从《花木兰》动画版到真人版的改编对中国电影产业有什么启示

2020
03/20
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前段时间,迪士尼真人巨制《花木兰》发布预告,虽然受疫情影响已撤档,但它还是受到全球众多观众的狂热追捧和热烈期待。可以看出,《花木兰》动画版改编成真人版影片还是很成功的。这成功的背后蕴含的改编技巧是值得借鉴的。

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为了使影片更具中国特色,把滑稽搞笑的木须龙换成了威风凛凛美丽潇洒的凤凰(当然相关情节也做了改编)。因为在中国的传统文化中。龙的形象是威严庄重的。木须龙不符合中国传统文化中龙的形象。换成同样是威严庄重的凤凰不仅符合中国文化传统,而且凤凰是女性的标志,搭配女主角更相得益彰。

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在爱情情节上,删除了木兰(刘亦菲饰)的上司和情人李翔。换成了木兰的战友陈宏辉(安柚鑫饰)。这正如制片人杰森里德所说“让一位指挥官成为主角的恋人是非常令人不舒服的,且我们以为这样不合适。我们觉得从很多方面来看这是一种有一定道理的行为。”

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是的,在纯粹的爱情观里,爱情是平等的,是不受外物左右不含任何杂质,没有任何功利性的。让木兰和身份相同的战友谈恋爱维护了爱情的纯真。

为了使影片具有复杂性和更广泛的观赏性,影片增加了具有木兰义父和导师身份的唐将军(甄子丹饰)。在唐将军的教导下,使木兰的技术更加纯熟,意志更加坚定。因此唐将军在这里被赋予了励志与技术(武术)武术的使命,使影片的教育意义顿时提升。

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另一方面为了使影片具有神秘色彩,增加了女巫(巩俐饰)这个角色,如巫师也是中国传统文化的一部分,《楚辞》里就有很多关于巫师的记载。有了此角色,故事又更具复杂性和观赏性。大大丰富了影片的文化内涵和故事多元性。

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另外影片在细节上也进行了一些改变,比如删除了木兰剪头发的场景。制片人杰森·里德对此也做出解释:“中国的士兵们保留松散的长发。若是减去头发,她在现实中会看起来更像是一个女人而非更不像。由于我们在做真人版,由于我们着眼于全球市场,我们认为我们必须把文化的准确性提高到这个水平。”杰森·里德补充道,这个镜头在美国很受欢迎,但是在中国并不是这样:“我们很快会得到中国这边的取笑。反应就像是:‘噢,你又要剪掉她的头发了?’所以我们必须做出一些选择,因为我们要考虑另一群观众。要找到一个平衡点。”执行制片人巴里·奥斯本表示:“电影会有很多木兰证明自己的时刻。很多突出该角色的地方。一些在动画中表现得很好的,在真人电影里表现得并不好。”

 

由此我们可以从这次成功的动画的真人影视的改编中收获以下几点经验


1. 动画电影相对于真人电影,情节是比较简单的。如果照搬拍摄,会使影片空洞无物。不能满足真人电影的需要,需要增加人物,增加情节来增强故事的复杂性。


2. 增加人物和情节的同时也要考虑影片的风格,所以真人版《花木兰》增设了巫师,使影片多了一份神秘主义的色彩,神秘与现实,内容丰富多彩。


3. 在一些细节上做调整,使影片普遍受大众欢迎。这要经常调研市场,了解大众的喜好风向,把动画片中的老元素或不符合真人影视的元素换成流行的适合当代人价值和审美趋向的符合真人影片风格的流行的新元素,甚至为了达到效果直接把老元素删掉。


大家敬请期待这一宏伟巨制吧。一千个读者有一千个哈姆莱特,相信到时你会收获更多不一样的惊喜。毕竟外国人这么热衷中国文化说明中国文化还是很好的题材的,是很有吸引力的。这就是文化自信。


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国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”

