从《花木兰》动画版到真人版的改编对中国电影产业有什么启示

2020
03/20
17:59

中国动漫产业网

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前段时间,迪士尼真人巨制《花木兰》发布预告,虽然受疫情影响已撤档,但它还是受到全球众多观众的狂热追捧和热烈期待。可以看出,《花木兰》动画版改编成真人版影片还是很成功的。这成功的背后蕴含的改编技巧是值得借鉴的。

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为了使影片更具中国特色,把滑稽搞笑的木须龙换成了威风凛凛美丽潇洒的凤凰(当然相关情节也做了改编)。因为在中国的传统文化中。龙的形象是威严庄重的。木须龙不符合中国传统文化中龙的形象。换成同样是威严庄重的凤凰不仅符合中国文化传统,而且凤凰是女性的标志,搭配女主角更相得益彰。

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在爱情情节上,删除了木兰(刘亦菲饰)的上司和情人李翔。换成了木兰的战友陈宏辉(安柚鑫饰)。这正如制片人杰森里德所说“让一位指挥官成为主角的恋人是非常令人不舒服的,且我们以为这样不合适。我们觉得从很多方面来看这是一种有一定道理的行为。”

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是的,在纯粹的爱情观里,爱情是平等的,是不受外物左右不含任何杂质,没有任何功利性的。让木兰和身份相同的战友谈恋爱维护了爱情的纯真。

为了使影片具有复杂性和更广泛的观赏性,影片增加了具有木兰义父和导师身份的唐将军(甄子丹饰)。在唐将军的教导下,使木兰的技术更加纯熟,意志更加坚定。因此唐将军在这里被赋予了励志与技术(武术)武术的使命,使影片的教育意义顿时提升。

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另一方面为了使影片具有神秘色彩,增加了女巫(巩俐饰)这个角色,如巫师也是中国传统文化的一部分,《楚辞》里就有很多关于巫师的记载。有了此角色,故事又更具复杂性和观赏性。大大丰富了影片的文化内涵和故事多元性。

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另外影片在细节上也进行了一些改变,比如删除了木兰剪头发的场景。制片人杰森·里德对此也做出解释:“中国的士兵们保留松散的长发。若是减去头发,她在现实中会看起来更像是一个女人而非更不像。由于我们在做真人版,由于我们着眼于全球市场,我们认为我们必须把文化的准确性提高到这个水平。”杰森·里德补充道,这个镜头在美国很受欢迎,但是在中国并不是这样:“我们很快会得到中国这边的取笑。反应就像是:‘噢,你又要剪掉她的头发了?’所以我们必须做出一些选择,因为我们要考虑另一群观众。要找到一个平衡点。”执行制片人巴里·奥斯本表示:“电影会有很多木兰证明自己的时刻。很多突出该角色的地方。一些在动画中表现得很好的,在真人电影里表现得并不好。”

 

由此我们可以从这次成功的动画的真人影视的改编中收获以下几点经验


1. 动画电影相对于真人电影,情节是比较简单的。如果照搬拍摄,会使影片空洞无物。不能满足真人电影的需要,需要增加人物,增加情节来增强故事的复杂性。


2. 增加人物和情节的同时也要考虑影片的风格,所以真人版《花木兰》增设了巫师,使影片多了一份神秘主义的色彩,神秘与现实,内容丰富多彩。


3. 在一些细节上做调整,使影片普遍受大众欢迎。这要经常调研市场,了解大众的喜好风向,把动画片中的老元素或不符合真人影视的元素换成流行的适合当代人价值和审美趋向的符合真人影片风格的流行的新元素,甚至为了达到效果直接把老元素删掉。


大家敬请期待这一宏伟巨制吧。一千个读者有一千个哈姆莱特,相信到时你会收获更多不一样的惊喜。毕竟外国人这么热衷中国文化说明中国文化还是很好的题材的,是很有吸引力的。这就是文化自信。


