对话刘慈欣:漫画会让《三体》在更大的范围内传播

2019
11/20
18:07

中国动漫产业网

国漫号
分享
数据
1805
1
0

中国动漫产业网

国漫号
2019
/
11/20
18:07
1805
1
0

尽管一千个人的眼中有一千个哈姆雷特,但如果问到“中国最伟大的科幻作品是什么”这个问题时,恐怕很多人的会异口同声回答——《三体》。

 

从2006年开始连载,《三体》问世已经超过了13年。13年的时间,没有让《三体》的热度褪去,类似“《三体》里有哪些细思极恐的细节”等问题,依旧在知乎等平台被持续关注。

 

更为重要的是,随着岁月的推进,有关《三体》漫画化、影视化的呼声也越来越高。近几年,《三体》要拍成电影、电视剧的传闻不绝于耳,但最终都证明是不实传言。但现在我们却听到一个好消息:《三体》动漫已经到来。据官方消息,《三体》漫画将于2019年11月23日,在腾讯动漫APP和波洞星球APP上正式连载。


中国动漫产业网 

 

《三体》漫画上线,这史上第一次把《三体》的内容以非文字的形式展现出来。三体人究竟长什么样?《三体》漫画对年轻人会有怎样的影响?漫画会不会让《三体》的传播更加深远?带着这些问题,腾讯科技对话《三体》作者刘慈欣,揭秘《三体》漫画背后的秘密,以及刘慈欣对于科幻文学、漫画的思考。

 

漫画会让科幻文学更加普及

 

随着《三体》的火爆,再加上刘慈欣、郝景芳两位中国作家接连获得科幻文学的最高奖项——雨果奖,以及《流浪地球》的票房奇迹,很多人都在高喊“中国科幻文学的黄金时代到来”。

 

但事实上,科幻文学在中国仍属小众领域。“从狭义的角度来看,无论是小说还是电影,中国的科幻产业目前尚处于起步阶段,其规模还称不上已经进入黄金时代。”刘慈欣在本月举行的中国科幻大会上这样说道。


中国动漫产业网 

 

正是在这种大背景下,“科幻文学产业化”已经成为促进其进一步发展的重要途径,而产业化重要的途径就包括将科幻文学作品改编为影视、漫画、动画等等。

 

对于这样的观点,刘慈欣也表示了赞同:“小说是文字叙述,漫画是画面,科幻更适合用画面来表现,就是说有些科幻的想象是现实中从来没有出现过的,仅仅用文字很难表述清楚,用画面更具有优势。”

 

《三体》有些情节漫画也展现不了 但会降低阅读门槛

 

把目光聚焦到《三体》漫画,很多三体迷心中的疑问就是:三体人究竟长什么样?因为根据书中的资料,我们只能大致知道三体人能抵抗多日同时出现时的高温和强光,进化出了脱水、休眠的能力,而对于它的外貌、形象,我们则一无所知。因此,《三体》漫画的诞生,则有望带来官方版本的三体人形象。

 

但在刘慈欣脑海里,并没有一个具体的三体人的形象。刘慈欣坦言自己从来没有描写过它,但在大刘心中,它也不是一个像人的那种形象,也不是那种大概形体跟人差不多,外形和表情各方面跟人差不多,跟人有类似之处的形象。

 

在对话中,刘慈欣对此强调自己没有参与到漫画的创作中,如果非要创造一个形象,自己只能说“三体人肯定是我们一眼看上去很难识别出他是一个生命体的那种形象。”

 

在《三体》原著中,出现了大量科学领域的专业词汇,比如曲率运动、量子力学等等,因此如何把专业的文学词汇,转化为通俗易懂的漫画,也是极大考验改编者的地方,就连刘慈欣也认为有些内容很难用漫画展现。“低维展开的比较难,尺度十分大,远超常识,所以用画满还真的是不太好展现,画面好画出那个东西来,但是真的展现出那种规模,那种很诡异的场景挺困难的。”刘慈欣这样评价道。

 

谈到这个问题时,刘慈欣以电影《星际穿越》为例。在这部电影里,导演曾经用画面表现过五维空间的概念,但其实并不成功。所以对于《三体》中有些场景如何实现画面感,刘慈欣自己也不清楚。“我不知道该怎么表现,我不认为漫画能够降低这些专业度,只能说漫画避开这些内容,那样会降低它的阅读门槛。”

 

尽管有些画面难以在漫画中得到展现,但刘慈欣也认为,漫画是青少年最喜闻乐见的一种艺术形式,如果《三体》作品漫画化以后,它能把这部科幻作品在青少年中,在更大的范围内进行传播。


中国动漫产业网 

 

因此,对于即将上线的《三体》漫画,刘慈欣也是充满了期待,希望它能够推动科幻动漫的发展。因为在漫画中,科幻并不是那么一个界限分明的东西,很多的漫画很难说它是科幻的还是奇幻的。所以刘慈欣期望《三体》漫画能够增加中国漫画艺术里面一个科幻成分,并且能够带动更多的这种科幻作品的出现。

 

在此次《三体》漫画连载过程中,腾讯动漫将会是最主要的渠道之一。刘慈欣强调,腾讯是一个很大的网络平台,有强大的传播能力,这是他不可比拟的优势。

 

“我从来就没想过结局”

 

回归《三体》原著本身,在很多外界的解读中,刘慈欣其实是想借三体人来揭开人性丑恶的一面,比如对低等文明的肆意杀戮、人类在灾难面前的自私自利。


中国动漫产业网 

 

对于这样一种解读,刘慈欣给出了一个既不肯定也不否定的答案,因为《三体》最终的目的还是科幻小说本身,人性只是故事中发展过程中表现出来的一些东西。“我也不认为《三体》中的人性有多么丑恶,它就是这样的一个现实,面对生存人们自然会做出相应的反应。”刘慈欣这样强调。

 

《三体》的结局,其实有很大的争议。因为《三体》最终的结局,其实是游离在故事的主线之外,而且三体的结局到底是什么?是因为程心留下那五公斤的质量而造成宇宙的毁灭吗?书中并没有明确的说明。

 

当我们把这个问题抛向刘慈欣时,刘慈欣很斩钉截铁地回答:“我没有想过,我不是为了通过科幻去传达什么理念,我是为了给读者一个很好的故事,一个科幻的想象空间,一个科幻的创意,若他们喜欢这个故事这个创意这个空间,他们自然能从中去解读出他们自己认为能解读出来的东西。”


中国动漫产业网 

 

对于宇宙是否重新启动了,刘慈欣给出了类似的回答:“还是应该留给大家去想象,因为书到这就完了,我也没有继续向前想什么东西。”




免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

海尔兄弟重新出发 宇宙之旅重磅归来!

