《小蝌蚪找妈妈》动画设计矫野松去世 享年91岁

2020
02/11
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上海美术电影制片厂

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  2月11日,上海美术电影制片厂发布消息,上海美术电影制片厂导演、二级动画设计师矫野松同志,因病医治无效,于2020年1月27日上午10时52分去世,享年91岁。矫野松担任过《小鲤鱼跳龙门》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《草原英雄小姐妹》、《小号手》等影片的动画设计,《小白鸽》、《娇娇的奇遇》、《老虎学艺》等影片的导演。

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原上海美术电影制片厂副厂长:中国动画走自己的路

钱运达,生于1928年,江苏江都人。曾任上海美术电影制片厂动画设计、导演、副厂长。代表作品有《金色的海螺》(与万古蟾合作)、《红军桥》、《张飞审瓜》、《天书奇谭》(与王树忱合作)、《草原英雄小姐妹》、《女娲补天》等。曾获全国少年儿童文艺创作奖、印度尼西亚第三届亚非电影节卢蒙巴奖、法国圣罗马国际儿童电影节特别奖等。“动画电影讲究奇、趣、美。奇,内容要新奇,跟别人不一样,要有独创性;趣,要有趣味,动画片要是板着面孔讲道理,恐怕就没人看了;美,可以有各式各样的风格,兼收并蓄。上世纪50年代,我在捷克的动画片厂和木偶片厂实习,参加他们的影片创作。同行看了我们的动画电影《骄傲的将军》,说这也很好,很幽默,不要在我们这里学,我们希望很快看到你的作品,但不要有一点捷克的味道,你还是要坚持创作自己民族的东西。这其实正是上海美术电影制片厂自觉的艺术追求,老厂长特伟很早就提出“探民族风格之路,敲喜剧样式之门”,就是既要创作中华民族自己风格的作品,又追求风趣幽默,走多样化之路。这也是我的艺术追求。我创作的动画电影不多,但是希望每一部片子都有中国风格,从主题思想、美术造型到表现形式力求不同,既不重复别人也不重复自己,要创新,否则艺术就没有生命力。我请来美术家柯明一起创作动画电影《红军桥》。这个故事立意高、主题正,做成动画电影之后如何既不削弱主题,又好看、幽默、有新意?比如“水”,以前都是做成水波浪,专门画特技,这次我在两个化学版上画两条曲线,半透明,两条曲线前后上下移动,就有了动感。再比如“火”,剪纸片一般拍火要一张张画火,很麻烦。我注意到电话间门口的玻璃凹凸不平,这样看不见里面的人,但是又透光。在拍有火的镜头时,我们就剪出火焰图样,用两块玻璃在图样前不停拉动,火苗就动了起来。这两个小创新既增强了画面装饰性,又很有趣味。音乐也追求新意。《红军桥》作曲是张栋,开始时他认为表现红军,用进行曲就对了。我们不赞同,用进行曲难以表现动画电影的幽默,我们要有像“浏阳河,弯过了几道弯”那样的民歌味道。第二天一早,张栋就拿出了特别契合这部片子的音乐。美术也好,动作动画也好,音乐也好,大家在创作上能够达成共识,这个创作团队就会很有向心力,大家铆着劲有所突破。比如动画片《邋遢大王奇遇记》,“小邋遢,真呀嘛真邋遢,邋遢大王就是他,没人喜欢他”,从故事到主题曲,孩子们都非常喜欢。“高大全”的人物形象在当时比较多见,文艺作品中的儿童也大多正襟危坐。我们就想创作一个不一样的角色,有特点、有性格,也有缺点、接地气。于是就想到凌纾写的《邋遢大王奇遇记》。具体到艺术表现形式,一半用真人演员,一半用动画表现,在当时算是标新立异。在正式公映前我们先邀请一群小观众来看,孩子们看得特别高兴。美术片《金色的海螺》原本是前辈万古蟾的封箱之作,万先生因为身体原因,交由我们几个年轻人做。我们来到漓江,包了一个木船自己划,路过村子就在村里借宿,或者直接睡在船上。这样大家慢慢有了船上生活的感觉。大家白天晚上地加班,很有创作热情。过去的剪纸片几乎没有用到过皮影,我们在《金色的海螺》里开这个先河,把剪纸和皮影结合在一起。剧组首先来到陕西凤翔看皮影、学习做皮影。过去的剪纸片比较粗糙,是在厚纸板上拿大刻刀刻或者用剪子剪。《金色的海螺》追求精致:我们学人家皮影搞了个蜡盘,再用钟表的发条做成微型刻刀,微型刀可以刻出很细很细的线条,影片中海螺姑娘的裙子就是这样一刀一刀精雕细刻出来的。有了新技术,接下来就是想办法发挥每个人的创造热情和能力,让大家都投入进来,这才是创作,否则大家觉得这就是为导演一个人干的,创作乐趣就无从谈起了。动画电影是一门综合性艺术,集合美术、表演、音乐、配音等多种艺术样式。《天书奇谭》为大家喜欢,离不开几位老配音演员的艺术创造,比如曹雷给小皇帝配音,丁建华给蛋生配音,声音富有形象色彩和情感。这部影片的造型设计是柯明。柯明涉猎非常广,尤其喜欢民间艺术。《天书奇谭》里各种人物造型就体现了这种丰富性:小皇帝借鉴民间玩具造型,三只狐狸吸收戏曲脸谱等艺术元素……这种兼容并包对创作特别重要。老厂长特伟艺术上的包容性非常强,他擅长画讽刺漫画,又擅长表现细腻情感,他的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》表现母子之情,《牧笛》表现人和动物之间的友情,很有本事。动画电影的特性究竟是什么?我赞同编剧谢天璈的概括:动画电影讲究奇、趣、美。奇,内容要比较新奇,跟别人不一样,要有独创性;趣,要有趣味,动画片要是板着面孔讲道理,恐怕就没人看了;美,可以有各式各样的风格,兼收并蓄。中国艺术风格、中国审美情趣与情感的表达,则是隐含在奇、趣、美之间的静水深流。上海美术电影制片厂几代人共同创造出一个动画世界中的水墨中国、剪纸中国,相信随着时代发展,动画中国风格的表现与内涵也会不断发展、不断丰富。”

