动画电影《姜子牙》曝终极海报 众神之长浴火而来

2020
01/16
16:05

电影姜子牙

国漫号
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  国产动画电影《姜子牙》在今天(1月16日),公开了终极海报(上篇),图中的姜子牙骑乘四不像浴火而来,并配文字“为信念活,为苍生战。誓守初心,力护三界。四年打磨,破势而出。众神之长,浴火而来!”整体给人一种十分恢弘的气势。

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  《姜子牙》的终极海报中还有温馨提示,建议8岁以上的观众来观看,哪吒也是跑来打趣:???三岁的我又不能看了吗?

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新媒体冲击之前的漫画纸媒生态回顾

“动漫”和“出版”两个关键词的界定在历史上存在误解,在数字时代、融合时代存在争论和分歧。一般认为,动漫是动画和漫画的合称,动漫出版包括动画、漫画的纸质出版和数字出版,具体包括纸质漫画图书(含动画抓帧图书)、纸质漫画期刊、纸质漫画报纸、动漫音像制品、动漫数据库出版物、网络漫画、网络动画和网络游戏等多种产品形态。本文将从漫画书刊出版工作者的视角,回顾新媒体冲击之前的漫画纸媒生态。 从20世纪50年代开始,连环画作为漫画的主要表现形式,在数十年间几乎成为全民读本,单册发行量最高有数百万册。改革开放以来,受日、美漫画表现技法的影响,中国本土的新型漫画开始苏醒,先后经历了萌芽期、发展期、爆发期和全媒体融合发展期四个阶段,每个阶段都有时代特色鲜明的代表。 1993年8月20日,漫画半月刊《画书大王》创刊号面世,其办刊方针是“学习诸家之长,走自己的路”,以世界通行的新型漫画为借鉴,致力发展中国本土漫画。《画书大王》在刊发日本热销漫画的同时,也着力培养中国本土的漫画家,从第一期就开始连载一些老漫画家创作的试验性分格漫画,比如,《蟠桃会》《大鹏出世》《天剑》《姜子牙》等,之后一批青年漫画家,比如,颜开、陈翔、郑旭升、胡蓉、聂峻和姚非拉等,也以该刊为阵地崭露头角,并逐渐成长为中国本土漫画创作的中坚力量。《画书大王》仅出版了一年,期发行量就有数十万份,培育了中国最早一批漫画忠实读者,对本土漫画的发展影响深远。《画书大王》创刊后的20世纪90年代,可视为中国本土新型漫画的萌芽期,同期还诞生了一大批漫画刊物,比如,在“5155工程”政策影响下创刊的《北京卡通》《卡通先锋》《中国卡通》《漫画大王》《少年漫画》等。 21世纪的最初几年可视为中国本土新型漫画的发展期,这个时期的代表是2002年正式创刊的《漫友》,其前身是1998年创刊的《时代动漫》月刊。这一时期的特点是本土原创漫画已成为杂志刊发作品的主流,漫画作者队伍逐渐庞大,画风日益精良,擅长构思故事的文字创作者开始接触漫画行业。比如,创刊于2003年的《漫友·Story100》就是美文与漫画完美结合的典范;运营者开始重视品牌价值和多元化开发,“漫友文化”围绕着“漫友”品牌推出了一系列书刊,并培育了影响力巨大的“金龙奖”活动品牌。这一阶段,漫画读者群体继续发展壮大,而很多漫画作者竟然是由上一阶段的读者成长起来的。 2006年创刊的《知音漫客》杂志将中国本土新型漫画带入了爆发期。2009年10月,《知音漫客》改周刊,之后月发行量最高有700多万份。这一时期也是中国本土原创漫画出版的鼎盛期,相继出现了几种月发行量接近或超过100万份的期刊,如《知音漫客》《飒漫画》《神漫》《中国卡通》《漫画派对》等。这些期刊全部按《知音漫客》的书刊互动模式来运营,即以低定价的刊物为平台,主要靠漫画单行本图书出版来盈利,某些单行本有100万册以上的首印量,比如《知音漫客》推出的“偷星九月天”系列。 这个时期还出现了日、美漫画从未有过的两个本土特征:一是几乎所有的漫画都是彩漫;二是网络文学与漫画深度结合,出现了《斗罗大陆》《斗破苍弯》等由网络文学改编的超级热销漫画。中国的漫画纸媒之所以会出现这个短暂的繁荣期,原因主要有以下几个方面:一是经过前两个阶段的积累,漫画受众群体越来越大,市场需求越来越大;二是本土漫画作者日益成熟,并在创作上付出了艰苦卓绝的努力;三是以《知音漫客》为代表的出版机构开创了卓有成效的商业运作模式;四是网络漫画还没有对漫画纸媒形成致命冲击,这一时期有代表性的漫画网媒是有妖气漫画网,其从内容到运营上与传统漫画纸媒都是不同的。 从2013年开始,一些漫画盗版网站开始对漫画纸媒形成第一波冲击,之后愈演愈烈。这些盗版漫画网站的运营模式是将服务器放在海外,直接将漫画纸媒的内容扫描上传,获取巨大流量,靠广告点击来盈利。盗版者侵权成本低,出版机构维权成本高,给漫画的版权保护带来挑战。 2015年以后,网易、腾讯和阿里巴巴等互联网巨头纷纷开设动漫频道,中国移动、中国电信和中国联通等电信巨头建立了手机动漫基地,“快漫”“漫画岛”等一大批手机漫画APP兴起。这些网络平台一方面通过合作将纸媒上发表过的漫画搬到自己的网络平台上,另一方面斥巨资开发全新漫画。网络漫画出版平台利用海量、快捷和低价免费的优势,迅速将传统漫画纸媒培育20多年的漫画受众收入囊中。至此,新媒体对传统漫画纸媒带来冲击,中国本土漫画出版开始进入全媒体融合发展阶段。

