从《花木兰》动画版到真人版的改编对中国电影产业有什么启示

2020
03/20
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前段时间,迪士尼真人巨制《花木兰》发布预告,虽然受疫情影响已撤档,但它还是受到全球众多观众的狂热追捧和热烈期待。可以看出,《花木兰》动画版改编成真人版影片还是很成功的。这成功的背后蕴含的改编技巧是值得借鉴的。

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为了使影片更具中国特色,把滑稽搞笑的木须龙换成了威风凛凛美丽潇洒的凤凰(当然相关情节也做了改编)。因为在中国的传统文化中。龙的形象是威严庄重的。木须龙不符合中国传统文化中龙的形象。换成同样是威严庄重的凤凰不仅符合中国文化传统,而且凤凰是女性的标志,搭配女主角更相得益彰。

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在爱情情节上,删除了木兰(刘亦菲饰)的上司和情人李翔。换成了木兰的战友陈宏辉(安柚鑫饰)。这正如制片人杰森里德所说“让一位指挥官成为主角的恋人是非常令人不舒服的,且我们以为这样不合适。我们觉得从很多方面来看这是一种有一定道理的行为。”

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是的,在纯粹的爱情观里,爱情是平等的,是不受外物左右不含任何杂质,没有任何功利性的。让木兰和身份相同的战友谈恋爱维护了爱情的纯真。

为了使影片具有复杂性和更广泛的观赏性,影片增加了具有木兰义父和导师身份的唐将军(甄子丹饰)。在唐将军的教导下,使木兰的技术更加纯熟,意志更加坚定。因此唐将军在这里被赋予了励志与技术(武术)武术的使命,使影片的教育意义顿时提升。

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另一方面为了使影片具有神秘色彩,增加了女巫(巩俐饰)这个角色,如巫师也是中国传统文化的一部分,《楚辞》里就有很多关于巫师的记载。有了此角色,故事又更具复杂性和观赏性。大大丰富了影片的文化内涵和故事多元性。

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另外影片在细节上也进行了一些改变,比如删除了木兰剪头发的场景。制片人杰森·里德对此也做出解释:“中国的士兵们保留松散的长发。若是减去头发,她在现实中会看起来更像是一个女人而非更不像。由于我们在做真人版,由于我们着眼于全球市场,我们认为我们必须把文化的准确性提高到这个水平。”杰森·里德补充道,这个镜头在美国很受欢迎,但是在中国并不是这样:“我们很快会得到中国这边的取笑。反应就像是:‘噢,你又要剪掉她的头发了?’所以我们必须做出一些选择,因为我们要考虑另一群观众。要找到一个平衡点。”执行制片人巴里·奥斯本表示:“电影会有很多木兰证明自己的时刻。很多突出该角色的地方。一些在动画中表现得很好的,在真人电影里表现得并不好。”

 

由此我们可以从这次成功的动画的真人影视的改编中收获以下几点经验


1. 动画电影相对于真人电影,情节是比较简单的。如果照搬拍摄,会使影片空洞无物。不能满足真人电影的需要,需要增加人物,增加情节来增强故事的复杂性。


2. 增加人物和情节的同时也要考虑影片的风格,所以真人版《花木兰》增设了巫师,使影片多了一份神秘主义的色彩,神秘与现实,内容丰富多彩。


3. 在一些细节上做调整,使影片普遍受大众欢迎。这要经常调研市场,了解大众的喜好风向,把动画片中的老元素或不符合真人影视的元素换成流行的适合当代人价值和审美趋向的符合真人影片风格的流行的新元素,甚至为了达到效果直接把老元素删掉。


大家敬请期待这一宏伟巨制吧。一千个读者有一千个哈姆莱特,相信到时你会收获更多不一样的惊喜。毕竟外国人这么热衷中国文化说明中国文化还是很好的题材的,是很有吸引力的。这就是文化自信。


撰稿人:玛雅古堡

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中国动漫能让Monkey King打败“美国队长”吗?