钱运达,生于1928年,江苏江都人。曾任上海美术电影制片厂动画设计、导演、副厂长。代表作品有《金色的海螺》(与万古蟾合作)、《红军桥》、《张飞审瓜》、《天书奇谭》(与王树忱合作)、《草原英雄小姐妹》、《女娲补天》等。曾获全国少年儿童文艺创作奖、印度尼西亚第三届亚非电影节卢蒙巴奖、法国圣罗马国际儿童电影节特别奖等。“动画电影讲究奇、趣、美。奇,内容要新奇,跟别人不一样,要有独创性;趣,要有趣味,动画片要是板着面孔讲道理,恐怕就没人看了;美,可以有各式各样的风格,兼收并蓄。上世纪50年代,我在捷克的动画片厂和木偶片厂实习,参加他们的影片创作。同行看了我们的动画电影《骄傲的将军》,说这也很好,很幽默,不要在我们这里学,我们希望很快看到你的作品,但不要有一点捷克的味道,你还是要坚持创作自己民族的东西。这其实正是上海美术电影制片厂自觉的艺术追求,老厂长特伟很早就提出“探民族风格之路,敲喜剧样式之门”,就是既要创作中华民族自己风格的作品,又追求风趣幽默,走多样化之路。这也是我的艺术追求。我创作的动画电影不多,但是希望每一部片子都有中国风格,从主题思想、美术造型到表现形式力求不同,既不重复别人也不重复自己,要创新,否则艺术就没有生命力。我请来美术家柯明一起创作动画电影《红军桥》。这个故事立意高、主题正,做成动画电影之后如何既不削弱主题,又好看、幽默、有新意?比如“水”,以前都是做成水波浪,专门画特技,这次我在两个化学版上画两条曲线,半透明,两条曲线前后上下移动,就有了动感。再比如“火”,剪纸片一般拍火要一张张画火,很麻烦。我注意到电话间门口的玻璃凹凸不平,这样看不见里面的人,但是又透光。在拍有火的镜头时,我们就剪出火焰图样,用两块玻璃在图样前不停拉动,火苗就动了起来。这两个小创新既增强了画面装饰性,又很有趣味。音乐也追求新意。《红军桥》作曲是张栋,开始时他认为表现红军,用进行曲就对了。我们不赞同,用进行曲难以表现动画电影的幽默,我们要有像“浏阳河,弯过了几道弯”那样的民歌味道。第二天一早,张栋就拿出了特别契合这部片子的音乐。美术也好,动作动画也好,音乐也好,大家在创作上能够达成共识,这个创作团队就会很有向心力,大家铆着劲有所突破。比如动画片《邋遢大王奇遇记》,“小邋遢,真呀嘛真邋遢,邋遢大王就是他,没人喜欢他”,从故事到主题曲,孩子们都非常喜欢。“高大全”的人物形象在当时比较多见,文艺作品中的儿童也大多正襟危坐。我们就想创作一个不一样的角色,有特点、有性格,也有缺点、接地气。于是就想到凌纾写的《邋遢大王奇遇记》。具体到艺术表现形式,一半用真人演员,一半用动画表现,在当时算是标新立异。在正式公映前我们先邀请一群小观众来看,孩子们看得特别高兴。美术片《金色的海螺》原本是前辈万古蟾的封箱之作,万先生因为身体原因,交由我们几个年轻人做。我们来到漓江,包了一个木船自己划,路过村子就在村里借宿,或者直接睡在船上。这样大家慢慢有了船上生活的感觉。大家白天晚上地加班,很有创作热情。过去的剪纸片几乎没有用到过皮影,我们在《金色的海螺》里开这个先河,把剪纸和皮影结合在一起。剧组首先来到陕西凤翔看皮影、学习做皮影。过去的剪纸片比较粗糙,是在厚纸板上拿大刻刀刻或者用剪子剪。《金色的海螺》追求精致:我们学人家皮影搞了个蜡盘,再用钟表的发条做成微型刻刀,微型刀可以刻出很细很细的线条,影片中海螺姑娘的裙子就是这样一刀一刀精雕细刻出来的。有了新技术,接下来就是想办法发挥每个人的创造热情和能力,让大家都投入进来,这才是创作,否则大家觉得这就是为导演一个人干的,创作乐趣就无从谈起了。动画电影是一门综合性艺术,集合美术、表演、音乐、配音等多种艺术样式。《天书奇谭》为大家喜欢,离不开几位老配音演员的艺术创造,比如曹雷给小皇帝配音,丁建华给蛋生配音,声音富有形象色彩和情感。这部影片的造型设计是柯明。柯明涉猎非常广,尤其喜欢民间艺术。《天书奇谭》里各种人物造型就体现了这种丰富性:小皇帝借鉴民间玩具造型,三只狐狸吸收戏曲脸谱等艺术元素……这种兼容并包对创作特别重要。老厂长特伟艺术上的包容性非常强,他擅长画讽刺漫画,又擅长表现细腻情感,他的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》表现母子之情,《牧笛》表现人和动物之间的友情,很有本事。动画电影的特性究竟是什么?我赞同编剧谢天璈的概括:动画电影讲究奇、趣、美。奇,内容要比较新奇,跟别人不一样,要有独创性;趣,要有趣味,动画片要是板着面孔讲道理,恐怕就没人看了;美,可以有各式各样的风格,兼收并蓄。中国艺术风格、中国审美情趣与情感的表达,则是隐含在奇、趣、美之间的静水深流。上海美术电影制片厂几代人共同创造出一个动画世界中的水墨中国、剪纸中国,相信随着时代发展,动画中国风格的表现与内涵也会不断发展、不断丰富。”

