从《花木兰》动画版到真人版的改编对中国电影产业有什么启示

2020
03/20
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前段时间,迪士尼真人巨制《花木兰》发布预告,虽然受疫情影响已撤档,但它还是受到全球众多观众的狂热追捧和热烈期待。可以看出,《花木兰》动画版改编成真人版影片还是很成功的。这成功的背后蕴含的改编技巧是值得借鉴的。

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为了使影片更具中国特色,把滑稽搞笑的木须龙换成了威风凛凛美丽潇洒的凤凰(当然相关情节也做了改编)。因为在中国的传统文化中。龙的形象是威严庄重的。木须龙不符合中国传统文化中龙的形象。换成同样是威严庄重的凤凰不仅符合中国文化传统,而且凤凰是女性的标志,搭配女主角更相得益彰。

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在爱情情节上,删除了木兰(刘亦菲饰)的上司和情人李翔。换成了木兰的战友陈宏辉(安柚鑫饰)。这正如制片人杰森里德所说“让一位指挥官成为主角的恋人是非常令人不舒服的,且我们以为这样不合适。我们觉得从很多方面来看这是一种有一定道理的行为。”

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是的,在纯粹的爱情观里,爱情是平等的,是不受外物左右不含任何杂质,没有任何功利性的。让木兰和身份相同的战友谈恋爱维护了爱情的纯真。

为了使影片具有复杂性和更广泛的观赏性,影片增加了具有木兰义父和导师身份的唐将军(甄子丹饰)。在唐将军的教导下,使木兰的技术更加纯熟,意志更加坚定。因此唐将军在这里被赋予了励志与技术(武术)武术的使命,使影片的教育意义顿时提升。

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另一方面为了使影片具有神秘色彩,增加了女巫(巩俐饰)这个角色,如巫师也是中国传统文化的一部分,《楚辞》里就有很多关于巫师的记载。有了此角色,故事又更具复杂性和观赏性。大大丰富了影片的文化内涵和故事多元性。

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另外影片在细节上也进行了一些改变,比如删除了木兰剪头发的场景。制片人杰森·里德对此也做出解释:“中国的士兵们保留松散的长发。若是减去头发,她在现实中会看起来更像是一个女人而非更不像。由于我们在做真人版,由于我们着眼于全球市场,我们认为我们必须把文化的准确性提高到这个水平。”杰森·里德补充道,这个镜头在美国很受欢迎,但是在中国并不是这样:“我们很快会得到中国这边的取笑。反应就像是:‘噢,你又要剪掉她的头发了?’所以我们必须做出一些选择,因为我们要考虑另一群观众。要找到一个平衡点。”执行制片人巴里·奥斯本表示:“电影会有很多木兰证明自己的时刻。很多突出该角色的地方。一些在动画中表现得很好的,在真人电影里表现得并不好。”

 

由此我们可以从这次成功的动画的真人影视的改编中收获以下几点经验


1. 动画电影相对于真人电影,情节是比较简单的。如果照搬拍摄,会使影片空洞无物。不能满足真人电影的需要,需要增加人物,增加情节来增强故事的复杂性。


2. 增加人物和情节的同时也要考虑影片的风格,所以真人版《花木兰》增设了巫师,使影片多了一份神秘主义的色彩,神秘与现实,内容丰富多彩。


3. 在一些细节上做调整,使影片普遍受大众欢迎。这要经常调研市场,了解大众的喜好风向,把动画片中的老元素或不符合真人影视的元素换成流行的适合当代人价值和审美趋向的符合真人影片风格的流行的新元素,甚至为了达到效果直接把老元素删掉。


大家敬请期待这一宏伟巨制吧。一千个读者有一千个哈姆莱特,相信到时你会收获更多不一样的惊喜。毕竟外国人这么热衷中国文化说明中国文化还是很好的题材的,是很有吸引力的。这就是文化自信。


