从《花木兰》动画版到真人版的改编对中国电影产业有什么启示

2020
03/20
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前段时间,迪士尼真人巨制《花木兰》发布预告,虽然受疫情影响已撤档,但它还是受到全球众多观众的狂热追捧和热烈期待。可以看出,《花木兰》动画版改编成真人版影片还是很成功的。这成功的背后蕴含的改编技巧是值得借鉴的。

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为了使影片更具中国特色,把滑稽搞笑的木须龙换成了威风凛凛美丽潇洒的凤凰(当然相关情节也做了改编)。因为在中国的传统文化中。龙的形象是威严庄重的。木须龙不符合中国传统文化中龙的形象。换成同样是威严庄重的凤凰不仅符合中国文化传统,而且凤凰是女性的标志,搭配女主角更相得益彰。

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在爱情情节上,删除了木兰(刘亦菲饰)的上司和情人李翔。换成了木兰的战友陈宏辉(安柚鑫饰)。这正如制片人杰森里德所说“让一位指挥官成为主角的恋人是非常令人不舒服的,且我们以为这样不合适。我们觉得从很多方面来看这是一种有一定道理的行为。”

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是的,在纯粹的爱情观里,爱情是平等的,是不受外物左右不含任何杂质,没有任何功利性的。让木兰和身份相同的战友谈恋爱维护了爱情的纯真。

为了使影片具有复杂性和更广泛的观赏性,影片增加了具有木兰义父和导师身份的唐将军(甄子丹饰)。在唐将军的教导下,使木兰的技术更加纯熟,意志更加坚定。因此唐将军在这里被赋予了励志与技术(武术)武术的使命,使影片的教育意义顿时提升。

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另一方面为了使影片具有神秘色彩,增加了女巫(巩俐饰)这个角色,如巫师也是中国传统文化的一部分,《楚辞》里就有很多关于巫师的记载。有了此角色,故事又更具复杂性和观赏性。大大丰富了影片的文化内涵和故事多元性。

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另外影片在细节上也进行了一些改变,比如删除了木兰剪头发的场景。制片人杰森·里德对此也做出解释:“中国的士兵们保留松散的长发。若是减去头发,她在现实中会看起来更像是一个女人而非更不像。由于我们在做真人版,由于我们着眼于全球市场,我们认为我们必须把文化的准确性提高到这个水平。”杰森·里德补充道,这个镜头在美国很受欢迎,但是在中国并不是这样:“我们很快会得到中国这边的取笑。反应就像是:‘噢,你又要剪掉她的头发了?’所以我们必须做出一些选择,因为我们要考虑另一群观众。要找到一个平衡点。”执行制片人巴里·奥斯本表示:“电影会有很多木兰证明自己的时刻。很多突出该角色的地方。一些在动画中表现得很好的,在真人电影里表现得并不好。”

 

由此我们可以从这次成功的动画的真人影视的改编中收获以下几点经验


1. 动画电影相对于真人电影,情节是比较简单的。如果照搬拍摄,会使影片空洞无物。不能满足真人电影的需要,需要增加人物,增加情节来增强故事的复杂性。


2. 增加人物和情节的同时也要考虑影片的风格,所以真人版《花木兰》增设了巫师,使影片多了一份神秘主义的色彩,神秘与现实,内容丰富多彩。


3. 在一些细节上做调整,使影片普遍受大众欢迎。这要经常调研市场,了解大众的喜好风向,把动画片中的老元素或不符合真人影视的元素换成流行的适合当代人价值和审美趋向的符合真人影片风格的流行的新元素,甚至为了达到效果直接把老元素删掉。


大家敬请期待这一宏伟巨制吧。一千个读者有一千个哈姆莱特,相信到时你会收获更多不一样的惊喜。毕竟外国人这么热衷中国文化说明中国文化还是很好的题材的,是很有吸引力的。这就是文化自信。


