从《花木兰》动画版到真人版的改编对中国电影产业有什么启示

2020
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前段时间,迪士尼真人巨制《花木兰》发布预告,虽然受疫情影响已撤档,但它还是受到全球众多观众的狂热追捧和热烈期待。可以看出,《花木兰》动画版改编成真人版影片还是很成功的。这成功的背后蕴含的改编技巧是值得借鉴的。

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为了使影片更具中国特色,把滑稽搞笑的木须龙换成了威风凛凛美丽潇洒的凤凰(当然相关情节也做了改编)。因为在中国的传统文化中。龙的形象是威严庄重的。木须龙不符合中国传统文化中龙的形象。换成同样是威严庄重的凤凰不仅符合中国文化传统,而且凤凰是女性的标志,搭配女主角更相得益彰。

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在爱情情节上,删除了木兰(刘亦菲饰)的上司和情人李翔。换成了木兰的战友陈宏辉(安柚鑫饰)。这正如制片人杰森里德所说“让一位指挥官成为主角的恋人是非常令人不舒服的,且我们以为这样不合适。我们觉得从很多方面来看这是一种有一定道理的行为。”

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是的,在纯粹的爱情观里,爱情是平等的,是不受外物左右不含任何杂质,没有任何功利性的。让木兰和身份相同的战友谈恋爱维护了爱情的纯真。

为了使影片具有复杂性和更广泛的观赏性,影片增加了具有木兰义父和导师身份的唐将军(甄子丹饰)。在唐将军的教导下,使木兰的技术更加纯熟,意志更加坚定。因此唐将军在这里被赋予了励志与技术(武术)武术的使命,使影片的教育意义顿时提升。

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另一方面为了使影片具有神秘色彩,增加了女巫(巩俐饰)这个角色,如巫师也是中国传统文化的一部分,《楚辞》里就有很多关于巫师的记载。有了此角色,故事又更具复杂性和观赏性。大大丰富了影片的文化内涵和故事多元性。

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另外影片在细节上也进行了一些改变,比如删除了木兰剪头发的场景。制片人杰森·里德对此也做出解释:“中国的士兵们保留松散的长发。若是减去头发,她在现实中会看起来更像是一个女人而非更不像。由于我们在做真人版,由于我们着眼于全球市场,我们认为我们必须把文化的准确性提高到这个水平。”杰森·里德补充道,这个镜头在美国很受欢迎,但是在中国并不是这样:“我们很快会得到中国这边的取笑。反应就像是:‘噢,你又要剪掉她的头发了?’所以我们必须做出一些选择,因为我们要考虑另一群观众。要找到一个平衡点。”执行制片人巴里·奥斯本表示:“电影会有很多木兰证明自己的时刻。很多突出该角色的地方。一些在动画中表现得很好的,在真人电影里表现得并不好。”

 

由此我们可以从这次成功的动画的真人影视的改编中收获以下几点经验


1. 动画电影相对于真人电影,情节是比较简单的。如果照搬拍摄,会使影片空洞无物。不能满足真人电影的需要,需要增加人物,增加情节来增强故事的复杂性。


2. 增加人物和情节的同时也要考虑影片的风格,所以真人版《花木兰》增设了巫师,使影片多了一份神秘主义的色彩,神秘与现实,内容丰富多彩。


3. 在一些细节上做调整,使影片普遍受大众欢迎。这要经常调研市场,了解大众的喜好风向,把动画片中的老元素或不符合真人影视的元素换成流行的适合当代人价值和审美趋向的符合真人影片风格的流行的新元素,甚至为了达到效果直接把老元素删掉。


大家敬请期待这一宏伟巨制吧。一千个读者有一千个哈姆莱特,相信到时你会收获更多不一样的惊喜。毕竟外国人这么热衷中国文化说明中国文化还是很好的题材的,是很有吸引力的。这就是文化自信。