国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚,金马奖颁奖结果全数揭晓,动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖,而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》,遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来,《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一,同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩,并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地,上映四天票房破亿,两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片,最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计,2015年有近40部动画电影上映,大多源自于电视动画,或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中,但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出:“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭,显示出一种孽生的沉稳性,在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年,留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后,中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容,还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里?》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影,把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里,英雄是那个誓做“火影”的鸣人,是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中,英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄;是身披红袍大战十万天兵的无敌战神,《西游记之大圣归来》上映后,众粉丝齐呼:是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP,被多国改编电影不下百部,今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空,或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境,还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计,在2015年上映的近四十部动画电影中,多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽:几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景,就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展,但在选题创意、动画造型、结构故事等方面,都还存在观念陈旧、手法单一等问题,致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力,难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示:“可能由于市场和观念的问题,咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境,还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙,动画主人公相似度甚高,该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示:“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢,差点被这烂山寨片忽悠了!国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》,海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡,故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见,但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查,70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重,缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴,但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴,也要根据中国国情,有选择地“拿来”,不能一味照搬。 有业内人士认为,就今年上映的动画电影来说,在质量上参差不齐,但是,因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响,我们也可以将现在看做是一个起点,带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时,中国动画领跑世界,是中国文化的一个符号,也是世界动画的一个口号,后来由于种种原因渐趋没落,中国动画市场充斥着日漫美漫,而中国本土动画却不知所踪,即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖,让国人重拾对中国动画的信心,也让国人想起:中国动画,曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年,由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖,被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤,著名动画片导演特伟,钱家骏等等,无论从影片数量还是影响范围,或者是影片的成就,应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年,从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说:“美国最感兴趣的是《大闹天宫》,因为这部影片惟妙惟肖,有点像《幻想曲》,但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代,我国的动画片开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期,面对外国动画的攻城略地,中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄,当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式;甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后,其成本原因而不再生产水墨动画;题材限制,思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰,倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业,有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿,市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟,二市场需求却高达30万分钟,电视台严重感到动画资源的不足。2004年起,包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定,以税收优惠和补贴大力扶持国产动画,并对进口动画限制播出,将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间,全国建立了大量动画产业基地,从国家到地级政府都设立了动漫基金,“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是:地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的翻倍,上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持,近两年来国产动画的发展仍不乐观,甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助,往往会粗制滥造一些山寨动画,据记者了解,长篇动画的单位成本远低于短篇作品,3D动画的制作成本也不比2D动画高太多,通过注水延时和转换制作,就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴,通过各种手段上央视、上省台、上院线,收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本,直接从国外动画片复制剧情和分镜头,用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测,为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画,而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月,《魁拔4》宣布无限期停滞,当时片方对媒体说:中国电影市场,只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面,让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注,但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫,始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示:“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品,我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是,2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变,动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始,国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变,以往认为低幼市场钱好赚,即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑,从而忽视了成人市场,实际上,动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育,那就是国产动画不只是低幼,同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出,国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性,“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣,这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示,现在孩子对动画电影情有独钟的,只要电影院放,他们就喜欢看:“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择,所以片方在影片的选材、台词等方面,要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为,要解决目前国内动漫产业的问题,应从整个产业链下手:不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养,政府也应打破内容制作瓶颈,多出台鼓励优秀动画创作的政策;对于投资方而言,更应树立长远投资意识,才有望得到良好回报。2014年,习近平总书记在文艺工作座谈会中指出,实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛,中国精神是社会主义文艺的灵魂,要创作无愧于时代的优秀作品,坚持以人民为中心的创作导向,加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台,从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策,充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元,这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求,都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看,《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵,在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化,号召人们回归传统。在此之前,国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人,其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来,“找外国有经验的人的确是一种捷径,但我们做中国的故事,只能由中国人来做。”如今,动漫不再是孩子们的专利,而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式,动漫的价值也远不止娱乐和文化,作为新兴的文化创意产业,动漫已是近年兴起的一个朝阳产业,国产动画未来如何,需要时间和作品证明,漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。

国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚,金马奖颁奖结果全数揭晓,动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖,而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》,遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来,《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一,同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩,并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地,上映四天票房破亿,两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片,最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计,2015年有近40部动画电影上映,大多源自于电视动画,或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中,但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出:“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭,显示出一种孽生的沉稳性,在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年,留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后,中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容,还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里?》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影,把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里,英雄是那个誓做“火影”的鸣人,是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中,英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄;是身披红袍大战十万天兵的无敌战神,《西游记之大圣归来》上映后,众粉丝齐呼:是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP,被多国改编电影不下百部,今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空,或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境,还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计,在2015年上映的近四十部动画电影中,多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽:几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景,就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展,但在选题创意、动画造型、结构故事等方面,都还存在观念陈旧、手法单一等问题,致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力,难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示:“可能由于市场和观念的问题,咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境,还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙,动画主人公相似度甚高,该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示:“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢,差点被这烂山寨片忽悠了!国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》,海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡,故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见,但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查,70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重,缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴,但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴,也要根据中国国情,有选择地“拿来”,不能一味照搬。 有业内人士认为,就今年上映的动画电影来说,在质量上参差不齐,但是,因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响,我们也可以将现在看做是一个起点,带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时,中国动画领跑世界,是中国文化的一个符号,也是世界动画的一个口号,后来由于种种原因渐趋没落,中国动画市场充斥着日漫美漫,而中国本土动画却不知所踪,即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖,让国人重拾对中国动画的信心,也让国人想起:中国动画,曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年,由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖,被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤,著名动画片导演特伟,钱家骏等等,无论从影片数量还是影响范围,或者是影片的成就,应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年,从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说:“美国最感兴趣的是《大闹天宫》,因为这部影片惟妙惟肖,有点像《幻想曲》,但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代,我国的动画片开始走向衰落,现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期,面对外国动画的攻城略地,中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄,当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式;甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后,其成本原因而不再生产水墨动画;题材限制,思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰,倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业,有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿,市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟,二市场需求却高达30万分钟,电视台严重感到动画资源的不足。2004年起,包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定,以税收优惠和补贴大力扶持国产动画,并对进口动画限制播出,将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间,全国建立了大量动画产业基地,从国家到地级政府都设立了动漫基金,“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是:地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟,3D动画奖励1000元/分钟,上限为100万元;在央视播出的翻倍,上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持,近两年来国产动画的发展仍不乐观,甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助,往往会粗制滥造一些山寨动画,据记者了解,长篇动画的单位成本远低于短篇作品,3D动画的制作成本也不比2D动画高太多,通过注水延时和转换制作,就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴,通过各种手段上央视、上省台、上院线,收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本,直接从国外动画片复制剧情和分镜头,用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测,为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画,而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月,《魁拔4》宣布无限期停滞,当时片方对媒体说:中国电影市场,只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面,让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注,但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫,始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示:“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品,我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是,2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变,动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始,国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变,以往认为低幼市场钱好赚,即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑,从而忽视了成人市场,实际上,动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育,那就是国产动画不只是低幼,同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出,国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性,“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣,这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示,现在孩子对动画电影情有独钟的,只要电影院放,他们就喜欢看:“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择,所以片方在影片的选材、台词等方面,要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为,要解决目前国内动漫产业的问题,应从整个产业链下手:不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养,政府也应打破内容制作瓶颈,多出台鼓励优秀动画创作的政策;对于投资方而言,更应树立长远投资意识,才有望得到良好回报。2014年,习近平总书记在文艺工作座谈会中指出,实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛,中国精神是社会主义文艺的灵魂,要创作无愧于时代的优秀作品,坚持以人民为中心的创作导向,加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台,从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策,充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元,这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求,都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看,《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵,在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化,号召人们回归传统。在此之前,国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人,其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来,“找外国有经验的人的确是一种捷径,但我们做中国的故事,只能由中国人来做。”如今,动漫不再是孩子们的专利,而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式,动漫的价值也远不止娱乐和文化,作为新兴的文化创意产业,动漫已是近年兴起的一个朝阳产业,国产动画未来如何,需要时间和作品证明,漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。