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出版广角 630天前
1917 5 0

国产动画片去哪了?业内人士:升级换代再出发

今年贺岁档只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待2014年贺岁档,12部国产动画片上映;2015年贺岁档,大浪淘沙只剩下6部国产动画片;2016年贺岁档,只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待。三年时间就来了个高台跳水,国产动画电影去哪儿了?“羊熊大战”成往事充满浓厚中国元素的好莱坞影片《功夫熊猫3》即将于1月29日上映。该片前两部的良好口碑,让它成为贺岁档最受期待的影片之一。它的超级人气也导致了其他电影的避让:它上映的那一周没有新片上映。《熊出没3》在1月16日上映,《年兽大作战》在2月8日上映,两部稍微有实力的国产动画电影正好和《功夫熊猫3》错开上映。今年国产动画片产量下降厉害。贺岁档以后,截至目前仅有《大鱼·海棠》《龙之谷:精灵王座》《神秘世界历险记3》《我的师父姜子牙》《无敌乒乓兔》确定在今年上映。从数量上来看,今年仅相当于2014年的三分之一。《喜羊羊与灰太狼》电影自2009年首次上映以来,7年来第一次缺席贺岁档,最近两年贺岁档动画片最热闹的“羊熊大战”也变成了《熊出没3》的独角戏。“虽然‘羊熊大战’有竞争的味道,但也让国产动画片有一种氛围,其实有点互惠的意思在里面。”太平洋影城春熙店经理李毅说,“今年看不到这种‘打擂’有点遗憾。”升级换代再出发国产动画片去哪了?业内人士给出答案:升级换代去了。《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵告诉记者,国产动画片正被市场逼着升级。“前几年主打低幼牌,叫好叫座的非常少。”去年《西游记之大圣归来》的崛起,让制作方们坚定了要让国产动画升级换代的决心,只是由于动画电影制作周期特别长,因此今年上映的片子较少。升级换代已经让一些公司尝到了甜头,除了叫好又叫座的《西游记之大圣归来》,去年《熊出没2》票房也有2.95亿元,而有此佳绩就是因为片方升级换代早于其他公司。该片总导演丁亮表示,为了提升质感,电影中的所有角色均采用毛发渲染技术。而为了烘托大场面,电影运用了制作群集技术,片中的一段洪水大戏,仅洪水的特效就采用了40多层动画制作完成,并反复制作十几个测试版本。“除了效果的升级,内容上也必须告别低幼。”王彦兵说,“既然‘熊大’受孩子喜欢,那孩子长大了‘熊大’也要长大,剧情也会逐渐升级到家庭。我们当然希望影片最终能和好莱坞动画一样做到全年龄覆盖,但我们会先从合家欢开始做起。”即将下线的《小门神》也是精致的大制作国产动画,该片不仅制作精良,还将很多中国传统文化融入其中,口碑非常好。“喜羊羊”虽然缺席一年,但并非彻底消失,据了解,该片制作公司已经在谋求海外合作,“喜羊羊”将在完成升级之后才能和国内小伙伴见面。

今年贺岁档只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待2014年贺岁档,12部国产动画片上映;2015年贺岁档,大浪淘沙只剩下6部国产动画片;2016年贺岁档,只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待。三年时间就来了个高台跳水,国产动画电影去哪儿了?“羊熊大战”成往事充满浓厚中国元素的好莱坞影片《功夫熊猫3》即将于1月29日上映。该片前两部的良好口碑,让它成为贺岁档最受期待的影片之一。它的超级人气也导致了其他电影的避让:它上映的那一周没有新片上映。《熊出没3》在1月16日上映,《年兽大作战》在2月8日上映,两部稍微有实力的国产动画电影正好和《功夫熊猫3》错开上映。今年国产动画片产量下降厉害。贺岁档以后,截至目前仅有《大鱼·海棠》《龙之谷:精灵王座》《神秘世界历险记3》《我的师父姜子牙》《无敌乒乓兔》确定在今年上映。从数量上来看,今年仅相当于2014年的三分之一。《喜羊羊与灰太狼》电影自2009年首次上映以来,7年来第一次缺席贺岁档,最近两年贺岁档动画片最热闹的“羊熊大战”也变成了《熊出没3》的独角戏。“虽然‘羊熊大战’有竞争的味道,但也让国产动画片有一种氛围,其实有点互惠的意思在里面。”太平洋影城春熙店经理李毅说,“今年看不到这种‘打擂’有点遗憾。”升级换代再出发国产动画片去哪了?业内人士给出答案:升级换代去了。《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵告诉记者,国产动画片正被市场逼着升级。“前几年主打低幼牌,叫好叫座的非常少。”去年《西游记之大圣归来》的崛起,让制作方们坚定了要让国产动画升级换代的决心,只是由于动画电影制作周期特别长,因此今年上映的片子较少。升级换代已经让一些公司尝到了甜头,除了叫好又叫座的《西游记之大圣归来》,去年《熊出没2》票房也有2.95亿元,而有此佳绩就是因为片方升级换代早于其他公司。该片总导演丁亮表示,为了提升质感,电影中的所有角色均采用毛发渲染技术。而为了烘托大场面,电影运用了制作群集技术,片中的一段洪水大戏,仅洪水的特效就采用了40多层动画制作完成,并反复制作十几个测试版本。“除了效果的升级,内容上也必须告别低幼。”王彦兵说,“既然‘熊大’受孩子喜欢,那孩子长大了‘熊大’也要长大,剧情也会逐渐升级到家庭。我们当然希望影片最终能和好莱坞动画一样做到全年龄覆盖,但我们会先从合家欢开始做起。”即将下线的《小门神》也是精致的大制作国产动画,该片不仅制作精良,还将很多中国传统文化融入其中,口碑非常好。“喜羊羊”虽然缺席一年,但并非彻底消失,据了解,该片制作公司已经在谋求海外合作,“喜羊羊”将在完成升级之后才能和国内小伙伴见面。