撰稿人:玛雅古堡

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好莱坞标准制作的国产3D动画

《环太平洋》成检验灯泡的新神器唱了“泰囧”如今又来“灰太狼”赵英俊:我唱的都能大卖10亿“《环太平洋》绝对是对中国内地影院放映设备的一次严峻考验。打斗场面基本是夜戏,如果你没有经验又运气不好,便很有机会误入一个放映灯泡亮度低的影厅,结果便是所有打怪兽的场景都看不清!”昨天,暑期影市的“深水炸弹”《环太平洋》在全国各大院线上映,因场面宏大特效惊人,且多是夜戏,不少3D影厅纷纷“现形”,被网友吐槽甚至投诉太暗了。微博知名影评人“影评老大爷暗夜骑士”的这条微博一出,立刻引来众多网友的共鸣。记者昨天走访了南京多家影城,发现暂时还没出现类似情况,3D影厅的亮度基本都在正常标准。影院为省钱调暗灯泡观众吐槽“差点看成瞎子”关于3D电影的观影感受,记者昨天发现,很多观众对3D最不满意的地方就是亮度。在微博上,一位名叫“Stven99”的网友说,“我在看《加勒比海盗4》时整个银幕无比昏暗,让人感觉故事一直发生在晚上。”从事设计行业的崔先生则表示,“上次看3D电影差点把我看成瞎子,希望这次看《环太平洋》影院能给我把灯泡弄亮点!”其实,看3D影片画面太暗,已经不是什么稀奇事,只是影迷不知其中原委。早在2011年《变形金刚3》即将公映前,导演迈克尔·贝就曾写信给世界各地的影院经理,希望他们不要为了省钱而把放映机的灯泡人为调暗。《龙门飞甲》上映时,导演徐克也恳请各影院在放映《龙门飞甲》时把电影放映灯泡调亮到3D电影的正常要求。记者昨天采访了南京的电影资深人士欧阳冲,据他介绍,导演们要求调亮的灯泡,其实是安装在放映机上的氙灯,进口灯泡的价格高达七八千元,如自始至终按照100%的亮度放映,大约能保持900个小时,按照正常的放映频率计算,其使用寿命一般只有3个月。由于价格昂贵加上使用寿命有限,不少影院便采用低亮度运行的方式,延长灯泡使用时间,随之而来的就是放映效果的差强人意。欧阳冲坦言,所有影院都在考虑如何合理地节约放映成本,而南京影院的效果之所以大多比较好,是因为南京多是新影城,“放映机、银幕、眼镜等等都是新的,效果当然就好了。”选3D也有学问新影院最保险为什么别人看的3D效果好到爆,你看的却是两眼一抹黑?其实这也是门学问。在南京看3D大片该怎么选?欧阳冲从专业的角度,为影迷总结了几条经验:1、南京3D电影均价在100元左右,现在的3D电影,普通单机和双机的票价相差不多,有些甚至价格一样,因此买票时首选是双机,因为两台机器打出来的亮度肯定比一台机器的效果好,这一点可以向售票员询问。2、选择金属银幕,金属银幕效果比普通银幕效果好,这点也可以提前问。3、尽量选择大厅,大厅机器设备通常功率更大,更亮。4、看3D电影选择座位,前排后排无所谓,中间的座位就好。尽量不要选择前三排靠两边的座位,买票时可以听听售票员的建议。5、选择新影院。放映设备就好像日用电子产品一样,都是越新设备、技术越好。新开的影院设备往往都是当下最先进的,银幕也是新的,所以看3D电影,想观影效果更好,不妨选择新开的影院。在南京,你还可以看这些版本IMAX 3D版到底视觉和听觉的平衡同时达到最佳应该是怎么样的呢?银幕不够大又不够亮怎么办呢?一块IMAX银幕全部搞定。目前南京有新街口影城和万达河西影城拥有IMAX影厅,看IMAX 3D《环太平洋》时,9-11排的座位最佳,位置上尽量选择正中间或靠近中间的座位。如果是两边的座位,建议稍微侧身向银幕方向观看,否则效果会很差。4D版由于从3D到4D版本需要时间,所以4D版通常会晚于3D版1-2天上映。记者昨天从大华大戏院获悉,影院4D版的《环太平洋》将在8月2日上映,会根据画面和剧情设计4D效果,如刮风、下雨、闪电,以及座椅晃动等。影院总经理杨长茹提醒观众,患心脏病、高血压的观众、老年人,以及学龄前的孩子不建议观看4D版。另外,坐在液压坐椅的4D影厅里,一定要系安全带,“一是安全,二是保证4D效果。”众主创和灰太狼合影。 金陵晚报记者 段仁虎 摄□中国传媒大学实习生 沈佳子金陵晚报记者 王婕妤屡败屡战、屡战屡败的灰太狼终于在暑期档又回来“调皮捣蛋”了。由南京广播电视集团投拍的《喜羊羊与灰太狼》系列第二部真人版大电影《我爱灰太狼2》于今日全国上映。昨日,导演携主演赵英俊和王智来到南京参加了该片发布会。灰太狼发明都成真了作为首部全程在海外制作的《喜羊羊与灰太狼》系列电影,该片在新加坡众多标志性景点历时一个月取景拍摄。“这部电影将在视觉上呈现一个完全不同于以往的异域世界,同时大家在动画中耳熟能详的灰太狼的各种稀奇发明,都首次在电影中实景在线。”而作为一部真人电影,除了大家熟知的卡通形象外,灰太狼、红太狼的真人扮演者更是精挑细选。“灰太狼”赵英俊曾演唱过《泰囧》《西游降魔篇》主题曲,近期热播电视剧《精忠岳飞》中有上佳表现的王智也因为自由练武的优势,成为红太郎扮演者,反派则由最近007电影中与邦德大战赌场的大庆出演。为“灰太狼”叫屈不过每一次“喜羊羊”系列电影上映,总会找来一片质疑声。新电影再次上映,主创们对此却相当看得开。“我觉得这就是个误会。”赵英俊解释,“电影确实是在传达正确价值观,这种评价不公平。能让小朋友看的电影,必定是幼稚的,我觉得天线宝宝比这还幼稚呢,但是也是好动画片啊。”对此,赵英俊更是坦言有信心票房将超过《泰囧》,“我唱过主题曲的片子,都是能卖过10亿票房的啊,这次我不仅演灰太狼,也唱了首灰太狼的标志话《我一定会回来的》,所以必定大卖。”影视播报责编: 朱薇 美编:成勇 版式:唐太耀■首映片■综艺推荐江苏体育休闲频道的《购物也疯狂》节目,继上周四帮助高淳的贫困老人实现得到电冰箱的公益梦想之后,本期节目将有两位退伍军人带着自己的公益梦想,迎接来自南京、常州、无锡等地选手的挑战。两位退伍军人中的一位还将带领自己的舞蹈团,以舞蹈的形式为公益梦想助威,为建军节献礼。这位退伍军人名叫宋皖丽,已经过了知天命的年纪,曾经是一名优秀的通信兵。复员之后,工作之余,她投身自己挚爱的舞蹈,参加了“梦江南”舞蹈团,而这个舞蹈团的骨干成员大多是像她这样的退伍军人。今晚,宋皖丽将和这支平均年龄58岁的舞蹈团一起为自己的公益梦想而战。退伍军人参与公益献礼建军节上映日期:明天导演:李炼类型:冒险/励志/喜剧剧情:故事发生在干旱的花生星球上,花生星球上的生物依赖“昆塔”而生存。沙漠城镇“巴拉布城”因为干旱,面临着缺水和昆塔消失的危机。一个名叫“菠菜”的小孩是这个城市里最调皮的孩子王。一天,这个麻烦制造者在一次捣蛋的过程中却亲眼看到了能拯救巴拉布城的奇观,可是他的说法没有一个人相信,他萌生了一个念头:我要证明自己!菠菜怀揣着这个信念,与胆小又贪吃的好朋友奶泡泡结伴,踏上了前途未卜的旅程。一路上,危险频出的状况一直在考验着他们的意志,他们交到了患难与共的朋友,也遭遇了机械蜥蜴的疯狂阻挠,甚至还奇迹般地从天堑里生还,一连串的奇遇改变了菠菜及其伙伴的人生轨迹,也颠覆了整个巴拉布城的命运……看点:《昆塔之盒子总动员》是中国第一部按照好莱坞标准制作的原创3D动画电影,也是中国第一部国际化语境的动画电影。跟其他动画电影不同的是,《昆塔》里的故事和灵感都是来自都是盒子世界里孩子们最真实的心声。■分集剧情 (具体内容以各电视台播出为准)《花木兰传奇》时间:20:05频道:央视一套主演:侯梦瑶、郭品超今晚剧情(23、24)从前一心撮合赫红与多伦的金蚕子,现在转而希望赫红能嫁给更容易被他控制的吴提,赫红坚决不从。军规规定,女子进军营是死罪,柱子和铁匠劝木兰离去,但木兰决不当逃兵。老可汗正将将印交予吴提,多伦及时赶到,表示愿意领兵出征。老可汗大喜。多伦请求老可汗将茯苓放还魏国,但老可汗却决定收茯苓为妃,并要求茯苓在柔然传播丝织技术。深夜,多伦找为茯苓准备了一匹快马,让茯苓速速逃回魏国。《生死相依》时间:19:30频道:江苏卫视主演:李宗翰、蒋梦婕今晚剧情(12-14)麦青与余达升的婚礼现场,蓝卓交代素素将衣服和鲜花交到麦青手里,麦青收到礼物后,情绪激动,完成任务的素素离开,麦青想追出去,却被余达升拦住,蓝卓默默地看着一切,忍着痛牵着素素的手离开。麦青因收到蓝卓礼物而感动,为此给蓝卓写了一封信。蓝卓在商场碰到了麦青与余达升,互相尴尬之余,余达升露出了自己小肚鸡肠的一面,素素为此当众羞辱了余达升。《神秘人质》时间:19:45频道:江苏城市主演:刘小锋、黄曼今晚剧情(26-28)燕文川知道陈恭如目前把电波也作为搜查的重点,他不能再随便启用电波,他决定换一种方式和马天平取得联系,就是把信封乘着夜色塞进窦婉茹的房间,然后通过窦婉茹把信息传达给马天平。陈恭如也得到消息说,共产党已经派人来江城与火山联系,以便取走日特档案,他马上派遣娄海平时刻跟踪燕文川,作为兄弟,娄海平不得不执行命令去怀疑、跟踪自己的兄弟,娄海平扪心自问觉得对不起燕文川。《小鬼子走着瞧》时间:19:30频道:南京新闻主演:杨童舒、颜丹晨今晚剧情(37、38)部队上的首长在梁家岭召开“群英会”表彰抗日模范。由于八路内部出现叛徒,这个消息被小野得知,小野决定悄悄地带人把参加此次“群英会”八路统统“请”到太原县城去。徐筱兰接到命令参加“群英会”,刚刚出发不久,就被追赶她的赵传奇截住。原来赵传奇觉得徐筱兰答应作刘寒石婆姨的话不是真的,他要当面向徐筱兰问个清楚。面对赵传奇,徐筱兰把心里话一股脑儿说出来。■影城资讯77周年大华邀你过七夕农历七月七日“七夕节”即将到来,适逢大华大戏院开业77周年,即日起至8月13日,每晚7点37分,影院9号全景声厅开放一场档期最火爆电影。只要现场关注影院官方微博并@南京大华大戏院,发表#7.7元大华邀你过七夕#活动相关内容,即可购买一张7.7元的电影票。此外,还将有77元套餐、7.7元七夕优惠体验大礼包等优惠活动。在此期间内办会员卡,均可购买7.7元场电影票2张。