在刚结束不久的两会期间,出现了一个有趣的话题,“Monkey King VS 美国队长”,这来源于新华社的一篇报道,讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”,也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词,有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题,和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里,孙悟空不再是一个虚拟角色,而是一个IP,所谓IP(知识产权,Intellectual Property),是互联网时代兴起的术语,在这语境中,人物、故事、世界观均可成为IP,可以各种形式无限延伸,如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”,听着有点无厘头,但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年,为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长?是因为孙悟空能72变所以胜率高吗?本质上,这是因为孙悟空(或者说《西游记》)可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内,孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉,更重要的是,美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广,无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传,后来还成为各种戏曲的主角,并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹,慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王,春晚中几乎每年都有孙悟空出场,也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代,各种影视动画作品层出不穷,堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代,游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说,就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心,2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选,孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手,可见其人气。 在国际上,孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空,其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色,创造的“中国式IP”,就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样,是中国文化在海外影响力的一个成果,但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版(《功夫之王》)、2001年的罗素版等。最重要的是,尽管和孙悟空有关的作品水准(基本都很雷)还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平,但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本,孙悟空的影响力就更大了,几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的(1978年)。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一,也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过,我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版,可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽,可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里,让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称,漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响,并不限于各种改编。万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾)的杰作《大闹天宫》,就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上,孙悟空这个IP天然合适动漫,也和动漫关系重大。从国内来看,孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP,恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品(三国有,但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》,在国内的影响力也并不大)。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当,甚至在游戏这一块还是领先的,但就是缺少了哪怕一部经典动漫(这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品,传统的连环画因为没有后续的发展,只能理解为成为一种艺术形式,和当代动漫并不同)。 在世界范围来看,《七龙珠》等动漫作品的影响力,也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度,这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的,同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史,甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊,“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢?我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里,对日本幕末的历史基本是一带而过,能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了,连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解,都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍,其威力着实惊人。 所以说,要创作一个世界性的中国知名动漫IP,孙悟空是最合适的选择,其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界,这一点,日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King? 只有IP并不够,能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作,但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢? 其实,中国并不缺乏动漫人才,不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天,随便看一部热门的日本动画,制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲,以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏,资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业,就算有一时的政策和金钱支持,也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死,让动画亏本,就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐,所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清?因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师?因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点,提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代?因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求,从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》,对漫威,对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型,一般有几大标志,包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是,互联网力量的介入,已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报,其中动漫板块的口号是“国漫不起,没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向,使用这样的口号,证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况,作为世界最大的互联网公司之一腾讯,一举一动,都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红,也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量?首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离,漫画家在网上直接面对读者,读者选择自己喜欢的作品,质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位,过去中国做动漫,好坏都没有意义,因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来,动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》,据报道其手游版权售价高达5000万元,创业内纪录。动漫作品能带来商业回报,才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此,就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼,原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥,原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前,佟遥在自己的微博上发表了一篇自述,讲述自己几起几落的坎坷人生,引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入,很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下,必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业,会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗?假如没有《中国好声音》,会有一大批草根歌手的爆红吗?许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光,正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样,这是时代的作用。 从这点来说,生在这个时代的中国动漫人是幸运的,至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞(十冷)这些人,能够在互联网平台上展示自己的才华,获得应有的高额物质回报(七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家)。才会有更多的人才投入这个行业,产出更多的好作品。 所以,中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品,其实无关紧要,就如漫威选择北欧神话(雷神)还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了,有了良性的生态模式,就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时,我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

在刚结束不久的两会期间,出现了一个有趣的话题,“Monkey King VS 美国队长”,这来源于新华社的一篇报道,讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”,也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词,有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题,和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里,孙悟空不再是一个虚拟角色,而是一个IP,所谓IP(知识产权,Intellectual Property),是互联网时代兴起的术语,在这语境中,人物、故事、世界观均可成为IP,可以各种形式无限延伸,如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”,听着有点无厘头,但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年,为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长?是因为孙悟空能72变所以胜率高吗?本质上,这是因为孙悟空(或者说《西游记》)可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内,孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉,更重要的是,美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广,无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传,后来还成为各种戏曲的主角,并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹,慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王,春晚中几乎每年都有孙悟空出场,也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代,各种影视动画作品层出不穷,堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代,游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说,就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心,2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选,孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手,可见其人气。 在国际上,孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空,其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色,创造的“中国式IP”,就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样,是中国文化在海外影响力的一个成果,但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版(《功夫之王》)、2001年的罗素版等。最重要的是,尽管和孙悟空有关的作品水准(基本都很雷)还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平,但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国,大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本,孙悟空的影响力就更大了,几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的(1978年)。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一,也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过,我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版,可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽,可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里,让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称,漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响,并不限于各种改编。万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾)的杰作《大闹天宫》,就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上,孙悟空这个IP天然合适动漫,也和动漫关系重大。从国内来看,孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP,恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品(三国有,但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》,在国内的影响力也并不大)。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当,甚至在游戏这一块还是领先的,但就是缺少了哪怕一部经典动漫(这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品,传统的连环画因为没有后续的发展,只能理解为成为一种艺术形式,和当代动漫并不同)。 在世界范围来看,《七龙珠》等动漫作品的影响力,也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度,这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的,同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史,甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊,“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢?我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里,对日本幕末的历史基本是一带而过,能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了,连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解,都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍,其威力着实惊人。 所以说,要创作一个世界性的中国知名动漫IP,孙悟空是最合适的选择,其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界,这一点,日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King? 只有IP并不够,能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作,但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢? 其实,中国并不缺乏动漫人才,不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天,随便看一部热门的日本动画,制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲,以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏,资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业,就算有一时的政策和金钱支持,也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死,让动画亏本,就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐,所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清?因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师?因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点,提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代?因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求,从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》,对漫威,对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型,一般有几大标志,包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是,互联网力量的介入,已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报,其中动漫板块的口号是“国漫不起,没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向,使用这样的口号,证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况,作为世界最大的互联网公司之一腾讯,一举一动,都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红,也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量?首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离,漫画家在网上直接面对读者,读者选择自己喜欢的作品,质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位,过去中国做动漫,好坏都没有意义,因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来,动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》,据报道其手游版权售价高达5000万元,创业内纪录。动漫作品能带来商业回报,才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此,就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼,原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥,原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前,佟遥在自己的微博上发表了一篇自述,讲述自己几起几落的坎坷人生,引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入,很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下,必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业,会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗?假如没有《中国好声音》,会有一大批草根歌手的爆红吗?许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光,正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样,这是时代的作用。 从这点来说,生在这个时代的中国动漫人是幸运的,至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞(十冷)这些人,能够在互联网平台上展示自己的才华,获得应有的高额物质回报(七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家)。才会有更多的人才投入这个行业,产出更多的好作品。 所以,中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品,其实无关紧要,就如漫威选择北欧神话(雷神)还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了,有了良性的生态模式,就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时,我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