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寻找下一个《大圣归来》 本土化的故事 国际化的制作

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样,在这个夏天,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时,荒漠忽然塌陷,大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地,《大圣归来》横空出世,刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录,不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之,而且一举将纪录提升3倍以上;它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品,它成为一种现象,它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力,也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》,国产动画这艘大船也许会就此转向,驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪?这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”,《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果,“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩,但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样,在它身上,我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性,比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇,就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才,看一部国产动画是否具备这些“成功要素”,也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》,以年兽为切入点的故事听起来还算有新意,而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩:宁浩担当制片人,徐峥担任监制,曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇,这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障,而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》,也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》,电影的宣传语是“天生我刺必有用”,讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬,经历重重冒险,逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露,影片借鉴了皮克斯动画的模式,想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制,黄建明表示,丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉,帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握,自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外,百度投资4000万美元制作的《悟空》,由于其巨大的制作规模,以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式,虽然迟迟未有具体消息放出,也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集,导演透露续集故事将以“信仰”为核心,讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人;孙悟空也要树立对江流儿的信仰,死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示,动画电影的质量当然是基础,成年受众群的市场天花板更高,而好的营销、宣传同样重要,“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象,单纯复制这种现象级产品往往很难,要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近,宋磊在做一件非常有意义的事,他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列,把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来,不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性,但由于片方发布的信息少,很多并不为观众所熟知,他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》,改编自韩松科幻小说的《红色海洋》,讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等,都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中,我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手,它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品,允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来,如果国产动画行业再次经历大爆发,缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间:2016年1月1日故事梗概:门神神荼和郁垒是两兄弟,因为近些年人间对神仙们的冷落,神界经济萧条,门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间,遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿,之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露,《小门神》所有画面已于7月10日杀青,声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间,主要是看中新年的档期,也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示,电影筹备之初,他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事,不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事,于洲解释,“中国传统文化里有很多很好的题材,很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的,观众对这个题材并不陌生。另一方面,门神的故事又很少有人能讲出来,不像《西游记》这类故事,所有人都耳熟能详,这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调,《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影,而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来,动画电影想吸引成年观众,故事不能太简单,“在带给观众娱乐的同时,还需要给观众一些触动或启发。”另外,于洲认为观众走进影院,会希望有一些大场面能震撼到他们,这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半,前半年打磨剧本,后两年全力制作,片中包含140多个角色,上千件道具,团队规模最大时有150人。于洲自信地表示,在制作方面,《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子,《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时(实际操作时有上万个核同时渲染),相当于9000多年,而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释,渲染时长代表的是画面的精度,“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势,许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆,于洲表示,故事是见仁见智的,要等观众观影后评判,单论视觉效果,《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中,《大圣归来》做了一件非常好的事情,它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助,“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势,之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的,好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》,甚至看好几遍,这是一个特别好的突破。”于洲透露,最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多,很多人在问国产动画的春天真的来了吗?后面还会不会有这样的作品?“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑,《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的,但这种成功何时能被复制,于洲表示很难预测,“因为票房是一个多种因素综合影响的产物,我们尽力把可控的东西做到位,外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调,“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品,“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过,后两者比较难。”《西游后传》上映时间:2017至2018年间故事梗概:唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪,维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后,师徒四人纷纷退隐,过上了平静的生活。不久之后,一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静,孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界,在那里他被罪恶感笼罩着,而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪,这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是,孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中,孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境,除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋,而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材,在目前的中国电影界,“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大,片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车,处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看,影片大走写实画风,故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示,《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风,“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了,最早是从《悟空传》获得灵感的,当时就与作者今何在有了版权方面的合作,但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺,动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值,我们希望这个IP尽可能的被大众熟知,而不是针对小众人群,所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示,他们通过分析受众,发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好,“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事,我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节,《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示,因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》,对情节尺度的把握比较有经验,“《魁拔》送审后就是一刀未剪的,相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示,这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训,这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户,“不然一上来就是全新的场景、全新的故事,观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》,而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》,动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线,预计今年年底播出网播剧的预告,大概在明年的二月份上线网络周播剧,网络周播剧播出两季之后会推出大电影,现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释,目前《西游后传》上映的档期还不确定,“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现,还想再看看《小门神》在明年年初的表现,届时再考虑档期的问题。”王琦坦言,目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件,参考价值有限,并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作,目前也没有确定最终方案,尤其是在三维还是二维的选择上,片方表示还需要进一步分析市场,再做决定。王琦解释,国内观众可能更接受三维的呈现形式,但目前三维动画基本上都不是写实风格的,有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合,很少用三维动画展现,“这是视觉审美的一个结果,因为观众自己就是人,太熟悉人的动作、表情,所以用写实风的三维动画展现人,怎么看都是别扭的。”在王琦看来,国内动画制作的技术已经非常不错了,很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间,“如果《西游后传》做二维,那没什么可比性;如果做三维,视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期:待定故事梗概:故事发生在一个与现实平行的神奇世界,多年以前,这里曾被一个堕落的邪神统治,黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候,他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战,拨云见日,整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样,污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机,姜子牙不得不再次出山,这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授,曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年,在中国山东高青发现的西周古城遗址,证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后,诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋,齐国的缔造者和齐文化的创始人,亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家,著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位,儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物,被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上,创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”,这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露,目前该片还在前期创作阶段,主要打磨剧本、设计、分镜等内容,所以短时间内电影还不会上映。