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3D动画《功夫茶侠》让传统潮汕文化焕然一新

潮汕具有悠久历史而又独具特色的文化。纷繁荟萃的潮汕文化起源于潮汕先民、成型于秦汉、发展于唐宋、昌盛于明清、创新于现代。深圳市泰潮文化传播有限公司,集结国内外行业精英,倾力打造潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》,让传统潮汕文化以焕然一新的面目再度融入时代潮流。■ 浓郁的潮汕情结 中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》(《Kung Fu Tea-Boy》)这是一个活生生的、奇趣的潮汕文化动画世界:工夫茶、紫砂壶、普宁豆干、隆江猪脚、汕头牛筋丸、潮州湘子桥、菜脯、桃粿、反沙芋、卤水鹅肠、砂锅粥、潮式建筑群等等代表潮汕文化的元素,将纷纷以动画角色或动画场景的创奇形式闯入大众的视野。在美丽而神秘的蝶形山谷(本是同蛹生,相争而化蝶)里,传统的东方式潮汕村落和西方现代化都市各居一隅,当古老的传说被触启,他们以精彩逗趣的争斗,活生生地演绎着东西方文化的博弈与统一。由深圳市泰潮文化传播有限公司独家策划及出品的潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》预计在2014马年新春前,抢鲜推出时长5分钟左右的3D动画微电影版本,在剧情创意、制作技术以及推广渠道等方面,都下足功夫,力求达到国内一流的水平。而明年,则启动并推广同名3D动画大电影。和国内大部分以低龄儿童作为主要受众的动画片不同,《功夫茶侠》的观众定位是青少年,而在追求国际市场化的同时,还能呈现浓郁的潮汕地域文化,这与社会大背景不谋而合。国家现正逐年加大打造“文化强国”的力度,而潮汕地区是文化重镇,具有良好的文化生态和产业传统。据不完全统计,目前潮汕地区非物质文化遗产(以下简称非遗)名录共33项,其中9项入选国家级名录,21项入选省级名录。潮汕非遗如潮绣、抽纱、木雕、剪纸、潮剧、潮汕大锣鼓等都兼具深厚传统优势和鲜明地域特色的文化形态。如何借助良好的政策环境,并借助新的技术手段、金融工具,推动潮汕地区的文化产业发展,不仅是政府层面的工作,也值得关心潮汕地区发展的民间组织、甚至个人去谋划。当然,这并非易事。为了能够“以时尚动漫的姿态,将潮汕的传统文化强势推广出去,同步刺激和带动城市本土旅游经济发展”,“泰潮文化”投入了大量的时间和精力,即将推出的微电影故事方案经团队集体研讨出初稿后,大改了3次,之后还经过了5次微调,不仅如此,剧本、二维角色、二维场景、三维角色建模等工序,平均修改数都不低于十次。■ 传统文化与现代技术融合 近年来,国内外当代动画创作中有相当多的优秀作品纷纷借鉴了中国的优秀传统文化元素。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材,如迪斯尼的《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》,都是典型的范例。单是一部《功夫熊猫》,就创造了超过6亿美元的票房,受到了国内众多青少年的追捧。“但是,到目前为止,潮汕一带罕有原创动漫出品,而潮汕历年来都侧重于商贸建设,在文化建设上不是很给力,尤其是动漫文化的建设,更属稀缺资源!”,“泰潮文化”将潮汕文化与动漫艺术相结合,借用时尚的数字技术外壳,传递地方优秀文化精粹,以适应新时代各个年龄和不同阶层人民的欣赏需求。 工夫茶作为潮汕特有的传统文化精髓,有着“中国茶道”的美誉。以工夫茶文化为内核、加以时尚包装的动画片,既有利于整合政府公关资源、地方旅游资源以及饮食业资源,同时又有利于以地方特色走向世界,吸引广泛的关注。弘扬工夫茶文化乃至潮汕文化的动画片,并不意味着说教、乏味,而是要将工夫茶文化带入年轻人群喜闻乐见的时尚元素中,与之融合、碰撞,以全新方式诠释工夫茶文化,让它为年轻人群重新认识和接受,成为时尚潮流的一部分。片中除了工夫茶茶盅、紫砂壶、茶杯、普宁豆干、汕头牛筋丸、隆江猪脚、菜脯等代表潮汕文化的角色,还会引入时尚饮食元素,有洋酒、鸡尾酒、冰柠茶、汉堡、薯条、冰激凌、可乐等西方角色与之对应。此外,《功夫茶侠》也会紧随潮流,融入当下最受年轻观众关注的火爆话题和恋爱、游戏、冒险等元素。“中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》,这部以潮汕元素为蓝本打造的3D动画电影,相比于传统的传播形式,在宣传潮汕本土文化上会更具优势。”■ 让潮汕文化时尚地走出国门 这是一个信息爆炸的全媒体时代,守旧于既往模式势必导致固步自封,要么把现代元素注入传统成就新产品,要么利用时尚的方式来宣扬优秀传统文化。“我们动漫人要吃透潮汕和中国文化中的精华,把真善美的‘文化中国’传播出去。”用传统的精髓文化,结合潮流的娱乐手法,把动画做成精品,原创动漫品牌才能走得更宽更远。原文链接:http://www.iraoping.com/csnews/all/16473.html潮汕具有悠久历史而又独具特色的文化。纷繁荟萃的潮汕文化起源于潮汕先民、成型于秦汉、发展于唐宋、昌盛于明清、创新于现代。深圳市泰潮文化传播有限公司,集结国内外行业精英,倾力打造潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》,让传统潮汕文化以焕然一新的面目再度融入时代潮流。■ 浓郁的潮汕情结 中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》(《Kung Fu Tea-Boy》)这是一个活生生的、奇趣的潮汕文化动画世界:工夫茶、紫砂壶、普宁豆干、隆江猪脚、汕头牛筋丸、潮州湘子桥、菜脯、桃粿、反沙芋、卤水鹅肠、砂锅粥、潮式建筑群等等代表潮汕文化的元素,将纷纷以动画角色或动画场景的创奇形式闯入大众的视野。在美丽而神秘的蝶形山谷(本是同蛹生,相争而化蝶)里,传统的东方式潮汕村落和西方现代化都市各居一隅,当古老的传说被触启,他们以精彩逗趣的争斗,活生生地演绎着东西方文化的博弈与统一。由深圳市泰潮文化传播有限公司独家策划及出品的潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》预计在2014马年新春前,抢鲜推出时长5分钟左右的3D动画微电影版本,在剧情创意、制作技术以及推广渠道等方面,都下足功夫,力求达到国内一流的水平。而明年,则启动并推广同名3D动画大电影。和国内大部分以低龄儿童作为主要受众的动画片不同,《功夫茶侠》的观众定位是青少年,而在追求国际市场化的同时,还能呈现浓郁的潮汕地域文化,这与社会大背景不谋而合。国家现正逐年加大打造“文化强国”的力度,而潮汕地区是文化重镇,具有良好的文化生态和产业传统。据不完全统计,目前潮汕地区非物质文化遗产(以下简称非遗)名录共33项,其中9项入选国家级名录,21项入选省级名录。潮汕非遗如潮绣、抽纱、木雕、剪纸、潮剧、潮汕大锣鼓等都兼具深厚传统优势和鲜明地域特色的文化形态。如何借助良好的政策环境,并借助新的技术手段、金融工具,推动潮汕地区的文化产业发展,不仅是政府层面的工作,也值得关心潮汕地区发展的民间组织、甚至个人去谋划。当然,这并非易事。为了能够“以时尚动漫的姿态,将潮汕的传统文化强势推广出去,同步刺激和带动城市本土旅游经济发展”,“泰潮文化”投入了大量的时间和精力,即将推出的微电影故事方案经团队集体研讨出初稿后,大改了3次,之后还经过了5次微调,不仅如此,剧本、二维角色、二维场景、三维角色建模等工序,平均修改数都不低于十次。■ 传统文化与现代技术融合 近年来,国内外当代动画创作中有相当多的优秀作品纷纷借鉴了中国的优秀传统文化元素。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材,如迪斯尼的《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》,都是典型的范例。单是一部《功夫熊猫》,就创造了超过6亿美元的票房,受到了国内众多青少年的追捧。“但是,到目前为止,潮汕一带罕有原创动漫出品,而潮汕历年来都侧重于商贸建设,在文化建设上不是很给力,尤其是动漫文化的建设,更属稀缺资源!”,“泰潮文化”将潮汕文化与动漫艺术相结合,借用时尚的数字技术外壳,传递地方优秀文化精粹,以适应新时代各个年龄和不同阶层人民的欣赏需求。 工夫茶作为潮汕特有的传统文化精髓,有着“中国茶道”的美誉。以工夫茶文化为内核、加以时尚包装的动画片,既有利于整合政府公关资源、地方旅游资源以及饮食业资源,同时又有利于以地方特色走向世界,吸引广泛的关注。弘扬工夫茶文化乃至潮汕文化的动画片,并不意味着说教、乏味,而是要将工夫茶文化带入年轻人群喜闻乐见的时尚元素中,与之融合、碰撞,以全新方式诠释工夫茶文化,让它为年轻人群重新认识和接受,成为时尚潮流的一部分。片中除了工夫茶茶盅、紫砂壶、茶杯、普宁豆干、汕头牛筋丸、隆江猪脚、菜脯等代表潮汕文化的角色,还会引入时尚饮食元素,有洋酒、鸡尾酒、冰柠茶、汉堡、薯条、冰激凌、可乐等西方角色与之对应。此外,《功夫茶侠》也会紧随潮流,融入当下最受年轻观众关注的火爆话题和恋爱、游戏、冒险等元素。“中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》,这部以潮汕元素为蓝本打造的3D动画电影,相比于传统的传播形式,在宣传潮汕本土文化上会更具优势。”■ 让潮汕文化时尚地走出国门 这是一个信息爆炸的全媒体时代,守旧于既往模式势必导致固步自封,要么把现代元素注入传统成就新产品,要么利用时尚的方式来宣扬优秀传统文化。“我们动漫人要吃透潮汕和中国文化中的精华,把真善美的‘文化中国’传播出去。”用传统的精髓文化,结合潮流的娱乐手法,把动画做成精品,原创动漫品牌才能走得更宽更远。