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3D动画《功夫茶侠》让传统潮汕文化焕然一新

潮汕具有悠久历史而又独具特色的文化。纷繁荟萃的潮汕文化起源于潮汕先民、成型于秦汉、发展于唐宋、昌盛于明清、创新于现代。深圳市泰潮文化传播有限公司,集结国内外行业精英,倾力打造潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》,让传统潮汕文化以焕然一新的面目再度融入时代潮流。■ 浓郁的潮汕情结 中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》(《Kung Fu Tea-Boy》)这是一个活生生的、奇趣的潮汕文化动画世界:工夫茶、紫砂壶、普宁豆干、隆江猪脚、汕头牛筋丸、潮州湘子桥、菜脯、桃粿、反沙芋、卤水鹅肠、砂锅粥、潮式建筑群等等代表潮汕文化的元素,将纷纷以动画角色或动画场景的创奇形式闯入大众的视野。在美丽而神秘的蝶形山谷(本是同蛹生,相争而化蝶)里,传统的东方式潮汕村落和西方现代化都市各居一隅,当古老的传说被触启,他们以精彩逗趣的争斗,活生生地演绎着东西方文化的博弈与统一。由深圳市泰潮文化传播有限公司独家策划及出品的潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》预计在2014马年新春前,抢鲜推出时长5分钟左右的3D动画微电影版本,在剧情创意、制作技术以及推广渠道等方面,都下足功夫,力求达到国内一流的水平。而明年,则启动并推广同名3D动画大电影。和国内大部分以低龄儿童作为主要受众的动画片不同,《功夫茶侠》的观众定位是青少年,而在追求国际市场化的同时,还能呈现浓郁的潮汕地域文化,这与社会大背景不谋而合。国家现正逐年加大打造“文化强国”的力度,而潮汕地区是文化重镇,具有良好的文化生态和产业传统。据不完全统计,目前潮汕地区非物质文化遗产(以下简称非遗)名录共33项,其中9项入选国家级名录,21项入选省级名录。潮汕非遗如潮绣、抽纱、木雕、剪纸、潮剧、潮汕大锣鼓等都兼具深厚传统优势和鲜明地域特色的文化形态。如何借助良好的政策环境,并借助新的技术手段、金融工具,推动潮汕地区的文化产业发展,不仅是政府层面的工作,也值得关心潮汕地区发展的民间组织、甚至个人去谋划。当然,这并非易事。为了能够“以时尚动漫的姿态,将潮汕的传统文化强势推广出去,同步刺激和带动城市本土旅游经济发展”,“泰潮文化”投入了大量的时间和精力,即将推出的微电影故事方案经团队集体研讨出初稿后,大改了3次,之后还经过了5次微调,不仅如此,剧本、二维角色、二维场景、三维角色建模等工序,平均修改数都不低于十次。■ 传统文化与现代技术融合 近年来,国内外当代动画创作中有相当多的优秀作品纷纷借鉴了中国的优秀传统文化元素。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材,如迪斯尼的《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》,都是典型的范例。单是一部《功夫熊猫》,就创造了超过6亿美元的票房,受到了国内众多青少年的追捧。“但是,到目前为止,潮汕一带罕有原创动漫出品,而潮汕历年来都侧重于商贸建设,在文化建设上不是很给力,尤其是动漫文化的建设,更属稀缺资源!”,“泰潮文化”将潮汕文化与动漫艺术相结合,借用时尚的数字技术外壳,传递地方优秀文化精粹,以适应新时代各个年龄和不同阶层人民的欣赏需求。 工夫茶作为潮汕特有的传统文化精髓,有着“中国茶道”的美誉。以工夫茶文化为内核、加以时尚包装的动画片,既有利于整合政府公关资源、地方旅游资源以及饮食业资源,同时又有利于以地方特色走向世界,吸引广泛的关注。弘扬工夫茶文化乃至潮汕文化的动画片,并不意味着说教、乏味,而是要将工夫茶文化带入年轻人群喜闻乐见的时尚元素中,与之融合、碰撞,以全新方式诠释工夫茶文化,让它为年轻人群重新认识和接受,成为时尚潮流的一部分。片中除了工夫茶茶盅、紫砂壶、茶杯、普宁豆干、汕头牛筋丸、隆江猪脚、菜脯等代表潮汕文化的角色,还会引入时尚饮食元素,有洋酒、鸡尾酒、冰柠茶、汉堡、薯条、冰激凌、可乐等西方角色与之对应。此外,《功夫茶侠》也会紧随潮流,融入当下最受年轻观众关注的火爆话题和恋爱、游戏、冒险等元素。“中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》,这部以潮汕元素为蓝本打造的3D动画电影,相比于传统的传播形式,在宣传潮汕本土文化上会更具优势。”■ 让潮汕文化时尚地走出国门 这是一个信息爆炸的全媒体时代,守旧于既往模式势必导致固步自封,要么把现代元素注入传统成就新产品,要么利用时尚的方式来宣扬优秀传统文化。“我们动漫人要吃透潮汕和中国文化中的精华,把真善美的‘文化中国’传播出去。”用传统的精髓文化,结合潮流的娱乐手法,把动画做成精品,原创动漫品牌才能走得更宽更远。原文链接:http://www.iraoping.com/csnews/all/16473.html潮汕具有悠久历史而又独具特色的文化。纷繁荟萃的潮汕文化起源于潮汕先民、成型于秦汉、发展于唐宋、昌盛于明清、创新于现代。深圳市泰潮文化传播有限公司,集结国内外行业精英,倾力打造潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》,让传统潮汕文化以焕然一新的面目再度融入时代潮流。■ 浓郁的潮汕情结 中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》(《Kung Fu Tea-Boy》)这是一个活生生的、奇趣的潮汕文化动画世界:工夫茶、紫砂壶、普宁豆干、隆江猪脚、汕头牛筋丸、潮州湘子桥、菜脯、桃粿、反沙芋、卤水鹅肠、砂锅粥、潮式建筑群等等代表潮汕文化的元素,将纷纷以动画角色或动画场景的创奇形式闯入大众的视野。在美丽而神秘的蝶形山谷(本是同蛹生,相争而化蝶)里,传统的东方式潮汕村落和西方现代化都市各居一隅,当古老的传说被触启,他们以精彩逗趣的争斗,活生生地演绎着东西方文化的博弈与统一。由深圳市泰潮文化传播有限公司独家策划及出品的潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》预计在2014马年新春前,抢鲜推出时长5分钟左右的3D动画微电影版本,在剧情创意、制作技术以及推广渠道等方面,都下足功夫,力求达到国内一流的水平。而明年,则启动并推广同名3D动画大电影。和国内大部分以低龄儿童作为主要受众的动画片不同,《功夫茶侠》的观众定位是青少年,而在追求国际市场化的同时,还能呈现浓郁的潮汕地域文化,这与社会大背景不谋而合。国家现正逐年加大打造“文化强国”的力度,而潮汕地区是文化重镇,具有良好的文化生态和产业传统。据不完全统计,目前潮汕地区非物质文化遗产(以下简称非遗)名录共33项,其中9项入选国家级名录,21项入选省级名录。潮汕非遗如潮绣、抽纱、木雕、剪纸、潮剧、潮汕大锣鼓等都兼具深厚传统优势和鲜明地域特色的文化形态。如何借助良好的政策环境,并借助新的技术手段、金融工具,推动潮汕地区的文化产业发展,不仅是政府层面的工作,也值得关心潮汕地区发展的民间组织、甚至个人去谋划。当然,这并非易事。为了能够“以时尚动漫的姿态,将潮汕的传统文化强势推广出去,同步刺激和带动城市本土旅游经济发展”,“泰潮文化”投入了大量的时间和精力,即将推出的微电影故事方案经团队集体研讨出初稿后,大改了3次,之后还经过了5次微调,不仅如此,剧本、二维角色、二维场景、三维角色建模等工序,平均修改数都不低于十次。■ 传统文化与现代技术融合 近年来,国内外当代动画创作中有相当多的优秀作品纷纷借鉴了中国的优秀传统文化元素。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材,如迪斯尼的《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》,都是典型的范例。单是一部《功夫熊猫》,就创造了超过6亿美元的票房,受到了国内众多青少年的追捧。“但是,到目前为止,潮汕一带罕有原创动漫出品,而潮汕历年来都侧重于商贸建设,在文化建设上不是很给力,尤其是动漫文化的建设,更属稀缺资源!”,“泰潮文化”将潮汕文化与动漫艺术相结合,借用时尚的数字技术外壳,传递地方优秀文化精粹,以适应新时代各个年龄和不同阶层人民的欣赏需求。 工夫茶作为潮汕特有的传统文化精髓,有着“中国茶道”的美誉。以工夫茶文化为内核、加以时尚包装的动画片,既有利于整合政府公关资源、地方旅游资源以及饮食业资源,同时又有利于以地方特色走向世界,吸引广泛的关注。弘扬工夫茶文化乃至潮汕文化的动画片,并不意味着说教、乏味,而是要将工夫茶文化带入年轻人群喜闻乐见的时尚元素中,与之融合、碰撞,以全新方式诠释工夫茶文化,让它为年轻人群重新认识和接受,成为时尚潮流的一部分。片中除了工夫茶茶盅、紫砂壶、茶杯、普宁豆干、汕头牛筋丸、隆江猪脚、菜脯等代表潮汕文化的角色,还会引入时尚饮食元素,有洋酒、鸡尾酒、冰柠茶、汉堡、薯条、冰激凌、可乐等西方角色与之对应。此外,《功夫茶侠》也会紧随潮流,融入当下最受年轻观众关注的火爆话题和恋爱、游戏、冒险等元素。“中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》,这部以潮汕元素为蓝本打造的3D动画电影,相比于传统的传播形式,在宣传潮汕本土文化上会更具优势。”■ 让潮汕文化时尚地走出国门 这是一个信息爆炸的全媒体时代,守旧于既往模式势必导致固步自封,要么把现代元素注入传统成就新产品,要么利用时尚的方式来宣扬优秀传统文化。“我们动漫人要吃透潮汕和中国文化中的精华,把真善美的‘文化中国’传播出去。”用传统的精髓文化,结合潮流的娱乐手法,把动画做成精品,原创动漫品牌才能走得更宽更远。