同时,高薇华表示,由于故事之于一部动画电影非常重要,在原有框架的基础上,《我的师父姜子牙》的故事还会调整,可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上,《我的师父姜子牙》还在做技术测试,预告片由二维和三维方式共同呈现,而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑,高薇华透露,“不管二维、三维的比例是多少,画面一定会走中国风的路线。”近年来,改编自传统文化故事的动画电影越来越多,《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此,高薇华表示,从传统文化中找灵感是一种创作方向,但能否成为一种趋势,还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例,“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上,孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系,给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言,关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众,核心受众是青年人。高薇华认为,动画电影想要吸引成年观众,故事的复杂性和题材的广泛性很重要,片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释,在世界范围内,日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的,“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛,不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外,日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系,有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来,高薇华比较乐观,在她看来,未来两三年之内,市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示,《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性,“动画电影是一种高度假定性的艺术作品,所以好的动画一定要要有丰富的想象力,要让观众意想不到,但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》,在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉,但又常常忽略的细节。”另外,与一切电影作品一样,好的动画电影需要有吸引力的人物,让观众有情感的代入,“在中国传统故事里,表现更多的是英雄之举、承担大义,很少有有血有肉的英雄人物,《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余,高薇华也强调,《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心,但也希望大家不要太急功近利才好:国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右,如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风,观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌,那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间:待定 故事梗概:影片的创意源自《庄子·逍遥游》,“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏,鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。是鸟也,海运则将徙于南冥。南冥者,天池也。”。在《逍遥游》的基础上,《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观:在与人类世界平行的空间里,生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群,他们为神工作,掌管着人类世界万物的运行规律,他们既不是人也不是神,他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关,但是他们却讨厌人类,认为人类是低等、不守规矩的生物,因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处,他们的天空与人类世界的大海相连,这个地方的时间比人类世界要慢得多,七天等于人类世界的一年,七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命,死后会变成天上的一颗星星,对于他们来说,死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事,“所有活着的人类,都是海里一条巨大的鱼,出生的时候他们从海的此岸出发,生命就像横越大海,有时相遇,有时分开。死的时候,他们便到了岸,各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观,它源自我的一个梦,我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多,但凭借其独特的故事题材,效果惊艳的样片,传奇而坎坷的制作经历,已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学,和清华美院好友张春一起创立了彼岸天,《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因,“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界,所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司,做我们心目中真正美好的电影。你知道,中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间,中间的过程颇为曲折。2005年,梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》,放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影,那已经3年之后的事情了。2008年1月开始,梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法,之后他们花了3年的时间打磨剧本,并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年,此后两年多的时间里,因融资不顺,《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月,《大鱼海棠》在网上发起众筹,从3996位网友手中融资超过158万元,创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月,《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方,正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露,他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作,至于完整影片何时制作完成,上映档期定在什么时间,目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说,这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦,但之所以至今仍翘首企盼,归根结底,还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初,三维动画还不像现在这么盛行,如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品,已显得十分难能可贵。在画风上,很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏,梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱,甚至表示在他看来,宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中,梁旋等创作者着意强调了中国古文化,尤其是唐文化的元素,片中人物的传统服饰,随处可见的中国红,以及风格独特的福建围楼等,都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示,2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停,一方面是因为融资不顺,另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里,国产动画票房比较好的,只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品,且大都以低龄观众为主。如今,《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场,前提是,作品的故事、制作,都要达到相当高的水准,并能够准确定位成年观众的喜好,希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量,有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上,拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品,也会源于一个经典IP吗?这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后,国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略,计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上,既有国外诸多案例可供借鉴,又有《大圣归来》作为标榜,只需大开脑洞,许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉,下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代,经过了将近70年的发展,终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四,DC的《蝙蝠侠:黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比,国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯,却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品,国产动画里的小英雄们如果长大成人,能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中,应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵,与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中,“英雄”总与“侠义”关联在一起,他们出身于乱世,救国救民,伸张正义,如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿,抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事,是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时,碗里的渔童复活了,用鱼竿严惩洋教士和官员,变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生,也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节,是上影厂于1983年出品的动画长片。片中,蛋生得到袁公传授的天书,习得一身本领。此时,狐狸精在民间为害,勾结官府。为了拯救百姓,蛋生与狐狸精多次斗法,最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物,玉帝却把它封存起来,派人看管,袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来,影片也是意味颇深。此外,不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”,他们本领各异,有的力大无穷,有的刀枪不入,有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造,会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代, 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年,蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房,使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演,在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样,邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小,落入鼠洞,遇到了企图消灭人类的鼠王。最终,邋遢大王破坏了老鼠王的计划,小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己,不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品,故事与爱丽丝如出一辙,不过主题是劝告儿童讲卫生。不过,该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题,要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一,皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事,反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中,蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁,看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时,能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上,这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔,中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢?而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品,风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里,藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了,剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍,但如果想吸引成年观众,则必须经过一番大变身。于是,在《沉睡魔咒》中,本是被一笔带过的恶女巫成了主角,通过安吉丽娜·朱莉的演绎,变得立体丰满,有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于,打破了童话中刻板印象,女巫与国王难分谁善谁恶,好似现实世界一般,人的行为通常无法简单地划分对错,善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义,不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说,创作者可依靠动画诙谐的手法,剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国,那儿的人拥有两张面孔,表里不一,难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是,这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水,幸得九色鹿搭救,才保住性命,却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里?超级英雄是用来拯救世界的,而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险,宠物只用在镜头前卖卖萌,便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星,无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处,还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身,但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌,国产动画也有许多性格鲜明,讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人,不仅造型上与今年爆款大白有几分相似,连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致:为了拯救好友,贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见,国产动画里的卡通萌物,也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片,里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业,会不会收获一大批粉丝呢?