8月末,《海尔兄弟》大张旗鼓的敲响了归来之声。从脑洞海尔兄弟新人设,到全民风暴第二季剧本,海尔俨然是要掀起一场全民大狂欢。80年代,中国动画片进入了大型动画连续片时代。从影院动画艺术短片,向电视动画片大型化、连续化、系列化的国际影像潮流转变。212集的《海尔兄弟》不仅是这个潮流的勇闯者,更是中国动画史中科普类动画的桥头堡。无怪乎一度被几代人戏称:海尔家电真是我见过最贵的动漫周边。可见动画对当年观众的影响力之大。此次,海尔兄弟的重磅归来大打想象力牌,将宇宙作为故事背景,天马行空的大胆尝试在“海尔兄弟想象力大赛”活动中表现的淋漓尽致。对宇宙的好奇是人类面对未知的最原始情感,仅仅留于想象必然是独乐乐,而形成社会作品共享于大家才是众乐乐。纵观近年来,大打想象力牌的亦不在少数。《三体》在第73届雨果奖获得最佳长篇故事奖,无疑是对国内创意界的又一次激励。海尔不偏不倚正好乘了把东风,呼吁大家拉动想象力的马达,合力续写经典传奇。另一方面,海尔兄弟多次将”议事厅”放到了站酷,可见其对动画内容走向的暗示,不再单纯走低龄化路线。此次,”海尔兄弟想象力大赛”在站酷网以海尔兄弟为故事主角,征集文字、漫画、动画三种形式的原创太空探险故事。只要你有想法,皆可在8月21日至9月30日期间来站酷提交作品,我们与你一起开启海尔兄弟的太空之旅。更有胡一毕、王东晟、小矛、Catsoul喵魂等动漫届的大咖与你一起分享他们的动漫历程。除此之外,新故事中可以加入你喜欢的新角色,挑战新鲜视觉感,并有3万元的创意基金。这次高额奖金的诚意邀请,又将开启怎样的星际之旅,众目关注之下也期待你的加入。

8月末,《海尔兄弟》大张旗鼓的敲响了归来之声。从脑洞海尔兄弟新人设,到全民风暴第二季剧本,海尔俨然是要掀起一场全民大狂欢。80年代,中国动画片进入了大型动画连续片时代。从影院动画艺术短片,向电视动画片大型化、连续化、系列化的国际影像潮流转变。212集的《海尔兄弟》不仅是这个潮流的勇闯者,更是中国动画史中科普类动画的桥头堡。无怪乎一度被几代人戏称:海尔家电真是我见过最贵的动漫周边。可见动画对当年观众的影响力之大。此次,海尔兄弟的重磅归来大打想象力牌,将宇宙作为故事背景,天马行空的大胆尝试在“海尔兄弟想象力大赛”活动中表现的淋漓尽致。对宇宙的好奇是人类面对未知的最原始情感,仅仅留于想象必然是独乐乐,而形成社会作品共享于大家才是众乐乐。纵观近年来,大打想象力牌的亦不在少数。《三体》在第73届雨果奖获得最佳长篇故事奖,无疑是对国内创意界的又一次激励。海尔不偏不倚正好乘了把东风,呼吁大家拉动想象力的马达,合力续写经典传奇。另一方面,海尔兄弟多次将”议事厅”放到了站酷,可见其对动画内容走向的暗示,不再单纯走低龄化路线。此次,”海尔兄弟想象力大赛”在站酷网以海尔兄弟为故事主角,征集文字、漫画、动画三种形式的原创太空探险故事。只要你有想法,皆可在8月21日至9月30日期间来站酷提交作品,我们与你一起开启海尔兄弟的太空之旅。更有胡一毕、王东晟、小矛、Catsoul喵魂等动漫届的大咖与你一起分享他们的动漫历程。除此之外,新故事中可以加入你喜欢的新角色,挑战新鲜视觉感,并有3万元的创意基金。这次高额奖金的诚意邀请,又将开启怎样的星际之旅,众目关注之下也期待你的加入。

