提供观众一个无限想象的空间，展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术，中国很快也会有，但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”但目前的人才培养并不如人意。随着中国动画市场飞速发展，中国动画教育也在突飞猛进，有相关专业的高校已经从２００２年的７家发展到２０１３年的３３７家，从２０１０年开始，在各种大学生就业调查报告中，动画专业却屡遭“红牌警告”，对此，王雷表示，目前国内的动画高等教育面临着师资不足和理念单一的困境，因为过去国内的动画制作机构无论大小，都像是作坊，需要各环节都能用得上的的通才，而现在已经成为“流水线”，需要技术型、制作型、创作型、研发型及市场和管理的专才，这就需要学校设立分层次的培养目标，设置模块化的课程，并鼓励跨学科、特色化的培养方式。他透露，作为国家首部动画教育质量评价标准，《教育部高等学校动画数字媒体本科专业教学质量国家标准》有望于明年发布，以更好地规范高等动画专业教育。原标题：国产动画电影：票房过１０亿，如何从头跃来源：新华网 记者：冯源
截止目前，中国国产动画动漫２０１４年的总票房已经超过１１亿元，这是中国动画学会名誉主席金德龙在此间透露的。他同时预计，加上年底上演的影片，全年将有约３０部国产动画电影上映，全年总票房将比上年的逾６.６亿元翻一番。数字不是万能的，但是没有数字则万万不能。国产动画电影正在驶上一条快车道，业已冲破了年度票房１０亿元的关口，下一步会驶向何方？国产动画电影优势渐显金德龙曾担任广电总局副总编辑、宣传管理司司长，长期从事动画产业的行业管理和政策制定工作。在８日于杭州举行的第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”主题论坛上，他回顾说，２００４年全国只生产了４部动画电影，而到了２００９年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。２０１２年，全国生产放映动画电影３３部，票房４.７亿元，２０１３年，虽然片数降到２６部，但是票房却上升到逾６.６亿元，放映场次达到２６５.８万场，同比增长５３，观众６.１亿人次，同比增长３８.４％。而今年暑期档上映的８部国产动画电影也拿到了３.８亿元的票房，同比增长８０％。这些数字，金德龙如数家珍。金德龙分析说，动画电影的制作成本及回收可能性要比真人电影高，２０１３年的２６部电影中有１０部的票房在２０００万元以上，推算下来可有４０％以上的盈利比例——这是真人电影所做不到的，当年全国有８００部真人电影，而进入院线播映的只有２００部。同时，由于市场表现向好，动画电影对投资方的吸引力也在增强，而且，从中国各种类型电影的“走出去”效果看，海外观众对它们的认可度仅次于功夫片，这些都是国产动画电影的比较优势。“动画有它的神奇之处，”北京时代今典院线总经理徐小平分析说，观众会放下三次元世界中一些约定俗成的物理和社会规则，主动与二次元世界里的角色一起狂欢。“看到红太狼用平底锅打灰太狼，我会大笑，但是要是真人电影有这个镜头，我会紧张，同样，动画片里的人物头发五颜六色，我觉得正常，但是要是真人电影这样，我接受不了。”全年龄段将是趋势曾几何时，动画电影总给国人以“小儿科”的印象，而外国同行来华交流时，似乎有心灵感应一般，总是强调，“我们的作品不是光给小孩看的”。徐小平认为，我国动画电影大部分是针对低幼低龄儿童创作的，但是动画的魅力能够穿越岁月。中国电影观众平均年龄是２１.７岁，而这个年龄段的观众也是互联网时代的观影主力，他们的思维更碎片化、娱乐化，能理解更为抽象更为跳跃的内容，远比我们想象的要更聪明、宽容和大胆，面对这样的观众，创作的步子还可以迈得更大一些。今年暑期档上映的电影《秦时明月之龙腾万里》拿下了近６千万元的票房，加上在游戏市场的斩获，实现了近３亿元的收益。参与宣传发行的光线传媒动画部总监易巧说，这部作品改变了包括光线内部员工在内的许多人对动画的“低幼印象”。