2007 0 0

"大圣后时代"的国产动画 技术已达标故事成新坎?

去年一部《大圣归来》,让观众对国产动画电影重拾信心,而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格,向着更宽广的领域发展。据统计,2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。预计今年动画电影票房将超百亿,这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是,今年以来,一批并不依靠IP的原创动画接连出现,甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映,但“扛把子”哪里是那么好做?《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜,《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议,联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》,大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时,故事,似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金,曾是制约国产动画电影的一个很大因素,曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆,《大鱼海棠》之所以做了12年之久,资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难,就是怎么获得投资方的信任,这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影,而且预算又那么高。”而如今,不少热钱蜂拥而至,让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”,也不用额外利用时间去做其他工作,以此反哺动画电影。《龙之谷:破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露,有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认,《大圣归来》之后,投资环境也发生了很大改变,“原来我的朋友们觉得找钱很困难,现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二,《大鱼海棠》投资3000万;《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿;《摇滚藏獒》投资高达6000万美元;后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息,因为国产动画电影找投资永远都是非常难的,“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下,我觉得如果真的要做动画电影,还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情,因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外,国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影,动画电影一般不讲究阵容,如今这一条也正在逐渐打破,邀请明星配音,已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一,甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的,还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲,也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音,后制作”的好莱坞模式。于洲透露,好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后,就先进行配音,之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法,影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场,工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演,然后在制作中进行参考,使得观众在观看最后的成片时,感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华,雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等,比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》,也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子,后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档,上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”,逆袭成为了票房黑马,并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象,也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露,《大圣归来》的成功,的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想,这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以,去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右,而我们是20%左右,因为大家会有这样一个念头,想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比,甚至与一些好莱坞动画电影相比,国产动画电影的排片仍处于弱势,即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品,也只有不超过20%的票房,但令人欣慰的是,院线和观众对于国产动画电影的信心,的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影,扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征,也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手,再度出山之时,人们发现国内的动画技术居然发展迅速,与好莱坞的动画电影技术水平,差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》,精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作,全片共有多达1940个镜头,每个镜头经历10个环节的制作,最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是,影片最终版的总渲染达到8000万小时,超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟,甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试,先找真实的演员去表演,为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示,实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验,从技术上讲能做高端动画的人并不少,而培养一些技术上成熟,而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到,在中国动漫电影是不挣钱的,而国外动画片非常赚钱,其中一半以上是来自衍生品,国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善,为国产动画电影在票房之外,又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺,影片正片制作完成后,就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发,不要求票房收入分成,仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权,《大圣归来》的逆袭,让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日,《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天,其销售额就已突破1180万。仅这一渠道,《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》,在阿里影业对其的发行计划内,就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫,会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露,《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作,希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后,国产动画电影出现了如此之多的进步,但新的问题也已经出现。应该说,情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中,只是那时技术的问题更加明显,观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决,故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影,不少是拿画面圈粉的同时,又使票房和口碑折损于故事之上,对此,几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋:不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观,美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载,不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事:“这个故事可以很深,也可以很浅,我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候,儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事,“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候,他看不到爱情,他能看到的是这个姐姐那么执着,要把这个鱼送回家,看到这个哥哥是要帮助姐姐,在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话,在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里,梁旋认为他们也看不到爱情,更多看到的是生命轮回,人要大胆去追求自己希望守护的东西,“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候,广电的张宏森局长也很喜欢,他就没有理解为是一个爱情故事,他当时就要把这个电影推荐给所有的部门,让他们去看。”不过梁旋也承认,《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的,而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层,“所以我们这部电影是为他们讲述的,怎么打动这些年轻人?除了单纯的感情和追求,那些付出的努力以外,我觉得还是会有一些纯真的爱,那些东西我们可以不把它理解为爱情,或者是一个三角恋,只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候,你内心的体会肯定不是三角恋,而是说你有喜欢的人,也有喜欢你的人,但是有时候你需要去做出一些选择,在选择的大量时间里,你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事,其次才是一个情感故事,但对于影片引发的争议,他认为的确不同的观众看到的东西不同,“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微:接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此,相对于技术上的好评,其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路,片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化,却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说,在撰写《小门神》剧本的时候,有个好奇一直驱动着他:“很多过去中国人曾经珍惜的传统,今天已经不知不觉地消失了,譬如门神。那么,如果消失的神仙还活着的话,那种不被人需要的感觉,他们在内心又会如何面对?”对于故事情节本身的薄弱,制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品,国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了,我们只是一个刚成立两年多的公司,如果说它们正值青年,我们就还是个小孩子,但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧:没有其他诉求,就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认,电影永远首先是关于故事的,“这个编剧我们耗了很长时间,改了无数版,我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧,换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单,没有任何诉求,就是要好看。”不过,虽然故事方面仍有这样那样的问题,令人欣慰的是,最近几年中国电影正在经历着IP井喷,但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此,于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行,当我们介绍自己要做动画电影的时候,我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking(美猴王)?好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为,中国传统文化博大精深,有太多的东西可以做,为什么非要扎堆?“所以要做新的东西,利用、挖掘一些传统文化和民俗,就变成了我们创作的一个基调。”