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美猴王肩上的国家理想 中国动漫业路在何方

Monkey King肩上的国家理想以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养,一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象,就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情Monkey King,美猴王。2015年全国两会启幕,传统文化如何现代化,成为文化领域代表委员集中讨论的问题。艺术家和企业大佬们纷纷在交流传统文化题材项目的心得和信息。“有几部大型动画电影是孙悟空题材的,他们已经预约过我,后期帮忙配音。”全国人大代表、长安动漫产业集团董事长李扬告诉《瞭望东方周刊》。“中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力”——国家领导人的这句判断,指出了新一轮国家文化软实力建设的方向。而数十年来一直处于“守势”的孙悟空们,也被赋予了重上“西游”路、进军世界的重任。与过去一种艺术手段“单打独斗”不同,经过改革开放以来的经济积累,以及近年来文化大发展、大繁荣战略的推动,中国的许多艺术家和企业家力图通过不同领域、不同方式的融合,全面布局,打造强势的新孙悟空形象。在2015年全国两会开幕前,阿里影业投资、周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》宣布将于2015年8月开拍;百度进军电影业的第一部作品《悟空》也举行发布会,宣布由《花木兰》导演巴里。库克和《星球大战》系列概念设计师伊恩。迈克格联合执导。此前,腾讯互娱则耗资数亿元人民币推出了西游题材游戏《斗战神》,它已经吸引了好莱坞多家电影公司的关注,可能催生一次罕见的孙悟空形象“跨界”塑造。不过,对于如何实现从孙悟空到世界级Monkey King的变化——其具体路径、方式如何选择,两会代表委员们各有见解,其中也有对当下借传统文化之名粗制滥造的反思和批评。“罗丹说,艺术是磨炼真诚的一门课程,我们现在缺乏对艺术的真诚信仰。”全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东对《瞭望东方周刊》说。无论怎样,肩负国家文化复兴的理想,孙悟空正重新启程。国际化的孙悟空“金猴奖”是中国动漫产业的最高奖项——这个名称也充分说明了孙悟空在中国文化产业中的地位。全国政协委员、著名水墨画家何水法的作品,在2014年的“金猴奖”评选中赢得动画短片的最高奖项。严格讲,何水法为这部名为《雨。荷花》的动画短片提供了素材,经浙江工业大学小和山动漫研究中心制作,用极富民族韵味的水墨笔法和荷花塑造,讲述了爱情故事。除了赢得中国“金猴奖”,它还在意大利、日本、美国、希腊、波兰、匈牙利等地展映和获奖。“它是我的作品第一次被改编成动画,效果很好。”这位中国艺术研究院教授、中国美术家协会理事、中国画学会副会长告诉本刊记者,“这种艺术联合的方式,以后会陆续做下去。利用中国传统艺术、花鸟画的技法,通过高科技手段,做成动漫拿到国外去展示,可以让外国人更加深刻地了解中国的传统文化。”“如果我们能从传统文化中汲取营养,是非常有价值的,只有这些东西植根于中国大地。”王兴东对《瞭望东方周刊》说,“传统的文学形象和文艺形象,应该用多种手段,影视、动漫、游戏,或者是微信,通过这些现代化的传播方式传播出去。”在他看来,“中国人早在400多年前就创造出孙悟空、猪八戒这些文学形象,但我们没有像美国那么早进行产业孵化。”“孙悟空是中国在世界上影响最大的动画形象,在中国动漫产业上升之时,我们必须打造出中国符号的代表,孙悟空当然是首选。”李扬认为。“日本动漫之父”手冢治虫曾回忆:“1941年,我十三四岁的时候,有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》改编的动画片《铁扇公主》,留下了深刻印象。当时我想,这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片,虽然有趣,但因国民性不同,总有难以理解的部分。中国人构思的动画片,完全就像邻居制作的动画片。观众之多,出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动漫的最初原因。”他后来创作的阿童木,在飞行等细节上也受到了《铁扇公主》和后来《大闹天宫》中孙悟空的启发。1941年版的《铁扇公主》是中国也是亚洲第一部动画长片,可视作中国动漫的源头之一。万籁鸣去世后,他的墓碑上有一个美猴王站立花果山、手搭凉棚的经典形象。以孙悟空为例,全国政协委员、西南大学文学院院长王本朝在接受本刊记者采访时认为:“中国的传统文化是强大的、丰富的,有积淀的。但是现在,在世界文化全球化的大背景下,我们的文化在某种程度上浪费了资源。”王兴东也认为,融合发展是中国文化软实力建设、如将孙悟空打造为国际性形象的主要方式。虽然互联网改变了人们接受文化、获得认知的方式,“但这个形式的改变,并不会影响文化思想的内涵,反而推动其向前发展,以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养,一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象,就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情。”他说。必须保护孙悟空“互联网与传统文化产业的深度融合,正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。”全国人大代表、腾讯创始人马化腾在2015年全国两会上的4个建议之一,就是“保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力,是促进文化产业振兴的基础,也有利于提升我国文化软实力”。腾讯集团的腾讯互娱事业群,在2011年率先提出中国版的融合发展模式——“泛娱乐”战略。现在从百度、阿里巴巴、乐视等互联网企业,到华谊等传统娱乐企业,都已宣布了类似策略或布局。这一战略也被列入文化部的《中国网络游戏市场年度报告》。这个在2014年已引发多起企业并购、上百亿元资金投入的行业模式,核心在于打造明星IP。所谓IP(Intellectual Property),即知识产权,在“泛娱乐”语境中,是指一个形象或一个“故事核”——比如孙悟空,也可能是美国队长、变形金刚。可以说,全球文化软实力的交锋,就是各国IP之间的竞争。不过,未上国际舞台交手,孙悟空已长期受到盗版的困扰。早在2012年全国两会,李扬接受本刊记者采访时就曾呼吁,只有解决版权问题才能真正促进中国动漫事业的发展,“孙悟空才能活起来”。如今,在文化产业进入互联网时代之后,这种压力未曾稍减。“互联网企业既要不断创新商业模式,实现基于正版内容运营的盈利,也要发挥企业责任,积极打击盗版。”马化腾对《瞭望东方周刊》说。本次全国两会,也是十八届四中全会强调依法治国后的第一次国家议事,“全面推进依法治国,不光体现在政治上、经济上,尤其是在文化上、在影视方面,没有法律是不行的。”王兴东认为,“现在我们的法律还不健全,我用十年开发出一个动漫形象,他用一小时就盗用了,怎么发展?”在他看来,必须保护原创、保护发明,“只有这样,才有不断创新。”真诚锤炼孙悟空王本朝对于“国际化孙悟空”的特点如此期待:变化莫测,祛恶扬善,因深厚的文化内涵而长盛不衰。“但在国际上推广孙悟空,一定要考虑到不同国家、民族的人们需要什么。”在他看来,“为什么我们走出去的传统资源有人不喜欢?应该是还没有找到合适的对接点。”全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷也承认,目前中国文化走出去的优势是,“悠久而系统的资源”碰上了互联网时代。而“与外国文化结合、借鉴外国人对文化的理解方式,可能在互联网时代更容易交融。”他告诉本刊记者,“我们不能一味地让别人了解我们,所谓的文化走出去应该是商业行为或文化行为。”比较而言,BAT三大互联网企业在塑造新孙悟空的进程中有独特心得。比如,利用大数据和云计算了解读者对情节、人物的偏好,从而决定孙悟空何时、何地用何种战术“三打白骨精”。王兴东举的例子则是捷克的《鼹鼠的故事》:“我们写东西,就是内斗、宫斗、奸诈,小鼹鼠则是不断地做好事,结果一下画了50年。”他认为:“我们的传统文化走出去,过去的方法过于简单,我们对国外的了解、世界对中国的了解,也有欠缺。”他说。王本朝总结说:“现在从事文化产业的人,恰好处于断裂时代,他们了解的传统文化,多数是通过电视剧等中间媒介,对真正的传统文化感悟和了解并不深刻。”“文化产业的核心就在于发掘什么样的题材,能被大家接受,再加上人才、资金,成就国家的财富。”王兴东如此看待孙悟空形象的重要性。2015年全国两会后,腾讯互娱将发布新一轮泛娱乐战略报告。对于互联网企业打造新孙悟空的思路和实践,艺术家们也有期待。“上下五千年的传统文化,数千年的深厚底蕴,加上现代展现手段,可以让我们的文化更好地走出去。”何水法总结。