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虽然我国的动漫产业取得了可喜的成绩,但是,我国的动漫产业和美国、日本的动漫产业比较起来还有一定的差距(主要是在动画的社会效应,动画的影响力,动画的经济效益等方面)。我国的动漫产业和美国、日本的动漫产业的差异和差距在哪里?对于这个问题大家的看法不同,我谈谈自己的看法:1.观念上的差异。我国长期以来把动画(包括动画电影)和美术片作品(包括美术电影)定位为少年儿童作品,其作品内容儿童化,动漫形象儿童化,导致我国很多人都认为动漫(包括美术片)作品都是少儿作品,是给少年儿童看的,这些动漫作品是教育少年儿童的,动漫作品不像电影有看头,有经济价值,所以,很多人在观念上视动漫作品是教育少年儿童的,忽视了动漫作品的经济价值,很多动漫企业没有市场观念。美日两国的动漫企业看到动漫作品的经济价值和发展前景,市场观念强,所做的动漫作品商业化,力求老少皆宜,把动漫作品市场化运作,做到动漫作品的经济价值最大化。2. 认识上的差异。我国的动漫企业长期以来只重视动漫作品的思想性,教育性和艺术性,没有把动漫作品当成商品(产品),没有认识到动漫作品是特殊的商品(产品)。所以,我国很多的动漫作品没有开发衍生品和相关产品,动漫作品(产品)没有进行市场化运作,我国很多的动漫企业的经济效益不高,有的亏本(最近几年情况好转,我国很多动漫企业认识到动漫作品是商品,出动画片的同时,都开发衍生品和相关系列产品,动漫企业的经济效益有了很大的提高,有的动漫企业取得了很大的收益)。美日两国的动漫企业多年来把动漫作品当作商品(产品),在注重动漫作品的思想性、教育性和艺术性的同时,把动漫作品(产品)进行市场化运作,每部动漫作品都有衍生品和相关系列产品,所以,美日两国的动漫作品(产品)都取得了非常好的经济效益。3. 创造和培养动漫(卡通)品牌明星上的差距。我国最近几年出品了很多的动画片,但是,有影响,成功的不是很多。我国很多的动漫企业没有重视创造和培养动漫(卡通)明星,有的动漫企业虽然认识到动漫(卡通)明星的重要性和济经价值,在创造,培养和宣传动漫(卡通)明星等方面做了一些工作,由于很多的动漫企业宣传、推广力度不够大,我国很多的动漫(卡通)明星没有产生动漫名星效应,动漫(卡通)明星的经济价值不高。美日两国重视创造、培养动漫(卡通)明星,并把动漫(卡通)明星注册成商标,投入大量资金宣传,推广动漫(卡通)明星,把动漫(卡通)明星当作企业的“摇钱树”,利用动漫(卡通)明星形象挣钱,动漫(卡通)明星给美日两国的动漫企业带来了巨大的收益。4.专业分工的差异。由于历史的原因(分工的原因),我国的少儿出版社出的书和少儿电视台(包括少儿广播电台)播出的节目是针对少年儿童的,我国的动漫企业要想在少儿频道播放动画片,就得做少年儿童看的动画片。所以,我国有很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片(有的动漫企业定位做10岁以下儿童看的动画片),动画片内容比较幼雅,动漫作品在社会上的影响不大。由于动漫衍生品的销售范围只限12岁以下的小朋友,影响了我国动漫企业的经济销益,也影响了我国动漫企业的发展。美日两国的动漫企业在做动画片时,考虑动画片的商业化,所做的动漫作品力求老少皆宜,做到老少通吃。以美国的《米老鼠,唐老鸭》《猫和老鼠》(日本的《机器猫》)为列,老少皆宜,全世界每天都有人在看《米老鼠,唐老鸭》《猫和老鼠》,看动画片的人不分男女老幼,从未满1岁的儿童,到60多岁以上的老年人都喜欢看,《米老鼠,唐老鸭》《猫和老鼠》受到大众的好评。由于美日两国的动漫企业做的动画片老少皆宜,动画片的衍生品和相关系列产品销售面广,两国的动漫企业都获得了很大的收益。5.动漫形象上的差异。由于我国的少儿频道(电视台)是针对少年儿童的,所以我国大多数动漫企业定位做12岁以下少年儿童看的动画片,动漫企业做的动漫人物形象少儿化(有的幼儿化),很多青少年和成年人看到动画片内容幼雅,动漫形象儿童化,就不愿意看国产的动画片了。很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片,我想有以下几个原因:(1))为了能在少儿频道播出(少儿频道只播放12岁以下儿童看的动画片);(2)各省市电视台黄金时段和其它时段不愿意播放动画片,因为动画片不能带广告,电视台播放动画片没有收益;(3)动漫企业想做动画片电影,但是对电影票房没有信心,为了动漫企业的生存,大多数动漫企业只能做12岁以下少年儿童看的动画片,为了迎合少年儿童,很多动漫企业做的动画片动漫形象儿童化,内容儿童化(有的是幼儿化——学龄前儿童)。由于动漫企业做的动画片是针对12岁以下少年儿童的,动漫形象儿童化,内容儿童化,动画片难以得到青少年和成年人的喜爱。动漫形象是动漫企业的品牌,企业想树立动漫品牌就得在动漫形象上下功夫,动漫企业创造的动漫形象能否成功,关系到动漫作品能否成功,关系到衍生品的销售,关系到动漫企业的经济效益,所以,动漫企业应该重视动漫形象设计。美日两国的动漫企业创造的动漫形象力求大众化,迪斯尼创造的“米老鼠”、“唐老鸭”,日本创造的“机器猫”,大众非常喜爱,米老鼠的品牌价值不断升值,其品牌价值达58亿美元,给美国的动漫企业带来了巨大的收益。6. 我国和美日两国动漫企业在资金,营销理念和营销网络上的差距。我国的动漫企业和美日两国的动漫企业在资金,营销理念上差距很大,我国的动漫企业大多数是近几年新办的企业,资金不充分,营销理念刚形成,营销网络不完善,所以,大多数动漫企业的经济效益不理想,有的还亏本。美日两国的动漫企业有雄厚的资金优势,有完善的营销理念和销售网络,两国利用资金和营销方式的优势取得了成功。7. 文化上的差异。由于历史的原因,我国和美日两国的文化差异很大,我国多年来对青少年采用说教式的教育,我国产的动画片大多数也是说教式的,故事内容比较传统,缺少新意和创新精神。美日两国的动漫企业注重创新,推销本国的,民族的文化价值观,以美国为列,美国的动画片(包括电影)推销的是美国人的励志模式,创新精神。美日两国的动画片故事内容比较新颖,时尚,受到大众的欢迎。动画片要有文化精神,文化精神是动画片的灵魂。8.动画片制作理念上的差异。从我国动画片整体制作技术水平上看,比美国弱,比日本强,美国重视制作技术,日本有的动漫企业做的动画片不注重制作,动画片动感平常,但是,日本的动画片却很成功,关于这个问题,我将在《动感平常的动画片为什么能成功?成功点在哪里?》,《美日两国的动漫企业为什么能做大》中说明其中的原因。9.创意理念上的差距。我国很多的动漫企业不重视创意,有很多的动漫企业没有设专职的创意人员,所以,我国的动画片创意新的不多(最近几年情况好转,很多动漫企业有了创意理念,设了专业的创意人员,但是创意人员较少)。美国和日本的动漫企业重视创意,动漫企业都设有专业的创意人员搞创意,创意人员占动漫企业总人数的10%以上。由于美日两国的动画片创意新,吸引很多青少年和成年人观看动画片。10.目标定位上的差距。我国大多数动漫企业在制做动画片时,把目标定在少年儿童(12岁以下的儿童)和国内市场,没有做老少皆宜的动画片和进军国际市场的打算,所做的动画片只适合国内的少年儿童看,失去了国内外大市场。美日两国的动漫企业做动画片时,把目标定在国际市场,在全世界寻找优秀文化素材,用各国的优秀文化素材做动画片,以美国为列,《花木兰》,《功夫熊猫》,都是中国的文化素材,美国的动漫企业用中国的素材做的动画片在中国放映取得了很大的收益。美日两国的动漫企业都重视创新,所做的动画片力求老少皆宜,所以,两国的动画片在中国很有市场。