易巧分析说，一部低幼动画若有１亿元票房不可谓不成功，但是从票价倒推，则只有３００万观众，而去掉一半的“大手”，只有１５０万的“小手”，这与３亿中国少年儿童的总量相比还是少数。“一个档期里往往就一部动画片能活，因为全家出动去看电影，要开车、停车、买零食买玩具，如果孩子要看第二部，大人就会说： 不是刚看过吗，等下个月再看吧 ——下个月的话，档期就过去了。”易巧认为，目前，“９０后”已经是电影观众的主流，动画电影要解决好讨好孩子还是讨好大人的问题，明年光线将会推出五部作品，无论是儿童动画、合家欢动画还是青少年、成年人动画，作品的年龄定位将更清晰。讲好故事仍然是关键“不要以为动画片是做给孩子们看的，在细节上就可以不讲究。”徐小平坦言，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。金德龙也认为，国产动画电影一定要高度重视内容和故事，精心打磨剧本，塑造人物的良好形象和鲜明性格，学习外国大片在情节上曲折动人和想象时深入似的长处，增加文化内涵和价值内涵，遵循艺术创作规律和产业运行规律，认真研究青少年和广大观众的审美需求。对此，中国传媒学院动画学院副院长王雷教授解释说，讲故事不等于简单的编剧，而是以视听的手段完成角色表演、视觉设计、情节发展，以情感为手段打动观众。美国好莱坞短片电影协会会长戴维 伍迪同样认为，以《阿凡达》为代表，３Ｄ电影技术确实在好莱坞引发了一场革命，打破了观众的惯性思维，让他们无法想象影片下一秒钟会发生什么，因此，中国动画电影需要密切关注技术进步，不能停留在传统的卡通层面。但是动画最重要的还是创意，要提供观众一个无限想象的空间，展示现实中不可能达到的行为模式。“好莱坞有的技术，中国很快也会有，但是现在中国需要有一批极有创意天赋和社会阅历的人才。”但目前的人才培养并不如人意。随着中国动画市场飞速发展，中国动画教育也在突飞猛进，有相关专业的高校已经从２００２年的７家发展到２０１３年的３３７家，从２０１０年开始，在各种大学生就业调查报告中，动画专业却屡遭“红牌警告”，对此，王雷表示，目前国内的动画高等教育面临着师资不足和理念单一的困境，因为过去国内的动画制作机构无论大小，都像是作坊，需要各环节都能用得上的的通才，而现在已经成为“流水线”，需要技术型、制作型、创作型、研发型及市场和管理的专才，这就需要学校设立分层次的培养目标，设置模块化的课程，并鼓励跨学科、特色化的培养方式。他透露，作为国家首部动画教育质量评价标准，《教育部高等学校动画数字媒体本科专业教学质量国家标准》有望于明年发布，以更好地规范高等动画专业教育。原标题：国产动画电影：票房过１０亿，如何从头跃来源：新华网 记者：冯源
两部新片27日登陆北美影市，梦工厂制作的3D电脑特技动画片《疯狂外星人》赢得北美周末票房榜冠军，谐星威尔·法瑞尔与黑人影星凯文·哈特主演的喜剧片《狱前教育》位居第二。《疯狂外星人》在北美3708家影院开画，周末三天入账5400万美元，成为梦工厂自2012年《马达加斯加3》以来首周末票房收入第二高的动画片。《马达加斯加3》首周末票房为6000万美元。首日观影者给《疯狂外星人》打出“A”的好评，但影评人却略显苛刻，在“烂番茄”网站只开出47%的影片推荐值。限制级喜剧片《狱前教育》由华纳兄弟出品，讲述一位即将因诈骗罪入狱的风险投资家雇佣了一名有犯罪前科的洗车员为他做入狱前的准备工作。该片在北美3175家影院上映，周末三天收获3460万美元票房。影迷给《狱前教育》打出了平庸的“B”，影评人只给出31%的电影推荐值。上周票房冠军、狮门影业出品的青春科幻系列影片《分歧者2：反叛者》下滑至第三位，周末三天收入2210万美元，上映10天累计收入8640万美元。迪士尼童话电影《灰姑娘》本周末票房较上周末下降了50%，入账1750万美元，位列第四，上映三周累计票房收入超过1.5亿美元，早已超过影片制作费用9500万美元。《灰姑娘》在北美以外地区累计获得1.9亿美元票房，全球总票房达3.4亿美元。（张超群）