Monkey King肩上的国家理想以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养,一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象,就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情Monkey King,美猴王。2015年全国两会启幕,传统文化如何现代化,成为文化领域代表委员集中讨论的问题。艺术家和企业大佬们纷纷在交流传统文化题材项目的心得和信息。“有几部大型动画电影是孙悟空题材的,他们已经预约过我,后期帮忙配音。”全国人大代表、长安动漫产业集团董事长李扬告诉《瞭望东方周刊》。“中华优秀传统文化是我们最深厚的文化软实力”——国家领导人的这句判断,指出了新一轮国家文化软实力建设的方向。而数十年来一直处于“守势”的孙悟空们,也被赋予了重上“西游”路、进军世界的重任。与过去一种艺术手段“单打独斗”不同,经过改革开放以来的经济积累,以及近年来文化大发展、大繁荣战略的推动,中国的许多艺术家和企业家力图通过不同领域、不同方式的融合,全面布局,打造强势的新孙悟空形象。在2015年全国两会开幕前,阿里影业投资、周星驰监制、徐克执导的《西游降魔篇2》宣布将于2015年8月开拍;百度进军电影业的第一部作品《悟空》也举行发布会,宣布由《花木兰》导演巴里。库克和《星球大战》系列概念设计师伊恩。迈克格联合执导。此前,腾讯互娱则耗资数亿元人民币推出了西游题材游戏《斗战神》,它已经吸引了好莱坞多家电影公司的关注,可能催生一次罕见的孙悟空形象“跨界”塑造。不过,对于如何实现从孙悟空到世界级Monkey King的变化——其具体路径、方式如何选择,两会代表委员们各有见解,其中也有对当下借传统文化之名粗制滥造的反思和批评。“罗丹说,艺术是磨炼真诚的一门课程,我们现在缺乏对艺术的真诚信仰。”全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东对《瞭望东方周刊》说。无论怎样,肩负国家文化复兴的理想,孙悟空正重新启程。国际化的孙悟空“金猴奖”是中国动漫产业的最高奖项——这个名称也充分说明了孙悟空在中国文化产业中的地位。全国政协委员、著名水墨画家何水法的作品,在2014年的“金猴奖”评选中赢得动画短片的最高奖项。严格讲,何水法为这部名为《雨。荷花》的动画短片提供了素材,经浙江工业大学小和山动漫研究中心制作,用极富民族韵味的水墨笔法和荷花塑造,讲述了爱情故事。除了赢得中国“金猴奖”,它还在意大利、日本、美国、希腊、波兰、匈牙利等地展映和获奖。“它是我的作品第一次被改编成动画,效果很好。”这位中国艺术研究院教授、中国美术家协会理事、中国画学会副会长告诉本刊记者,“这种艺术联合的方式,以后会陆续做下去。利用中国传统艺术、花鸟画的技法,通过高科技手段,做成动漫拿到国外去展示,可以让外国人更加深刻地了解中国的传统文化。”“如果我们能从传统文化中汲取营养,是非常有价值的,只有这些东西植根于中国大地。”王兴东对《瞭望东方周刊》说,“传统的文学形象和文艺形象,应该用多种手段,影视、动漫、游戏,或者是微信,通过这些现代化的传播方式传播出去。”在他看来,“中国人早在400多年前就创造出孙悟空、猪八戒这些文学形象,但我们没有像美国那么早进行产业孵化。”“孙悟空是中国在世界上影响最大的动画形象,在中国动漫产业上升之时,我们必须打造出中国符号的代表,孙悟空当然是首选。”李扬认为。“日本动漫之父”手冢治虫曾回忆:“1941年,我十三四岁的时候,有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》改编的动画片《铁扇公主》,留下了深刻印象。当时我想,这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片,虽然有趣,但因国民性不同,总有难以理解的部分。中国人构思的动画片,完全就像邻居制作的动画片。观众之多,出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动漫的最初原因。”他后来创作的阿童木,在飞行等细节上也受到了《铁扇公主》和后来《大闹天宫》中孙悟空的启发。1941年版的《铁扇公主》是中国也是亚洲第一部动画长片,可视作中国动漫的源头之一。万籁鸣去世后,他的墓碑上有一个美猴王站立花果山、手搭凉棚的经典形象。以孙悟空为例,全国政协委员、西南大学文学院院长王本朝在接受本刊记者采访时认为:“中国的传统文化是强大的、丰富的,有积淀的。但是现在,在世界文化全球化的大背景下,我们的文化在某种程度上浪费了资源。”王兴东也认为,融合发展是中国文化软实力建设、如将孙悟空打造为国际性形象的主要方式。虽然互联网改变了人们接受文化、获得认知的方式,“但这个形式的改变,并不会影响文化思想的内涵,反而推动其向前发展,以高超的现代技术加上传统文化根基的滋养,一定能创造出我们民族自己的形象。而这些形象,就蕴含着传统文化所传达的人性、人格、人道和人情。”他说。必须保护孙悟空“互联网与传统文化产业的深度融合,正在成为一个市场价值越来越大的有机生态系统。”全国人大代表、腾讯创始人马化腾在2015年全国两会上的4个建议之一,就是“保护网络版权、培育正版消费理念有利于激发内容创作者的活力,是促进文化产业振兴的基础,也有利于提升我国文化软实力”。腾讯集团的腾讯互娱事业群,在2011年率先提出中国版的融合发展模式——“泛娱乐”战略。现在从百度、阿里巴巴、乐视等互联网企业,到华谊等传统娱乐企业,都已宣布了类似策略或布局。这一战略也被列入文化部的《中国网络游戏市场年度报告》。这个在2014年已引发多起企业并购、上百亿元资金投入的行业模式,核心在于打造明星IP。所谓IP(Intellectual Property),即知识产权,在“泛娱乐”语境中,是指一个形象或一个“故事核”——比如孙悟空,也可能是美国队长、变形金刚。可以说,全球文化软实力的交锋,就是各国IP之间的竞争。不过,未上国际舞台交手,孙悟空已长期受到盗版的困扰。早在2012年全国两会,李扬接受本刊记者采访时就曾呼吁,只有解决版权问题才能真正促进中国动漫事业的发展,“孙悟空才能活起来”。如今,在文化产业进入互联网时代之后,这种压力未曾稍减。“互联网企业既要不断创新商业模式,实现基于正版内容运营的盈利,也要发挥企业责任,积极打击盗版。”马化腾对《瞭望东方周刊》说。本次全国两会,也是十八届四中全会强调依法治国后的第一次国家议事,“全面推进依法治国,不光体现在政治上、经济上,尤其是在文化上、在影视方面,没有法律是不行的。”王兴东认为,“现在我们的法律还不健全,我用十年开发出一个动漫形象,他用一小时就盗用了,怎么发展?”在他看来,必须保护原创、保护发明,“只有这样,才有不断创新。”真诚锤炼孙悟空王本朝对于“国际化孙悟空”的特点如此期待:变化莫测,祛恶扬善,因深厚的文化内涵而长盛不衰。“但在国际上推广孙悟空,一定要考虑到不同国家、民族的人们需要什么。”在他看来,“为什么我们走出去的传统资源有人不喜欢?应该是还没有找到合适的对接点。”全国政协委员、雅昌文化集团董事长万捷也承认,目前中国文化走出去的优势是,“悠久而系统的资源”碰上了互联网时代。而“与外国文化结合、借鉴外国人对文化的理解方式,可能在互联网时代更容易交融。”他告诉本刊记者,“我们不能一味地让别人了解我们,所谓的文化走出去应该是商业行为或文化行为。”比较而言,BAT三大互联网企业在塑造新孙悟空的进程中有独特心得。比如,利用大数据和云计算了解读者对情节、人物的偏好,从而决定孙悟空何时、何地用何种战术“三打白骨精”。王兴东举的例子则是捷克的《鼹鼠的故事》:“我们写东西,就是内斗、宫斗、奸诈,小鼹鼠则是不断地做好事,结果一下画了50年。”他认为:“我们的传统文化走出去,过去的方法过于简单,我们对国外的了解、世界对中国的了解,也有欠缺。”他说。王本朝总结说:“现在从事文化产业的人,恰好处于断裂时代,他们了解的传统文化,多数是通过电视剧等中间媒介,对真正的传统文化感悟和了解并不深刻。”“文化产业的核心就在于发掘什么样的题材,能被大家接受,再加上人才、资金,成就国家的财富。”王兴东如此看待孙悟空形象的重要性。2015年全国两会后,腾讯互娱将发布新一轮泛娱乐战略报告。对于互联网企业打造新孙悟空的思路和实践,艺术家们也有期待。“上下五千年的传统文化,数千年的深厚底蕴,加上现代展现手段,可以让我们的文化更好地走出去。”何水法总结。