去年一部《大圣归来》,让观众对国产动画电影重拾信心,而这个类型的电影也开始逐步摆脱低幼风格,向着更宽广的领域发展。据统计,2016年第一、二季度动画电影票房已经达到2015年全年票房(44.1亿元)的81%。预计今年动画电影票房将超百亿,这也标志着2016年将成为原创国产动画电影元年。令人惊喜的是,今年以来,一批并不依靠IP的原创动画接连出现,甚至成为暑期档的主角。上周开始备受期待的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》分别公映,但“扛把子”哪里是那么好做?《摇滚藏獒》并没有带来太大惊喜,《大鱼海棠》则遭遇了口碑方面的争议,联想到此前失利的《年兽大作战》《小门神》,大部分负面评价都离不开情节上的薄弱。在画面、技术、衍生品甚至配音阵容都在成为原创国产动画“圈粉”利器的同时,故事,似乎正在成为这一类型的新问题。□资金大环境变好热钱涌入资金,曾是制约国产动画电影的一个很大因素,曾经这是“找钱”最困难的电影类型之一。梁旋回忆,《大鱼海棠》之所以做了12年之久,资金是一个很大的问题。“当时这个问题对我们一个新人团队来说非常困难,就是怎么获得投资方的信任,这样一个短片在没有任何大IP基础上改编成动画电影,而且预算又那么高。”而如今,不少热钱蜂拥而至,让许多国产动画电影的从业人员至少能够做到“吃穿不愁”,也不用额外利用时间去做其他工作,以此反哺动画电影。《龙之谷:破晓奇兵》的执行导演高嵩就曾对媒体透露,有时候一张设计图就能争取到几千万元的投资。张春也承认,《大圣归来》之后,投资环境也发生了很大改变,“原来我的朋友们觉得找钱很困难,现在他们可以静下心来做东西。”这或许可以从最近的一些动画电影投资数额中窥得一二,《大鱼海棠》投资3000万;《小门神》仅建造费就达7000万元,总投资过亿;《摇滚藏獒》投资高达6000万美元;后面将要上映的《精灵王座》投资4500万……均已达到或者超过一部中等真人电影的投资。不过梁旋也认为不应该传递“不差钱”这样的信息,因为国产动画电影找投资永远都是非常难的,“哪怕现在大家看到有些动画电影已经获得成功的前提下,我觉得如果真的要做动画电影,还是要非常理性地问一下自己是不是真的热爱这个事情,因为它是一个漫长的过程。”□配音明星配音配唱已成“标配”在内容之外,国产动画电影的宣传模式也在发展。相比真人电影,动画电影一般不讲究阵容,如今这一条也正在逐渐打破,邀请明星配音,已经成为国产动画电影增加卖点的手段之一,甚至连配音的模式也在不断进步。而与之并行发展的,还有邀请明星为影片谱写、演唱专门的主题曲,也成为影片宣传的重要手段。比如《小门神》尝试了“先配音,后制作”的好莱坞模式。于洲透露,好莱坞动画大片往往在动画剧本完成之后,就先进行配音,之后动画部门再根据明星的表演制作人物。《小门神》便采取了这个办法,影片从最开始制作的时候就选定了高晓松、白客、叫兽易小星这几位“体形和气质都跟角色设计相符”的明星来配音。在配音的现场,工作人员用三台摄像机分别从近处、远处、侧面录下他们的表演,然后在制作中进行参考,使得观众在观看最后的成片时,感受到角色从口型、表情到动作都更接近自然的真人感。春节档的动画片《年兽大作战》配音阵容更是堪称豪华,雷佳音、周冬雨、陈赫、陶虹、郭涛、郭子睿、刘仪伟、沈腾、张一白、王迅、郝云、谢娜、熊乃瑾等,比一部真人电影云集的明星更多。暑期档的《摇滚藏獒》以及《大鱼海棠》,也同样注重明星配音。前者邀请了郑钧一家及郭德纲父子,后者则有为甄嬛配音的季冠霖、小鲜肉许魏洲等。□排片仍处弱势但是有进步去年暑期档,上映首日仅有不到10%排片的动画电影《大圣归来》依靠一大波“自来水”,逆袭成为了票房黑马,并一举刷新了观众对国产动画电影的“低幼”印象,也增强了院线对这一类型电影的信心。