人民日报 1414天前
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国内动漫市场环境

中国动漫产业的发展起步比较早,历史悠久,但是还是处于初级阶段,纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页,但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前,中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代,直到现在已经也有一段时间了。 2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛,中国市场机制慢慢的活跃起来,中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态,中国动漫终于迎来了发展的春天,首先随着中国经济的进一步崛起,改革开放的程度进一步加深,一些原有的思想观念被一一的打破,这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间,从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。 随着国内改革开放的进一步的加深,经济发展到一定水平,迫切的需要产业升级,改变原有的经济增长方式,于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业,在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展,其次随着中国市场的进一步对外开放,与国外的交流进一步加强,一些守旧的观念也得到了很大程度的更新,从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来,并逐渐的清晰起来。前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验,以及形成了较为完整的管理经营模式,随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持,这有效的促进了我国动漫产业的发展,加快乐动漫产业规模化的速度。 历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 中国是一个拥有五千历史的国家,文化源远流传,民族文化多样,有着许多经典的民间故事和优良文学作品,比如说《三国演义》,《西游记》《花木兰》等,这些都是优秀的动漫创作题材,动漫的发展离不开的好的故事创作,五千年的历史积累的丰富文化底蕴,这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉,奠定了发展壮大的基础。 动漫是一种文化的延续,也是一种现在文化的表现,没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现,也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们,从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着,可以看到很鲜明的中国元素,历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的,而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利,形成巨大的商机,而国内市场这样的成功案例也不少见,中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 政府在政策上和资金的支持 伴随着中国经济的进一步发展,改革开放的进一步深入,迫切的需要转变经济增长方式,而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本,高化创意,长周期而获取几倍以上的纯利润,而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府,都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展,在政策和资金上都向其倾斜,于是间各地的“动漫节”,“产业论坛”相继在各地开花,据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力,各地政府更是倾心打造,在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开,比如说厦门,深圳,和杭州等地。 中国动漫产业正面临着政府有力推动,市场强力拉动,“互动效应”十分突出的形式,走出了在发展模式上的一条新路子,一些企业的介入更使其发展迅速。 动漫的经营运作模式产生与制作的成熟 通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后,中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟,逐渐形成一种较为科学的管理经营模式,并且粗略的产业链也渐渐完整,向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场,动漫产业的发展离不开广阔的市场,同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念,在水墨二维动画中,在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平,并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展,2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。 而在创作题材上面对着国内和国外市场,创作者也逐渐改变某些创作观念,不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童,而是以更加注重大众化,更加全面,更加完整的方式面向社会的没一个阶层,个个年龄段的动漫消费者,完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度,比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功,一时间传为佳话,一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。 市场前景广阔 中国经济在迅速的崛起,伴随的是人们生活水平的进一步提高,人们的精神物质生活越加的丰富,而且中国是一个人口大国,按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法,那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场,一方面我们的消费结构正在逐步的改善,精神消费越加的需要,而动漫产品确正值一种精神消费,最近一个动画片上映的表明,我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场,而发现其市场已经走向多元化,有些方面已经趋于成人化,不局限于哪一阶级,并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着,另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大,前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。 另外我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大,据中国产业研究院了解,目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额,二百亿人民币的玩具销售额,已近一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等,在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动,由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币,达到一定规模。