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三万人请愿拒绝白人演《花木兰》 迪士尼未回应

花木兰近日,著名社交网站Care2上出现了一封名为“告诉迪士尼你不想看到一个白人木兰”的请愿书,短短两天之内就获得了超过3万人的联名支持。据悉,此前迪士尼宣布将拍摄真人版《花木兰》电影,有影迷担心由于影片的主流市场在美国,因此迪士尼会不会选择白人女演员来饰演“花木兰”。截止目前,迪士尼还未对这份请愿书做出任何回应。 请愿书中写道:“现在白种人霸占商业大片的趋势,绝对不能在《花木兰》中出现。”、“要是让白人饰演,不论出于什么原因,都会对影片、观众乃至整个演员生态产生严重的不良影响。”影迷的忧虑主要来源于梦工厂让斯嘉丽·约翰逊主演由日本漫画改编的《攻壳机动队》,女主角草薙素子明明是日本人,却由美国女星出演。而好莱坞向来也有“让白人演遍各类人种”的传统,比如在奥黛丽·赫本1961年主演的电影《蒂凡尼的早餐》中,美国演员米基·鲁尼就饰演了赫本的亚洲人邻居;去年的《法老与众神》中,著名的中东人摩西则由英国男星克里斯蒂安·贝尔饰演。有批评家表示,这种让白人演遍所有人种的做法,既让影片没有真实性,更是种族歧视的表现。据相关数据统计,2013年,好莱坞电影中亚洲演员的有台词角色只占总角色数量的4.4%,而白人演员则承包了75%的有台词角色,黑人演员占14%,拉美演员占5%。迪士尼的各种“公主”总是以白人为主,好不容易代表着黄种人的中国公主“花木兰”将以女主角的身份亮相大银幕,而故事也来源于中国古典民间传说,因此影迷们希望尊重原著,由亚洲影星饰演“花木兰”。