926 0 0

动漫从业者最该继承老动画人不“山寨”的精神

何厚今,南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期,美国漫画电影进入中国,当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去,年轻观众已从电视机前走到了电影院,却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象,南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于,中国动漫目前还只是行业,称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报:近年来,美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的?何厚今:我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时,就已掀起了极大热潮,后来又引进了续集版本。2000年以后,随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映,美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野,当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力,类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP(知识所有权——编者注)开发的电影,每一步都和其他作品互联互动,将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单,就是人海战术,这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克,那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下,产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧,基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报:为什么会有这样的成功?何厚今:原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题,那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物,特别是近几年漫威电影中的角色,绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代,科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息,历史证明,科学昌明的时代,往往也是科学幻想兴盛之时,大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合,自然成为吸引观众的法宝。但是,现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤,怎么会有本土的科幻英雄电影呢?我认为中国科幻电影魂体双失,什么意思?就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达,作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下,很难产生优秀的科幻作品,根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问,中国不是有《三体》吗?但是,有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它,而不是因为它是一部话题小说?再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量,年轻的都已经超过50岁了,现状是堪忧的。中国动漫只有行业,还没有产业中国青年报:在国产动漫角色中,除了孙悟空等经典角色,为什么没有新的经典形象涌现?何厚今:问题很多,先说说中国动漫角色为何很少能大IP化,这其实不是一个文化问题,而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业,顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看,中国动漫的加工能力,有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距,但不是很大。问题在于只是加工而已,制作还算不上,加工能力再高,它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业,没有产业。作为产业核心的原创人才和元素,还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说,动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入,远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报:为什么国内市场长期被美漫、日漫占据?何厚今:我想应该分成几个层面来看。首先,它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大,属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年,它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴,日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上,市场上的影响其实很弱,这里面因素很复杂,包括国际关系、产业保护,等等。以出版市场为例,日本漫画在正规出版渠道出现的作品,基本都是10年以上的老作品了。其次,为什么日本动漫能吸引青少年,这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线,那就是“成长”,这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题,以这个为核心,最容易和他们达成沟通。另外,日本动漫以漫画为基础,在成功的漫画上再开发动画作品,这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期,编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见,甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例,总共有超过40个编辑,为这部作品服务。动画要靠表演来说话,我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报:您作为动画导演,作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时,您会注意哪些继承和创新?何厚今:继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承,不是不想,是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧,现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了,技术大都流失了。而且中国传统水墨动画,很难进行数字化,要想出效果,基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了,断档了。