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[青蛙王国] 打造国产动画电影新高度

历时五年,由500位国内外专家倾力打造的中国大型3D动画电影《青蛙王国》强势登陆2014年贺岁档。距离首映还有几天,《青蛙王国》已经凭借早前先后在成都、武汉、上海、南京等城市开展的媒体看片会提前打响了贺岁动画电影票房大战的前哨战。看片会过程中,有的院线负责人盛赞《青蛙王国》“不仅是有史以来最出色的国产动画电影,更是一部有能力打造国产动画电影新高度的作品”。究竟何谓“新高度”呢?带着对这种说法的探究,笔者就先从当前中国动画电影的处境谈开去吧……【国产动画需变革 扭转成见需创新】中国动画电影在市场上长期以来处于一个较为尴尬的位置:观众对国产作品有着很深的成见。这种成见于语言上无法明确定义,更多来自于一种自怨自艾的情结。按说中国文化之博大精深有很多适合放大的良好素材,可惜一直缺乏现代化的手法去沿用,尤其是在动画电影方面,一涉及传统文化便只有“坐在高高的谷堆上面,听妈妈讲过去的故事”一种手法。反而,外国人在这点上做到了标新立异。以好莱坞为例,他们在选材上一直寻找融入中国文化色彩的机会,他们多次做到,而且做得很出色。早年有《花木兰》,近年来又有《功夫熊猫》,它们大摇大摆地进入中国观众的视野,凭借画面,凭借技术,凭借时尚元素和创新成为了家喻户晓的作品,也给中国的观众们留下了纠结--为什么外国的孩子可以用大屏幕,用大特效,用时尚的美国俚语津津有味地调侃着我们的民间故事,我们却依旧只能“坐在高高的谷堆上”,靠妈妈口沫横飞地来干涩描述?于是,很多年轻观众开始崇拜好莱坞的动画电影,赞誉他们将中国的好素材做成了经典。这种崇拜怕是不无道理,因为只要愿意正视自身,将目光放回中国动画现状之上,答案是显而易见的--不断复制低幼化的表现方式,靠强烈说教来灌输礼法。至于制作技术,很多作品之粗枝大叶甚至用“另类洋快餐”(垃圾食品)来比喻都丝毫不为过,却因绑架了“无条件支持国产”的道德高度而丝毫不得质疑。这是何等的掩耳盗铃?花木兰说到初衷,中国动画始终提倡“教育意义鲜明”这觉悟高度固然毋庸置疑,但在科技手段、信息传播都日新月异发展的今天,教育传播的方式显然不应该只存在灌输和说教一种。说教因低幼儿童的理解力仍处在接受与模仿阶段的特点,对于这个年龄段尚且行得通,可对于那些正处于自我意识形成阶段的青少年来说,单方面的信息他们未必照单全收。特别是处在身心同步成长的青少年,他们更渴望用自己的眼睛去观察,用自己耳朵去聆听,用自己心灵去感受,用自己的思索去得出结论……一切都正处在一种“自我探索”的阶段。“说教”对于性格叛逆期的青少年尚且不能百分百凑效,更何况是“自我”已经成形的中青年,甚至全年龄向社会人群呢?于是,当有一些能够满足大部分年龄层观众审美的中国情结作品出现时,观众为之共鸣,为之崇拜,中国元素的精粹成了好莱坞的嫁衣裳。与此同时,一方面是国产动画轻制作、轻表现手法的惯性依旧在市场上循规蹈矩;另一方面是境外作品的陆续引进与网路的高速化普及。这一鲜明对比使得“中国动画”四个字在本土观众心目中一下子成了“老古板”的代言--我可以理解你的苦心,但我选择敬而远之。而每一次新元素的尝试,来自批判的声音更习惯性地先指向国产动画电影(反正境外的题材管不到),使得业界举步维艰。【盲目复制无出路 品质才是硬道理】我们并不是一开始就落后的,上世纪,中国动画学派作品在国际中屡获殊荣,它不仅向世界证明了中国动画的文化特质与创新精神,亦为本土观众留下了宝贵的童年记忆。但从何时起,中国动画的市场现状变得如此消极呢?[web_page]曾担任上海美术电影制片厂副厂长的常光希(现任吉林动画学院副院长)老师说过:“如今我们学习中国动画学派,并不是要标签式地、刻意去做民族的东西,或是学习其形式和技法,而是要学习当年的创新精神、文化底蕴。”据悉,当年上美的优秀作品实际上是从学习与探索中衍生的产物。常老先生一针见血的见地带给了我们启示。过去的辉煌也许是很难被复制的,但我们仍然可以学习其精髓所在,在创新中再求拓展。目前市场里很多作品缺乏这一思考的过程,甚至落入盲目复制的误区。大闹天宫有些由电视动画起步并取得了一定成绩的片商,甚至希望在大银幕上也使用电视化的表达来取得投入少而产出多的高效益。可想而知,用电视片的模式来制作影院作品,不转换思维,甚至仅仅因为吝啬成本而不愿引入电影技术、电影手法、用电影的叙事方式来另辟蹊径,那么导致的结果必然是使观众在看动画电影时,觉得自己在花钱看一部大屏幕的电视片。