两部新片27日登陆北美影市，梦工厂制作的3D电脑特技动画片《疯狂外星人》赢得北美周末票房榜冠军，谐星威尔·法瑞尔与黑人影星凯文·哈特主演的喜剧片《狱前教育》位居第二。《疯狂外星人》在北美3708家影院开画，周末三天入账5400万美元，成为梦工厂自2012年《马达加斯加3》以来首周末票房收入第二高的动画片。《马达加斯加3》首周末票房为6000万美元。首日观影者给《疯狂外星人》打出“A”的好评，但影评人却略显苛刻，在“烂番茄”网站只开出47%的影片推荐值。限制级喜剧片《狱前教育》由华纳兄弟出品，讲述一位即将因诈骗罪入狱的风险投资家雇佣了一名有犯罪前科的洗车员为他做入狱前的准备工作。该片在北美3175家影院上映，周末三天收获3460万美元票房。影迷给《狱前教育》打出了平庸的“B”，影评人只给出31%的电影推荐值。上周票房冠军、狮门影业出品的青春科幻系列影片《分歧者2：反叛者》下滑至第三位，周末三天收入2210万美元，上映10天累计收入8640万美元。迪士尼童话电影《灰姑娘》本周末票房较上周末下降了50%，入账1750万美元，位列第四，上映三周累计票房收入超过1.5亿美元，早已超过影片制作费用9500万美元。《灰姑娘》在北美以外地区累计获得1.9亿美元票房，全球总票房达3.4亿美元。（张超群）
由广州国家广告产业园，广东省高等教育学会影视与动画专业委员会, 广东省动漫艺术家协会，广州动漫协会，ACM SIGGRAPH协会，上海异典影视传媒，广州奇恩动漫制作有限公司，广州美术学院视觉艺术设计学院，影视动漫工作室，广东现代广告创意中心发展公司，广东省动画数字媒体教学指导会，广州市动漫艺术家协会，广东校园IP孵化联盟联合举办的“影视动漫专业创新创业教育专题研讨会”于12月24日在广州美术学院新设计大楼2 楼报告厅召开。广东校园IP孵化召集人刘伟健致欢迎辞，广东省高等教育学会影视与动画专业委员会秘书长陈赞蔚，ACM SIGGRAPH协会深圳分会会长许铭俊，上海异典影视传媒总裁萧峰，广州奇恩动漫制作有限公司老总卢勇等在会议上发表重要讲话。出席会议的嘉宾还有广东省内外的影视与动画高校专业负责人及港澳台高校专业学科的专家共300余人。研讨会中，关于近年国家非常重视的大学生创新创业教育，讨论了2015年5月国务院办公厅印发了《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》，文件强调深化创新创业教育改革，是推进高等教育综合改革，促进高校毕业生更高质量创业就业的重要措施。探究了动漫专业创新创业能力建设方案，推动校园IP孵化。会议上，关于推动高校动漫专业校园IP孵化进程意义重大，省内外130余所高校达成校园IP联合开发共识。大会承办单位之一的广州奇恩动漫制作有限公司是国内最专业的动漫IP孵化企业之一，广州奇恩动漫制作有限公司老总卢勇先生现场答疑，解决了共同孵化IP产生的版权及资金支持的多方面问题。大家目标共同打造一个高校IP孵化平台，与高校共同完善人才培养质量标准;建立校校，校企，校地，国际共同合作，共同育人行动;强化创新创业实践，改进学生创业指导服务，联合开发创业培训项目，引导高校学生识别创业机会，捕捉创业商机;完善创新创业资金支持和政策保障体系。会议持续五个小时，取得完满成功。
由广州国家广告产业园，广东省高等教育学会影视与动画专业委员会, 广东省动漫艺术家协会，广州动漫协会，ACM SIGGRAPH协会，上海异典影视传媒，广州奇恩动漫制作有限公司，广州美术学院视觉艺术设计学院，影视动漫工作室，广东现代广告创意中心发展公司，广东省动画数字媒体教学指导会，广州市动漫艺术家协会，广东校园IP孵化联盟联合举办的“影视动漫专业创新创业教育专题研讨会”于12月24日在广州美术学院新设计大楼2 楼报告厅召开。广东校园IP孵化召集人刘伟健致欢迎辞，广东省高等教育学会影视与动画专业委员会秘书长陈赞蔚，ACM SIGGRAPH协会深圳分会会长许铭俊，上海异典影视传媒总裁萧峰，广州奇恩动漫制作有限公司老总卢勇等在会议上发表重要讲话。