今年暑期档颇受瞩目的《大鱼海棠》两位导演梁旋和张春在接受本报采访时透露,《大圣归来》的成功,的确对后面的国产动画电影带来了积极影响。“最大的帮助就是院线在排片的时候会想,这个国产动画电影有没有可能成为下一个奇迹。所以,去年《大圣归来》在第一天排片可能会是10%左右,而我们是20%左右,因为大家会有这样一个念头,想着也许《大鱼海棠》会成为第二个奇迹。”尽管与许多真人电影相比,甚至与一些好莱坞动画电影相比,国产动画电影的排片仍处于弱势,即便像《大鱼海棠》这样颇受瞩目的作品,也只有不超过20%的票房,但令人欣慰的是,院线和观众对于国产动画电影的信心,的确在逐渐地复苏。□技术部分达到好莱坞标准开始追求中国特色曾经一提起国产动画电影,扁平的二维形象、粗糙的画面制作都是令成年观众无法忍受的特征,也是这一类型迟迟不能崛起的原因之一。而国产动画电影人就像闭关默默修炼的武林高手,再度出山之时,人们发现国内的动画技术居然发展迅速,与好莱坞的动画电影技术水平,差距已没有想象中那么遥远。像今年贺岁档上映的《小门神》,精美的画面由100多位动画师历经29个月的制作,全片共有多达1940个镜头,每个镜头经历10个环节的制作,最终整部影片的版本达到了101556版的惊人数字。最值得一提的是,影片最终版的总渲染达到8000万小时,超过了《功夫熊猫2》《超能陆战队》等好莱坞影片。技术上的成熟,甚至已经可以让一些国产动画电影追求一些“中国特色”。《大圣归来》前在创作中采取了突破性的尝试,先找真实的演员去表演,为的就是让人物更有东方韵味。导演田晓鹏就表示,实际上目前有很多国内动画人有海外加工经验,从技术上讲能做高端动画的人并不少,而培养一些技术上成熟,而且知道中国人的行为方式是什么样的本土动画师是未来任重道远的工作。周边从无到有发展迅速有业内人士曾提到,在中国动漫电影是不挣钱的,而国外动画片非常赚钱,其中一半以上是来自衍生品,国内电影周边市场远远没有得到开发。不过这一状况也正在改善,为国产动画电影在票房之外,又开辟了一个新的收入来源。例如去年《大圣归来》在这方面就显得很有商业头脑。因为资金紧缺,影片正片制作完成后,就将“悟空”形象授权给了任泉投资的一家专门做娱乐衍生品的公司。公司董事长陶亚东当初不计成本以千万元级别为《大圣归来》投资户外硬广宣发,不要求票房收入分成,仅要求拿到该动漫电影周边商品的6年独家授权,《大圣归来》的逆袭,让影片的衍生品也“大卖”。去年7月23日,《大圣归来》在某购物网站进行了周边产品众筹活动仅一天,其销售额就已突破1180万。仅这一渠道,《大圣归来》就创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。年初的《小门神》,在阿里影业对其的发行计划内,就包含了阿里旗下的娱乐宝和天猫,会给影片的衍生品销售提供专业和强势的帮助。梁旋也透露,《大鱼海棠》已经将电影形象授权给电商进行衍生品合作,希望观众能够第一时间买到自己喜欢的电影里面的角色衍生产品。故事情节薄弱制约票房口碑尽管在《大圣归来》之后,国产动画电影出现了如此之多的进步,但新的问题也已经出现。应该说,情节的薄弱、逻辑的混乱、人物的苍白以及故事的低幼一直存在于国产动画电影中,只是那时技术的问题更加明显,观众在诟病画面的同时往往忽略故事。当技术的问题已经得到解决,故事的问题逐渐显现出来。今年备受期待的几部国产动画电影,不少是拿画面圈粉的同时,又使票房和口碑折损于故事之上,对此,几部影片的主创都予以了回应。《大鱼海棠》导演梁旋:不是简单的爱情故事首先是正在经历争议的《大鱼海棠》。