这是一种对观众的欺骗,也是对自身产业的自欺欺人,它既无益于给自己的口碑带来任何好处,更加深了观众对国产动画电影廉价低质的成见。是时候在业界大声疾呼了--中国的动画电影真正需要的是创新的思路与稳健钻研的作风。现今,很多领域的科技都处在一个升级换代的档口,中国动画电影更毫不例外,它需要一场变革:以质量为基准,以创意为突破,以口碑为道标,以利民为己任,创造更多具备国际水准,考究精神内涵的优秀作品以挽回国产动画的形象,解开中国观众多年来的心结。【打造国产新高度 百舸争流敢为先】值得庆幸的是,动画业界的同仁们已经逐渐洞悉到问题所在,2014年贺岁档至春节前后,若干部高质量动画作品在院线百花齐放,这一动画电影的井喷现象,预示出国产动画复兴的可喜兆头。片商们能否向观众递交上近年来探索中国动画电影市场的合格答卷,就要等票房和口碑来说话了。在这样一片群情激昂,百家争鸣的热烈氛围中,《青蛙王国》率先亮相。这部作品一出手就呈现出国产动画时下之最新高度。令观众惊喜,令业界震荡:高度之一:真·3D的完美视觉表现。《青蛙王国》看片会过后,有不少人拿它来跟好莱坞大片作比较,很多观众表示产生了“看好莱坞大片”的错觉,我想这说法并不算是贬低国产动画,实在是太久的时间内,我们的动画电影没有给观众带来惊喜了。这么久以来,在动画电影的院线上,是《花木兰》,是《功夫熊猫》刺激着观众的中国情结,是我们自己姗姗来迟了……而这一次,观众共鸣的高端“中国元素”可是货真价实的“中国制造”。这部由国际名导尼尔森·申领衔执导,投资数千万,制作历时五年的巨制,与一些仅仅强调模型面数、场景数目的作品不同,与之前提到的“电视片影院版”更有本质的区别,这是一部真真正正的动画“电影”,从骨子里就散发着全方位的大片范儿。一位大队辅导员刚刚看完试映版,就急着问有没有学生团体票,她说《青蛙王国》有很感人的故事,而且能用这么有感染力的艺术形式包装起来,生动鲜活,寓教于乐。试映的时候带了几个学生来看都说没过瘾,要元旦期间带着其他同学们再看一遍。另一位试映会上带着宝宝前来观影的妈妈说:“《青蛙王国》拍的真的很不错,无论是技术,还是画面都不输欧美动画大片,看来我们中国动画的未来有希望了!”《青蛙王国》高度之二:选材突破“传统动画片”局限性。时值今日,动画已经不仅仅是给小孩子看的。好莱坞动画电影市场的成熟所在,其一便是它的全民向。从《青蛙王国》中,我们不难看到,本片的定位已经走向了合家欢老少皆宜的立足点。它兼顾着对低龄观众真善美价值观的引导;也触动着网络语言,情感思考等青少年关注的兴奋点;更巧妙地将爱国主义情操潜移默化地润色其中。观影市民侯女士觉得,影片充满了正能量,而且有很多大家都耳熟能详的词语。孩子们看的时候也感觉非常亲近自己,比那些国外版本翻译过来的更贴近百姓的生活。在这样一个满载奇妙色彩的青蛙拟人世界里,每个观众都可以找到自己的缩影。我们依旧“坐在高高的谷堆上面”,却不仅仅是“听妈妈讲过去的事情”,仰望星空,嫦娥三号承载着中国人的梦想正在俯看着我们……《青蛙王国》高度之三:大手笔打造立体营销。“好酒也怕巷子深”,动画片制作长久以来等、要、靠国家扶植的落后思路已经完全不能适应现代化商业市场的竞争,要立足,就要禁得住市场的考验。俗话说“人漂亮,也要会打扮”,既然品质精湛,那么在包装和宣传方面自然也得当仁不让。《青蛙王国》不仅聘请了国际名导指导剧情元素如何贴合潮流;还邀请了“中国好声音”的实力唱将吉克隽逸献唱助威,并联手亚洲乐坛享有盛誉的音乐人姚谦和方大同合力打造影片主题歌;更有“周星驰御用金牌配音”石班瑜领班加盟。真可谓影视歌三栖“一个都不放过”。这种全方位立体式的营销,打造出国产动画电影宣传前所未有的大手笔、新高度。《中国经济报》吉林记者站站长李己平很关注电影的市场情况,当听到青蛙公主和小雨点的形象已经进行了商标注册,吉林禹硕公司对本片启动了品牌授权、音像发行、衍生品设计及销售、主题公园等一系列全产业链运营规划,并将适时推出电影续集及电视系列片时,他非常高兴,评价说“《青蛙王国》能创造巨大的社会效益和经济价值”。从所有的运作中,我们可以看出此番《青蛙王国》为国产动画电影品质提升所付出的诚意和凝结的心血。相信这样一部高端之作必将引领国产动画电影开始脱胎换骨的蜕变,最终以不争的事实来扭转舆论的偏见,打造出国产动画新的高度,开启中国动画新时代的篇章。