《环太平洋》成检验灯泡的新神器唱了“泰囧”如今又来“灰太狼”赵英俊:我唱的都能大卖10亿“《环太平洋》绝对是对中国内地影院放映设备的一次严峻考验。打斗场面基本是夜戏,如果你没有经验又运气不好,便很有机会误入一个放映灯泡亮度低的影厅,结果便是所有打怪兽的场景都看不清!”昨天,暑期影市的“深水炸弹”《环太平洋》在全国各大院线上映,因场面宏大特效惊人,且多是夜戏,不少3D影厅纷纷“现形”,被网友吐槽甚至投诉太暗了。微博知名影评人“影评老大爷暗夜骑士”的这条微博一出,立刻引来众多网友的共鸣。记者昨天走访了南京多家影城,发现暂时还没出现类似情况,3D影厅的亮度基本都在正常标准。影院为省钱调暗灯泡观众吐槽“差点看成瞎子”关于3D电影的观影感受,记者昨天发现,很多观众对3D最不满意的地方就是亮度。在微博上,一位名叫“Stven99”的网友说,“我在看《加勒比海盗4》时整个银幕无比昏暗,让人感觉故事一直发生在晚上。”从事设计行业的崔先生则表示,“上次看3D电影差点把我看成瞎子,希望这次看《环太平洋》影院能给我把灯泡弄亮点!”其实,看3D影片画面太暗,已经不是什么稀奇事,只是影迷不知其中原委。早在2011年《变形金刚3》即将公映前,导演迈克尔·贝就曾写信给世界各地的影院经理,希望他们不要为了省钱而把放映机的灯泡人为调暗。《龙门飞甲》上映时,导演徐克也恳请各影院在放映《龙门飞甲》时把电影放映灯泡调亮到3D电影的正常要求。记者昨天采访了南京的电影资深人士欧阳冲,据他介绍,导演们要求调亮的灯泡,其实是安装在放映机上的氙灯,进口灯泡的价格高达七八千元,如自始至终按照100%的亮度放映,大约能保持900个小时,按照正常的放映频率计算,其使用寿命一般只有3个月。由于价格昂贵加上使用寿命有限,不少影院便采用低亮度运行的方式,延长灯泡使用时间,随之而来的就是放映效果的差强人意。欧阳冲坦言,所有影院都在考虑如何合理地节约放映成本,而南京影院的效果之所以大多比较好,是因为南京多是新影城,“放映机、银幕、眼镜等等都是新的,效果当然就好了。”选3D也有学问新影院最保险为什么别人看的3D效果好到爆,你看的却是两眼一抹黑?其实这也是门学问。在南京看3D大片该怎么选?欧阳冲从专业的角度,为影迷总结了几条经验:1、南京3D电影均价在100元左右,现在的3D电影,普通单机和双机的票价相差不多,有些甚至价格一样,因此买票时首选是双机,因为两台机器打出来的亮度肯定比一台机器的效果好,这一点可以向售票员询问。2、选择金属银幕,金属银幕效果比普通银幕效果好,这点也可以提前问。3、尽量选择大厅,大厅机器设备通常功率更大,更亮。4、看3D电影选择座位,前排后排无所谓,中间的座位就好。尽量不要选择前三排靠两边的座位,买票时可以听听售票员的建议。5、选择新影院。放映设备就好像日用电子产品一样,都是越新设备、技术越好。新开的影院设备往往都是当下最先进的,银幕也是新的,所以看3D电影,想观影效果更好,不妨选择新开的影院。在南京,你还可以看这些版本IMAX 3D版到底视觉和听觉的平衡同时达到最佳应该是怎么样的呢?银幕不够大又不够亮怎么办呢?一块IMAX银幕全部搞定。目前南京有新街口影城和万达河西影城拥有IMAX影厅,看IMAX 3D《环太平洋》时,9-11排的座位最佳,位置上尽量选择正中间或靠近中间的座位。如果是两边的座位,建议稍微侧身向银幕方向观看,否则效果会很差。4D版由于从3D到4D版本需要时间,所以4D版通常会晚于3D版1-2天上映。记者昨天从大华大戏院获悉,影院4D版的《环太平洋》将在8月2日上映,会根据画面和剧情设计4D效果,如刮风、下雨、闪电,以及座椅晃动等。影院总经理杨长茹提醒观众,患心脏病、高血压的观众、老年人,以及学龄前的孩子不建议观看4D版。另外,坐在液压坐椅的4D影厅里,一定要系安全带,“一是安全,二是保证4D效果。”众主创和灰太狼合影。 金陵晚报记者 段仁虎 摄□中国传媒大学实习生 沈佳子金陵晚报记者 王婕妤屡败屡战、屡战屡败的灰太狼终于在暑期档又回来“调皮捣蛋”了。由南京广播电视集团投拍的《喜羊羊与灰太狼》系列第二部真人版大电影《我爱灰太狼2》于今日全国上映。昨日,导演携主演赵英俊和王智来到南京参加了该片发布会。灰太狼发明都成真了作为首部全程在海外制作的《喜羊羊与灰太狼》系列电影,该片在新加坡众多标志性景点历时一个月取景拍摄。“这部电影将在视觉上呈现一个完全不同于以往的异域世界,同时大家在动画中耳熟能详的灰太狼的各种稀奇发明,都首次在电影中实景在线。”而作为一部真人电影,除了大家熟知的卡通形象外,灰太狼、红太狼的真人扮演者更是精挑细选。“灰太狼”赵英俊曾演唱过《泰囧》《西游降魔篇》主题曲,近期热播电视剧《精忠岳飞》中有上佳表现的王智也因为自由练武的优势,成为红太郎扮演者,反派则由最近007电影中与邦德大战赌场的大庆出演。为“灰太狼”叫屈不过每一次“喜羊羊”系列电影上映,总会找来一片质疑声。新电影再次上映,主创们对此却相当看得开。“我觉得这就是个误会。”赵英俊解释,“电影确实是在传达正确价值观,这种评价不公平。能让小朋友看的电影,必定是幼稚的,我觉得天线宝宝比这还幼稚呢,但是也是好动画片啊。”对此,赵英俊更是坦言有信心票房将超过《泰囧》,“我唱过主题曲的片子,都是能卖过10亿票房的啊,这次我不仅演灰太狼,也唱了首灰太狼的标志话《我一定会回来的》,所以必定大卖。”影视播报责编: 朱薇 美编:成勇 版式:唐太耀■首映片■综艺推荐江苏体育休闲频道的《购物也疯狂》节目,继上周四帮助高淳的贫困老人实现得到电冰箱的公益梦想之后,本期节目将有两位退伍军人带着自己的公益梦想,迎接来自南京、常州、无锡等地选手的挑战。两位退伍军人中的一位还将带领自己的舞蹈团,以舞蹈的形式为公益梦想助威,为建军节献礼。这位退伍军人名叫宋皖丽,已经过了知天命的年纪,曾经是一名优秀的通信兵。复员之后,工作之余,她投身自己挚爱的舞蹈,参加了“梦江南”舞蹈团,而这个舞蹈团的骨干成员大多是像她这样的退伍军人。今晚,宋皖丽将和这支平均年龄58岁的舞蹈团一起为自己的公益梦想而战。退伍军人参与公益献礼建军节上映日期:明天导演:李炼类型:冒险/励志/喜剧剧情:故事发生在干旱的花生星球上,花生星球上的生物依赖“昆塔”而生存。沙漠城镇“巴拉布城”因为干旱,面临着缺水和昆塔消失的危机。一个名叫“菠菜”的小孩是这个城市里最调皮的孩子王。一天,这个麻烦制造者在一次捣蛋的过程中却亲眼看到了能拯救巴拉布城的奇观,可是他的说法没有一个人相信,他萌生了一个念头:我要证明自己!菠菜怀揣着这个信念,与胆小又贪吃的好朋友奶泡泡结伴,踏上了前途未卜的旅程。一路上,危险频出的状况一直在考验着他们的意志,他们交到了患难与共的朋友,也遭遇了机械蜥蜴的疯狂阻挠,甚至还奇迹般地从天堑里生还,一连串的奇遇改变了菠菜及其伙伴的人生轨迹,也颠覆了整个巴拉布城的命运……看点:《昆塔之盒子总动员》是中国第一部按照好莱坞标准制作的原创3D动画电影,也是中国第一部国际化语境的动画电影。跟其他动画电影不同的是,《昆塔》里的故事和灵感都是来自都是盒子世界里孩子们最真实的心声。■分集剧情 (具体内容以各电视台播出为准)《花木兰传奇》时间:20:05频道:央视一套主演:侯梦瑶、郭品超今晚剧情(23、24)从前一心撮合赫红与多伦的金蚕子,现在转而希望赫红能嫁给更容易被他控制的吴提,赫红坚决不从。军规规定,女子进军营是死罪,柱子和铁匠劝木兰离去,但木兰决不当逃兵。老可汗正将将印交予吴提,多伦及时赶到,表示愿意领兵出征。老可汗大喜。多伦请求老可汗将茯苓放还魏国,但老可汗却决定收茯苓为妃,并要求茯苓在柔然传播丝织技术。深夜,多伦找为茯苓准备了一匹快马,让茯苓速速逃回魏国。《生死相依》时间:19:30频道:江苏卫视主演:李宗翰、蒋梦婕今晚剧情(12-14)麦青与余达升的婚礼现场,蓝卓交代素素将衣服和鲜花交到麦青手里,麦青收到礼物后,情绪激动,完成任务的素素离开,麦青想追出去,却被余达升拦住,蓝卓默默地看着一切,忍着痛牵着素素的手离开。麦青因收到蓝卓礼物而感动,为此给蓝卓写了一封信。蓝卓在商场碰到了麦青与余达升,互相尴尬之余,余达升露出了自己小肚鸡肠的一面,素素为此当众羞辱了余达升。《神秘人质》时间:19:45频道:江苏城市主演:刘小锋、黄曼今晚剧情(26-28)燕文川知道陈恭如目前把电波也作为搜查的重点,他不能再随便启用电波,他决定换一种方式和马天平取得联系,就是把信封乘着夜色塞进窦婉茹的房间,然后通过窦婉茹把信息传达给马天平。陈恭如也得到消息说,共产党已经派人来江城与火山联系,以便取走日特档案,他马上派遣娄海平时刻跟踪燕文川,作为兄弟,娄海平不得不执行命令去怀疑、跟踪自己的兄弟,娄海平扪心自问觉得对不起燕文川。《小鬼子走着瞧》时间:19:30频道:南京新闻主演:杨童舒、颜丹晨今晚剧情(37、38)部队上的首长在梁家岭召开“群英会”表彰抗日模范。由于八路内部出现叛徒,这个消息被小野得知,小野决定悄悄地带人把参加此次“群英会”八路统统“请”到太原县城去。徐筱兰接到命令参加“群英会”,刚刚出发不久,就被追赶她的赵传奇截住。原来赵传奇觉得徐筱兰答应作刘寒石婆姨的话不是真的,他要当面向徐筱兰问个清楚。面对赵传奇,徐筱兰把心里话一股脑儿说出来。■影城资讯77周年大华邀你过七夕农历七月七日“七夕节”即将到来,适逢大华大戏院开业77周年,即日起至8月13日,每晚7点37分,影院9号全景声厅开放一场档期最火爆电影。只要现场关注影院官方微博并@南京大华大戏院,发表#7.7元大华邀你过七夕#活动相关内容,即可购买一张7.7元的电影票。此外,还将有77元套餐、7.7元七夕优惠体验大礼包等优惠活动。在此期间内办会员卡,均可购买7.7元场电影票2张。