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动画配音有讲究 专业配音感染力更强胜明星

动画片是文学、美术、声音等的结合,其中堪比灵魂的配音,是请专业团队还是夺人眼球的明星配作品动画配音,这是个问题。即将于9月上映的两部好莱坞动画片,做出了不同选择。昨日,定档9月18日的《极速蜗牛》曝光了两位重量级国语配音演员:“老怪”徐克与“厂花”陈坤,主角“蜗牛”的配音人选则继续神秘;而定档9月12日的真人动画喜剧《蓝精灵2》,沿用首部合作的长春电影制片厂专业配音团队。有分析认为,动画片本身的知名度,是选择配音的关键。“蜗牛”请出大明星梦工场2013年度继《疯狂原始人》后的又一部3D动画电影《极速蜗牛》,将于9月18日登陆中国银幕。昨日,片方发布称,徐克为片中的“大BOSS”——“印第500”赛车比赛的总裁配音,陈坤配音的角色是一位世界知名赛车手,将跟主人公蜗牛特伯上演多场“极速狂飙”。两位名人的此番配音经历颇为奇妙。片方负责人介绍,徐克采取的是网上连线的“隔空”配音,原计划在北京配音,但由于他必须赶回香港完成自己电影的后期工作,所以最终通过网上连线,从上海连接香港的配音工作室。徐克说:“我会结合角色以及我自己的特点进行配音,这样很容易入戏,没有压力。”而陈坤这次是首度为动画电影配音,坦言有点小紧张,“以前大部分是我为自己的角色后期配音,这次我是给动画人物配音,不确定因素比较多,所以这次更多的是学习。一方面是接触一个很新鲜的工作,另一方面是想上映后带着家人一起去电影院,看看自己的配音效果,应该特别有意思”。此外,片方对影片主角“蜗牛特伯”的配音人选保密,但透露也是位大明星,“他不仅是热门话题人物,同时本身和赛车很有渊源,是特伯的不二人选”。“蓝精灵”青睐专业由索尼哥伦比亚公司出品的真人动画喜剧《蓝精灵2》将于9月12日全国公映。影片宣传方华讯传播介绍,《蓝精灵》首部在国内上映时,起用专业配音团队,在声音传达上保证最专业的输出,为该片中国版增色不少;另一方面,蓝精灵、格格巫等人物的中国版声音已然深入人心,所以索尼此番放弃流行的“明星配音”,继续选择与长春电影制片厂配音团队合作,将“蓝色军团”的亲民路线贯彻到底。《蓝精灵2》片方认为,专业配音比明星配音更适合《蓝精灵2》,“动画电影分为两种。一种是动画人物本身具备认知度,配音所起的作用是增强人物个性,而蓝精灵的角色就具备较高的知名度,配音需要符合动画人物的声音特点及形象特点。另一种是动画人物较为新鲜,需要通过明星为其增色,比如,索尼2006年的《丛林大反攻》,就邀请到冯小刚、葛优、邓超配音”。一起发展,各取所需对此,业内人士表示,自从1998年迪斯尼的《花木兰》请来成龙、许晴等明星配音,专业配音演员一统天下的形势就发生了变化,而两种配音方式各有优劣,“明星配音往往时间匆忙,声音效果一般,不够专业,但能靠名头吸引观众,增加观影乐趣;专业配音的声音感染力更强,胜在专业,曾经辉煌,但如今青黄不接,‘千人一音’的腔调也越来越跟不上时代,不够‘接地气’”。这些年,两种配音方式并存发展,明星配音越来越重视专业度,专业配音则在“接地气”方面做了不少改变。竞争带来发展,片方各取所需,给观众更多选择,这终归是件好事。

动画片是文学、美术、声音等的结合,其中堪比灵魂的配音,是请专业团队还是夺人眼球的明星配作品动画配音,这是个问题。即将于9月上映的两部好莱坞动画片,做出了不同选择。昨日,定档9月18日的《极速蜗牛》曝光了两位重量级国语配音演员:“老怪”徐克与“厂花”陈坤,主角“蜗牛”的配音人选则继续神秘;而定档9月12日的真人动画喜剧《蓝精灵2》,沿用首部合作的长春电影制片厂专业配音团队。有分析认为,动画片本身的知名度,是选择配音的关键。“蜗牛”请出大明星梦工场2013年度继《疯狂原始人》后的又一部3D动画电影《极速蜗牛》,将于9月18日登陆中国银幕。昨日,片方发布称,徐克为片中的“大BOSS”——“印第500”赛车比赛的总裁配音,陈坤配音的角色是一位世界知名赛车手,将跟主人公蜗牛特伯上演多场“极速狂飙”。两位名人的此番配音经历颇为奇妙。片方负责人介绍,徐克采取的是网上连线的“隔空”配音,原计划在北京配音,但由于他必须赶回香港完成自己电影的后期工作,所以最终通过网上连线,从上海连接香港的配音工作室。徐克说:“我会结合角色以及我自己的特点进行配音,这样很容易入戏,没有压力。”而陈坤这次是首度为动画电影配音,坦言有点小紧张,“以前大部分是我为自己的角色后期配音,这次我是给动画人物配音,不确定因素比较多,所以这次更多的是学习。一方面是接触一个很新鲜的工作,另一方面是想上映后带着家人一起去电影院,看看自己的配音效果,应该特别有意思”。此外,片方对影片主角“蜗牛特伯”的配音人选保密,但透露也是位大明星,“他不仅是热门话题人物,同时本身和赛车很有渊源,是特伯的不二人选”。“蓝精灵”青睐专业由索尼哥伦比亚公司出品的真人动画喜剧《蓝精灵2》将于9月12日全国公映。影片宣传方华讯传播介绍,《蓝精灵》首部在国内上映时,起用专业配音团队,在声音传达上保证最专业的输出,为该片中国版增色不少;另一方面,蓝精灵、格格巫等人物的中国版声音已然深入人心,所以索尼此番放弃流行的“明星配音”,继续选择与长春电影制片厂配音团队合作,将“蓝色军团”的亲民路线贯彻到底。《蓝精灵2》片方认为,专业配音比明星配音更适合《蓝精灵2》,“动画电影分为两种。一种是动画人物本身具备认知度,配音所起的作用是增强人物个性,而蓝精灵的角色就具备较高的知名度,配音需要符合动画人物的声音特点及形象特点。另一种是动画人物较为新鲜,需要通过明星为其增色,比如,索尼2006年的《丛林大反攻》,就邀请到冯小刚、葛优、邓超配音”。一起发展,各取所需对此,业内人士表示,自从1998年迪斯尼的《花木兰》请来成龙、许晴等明星配音,专业配音演员一统天下的形势就发生了变化,而两种配音方式各有优劣,“明星配音往往时间匆忙,声音效果一般,不够专业,但能靠名头吸引观众,增加观影乐趣;专业配音的声音感染力更强,胜在专业,曾经辉煌,但如今青黄不接,‘千人一音’的腔调也越来越跟不上时代,不够‘接地气’”。这些年,两种配音方式并存发展,明星配音越来越重视专业度,专业配音则在“接地气”方面做了不少改变。竞争带来发展,片方各取所需,给观众更多选择,这终归是件好事。

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中国动画产业最缺什么?