历时五年,由500位国内外专家倾力打造的中国大型3D动画电影《青蛙王国》强势登陆2014年贺岁档。距离首映还有几天,《青蛙王国》已经凭借早前先后在成都、武汉、上海、南京等城市开展的媒体看片会提前打响了贺岁动画电影票房大战的前哨战。看片会过程中,有的院线负责人盛赞《青蛙王国》“不仅是有史以来最出色的国产动画电影,更是一部有能力打造国产动画电影新高度的作品”。究竟何谓“新高度”呢?带着对这种说法的探究,笔者就先从当前中国动画电影的处境谈开去吧……【国产动画需变革 扭转成见需创新】中国动画电影在市场上长期以来处于一个较为尴尬的位置:观众对国产作品有着很深的成见。这种成见于语言上无法明确定义,更多来自于一种自怨自艾的情结。按说中国文化之博大精深有很多适合放大的良好素材,可惜一直缺乏现代化的手法去沿用,尤其是在动画电影方面,一涉及传统文化便只有“坐在高高的谷堆上面,听妈妈讲过去的故事”一种手法。反而,外国人在这点上做到了标新立异。以好莱坞为例,他们在选材上一直寻找融入中国文化色彩的机会,他们多次做到,而且做得很出色。早年有《花木兰》,近年来又有《功夫熊猫》,它们大摇大摆地进入中国观众的视野,凭借画面,凭借技术,凭借时尚元素和创新成为了家喻户晓的作品,也给中国的观众们留下了纠结--为什么外国的孩子可以用大屏幕,用大特效,用时尚的美国俚语津津有味地调侃着我们的民间故事,我们却依旧只能“坐在高高的谷堆上”,靠妈妈口沫横飞地来干涩描述?于是,很多年轻观众开始崇拜好莱坞的动画电影,赞誉他们将中国的好素材做成了经典。这种崇拜怕是不无道理,因为只要愿意正视自身,将目光放回中国动画现状之上,答案是显而易见的--不断复制低幼化的表现方式,靠强烈说教来灌输礼法。至于制作技术,很多作品之粗枝大叶甚至用“另类洋快餐”(垃圾食品)来比喻都丝毫不为过,却因绑架了“无条件支持国产”的道德高度而丝毫不得质疑。这是何等的掩耳盗铃?花木兰说到初衷,中国动画始终提倡“教育意义鲜明”这觉悟高度固然毋庸置疑,但在科技手段、信息传播都日新月异发展的今天,教育传播的方式显然不应该只存在灌输和说教一种。说教因低幼儿童的理解力仍处在接受与模仿阶段的特点,对于这个年龄段尚且行得通,可对于那些正处于自我意识形成阶段的青少年来说,单方面的信息他们未必照单全收。特别是处在身心同步成长的青少年,他们更渴望用自己的眼睛去观察,用自己耳朵去聆听,用自己心灵去感受,用自己的思索去得出结论……一切都正处在一种“自我探索”的阶段。“说教”对于性格叛逆期的青少年尚且不能百分百凑效,更何况是“自我”已经成形的中青年,甚至全年龄向社会人群呢?于是,当有一些能够满足大部分年龄层观众审美的中国情结作品出现时,观众为之共鸣,为之崇拜,中国元素的精粹成了好莱坞的嫁衣裳。与此同时,一方面是国产动画轻制作、轻表现手法的惯性依旧在市场上循规蹈矩;另一方面是境外作品的陆续引进与网路的高速化普及。这一鲜明对比使得“中国动画”四个字在本土观众心目中一下子成了“老古板”的代言--我可以理解你的苦心,但我选择敬而远之。而每一次新元素的尝试,来自批判的声音更习惯性地先指向国产动画电影(反正境外的题材管不到),使得业界举步维艰。【盲目复制无出路 品质才是硬道理】我们并不是一开始就落后的,上世纪,中国动画学派作品在国际中屡获殊荣,它不仅向世界证明了中国动画的文化特质与创新精神,亦为本土观众留下了宝贵的童年记忆。但从何时起,中国动画的市场现状变得如此消极呢?[web_page]曾担任上海美术电影制片厂副厂长的常光希(现任吉林动画学院副院长)老师说过:“如今我们学习中国动画学派,并不是要标签式地、刻意去做民族的东西,或是学习其形式和技法,而是要学习当年的创新精神、文化底蕴。”据悉,当年上美的优秀作品实际上是从学习与探索中衍生的产物。常老先生一针见血的见地带给了我们启示。过去的辉煌也许是很难被复制的,但我们仍然可以学习其精髓所在,在创新中再求拓展。目前市场里很多作品缺乏这一思考的过程,甚至落入盲目复制的误区。大闹天宫有些由电视动画起步并取得了一定成绩的片商,甚至希望在大银幕上也使用电视化的表达来取得投入少而产出多的高效益。可想而知,用电视片的模式来制作影院作品,不转换思维,甚至仅仅因为吝啬成本而不愿引入电影技术、电影手法、用电影的叙事方式来另辟蹊径,那么导致的结果必然是使观众在看动画电影时,觉得自己在花钱看一部大屏幕的电视片。