金陵晚报 3977天前
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3D动画电影《KōNG》在京举行新闻发布会

1月26日,投资5000万美金的3D动画电影《KōNG》(《悟空》)在京举行新闻发布会,正式对外宣布制作班底。曾执导过迪士尼动画大片《花木兰》的巴里·库克(Barry Cook)将担任导演,联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格(Iain McCaig)。近日,时光网专访到这位最懂中国动画的好莱坞导演巴里·库克,畅聊如何让“孙悟空”像“花木兰”一样走向世界。《KōNG》导演巴里·库克。Mtime:怎样才能让孙悟空这个中国动画形象走出去? 巴里·库克:最重要的是要有耐心,要花足够长的时间。在创作过程中,首先要有好的剧本故事,人物要鲜明,接下来就是投入时间开发了。做《冰雪奇缘》的时候,对外公布是花了三年的时间,但迪士尼是花了15年的时间去开发“冰雪皇后”这个人物,花了很大的心血但最后没有完成,反而是后来用了三年时间去做《冰雪奇缘》,才呈现了完美的效果。我们希望自己能作为桥梁,把中国的故事传播给全世界的观众,但首先我们自己要足够了解这个中国故事。 Mtime:那么《KōNG》预计会花费几年时间完成? 巴里·库克:电影在策划的时候会有很多计划和安排,在做人物形象和故事设定的时候,可能有很多的初稿都会作废,所以需要有足够的耐心和时间来完成它。当然思考也是很重要的一点,我们不可能一拍脑门就做决定,还是需要团队的集体智慧,所以这次我们有中国、韩国、美国三方的国际团队支持。 当年做《花木兰》从一开始创造角色,到最后完成制作,一共花费了五年的时间,《KōNG》这部电影现在还很难预测,但是至少需要花费三年的时间,关键是在于如何用最合适的成本,做出最好的效果。《神偷奶爸》当时光照娱乐制作的时候,成本只有6900万美元的,但效果和迪士尼或者皮克斯的电影不相上下。 Mtime:《KōNG》会做系列电影吗? 巴里·库克:现在我还没有办法告诉大家,《KōNG》到底是否会拍系列电影。这部电影重点针对的还是孙悟空本身,但是《西游记》这部经典作品的内容太丰富了。我们想把《KōNG》当成一份三年以后的圣诞大礼,让观众们到时候拆开来看。毕竟我和联合导演伊恩·迈克格(Iain McCaig)一起研究这个项目,到现在才刚刚第七周,现在谈是否做系列电影,还为时尚早。孙悟空的故事很丰富,我们不想所有都面面俱到,所以会在塑造人物形象的时候有一些重点。另外,《KōNG》会是一部合拍片。 Mtime:最近中国有很多部关于“西游”的电影,比如周星驰导演的《西游降魔篇》、14年春节上映的《西游记之大闹天宫》、15年上映的动画电影《西游记之大圣归来》等等,你知道这个现象吗? 巴里·库克:我们当然知道这个现象,我自己也很喜欢周星驰导演,包括1964年的那部动画片《大闹天宫》我们也都看过。不过,在我从事电影行业的三十年时间里,几乎每年都有人来找到我表示,我们想拍《西游记》,我们想拍孙悟空,但并不是每一次都能找到好的投资商,都有好的机会去做,所以我觉得“西游”应该是个能持续很久的潮流。 Mtime:您身边的外国人喜欢孙悟空吗? 巴里·库克:说到孙悟空这个人物,在西方世界并不能算是耳熟能详,但是他们应该会对这个故事感兴趣。我身边的一些年轻人,会在YouTube上看到关于孙悟空、西游记的电影,所以年轻人的接受程度可能更高些。在西方历史神话上,基本没有一个和孙悟空相似的人物形象,唯一一个比较相似的可能是《好奇的乔治》(Curious George),它是一只可爱的对任何事物都充满了好奇的小猴子,但他比较温柔风趣些,没有孙悟空的豪迈英雄气概。 不过也有些西方观众会通过各种渠道了解到孙悟空。像这次我们的编剧,听说要做孙悟空的电影,非常兴奋地对说,“我就是美猴王啊!我从小就喜欢扮演孙悟空的角色。”所以我希望这些了解孙悟空的人,也能带动身边的朋友去看电影,甚至可以在万圣节来临的时候,让很多小朋友装扮成孙悟空,这都是有可能的。 Mtime:当年拍摄《花木兰》的时候,外国观众了解“花木兰”这个角色吗? 巴里·库克:刚开始创作的时候,西方观众基本上没有人知道“花木兰”是谁,但现在这个人物大家都知道了。因为“木兰”这个角色有她的唯一性,之前迪士尼的动画女主角,都是以公主的形象示人的,而“木兰”是个有反叛精神又很勇敢的女性角色,反而很受欢迎。所以我希望“孙悟空”也是一个有唯一性的人物形象。