真要说继承,我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做,不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨,从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励,要投身这个行业。要走国际化路线,不是要开展国际合作,而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样,我和团队把大部分力量都放在前期上,剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者?那好吧,我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归,回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片,完全靠动作和下流段子吸引观众,那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报:您觉得,如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认,要有什么特质?何厚今:中国动画需要的,首先不是什么特质,而是诚意,中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认,动画、漫画都是生意,但却是一门特殊的生意,它是植根在艺术性上的。没有艺术性,动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物,某种角度他们很像现在的独立动画,很难走市场道路。笔墨当随时代,完全继承复古也没有意义,中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位,首先要按规律办事,这仍然是诚意问题。

何厚今,南开大学文学院传播系讲师、动画导演上世纪80年代中期,美国漫画电影进入中国,当时的《超人》让很多中国观众都记忆犹新。30多年过去,年轻观众已从电视机前走到了电影院,却依然在为美国漫画形象埋单。对于这一现象,南开大学文学院传播系讲师、动画导演何厚今认为问题在于,中国动漫目前还只是行业,称不上产业。很多动画作品和从业者太缺乏诚意。科幻文化缺失导致本土动漫失语中国青年报:近年来,美国漫画电影在中国掀起的热潮是怎么形成的?何厚今:我想这不算是近年的现象了。克里斯托弗·里夫和吉恩·哈克曼主演的那部《超人》1985年进入中国时,就已掀起了极大热潮,后来又引进了续集版本。2000年以后,随着索尼影业的《蜘蛛侠》上映,美国另一大漫画品牌漫威的超级英雄也开始进入中国观众的视野,当时这个系列也很火爆。但是这段时间漫画电影依然没有什么银幕统治力,类似于“漫威宇宙”的概念还没有被引入电影制作中来。这种各自为战直到2007年《钢铁侠》上映。漫威电影工作室由此开始主导开发庞大的漫威宇宙系列。漫威角色IP(知识所有权——编者注)开发的电影,每一步都和其他作品互联互动,将漫威的整个世界观和角色充分展现——方法也很简单,就是人海战术,这么多英雄总有一款是你喜欢的。不喜欢有点纨绔的钢铁侠斯塔克,那就喜欢三好青年罗杰斯好了。在这种角色IP为核心、世界观为助力的模式下,产生的消费动力是惊人的——不止中国年轻观众热捧,基本已是世界性的青少年文化现象。中国青年报:为什么会有这样的成功?何厚今:原因很复杂。我想谈一个一直被大家忽略的问题,那就是当代中国科幻文化的缺失。美国漫画人物,特别是近几年漫威电影中的角色,绝大多数都具有浓烈的科幻色彩。在当前这个高科技时代,科学技术对人类生活的改变是前所未有的。我们每天都在使用科技产品、接受科技信息,历史证明,科学昌明的时代,往往也是科学幻想兴盛之时,大家愿意感受科幻带来的惊奇与憧憬。而科幻精神与当代电影的高技术手段相结合,自然成为吸引观众的法宝。但是,现在国内处于一个科幻文化相当匮乏的状态。没有本土科幻文化的土壤,怎么会有本土的科幻英雄电影呢?我认为中国科幻电影魂体双失,什么意思?就是作为科幻电影母体的科幻文学不发达,作为本体的电影工业水平不足。在这种条件下,很难产生优秀的科幻作品,根植于科幻的英雄也就更难出现了。有人可能会问,中国不是有《三体》吗?但是,有多少人是因为《三体》的科幻属性阅读它,而不是因为它是一部话题小说?再看看刘慈欣、王晋康这些科幻创作的中坚力量,年轻的都已经超过50岁了,现状是堪忧的。中国动漫只有行业,还没有产业中国青年报:在国产动漫角色中,除了孙悟空等经典角色,为什么没有新的经典形象涌现?何厚今:问题很多,先说说中国动漫角色为何很少能大IP化,这其实不是一个文化问题,而是一个产业问题。动漫产业被称为创意产业,顾名思义创意是核心要素。但中国的动漫恰恰就缺乏原创力。从制作能力上看,中国动漫的加工能力,有些已经跻身世界一流的水平了。虽然和美、日还有差距,但不是很大。问题在于只是加工而已,制作还算不上,加工能力再高,它也是处于产业链低端位置。所以说中国目前只有行业,没有产业。作为产业核心的原创人才和元素,还远远未受到应有的重视与尊重。就电影来说,动画电影的导演、编剧、美术等人才的收入,远远低于影视行业一般标准。但这些人才又恰恰是创作的核心力量。结果可想而知了。中国青年报:为什么国内市场长期被美漫、日漫占据?何厚今:我想应该分成几个层面来看。首先,它们的载体和针对的人群是不一样的。美国动漫的载体主要是电影。美国漫画其实在中国影响力不大,属于小众阅读的群体。而日本动漫角色在中国的主要对象是青少年,它主要活跃的地方又是互联网。其实在电影这个范畴,日本动漫在中国的影响力基本可以忽略不计。日本动漫的影响其实更多是在文化上,市场上的影响其实很弱,这里面因素很复杂,包括国际关系、产业保护,等等。以出版市场为例,日本漫画在正规出版渠道出现的作品,基本都是10年以上的老作品了。其次,为什么日本动漫能吸引青少年,这和它整个创作主题有直接关系。几乎所有日漫作品都有一条重要主线,那就是“成长”,这也是日本动漫多年来一直沿用的一条公共主线。因为成长是青少年会遇到的一个根本问题,以这个为核心,最容易和他们达成沟通。另外,日本动漫以漫画为基础,在成功的漫画上再开发动画作品,这是一种非常成熟的IP二度开发模式。在漫画创作初期,编辑就会从市场接受角度对作品修正提出意见,甚至参与到故事创意中来。以《海贼王》为例,总共有超过40个编辑,为这部作品服务。动画要靠表演来说话,我不想再养出一群羊和两只熊了中国青年报:您作为动画导演,作品《劈里和啪啦》入围过中国动画最高奖“美猴奖”。创作时,您会注意哪些继承和创新?何厚今:继承和创新都不敢当。要说对中国传统动画的继承,不是不想,是继承不了。最主要是没有条件。拿水墨动画来说吧,现在找不到这样的绘制团队了。像《小蝌蚪找妈妈》那样的作品以后很难出现了,技术大都流失了。而且中国传统水墨动画,很难进行数字化,要想出效果,基本还要依靠手绘。归根结底还是人才没有了,断档了。真要说继承,我想要继承的是老动画人的精神。那就是认真做,不“山寨”。其实中国传统动画一点都不山寨,从来都是有极高艺术和技术标准的。日本的动漫之神手冢治虫就是在看了中国动画《铁扇公主》后受到感染和激励,要投身这个行业。要走国际化路线,不是要开展国际合作,而是要用国际通行的科学流程与方法。《劈里和啪啦》的创作就是这样,我和团队把大部分力量都放在前期上,剧本、分镜一个流程一个流程地磕出来。行业还不够尊重创作者?那好吧,我们先自己尊重自己。说创新其实不如说回归,回归动画创作的根本。我不喜欢国内现在很多动画片,完全靠动作和下流段子吸引观众,那不是动画的本质。动画要靠表演来说话。我不想再养出一群羊和两只熊了。中国青年报:您觉得,如果一个新的中国动漫人物要得到市场承认,要有什么特质?何厚今:中国动画需要的,首先不是什么特质,而是诚意,中国的很多动画太缺乏诚意了。不可否认,动画、漫画都是生意,但却是一门特殊的生意,它是植根在艺术性上的。没有艺术性,动漫作品等于零。中国传统动画是在计划经济条件下发展的一个特殊产物,某种角度他们很像现在的独立动画,很难走市场道路。笔墨当随时代,完全继承复古也没有意义,中国动画要想重新获得原有的市场与艺术地位,首先要按规律办事,这仍然是诚意问题。