一个宏大的世界观,美轮美奂的画面却由一段狗血三角恋来承载,不少观众认为这简直浪费了电影的好设定和好技术。但是导演梁旋认为这并不是一个简单的爱情故事:“这个故事可以很深,也可以很浅,我们希望层次能够做出来。”他提到路演的时候,儿童观众没有人觉得影片讲了一个爱情故事,“他们觉得是一个单纯友谊的故事。当人是非常纯真的心理状态的时候,他看不到爱情,他能看到的是这个姐姐那么执着,要把这个鱼送回家,看到这个哥哥是要帮助姐姐,在最后要死之前跟姐姐说一番‘她很好看’这样的话,在纯真孩子的眼里是看不到爱情的。”而在年长的人眼里,梁旋认为他们也看不到爱情,更多看到的是生命轮回,人要大胆去追求自己希望守护的东西,“我觉得不一样的观众群会有不一样的理解。包括我们去广电审片的时候,广电的张宏森局长也很喜欢,他就没有理解为是一个爱情故事,他当时就要把这个电影推荐给所有的部门,让他们去看。”不过梁旋也承认,《大鱼海棠》毕竟是要面向市场的,而电影最主要的观众还是集中在16—25岁的年龄层,“所以我们这部电影是为他们讲述的,怎么打动这些年轻人?除了单纯的感情和追求,那些付出的努力以外,我觉得还是会有一些纯真的爱,那些东西我们可以不把它理解为爱情,或者是一个三角恋,只是你要追求和守护的东西。我相信每个人在16岁的时候,你内心的体会肯定不是三角恋,而是说你有喜欢的人,也有喜欢你的人,但是有时候你需要去做出一些选择,在选择的大量时间里,你需要想一想命运应该朝哪一条路走。”他更愿意把电影首先理解为是一个励志的故事,其次才是一个情感故事,但对于影片引发的争议,他认为的确不同的观众看到的东西不同,“一千个人的眼里有一千个《哈姆雷特》和《大鱼海棠》。”《小门神》导演王微:接下来的作品会有改进年初的《小门神》也是如此,相对于技术上的好评,其故事备受争议。影片没有走时下最热门的IP之路,片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化,却堪称是最冷门的神仙之一。导演兼编剧王微说,在撰写《小门神》剧本的时候,有个好奇一直驱动着他:“很多过去中国人曾经珍惜的传统,今天已经不知不觉地消失了,譬如门神。那么,如果消失的神仙还活着的话,那种不被人需要的感觉,他们在内心又会如何面对?”对于故事情节本身的薄弱,制片人于洲认为这样的问题会在下一部、下下部中逐渐解决。“《小门神》是追光第一部作品,国外像皮克斯、梦工厂已经有30多年历史了,我们只是一个刚成立两年多的公司,如果说它们正值青年,我们就还是个小孩子,但我们的发展速度肯定会比较快。”《摇滚藏獒》郑钧:没有其他诉求,就是要好看《摇滚藏獒》的主创郑钧承认,电影永远首先是关于故事的,“这个编剧我们耗了很长时间,改了无数版,我们用了从迪士尼《花木兰》编剧到各种大编剧,换过四五个编剧。目的就是因为想要讲一个让东方观众和西方观众看起来都觉得很好玩的故事。电影很简单,没有任何诉求,就是要好看。”不过,虽然故事方面仍有这样那样的问题,令人欣慰的是,最近几年中国电影正在经历着IP井喷,但一批不依赖IP的国产动画电影却在不断引发着关注。对此,于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行,当我们介绍自己要做动画电影的时候,我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做Monkeyking(美猴王)?好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为,中国传统文化博大精深,有太多的东西可以做,为什么非要扎堆?“所以要做新的东西,利用、挖掘一些传统文化和民俗,就变成了我们创作的一个基调。”