潮汕具有悠久历史而又独具特色的文化。纷繁荟萃的潮汕文化起源于潮汕先民、成型于秦汉、发展于唐宋、昌盛于明清、创新于现代。深圳市泰潮文化传播有限公司,集结国内外行业精英,倾力打造潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》,让传统潮汕文化以焕然一新的面目再度融入时代潮流。■ 浓郁的潮汕情结 中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》(《Kung Fu Tea-Boy》)这是一个活生生的、奇趣的潮汕文化动画世界:工夫茶、紫砂壶、普宁豆干、隆江猪脚、汕头牛筋丸、潮州湘子桥、菜脯、桃粿、反沙芋、卤水鹅肠、砂锅粥、潮式建筑群等等代表潮汕文化的元素,将纷纷以动画角色或动画场景的创奇形式闯入大众的视野。在美丽而神秘的蝶形山谷(本是同蛹生,相争而化蝶)里,传统的东方式潮汕村落和西方现代化都市各居一隅,当古老的传说被触启,他们以精彩逗趣的争斗,活生生地演绎着东西方文化的博弈与统一。由深圳市泰潮文化传播有限公司独家策划及出品的潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》预计在2014马年新春前,抢鲜推出时长5分钟左右的3D动画微电影版本,在剧情创意、制作技术以及推广渠道等方面,都下足功夫,力求达到国内一流的水平。而明年,则启动并推广同名3D动画大电影。和国内大部分以低龄儿童作为主要受众的动画片不同,《功夫茶侠》的观众定位是青少年,而在追求国际市场化的同时,还能呈现浓郁的潮汕地域文化,这与社会大背景不谋而合。国家现正逐年加大打造“文化强国”的力度,而潮汕地区是文化重镇,具有良好的文化生态和产业传统。据不完全统计,目前潮汕地区非物质文化遗产(以下简称非遗)名录共33项,其中9项入选国家级名录,21项入选省级名录。潮汕非遗如潮绣、抽纱、木雕、剪纸、潮剧、潮汕大锣鼓等都兼具深厚传统优势和鲜明地域特色的文化形态。如何借助良好的政策环境,并借助新的技术手段、金融工具,推动潮汕地区的文化产业发展,不仅是政府层面的工作,也值得关心潮汕地区发展的民间组织、甚至个人去谋划。当然,这并非易事。为了能够“以时尚动漫的姿态,将潮汕的传统文化强势推广出去,同步刺激和带动城市本土旅游经济发展”,“泰潮文化”投入了大量的时间和精力,即将推出的微电影故事方案经团队集体研讨出初稿后,大改了3次,之后还经过了5次微调,不仅如此,剧本、二维角色、二维场景、三维角色建模等工序,平均修改数都不低于十次。■ 传统文化与现代技术融合 近年来,国内外当代动画创作中有相当多的优秀作品纷纷借鉴了中国的优秀传统文化元素。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材,如迪斯尼的《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》,都是典型的范例。单是一部《功夫熊猫》,就创造了超过6亿美元的票房,受到了国内众多青少年的追捧。“但是,到目前为止,潮汕一带罕有原创动漫出品,而潮汕历年来都侧重于商贸建设,在文化建设上不是很给力,尤其是动漫文化的建设,更属稀缺资源!”,“泰潮文化”将潮汕文化与动漫艺术相结合,借用时尚的数字技术外壳,传递地方优秀文化精粹,以适应新时代各个年龄和不同阶层人民的欣赏需求。 工夫茶作为潮汕特有的传统文化精髓,有着“中国茶道”的美誉。以工夫茶文化为内核、加以时尚包装的动画片,既有利于整合政府公关资源、地方旅游资源以及饮食业资源,同时又有利于以地方特色走向世界,吸引广泛的关注。弘扬工夫茶文化乃至潮汕文化的动画片,并不意味着说教、乏味,而是要将工夫茶文化带入年轻人群喜闻乐见的时尚元素中,与之融合、碰撞,以全新方式诠释工夫茶文化,让它为年轻人群重新认识和接受,成为时尚潮流的一部分。片中除了工夫茶茶盅、紫砂壶、茶杯、普宁豆干、汕头牛筋丸、隆江猪脚、菜脯等代表潮汕文化的角色,还会引入时尚饮食元素,有洋酒、鸡尾酒、冰柠茶、汉堡、薯条、冰激凌、可乐等西方角色与之对应。此外,《功夫茶侠》也会紧随潮流,融入当下最受年轻观众关注的火爆话题和恋爱、游戏、冒险等元素。“中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》,这部以潮汕元素为蓝本打造的3D动画电影,相比于传统的传播形式,在宣传潮汕本土文化上会更具优势。”■ 让潮汕文化时尚地走出国门 这是一个信息爆炸的全媒体时代,守旧于既往模式势必导致固步自封,要么把现代元素注入传统成就新产品,要么利用时尚的方式来宣扬优秀传统文化。“我们动漫人要吃透潮汕和中国文化中的精华,把真善美的‘文化中国’传播出去。”