1月26日,投资5000万美金的3D动画电影《KōNG》(《悟空》)在京举行新闻发布会,正式对外宣布制作班底。曾执导过迪士尼动画大片《花木兰》的巴里·库克(Barry Cook)将担任导演,联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格(Iain McCaig)。近日,时光网专访到这位最懂中国动画的好莱坞导演巴里·库克,畅聊如何让“孙悟空”像“花木兰”一样走向世界。《KōNG》导演巴里·库克。Mtime:怎样才能让孙悟空这个中国动画形象走出去? 巴里·库克:最重要的是要有耐心,要花足够长的时间。在创作过程中,首先要有好的剧本故事,人物要鲜明,接下来就是投入时间开发了。做《冰雪奇缘》的时候,对外公布是花了三年的时间,但迪士尼是花了15年的时间去开发“冰雪皇后”这个人物,花了很大的心血但最后没有完成,反而是后来用了三年时间去做《冰雪奇缘》,才呈现了完美的效果。我们希望自己能作为桥梁,把中国的故事传播给全世界的观众,但首先我们自己要足够了解这个中国故事。 Mtime:那么《KōNG》预计会花费几年时间完成? 巴里·库克:电影在策划的时候会有很多计划和安排,在做人物形象和故事设定的时候,可能有很多的初稿都会作废,所以需要有足够的耐心和时间来完成它。当然思考也是很重要的一点,我们不可能一拍脑门就做决定,还是需要团队的集体智慧,所以这次我们有中国、韩国、美国三方的国际团队支持。 当年做《花木兰》从一开始创造角色,到最后完成制作,一共花费了五年的时间,《KōNG》这部电影现在还很难预测,但是至少需要花费三年的时间,关键是在于如何用最合适的成本,做出最好的效果。《神偷奶爸》当时光照娱乐制作的时候,成本只有6900万美元的,但效果和迪士尼或者皮克斯的电影不相上下。 Mtime:《KōNG》会做系列电影吗? 巴里·库克:现在我还没有办法告诉大家,《KōNG》到底是否会拍系列电影。这部电影重点针对的还是孙悟空本身,但是《西游记》这部经典作品的内容太丰富了。我们想把《KōNG》当成一份三年以后的圣诞大礼,让观众们到时候拆开来看。毕竟我和联合导演伊恩·迈克格(Iain McCaig)一起研究这个项目,到现在才刚刚第七周,现在谈是否做系列电影,还为时尚早。孙悟空的故事很丰富,我们不想所有都面面俱到,所以会在塑造人物形象的时候有一些重点。另外,《KōNG》会是一部合拍片。 Mtime:最近中国有很多部关于“西游”的电影,比如周星驰导演的《西游降魔篇》、14年春节上映的《西游记之大闹天宫》、15年上映的动画电影《西游记之大圣归来》等等,你知道这个现象吗? 巴里·库克:我们当然知道这个现象,我自己也很喜欢周星驰导演,包括1964年的那部动画片《大闹天宫》我们也都看过。不过,在我从事电影行业的三十年时间里,几乎每年都有人来找到我表示,我们想拍《西游记》,我们想拍孙悟空,但并不是每一次都能找到好的投资商,都有好的机会去做,所以我觉得“西游”应该是个能持续很久的潮流。 Mtime:您身边的外国人喜欢孙悟空吗? 巴里·库克:说到孙悟空这个人物,在西方世界并不能算是耳熟能详,但是他们应该会对这个故事感兴趣。我身边的一些年轻人,会在YouTube上看到关于孙悟空、西游记的电影,所以年轻人的接受程度可能更高些。在西方历史神话上,基本没有一个和孙悟空相似的人物形象,唯一一个比较相似的可能是《好奇的乔治》(Curious George),它是一只可爱的对任何事物都充满了好奇的小猴子,但他比较温柔风趣些,没有孙悟空的豪迈英雄气概。 不过也有些西方观众会通过各种渠道了解到孙悟空。像这次我们的编剧,听说要做孙悟空的电影,非常兴奋地对说,“我就是美猴王啊!我从小就喜欢扮演孙悟空的角色。”所以我希望这些了解孙悟空的人,也能带动身边的朋友去看电影,甚至可以在万圣节来临的时候,让很多小朋友装扮成孙悟空,这都是有可能的。 Mtime:当年拍摄《花木兰》的时候,外国观众了解“花木兰”这个角色吗? 巴里·库克:刚开始创作的时候,西方观众基本上没有人知道“花木兰”是谁,但现在这个人物大家都知道了。因为“木兰”这个角色有她的唯一性,之前迪士尼的动画女主角,都是以公主的形象示人的,而“木兰”是个有反叛精神又很勇敢的女性角色,反而很受欢迎。所以我希望“孙悟空”也是一个有唯一性的人物形象。

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中国第一部粮食动画《粮娃传奇》打造世界级文化符号

中国“谜语”难住世界创意大师2013年6月2号下午14时,在约翰·霍金斯中国创意生态基地,教育创新创业学区合作论坛成功启动,活动现场教育,投资,知识产权等各界知名嘉宾云集。作为此次约翰·霍金斯中国的第一站,为了迎接霍金斯先生的到来,主办方与粮商科技特意准备了一个别出心裁的谜语,谜面是一个篮子里面放入金黄的稻穗,谜底是米篮(兰)。一方面是呼应2015年,米兰世博会“给养地球,生命的能量”的主题;另一方面展现了中国上万年可持续发展的农耕文明,农耕文明代表中华文化的特征和优良传统,创造了发达、持久和长盛不衰的传统文化,也是工业文明的摇篮,中西文化在一个谜语里得到碰撞与融合。霍金斯先生对中国人的幽默方式迷惑不解,在得知谜底后他哈哈大笑,童心未泯地拿起稻穗,如同佛教灌顶仪式一般用稻穗拂过众人的头顶,通过稻穗向大家传递创意,开启智慧。从2011年成立开始,约翰·霍金斯中国创意生态基地历经了几次蜕变,作为基地创始人的苏彤先生结合中国的优秀文化创新性地发展了约翰·霍金斯先生的创意生态学,建立了一套完善的创意生态理论体系。并与中国国际文化艺术中心等机构共同发起国际创意经济合作新机制——创意生态合作联社,还包括全领域知识创产投资平台——世界联合(北京)城市规划设计院,全方位金融创产投资平台——世界联合投资基金(北京)管理公司,文化江山万里行·中国书院复兴计划全面与八大民生乐业项目,全面推动全球创意生态行动。世界创意之父约翰·霍金斯先生与粮商科技创始人,《粮娃传奇》制片人卢炜中国第一部粮食题材动画打造世界级文化符号活动现场约翰·霍金斯先生,约翰·霍金斯中国创意生态基地负责人苏彤先生,粮商科技创始人卢炜先生一起启动了中国第一部粮食题材的动画片《粮娃传奇》。中国动画也曾一度领先或同步国际,像《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦娃》《黑猫警长》等,都对社会产生过广泛和深远的影响。之后中国动画就鲜有优秀的作品问世,但随着政府大力扶持文化产业,各方人才汇聚中国,中国动画的产量开始突飞猛进,但中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。更有像《花木兰》和《功夫熊猫》这样题材的片子是外国人拿中国的文化,征服了中国。苏彤先生认为《粮娃传奇》传承了中华文化的特征——农耕文明,农耕文明推崇自然和谐,提倡合作包容,这符合今天的和谐发展理念,对开发利用丰富多彩的农耕文明和生态农业有好的指导和借鉴。中国农业在品牌形象塑造方面比较落后,粮商科技有责任为中国粮食行业制作一套全新的CI(企业品牌形象识别系统),用动画来展现中国优秀的农耕文明,把和平、和谐的价值观推广到全世界。粮商科技作为创意生态合作联社的首批社员,《粮娃传奇》作为约翰·霍金斯中国创意生态基地的第一批项目,粮商科技创始人,《粮娃传奇》制片人卢炜感谢约翰·霍金斯中国创意生态基地各位老师们,特别是苏彤先生从项目的立意、运作与未来发展方面的全力支持。卢炜先生认为,要想做好这部片子必须深挖传统文化,但不能陷进去,一定要跳出来,用新的题材和表现手法,用市场和观众思维做出新颖和有吸引力的动画,真正让青少年爱看。要积极探索一条适合中国动画稳健发展的道路,建立一个完善的发展机制,打造一个健康的产业链生态,实现多样性和可持续的发展。在活动结束后的深入交流中约翰·霍金斯先生表示,在文化创意的创作中应该尊重文化的多样性,跨界整合不同的力量,听取不同的声音,这样才能碰撞出新的创意和火花。中国有多样性的文化,应该以创新和可持续发展为指导思路,不能只有一个衡量标准。在对创意的所有权方面需要建立一套新的评估标准,建立好的平衡制度和收益设计,这样才能创造出一个完整的生态。粮商科技正在为中国动画开辟一条新的道路,期望他不仅成为粮食行业的代表,更能成为新时代中国的文化符号代表!约翰·霍金斯简介(John Howkins):约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家,英国经济学家,世界创意产业之父,版权,媒体及娱乐业研究方面的领军人物,知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。他曾为联合国、欧盟委员会、美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、IBM、韩国信息战略发展研究处、时代华纳环球影视等提供咨询。他曾为包括中国、美国、英国、法国、日本、意大利、新加坡等20多个国家的公司及政府提供顾问服务。约翰·霍金斯先生出版了《沟通在中国》,《创意经济》,《CODE:数字化经济中的协作及所有权问题》和《了解电视》等影响深远的著作。作为创意经济的领军人物,约翰·霍金斯参与中国文化创业的活动包括,北京奥运会组织委员会,北京国际科技产业博览会,上海市知识产权局,上海设计双年展,亚洲文化合作论坛等重大活动。约翰霍金斯中国创意生态基地:坐落于北京工人体育案馆,以“实现创意生态链”为经营战略,聚合创意产业协作的力量,致力于将更多的创意生产力引入传统产业振兴、城市复兴、社会企业、企业社会责任等领域。通过营造创意生态环境,来吸引从事创意核心、配套、关联产业(如:设计、摄影、影视后期、音乐、艺术、出版等)及投资领域的企业和个人;为创意人及投资人提供地产资源、金融资金、人才、知识产权、信息等整合服务;以“独特的品牌创产协作平台机制”,帮助创意、创业者轻松实现自己的价值目标和事业理想。