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样,在这个夏天,《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时,荒漠忽然塌陷,大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地,《大圣归来》横空出世,刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录,不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之,而且一举将纪录提升3倍以上;它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品,它成为一种现象,它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力,也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》,国产动画这艘大船也许会就此转向,驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪?这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”,《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果,“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩,但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样,在它身上,我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性,比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇,就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才,看一部国产动画是否具备这些“成功要素”,也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》,以年兽为切入点的故事听起来还算有新意,而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩:宁浩担当制片人,徐峥担任监制,曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇,这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障,而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》,也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》,电影的宣传语是“天生我刺必有用”,讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬,经历重重冒险,逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露,影片借鉴了皮克斯动画的模式,想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制,黄建明表示,丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉,帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握,自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外,百度投资4000万美元制作的《悟空》,由于其巨大的制作规模,以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式,虽然迟迟未有具体消息放出,也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集,导演透露续集故事将以“信仰”为核心,讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人;孙悟空也要树立对江流儿的信仰,死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示,动画电影的质量当然是基础,成年受众群的市场天花板更高,而好的营销、宣传同样重要,“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象,单纯复制这种现象级产品往往很难,要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近,宋磊在做一件非常有意义的事,他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列,把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来,不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性,但由于片方发布的信息少,很多并不为观众所熟知,他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》,改编自韩松科幻小说的《红色海洋》,讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等,都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中,我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手,它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品,允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来,如果国产动画行业再次经历大爆发,缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间:2016年1月1日故事梗概:门神神荼和郁垒是两兄弟,因为近些年人间对神仙们的冷落,神界经济萧条,门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间,做一番惊天动地的事情,证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间,遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿,之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露,《小门神》所有画面已于7月10日杀青,声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间,主要是看中新年的档期,也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示,电影筹备之初,他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事,不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事,于洲解释,“中国传统文化里有很多很好的题材,很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的,观众对这个题材并不陌生。另一方面,门神的故事又很少有人能讲出来,不像《西游记》这类故事,所有人都耳熟能详,这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调,《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影,而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来,动画电影想吸引成年观众,故事不能太简单,“在带给观众娱乐的同时,还需要给观众一些触动或启发。”另外,于洲认为观众走进影院,会希望有一些大场面能震撼到他们,这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半,前半年打磨剧本,后两年全力制作,片中包含140多个角色,上千件道具,团队规模最大时有150人。于洲自信地表示,在制作方面,《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子,《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时(实际操作时有上万个核同时渲染),相当于9000多年,而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释,渲染时长代表的是画面的精度,“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势,许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆,于洲表示,故事是见仁见智的,要等观众观影后评判,单论视觉效果,《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中,《大圣归来》做了一件非常好的事情,它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助,“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势,之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的,好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》,甚至看好几遍,这是一个特别好的突破。”于洲透露,最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多,很多人在问国产动画的春天真的来了吗?后面还会不会有这样的作品?“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑,《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的,但这种成功何时能被复制,于洲表示很难预测,“因为票房是一个多种因素综合影响的产物,我们尽力把可控的东西做到位,外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调,“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品,“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过,后两者比较难。”《西游后传》上映时间:2017至2018年间故事梗概:唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪,维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后,师徒四人纷纷退隐,过上了平静的生活。不久之后,一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静,孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界,在那里他被罪恶感笼罩着,而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪,这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是,孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中,孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境,除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋,而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材,在目前的中国电影界,“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大,片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车,处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看,影片大走写实画风,故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示,《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风,“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了,最早是从《悟空传》获得灵感的,当时就与作者今何在有了版权方面的合作,但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺,动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值,我们希望这个IP尽可能的被大众熟知,而不是针对小众人群,所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示,他们通过分析受众,发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好,“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事,我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节,《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示,因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》,对情节尺度的把握比较有经验,“《魁拔》送审后就是一刀未剪的,相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示,这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训,这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户,“不然一上来就是全新的场景、全新的故事,观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》,而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》,动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线,预计今年年底播出网播剧的预告,大概在明年的二月份上线网络周播剧,网络周播剧播出两季之后会推出大电影,现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释,目前《西游后传》上映的档期还不确定,“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现,还想再看看《小门神》在明年年初的表现,届时再考虑档期的问题。”王琦坦言,目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件,参考价值有限,并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作,目前也没有确定最终方案,尤其是在三维还是二维的选择上,片方表示还需要进一步分析市场,再做决定。王琦解释,国内观众可能更接受三维的呈现形式,但目前三维动画基本上都不是写实风格的,有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合,很少用三维动画展现,“这是视觉审美的一个结果,因为观众自己就是人,太熟悉人的动作、表情,所以用写实风的三维动画展现人,怎么看都是别扭的。”在王琦看来,国内动画制作的技术已经非常不错了,很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间,“如果《西游后传》做二维,那没什么可比性;如果做三维,视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期:待定故事梗概:故事发生在一个与现实平行的神奇世界,多年以前,这里曾被一个堕落的邪神统治,黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候,他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战,拨云见日,整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样,污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机,姜子牙不得不再次出山,这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授,曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年,在中国山东高青发现的西周古城遗址,证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后,诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋,齐国的缔造者和齐文化的创始人,亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家,著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位,儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物,被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上,创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”,这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露,目前该片还在前期创作阶段,主要打磨剧本、设计、分镜等内容,所以短时间内电影还不会上映。同时,高薇华表示,由于故事之于一部动画电影非常重要,在原有框架的基础上,《我的师父姜子牙》的故事还会调整,可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上,《我的师父姜子牙》还在做技术测试,预告片由二维和三维方式共同呈现,而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑,高薇华透露,“不管二维、三维的比例是多少,画面一定会走中国风的路线。”近年来,改编自传统文化故事的动画电影越来越多,《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此,高薇华表示,从传统文化中找灵感是一种创作方向,但能否成为一种趋势,还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例,“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上,孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系,给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言,关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众,核心受众是青年人。高薇华认为,动画电影想要吸引成年观众,故事的复杂性和题材的广泛性很重要,片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释,在世界范围内,日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的,“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛,不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外,日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系,有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来,高薇华比较乐观,在她看来,未来两三年之内,市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示,《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性,“动画电影是一种高度假定性的艺术作品,所以好的动画一定要要有丰富的想象力,要让观众意想不到,但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》,在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉,但又常常忽略的细节。”另外,与一切电影作品一样,好的动画电影需要有吸引力的人物,让观众有情感的代入,“在中国传统故事里,表现更多的是英雄之举、承担大义,很少有有血有肉的英雄人物,《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余,高薇华也强调,《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心,但也希望大家不要太急功近利才好:国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右,如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风,观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌,那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间:待定 故事梗概:影片的创意源自《庄子·逍遥游》,“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏,鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。是鸟也,海运则将徙于南冥。南冥者,天池也。”。在《逍遥游》的基础上,《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观:在与人类世界平行的空间里,生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群,他们为神工作,掌管着人类世界万物的运行规律,他们既不是人也不是神,他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关,但是他们却讨厌人类,认为人类是低等、不守规矩的生物,因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处,他们的天空与人类世界的大海相连,这个地方的时间比人类世界要慢得多,七天等于人类世界的一年,七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命,死后会变成天上的一颗星星,对于他们来说,死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事,“所有活着的人类,都是海里一条巨大的鱼,出生的时候他们从海的此岸出发,生命就像横越大海,有时相遇,有时分开。死的时候,他们便到了岸,各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观,它源自我的一个梦,我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多,但凭借其独特的故事题材,效果惊艳的样片,传奇而坎坷的制作经历,已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学,和清华美院好友张春一起创立了彼岸天,《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因,“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界,所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司,做我们心目中真正美好的电影。你知道,中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间,中间的过程颇为曲折。2005年,梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》,放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影,那已经3年之后的事情了。2008年1月开始,梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法,之后他们花了3年的时间打磨剧本,并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年,此后两年多的时间里,因融资不顺,《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月,《大鱼海棠》在网上发起众筹,从3996位网友手中融资超过158万元,创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月,《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方,正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露,他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作,至于完整影片何时制作完成,上映档期定在什么时间,目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说,这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦,但之所以至今仍翘首企盼,归根结底,还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初,三维动画还不像现在这么盛行,如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品,已显得十分难能可贵。在画风上,很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏,梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱,甚至表示在他看来,宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中,梁旋等创作者着意强调了中国古文化,尤其是唐文化的元素,片中人物的传统服饰,随处可见的中国红,以及风格独特的福建围楼等,都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示,2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停,一方面是因为融资不顺,另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里,国产动画票房比较好的,只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品,且大都以低龄观众为主。如今,《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场,前提是,作品的故事、制作,都要达到相当高的水准,并能够准确定位成年观众的喜好,希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量,有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上,拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品,也会源于一个经典IP吗?这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后,国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略,计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上,既有国外诸多案例可供借鉴,又有《大圣归来》作为标榜,只需大开脑洞,许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉,下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代,经过了将近70年的发展,终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四,DC的《蝙蝠侠:黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比,国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯,却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品,国产动画里的小英雄们如果长大成人,能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中,应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵,与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中,“英雄”总与“侠义”关联在一起,他们出身于乱世,救国救民,伸张正义,如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿,抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事,是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时,碗里的渔童复活了,用鱼竿严惩洋教士和官员,变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生,也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节,是上影厂于1983年出品的动画长片。片中,蛋生得到袁公传授的天书,习得一身本领。此时,狐狸精在民间为害,勾结官府。为了拯救百姓,蛋生与狐狸精多次斗法,最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物,玉帝却把它封存起来,派人看管,袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来,影片也是意味颇深。此外,不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”,他们本领各异,有的力大无穷,有的刀枪不入,有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造,会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代, 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年,蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房,使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演,在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样,邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小,落入鼠洞,遇到了企图消灭人类的鼠王。最终,邋遢大王破坏了老鼠王的计划,小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己,不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品,故事与爱丽丝如出一辙,不过主题是劝告儿童讲卫生。不过,该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题,要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一,皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事,反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中,蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁,看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时,能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上,这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔,中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢?而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品,风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里,藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了,剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍,但如果想吸引成年观众,则必须经过一番大变身。于是,在《沉睡魔咒》中,本是被一笔带过的恶女巫成了主角,通过安吉丽娜·朱莉的演绎,变得立体丰满,有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于,打破了童话中刻板印象,女巫与国王难分谁善谁恶,好似现实世界一般,人的行为通常无法简单地划分对错,善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义,不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说,创作者可依靠动画诙谐的手法,剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国,那儿的人拥有两张面孔,表里不一,难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是,这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水,幸得九色鹿搭救,才保住性命,却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里?超级英雄是用来拯救世界的,而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险,宠物只用在镜头前卖卖萌,便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星,无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处,还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身,但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌,国产动画也有许多性格鲜明,讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人,不仅造型上与今年爆款大白有几分相似,连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致:为了拯救好友,贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见,国产动画里的卡通萌物,也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片,里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业,会不会收获一大批粉丝呢?