用传统的精髓文化,结合潮流的娱乐手法,把动画做成精品,原创动漫品牌才能走得更宽更远。原文链接:http://www.iraoping.com/csnews/all/16473.html潮汕具有悠久历史而又独具特色的文化。纷繁荟萃的潮汕文化起源于潮汕先民、成型于秦汉、发展于唐宋、昌盛于明清、创新于现代。深圳市泰潮文化传播有限公司,集结国内外行业精英,倾力打造潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》,让传统潮汕文化以焕然一新的面目再度融入时代潮流。■ 浓郁的潮汕情结 中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》(《Kung Fu Tea-Boy》)这是一个活生生的、奇趣的潮汕文化动画世界:工夫茶、紫砂壶、普宁豆干、隆江猪脚、汕头牛筋丸、潮州湘子桥、菜脯、桃粿、反沙芋、卤水鹅肠、砂锅粥、潮式建筑群等等代表潮汕文化的元素,将纷纷以动画角色或动画场景的创奇形式闯入大众的视野。在美丽而神秘的蝶形山谷(本是同蛹生,相争而化蝶)里,传统的东方式潮汕村落和西方现代化都市各居一隅,当古老的传说被触启,他们以精彩逗趣的争斗,活生生地演绎着东西方文化的博弈与统一。由深圳市泰潮文化传播有限公司独家策划及出品的潮汕首部本土特色3D动画电影《功夫茶侠》预计在2014马年新春前,抢鲜推出时长5分钟左右的3D动画微电影版本,在剧情创意、制作技术以及推广渠道等方面,都下足功夫,力求达到国内一流的水平。而明年,则启动并推广同名3D动画大电影。和国内大部分以低龄儿童作为主要受众的动画片不同,《功夫茶侠》的观众定位是青少年,而在追求国际市场化的同时,还能呈现浓郁的潮汕地域文化,这与社会大背景不谋而合。国家现正逐年加大打造“文化强国”的力度,而潮汕地区是文化重镇,具有良好的文化生态和产业传统。据不完全统计,目前潮汕地区非物质文化遗产(以下简称非遗)名录共33项,其中9项入选国家级名录,21项入选省级名录。潮汕非遗如潮绣、抽纱、木雕、剪纸、潮剧、潮汕大锣鼓等都兼具深厚传统优势和鲜明地域特色的文化形态。如何借助良好的政策环境,并借助新的技术手段、金融工具,推动潮汕地区的文化产业发展,不仅是政府层面的工作,也值得关心潮汕地区发展的民间组织、甚至个人去谋划。当然,这并非易事。为了能够“以时尚动漫的姿态,将潮汕的传统文化强势推广出去,同步刺激和带动城市本土旅游经济发展”,“泰潮文化”投入了大量的时间和精力,即将推出的微电影故事方案经团队集体研讨出初稿后,大改了3次,之后还经过了5次微调,不仅如此,剧本、二维角色、二维场景、三维角色建模等工序,平均修改数都不低于十次。■ 传统文化与现代技术融合 近年来,国内外当代动画创作中有相当多的优秀作品纷纷借鉴了中国的优秀传统文化元素。美国动画业不断从中国文化中寻找动画创作的素材,如迪斯尼的《花木兰》和梦工厂的《功夫熊猫》,都是典型的范例。单是一部《功夫熊猫》,就创造了超过6亿美元的票房,受到了国内众多青少年的追捧。“但是,到目前为止,潮汕一带罕有原创动漫出品,而潮汕历年来都侧重于商贸建设,在文化建设上不是很给力,尤其是动漫文化的建设,更属稀缺资源!”,“泰潮文化”将潮汕文化与动漫艺术相结合,借用时尚的数字技术外壳,传递地方优秀文化精粹,以适应新时代各个年龄和不同阶层人民的欣赏需求。 工夫茶作为潮汕特有的传统文化精髓,有着“中国茶道”的美誉。以工夫茶文化为内核、加以时尚包装的动画片,既有利于整合政府公关资源、地方旅游资源以及饮食业资源,同时又有利于以地方特色走向世界,吸引广泛的关注。弘扬工夫茶文化乃至潮汕文化的动画片,并不意味着说教、乏味,而是要将工夫茶文化带入年轻人群喜闻乐见的时尚元素中,与之融合、碰撞,以全新方式诠释工夫茶文化,让它为年轻人群重新认识和接受,成为时尚潮流的一部分。片中除了工夫茶茶盅、紫砂壶、茶杯、普宁豆干、汕头牛筋丸、隆江猪脚、菜脯等代表潮汕文化的角色,还会引入时尚饮食元素,有洋酒、鸡尾酒、冰柠茶、汉堡、薯条、冰激凌、可乐等西方角色与之对应。此外,《功夫茶侠》也会紧随潮流,融入当下最受年轻观众关注的火爆话题和恋爱、游戏、冒险等元素。“中国功夫+潮汕茶道+侠行天下=《功夫茶侠》,这部以潮汕元素为蓝本打造的3D动画电影,相比于传统的传播形式,在宣传潮汕本土文化上会更具优势。”■ 让潮汕文化时尚地走出国门 这是一个信息爆炸的全媒体时代,守旧于既往模式势必导致固步自封,要么把现代元素注入传统成就新产品,要么利用时尚的方式来宣扬优秀传统文化。“我们动漫人要吃透潮汕和中国文化中的精华,把真善美的‘文化中国’传播出去。”用传统的精髓文化,结合潮流的娱乐手法,把动画做成精品,原创动漫品牌才能走得更宽更远。