871 1 0

中国动漫为何很少有强大吸引力?

中国动漫产业为何很少有强大的吸引力?摩西,满技能中国动漫民工这是今年我来知乎后看到的最想全面回答的问题,答案很长,众位看官可以根据个人兴趣看不同的大标题下的答案。一、国内动漫相对较低的内容生产力(和日本和欧美相比相对较低的内容生产力)自上美,央视自产那个时代结束后,从业者无法适应突如其来的市场经济,中国动漫文化产业基本完全停滞。归根结底,都是计划经济闹得,致使大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言,最缺少并不是动画创作者,而是优秀的产业规划者。但荒唐的是,在中国,优秀的动漫规划者几乎从未没出现过。经常有人问:当年还有《小蝌蚪找妈妈》,《葫芦娃》,《大闹天宫》等精品动画,为何到了现在却成了这个样子了?我只能说问这种问题的人都被自己骗了。现在都吐槽《喜羊羊》制作简单,那么以当年的动画技术是否能制作出《喜羊羊》?答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在于那个时代,基本会完爆大家儿时所知晓的大部分动画。有些人会跳起来说你这是蔑视大家的智商么。说真的,你确定你小时候就拥有与现在同等的逻辑思维,智商情商?当年计划经济时代到半计划经济时代制作出的动画,创作者是以主观思维思考【孩子们应该看什么,应该喜欢什么】后,从而进行的内容创作。反复读一读这句话,是否觉得这种思维很熟悉。没错,现在的内容审查机构就秉承的这种思路。或者说,还是那些人。以大家现在成年人的眼光去看待当年以成年人的思维做出的动画,当然不会觉得内容“弱智”。加工再好,也只能成为富士康,而成为不了苹果。产业规划者比内容创造者更加重要,因为优秀的规划者可以给内容创造者指明正确的方向。(看到很多漫迷或者从业者对于国内代工参与制作一些热门外国动画而洋洋得意,其实这和大家认知富士康真没什么区别)二、被廉价的盗版动漫逐渐养刁口味的中国观众在国产动漫产业陷入停滞时期时,日本,欧美的动漫产业突飞猛进,蓬勃发展。20 多年来,通过电视台的日本欧美动画引进,外国动漫的盗版印刷刻录,外国动漫逐渐的融入国人的生活当中。接着一个伟大的时代——互联网时代来临了,更加降低了盗版成本。在监管执法不力的情况下,盗版变得更加猖獗,肆无忌惮。这些都加剧了外国文化内容对中国渗透速度。事物发展都要经过一个过程,人类对事物的认知也需要一个过程。在外国动画的不断冲击下。近年来中国观众的“欣赏品位”越发和“国际接轨”的,而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展,无法满足国人的胃口。没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后,也没人同情这个时代的弃儿,更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果,看到的国产动漫就是烂,也没多少人想探究真正的原因。当然,这是观众的权利,观众有权利做出选择,看自己喜欢看的。三、盗版对国产动漫的危害以前,很多人都不知道盗版是什么。当年我小学时贩卖漫画书时,只认进价和售价,赚的越多越好,根本就没有什么正版盗版的概念。(最后被父母发现,被暴揍一顿结束,收获是 100 多块钱以及一箱子漫画书)正版这个概念我是从朋友那炫耀正版时树立起的。随着时代进步,人们也都知道了什么盗版,什么是正版。也是也都明白盗版是不好的,但因为获取盗版渠道要比正版多得多,也更加廉价。中国人向来也不是个多么纠结质量的民族,所以盗版愈演愈烈。更因为利益驱使,盗版商层出不穷,屡禁不止。动漫是一个极为特殊的产品,需要一些人,一段时间去培育。不像小说一个人就可以写,入门难度低。中国曾经的游戏行业,单机游戏厂商几近死干净,最后是靠着无法被盗版的网游活了下来。盗版毁灭了中国文化产业的培育土壤,对动漫产业的影响尤为甚烈。外国动漫(内容以及创作团队)可以由本土培育成长,中国盗版再猖獗,也不会对他们产生任何影响。什么号称中国盗版对他们产生了 XX 亿的损失都是扯淡,如果没有盗版,有几个人会看你们的东西?日本欧美动漫通过盗版不断的提升在国内的影响力,提高国内观众的口味。而国产动漫却要在几近断奶的环境下以不成熟的团队不成熟的作品,挑战外国成名多年的 IP 以及成熟的团队,自然一败再败。认为外国动漫反而刺激中国动漫,能让国漫变好的,你们也就能关注到电影行业了。电影业近几年蓬勃发展,大家已经养成了去电影院的习惯。记住,是大家有了这个习惯,票房才能好。还有,不管中国这边票房如何,他们仍旧有本土票房养着他们的动漫产业。他们票房能过亿,我们在如此艰难的情况下也诞生了两部过亿的动画电影,这是多么了不起!其他变现渠道呢?有人去了解过火影,海贼这些外国动漫在国内的正版单行本销量么?还有这些正版周边在国内的销量?外国如此优秀的动漫在中国都赚不了几个钱,那么国产和外国动漫一样优秀就可以赚到钱了?哪个国家的动漫产业光靠动画电影就能撑起来了?同样的道理,不要扯什么等待动漫界的《三体》来临。首先,《三体》并未产生多么大的商业化效益。再有,写小说的门槛要比做动漫的门槛低的多得多。动漫产品的生产周期要比小说长,成本也要高。最重要的是优秀的 IP 和创作者需要长时间的培育,不成熟的创作者的作品一定是有瑕疵的。动漫神作的诞生需要依托一个成熟完整健康的产业体系。一个英雄拯救不了世界。四、自私的内容制造者国内创作者大多两种,一种为了钱权,另一种为了自己爽。说白了,第一类就是单纯追求金钱权利,当做职业做。另一类就是当做梦想去做,不怎么计较回报。两者对整个行业来说,都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家,从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。由衷的感谢《喜羊羊》,让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》,证明原创动漫模式是可复制的,这条路是行得通的。为什么这么说?以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业,动画完全沦为宣传片。做什么内容,宣传玩具产品的内容,动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序,从业者也有饭吃了,看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗?为什么富士康会有员工跳楼?人类怎么会甘愿成为一个没有灵魂的生产工具?从产业角度考虑,这样的动画产业是毫无价值的,可替代的,找中国人做,还是找朝鲜人、韩国人做都一样。至于那些为了自己爽的梦想家,其实往往更做作。因为这类人往往用伟光正的外衣来包裹自己,做事喜欢卖可怜。最可怕的是,往往这类人是完全不会觉得自己是自私的。他们认为,创作就应该是做牛逼的东西,而自己做的东西就是牛逼的。产生不了价值,都是别人的问题,不是自己做错了。和自己观点一致的才是自己的观众,观点不一致的就不能是。总抱着我创作出的东西总有人会喜欢的观念去创作。还有什么我想成功轻而易举,只是我看不上《喜羊羊》和《偷星九月天》这类的成功等等。自信,自傲,自负,不接受和自己观点不同的想法,外国的名家大作理念就是真理。总会纠结对错,却天真的以为自己真的也会考虑好坏。把宫崎骏说过的话,《食梦者》里讲的故事当做戒律。只去看自己认可的一面,"天才是 1%的灵感,99%的汗水。"就和只能看得到这前半句一样。可能这么说了很多人不信,但如果身边有从事动漫内容创作的朋友可以问一问,这就是国内大部分动漫创作者都有过的共性。是否觉得挺可怕?我并无批判这些人的意思,自私乃人类本性。只是有人不要总裹着一层国光正,卖可怜的外衣,恶心。中国动漫最需要的是一批更会为产业考虑的优秀产业规划者。五、国内文化领域实际掌权者不懂动漫我平时的回答一直尽量避免扯到这个问题上,但这次已经回答的这么全了,也就不差这个了。作为领导,这事肯定不能亲力亲为,当然会找“专业人士”。但能接触到领导的“专业人士”,往往讨好领导的能力要强于自身的“专业能力”。领导想不想搞好动漫?一定是想的。政府每年也是给出极大的资金支持,只是问题是具体执行,是按那些被委以重任的“专家”说的“去”做的。多年过去,国产动漫这个鸟样,大领导即使再不食人间烟火也不会还不知道。知道了怎样?想办法处理。但那些会来事的人精在得到莫大权利后做的就是布置人脉网络。不好动,动不得,犬儒思想充斥着整个社会阶层。接下来谈谈大家都经常听说的审查机制。庞大的政府编制所对应的是花样繁多的审查机制,而这些审查机制所依据的法规制度特别的“人性化”。为什么说人性化?因为这些条文的共性就是十分的模凌两可,往往就是根据审查人员的意志所决定的。经常会出现审查过度的结果,为什么会出现这种情况?第一是为了凸显审查人员的能力,你如果没有需要整改的地方,这不是说明审查人员的能力不够嘛,审查人员的工作就是写整改意见。至于审查人员的能力,请再去读一遍我写的第一部分回答。第二就是无利益驱动,你这东西过审以后火了,对审查人员有什么好处?观众也就能记住个主角名字,导演名字,顶多加上配音名字。连制片人都基本没人去记,更不会对连片尾 STAFF 都没上的审查员感兴趣了。片子火了,上边会给审查人员多发奖金吗?但如果片子过审后造成了不良影响,可是会影响审查人员前途的。所以在特殊期间,审查往往会更严格。因为关键时期出事,影响的就不只是前途了。这样的审查机制也不是没有好的地方,平心而论,确实有许多内容过多的描写暴利,色情,反人类,反动思想。现有的审查机制大棒一挥,最大程度的减少了这些可能会对青少年产生的恶劣影响。畸形的扶持政策以及落后的审查机制,致使中国动漫产业发展产生了许多问题。这个行业的发展确实需要政府的支持,比如打击盗版,规范行业风气。但像管理,扶持和审查机制,这些更需要的是思想进步。原标题:中国动漫的发展,貌似还有很长一段路要走来源:M站