花木兰近日,著名社交网站Care2上出现了一封名为“告诉迪士尼你不想看到一个白人木兰”的请愿书,短短两天之内就获得了超过3万人的联名支持。据悉,此前迪士尼宣布将拍摄真人版《花木兰》电影,有影迷担心由于影片的主流市场在美国,因此迪士尼会不会选择白人女演员来饰演“花木兰”。截止目前,迪士尼还未对这份请愿书做出任何回应。 请愿书中写道:“现在白种人霸占商业大片的趋势,绝对不能在《花木兰》中出现。”、“要是让白人饰演,不论出于什么原因,都会对影片、观众乃至整个演员生态产生严重的不良影响。”影迷的忧虑主要来源于梦工厂让斯嘉丽·约翰逊主演由日本漫画改编的《攻壳机动队》,女主角草薙素子明明是日本人,却由美国女星出演。而好莱坞向来也有“让白人演遍各类人种”的传统,比如在奥黛丽·赫本1961年主演的电影《蒂凡尼的早餐》中,美国演员米基·鲁尼就饰演了赫本的亚洲人邻居;去年的《法老与众神》中,著名的中东人摩西则由英国男星克里斯蒂安·贝尔饰演。有批评家表示,这种让白人演遍所有人种的做法,既让影片没有真实性,更是种族歧视的表现。据相关数据统计,2013年,好莱坞电影中亚洲演员的有台词角色只占总角色数量的4.4%,而白人演员则承包了75%的有台词角色,黑人演员占14%,拉美演员占5%。迪士尼的各种“公主”总是以白人为主,好不容易代表着黄种人的中国公主“花木兰”将以女主角的身份亮相大银幕,而故事也来源于中国古典民间传说,因此影迷们希望尊重原著,由亚洲影星饰演“花木兰”。

新浪娱乐 2019天前
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[山水情]原画设计者揭秘中国动画不可复制的大制作

27年前,水墨动画《山水情》拿下世界最高奖令人震惊昨天,原画设计者揭秘当年中国动画不可复制的大制作《山水情》原画一部27年前的中国动画,曾经震惊世界,在朋友圈里红了一阵又一阵。这就是1988年,上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》。许多人对这个名字还很陌生,但是百度一下这部动画会被吓一跳——第14届蒙特利尔电影节最佳短片,这相当于一座奥斯卡小金人了。而国内国际上对它的评价更是高到吓人:水墨动画的巅峰、最后的绝唱、奇迹……这部动画可以说是“杭产”,因为两位原画设计,都是来自杭州的中国画家:吴山明和卓鹤君。就在前年,第九届中国国际动漫节上,《山水情》的设计稿还拍出了50万元的高价。这究竟是一部什么样的神作?昨天下午,中国美院“国美之路”摄制组赶去为吴山明拍摄纪录片,记者随队前往,听吴山明讲述《山水情》背后的故事。中国水墨动画曾让全世界震惊80后或许小时候都对这部动画片有过模糊的印象:全片没有对白,剧情看不太懂,可是美轮美奂的水墨画面,悠扬的古琴声却有莫名的吸引力,这就是《山水情》。中国水墨动画的水准曾经让全世界震惊,达到的高度举世瞩目。因为,这些动画的“原画师”,是“全明星阵容”。1960年,上海美术电影制片厂拍摄的第一部实验水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,相信大家都有深刻印象。当年那些蝌蚪,可都是齐白石笔下的形象。这部动画一出世,就一举拿下全世界规模最大的国际动画节——安纳西国际动画电影节特别奖。后来,李可染、程十发等国画大师都参与过上美厂的水墨动画拍摄、制作。而这部1988年由上美厂摄制的20分钟的《山水情》,人物设计和山水设计是来自中国美术学院的著名画家吴山明和卓鹤君。为动画演奏古琴的,是国家级非遗传承人、著名古琴演奏家龚一。三位动画导演都是中国动画界的殿堂级人物:特伟,阎善春,马克宣。这样的阵容注定要出经典。1990年,《山水情》获得了加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖。当时,这个A类国际电影节的奖,分量堪比奥斯卡。2006年,安纳西国际动画电影节上评选出的“世纪动画·100部佳作”中,《山水情》是唯一一部入选的中国作品。可惜的是,从那以后,中国就再没有真正的水墨动画了。国产动画往商业化和低幼化的不归路上走去,再也没能在国际舞台上闪亮。《山水情》成为那个时代水墨动画最后的绝唱。 吴山明揭秘《山水情》背后的奇迹日本人把《山水情》称为“奇迹”,对中国画不陌生的他们,却从来都没能复制出同样水准的水墨动画。“那是因为,我们当年制作《山水情》的方法是不可复制的。”昨天,著名画家吴山明在杭州凤凰山脚下的工作室接受采访,娓娓道来27年前的往事。当时,上美厂第一任厂长、动画电影“中国学派”创始人之一特伟,已经缔造出了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一系列经典。“特伟老生找到我,说要让我为一部新的动画设计形象。当时的剧本还不是《山水情》,而是一个小偷的故事。”吴山明说,“我设计出了小偷、店主等三个人物之后,特伟赶来告诉我,这个题材要换了,因为这部作品要拿去国际上评奖。新的剧本就是《山水情》,表达一种人与自然的和谐主题,这个主题更能被世界认可。”新的脚本,描写了一位渔家少女偶遇古琴大师,向他学琴,最后在山川流水之间,感悟天人合一境界的故事。“从前的水墨动画,都是用大师的作品作为动画中的一部分元素。例如《小蝌蚪找妈妈》用了齐白石的虾和蝌蚪,《牧笛》用了李可染的画风。而我们的《山水情》却不一样,我和卓鹤君,我负责人物设计,卓鹤君负责山水背景,我们为这部动画设计的分镜稿大约有200多张。最后呈现在动画中的,有许多是我们两个人的原画。例如开场的第一个画面,老琴师站在江边等船,就是我的原画。而动画中凡是静止的山水背景几乎都是卓鹤君的原画。我设计的人物在运动的时候是上美厂的老师画的,但我为人物做的设计很细致,渔家少女撑船、师徒弹琴的镜头,我把能画的动态全部都画出来了。”这其中最让人震惊的场面,出现在动画片的第15分钟,当师徒二人在山水间穿行的时候,画面上出现了笔触,渐隐渐出,仿佛画家直接在屏幕上落笔一样。“那一段是真的现场作画的。”吴山明说,“因为那段剧情,如果按照逐帧画的方法来制作,会耗费大量人力。我们当时就给特伟出了一个主意,直接现场画,摄影机拍下来。”于是,两个大师就在玻璃上面把山水雨露,云起云涌一笔笔画出来。最后,摄影机拍摄下来的作画过程,与动画师创作的动画合成在一起,呈现出宣纸上才会出现的渲染效果,中国画的审美意境尽在其中。“这一段,我们后来自己看了也觉得很惊奇。”吴山明说,“很庆幸我们当时创作的时候就有许多留白,这让最后呈现的效果异常出彩。想不到中国水墨画的精髓能在动画里表现到那样的程度。”“我觉得很可惜,我们现在的动画学美国人,学日本人。”吴山明感慨,“美国拍了一个《花木兰》,中国就跟拍一个《宝莲灯》,弄一条小龙在主角旁边蹿上蹿下。其实中国人用自己传统的水墨画才能做出最有特色的动画来。”然而,上美厂那种分层渲染的水墨动画,比起普通动画来说成本太过巨大,再加上这种全大师阵容,在商业动画时代实在是无法复制的。无怪乎日本人要称之为“奇迹”了。