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多重因素推动我国动漫产业快速发展

上个世纪的中期中国的动漫产业曾有过辉煌的一页,水墨动画、皮影动画、木偶剧在动漫世界独领风骚。然而从60年代后期开始,世界各国尤其是美国、日本的动漫产业迅速崛起,成为动漫王国。但是我们国家的动漫产业却走入了一个误区,成了外国动漫的加工工厂,缺少创新意识,更不用说有自己的风格了。21世纪是一个知识经济的时代,动漫产业受到了前所未有的重视,成为各国文化产业的支柱。随着我国经济的转型,动漫产业在国民经济中也受到了更多的重视,尤其是国家十一五计划通过了关于扶植中国动漫发展的政策法案,为中国动漫产业发展提供了法律保障。中国的动漫产业还处于初期阶段,在未来的发展过程中面临着更多的问题和挑战,注定了中国动漫产业发展道路的坎坷与波折。但是中国是一个文化大国,有着五千年的文化底蕴,广为流传的民间故事和丰富多样的民族文化,这都成为中国动漫发展创作的源泉,可以给动漫制作提供更多的素材。美国大片《花木兰》就是取材于中国,有着鲜明的中国元素。《喜洋洋和灰太狼》一度被传为佳话,这是中国动漫产业的一个相当大的成功。历史已经证明了中国文化的不可替代,只有中国本土动漫才可以更好的诠释中国文化,中国动漫产业可发挥的空间更是博大精深。随着国民生活水平的提高,对文化的需要越来越多,文化产业成为中国经济发展的一个新的突破点,动漫产业又是文化产业的开路先锋,受到了国家政策上和资金上的扶持。不少地方政府开始注意到动漫市场的商机,扶持本土动漫产业,倾力打造动漫节,如厦门国际动漫节、杭州国际动漫节等。上海成为动漫产业最活跃的地区,专门成立了动漫产业园区。民间也涌出来不少动漫爱好者,动漫产业论坛也如雨后春笋。中国动漫产业网就是一个很好的网络平台,为广大的动漫爱好者和从业者提供了一个知识学习的空间,开发创新意识,传承本土文化,提升了动漫从业者的素养,培养的全民大动漫的多元化环境。中国动漫产业快速发展,动漫产业团队的壮大需要更多的人才。虽然近几年各大高校注重了动漫产业人才的培养,但是创意和营销人才的严重不足依然是制约动漫产业发展的瓶颈。产业的竞争归根到底还是人才的竞争,国家教育部门也意识到这个问题,依托高校和科研机构,组建动漫产业基地,加快培育动漫产业的个人人才。与美国、日本这些动漫强国相比,中国的动漫产业还处于起步阶段。但是我们丰厚的文化底蕴有自己独特的魅力,国家在政策和资金上又给予了大力扶持,中国的本土动漫一定会成为后起之秀,重新登上世界动漫的舞台独领风骚,让其他国家望尘莫及。

上个世纪的中期中国的动漫产业曾有过辉煌的一页,水墨动画、皮影动画、木偶剧在动漫世界独领风骚。然而从60年代后期开始,世界各国尤其是美国、日本的动漫产业迅速崛起,成为动漫王国。但是我们国家的动漫产业却走入了一个误区,成了外国动漫的加工工厂,缺少创新意识,更不用说有自己的风格了。21世纪是一个知识经济的时代,动漫产业受到了前所未有的重视,成为各国文化产业的支柱。随着我国经济的转型,动漫产业在国民经济中也受到了更多的重视,尤其是国家十一五计划通过了关于扶植中国动漫发展的政策法案,为中国动漫产业发展提供了法律保障。中国的动漫产业还处于初期阶段,在未来的发展过程中面临着更多的问题和挑战,注定了中国动漫产业发展道路的坎坷与波折。但是中国是一个文化大国,有着五千年的文化底蕴,广为流传的民间故事和丰富多样的民族文化,这都成为中国动漫发展创作的源泉,可以给动漫制作提供更多的素材。美国大片《花木兰》就是取材于中国,有着鲜明的中国元素。《喜洋洋和灰太狼》一度被传为佳话,这是中国动漫产业的一个相当大的成功。历史已经证明了中国文化的不可替代,只有中国本土动漫才可以更好的诠释中国文化,中国动漫产业可发挥的空间更是博大精深。随着国民生活水平的提高,对文化的需要越来越多,文化产业成为中国经济发展的一个新的突破点,动漫产业又是文化产业的开路先锋,受到了国家政策上和资金上的扶持。不少地方政府开始注意到动漫市场的商机,扶持本土动漫产业,倾力打造动漫节,如厦门国际动漫节、杭州国际动漫节等。上海成为动漫产业最活跃的地区,专门成立了动漫产业园区。民间也涌出来不少动漫爱好者,动漫产业论坛也如雨后春笋。中国动漫产业网就是一个很好的网络平台,为广大的动漫爱好者和从业者提供了一个知识学习的空间,开发创新意识,传承本土文化,提升了动漫从业者的素养,培养的全民大动漫的多元化环境。中国动漫产业快速发展,动漫产业团队的壮大需要更多的人才。虽然近几年各大高校注重了动漫产业人才的培养,但是创意和营销人才的严重不足依然是制约动漫产业发展的瓶颈。产业的竞争归根到底还是人才的竞争,国家教育部门也意识到这个问题,依托高校和科研机构,组建动漫产业基地,加快培育动漫产业的个人人才。与美国、日本这些动漫强国相比,中国的动漫产业还处于起步阶段。但是我们丰厚的文化底蕴有自己独特的魅力,国家在政策和资金上又给予了大力扶持,中国的本土动漫一定会成为后起之秀,重新登上世界动漫的舞台独领风骚,让其他国家望尘莫及。