中国“谜语”难住世界创意大师2013年6月2号下午14时,在约翰·霍金斯中国创意生态基地,教育创新创业学区合作论坛成功启动,活动现场教育,投资,知识产权等各界知名嘉宾云集。作为此次约翰·霍金斯中国的第一站,为了迎接霍金斯先生的到来,主办方与粮商科技特意准备了一个别出心裁的谜语,谜面是一个篮子里面放入金黄的稻穗,谜底是米篮(兰)。一方面是呼应2015年,米兰世博会“给养地球,生命的能量”的主题;另一方面展现了中国上万年可持续发展的农耕文明,农耕文明代表中华文化的特征和优良传统,创造了发达、持久和长盛不衰的传统文化,也是工业文明的摇篮,中西文化在一个谜语里得到碰撞与融合。霍金斯先生对中国人的幽默方式迷惑不解,在得知谜底后他哈哈大笑,童心未泯地拿起稻穗,如同佛教灌顶仪式一般用稻穗拂过众人的头顶,通过稻穗向大家传递创意,开启智慧。从2011年成立开始,约翰·霍金斯中国创意生态基地历经了几次蜕变,作为基地创始人的苏彤先生结合中国的优秀文化创新性地发展了约翰·霍金斯先生的创意生态学,建立了一套完善的创意生态理论体系。并与中国国际文化艺术中心等机构共同发起国际创意经济合作新机制——创意生态合作联社,还包括全领域知识创产投资平台——世界联合(北京)城市规划设计院,全方位金融创产投资平台——世界联合投资基金(北京)管理公司,文化江山万里行·中国书院复兴计划全面与八大民生乐业项目,全面推动全球创意生态行动。世界创意之父约翰·霍金斯先生与粮商科技创始人,《粮娃传奇》制片人卢炜中国第一部粮食题材动画打造世界级文化符号活动现场约翰·霍金斯先生,约翰·霍金斯中国创意生态基地负责人苏彤先生,粮商科技创始人卢炜先生一起启动了中国第一部粮食题材的动画片《粮娃传奇》。中国动画也曾一度领先或同步国际,像《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦娃》《黑猫警长》等,都对社会产生过广泛和深远的影响。之后中国动画就鲜有优秀的作品问世,但随着政府大力扶持文化产业,各方人才汇聚中国,中国动画的产量开始突飞猛进,但中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。更有像《花木兰》和《功夫熊猫》这样题材的片子是外国人拿中国的文化,征服了中国。苏彤先生认为《粮娃传奇》传承了中华文化的特征——农耕文明,农耕文明推崇自然和谐,提倡合作包容,这符合今天的和谐发展理念,对开发利用丰富多彩的农耕文明和生态农业有好的指导和借鉴。中国农业在品牌形象塑造方面比较落后,粮商科技有责任为中国粮食行业制作一套全新的CI(企业品牌形象识别系统),用动画来展现中国优秀的农耕文明,把和平、和谐的价值观推广到全世界。粮商科技作为创意生态合作联社的首批社员,《粮娃传奇》作为约翰·霍金斯中国创意生态基地的第一批项目,粮商科技创始人,《粮娃传奇》制片人卢炜感谢约翰·霍金斯中国创意生态基地各位老师们,特别是苏彤先生从项目的立意、运作与未来发展方面的全力支持。卢炜先生认为,要想做好这部片子必须深挖传统文化,但不能陷进去,一定要跳出来,用新的题材和表现手法,用市场和观众思维做出新颖和有吸引力的动画,真正让青少年爱看。要积极探索一条适合中国动画稳健发展的道路,建立一个完善的发展机制,打造一个健康的产业链生态,实现多样性和可持续的发展。在活动结束后的深入交流中约翰·霍金斯先生表示,在文化创意的创作中应该尊重文化的多样性,跨界整合不同的力量,听取不同的声音,这样才能碰撞出新的创意和火花。中国有多样性的文化,应该以创新和可持续发展为指导思路,不能只有一个衡量标准。在对创意的所有权方面需要建立一套新的评估标准,建立好的平衡制度和收益设计,这样才能创造出一个完整的生态。粮商科技正在为中国动画开辟一条新的道路,期望他不仅成为粮食行业的代表,更能成为新时代中国的文化符号代表!约翰·霍金斯简介(John Howkins):约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家,英国经济学家,世界创意产业之父,版权,媒体及娱乐业研究方面的领军人物,知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。他曾为联合国、欧盟委员会、美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、IBM、韩国信息战略发展研究处、时代华纳环球影视等提供咨询。他曾为包括中国、美国、英国、法国、日本、意大利、新加坡等20多个国家的公司及政府提供顾问服务。约翰·霍金斯先生出版了《沟通在中国》,《创意经济》,《CODE:数字化经济中的协作及所有权问题》和《了解电视》等影响深远的著作。作为创意经济的领军人物,约翰·霍金斯参与中国文化创业的活动包括,北京奥运会组织委员会,北京国际科技产业博览会,上海市知识产权局,上海设计双年展,亚洲文化合作论坛等重大活动。约翰霍金斯中国创意生态基地:坐落于北京工人体育案馆,以“实现创意生态链”为经营战略,聚合创意产业协作的力量,致力于将更多的创意生产力引入传统产业振兴、城市复兴、社会企业、企业社会责任等领域。通过营造创意生态环境,来吸引从事创意核心、配套、关联产业(如:设计、摄影、影视后期、音乐、艺术、出版等)及投资领域的企业和个人;为创意人及投资人提供地产资源、金融资金、人才、知识产权、信息等整合服务;以“独特的品牌创产协作平台机制”,帮助创意、创业者轻松实现自己的价值目标和事业理想。