中国动漫产业为何很少有强大的吸引力?摩西,满技能中国动漫民工这是今年我来知乎后看到的最想全面回答的问题,答案很长,众位看官可以根据个人兴趣看不同的大标题下的答案。一、国内动漫相对较低的内容生产力(和日本和欧美相比相对较低的内容生产力)自上美,央视自产那个时代结束后,从业者无法适应突如其来的市场经济,中国动漫文化产业基本完全停滞。归根结底,都是计划经济闹得,致使大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言,最缺少并不是动画创作者,而是优秀的产业规划者。但荒唐的是,在中国,优秀的动漫规划者几乎从未没出现过。经常有人问:当年还有《小蝌蚪找妈妈》,《葫芦娃》,《大闹天宫》等精品动画,为何到了现在却成了这个样子了?我只能说问这种问题的人都被自己骗了。现在都吐槽《喜羊羊》制作简单,那么以当年的动画技术是否能制作出《喜羊羊》?答案是肯定能。那如果《喜羊羊》存在于那个时代,基本会完爆大家儿时所知晓的大部分动画。有些人会跳起来说你这是蔑视大家的智商么。说真的,你确定你小时候就拥有与现在同等的逻辑思维,智商情商?当年计划经济时代到半计划经济时代制作出的动画,创作者是以主观思维思考【孩子们应该看什么,应该喜欢什么】后,从而进行的内容创作。反复读一读这句话,是否觉得这种思维很熟悉。没错,现在的内容审查机构就秉承的这种思路。或者说,还是那些人。以大家现在成年人的眼光去看待当年以成年人的思维做出的动画,当然不会觉得内容“弱智”。加工再好,也只能成为富士康,而成为不了苹果。产业规划者比内容创造者更加重要,因为优秀的规划者可以给内容创造者指明正确的方向。(看到很多漫迷或者从业者对于国内代工参与制作一些热门外国动画而洋洋得意,其实这和大家认知富士康真没什么区别)二、被廉价的盗版动漫逐渐养刁口味的中国观众在国产动漫产业陷入停滞时期时,日本,欧美的动漫产业突飞猛进,蓬勃发展。20 多年来,通过电视台的日本欧美动画引进,外国动漫的盗版印刷刻录,外国动漫逐渐的融入国人的生活当中。接着一个伟大的时代——互联网时代来临了,更加降低了盗版成本。在监管执法不力的情况下,盗版变得更加猖獗,肆无忌惮。这些都加剧了外国文化内容对中国渗透速度。事物发展都要经过一个过程,人类对事物的认知也需要一个过程。在外国动画的不断冲击下。近年来中国观众的“欣赏品位”越发和“国际接轨”的,而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展,无法满足国人的胃口。没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后,也没人同情这个时代的弃儿,更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果,看到的国产动漫就是烂,也没多少人想探究真正的原因。当然,这是观众的权利,观众有权利做出选择,看自己喜欢看的。三、盗版对国产动漫的危害以前,很多人都不知道盗版是什么。当年我小学时贩卖漫画书时,只认进价和售价,赚的越多越好,根本就没有什么正版盗版的概念。(最后被父母发现,被暴揍一顿结束,收获是 100 多块钱以及一箱子漫画书)正版这个概念我是从朋友那炫耀正版时树立起的。随着时代进步,人们也都知道了什么盗版,什么是正版。也是也都明白盗版是不好的,但因为获取盗版渠道要比正版多得多,也更加廉价。中国人向来也不是个多么纠结质量的民族,所以盗版愈演愈烈。更因为利益驱使,盗版商层出不穷,屡禁不止。动漫是一个极为特殊的产品,需要一些人,一段时间去培育。不像小说一个人就可以写,入门难度低。中国曾经的游戏行业,单机游戏厂商几近死干净,最后是靠着无法被盗版的网游活了下来。盗版毁灭了中国文化产业的培育土壤,对动漫产业的影响尤为甚烈。外国动漫(内容以及创作团队)可以由本土培育成长,中国盗版再猖獗,也不会对他们产生任何影响。什么号称中国盗版对他们产生了 XX 亿的损失都是扯淡,如果没有盗版,有几个人会看你们的东西?日本欧美动漫通过盗版不断的提升在国内的影响力,提高国内观众的口味。而国产动漫却要在几近断奶的环境下以不成熟的团队不成熟的作品,挑战外国成名多年的 IP 以及成熟的团队,自然一败再败。认为外国动漫反而刺激中国动漫,能让国漫变好的,你们也就能关注到电影行业了。电影业近几年蓬勃发展,大家已经养成了去电影院的习惯。记住,是大家有了这个习惯,票房才能好。还有,不管中国这边票房如何,他们仍旧有本土票房养着他们的动漫产业。他们票房能过亿,我们在如此艰难的情况下也诞生了两部过亿的动画电影,这是多么了不起!其他变现渠道呢?有人去了解过火影,海贼这些外国动漫在国内的正版单行本销量么?还有这些正版周边在国内的销量?外国如此优秀的动漫在中国都赚不了几个钱,那么国产和外国动漫一样优秀就可以赚到钱了?哪个国家的动漫产业光靠动画电影就能撑起来了?同样的道理,不要扯什么等待动漫界的《三体》来临。首先,《三体》并未产生多么大的商业化效益。再有,写小说的门槛要比做动漫的门槛低的多得多。动漫产品的生产周期要比小说长,成本也要高。最重要的是优秀的 IP 和创作者需要长时间的培育,不成熟的创作者的作品一定是有瑕疵的。动漫神作的诞生需要依托一个成熟完整健康的产业体系。一个英雄拯救不了世界。四、自私的内容制造者国内创作者大多两种,一种为了钱权,另一种为了自己爽。说白了,第一类就是单纯追求金钱权利,当做职业做。另一类就是当做梦想去做,不怎么计较回报。两者对整个行业来说,都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家,从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。由衷的感谢《喜羊羊》,让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》,证明原创动漫模式是可复制的,这条路是行得通的。为什么这么说?以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业,动画完全沦为宣传片。做什么内容,宣传玩具产品的内容,动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序,从业者也有饭吃了,看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗?为什么富士康会有员工跳楼?人类怎么会甘愿成为一个没有灵魂的生产工具?从产业角度考虑,这样的动画产业是毫无价值的,可替代的,找中国人做,还是找朝鲜人、韩国人做都一样。至于那些为了自己爽的梦想家,其实往往更做作。因为这类人往往用伟光正的外衣来包裹自己,做事喜欢卖可怜。最可怕的是,往往这类人是完全不会觉得自己是自私的。他们认为,创作就应该是做牛逼的东西,而自己做的东西就是牛逼的。产生不了价值,都是别人的问题,不是自己做错了。和自己观点一致的才是自己的观众,观点不一致的就不能是。总抱着我创作出的东西总有人会喜欢的观念去创作。还有什么我想成功轻而易举,只是我看不上《喜羊羊》和《偷星九月天》这类的成功等等。自信,自傲,自负,不接受和自己观点不同的想法,外国的名家大作理念就是真理。总会纠结对错,却天真的以为自己真的也会考虑好坏。把宫崎骏说过的话,《食梦者》里讲的故事当做戒律。只去看自己认可的一面,"天才是 1%的灵感,99%的汗水。"就和只能看得到这前半句一样。可能这么说了很多人不信,但如果身边有从事动漫内容创作的朋友可以问一问,这就是国内大部分动漫创作者都有过的共性。是否觉得挺可怕?我并无批判这些人的意思,自私乃人类本性。只是有人不要总裹着一层国光正,卖可怜的外衣,恶心。中国动漫最需要的是一批更会为产业考虑的优秀产业规划者。五、国内文化领域实际掌权者不懂动漫我平时的回答一直尽量避免扯到这个问题上,但这次已经回答的这么全了,也就不差这个了。作为领导,这事肯定不能亲力亲为,当然会找“专业人士”。但能接触到领导的“专业人士”,往往讨好领导的能力要强于自身的“专业能力”。领导想不想搞好动漫?一定是想的。政府每年也是给出极大的资金支持,只是问题是具体执行,是按那些被委以重任的“专家”说的“去”做的。多年过去,国产动漫这个鸟样,大领导即使再不食人间烟火也不会还不知道。知道了怎样?想办法处理。但那些会来事的人精在得到莫大权利后做的就是布置人脉网络。不好动,动不得,犬儒思想充斥着整个社会阶层。接下来谈谈大家都经常听说的审查机制。庞大的政府编制所对应的是花样繁多的审查机制,而这些审查机制所依据的法规制度特别的“人性化”。为什么说人性化?因为这些条文的共性就是十分的模凌两可,往往就是根据审查人员的意志所决定的。经常会出现审查过度的结果,为什么会出现这种情况?第一是为了凸显审查人员的能力,你如果没有需要整改的地方,这不是说明审查人员的能力不够嘛,审查人员的工作就是写整改意见。至于审查人员的能力,请再去读一遍我写的第一部分回答。第二就是无利益驱动,你这东西过审以后火了,对审查人员有什么好处?观众也就能记住个主角名字,导演名字,顶多加上配音名字。连制片人都基本没人去记,更不会对连片尾 STAFF 都没上的审查员感兴趣了。片子火了,上边会给审查人员多发奖金吗?但如果片子过审后造成了不良影响,可是会影响审查人员前途的。所以在特殊期间,审查往往会更严格。因为关键时期出事,影响的就不只是前途了。这样的审查机制也不是没有好的地方,平心而论,确实有许多内容过多的描写暴利,色情,反人类,反动思想。现有的审查机制大棒一挥,最大程度的减少了这些可能会对青少年产生的恶劣影响。畸形的扶持政策以及落后的审查机制,致使中国动漫产业发展产生了许多问题。这个行业的发展确实需要政府的支持,比如打击盗版,规范行业风气。但像管理,扶持和审查机制,这些更需要的是思想进步。原标题:中国动漫的发展,貌似还有很长一段路要走来源:M站