时光网 1785天前
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现象级作品能够拯救中国动漫么?

不知道从什么时候开始,现象级这个词成为了一个非常流行的词汇,随着时代的蓬勃发展,现代汉语的词汇库越来越丰富,涌现出了大量的流行词,但是有趣的是,现象级这个词一直持续流行了多年,而且被广泛应用在各个领域,甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言,无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品,那么这些作品有何特征和影响?现象级动漫可以拯救国产动漫么? 什么是现象级?现象级这个词虽然现在非常火爆,但是关于这个词的具体含义,一直都是众说纷纭,争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关,“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后,意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域,现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起,互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用,但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品,“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏,一时间风靡全世界,但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app,但在更短的时间内就会被遗忘,并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》,该作出现后引发了无尽的讨论,但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见,要定义现象级是非常困难的事情,不过大体上来说,那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级,而无论是转瞬即逝还是长久存在,都和现象级的本质没有太大关系,因此从这个意义上来说,《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏,只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年,在全球处于领先地位,诞生的经典作品数不胜数,要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情,例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆,但是圈子之外的人对这部作品知之甚少,而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众,结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知,很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品,因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫,估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看,虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论,但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫,这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》,再比如说《哆啦A梦》,这些作品在日本之外也影响深远,并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使,前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映,票房收入非常高,在华公映11天后,票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币),超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应,日本每年诞生的经典动漫作品并不少,但是其中很多都无法成为现象级作品,例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准,但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多,后者的风格本来就曲高和寡,不是面对大众的作品,就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的,即便是美国也远远不如,美国的动漫主要是漫威和DC两家,虽然产生了很多经典角色和相关动漫,但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然,在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世,并且影响力一直延续了这么多年,直到现在还有新作推出,而且新作推出后总能引发很多关注和讨论,这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》,简称EVA,这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫,几乎是改变了整个日本动漫业,经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮,在那个疯狂的年代,几乎是所有人都在谈论EVA,如果你连EVA都不知道,完全就是落伍或者OUT了,即便你看不懂EVA,也不能表现出来,不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板,说句不客气的话,EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰,一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后,都是打造了一个长盛不衰的产业,《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结,是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业,别的不谈,国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人,创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例,鸟山明本来想早早完结,结果编辑和读者都不答应,因此他只能一直创作下去,到了最后好不容易完结了,他的创作才华也被消耗殆尽,此后一直再无新的佳作面世,而在最近,鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画,从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品,创作者自己也会永远被绑在作品上面,这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明,宫崎骏有云:“庵野秀明这一辈子只有一部作品,即EVA。”这句话果然不假,庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画,虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品,但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多,而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后,一直到上个世纪90年代的时候,中国出现了多部现象级动漫,其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》,这部动画就像一座永恒的丰碑,从诞生之日起不断影响后来者,成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级,除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外,作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品,这些作品和当时80年代风气解放有关,因此抓住了不少80后的喜好特征,在那个娱乐匮乏的年代,这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落,《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到,诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品,而且在当时有一定影响力,但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步,也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落,无法再度出现像往日那样的现象级作品,因此在1999年的时候,历经各方努力,打造出了一部现象级动漫作品,即《宝莲灯》,这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导,虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙,但是在1999年,这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法,并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色,当时这部动画的票房成绩相当不错,而且媒体报道也非常多,在动画上映后的数个月时间里面,几乎每天都能看到相关报道,这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望,不少国人都觉得国产动漫业能够崛起,但是现在看来大家实在太乐观了,因为自《宝莲灯》之后,国产动漫业不断堕落,不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净,而且走上了山寨模仿日本动漫的路子,出现了大量山寨之作,更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画,也使得不少有识之士经常愤慨不已,慨叹国产动画业竟然衰落至斯,甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论,称之为“四大痰盂”,意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题,现象级动漫作品固然很重要,但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业,最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫,相关讨论也是不计其数,鉴于媒体报道和讨论太多,此处不再赘述其成就和影响力到底有多大,这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神,更有广电总局开会加持,料想之后可能会发展成一个品牌,对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看,我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业,比如说日本的四大民工动漫,比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》,国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化,成就当不可估量。现在的情况是,国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》,例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒,不但吸引了很多动画粉丝,也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品,只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子,想要复制其成功并不容易。结语:那么下一个现象级动漫作品会是谁呢?会是《雏蜂》还是《灵域》?抑或是《我的师傅姜子牙》?现在谁也无法预测,但是毫无疑问,随着《大圣归来》的火爆,资本对国产动画的重视将远胜于从前,这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业,但是必然将起到重要的推动作用,最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。