中国动漫产业的发展起步比较早,历史悠久,但是还是处于初级阶段,纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页,但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前,中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代,直到现在已经也有一段时间了。 2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛,中国市场机制慢慢的活跃起来,中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态,中国动漫终于迎来了发展的春天,首先随着中国经济的进一步崛起,改革开放的程度进一步加深,一些原有的思想观念被一一的打破,这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间,从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。 随着国内改革开放的进一步的加深,经济发展到一定水平,迫切的需要产业升级,改变原有的经济增长方式,于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业,在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展,其次随着中国市场的进一步对外开放,与国外的交流进一步加强,一些守旧的观念也得到了很大程度的更新,从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来,并逐渐的清晰起来。前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验,以及形成了较为完整的管理经营模式,随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持,这有效的促进了我国动漫产业的发展,加快乐动漫产业规模化的速度。 历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 中国是一个拥有五千历史的国家,文化源远流传,民族文化多样,有着许多经典的民间故事和优良文学作品,比如说《三国演义》,《西游记》《花木兰》等,这些都是优秀的动漫创作题材,动漫的发展离不开的好的故事创作,五千年的历史积累的丰富文化底蕴,这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉,奠定了发展壮大的基础。 动漫是一种文化的延续,也是一种现在文化的表现,没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现,也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们,从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着,可以看到很鲜明的中国元素,历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的,而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利,形成巨大的商机,而国内市场这样的成功案例也不少见,中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 政府在政策上和资金的支持 伴随着中国经济的进一步发展,改革开放的进一步深入,迫切的需要转变经济增长方式,而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本,高化创意,长周期而获取几倍以上的纯利润,而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府,都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展,在政策和资金上都向其倾斜,于是间各地的“动漫节”,“产业论坛”相继在各地开花,据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力,各地政府更是倾心打造,在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开,比如说厦门,深圳,和杭州等地。 中国动漫产业正面临着政府有力推动,市场强力拉动,“互动效应”十分突出的形式,走出了在发展模式上的一条新路子,一些企业的介入更使其发展迅速。 动漫的经营运作模式产生与制作的成熟 通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后,中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟,逐渐形成一种较为科学的管理经营模式,并且粗略的产业链也渐渐完整,向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场,动漫产业的发展离不开广阔的市场,同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念,在水墨二维动画中,在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平,并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展,2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。 而在创作题材上面对着国内和国外市场,创作者也逐渐改变某些创作观念,不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童,而是以更加注重大众化,更加全面,更加完整的方式面向社会的没一个阶层,个个年龄段的动漫消费者,完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度,比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功,一时间传为佳话,一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。 市场前景广阔 中国经济在迅速的崛起,伴随的是人们生活水平的进一步提高,人们的精神物质生活越加的丰富,而且中国是一个人口大国,按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法,那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场,一方面我们的消费结构正在逐步的改善,精神消费越加的需要,而动漫产品确正值一种精神消费,最近一个动画片上映的表明,我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场,而发现其市场已经走向多元化,有些方面已经趋于成人化,不局限于哪一阶级,并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着,另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大,前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。 另外我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大,据中国产业研究院了解,目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额,二百亿人民币的玩具销售额,已近一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等,在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动,由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币,达到一定规模。

AA国际动漫 3493天前
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