新浪 4012天前
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迪士尼公主白日梦历经辉煌与觉醒

2013年5月,《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式,迪士尼公主均到场。从左至右:白雪公主,《睡美人》奥若拉,《美女与野兽》的贝儿,《风中奇缘》的宝嘉康蒂,《公主与青蛙》的蒂亚娜,梅莉达,《长发公主》乐佩,花木兰,灰姑娘,《阿拉丁》的苿莉,小美人鱼。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始,迪士尼已经出品十二部“公主片”,塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主,灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃(英语中与公主是同一个词),平民姑娘花木兰被皇帝册封,也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格,全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入,成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。公主白日梦历经辉煌与觉醒1934年,沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片,他选中了格林童话中脍炙人口的故事:白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟,越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特,动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。在各种怀疑和唱衰声中,1937年年底,《白雪公主》终于上映,首轮发行获得800万美元收入,当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录:世界电影史上第一部动画长片,世界第一张电影原声带,第一部使用多层次摄影机拍摄的动画,第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年,第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖,主办方精心打造了八个小金人:一大七小,向白雪公主和七个小矮人致敬,颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。二战阴霾过后,迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》,帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础,要用真人实物先彩排摄影,然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型,多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事,慰藉了在战争中饱受创伤的人们,也使迪士尼公司起死回生。1959年,《奥若拉》上映,这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象,但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳,《奥若拉》并没有取得轰动,评论人士认为,奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。迪士尼最早的三部公主片,都因主角近乎无脑的纯真受到诟病,睡美人被王子吻醒的一刹那,标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了,梦不能再这么个做法了。叛逆女孩拓展类型片样式《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世,公司没有再启动公主项目。20世纪80年代,迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机,许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼,比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿,创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年,《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”,此后十年,迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女,而是一个叛逆女孩,不顾家人反对,不惜与魔鬼做交易,勇敢追求爱情,并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色,红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。评论人士盛赞小美人鱼有造反精神,这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为,青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆,还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”(贝壳胸衣)使她成为迪士尼史上最性感的角色,尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸,作为儿童片实在太过“刺激”。1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一,甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感,以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本,赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上,不像其他公主王子,凭着“眼缘”一见钟情。1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》,该片创造了5亿美元高票房,但评论界评价并不高。也许好事不过三,叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是,女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主,之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片,开拓欧美之外的市场。改变公主肤色难改市场困境《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片,主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中,她与前来淘金的英国青年约翰相爱,让约翰懂得尊重自然,化解了殖民者和土著之间的战争危机。《风中奇缘》制作耗时5年,整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时,迪士尼还在创作《狮子王》,但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明,1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。迪士尼选择印第安公主本意是为创新,但触及敏感的殖民历史和种族问题,批评之声在所难免。有人指出,宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸,却是白种人的身材,她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中,宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁,两人并无恋爱,约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国,成为基督徒,后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。20世纪90年代末期,迪士尼发现中国市场广阔,有意拍摄一部东方题材的公主片,《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同,木兰的形象设计淡化性别特征,因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”,使木兰的衣着具有行云流水的美感。《花木兰》全球票房3亿美元,主要是欧美市场贡献的,在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房,但同时他们也不得不承认,在中国人看来,木兰长得像个外国人并且很丑,故事改编也太多,令人难以接受。手绘传统难挡3D潮流早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时,皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命,随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场,让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2006年,迪士尼收购皮克斯,《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势,2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片,也是最后一部。《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤,许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿,2007年奥巴马当选第一任黑人总统,2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导,奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。《公主与青蛙》叫好不叫座,评论界称赞手绘很美好,但票房只有2亿多美元,尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》,以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到,3D潮流浩浩荡荡,顺之者昌,逆之者前途渺茫。新技术时代增加魔法张力2010年初,迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》,但继续推进同为公主片的《长发公主》,后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。《长发公主》本来遵循一贯传统,以女主角名字命名影片,但迪士尼担心损失男性观众,于是加大了男主角戏份,还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时,翻译成直白易懂的《长发公主》。这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片,2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录,5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作,女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果,但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年,票房超过《勇敢传说》的只有两部,《马达加斯加3》和《冰川时代4》,主打搞笑,剧情更加幼稚单薄,于是才出现“蜀中无大将,廖化作先锋”的局面。《冰雪奇缘》是近二十年来,第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代,迪士尼就试图将这个故事搬上银幕,但由于原著文学性很强,情节和人物抽象,始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年,迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目,但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。2011年底,《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》,用3D技术制作,并且进行大尺度改编,最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》(大陆翻译版名为《随它吧》)的完成,给予了主创人员灵感,把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬,三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。继承《长发公主》的经验,《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风,将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地,穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉,包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡,设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店,观察光线如何反射和折射,艾莎用魔法建造城堡的过程,仅一帧就需要50位动画师花费30个小时,使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理,以及为什么每片雪花都是独一无二的,动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝,安娜14万根,生活中一个真人的头发不过10万根,主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画,但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说:“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课,几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神,让公主片终于重登动画帝国的巅峰。