COSER探班网络剧《不良人》剧组的直播画面近年来,国产动画逆势上行。在动画之外,延伸出了网剧、手游等多种展现形式。2016年6月18日,因为“人气次元星”COSER探班由国产3D动画《画江湖之不良人》(以下简称《不良人》)改编的网络剧组,引起了相当多的人在熊猫TV上看直播,说明了这部动画片相当火爆。该部动画描述了战乱与黑暗交织的五代十国时期,围绕唐代从事侦缉捕盗职务的官差“不良人”这个组织而展开。黄巢起义、朱温篡位、李氏族诛、友珪弑父、沙陀争霸等著名的历史事件贯穿其中。《不良人》制作方北京若森数字科技有限公司创作总监关心向南方周末记者介绍,该部动画的对象是成人,是对讲故事的节奏和方式有诉求的人,即“故事情节更加丰富、人物情感更加细腻、画面效果更加宏大、叙事节奏更加紧张、角色性格更加复杂。”截至2015年9月第一季完结,《不良人》上线一年多时间,全网总播放量超过11亿,并位居腾讯视频播放量第一——3.36亿。知乎上有网友认为该部动画具有划时代意义:“开创了中国成人动画的先河”、“国产动漫的新希望”。过去十年国产动画行业一直在艰辛中前行。“前十年,没有人去关注我们,死了一大批公司。而我们就想做动画、讲故事。”关心说。在他看来,外国动画的大量涌入客观上压制了国产动画产业的发展,加之本地土壤不够深厚,但其实中国并不缺乏动画人才。据他介绍,在2003年左右,中国动画界就开始在研发三维动画的技术了,包括口型动画、模型制作、镜头摆放等等。然而,国产动画从《大闹天宫》、《宝莲灯》,到《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》,再到《秦时明月》等作品,却相差了将近三代创作人。原因在于:“过去国产动画的断档比较厉害,当时我们都在做再加工。很多迪斯尼动画,包括《狮子王》、《美女与野兽》、《花木兰》等等,背后都有中国动画家的影子。”关心告诉南方周末记者,“由于长期不做原创产品,国产动画的原创能力也被逐渐削弱。那个时候我们只顾着吸收外国的动画文化。”在关心看来,主打中国传统文化的《不良人》是一种尝试,但目前国产动画仍然面临发展的困境:“从创作方面来讲,题材不够丰富,思维模式比较有局限性,类型还不够多元化。从人才方面来讲,能潜下心来搞创作的人还是少;从资金方面来讲,很多投资方还是有些功利心太重,不敢扶持新人,哪个作品火了,就往相似题材扎堆。”

COSER探班网络剧《不良人》剧组的直播画面近年来,国产动画逆势上行。在动画之外,延伸出了网剧、手游等多种展现形式。2016年6月18日,因为“人气次元星”COSER探班由国产3D动画《画江湖之不良人》(以下简称《不良人》)改编的网络剧组,引起了相当多的人在熊猫TV上看直播,说明了这部动画片相当火爆。该部动画描述了战乱与黑暗交织的五代十国时期,围绕唐代从事侦缉捕盗职务的官差“不良人”这个组织而展开。黄巢起义、朱温篡位、李氏族诛、友珪弑父、沙陀争霸等著名的历史事件贯穿其中。《不良人》制作方北京若森数字科技有限公司创作总监关心向南方周末记者介绍,该部动画的对象是成人,是对讲故事的节奏和方式有诉求的人,即“故事情节更加丰富、人物情感更加细腻、画面效果更加宏大、叙事节奏更加紧张、角色性格更加复杂。”截至2015年9月第一季完结,《不良人》上线一年多时间,全网总播放量超过11亿,并位居腾讯视频播放量第一——3.36亿。知乎上有网友认为该部动画具有划时代意义:“开创了中国成人动画的先河”、“国产动漫的新希望”。过去十年国产动画行业一直在艰辛中前行。“前十年,没有人去关注我们,死了一大批公司。而我们就想做动画、讲故事。”关心说。在他看来,外国动画的大量涌入客观上压制了国产动画产业的发展,加之本地土壤不够深厚,但其实中国并不缺乏动画人才。据他介绍,在2003年左右,中国动画界就开始在研发三维动画的技术了,包括口型动画、模型制作、镜头摆放等等。然而,国产动画从《大闹天宫》、《宝莲灯》,到《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》,再到《秦时明月》等作品,却相差了将近三代创作人。原因在于:“过去国产动画的断档比较厉害,当时我们都在做再加工。很多迪斯尼动画,包括《狮子王》、《美女与野兽》、《花木兰》等等,背后都有中国动画家的影子。”关心告诉南方周末记者,“由于长期不做原创产品,国产动画的原创能力也被逐渐削弱。那个时候我们只顾着吸收外国的动画文化。”在关心看来,主打中国传统文化的《不良人》是一种尝试,但目前国产动画仍然面临发展的困境:“从创作方面来讲,题材不够丰富,思维模式比较有局限性,类型还不够多元化。从人才方面来讲,能潜下心来搞创作的人还是少;从资金方面来讲,很多投资方还是有些功利心太重,不敢扶持新人,哪个作品火了,就往相似题材扎堆。”