出席会议的嘉宾还有广东省内外的影视与动画高校专业负责人及港澳台高校专业学科的专家共300余人。研讨会中，关于近年国家非常重视的大学生创新创业教育，讨论了2015年5月国务院办公厅印发了《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》，文件强调深化创新创业教育改革，是推进高等教育综合改革，促进高校毕业生更高质量创业就业的重要措施。探究了动漫专业创新创业能力建设方案，推动校园IP孵化。会议上，关于推动高校动漫专业校园IP孵化进程意义重大，省内外130余所高校达成校园IP联合开发共识。大会承办单位之一的广州奇恩动漫制作有限公司是国内最专业的动漫IP孵化企业之一，广州奇恩动漫制作有限公司老总卢勇先生现场答疑，解决了共同孵化IP产生的版权及资金支持的多方面问题。大家目标共同打造一个高校IP孵化平台，与高校共同完善人才培养质量标准;建立校校，校企，校地，国际共同合作，共同育人行动;强化创新创业实践，改进学生创业指导服务，联合开发创业培训项目，引导高校学生识别创业机会，捕捉创业商机;完善创新创业资金支持和政策保障体系。会议持续五个小时，取得完满成功。
2014年，在动画片《新大头儿子和小头爸爸》热播之际，央视动画独家授权中国木偶剧院创作演出同名卡通舞台剧。据悉同名舞台剧是央视动画“新大头儿子和小头爸爸”品牌全产业链规划的一部分。由此可见，国内动漫产业正在向全产业链发展。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元。尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但我国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。《中国职业教育年鉴(2015)》分析指出，近几年我国动漫产业发展迅速，已经成为引领文化产业发展的重要力量，一方面产值不断上升，另一方面原创品牌凸显。但是从技术、品牌效应、质量、产业环境和产业链等各方面来看，我国动漫产业还有比较长的路要走。我国动漫产业目前还处于发展的初级阶段，产业链尚不完整。完整的动漫产业链包含三个部分，即漫画、动画和衍生产品。在动漫产业发展过程中，产业链之间的有效衔接，直接影响动漫产业的效益。动漫产业链涉及面广，相关产业多，产业链的可延续性很强，因此其经济效益很高。现阶段我国的动漫产业链各组成部分之间没有形成有效的衔接，企业原创动漫形象不足，动漫衍生品的开发、生产与销售薄弱等;现有的动漫企业很少投资于漫画作品创建，原始和本土的动漫形象创新不足，难以生成具有潜力的商业形象作品;仅有贴牌包装的动漫企业，市场效益差，更难以拓展动漫衍生品并使之良性发展。北京其欣然影视文化传播有限公司董事长袁梅认为，一部好的动漫作品的开发，没有三五年是做不到的。而现如今中国动漫业往往用在产品前期开发的时间比较短，预留空间也不足，这样都为之后的衍生品开发、品牌持久性发展带来隐患。有些源自漫画作品或动画片的题材，平面上看起来很好看，但并不代表衍生产品能顺利开发并获得大众认可，所以企业经常在产品开发前就会邀请一些工业设计方面的专家参与到整个动漫形象的设计中来，并大量征求受众的意见，为今后从平面走向立体的衍生品开发铺好路。中国动漫产业的各个阶段——设计、制作、宣传、发行，是被割裂开来看待，没有考虑一体化发展，但国外成功的动漫案例却多是打“持久战”，以《功夫熊猫》为例，前期用七年一点一滴地接触市场，接连不断地寻求曝光机会，最终形成了市场期待，之后无论是搬上大银幕还是衍生品开发都比较顺利，有同名电视剧、电影、少儿图书、游戏等。理想的全产业链发展模式中，40%的利润来自诞生之初的漫画或动画作品，60%的利润则来自于源源不断的衍生品开发。而国内尚不成熟的动漫市场还不能实现动漫、游戏、影视等产业间衔接通畅，如何打造成熟完整的全产业链值得国内众多动漫企业深思。