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中国动画融资两年涨14倍在风口却难出精品

三年前就处于风口的动画产业吸引了大量资本、人才,三年内,虽然出了《大圣归来》、《大鱼海棠》等在票房上获得一定丰收的影片,但却尚未看到好莱坞那样的爆款。在近日举行的上海国际电影节期间,中国动画产业的发展引发了国内外多位资深人士的探讨。在国内外动画产业人士看来,中国动画产业还缺乏好莱坞那样的电影工业制作水平,一方面在讲故事方面还不够,另一方面,动画电影投资作为高投入、高风险的产业,需要靠全产业链开发来降低风险,然而,在全产业链开发上依旧缺乏迪士尼这样的公司。虽然三年前国内动画产业就已经站在风口,但是行业依旧缺乏优质IP,而达到好莱坞水平的顶级IP更是尚未出现。这是何故?一直在推动国产原创动画发展的B站董事长陈睿表示,“中国动画产业有市场容量,基础建设也够了,现在是最好的时代,我们在等待大师的出现。”融资两年涨14倍在风口却难出精品去年一部《大鱼海棠》给了不少人失望。顶着“十年磨一剑”的光环,本以为能够在前年《大圣归来》的基础上再跨一个台阶,然而《大鱼海棠》略显突兀的剧情,让不少观众对国产动画电影崛起失去了信心。自此,国产动画电影就没有大动作了,各大档期鲜少看到国产动画电影的身影。然而,这并不代表整个行业陷入低迷,恰恰相反,这几年,动画产业正处于风口之中。根据数娱梦工厂发布的《中国二次元产业投资地图》,包括动画产业在内的整个二次元(指人类幻想出来的唯美世界)产业在2016年的融资规模大爆发,全年约有77起融资事件,共融资24.5亿元人民币,而这个数字在2014年仅为1.62亿元,两年时间涨了约14倍。整个产业吸引了光线传媒(300251.SZ)、中文在线(300364.SZ)、美盛文化(002699.SZ)、省广股份(002400.SZ)、宋城演艺(300144.SZ)、奥飞娱乐(002292.SZ)、富春通讯(300299.SZ)、华策影视(300133.SZ)等上市公司,以及腾讯系、爱奇艺、bilibili、复星系等产业巨头涉足。具体到公司来看,《秦时明月》的IP方玄机科技2015年以超过12亿的估值完成了B轮融资,而《画江湖之不良人》的IP方若森数字在2015年8月获得A轮融资后,又于2017年1月正式宣布完成B轮融资,目前估值已超过20亿,就规模和融资轮来看都领先于2016年水平。部分企业赶上了来自政府的扶持政策和资本市场规则的利好,例如舞之动画、河马动画、每日视界等更是早已登陆新三板。不过,处于风口的动画产业,却依旧难出精品。动漫堂创始人王鹏向记者坦言,公司虽然积累了三十多个IP,但是头部的不到十分之一,能够开发赚钱的就更少了。在王鹏看来,动画产业精品内容太少,而真正能赚钱的IP则更少,不少动漫作品都是赔本赚吆喝。啊哈娱乐COO罗浩称,目前面向成人的动画产业还是缺乏好的商业模式,虽然爱奇艺等播放平台已经开始尝试付费观看等模式,但量还是很少,无法覆盖动画产业的投资成本。三年前大量资本涌入,到如今当初的融资也差不多花光了,如果继续找不到好的商业模式,资本是不会贸然进入这个领域的,接下来可能会有大量公司面临整合。缺迪士尼更缺大师在国产原创动画星动展上,王鹏帮第一财经记者算了笔账,目前国内一个动画作品制作成本约五万元一分钟,如果是季播动画片,一季内容约200分钟,成本就是1000万,能够收回成本的太少了。如果是达到一定制作水准动画电影成本则更高,如果成本达到3000万元,要收回成本的话票房就要上亿元,纵观目前国内动画电影的票房,能够破亿的寥寥无几,除了一些面向低幼年龄层的动画电影,面向成年人市场的动画电影票房破亿的屈指可数。用数千万的成本制作的动画电影去抗衡好莱坞动辄数亿美元制作成本的动画电影已经不易,而在讲故事、全产业链开发上仍落后。在讲故事方面,中国动画制作人就略显浮躁。1998年,由托尼·班克罗夫特执导的迪士尼动画电影《花木兰》公映,在全球引发了强烈反响。谈及当时创作《花木兰》时的经历,托尼称:“作为一个电影制作人,不管什么时候都必须尊重故事。”尽管在当时托尼还从未来过中国,但为了打造符合中国传说的人物形象,他们花了一年半的时间了解相关的中国元素。而在打造有中国元素的故事时,如何让全世界的观众都能享受其中也是关键。“要找到这两者之间的平衡,找到一个让所有观众都能产生共鸣的主题。”托尼表示。其次,在产业链开发上,中国缺乏迪士尼这样的大集团来统筹。中国动画制作没有迪士尼那样的资本和制作水平,也没有一个全球宣发体系以及全产业链开发模式。资本和制作水平的缺乏让中国动画电影很难达到迪士尼的制作水准,而缺乏全球宣发体系让中国动画电影市场局限于中国本土。尽管全产业链开发在国内已经在文学、漫画、影视、游戏、衍生商品、主题乐园等各个环节皆有,但每个环节都不太强,更关键的是,缺乏能够整合全产业链的平台型公司。产业链要打通发挥好的协同效应,最先需要的还是能够引爆市场的IP。面对处于风口却没有迎来大爆发的动画产业,陈睿认为已经到了“万事俱备,只等大师”的关键点。陈睿表示:“有市场的容量,基础建设也够了,现在是最好的时代,我们在等待那几个‘大师’的到来。我预测应该在三五年之内,中国就会产生能够影响全世界的动漫作品。”纵观好莱坞以及日本,不仅有沃特·迪士尼这样的既擅长创作,又擅长企业运营的大神级人物,还有宫崎骏、蒂姆·波顿、手冢治虫等一批动画大师,以及杰弗瑞·卡森伯格等动画公司运营大师。而中国目前谁是动画产业的大师,似乎还没有看到,但我们也看到了中国产业及资本都在积极推动动画产业的发展。