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[大圣]将拍真人版!部分网友表示只看动画

上映28天,票房8.1亿人民币!创造华语动画电影新的里程碑之后,《大圣归来》也就此成了一个热得烫手的当红IP。就在小伙伴们期待片方以更充足的资金、更有才的主创、更爆棚的信心制作续集的时候,国家新闻出版广电总局电影局在昨天公布了7月(中旬)全国电影剧本(梗概)备案、立项公示的通知。你都不知道小编发现了什么:“故事影片”一栏白纸黑字出现了《大圣归来》的名字,也就是说,动画片里这位神佛俱灭、大杀四方的美猴王要拍真人版了!电影局剧本备案公示根据7月(中旬)全国电影剧本(梗概)备案、立项公示显示,《大圣归来》真人版的出品方正是正是动画电影《西游记之大圣归来》的出品方——横店影视制作有限公司。动画电影《大圣归来》上映近一个月以来,不断刷新票房纪录,甚至引发大批“自来水”(自发网上宣传力捧这部电影的粉丝)热捧。收获媒体影迷超大面积好评点赞,成为暑期档最值得关注的现象级作品之一。此次真人版拍摄计划曝光,果然和先前部分业内人士的猜测一致,电影的备案单位就是动画版的理想出品方横店影视制作有限公司,可见“大圣归来”不自觉就成了“怎么才能一直赚钱”的热门IP。不过有的网友却表示不会去看真人版值得一提的是,《大圣归来》在被网友封为“国产动画神作”的同时,甚至火爆得都惊动了中央。就在前天的某次电影研讨会上,中宣部、国家新闻出版广电总局等中央文化机构各位领导齐齐现身,专门研讨《大圣归来》这么一部动画片,是不是超有面子!中宣部副部长景俊海强调,要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。国家新闻出版广电总局副局长童刚指出,《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感,大胆创造、合理想象、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派!有的网友质疑片方“赚快钱” 其实在《大圣归来》之前,横店方面已经不止一次参与开发过“西游记”这个超级IP了,甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》和即将在明年大年初一上映的《西游记之三打白骨精》,都能看见“横店影视制作有限公司”的身影。根据此次电影局公布的消息来看,真人版《大圣归来》的主角仍是孙悟空和江流儿,但故事与动画版可就不一样了:孙悟空大闹天宫,被佛祖镇压在五行山下,五百年后,少年江流儿无意中破开五行山封印,救下孙悟空,孙悟空再次上演大闹天宫,最后因为江流儿是金蝉子转世,孙悟空放下仇恨,与江流儿共赴西天取经……有的网友表示黄渤适合演孙悟空对于这个消息,网友们反应不一。有的认为是“趁热坑钱”,搞不好会毁掉这个系列;有的认为“真人版与动画版不相干,随便真人怎么折腾,自己只看动画版”;还有的则已经在为真人版演员出主意了,有的认为应该让黄渤演孙悟空,有的认为应该让诺一演江流儿,还有的甚至直接推荐自己家的萌娃……最后加一句,真人版电影的编剧并不是动画版的导演田晓鹏等,而是《道士下山》《花木兰》的编剧张挺。大家对这位编剧信任与否呢?相信“自来水”们会自行搜索。

上映28天,票房8.1亿人民币!创造华语动画电影新的里程碑之后,《大圣归来》也就此成了一个热得烫手的当红IP。就在小伙伴们期待片方以更充足的资金、更有才的主创、更爆棚的信心制作续集的时候,国家新闻出版广电总局电影局在昨天公布了7月(中旬)全国电影剧本(梗概)备案、立项公示的通知。你都不知道小编发现了什么:“故事影片”一栏白纸黑字出现了《大圣归来》的名字,也就是说,动画片里这位神佛俱灭、大杀四方的美猴王要拍真人版了!电影局剧本备案公示根据7月(中旬)全国电影剧本(梗概)备案、立项公示显示,《大圣归来》真人版的出品方正是正是动画电影《西游记之大圣归来》的出品方——横店影视制作有限公司。动画电影《大圣归来》上映近一个月以来,不断刷新票房纪录,甚至引发大批“自来水”(自发网上宣传力捧这部电影的粉丝)热捧。收获媒体影迷超大面积好评点赞,成为暑期档最值得关注的现象级作品之一。此次真人版拍摄计划曝光,果然和先前部分业内人士的猜测一致,电影的备案单位就是动画版的理想出品方横店影视制作有限公司,可见“大圣归来”不自觉就成了“怎么才能一直赚钱”的热门IP。不过有的网友却表示不会去看真人版值得一提的是,《大圣归来》在被网友封为“国产动画神作”的同时,甚至火爆得都惊动了中央。就在前天的某次电影研讨会上,中宣部、国家新闻出版广电总局等中央文化机构各位领导齐齐现身,专门研讨《大圣归来》这么一部动画片,是不是超有面子!中宣部副部长景俊海强调,要加大扶持力度,完善保障措施,为国产动画电影发展创造良好条件。国家新闻出版广电总局副局长童刚指出,《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感,大胆创造、合理想象、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派!有的网友质疑片方“赚快钱” 其实在《大圣归来》之前,横店方面已经不止一次参与开发过“西游记”这个超级IP了,甄子丹主演的《西游记之大闹天宫》和即将在明年大年初一上映的《西游记之三打白骨精》,都能看见“横店影视制作有限公司”的身影。根据此次电影局公布的消息来看,真人版《大圣归来》的主角仍是孙悟空和江流儿,但故事与动画版可就不一样了:孙悟空大闹天宫,被佛祖镇压在五行山下,五百年后,少年江流儿无意中破开五行山封印,救下孙悟空,孙悟空再次上演大闹天宫,最后因为江流儿是金蝉子转世,孙悟空放下仇恨,与江流儿共赴西天取经……有的网友表示黄渤适合演孙悟空对于这个消息,网友们反应不一。有的认为是“趁热坑钱”,搞不好会毁掉这个系列;有的认为“真人版与动画版不相干,随便真人怎么折腾,自己只看动画版”;还有的则已经在为真人版演员出主意了,有的认为应该让黄渤演孙悟空,有的认为应该让诺一演江流儿,还有的甚至直接推荐自己家的萌娃……最后加一句,真人版电影的编剧并不是动画版的导演田晓鹏等,而是《道士下山》《花木兰》的编剧张挺。大家对这位编剧信任与否呢?相信“自来水”们会自行搜索。

凤凰网 2359天前
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好莱坞动画电影中异化了的中国符号——以《功夫熊猫》三部曲为例