2014年，在动画片《新大头儿子和小头爸爸》热播之际，央视动画独家授权中国木偶剧院创作演出同名卡通舞台剧。据悉同名舞台剧是央视动画“新大头儿子和小头爸爸”品牌全产业链规划的一部分。由此可见，国内动漫产业正在向全产业链发展。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元。尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但我国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。《中国职业教育年鉴(2015)》分析指出，近几年我国动漫产业发展迅速，已经成为引领文化产业发展的重要力量，一方面产值不断上升，另一方面原创品牌凸显。但是从技术、品牌效应、质量、产业环境和产业链等各方面来看，我国动漫产业还有比较长的路要走。我国动漫产业目前还处于发展的初级阶段，产业链尚不完整。完整的动漫产业链包含三个部分，即漫画、动画和衍生产品。在动漫产业发展过程中，产业链之间的有效衔接，直接影响动漫产业的效益。动漫产业链涉及面广，相关产业多，产业链的可延续性很强，因此其经济效益很高。现阶段我国的动漫产业链各组成部分之间没有形成有效的衔接，企业原创动漫形象不足，动漫衍生品的开发、生产与销售薄弱等;现有的动漫企业很少投资于漫画作品创建，原始和本土的动漫形象创新不足，难以生成具有潜力的商业形象作品;仅有贴牌包装的动漫企业，市场效益差，更难以拓展动漫衍生品并使之良性发展。北京其欣然影视文化传播有限公司董事长袁梅认为，一部好的动漫作品的开发，没有三五年是做不到的。而现如今中国动漫业往往用在产品前期开发的时间比较短，预留空间也不足，这样都为之后的衍生品开发、品牌持久性发展带来隐患。有些源自漫画作品或动画片的题材，平面上看起来很好看，但并不代表衍生产品能顺利开发并获得大众认可，所以企业经常在产品开发前就会邀请一些工业设计方面的专家参与到整个动漫形象的设计中来，并大量征求受众的意见，为今后从平面走向立体的衍生品开发铺好路。中国动漫产业的各个阶段——设计、制作、宣传、发行，是被割裂开来看待，没有考虑一体化发展，但国外成功的动漫案例却多是打“持久战”，以《功夫熊猫》为例，前期用七年一点一滴地接触市场，接连不断地寻求曝光机会，最终形成了市场期待，之后无论是搬上大银幕还是衍生品开发都比较顺利，有同名电视剧、电影、少儿图书、游戏等。理想的全产业链发展模式中，40%的利润来自诞生之初的漫画或动画作品，60%的利润则来自于源源不断的衍生品开发。而国内尚不成熟的动漫市场还不能实现动漫、游戏、影视等产业间衔接通畅，如何打造成熟完整的全产业链值得国内众多动漫企业深思。
2014年，在动画片《新大头儿子和小头爸爸》热播之际，央视动画独家授权中国木偶剧院创作演出同名卡通舞台剧。据悉同名舞台剧是央视动画“新大头儿子和小头爸爸”品牌全产业链规划的一部分。由此可见，国内动漫产业正在向全产业链发展。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元。尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但我国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。《中国职业教育年鉴（2015）》分析指出，近几年我国动漫产业发展迅速，已经成为引领文化产业发展的重要力量，一方面产值不断上升，另一方面原创品牌凸显。但是从技术、品牌效应、质量、产业环境和产业链等各方面来看，我国动漫产业还有比较长的路要走。我国动漫产业目前还处于发展的初级阶段，产业链尚不完整。完整的动漫产业链包含三个部分，即漫画、动画和衍生产品。在动漫产业发展过程中，产业链之间的有效衔接，直接影响动漫产业的效益。动漫产业链涉及面广，相关产业多，产业链的可延续性很强，因此其经济效益很高。现阶段我国的动漫产业链各组成部分之间没有形成有效的衔接，企业原创动漫形象不足，动漫衍生品的开发、生产与销售薄弱等；现有的动漫企业很少投资于漫画作品创建，原始和本土的动漫形象创新不足，难以生成具有潜力的商业形象作品；仅有贴牌包装的动漫企业，市场效益差，更难以拓展动漫衍生品并使之良性发展。