1241 0 0

文化创意产业:服务需求 蓄势突破

不仅是电影产业,今年以来,我国文化创意产业主体数量不断增加、市场日趋活跃,已经形成了“内部转型升级、外部加速融合”的“内外双升”发展态势。文创产业正凭借利用资源少、附加值高、就业率高的特点,打开巨大的发展空间。此前发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》等政策的助力效果也逐渐显现出来。从内部而言,文化产业自身发展蓄势已久,已在开始酝酿内部的突破升级。产业内各细分领域之间的贯通融合需求更加紧迫,形式更为多样,进而形成了文创产业突破发展的内生动力。以当下火热的影视剧市场为例,今年上半年,全国电影票房收入达203.63亿元,而2014年的同期票房为137.43亿元,增幅达48.2%,势头可谓迅猛。而一部电影核心优质的创意IP(知识产权),也不仅满足于一次性档期投放的大银幕呈现,而是与出版、游戏等行业打通,开发配套产品,形成联动。在这方面,从年初科幻电影《三体》开拍,到最近《大圣归来》上映,都采取了电影和游戏联动的开发方式;而热播剧《花千骨》和《盗墓笔记》都改编自同名网络小说。值得一提的是,这种基于创意的联动开发,已不局限于影视、出版等一两个领域,而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺等更多空间。关联的生产链条被不断拉长,观众所能得到的体验也更为充实丰富。从外部而言,在互联网和移动互联网向各个行业快速渗透的背景下,在相关科技快速迭代的基础上,以创新、创意、创造为特征的文创产业也同时开启了“换脑再造”。如“娱乐宝”等互联网金融产品将影视投资的参与门槛降到个人,弹幕播放则满足了年轻人看剧时的互动交流需求。这种变化不仅发生在上游的生产环节,还发生在下游的消费环节,如手机功能的不断提升逐步改变了人们阅读的习惯,让新媒体和数字出版业等文化新业态快速扩容。在今年5月召开的中国(深圳)国际文化产业博览交易会上,基于VR(虚拟现实)和AR(增强现实)技术开发的观影眼镜、文化卡片等实物产品备受业界关注。在我国经济发展增速换挡,进入新常态的背景下,“内外双升”让文化创意产业愈发显露出勃勃生机。2015年深圳文博会参展商总数达到了2286家,报名参会的海外采购商有18542名,覆盖全球97个国家和地区,总成交额达到2648.18亿元,比上届增长13.9%。“我们要以文化产业转型升级为突破口,推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”文化部部长雒树刚表示,“要以提高文化开放水平为着力点,推动中华文化走向世界。”