27年前,水墨动画《山水情》拿下世界最高奖令人震惊昨天,原画设计者揭秘当年中国动画不可复制的大制作《山水情》原画一部27年前的中国动画,曾经震惊世界,在朋友圈里红了一阵又一阵。这就是1988年,上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》。许多人对这个名字还很陌生,但是百度一下这部动画会被吓一跳——第14届蒙特利尔电影节最佳短片,这相当于一座奥斯卡小金人了。而国内国际上对它的评价更是高到吓人:水墨动画的巅峰、最后的绝唱、奇迹……这部动画可以说是“杭产”,因为两位原画设计,都是来自杭州的中国画家:吴山明和卓鹤君。就在前年,第九届中国国际动漫节上,《山水情》的设计稿还拍出了50万元的高价。这究竟是一部什么样的神作?昨天下午,中国美院“国美之路”摄制组赶去为吴山明拍摄纪录片,记者随队前往,听吴山明讲述《山水情》背后的故事。中国水墨动画曾让全世界震惊80后或许小时候都对这部动画片有过模糊的印象:全片没有对白,剧情看不太懂,可是美轮美奂的水墨画面,悠扬的古琴声却有莫名的吸引力,这就是《山水情》。中国水墨动画的水准曾经让全世界震惊,达到的高度举世瞩目。因为,这些动画的“原画师”,是“全明星阵容”。1960年,上海美术电影制片厂拍摄的第一部实验水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,相信大家都有深刻印象。当年那些蝌蚪,可都是齐白石笔下的形象。这部动画一出世,就一举拿下全世界规模最大的国际动画节——安纳西国际动画电影节特别奖。后来,李可染、程十发等国画大师都参与过上美厂的水墨动画拍摄、制作。而这部1988年由上美厂摄制的20分钟的《山水情》,人物设计和山水设计是来自中国美术学院的著名画家吴山明和卓鹤君。为动画演奏古琴的,是国家级非遗传承人、著名古琴演奏家龚一。三位动画导演都是中国动画界的殿堂级人物:特伟,阎善春,马克宣。这样的阵容注定要出经典。1990年,《山水情》获得了加拿大第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖。当时,这个A类国际电影节的奖,分量堪比奥斯卡。2006年,安纳西国际动画电影节上评选出的“世纪动画·100部佳作”中,《山水情》是唯一一部入选的中国作品。可惜的是,从那以后,中国就再没有真正的水墨动画了。国产动画往商业化和低幼化的不归路上走去,再也没能在国际舞台上闪亮。《山水情》成为那个时代水墨动画最后的绝唱。 吴山明揭秘《山水情》背后的奇迹日本人把《山水情》称为“奇迹”,对中国画不陌生的他们,却从来都没能复制出同样水准的水墨动画。“那是因为,我们当年制作《山水情》的方法是不可复制的。”昨天,著名画家吴山明在杭州凤凰山脚下的工作室接受采访,娓娓道来27年前的往事。当时,上美厂第一任厂长、动画电影“中国学派”创始人之一特伟,已经缔造出了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等一系列经典。“特伟老生找到我,说要让我为一部新的动画设计形象。当时的剧本还不是《山水情》,而是一个小偷的故事。”吴山明说,“我设计出了小偷、店主等三个人物之后,特伟赶来告诉我,这个题材要换了,因为这部作品要拿去国际上评奖。新的剧本就是《山水情》,表达一种人与自然的和谐主题,这个主题更能被世界认可。”新的脚本,描写了一位渔家少女偶遇古琴大师,向他学琴,最后在山川流水之间,感悟天人合一境界的故事。“从前的水墨动画,都是用大师的作品作为动画中的一部分元素。例如《小蝌蚪找妈妈》用了齐白石的虾和蝌蚪,《牧笛》用了李可染的画风。而我们的《山水情》却不一样,我和卓鹤君,我负责人物设计,卓鹤君负责山水背景,我们为这部动画设计的分镜稿大约有200多张。最后呈现在动画中的,有许多是我们两个人的原画。例如开场的第一个画面,老琴师站在江边等船,就是我的原画。而动画中凡是静止的山水背景几乎都是卓鹤君的原画。我设计的人物在运动的时候是上美厂的老师画的,但我为人物做的设计很细致,渔家少女撑船、师徒弹琴的镜头,我把能画的动态全部都画出来了。”这其中最让人震惊的场面,出现在动画片的第15分钟,当师徒二人在山水间穿行的时候,画面上出现了笔触,渐隐渐出,仿佛画家直接在屏幕上落笔一样。“那一段是真的现场作画的。”吴山明说,“因为那段剧情,如果按照逐帧画的方法来制作,会耗费大量人力。我们当时就给特伟出了一个主意,直接现场画,摄影机拍下来。”于是,两个大师就在玻璃上面把山水雨露,云起云涌一笔笔画出来。最后,摄影机拍摄下来的作画过程,与动画师创作的动画合成在一起,呈现出宣纸上才会出现的渲染效果,中国画的审美意境尽在其中。“这一段,我们后来自己看了也觉得很惊奇。”吴山明说,“很庆幸我们当时创作的时候就有许多留白,这让最后呈现的效果异常出彩。想不到中国水墨画的精髓能在动画里表现到那样的程度。”“我觉得很可惜,我们现在的动画学美国人,学日本人。”吴山明感慨,“美国拍了一个《花木兰》,中国就跟拍一个《宝莲灯》,弄一条小龙在主角旁边蹿上蹿下。其实中国人用自己传统的水墨画才能做出最有特色的动画来。”然而,上美厂那种分层渲染的水墨动画,比起普通动画来说成本太过巨大,再加上这种全大师阵容,在商业动画时代实在是无法复制的。无怪乎日本人要称之为“奇迹”了。