三年前就处于风口的动画产业吸引了大量资本、人才,三年内,虽然出了《大圣归来》、《大鱼海棠》等在票房上获得一定丰收的影片,但却尚未看到好莱坞那样的爆款。在近日举行的上海国际电影节期间,中国动画产业的发展引发了国内外多位资深人士的探讨。在国内外动画产业人士看来,中国动画产业还缺乏好莱坞那样的电影工业制作水平,一方面在讲故事方面还不够,另一方面,动画电影投资作为高投入、高风险的产业,需要靠全产业链开发来降低风险,然而,在全产业链开发上依旧缺乏迪士尼这样的公司。虽然三年前国内动画产业就已经站在风口,但是行业依旧缺乏优质IP,而达到好莱坞水平的顶级IP更是尚未出现。这是何故?一直在推动国产原创动画发展的B站董事长陈睿表示,“中国动画产业有市场容量,基础建设也够了,现在是最好的时代,我们在等待大师的出现。”融资两年涨14倍在风口却难出精品去年一部《大鱼海棠》给了不少人失望。顶着“十年磨一剑”的光环,本以为能够在前年《大圣归来》的基础上再跨一个台阶,然而《大鱼海棠》略显突兀的剧情,让不少观众对国产动画电影崛起失去了信心。自此,国产动画电影就没有大动作了,各大档期鲜少看到国产动画电影的身影。然而,这并不代表整个行业陷入低迷,恰恰相反,这几年,动画产业正处于风口之中。根据数娱梦工厂发布的《中国二次元产业投资地图》,包括动画产业在内的整个二次元(指人类幻想出来的唯美世界)产业在2016年的融资规模大爆发,全年约有77起融资事件,共融资24.5亿元人民币,而这个数字在2014年仅为1.62亿元,两年时间涨了约14倍。整个产业吸引了光线传媒(300251.SZ)、中文在线(300364.SZ)、美盛文化(002699.SZ)、省广股份(002400.SZ)、宋城演艺(300144.SZ)、奥飞娱乐(002292.SZ)、富春通讯(300299.SZ)、华策影视(300133.SZ)等上市公司,以及腾讯系、爱奇艺、bilibili、复星系等产业巨头涉足。具体到公司来看,《秦时明月》的IP方玄机科技2015年以超过12亿的估值完成了B轮融资,而《画江湖之不良人》的IP方若森数字在2015年8月获得A轮融资后,又于2017年1月正式宣布完成B轮融资,目前估值已超过20亿,就规模和融资轮来看都领先于2016年水平。部分企业赶上了来自政府的扶持政策和资本市场规则的利好,例如舞之动画、河马动画、每日视界等更是早已登陆新三板。不过,处于风口的动画产业,却依旧难出精品。动漫堂创始人王鹏向记者坦言,公司虽然积累了三十多个IP,但是头部的不到十分之一,能够开发赚钱的就更少了。在王鹏看来,动画产业精品内容太少,而真正能赚钱的IP则更少,不少动漫作品都是赔本赚吆喝。啊哈娱乐COO罗浩称,目前面向成人的动画产业还是缺乏好的商业模式,虽然爱奇艺等播放平台已经开始尝试付费观看等模式,但量还是很少,无法覆盖动画产业的投资成本。三年前大量资本涌入,到如今当初的融资也差不多花光了,如果继续找不到好的商业模式,资本是不会贸然进入这个领域的,接下来可能会有大量公司面临整合。缺迪士尼更缺大师在国产原创动画星动展上,王鹏帮第一财经记者算了笔账,目前国内一个动画作品制作成本约五万元一分钟,如果是季播动画片,一季内容约200分钟,成本就是1000万,能够收回成本的太少了。如果是达到一定制作水准动画电影成本则更高,如果成本达到3000万元,要收回成本的话票房就要上亿元,纵观目前国内动画电影的票房,能够破亿的寥寥无几,除了一些面向低幼年龄层的动画电影,面向成年人市场的动画电影票房破亿的屈指可数。用数千万的成本制作的动画电影去抗衡好莱坞动辄数亿美元制作成本的动画电影已经不易,而在讲故事、全产业链开发上仍落后。在讲故事方面,中国动画制作人就略显浮躁。1998年,由托尼·班克罗夫特执导的迪士尼动画电影《花木兰》公映,在全球引发了强烈反响。谈及当时创作《花木兰》时的经历,托尼称:“作为一个电影制作人,不管什么时候都必须尊重故事。”尽管在当时托尼还从未来过中国,但为了打造符合中国传说的人物形象,他们花了一年半的时间了解相关的中国元素。而在打造有中国元素的故事时,如何让全世界的观众都能享受其中也是关键。“要找到这两者之间的平衡,找到一个让所有观众都能产生共鸣的主题。”托尼表示。其次,在产业链开发上,中国缺乏迪士尼这样的大集团来统筹。中国动画制作没有迪士尼那样的资本和制作水平,也没有一个全球宣发体系以及全产业链开发模式。资本和制作水平的缺乏让中国动画电影很难达到迪士尼的制作水准,而缺乏全球宣发体系让中国动画电影市场局限于中国本土。尽管全产业链开发在国内已经在文学、漫画、影视、游戏、衍生商品、主题乐园等各个环节皆有,但每个环节都不太强,更关键的是,缺乏能够整合全产业链的平台型公司。产业链要打通发挥好的协同效应,最先需要的还是能够引爆市场的IP。面对处于风口却没有迎来大爆发的动画产业,陈睿认为已经到了“万事俱备,只等大师”的关键点。陈睿表示:“有市场的容量,基础建设也够了,现在是最好的时代,我们在等待那几个‘大师’的到来。我预测应该在三五年之内,中国就会产生能够影响全世界的动漫作品。”纵观好莱坞以及日本,不仅有沃特·迪士尼这样的既擅长创作,又擅长企业运营的大神级人物,还有宫崎骏、蒂姆·波顿、手冢治虫等一批动画大师,以及杰弗瑞·卡森伯格等动画公司运营大师。而中国目前谁是动画产业的大师,似乎还没有看到,但我们也看到了中国产业及资本都在积极推动动画产业的发展。