近年来,美国电影的“中国风”越来越强劲,对中国元素有不同程度的运用且接连取得了成功。其中包括《花木兰》、《功夫熊猫》和《功夫熊猫2》以及今年上映的《功夫熊猫3》等几部深受观众青睐的动画片。本文将从故事情节和剧中的中国元素方面来分析《功夫熊猫1》《功夫熊猫2》《功夫熊猫3》,看好莱坞如何用“中国元素”的外衣讲述了一个美国“超级英雄”的诞生的故事。并且期望从中得到启示看未来中国动画如何利用中国元素走向世界。 1998年,迪斯尼推出的《花木兰》,将中国元素与好莱坞式的内容合二为一,赚足了全世界影迷的眼球,证明好莱坞电影嫁接中国元素,有一定的市场。但是《花木兰》在中国“遇冷”也引起了西方世界的反思。 10年之后,梦工厂动画大作《功夫熊猫1》全球累计票房6.3亿多美元。3年之后的《功夫熊猫2》又一次强袭国内影线,而今年的《功夫熊猫3》更是以最终10亿票房在中国落下帷幕,成为好莱坞史上在中国最卖座的长篇动画电影之一。而以熊猫演绎中国武术的动画片为何如此深受影迷热捧呢?本文试图从故事情节和中国元素的视角对其进行浅显符号学的解构,以期探究其内在有效的编码机制。 一、《功夫熊猫》系列:“中国元素”的符号学分析(一)《功夫熊猫》:中国元素的能指符号分析 在电影文本中,能指是指人物、场景、运动、语言、音乐等。该片中的能指包括:主人公熊猫阿宝、唢呐音乐、中国建筑、中国服饰、鞭炮、烟花、武功、筷子等。另外,该片的语言能指有几个很特别,例如乌龟大师、功夫、师傅等,直接音译过来的,很贴切。该片中的对白,采用中国传统式、古典式、论语式句型翻译,非常贴切。如乌龟大师启迪熊猫的话:“昨日之日不可留,明日之日不可知,今日之日值千金。”乌龟大师入化境前对浣熊师傅所说的话:“花开果熟,皆非因我。”乌龟大师以“类比思维”解析道理,俨然中国智者的形象。这些中国元素从点投射到面,构筑了整个故事:和平谷之“和平”,是须要真功夫来维护,“功夫”是核心元素。 (二)《功夫熊猫》:电影中的中国符号分析 《功夫熊猫2》是中国元素表意的全面推进,以“功夫”为核心元素,“盖世五侠”继续给观众“表演”中国传统武术——虎拳、鹤拳、蛇拳、螳螂拳和猴拳,而虎妞的“铁砂掌”更是练到了最高层次,让阿宝无法招架。《功夫熊猫1》中凭借误打误撞,从面馆店小二成为“神龙大侠”的阿宝,在《功夫熊猫2》中的功夫精进不少,从佛山无影脚到如来神掌再到太极,中国功夫越来越厉害。太极乃阿宝与孔雀决战之时悟出的新招式,面对孔雀强劲的炮弹攻击,阿宝以太极拳之四两拨千斤之招,逐一击回炮弹,“太极”打败了“炮弹”。在《功夫熊猫2》的开场有这么一段——师傅告诉阿宝:“功夫的最高境界是以静制动、天人合一。只要静下心来,一切皆有可能。”阿宝在最后关头,悟到太极的至高境界——“内心平静”,才以至柔太极战胜至刚炮弹。 “太极”能指激活了人们对“道”、“自然”等系列概念的重新领悟;“炮弹”能指激活了人们对“现代科技”、“现代武器”等系列概念的重新认识。而这些概念具有全球化的共通性,引发了人们对“自然向人类报复”、“核泄露危机”等问题的全球性思考,拔高了整个影片的立意。 除了“功夫”核心能指外,影片中还有中国的山水人文等其它元素。如在影片的重要场景“凤凰城”中,川西民居风格为主的古式建筑,高挂的大红灯笼,随处可见的黄包车,在云雾缭绕、水墨山水中间的整座古城,这些细节设计都是参照了成都宽窄巷子与锦里。另外,还有中国观众耳熟能详的《春节序曲》、美食等元素。这些“非核心”的“中国元素”意在让《功夫熊猫2》的背景完全中国化,建构出一个故事发生的时空场所。 国宝熊猫、国粹孔雀、皮影、豆腐、担担面、火锅、“青城山”三字、《春节序曲》音乐等能指所具有的视觉图像性,确保了《功夫熊猫2》中符号的真实可靠性;其次,这些符号元素植根于中国的文化土壤,切合了中国主流文化及全球审美意向的融合。“太极”与“炮弹”元素在冲突中彰显了世界人民追求“和平”的主流意愿,从而拉近了中国文化与全球文化的距离,进而在展示中国古代文明神话的基础上,建构了全球化语境下和谐世界的神话。 (三)《功夫熊猫》: 中国文化的“瓶”装了美国文化的“酒” 对于动画片本身来说,娱乐很重要,但是更重要的是文化内涵,文化底蕴和创意才是动画片的灵魂。《功夫熊猫》看似宣传中国文化,其实那只是美国文化传播过程中美丽的“嫁衣”,观众就这样被中国文化吸引,不知不觉中接受了美国式价值观的熏染。精明的梦工厂将“功夫”和“熊猫”结合,用这个镶嵌了中国元素的“西式汉堡”把观众拉进影院,在娱乐的同时宣扬了美国的文化理念和价值观。 首先,从剧本来看,《功夫熊猫3》开头设悬念,以蛮牛夺取功夫大师的“气”为导火索,引出其必回来寻找阿宝比试,同时另外一条线就是阿宝和爸爸回归到了熊猫乡,和自己的同伴一起训练,学习如何成为一个真正的熊猫——即寻找自我,肯定自我的过程。剧本两条线既相互关联,也相互补充。在最后的对决中,阿宝最终“气”的力量却是来源于自己的家人,从而将家庭,实现自我紧紧联系在一起。片中出现了更多的中国元素和中国道家的理念,从本质上将功夫本身的意义上升到哲理的高度。其实从这三部曲来看,《功夫熊猫3》是最符合中国人的审美习惯和思维方式的,相比较《功夫熊猫1》和《功夫熊猫2》来说,它几乎在全篇都做到了“中国化”,无论是阿宝自我实现的过程,还是打败蛮牛的过程,思维都更多地向中国思维靠拢,而几年前的《功夫熊猫1》就不是这样。《功夫熊猫1》的中国元素会让你感到亲切,但是《功夫熊猫3》却让你感觉这像是中国人拍出来的片子。 在《功夫熊猫1》中,有个龟仙人仙逝的情节,这是典型的俄狄浦斯情节,即“父权的退位”,龟仙人在完成一个领导者的责任后,就消失不见了,从而给后继英雄一个成长的空间。在西方,当一个新的能力者出现的时候,旧的能力者将退出历史舞台,这种超越父权的故事设定是希腊神话中的经典范式。 阿宝成为神龙大侠这个结果是通过战胜太郎而完成的,这种纯粹的正义和纯粹的邪恶的二元对抗是美国侠的精髓,但绝对不是中国的“大侠”。中国人对侠士的崇拜以及尊重是源于其道德的高尚而不是绝对的实力至上论,唯实力至上论,这是《功夫熊猫1》最西方的一面。 再者,在阿宝被选为神龙大侠的时候,他坐着“火箭”从天而降,这非常符合西方英雄论中“英雄往往出现在出乎意料中但是却总是命中注定”这个矛盾的论点。阿宝这么一个身材臃肿好吃懒做的小人物如何练就一身功夫打败太郎是最难解决的矛盾,但是浣熊师傅很快就发现,阿宝的“超能力”——只要有吃的,阿宝就能迅速掌握功夫的招数,于是他和阿宝开始了艰难的修行。在争夺“神龙宝典”这最终的大战中,“神龙宝典”原来只是一纸空文,“世界上没有什么秘方,有的就是平常的心”这引申出全篇的论点——能够改变自己能力的不是外力,而是自身的进步和自我认同,这是对武侠秘籍的解构,但是这是彻头彻尾的“美国思想”,中国武侠中的的确确是总会有秘籍的。 二、《功夫熊猫》系列:中国元素表意对中国电影的启示 从符号学的角度来看,如果《花木兰》是西方人用中国元素编码西方人的意图意义,那么《功夫熊猫1、2、3》则是西方人用中国元素编码中国人的意图意义。《花木兰》只是在表面上穿上中国文化的外衣,讲述的却是“美国”花木兰的故事,并非是中国的,对于听着传统花木兰故事的中国受众来说,自然共鸣比较少;而《功夫熊猫》系列却是以中国元素为核心,融合了大众所能接受的美国个人英雄主义拯救世界这样的套路,使得影片更加为全世界人民所能接受,更为重要的是让中国人感到了亲切和在理解上和导演达成共鸣。但是即使如此,《功夫熊猫》依旧还是“西方的”故事,不是中国的思维和彻底的中国文化,外表有再多“中国元素”也掩盖不了其中的“西方内核”。 因此,建议中国动画电影人做好两方面的事情。一方面,深挖中国文化,从中提炼出中国文化的内核,拍摄反映中国思想和道德的佳作。另一方面,中国动画电影人深掘外国文化,捕捉外国文化的核心,拍摄出让外国人乐此不彼的佳作。当然,中国文化也可以借他山之石全球传播,但是,中国动画电影人传播中国文化更加任重道远。固然中国电影在技术上还远不及西方发达国家,但是在经济全球化的今天,技术绝对不是让中国电影裹足不前的拦路虎,最重要的是中国动画电影人能够深度挖掘中国文化所能代表的故事,用全球化的语言讲述出来。