这是一种对观众的欺骗,也是对自身产业的自欺欺人,它既无益于给自己的口碑带来任何好处,更加深了观众对国产动画电影廉价低质的成见。是时候在业界大声疾呼了--中国的动画电影真正需要的是创新的思路与稳健钻研的作风。现今,很多领域的科技都处在一个升级换代的档口,中国动画电影更毫不例外,它需要一场变革:以质量为基准,以创意为突破,以口碑为道标,以利民为己任,创造更多具备国际水准,考究精神内涵的优秀作品以挽回国产动画的形象,解开中国观众多年来的心结。【打造国产新高度 百舸争流敢为先】值得庆幸的是,动画业界的同仁们已经逐渐洞悉到问题所在,2014年贺岁档至春节前后,若干部高质量动画作品在院线百花齐放,这一动画电影的井喷现象,预示出国产动画复兴的可喜兆头。片商们能否向观众递交上近年来探索中国动画电影市场的合格答卷,就要等票房和口碑来说话了。在这样一片群情激昂,百家争鸣的热烈氛围中,《青蛙王国》率先亮相。这部作品一出手就呈现出国产动画时下之最新高度。令观众惊喜,令业界震荡:高度之一:真·3D的完美视觉表现。《青蛙王国》看片会过后,有不少人拿它来跟好莱坞大片作比较,很多观众表示产生了“看好莱坞大片”的错觉,我想这说法并不算是贬低国产动画,实在是太久的时间内,我们的动画电影没有给观众带来惊喜了。这么久以来,在动画电影的院线上,是《花木兰》,是《功夫熊猫》刺激着观众的中国情结,是我们自己姗姗来迟了……而这一次,观众共鸣的高端“中国元素”可是货真价实的“中国制造”。这部由国际名导尼尔森·申领衔执导,投资数千万,制作历时五年的巨制,与一些仅仅强调模型面数、场景数目的作品不同,与之前提到的“电视片影院版”更有本质的区别,这是一部真真正正的动画“电影”,从骨子里就散发着全方位的大片范儿。一位大队辅导员刚刚看完试映版,就急着问有没有学生团体票,她说《青蛙王国》有很感人的故事,而且能用这么有感染力的艺术形式包装起来,生动鲜活,寓教于乐。试映的时候带了几个学生来看都说没过瘾,要元旦期间带着其他同学们再看一遍。另一位试映会上带着宝宝前来观影的妈妈说:“《青蛙王国》拍的真的很不错,无论是技术,还是画面都不输欧美动画大片,看来我们中国动画的未来有希望了!”《青蛙王国》高度之二:选材突破“传统动画片”局限性。时值今日,动画已经不仅仅是给小孩子看的。好莱坞动画电影市场的成熟所在,其一便是它的全民向。从《青蛙王国》中,我们不难看到,本片的定位已经走向了合家欢老少皆宜的立足点。它兼顾着对低龄观众真善美价值观的引导;也触动着网络语言,情感思考等青少年关注的兴奋点;更巧妙地将爱国主义情操潜移默化地润色其中。观影市民侯女士觉得,影片充满了正能量,而且有很多大家都耳熟能详的词语。孩子们看的时候也感觉非常亲近自己,比那些国外版本翻译过来的更贴近百姓的生活。在这样一个满载奇妙色彩的青蛙拟人世界里,每个观众都可以找到自己的缩影。我们依旧“坐在高高的谷堆上面”,却不仅仅是“听妈妈讲过去的事情”,仰望星空,嫦娥三号承载着中国人的梦想正在俯看着我们……《青蛙王国》高度之三:大手笔打造立体营销。“好酒也怕巷子深”,动画片制作长久以来等、要、靠国家扶植的落后思路已经完全不能适应现代化商业市场的竞争,要立足,就要禁得住市场的考验。俗话说“人漂亮,也要会打扮”,既然品质精湛,那么在包装和宣传方面自然也得当仁不让。《青蛙王国》不仅聘请了国际名导指导剧情元素如何贴合潮流;还邀请了“中国好声音”的实力唱将吉克隽逸献唱助威,并联手亚洲乐坛享有盛誉的音乐人姚谦和方大同合力打造影片主题歌;更有“周星驰御用金牌配音”石班瑜领班加盟。真可谓影视歌三栖“一个都不放过”。这种全方位立体式的营销,打造出国产动画电影宣传前所未有的大手笔、新高度。《中国经济报》吉林记者站站长李己平很关注电影的市场情况,当听到青蛙公主和小雨点的形象已经进行了商标注册,吉林禹硕公司对本片启动了品牌授权、音像发行、衍生品设计及销售、主题公园等一系列全产业链运营规划,并将适时推出电影续集及电视系列片时,他非常高兴,评价说“《青蛙王国》能创造巨大的社会效益和经济价值”。从所有的运作中,我们可以看出此番《青蛙王国》为国产动画电影品质提升所付出的诚意和凝结的心血。相信这样一部高端之作必将引领国产动画电影开始脱胎换骨的蜕变,最终以不争的事实来扭转舆论的偏见,打造出国产动画新的高度,开启中国动画新时代的篇章。