北京其欣然影视文化传播有限公司董事长袁梅认为，一部好的动漫作品的开发，没有三五年是做不到的。而现如今中国动漫业往往用在产品前期开发的时间比较短，预留空间也不足，这样都为之后的衍生品开发、品牌持久性发展带来隐患。有些源自漫画作品或动画片的题材，平面上看起来很好看，但并不代表衍生产品能顺利开发并获得大众认可，所以企业经常在产品开发前就会邀请一些工业设计方面的专家参与到整个动漫形象的设计中来，并大量征求受众的意见，为今后从平面走向立体的衍生品开发铺好路。中国动漫产业的各个阶段——设计、制作、宣传、发行，是被割裂开来看待，没有考虑一体化发展，但国外成功的动漫案例却多是打“持久战”，以《功夫熊猫》为例，前期用七年一点一滴地接触市场，接连不断地寻求曝光机会，最终形成了市场期待，之后无论是搬上大银幕还是衍生品开发都比较顺利，有同名电视剧、电影、少儿图书、游戏等。理想的全产业链发展模式中，40%的利润来自诞生之初的漫画或动画作品，60%的利润则来自于源源不断的衍生品开发。而国内尚不成熟的动漫市场还不能实现动漫、游戏、影视等产业间衔接通畅，如何打造成熟完整的全产业链值得国内众多动漫企业深思。
2014年，在动画片《新大头儿子和小头爸爸》热播之际，央视动画独家授权中国木偶剧院创作演出同名卡通舞台剧。据悉同名舞台剧是央视动画“新大头儿子和小头爸爸”品牌全产业链规划的一部分。由此可见，国内动漫产业正在向全产业链发展。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元。尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但我国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。《中国职业教育年鉴（2015）》分析指出，近几年我国动漫产业发展迅速，已经成为引领文化产业发展的重要力量，一方面产值不断上升，另一方面原创品牌凸显。但是从技术、品牌效应、质量、产业环境和产业链等各方面来看，我国动漫产业还有比较长的路要走。我国动漫产业目前还处于发展的初级阶段，产业链尚不完整。完整的动漫产业链包含三个部分，即漫画、动画和衍生产品。在动漫产业发展过程中，产业链之间的有效衔接，直接影响动漫产业的效益。动漫产业链涉及面广，相关产业多，产业链的可延续性很强，因此其经济效益很高。现阶段我国的动漫产业链各组成部分之间没有形成有效的衔接，企业原创动漫形象不足，动漫衍生品的开发、生产与销售薄弱等；现有的动漫企业很少投资于漫画作品创建，原始和本土的动漫形象创新不足，难以生成具有潜力的商业形象作品；仅有贴牌包装的动漫企业，市场效益差，更难以拓展动漫衍生品并使之良性发展。北京其欣然影视文化传播有限公司董事长袁梅认为，一部好的动漫作品的开发，没有三五年是做不到的。而现如今中国动漫业往往用在产品前期开发的时间比较短，预留空间也不足，这样都为之后的衍生品开发、品牌持久性发展带来隐患。有些源自漫画作品或动画片的题材，平面上看起来很好看，但并不代表衍生产品能顺利开发并获得大众认可，所以企业经常在产品开发前就会邀请一些工业设计方面的专家参与到整个动漫形象的设计中来，并大量征求受众的意见，为今后从平面走向立体的衍生品开发铺好路。中国动漫产业的各个阶段——设计、制作、宣传、发行，是被割裂开来看待，没有考虑一体化发展，但国外成功的动漫案例却多是打“持久战”，以《功夫熊猫》为例，前期用七年一点一滴地接触市场，接连不断地寻求曝光机会，最终形成了市场期待，之后无论是搬上大银幕还是衍生品开发都比较顺利，有同名电视剧、电影、少儿图书、游戏等。理想的全产业链发展模式中，40%的利润来自诞生之初的漫画或动画作品，60%的利润则来自于源源不断的衍生品开发。而国内尚不成熟的动漫市场还不能实现动漫、游戏、影视等产业间衔接通畅，如何打造成熟完整的全产业链值得国内众多动漫企业深思。