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《花木兰》定新西兰女导演 曾找李安姜文

北京时间2月16日消息,据国外媒体报道,真人版《花木兰》日前确定导演人选,新西兰女导演妮基·卡罗(Niki Caro)将执导这部影片,安乐影业总裁江志强将担任影片执行制作人。妮基·卡罗2002年凭借《鲸骑士》(Whale Rider)一举成名,这部影片在多伦多电影节和圣丹斯电影节上广受好评,2005年她与查理兹·塞隆(Charlize Theron)、肖恩·宾(Sean Bean)合作《北方风云》(North Country),这部影片也有不错的口碑。她与迪士尼有着紧密的合作关系,去年执导的《麦克法兰》(McFarland, USA)就是由迪士尼发行的,她也是漫威新作《惊奇队长》(Captain Marvel)的目标导演人选之一。不过卡罗现在已经确定为真人版《花木兰》的导演,两部影片的档期相差仅仅四个月,她基本无缘执导《惊奇队长》了。女导演在好莱坞鲜有执导大制作电影的机会,妮基·卡罗也成为阿娃·杜威内(Ava DuVernay)之后第二位执导迪士尼的1亿美元投入电影的女导演。迪士尼曾考虑让一位亚裔导演来执导真人版《花木兰》,也先后找过李安和姜文,最后还是选择了妮基·卡罗。卡罗在拍摄时会参考中国文化顾问的意见,迪士尼位于中国的团队也将参与到制作中来,此外知名制片人江志强也加盟本片,担任执行制作人一职。江志强曾参与张艺谋的《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等影片的制作。

北京时间2月16日消息,据国外媒体报道,真人版《花木兰》日前确定导演人选,新西兰女导演妮基·卡罗(Niki Caro)将执导这部影片,安乐影业总裁江志强将担任影片执行制作人。妮基·卡罗2002年凭借《鲸骑士》(Whale Rider)一举成名,这部影片在多伦多电影节和圣丹斯电影节上广受好评,2005年她与查理兹·塞隆(Charlize Theron)、肖恩·宾(Sean Bean)合作《北方风云》(North Country),这部影片也有不错的口碑。她与迪士尼有着紧密的合作关系,去年执导的《麦克法兰》(McFarland, USA)就是由迪士尼发行的,她也是漫威新作《惊奇队长》(Captain Marvel)的目标导演人选之一。不过卡罗现在已经确定为真人版《花木兰》的导演,两部影片的档期相差仅仅四个月,她基本无缘执导《惊奇队长》了。女导演在好莱坞鲜有执导大制作电影的机会,妮基·卡罗也成为阿娃·杜威内(Ava DuVernay)之后第二位执导迪士尼的1亿美元投入电影的女导演。迪士尼曾考虑让一位亚裔导演来执导真人版《花木兰》,也先后找过李安和姜文,最后还是选择了妮基·卡罗。卡罗在拍摄时会参考中国文化顾问的意见,迪士尼位于中国的团队也将参与到制作中来,此外知名制片人江志强也加盟本片,担任执行制作人一职。江志强曾参与张艺谋的《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等影片的制作。

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中国动画电影进入注重精品的换挡期

在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,中国动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,中国动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,中国动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天中国动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,中国动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些中国动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,中国动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少中国动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。

在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,中国动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,中国动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,中国动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天中国动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,中国动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些中国动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,中国动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少中国动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。

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