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好莱坞动画对中国动漫发展的启示

第九届中国国际动漫游戏博览会(CCG)正在火热上演。除了火爆的人气,也有好莱坞的著名动画专家为中国动画电影带来了冷静的思考。著名动画教育大师罗宾京、好莱坞著名特效师刘卓群、欧蕾,以及美国著名动漫媒体人闪拓作为德稻教育机构特聘大师作客本届CCG,并接受了记者的独家专访。四位大师都认为,中国动漫不缺技术人才,但缺少能走进全球观众心中的“好故事”。为此,他们还用好莱坞的教训和经验,为中国动漫走出国门出谋划策。宫崎骏也曾遭遇滑铁卢今年的CCG展台上涌现出很多优秀的国内动画作品,人气相当可观,不再是只有那些国外的强势动漫主导,这让不少动漫迷看到了中国动漫崛起的征兆。但不得不承认的是,中国动漫目前的火爆还只能在国内,真正能走出国门并广受欢迎的不多。对此,几位专家都提到了故事的重要性。作为好莱坞动画门户网站AWN的首席运营官的闪拓就直言,其实这是东方的故事不懂西方人的思维所致,而且这种“失误”不是只有中国动漫才有。他以宫崎骏举例:“他是日本非常成功的动画大师,也享誉国际,但我知道他有部电影在日本有2亿美元的票房,但在美国400万美元也没拿到。这就是西方人不太习惯宫崎骏这种东方思维。东方人喜欢委婉,很多事情都说得模棱两可,没有直接的错与对,善不一定善报,恶不一定恶报,美国人不能接受这种思维。”全球首个动画专业创始人、有“动画界哈佛”之称的谢尔丹学院荣誉教授罗宾京,也给记者举例证明故事的重要性。他透露,有一个很有钱的公司耗巨资投资了一部3D动画电影《人鱼帝国》,但在故事上非常弱,最终这部作品在国外都没有能够进入院线。罗宾京认为,没有好故事就没法走进全世界观众的心。而曾参与制作《花木兰》、《闪电狗》等影片的动画制作大师欧蕾也透露,好莱坞曾有一部获得奥斯卡最佳编剧的影片,其实这个故事最早是3天就写出来,但之后用了1年来修改,更用了7年来完成整部作品的重新改造。皮克斯也有过血的教训事实上,好莱坞的动画能够走进全世界观众的心,也是“血的教训”所换来的。这背后是他们对故事孜孜不倦地打磨,甚至为此不惜任何成本。闪拓就举了业界巨头皮克斯的一个例子。他透露,皮克斯的《勇敢传说》是由一位女导演来执导的,这部片子已经制作了四年半,但就在上线前没多久,公司却觉得这部片子的故事不能达到预期的效果,最终决定换掉导演,整部片子推倒重来,重新构架故事,重新制作。后来的成品和之前的风格完全变了,也的确获得了成功。闪拓直言,其实国外每一部电影都有可能遇到这样的情况,所以说要做好一部好的动画电影其实不便宜,更不容易。曾负责迪斯尼所有艺术类人员教育和培训工作的刘卓群给记者介绍了迪斯尼的对此类情况的解决办法。迪士尼每周一下班前都会有一个必须程序,就是把前一周的所有产品制作成一部电影来播映,每个人看完都可以给意见,评价普遍不好的作品,迪斯尼会立即把它去除。罗宾京教授更透露,皮克斯会有个故事组团队专门来开发故事,而这些故事组的重要性甚至超过总导演,如果总导演不能满足故事组提出的要求,总导演也有被更换的可能。刘卓群强调,像迪斯尼和皮克斯这样的大型公司,还特别强调故事组成员的不同文化背景,这样的故事才更能走进全球观众的心。了解并满足观众需求在学习好莱坞动画讲故事方式的过程中有什么秘诀?闪拓认为,这个问题的确很重要,但目前没有一个标准的答案。关键是要了解并满足观众的需求,才能保证故事受欢迎。罗宾京教授认为,动画的故事要简单易懂,不能太复杂,“简单的结构也往往都够做出一个好的作品。一个故事结束,然后另一个故事开始。罗宾京教授觉得在中国有一个人很会讲故事,他是张艺谋导演,但是可惜他没有出现在动漫界,他的作品《英雄》就是一个很简单的故事结构,但是他讲的很成功。”闪拓补充道,故事的简单不代表立意和笑点的低级,“重要的是我们不能只是认为动漫只是拍给小孩子看的,其实很多好莱坞的片子也是给成人看的,我们首先要打开我们的受众群体,我们不能因此而降低笑点,所以很多笑点是要成人也能看懂,又是老少咸宜的。”闪拓还特别给出建议:多拍动画微电影,不顾一切地表达自己想表达的,用这个方式就有可能找到观众喜欢的故事。