2013年5月,《勇敢传说》中的梅莉达公主在奥兰多迪士尼公园举行加冕仪式,迪士尼公主均到场。从左至右:白雪公主,《睡美人》奥若拉,《美女与野兽》的贝儿,《风中奇缘》的宝嘉康蒂,《公主与青蛙》的蒂亚娜,梅莉达,《长发公主》乐佩,花木兰,灰姑娘,《阿拉丁》的苿莉,小美人鱼。从1937年推出世界电影史上第一部动画长片《白雪公主》开始,迪士尼已经出品十二部“公主片”,塑造了十三位各具特色的公主。白雪公主、小美人鱼、冰雪奇缘姐妹等七位为王室血统正牌公主,灰姑娘、贝儿、蒂亚姆嫁给王子后成为王妃(英语中与公主是同一个词),平民姑娘花木兰被皇帝册封,也列入公主阵营。她们有着不同肤色不同性格,全球各个角落的小姑娘都能对号入座享受公主梦。公主系列产品已经为迪士尼公司带来超过40亿美元的收入,成为继米老鼠唐老鸭之后迪士尼最大的吸金法宝。公主白日梦历经辉煌与觉醒1934年,沃尔特·迪士尼决定拍摄世界上第一部动画长片,他选中了格林童话中脍炙人口的故事:白雪公主和七个小矮人。沃尔特要求公主形象成熟,越像真人越好。这在当时已经是很大的突破。迪士尼邀请著名舞蹈家玛吉·钱皮恩担任模特,动画设计师将她的动作细致地复制到白雪公主身上。在各种怀疑和唱衰声中,1937年年底,《白雪公主》终于上映,首轮发行获得800万美元收入,当时一张成人电影票均价仅为0.27美元。《白雪公主》创下了许多世界纪录:世界电影史上第一部动画长片,世界第一张电影原声带,第一部使用多层次摄影机拍摄的动画,第一个将名字刻在好莱坞星光大道的虚构女性角色……1939年,第十一届奥斯卡为沃尔特·迪士尼颁发特别奖,主办方精心打造了八个小金人:一大七小,向白雪公主和七个小矮人致敬,颁奖嘉宾是秀兰·邓波尔。二战阴霾过后,迪士尼决定拍摄第二部公主电影《灰姑娘》,帮助公司度过破产危机。沃尔特·迪士尼坚持人物的每个动作包括布景都要以现实场景为基础,要用真人实物先彩排摄影,然后根据摄影绘制动画。迪士尼聘请了美丽的女演员海琳·斯坦利作为灰姑娘的原型,多年之后海琳又为睡美人担任模特。灰姑娘历尽苦难美梦成真的故事,慰藉了在战争中饱受创伤的人们,也使迪士尼公司起死回生。1959年,《奥若拉》上映,这位英伦公主在中国被惯称为“睡美人”。设计师根据气质高贵的奥黛丽·赫本设计了奥若拉的形象,但给了她一头金发。也许是由于审美疲劳,《奥若拉》并没有取得轰动,评论人士认为,奥若拉还不如影片中三个顽皮的老仙女丰满有趣。迪士尼最早的三部公主片,都因主角近乎无脑的纯真受到诟病,睡美人被王子吻醒的一刹那,标志着迪士尼的傻纯公主惊醒了,梦不能再这么个做法了。叛逆女孩拓展类型片样式《睡美人》的失败使迪士尼丧失信心。直到沃尔特·迪士尼去世,公司没有再启动公主项目。20世纪80年代,迪士尼公司陷入二战之后最严重的危机,许多有才华的年轻人在这一时期离开迪士尼,比如后来导演《剪刀手爱德华》的蒂姆·伯顿,创立皮克斯的约翰·拉塞特。1989年,《小美人鱼》终于开启了“迪士尼复兴时代”,此后十年,迪士尼接连推出了《美女与野兽》《狮子王》等佳作。《小美人鱼》中的公主爱丽儿从形象到性格都发生重大革命。她不是乖乖女,而是一个叛逆女孩,不顾家人反对,不惜与魔鬼做交易,勇敢追求爱情,并最终赢得幸福。编剧将安徒生原著的悲伤结局改成了有情人终成眷属。设计师为爱丽儿设计的发色最后改成了红色,红发本身就彰显了对传统审美的颠覆。评论人士盛赞小美人鱼有造反精神,这才是迪士尼未来主人公的模板。但也有人认为,青少年看了这部片子会跟爱丽儿学会叛逆,还有人指出小美人鱼暴露的“衣着”(贝壳胸衣)使她成为迪士尼史上最性感的角色,尤其是刚刚变成人形时下半身完全赤裸,作为儿童片实在太过“刺激”。1991年的《美女与野兽》是迪士尼最受好评的公主片之一,甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。女编剧琳达·伍尔弗顿从1933年的电影《小妇人》中取得灵感,以凯瑟琳·赫本饰演的乔为蓝本,赋予贝儿博鉴群书的爱好和无所畏惧的品质。她和“野兽”的爱情是真正建立在精神共鸣之上,不像其他公主王子,凭着“眼缘”一见钟情。1992年迪士尼乘胜追击推出《阿拉丁》,该片创造了5亿美元高票房,但评论界评价并不高。也许好事不过三,叛逆女孩也已经造成审美疲劳了。唯一可以确定为创新之处的是,女主角茉莉是迪士尼第一位非欧洲、非白种、非基督教背景的公主,之后迪士尼连着推出了多部“有色”公主片,开拓欧美之外的市场。改变公主肤色难改市场困境《风中奇缘》是迪士尼第一部根据真实人物改编的公主片,主角宝嘉康蒂原型是17世纪初印第安酋长之女。影片中,她与前来淘金的英国青年约翰相爱,让约翰懂得尊重自然,化解了殖民者和土著之间的战争危机。《风中奇缘》制作耗时5年,整个团队雇了600名设计师、技术人员和画家。与此同时,迪士尼还在创作《狮子王》,但大多数设计师选择加入《风中奇缘》。结果证明,1994年《狮子王》的史诗风采彻底压倒了1995年的《风中奇缘》。迪士尼选择印第安公主本意是为创新,但触及敏感的殖民历史和种族问题,批评之声在所难免。有人指出,宝嘉康蒂长了亚裔公主的脸,却是白种人的身材,她不过是根据白种男人审美塑造的有着异域情调的理想化美人。还有人认为《风中奇缘》以罗曼史遮蔽了残酷的殖民史。在真实的历史中,宝嘉康蒂在约翰登陆时年仅10岁,两人并无恋爱,约翰实际上是个严厉的殖民者。宝嘉康蒂18岁时被殖民者抓到英国,成为基督徒,后半生作为“被驯化的野蛮人”样本知名欧洲。20世纪90年代末期,迪士尼发现中国市场广阔,有意拍摄一部东方题材的公主片,《木兰辞》极富戏剧性的情节马上受到迪士尼高层青睐。与以往所有公主不同,木兰的形象设计淡化性别特征,因为“你不可能在一支男人军队中无视一个长得像芭比的人”。担任人物设计总监的台湾漫画家张振益采用了中国古代人物画勾勒法里的“游丝描”,使木兰的衣着具有行云流水的美感。《花木兰》全球票房3亿美元,主要是欧美市场贡献的,在中国市场反响平平。迪士尼公司认为影片排期故意错开春节黄金档以及盗版光碟影响了票房,但同时他们也不得不承认,在中国人看来,木兰长得像个外国人并且很丑,故事改编也太多,令人难以接受。手绘传统难挡3D潮流早在1995年迪士尼推出《风中奇缘》时,皮克斯已凭《玩具总动员》掀起3D动画革命,随后的《虫虫危机》《怪物公司》《海底总动员》《超人特工队》席卷全球市场,让坚守手绘传统的迪士尼无力招架。2006年,迪士尼收购皮克斯,《玩具总动员》的导演约翰·拉塞特成为迪士尼首席创意总监。他试图结合迪士尼和皮克斯的优势,2D、3D双线发展。《公主与青蛙》就是迪士尼第一部号称回归传统的公主片,也是最后一部。《公主与青蛙》女主角蒂亚娜被设计成了黑皮肤,许多人愿意用政坛潮流来解读黑公主现象。2004年赖斯成为第一位黑人女性国务卿,2007年奥巴马当选第一任黑人总统,2009年上映的《公主与青蛙》仿佛有“献礼”色彩。迪士尼特别聘请了著名脱口秀主持人、黑人女性奥普拉·温弗瑞作为艺术指导,奥普拉在片中还为蒂亚娜的母亲配音。《公主与青蛙》叫好不叫座,评论界称赞手绘很美好,但票房只有2亿多美元,尚不如十年前的《花木兰》。同于2009年上映的《飞屋环游记》,以7亿多美元票房让人扎扎实实体会到,3D潮流浩浩荡荡,顺之者昌,逆之者前途渺茫。新技术时代增加魔法张力2010年初,迪士尼紧急叫停已经在创作的2D动画片《白雪皇后》,但继续推进同为公主片的《长发公主》,后者采用3D技术。《白雪皇后》就是《冰雪奇缘》的前身。《长发公主》本来遵循一贯传统,以女主角名字命名影片,但迪士尼担心损失男性观众,于是加大了男主角戏份,还把名字改名为《纠缠》。这种纠结行为让观众批评迪士尼为了市场放弃经典标题。《纠缠》引进大陆时,翻译成直白易懂的《长发公主》。这是迪士尼第一次以3D技术拍摄公主片,2.6亿美元的血本创下迪士尼制作成本纪录,5.9亿美元票房却不尽如人意。长发公主的设计原型是著名影星娜塔丽·波特曼和《律政俏佳人》主演瑞茜·威瑟斯彭。2012年的《勇敢传说》大概是最不像迪士尼公主片的一部。该片完全由皮克斯团队制作,女主角梅莉达是迪士尼公主中成熟女性气质最弱的一位。虽然皮克斯一贯一流的3D技术水平打造了良好的视觉效果,但剧情被批评老套。此片还是收获了5.3亿美元票房和奥斯卡最佳动画长片奖。2012年是动画片的小年,票房超过《勇敢传说》的只有两部,《马达加斯加3》和《冰川时代4》,主打搞笑,剧情更加幼稚单薄,于是才出现“蜀中无大将,廖化作先锋”的局面。《冰雪奇缘》是近二十年来,第一部真正让公主片扬眉吐气的电影。故事原型是安徒生的童话《冰雪皇后》。20世纪40年代,迪士尼就试图将这个故事搬上银幕,但由于原著文学性很强,情节和人物抽象,始终想不出将角色具象化的改编模式。2008年,迪士尼再次扇动《冰雪皇后》手绘项目,但终因《公主与青蛙》的失败成了“烂尾楼”。2011年底,《长发公主》的成功让迪士尼决心复活《冰雪皇后》,用3D技术制作,并且进行大尺度改编,最终故事基本和安徒生原著关系不大了。影片制作过程中的一大突破是主题曲《LET IT GO》(大陆翻译版名为《随它吧》)的完成,给予了主创人员灵感,把艾莎公主的性格塑造得更加复杂、敏感、令人疼惜。为了向安徒生致敬,三位主角汉斯王子、卖冰人克里斯托夫、小公主安娜的名字其实出自汉斯·克里斯蒂安·安徒生这个全名。继承《长发公主》的经验,《冰雪奇缘》也同时使用了电脑和手绘两种手法。导演詹尼弗·李对布景的可信度要求很严苛。设计师到挪威采风,将当地大量实景再现在动画中。他们还到怀俄明州的杰克森谷地,穿着不同衣服体验走在深雪中的感觉,包括穿着长裙。为了打造艾莎居住的冰雪城堡,设计师去加拿大魁北克考察冰雪酒店,观察光线如何反射和折射,艾莎用魔法建造城堡的过程,仅一帧就需要50位动画师花费30个小时,使用4000台计算机同时工作。加州理工学院的一位物理学家被请来给主创人员讲解雪花形成的原理,以及为什么每片雪花都是独一无二的,动画师为影片绘制了2000多种不同形状的雪花。艾莎有42万根3D发丝,安娜14万根,生活中一个真人的头发不过10万根,主打头发设计的“长发公主”才有2.7万根头发。《冰雪奇缘》虽然是一部3D动画,但设计师付出的心血比传统手绘有过之而无不及。《冰雪奇缘》被一致评价为“女权主义电影”。詹妮弗·李很为这个评价而自豪。艾莎对妹妹说:“你不能和刚刚见面的男人结婚。”这句话给白雪、小美人鱼等各位公主上了残酷的一课,几乎瓦解了之前大部分公主片的剧情合法性。迪士尼敢于推倒重来的创新精神,让公主片终于重登动画帝国的巅峰。

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