近年来,美国电影的“中国风”越来越强劲,对中国元素有不同程度的运用且接连取得了成功。其中包括《花木兰》、《功夫熊猫》和《功夫熊猫2》以及今年上映的《功夫熊猫3》等几部深受观众青睐的动画片。本文将从故事情节和剧中的中国元素方面来分析《功夫熊猫1》《功夫熊猫2》《功夫熊猫3》,看好莱坞如何用“中国元素”的外衣讲述了一个美国“超级英雄”的诞生的故事。并且期望从中得到启示看未来中国动画如何利用中国元素走向世界。 1998年,迪斯尼推出的《花木兰》,将中国元素与好莱坞式的内容合二为一,赚足了全世界影迷的眼球,证明好莱坞电影嫁接中国元素,有一定的市场。但是《花木兰》在中国“遇冷”也引起了西方世界的反思。 10年之后,梦工厂动画大作《功夫熊猫1》全球累计票房6.3亿多美元。3年之后的《功夫熊猫2》又一次强袭国内影线,而今年的《功夫熊猫3》更是以最终10亿票房在中国落下帷幕,成为好莱坞史上在中国最卖座的长篇动画电影之一。而以熊猫演绎中国武术的动画片为何如此深受影迷热捧呢?本文试图从故事情节和中国元素的视角对其进行浅显符号学的解构,以期探究其内在有效的编码机制。 一、《功夫熊猫》系列:“中国元素”的符号学分析(一)《功夫熊猫》:中国元素的能指符号分析 在电影文本中,能指是指人物、场景、运动、语言、音乐等。该片中的能指包括:主人公熊猫阿宝、唢呐音乐、中国建筑、中国服饰、鞭炮、烟花、武功、筷子等。另外,该片的语言能指有几个很特别,例如乌龟大师、功夫、师傅等,直接音译过来的,很贴切。该片中的对白,采用中国传统式、古典式、论语式句型翻译,非常贴切。如乌龟大师启迪熊猫的话:“昨日之日不可留,明日之日不可知,今日之日值千金。”乌龟大师入化境前对浣熊师傅所说的话:“花开果熟,皆非因我。”乌龟大师以“类比思维”解析道理,俨然中国智者的形象。这些中国元素从点投射到面,构筑了整个故事:和平谷之“和平”,是须要真功夫来维护,“功夫”是核心元素。 (二)《功夫熊猫》:电影中的中国符号分析 《功夫熊猫2》是中国元素表意的全面推进,以“功夫”为核心元素,“盖世五侠”继续给观众“表演”中国传统武术——虎拳、鹤拳、蛇拳、螳螂拳和猴拳,而虎妞的“铁砂掌”更是练到了最高层次,让阿宝无法招架。《功夫熊猫1》中凭借误打误撞,从面馆店小二成为“神龙大侠”的阿宝,在《功夫熊猫2》中的功夫精进不少,从佛山无影脚到如来神掌再到太极,中国功夫越来越厉害。太极乃阿宝与孔雀决战之时悟出的新招式,面对孔雀强劲的炮弹攻击,阿宝以太极拳之四两拨千斤之招,逐一击回炮弹,“太极”打败了“炮弹”。在《功夫熊猫2》的开场有这么一段——师傅告诉阿宝:“功夫的最高境界是以静制动、天人合一。只要静下心来,一切皆有可能。”阿宝在最后关头,悟到太极的至高境界——“内心平静”,才以至柔太极战胜至刚炮弹。 “太极”能指激活了人们对“道”、“自然”等系列概念的重新领悟;“炮弹”能指激活了人们对“现代科技”、“现代武器”等系列概念的重新认识。而这些概念具有全球化的共通性,引发了人们对“自然向人类报复”、“核泄露危机”等问题的全球性思考,拔高了整个影片的立意。 除了“功夫”核心能指外,影片中还有中国的山水人文等其它元素。如在影片的重要场景“凤凰城”中,川西民居风格为主的古式建筑,高挂的大红灯笼,随处可见的黄包车,在云雾缭绕、水墨山水中间的整座古城,这些细节设计都是参照了成都宽窄巷子与锦里。另外,还有中国观众耳熟能详的《春节序曲》、美食等元素。这些“非核心”的“中国元素”意在让《功夫熊猫2》的背景完全中国化,建构出一个故事发生的时空场所。 国宝熊猫、国粹孔雀、皮影、豆腐、担担面、火锅、“青城山”三字、《春节序曲》音乐等能指所具有的视觉图像性,确保了《功夫熊猫2》中符号的真实可靠性;其次,这些符号元素植根于中国的文化土壤,切合了中国主流文化及全球审美意向的融合。“太极”与“炮弹”元素在冲突中彰显了世界人民追求“和平”的主流意愿,从而拉近了中国文化与全球文化的距离,进而在展示中国古代文明神话的基础上,建构了全球化语境下和谐世界的神话。 (三)《功夫熊猫》: 中国文化的“瓶”装了美国文化的“酒” 对于动画片本身来说,娱乐很重要,但是更重要的是文化内涵,文化底蕴和创意才是动画片的灵魂。