第九届中国国际动漫游戏博览会(CCG)正在火热上演。除了火爆的人气,也有好莱坞的著名动画专家为中国动画电影带来了冷静的思考。著名动画教育大师罗宾京、好莱坞著名特效师刘卓群、欧蕾,以及美国著名动漫媒体人闪拓作为德稻教育机构特聘大师作客本届CCG,并接受了记者的独家专访。四位大师都认为,中国动漫不缺技术人才,但缺少能走进全球观众心中的“好故事”。为此,他们还用好莱坞的教训和经验,为中国动漫走出国门出谋划策。宫崎骏也曾遭遇滑铁卢今年的CCG展台上涌现出很多优秀的国内动画作品,人气相当可观,不再是只有那些国外的强势动漫主导,这让不少动漫迷看到了中国动漫崛起的征兆。但不得不承认的是,中国动漫目前的火爆还只能在国内,真正能走出国门并广受欢迎的不多。对此,几位专家都提到了故事的重要性。作为好莱坞动画门户网站AWN的首席运营官的闪拓就直言,其实这是东方的故事不懂西方人的思维所致,而且这种“失误”不是只有中国动漫才有。他以宫崎骏举例:“他是日本非常成功的动画大师,也享誉国际,但我知道他有部电影在日本有2亿美元的票房,但在美国400万美元也没拿到。这就是西方人不太习惯宫崎骏这种东方思维。东方人喜欢委婉,很多事情都说得模棱两可,没有直接的错与对,善不一定善报,恶不一定恶报,美国人不能接受这种思维。”全球首个动画专业创始人、有“动画界哈佛”之称的谢尔丹学院荣誉教授罗宾京,也给记者举例证明故事的重要性。他透露,有一个很有钱的公司耗巨资投资了一部3D动画电影《人鱼帝国》,但在故事上非常弱,最终这部作品在国外都没有能够进入院线。罗宾京认为,没有好故事就没法走进全世界观众的心。而曾参与制作《花木兰》、《闪电狗》等影片的动画制作大师欧蕾也透露,好莱坞曾有一部获得奥斯卡最佳编剧的影片,其实这个故事最早是3天就写出来,但之后用了1年来修改,更用了7年来完成整部作品的重新改造。皮克斯也有过血的教训事实上,好莱坞的动画能够走进全世界观众的心,也是“血的教训”所换来的。这背后是他们对故事孜孜不倦地打磨,甚至为此不惜任何成本。闪拓就举了业界巨头皮克斯的一个例子。他透露,皮克斯的《勇敢传说》是由一位女导演来执导的,这部片子已经制作了四年半,但就在上线前没多久,公司却觉得这部片子的故事不能达到预期的效果,最终决定换掉导演,整部片子推倒重来,重新构架故事,重新制作。后来的成品和之前的风格完全变了,也的确获得了成功。闪拓直言,其实国外每一部电影都有可能遇到这样的情况,所以说要做好一部好的动画电影其实不便宜,更不容易。曾负责迪斯尼所有艺术类人员教育和培训工作的刘卓群给记者介绍了迪斯尼的对此类情况的解决办法。迪士尼每周一下班前都会有一个必须程序,就是把前一周的所有产品制作成一部电影来播映,每个人看完都可以给意见,评价普遍不好的作品,迪斯尼会立即把它去除。罗宾京教授更透露,皮克斯会有个故事组团队专门来开发故事,而这些故事组的重要性甚至超过总导演,如果总导演不能满足故事组提出的要求,总导演也有被更换的可能。刘卓群强调,像迪斯尼和皮克斯这样的大型公司,还特别强调故事组成员的不同文化背景,这样的故事才更能走进全球观众的心。了解并满足观众需求在学习好莱坞动画讲故事方式的过程中有什么秘诀?闪拓认为,这个问题的确很重要,但目前没有一个标准的答案。关键是要了解并满足观众的需求,才能保证故事受欢迎。罗宾京教授认为,动画的故事要简单易懂,不能太复杂,“简单的结构也往往都够做出一个好的作品。一个故事结束,然后另一个故事开始。罗宾京教授觉得在中国有一个人很会讲故事,他是张艺谋导演,但是可惜他没有出现在动漫界,他的作品《英雄》就是一个很简单的故事结构,但是他讲的很成功。”闪拓补充道,故事的简单不代表立意和笑点的低级,“重要的是我们不能只是认为动漫只是拍给小孩子看的,其实很多好莱坞的片子也是给成人看的,我们首先要打开我们的受众群体,我们不能因此而降低笑点,所以很多笑点是要成人也能看懂,又是老少咸宜的。”闪拓还特别给出建议:多拍动画微电影,不顾一切地表达自己想表达的,用这个方式就有可能找到观众喜欢的故事。

天天新报 3267天前
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