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《小王子》拼明星配音阵容 周迅黄渤黄磊等献声

动画电影虽然没有明星主演,但拼的是配音阵容。即将于10月16日在国内上映的法国动画片《小王子》,找来了TFBOYS易烊千玺、周迅、黄渤、黄磊、袁泉、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、王自健、小柯、张译等11位明星为电影配音。电影国内发行宣传方基美影业的宣传总监王怡菲告诉记者:“这些一线明星参与电影配音,很大原因是他们都读过原著,对这本经典童话有自己的理解。”电影英文版配音阵容就挺强,包括玛丽昂·歌迪亚、詹姆斯·弗兰科、瑞秋·麦克亚当斯等明星。王怡菲表示中文版请到周迅、黄渤等人,也是为打造同等量级。易烊千玺配音的角色就是小王子。TFBOYS三个人现在都在向电影圈发展。王俊凯加盟了张艺谋导演的《长城》。王源要演郭敬明的《爵迹》。一部电影能够找到他们加入,也就等于会吸引到TFBOYS大批青少年粉丝的注意,自然也会提供一定的票房保障。另外,王怡菲也告诉《好奇心日报》:“选择这些人气明星的时候,我们也需要考虑他们和角色的契合度。易烊千玺本人的形象也是有点内敛、忧伤,从气质和个性上都跟小王子很符合。”还会有更多的明星加入这部电影——9月底还要公布主题曲演唱者。王怡菲表示基美在法国出品方筹备剧本的时候就已经对本片很有兴趣,开始接触引进:“《小王子》这本书现在每年在国内能卖出200万本左右,说明这个故事在国内还是很有影响力的。”电影法语版已经于今年7月份在法国上映,评价不错。截至9月6日下午1点,共有1,092位观众打出7.5分。《综艺》打了80分:“一次值得尊敬、令人感动的电影改编。电影忠于原著,刻画了那种永恒的童年时期的惊奇感受,同样也增加了关于成年人的领悟。” The Playlist打了83分:“美丽、有魅力,也有很深刻的道理,今年最棒的动画片之一。”剧情并非完全按照安东尼·德·圣-埃克苏佩里的原著,而是并列讲两个故事,加入了一位现代小女孩的角色。电影采用了CG技术和传统定格动画结合的手法,小女孩的世界用CG技术呈现,小王子的视角则用定格动画。另外,在画面美术色调上,小女孩的现代世界以灰色系的冰冷色调为主,小王子的世界则用黄色系的温暖色调为主。这个女孩将由多多配音。电影由法国公司Onyx Films,Orange Studio,On Entertainment联合投资出品。幕后班底都来自好莱坞。《功夫熊猫》导演马克·奥斯本执导。故事创作总监鲍伯·佩尔希凯蒂曾创作过《花木兰》、《怪物史莱克2》等卖座动画片。而曾为电影《狮子王》、《盗梦空间》、《星际穿越》创作原创音乐的汉斯·季默担任配乐。

动画电影虽然没有明星主演,但拼的是配音阵容。即将于10月16日在国内上映的法国动画片《小王子》,找来了TFBOYS易烊千玺、周迅、黄渤、黄磊、袁泉、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、王自健、小柯、张译等11位明星为电影配音。电影国内发行宣传方基美影业的宣传总监王怡菲告诉记者:“这些一线明星参与电影配音,很大原因是他们都读过原著,对这本经典童话有自己的理解。”电影英文版配音阵容就挺强,包括玛丽昂·歌迪亚、詹姆斯·弗兰科、瑞秋·麦克亚当斯等明星。王怡菲表示中文版请到周迅、黄渤等人,也是为打造同等量级。易烊千玺配音的角色就是小王子。TFBOYS三个人现在都在向电影圈发展。王俊凯加盟了张艺谋导演的《长城》。王源要演郭敬明的《爵迹》。一部电影能够找到他们加入,也就等于会吸引到TFBOYS大批青少年粉丝的注意,自然也会提供一定的票房保障。另外,王怡菲也告诉《好奇心日报》:“选择这些人气明星的时候,我们也需要考虑他们和角色的契合度。易烊千玺本人的形象也是有点内敛、忧伤,从气质和个性上都跟小王子很符合。”还会有更多的明星加入这部电影——9月底还要公布主题曲演唱者。王怡菲表示基美在法国出品方筹备剧本的时候就已经对本片很有兴趣,开始接触引进:“《小王子》这本书现在每年在国内能卖出200万本左右,说明这个故事在国内还是很有影响力的。”电影法语版已经于今年7月份在法国上映,评价不错。截至9月6日下午1点,共有1,092位观众打出7.5分。《综艺》打了80分:“一次值得尊敬、令人感动的电影改编。电影忠于原著,刻画了那种永恒的童年时期的惊奇感受,同样也增加了关于成年人的领悟。” The Playlist打了83分:“美丽、有魅力,也有很深刻的道理,今年最棒的动画片之一。”剧情并非完全按照安东尼·德·圣-埃克苏佩里的原著,而是并列讲两个故事,加入了一位现代小女孩的角色。电影采用了CG技术和传统定格动画结合的手法,小女孩的世界用CG技术呈现,小王子的视角则用定格动画。另外,在画面美术色调上,小女孩的现代世界以灰色系的冰冷色调为主,小王子的世界则用黄色系的温暖色调为主。这个女孩将由多多配音。电影由法国公司Onyx Films,Orange Studio,On Entertainment联合投资出品。幕后班底都来自好莱坞。《功夫熊猫》导演马克·奥斯本执导。故事创作总监鲍伯·佩尔希凯蒂曾创作过《花木兰》、《怪物史莱克2》等卖座动画片。而曾为电影《狮子王》、《盗梦空间》、《星际穿越》创作原创音乐的汉斯·季默担任配乐。

时光网 1872天前
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