不知道从什么时候开始,现象级这个词成为了一个非常流行的词汇,随着时代的蓬勃发展,现代汉语的词汇库越来越丰富,涌现出了大量的流行词,但是有趣的是,现象级这个词一直持续流行了多年,而且被广泛应用在各个领域,甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言,无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品,那么这些作品有何特征和影响?现象级动漫可以拯救国产动漫么? 什么是现象级?现象级这个词虽然现在非常火爆,但是关于这个词的具体含义,一直都是众说纷纭,争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关,“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后,意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域,现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起,互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用,但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品,“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏,一时间风靡全世界,但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app,但在更短的时间内就会被遗忘,并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》,该作出现后引发了无尽的讨论,但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见,要定义现象级是非常困难的事情,不过大体上来说,那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级,而无论是转瞬即逝还是长久存在,都和现象级的本质没有太大关系,因此从这个意义上来说,《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏,只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年,在全球处于领先地位,诞生的经典作品数不胜数,要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情,例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆,但是圈子之外的人对这部作品知之甚少,而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众,结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知,很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品,因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫,估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看,虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论,但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫,这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》,再比如说《哆啦A梦》,这些作品在日本之外也影响深远,并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使,前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映,票房收入非常高,在华公映11天后,票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币),超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应,日本每年诞生的经典动漫作品并不少,但是其中很多都无法成为现象级作品,例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准,但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多,后者的风格本来就曲高和寡,不是面对大众的作品,就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的,即便是美国也远远不如,美国的动漫主要是漫威和DC两家,虽然产生了很多经典角色和相关动漫,但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然,在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世,并且影响力一直延续了这么多年,直到现在还有新作推出,而且新作推出后总能引发很多关注和讨论,这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》,简称EVA,这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫,几乎是改变了整个日本动漫业,经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮,在那个疯狂的年代,几乎是所有人都在谈论EVA,如果你连EVA都不知道,完全就是落伍或者OUT了,即便你看不懂EVA,也不能表现出来,不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板,说句不客气的话,EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰,一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后,都是打造了一个长盛不衰的产业,《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结,是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业,别的不谈,国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人,创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例,鸟山明本来想早早完结,结果编辑和读者都不答应,因此他只能一直创作下去,到了最后好不容易完结了,他的创作才华也被消耗殆尽,此后一直再无新的佳作面世,而在最近,鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画,从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品,创作者自己也会永远被绑在作品上面,这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明,宫崎骏有云:“庵野秀明这一辈子只有一部作品,即EVA。”这句话果然不假,庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画,虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品,但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多,而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后,一直到上个世纪90年代的时候,中国出现了多部现象级动漫,其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》,这部动画就像一座永恒的丰碑,从诞生之日起不断影响后来者,成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级,除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外,作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品,这些作品和当时80年代风气解放有关,因此抓住了不少80后的喜好特征,在那个娱乐匮乏的年代,这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落,《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到,诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品,而且在当时有一定影响力,但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步,也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落,无法再度出现像往日那样的现象级作品,因此在1999年的时候,历经各方努力,打造出了一部现象级动漫作品,即《宝莲灯》,这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导,虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙,但是在1999年,这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法,并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色,当时这部动画的票房成绩相当不错,而且媒体报道也非常多,在动画上映后的数个月时间里面,几乎每天都能看到相关报道,这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望,不少国人都觉得国产动漫业能够崛起,但是现在看来大家实在太乐观了,因为自《宝莲灯》之后,国产动漫业不断堕落,不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净,而且走上了山寨模仿日本动漫的路子,出现了大量山寨之作,更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画,也使得不少有识之士经常愤慨不已,慨叹国产动画业竟然衰落至斯,甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论,称之为“四大痰盂”,意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题,现象级动漫作品固然很重要,但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业,最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫,相关讨论也是不计其数,鉴于媒体报道和讨论太多,此处不再赘述其成就和影响力到底有多大,这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神,更有广电总局开会加持,料想之后可能会发展成一个品牌,对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看,我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业,比如说日本的四大民工动漫,比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》,国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化,成就当不可估量。现在的情况是,国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》,例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒,不但吸引了很多动画粉丝,也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品,只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子,想要复制其成功并不容易。结语:那么下一个现象级动漫作品会是谁呢?会是《雏蜂》还是《灵域》?抑或是《我的师傅姜子牙》?现在谁也无法预测,但是毫无疑问,随着《大圣归来》的火爆,资本对国产动画的重视将远胜于从前,这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业,但是必然将起到重要的推动作用,最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。

动漫星空 1775天前
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中国动漫产业的课题依然是“努力”和“超越”

昨日,日本动漫电影《火影忍者:博人传》在中国内地正式上映,首日票房超过1600万。2月26日,另外一部同类电影《圣斗士星矢》也将引领一股怀旧风潮。对于日本动漫迷来说,二月下旬将是“解馋”时段,而留给中国动漫产业的课题依然是“努力”和“超越”。2015年夏天,《火影忍者》在日本上映后19天票房突破20亿日元,是该系列票房最高的一部。截至大河报记者昨天发稿时,《火影忍者》在国内的首日票房成绩为1628万元,在《美人鱼》等春节档大片的余威下,能取得如此成绩已实属不易。据介绍,由岸本齐史创作的《火影忍者》系列漫画于1999年开始连载,已在2014年全部完结。《火影忍者》是首部被引进到中国国内的“火影”作品,它的上映对于粉丝来说无疑是一场狂欢,作为一部优秀电影,它对普通观众的吸引力也不容小觑。据郑州二七万达影城企划人员连安迪介绍,该影城特地为《火影忍者》打造了一场“火影之夜”,影迷不但可以在大银幕上看电影,还能在观影同时在手机上体验互动游戏。相比之下,问世三十年,曾让70、80后集体为之疯狂的《圣斗士星矢》更让观众期待。漫画版《圣斗士星矢》由日本漫画家车田正美于1985年开始连载,1986年起推出动画电视片,成为一代人的童年印记。这次电影版主要改编了《黄道十二宫篇》,有影迷感叹,“想想冰河的‘极光处刑’、紫龙的‘庐山升龙霸’、瞬的‘星云锁链’、星矢的‘天马流星拳’、一辉的‘凤凰天翔’将要在大银幕上呈现,真让人热血沸腾”。作为动漫大国,日本动漫电影近年来并没有在中国掀起太大风潮,能够引起共鸣的也就是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等国人熟悉的动漫作品。相比之下,中国动漫电影数量在2016年将迎来历史新高。日前,国家新闻出版广电总局公布了2016年新一批电影立项剧本,其中国产动漫电影共计35部,创下了历史纪录。除了光线影业创立“彩条屋”动漫品牌后即将推出的《暴走漫画之白日梦》、《八仙过大海》、《姜子牙》等多部作品外,《地道战》、《花仙子》、《聂小倩》那些当年活跃在电视荧屏上的童年记忆也将纷纷登上大银幕。