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动画片“全龄化”是双刃剑还是单相思?

动画片的“熊羊大战”再度上演,《熊出没2》将于今日上映,《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题,诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌,再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马,似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过,是否真如宣传的“全龄化”,还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕,就狂揽2.5亿元票房,登上国产动画电影票房冠军宝座,今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来,除了请来曹格一家代言大打明星牌外,更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情,《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本,通过学习好莱坞全龄化动画电影,来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年,也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕,此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示,他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面,我们是按照情景剧模式创作的,所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的,而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉,《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素,而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事,这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档,动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示:“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面,让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势,业内人士认为,只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变,才是中国动画电影走出低幼的根本途径,而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为,很多动画在逻辑和动机上不够严谨,这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核,这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映,获得了1.1亿元的票房,这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过,《十万个冷笑话》的成功只是个例,中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示,做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念,“我们从一开始就将其定位为喜剧片,动画只是一个表现手法。” 因此, 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为,现在很多国产动画片迷失在技术的误区,但技术又未必精湛,故事和人物的创作新意欠缺,价值观迷失,导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为,现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态,激活经典形象,在影片的人物、故事、叙述上下功夫,重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了,近日,3D动画电影《KōNG》宣布启动,导演是《花木兰》的巴里·库克,这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外,《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下,其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》,该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩,开创了好莱坞动画制作中国题材的先河,也为库克赢得了全球动画界的最高奖:“安妮奖”最佳动画电影奖。此次,巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》,还为中国电影创造了两个“第一”:第一位安妮奖动画电影得主,第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家,《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍,《KōNG》投资高达5000万美元,取材于《西游记》,并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。

动画片的“熊羊大战”再度上演,《熊出没2》将于今日上映,《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题,诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌,再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马,似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过,是否真如宣传的“全龄化”,还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕,就狂揽2.5亿元票房,登上国产动画电影票房冠军宝座,今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来,除了请来曹格一家代言大打明星牌外,更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情,《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本,通过学习好莱坞全龄化动画电影,来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年,也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕,此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示,他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面,我们是按照情景剧模式创作的,所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的,而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉,《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素,而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事,这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档,动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示:“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面,让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势,业内人士认为,只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变,才是中国动画电影走出低幼的根本途径,而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为,很多动画在逻辑和动机上不够严谨,这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核,这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映,获得了1.1亿元的票房,这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过,《十万个冷笑话》的成功只是个例,中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示,做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念,“我们从一开始就将其定位为喜剧片,动画只是一个表现手法。” 因此, 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为,现在很多国产动画片迷失在技术的误区,但技术又未必精湛,故事和人物的创作新意欠缺,价值观迷失,导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为,现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态,激活经典形象,在影片的人物、故事、叙述上下功夫,重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了,近日,3D动画电影《KōNG》宣布启动,导演是《花木兰》的巴里·库克,这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外,《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下,其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》,该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩,开创了好莱坞动画制作中国题材的先河,也为库克赢得了全球动画界的最高奖:“安妮奖”最佳动画电影奖。此次,巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》,还为中国电影创造了两个“第一”:第一位安妮奖动画电影得主,第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家,《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍,《KōNG》投资高达5000万美元,取材于《西游记》,并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。