《功夫熊猫》看似宣传中国文化,其实那只是美国文化传播过程中美丽的“嫁衣”,观众就这样被中国文化吸引,不知不觉中接受了美国式价值观的熏染。精明的梦工厂将“功夫”和“熊猫”结合,用这个镶嵌了中国元素的“西式汉堡”把观众拉进影院,在娱乐的同时宣扬了美国的文化理念和价值观。 首先,从剧本来看,《功夫熊猫3》开头设悬念,以蛮牛夺取功夫大师的“气”为导火索,引出其必回来寻找阿宝比试,同时另外一条线就是阿宝和爸爸回归到了熊猫乡,和自己的同伴一起训练,学习如何成为一个真正的熊猫——即寻找自我,肯定自我的过程。剧本两条线既相互关联,也相互补充。在最后的对决中,阿宝最终“气”的力量却是来源于自己的家人,从而将家庭,实现自我紧紧联系在一起。片中出现了更多的中国元素和中国道家的理念,从本质上将功夫本身的意义上升到哲理的高度。其实从这三部曲来看,《功夫熊猫3》是最符合中国人的审美习惯和思维方式的,相比较《功夫熊猫1》和《功夫熊猫2》来说,它几乎在全篇都做到了“中国化”,无论是阿宝自我实现的过程,还是打败蛮牛的过程,思维都更多地向中国思维靠拢,而几年前的《功夫熊猫1》就不是这样。《功夫熊猫1》的中国元素会让你感到亲切,但是《功夫熊猫3》却让你感觉这像是中国人拍出来的片子。 在《功夫熊猫1》中,有个龟仙人仙逝的情节,这是典型的俄狄浦斯情节,即“父权的退位”,龟仙人在完成一个领导者的责任后,就消失不见了,从而给后继英雄一个成长的空间。在西方,当一个新的能力者出现的时候,旧的能力者将退出历史舞台,这种超越父权的故事设定是希腊神话中的经典范式。 阿宝成为神龙大侠这个结果是通过战胜太郎而完成的,这种纯粹的正义和纯粹的邪恶的二元对抗是美国侠的精髓,但绝对不是中国的“大侠”。中国人对侠士的崇拜以及尊重是源于其道德的高尚而不是绝对的实力至上论,唯实力至上论,这是《功夫熊猫1》最西方的一面。 再者,在阿宝被选为神龙大侠的时候,他坐着“火箭”从天而降,这非常符合西方英雄论中“英雄往往出现在出乎意料中但是却总是命中注定”这个矛盾的论点。阿宝这么一个身材臃肿好吃懒做的小人物如何练就一身功夫打败太郎是最难解决的矛盾,但是浣熊师傅很快就发现,阿宝的“超能力”——只要有吃的,阿宝就能迅速掌握功夫的招数,于是他和阿宝开始了艰难的修行。在争夺“神龙宝典”这最终的大战中,“神龙宝典”原来只是一纸空文,“世界上没有什么秘方,有的就是平常的心”这引申出全篇的论点——能够改变自己能力的不是外力,而是自身的进步和自我认同,这是对武侠秘籍的解构,但是这是彻头彻尾的“美国思想”,中国武侠中的的确确是总会有秘籍的。 二、《功夫熊猫》系列:中国元素表意对中国电影的启示 从符号学的角度来看,如果《花木兰》是西方人用中国元素编码西方人的意图意义,那么《功夫熊猫1、2、3》则是西方人用中国元素编码中国人的意图意义。《花木兰》只是在表面上穿上中国文化的外衣,讲述的却是“美国”花木兰的故事,并非是中国的,对于听着传统花木兰故事的中国受众来说,自然共鸣比较少;而《功夫熊猫》系列却是以中国元素为核心,融合了大众所能接受的美国个人英雄主义拯救世界这样的套路,使得影片更加为全世界人民所能接受,更为重要的是让中国人感到了亲切和在理解上和导演达成共鸣。但是即使如此,《功夫熊猫》依旧还是“西方的”故事,不是中国的思维和彻底的中国文化,外表有再多“中国元素”也掩盖不了其中的“西方内核”。 因此,建议中国动画电影人做好两方面的事情。一方面,深挖中国文化,从中提炼出中国文化的内核,拍摄反映中国思想和道德的佳作。另一方面,中国动画电影人深掘外国文化,捕捉外国文化的核心,拍摄出让外国人乐此不彼的佳作。当然,中国文化也可以借他山之石全球传播,但是,中国动画电影人传播中国文化更加任重道远。固然中国电影在技术上还远不及西方发达国家,但是在经济全球化的今天,技术绝对不是让中国电影裹足不前的拦路虎,最重要的是中国动画电影人能够深度挖掘中国文化所能代表的故事,用全球化的语言讲述出来。

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