昨日,日本动漫电影《火影忍者:博人传》在中国内地正式上映,首日票房超过1600万。2月26日,另外一部同类电影《圣斗士星矢》也将引领一股怀旧风潮。对于日本动漫迷来说,二月下旬将是“解馋”时段,而留给中国动漫产业的课题依然是“努力”和“超越”。2015年夏天,《火影忍者》在日本上映后19天票房突破20亿日元,是该系列票房最高的一部。截至大河报记者昨天发稿时,《火影忍者》在国内的首日票房成绩为1628万元,在《美人鱼》等春节档大片的余威下,能取得如此成绩已实属不易。据介绍,由岸本齐史创作的《火影忍者》系列漫画于1999年开始连载,已在2014年全部完结。《火影忍者》是首部被引进到中国国内的“火影”作品,它的上映对于粉丝来说无疑是一场狂欢,作为一部优秀电影,它对普通观众的吸引力也不容小觑。据郑州二七万达影城企划人员连安迪介绍,该影城特地为《火影忍者》打造了一场“火影之夜”,影迷不但可以在大银幕上看电影,还能在观影同时在手机上体验互动游戏。相比之下,问世三十年,曾让70、80后集体为之疯狂的《圣斗士星矢》更让观众期待。漫画版《圣斗士星矢》由日本漫画家车田正美于1985年开始连载,1986年起推出动画电视片,成为一代人的童年印记。这次电影版主要改编了《黄道十二宫篇》,有影迷感叹,“想想冰河的‘极光处刑’、紫龙的‘庐山升龙霸’、瞬的‘星云锁链’、星矢的‘天马流星拳’、一辉的‘凤凰天翔’将要在大银幕上呈现,真让人热血沸腾”。作为动漫大国,日本动漫电影近年来并没有在中国掀起太大风潮,能够引起共鸣的也就是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等国人熟悉的动漫作品。相比之下,中国动漫电影数量在2016年将迎来历史新高。日前,国家新闻出版广电总局公布了2016年新一批电影立项剧本,其中国产动漫电影共计35部,创下了历史纪录。除了光线影业创立“彩条屋”动漫品牌后即将推出的《暴走漫画之白日梦》、《八仙过大海》、《姜子牙》等多部作品外,《地道战》、《花仙子》、《聂小倩》那些当年活跃在电视荧屏上的童年记忆也将纷纷登上大银幕。

2021 0 0

光线动漫集团在未来3年冲击国产动画半壁江山

光线传媒总裁王长田“他们已经在动画界摸爬滚打十年,二十年,有才华有热情,他们非常有必要被大众认识,也必将成为中国电影界最耀眼的一股力量。“光线传媒总裁王长田在彩条屋影业成立暨“XXL超大号想象力”战略发布会上表示,从做电视、电影到今天做动漫,是光线传媒的又一次转型,光线在过去两年努力发掘优秀的动画人才。彩条屋总经理易巧首次对外披露了动漫集团的组成、业务和片单,彩条屋两年来共投资了13家动漫公司,横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权等,从IP源头到作品创作制作再到周边衍生,打造具有影视风格的动漫集团。据悉, 彩条屋未来对电影规划有五大类型:国漫风、合家欢、影游跨界、真人奇幻和网络院线电影。现场公布的22部超级片单,《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》为“国漫风”。《果宝特攻之水果大逃亡》和《美食大冒险》则主攻合家欢。中国首部3D武侠动画《秦时明月》、二次元热血动漫《星游记》、颜开经典漫画《星海镖师》、漫画《昨日青空》、手冢治虫经典漫画作品《怪医黑杰克》、微博人气条漫《救命,我变成了一条狗》等将拍成网络院线电影。原创3D网络动画《我叫mt》,中国最有影响力游戏《梦幻西游》,人气网游《龙之谷》将陆续推出动画大电影。“彩条屋势必将在国产动画电影以及真人奇幻电影的领域占据一席之地,我希望彩条屋在接下来3年能冲击国产动画半壁江山。”王长田说。发布会上,彩条屋还公布了18款游戏计划,彩条屋将与通耀科技合作《AKB0048》、《蜡笔小新》 《Hello Kitty》、《命运石之门》、《大叔鸡蛋》、《机器人少女Z》、《约会大作战》、《数码宝贝》等8款游戏。同时,彩条屋将陆续推出《星游记》、《大鱼·海棠》《星海镖师》等数十款游戏。此外,“暴走漫画”灵魂人物王尼玛当天宣布“暴漫”将启动电影计划。

光线传媒总裁王长田“他们已经在动画界摸爬滚打十年,二十年,有才华有热情,他们非常有必要被大众认识,也必将成为中国电影界最耀眼的一股力量。“光线传媒总裁王长田在彩条屋影业成立暨“XXL超大号想象力”战略发布会上表示,从做电视、电影到今天做动漫,是光线传媒的又一次转型,光线在过去两年努力发掘优秀的动画人才。彩条屋总经理易巧首次对外披露了动漫集团的组成、业务和片单,彩条屋两年来共投资了13家动漫公司,横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权等,从IP源头到作品创作制作再到周边衍生,打造具有影视风格的动漫集团。据悉, 彩条屋未来对电影规划有五大类型:国漫风、合家欢、影游跨界、真人奇幻和网络院线电影。现场公布的22部超级片单,《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》为“国漫风”。《果宝特攻之水果大逃亡》和《美食大冒险》则主攻合家欢。中国首部3D武侠动画《秦时明月》、二次元热血动漫《星游记》、颜开经典漫画《星海镖师》、漫画《昨日青空》、手冢治虫经典漫画作品《怪医黑杰克》、微博人气条漫《救命,我变成了一条狗》等将拍成网络院线电影。原创3D网络动画《我叫mt》,中国最有影响力游戏《梦幻西游》,人气网游《龙之谷》将陆续推出动画大电影。“彩条屋势必将在国产动画电影以及真人奇幻电影的领域占据一席之地,我希望彩条屋在接下来3年能冲击国产动画半壁江山。”王长田说。发布会上,彩条屋还公布了18款游戏计划,彩条屋将与通耀科技合作《AKB0048》、《蜡笔小新》 《Hello Kitty》、《命运石之门》、《大叔鸡蛋》、《机器人少女Z》、《约会大作战》、《数码宝贝》等8款游戏。同时,彩条屋将陆续推出《星游记》、《大鱼·海棠》《星海镖师》等数十款游戏。此外,“暴走漫画”灵魂人物王尼玛当天宣布“暴漫”将启动电影计划。

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