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多重因素推动我国动漫产业快速发展

上个世纪的中期中国的动漫产业曾有过辉煌的一页,水墨动画、皮影动画、木偶剧在动漫世界独领风骚。然而从60年代后期开始,世界各国尤其是美国、日本的动漫产业迅速崛起,成为动漫王国。但是我们国家的动漫产业却走入了一个误区,成了外国动漫的加工工厂,缺少创新意识,更不用说有自己的风格了。21世纪是一个知识经济的时代,动漫产业受到了前所未有的重视,成为各国文化产业的支柱。随着我国经济的转型,动漫产业在国民经济中也受到了更多的重视,尤其是国家十一五计划通过了关于扶植中国动漫发展的政策法案,为中国动漫产业发展提供了法律保障。中国的动漫产业还处于初期阶段,在未来的发展过程中面临着更多的问题和挑战,注定了中国动漫产业发展道路的坎坷与波折。但是中国是一个文化大国,有着五千年的文化底蕴,广为流传的民间故事和丰富多样的民族文化,这都成为中国动漫发展创作的源泉,可以给动漫制作提供更多的素材。美国大片《花木兰》就是取材于中国,有着鲜明的中国元素。《喜洋洋和灰太狼》一度被传为佳话,这是中国动漫产业的一个相当大的成功。历史已经证明了中国文化的不可替代,只有中国本土动漫才可以更好的诠释中国文化,中国动漫产业可发挥的空间更是博大精深。随着国民生活水平的提高,对文化的需要越来越多,文化产业成为中国经济发展的一个新的突破点,动漫产业又是文化产业的开路先锋,受到了国家政策上和资金上的扶持。不少地方政府开始注意到动漫市场的商机,扶持本土动漫产业,倾力打造动漫节,如厦门国际动漫节、杭州国际动漫节等。上海成为动漫产业最活跃的地区,专门成立了动漫产业园区。民间也涌出来不少动漫爱好者,动漫产业论坛也如雨后春笋。中国动漫产业网就是一个很好的网络平台,为广大的动漫爱好者和从业者提供了一个知识学习的空间,开发创新意识,传承本土文化,提升了动漫从业者的素养,培养的全民大动漫的多元化环境。中国动漫产业快速发展,动漫产业团队的壮大需要更多的人才。虽然近几年各大高校注重了动漫产业人才的培养,但是创意和营销人才的严重不足依然是制约动漫产业发展的瓶颈。产业的竞争归根到底还是人才的竞争,国家教育部门也意识到这个问题,依托高校和科研机构,组建动漫产业基地,加快培育动漫产业的个人人才。与美国、日本这些动漫强国相比,中国的动漫产业还处于起步阶段。但是我们丰厚的文化底蕴有自己独特的魅力,国家在政策和资金上又给予了大力扶持,中国的本土动漫一定会成为后起之秀,重新登上世界动漫的舞台独领风骚,让其他国家望尘莫及。

上个世纪的中期中国的动漫产业曾有过辉煌的一页,水墨动画、皮影动画、木偶剧在动漫世界独领风骚。然而从60年代后期开始,世界各国尤其是美国、日本的动漫产业迅速崛起,成为动漫王国。但是我们国家的动漫产业却走入了一个误区,成了外国动漫的加工工厂,缺少创新意识,更不用说有自己的风格了。21世纪是一个知识经济的时代,动漫产业受到了前所未有的重视,成为各国文化产业的支柱。随着我国经济的转型,动漫产业在国民经济中也受到了更多的重视,尤其是国家十一五计划通过了关于扶植中国动漫发展的政策法案,为中国动漫产业发展提供了法律保障。中国的动漫产业还处于初期阶段,在未来的发展过程中面临着更多的问题和挑战,注定了中国动漫产业发展道路的坎坷与波折。但是中国是一个文化大国,有着五千年的文化底蕴,广为流传的民间故事和丰富多样的民族文化,这都成为中国动漫发展创作的源泉,可以给动漫制作提供更多的素材。美国大片《花木兰》就是取材于中国,有着鲜明的中国元素。《喜洋洋和灰太狼》一度被传为佳话,这是中国动漫产业的一个相当大的成功。历史已经证明了中国文化的不可替代,只有中国本土动漫才可以更好的诠释中国文化,中国动漫产业可发挥的空间更是博大精深。随着国民生活水平的提高,对文化的需要越来越多,文化产业成为中国经济发展的一个新的突破点,动漫产业又是文化产业的开路先锋,受到了国家政策上和资金上的扶持。不少地方政府开始注意到动漫市场的商机,扶持本土动漫产业,倾力打造动漫节,如厦门国际动漫节、杭州国际动漫节等。上海成为动漫产业最活跃的地区,专门成立了动漫产业园区。民间也涌出来不少动漫爱好者,动漫产业论坛也如雨后春笋。中国动漫产业网就是一个很好的网络平台,为广大的动漫爱好者和从业者提供了一个知识学习的空间,开发创新意识,传承本土文化,提升了动漫从业者的素养,培养的全民大动漫的多元化环境。中国动漫产业快速发展,动漫产业团队的壮大需要更多的人才。虽然近几年各大高校注重了动漫产业人才的培养,但是创意和营销人才的严重不足依然是制约动漫产业发展的瓶颈。产业的竞争归根到底还是人才的竞争,国家教育部门也意识到这个问题,依托高校和科研机构,组建动漫产业基地,加快培育动漫产业的个人人才。与美国、日本这些动漫强国相比,中国的动漫产业还处于起步阶段。但是我们丰厚的文化底蕴有自己独特的魅力,国家在政策和资金上又给予了大力扶持,中国的本土动漫一定会成为后起之秀,重新登上世界动漫的舞台独领风骚,让其他国家望尘莫及。

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