不仅是电影产业,今年以来,我国文化创意产业主体数量不断增加、市场日趋活跃,已经形成了“内部转型升级、外部加速融合”的“内外双升”发展态势。文创产业正凭借利用资源少、附加值高、就业率高的特点,打开巨大的发展空间。此前发布的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》、《关于深入推进文化金融合作的意见》等政策的助力效果也逐渐显现出来。从内部而言,文化产业自身发展蓄势已久,已在开始酝酿内部的突破升级。产业内各细分领域之间的贯通融合需求更加紧迫,形式更为多样,进而形成了文创产业突破发展的内生动力。以当下火热的影视剧市场为例,今年上半年,全国电影票房收入达203.63亿元,而2014年的同期票房为137.43亿元,增幅达48.2%,势头可谓迅猛。而一部电影核心优质的创意IP(知识产权),也不仅满足于一次性档期投放的大银幕呈现,而是与出版、游戏等行业打通,开发配套产品,形成联动。在这方面,从年初科幻电影《三体》开拍,到最近《大圣归来》上映,都采取了电影和游戏联动的开发方式;而热播剧《花千骨》和《盗墓笔记》都改编自同名网络小说。值得一提的是,这种基于创意的联动开发,已不局限于影视、出版等一两个领域,而是扩延到动漫、游戏、传媒、演艺等更多空间。关联的生产链条被不断拉长,观众所能得到的体验也更为充实丰富。从外部而言,在互联网和移动互联网向各个行业快速渗透的背景下,在相关科技快速迭代的基础上,以创新、创意、创造为特征的文创产业也同时开启了“换脑再造”。如“娱乐宝”等互联网金融产品将影视投资的参与门槛降到个人,弹幕播放则满足了年轻人看剧时的互动交流需求。这种变化不仅发生在上游的生产环节,还发生在下游的消费环节,如手机功能的不断提升逐步改变了人们阅读的习惯,让新媒体和数字出版业等文化新业态快速扩容。在今年5月召开的中国(深圳)国际文化产业博览交易会上,基于VR(虚拟现实)和AR(增强现实)技术开发的观影眼镜、文化卡片等实物产品备受业界关注。在我国经济发展增速换挡,进入新常态的背景下,“内外双升”让文化创意产业愈发显露出勃勃生机。2015年深圳文博会参展商总数达到了2286家,报名参会的海外采购商有18542名,覆盖全球97个国家和地区,总成交额达到2648.18亿元,比上届增长13.9%。“我们要以文化产业转型升级为突破口,推动文化产业成为国民经济支柱性产业。”文化部部长雒树刚表示,“要以提高文化开放水平为着力点,推动中华文化走向世界。”

中国经济网 1849天前
994 0 0

“泛卡通化”题材走红 符号的价值有多大

“卡通元素”逐渐成为票房的保障。暑期档,前有动画真人电影《捉妖记》以12.74亿票房,打破《泰囧》保持了两年半之久的华语片内地最高票房纪录,登顶“票房之王”;后有动画电影《大圣归来》,以良好口碑撬动9亿票房。拥有鲜明动画形象的“泛卡通电影”借着“符号传播”的优势,被业界视为释放产业链能量的最佳类型。巧的是,在前不久落幕的ChinaJoy(中国国际数码互动娱乐展览会)上,卡通形象在产业链中的“符号化”意义也成为核心议题。业内人士认为,对IP的开发正是业界对“符号化传播”理念的重视,但过热的IP开发也显示出了困境--在IP逐渐成为业内标榜经济实力与投资远见的资本概念时,IP开发有禁忌吗?如何影响动漫游戏产业的升级?这些关键的问题却被悬置起来。产业对IP所代表的“符号价值”一股脑的热情甚至汇聚成对符号空壳的“迷信”。IP成了助长创意惰性的借口,找一个正当红的动漫作品,把角色套在早已完成的网络游戏身上,成为不少产品的开发模式。在对经典IP疯狂的采摘中,对IP本身内容的维护与增值,成了资本利益中的牺牲品。对于这些IP狂热导致的乱象,动漫游戏人开始反思。“好的IP并不意味着好的产品,更不等同于好品牌”,这一观点成为IP热喧嚣之后,逐渐成熟起来的动漫游戏市场的新共识。好的形象符号就像一颗种子,合理的开发并非一次性集中采摘形成的“零和游戏”,而应是耐心让种子发芽的培育与灌溉。这既需要现象级产品的热炒,也离不开内容本身创意升级的文火慢炖。聚焦游戏:换皮思维,正在透支符号价值在手机游戏大量崛起的当下,每年有上万款专攻低粘度玩家市场的游戏“上架”。在大浪淘沙式的残酷竞争中,傍上一个叫得响亮的经典形象无疑是最好的突围方式。为已有的老游戏穿上经典形象外衣,再次回炉,成了不少游戏公司的套现手段。有评论认为,这样的做法透支的不仅仅是游戏公司本身的产品价值,更消耗解构了经典形象的符号价值。著名科幻小说《三体》的电影、游戏版权,不久前“花落”某本土大型游戏企业,并传出消息,在电影播出期间游戏将同期上线。这被业内人士视为游戏产业对超级IP的一次“大动作”。在ChinaJoy第三届上海游戏精英峰会上,以IP为代表的符号化营销又一次成为焦点。然而这一次,业内人士对包括IP在内的泛卡通化开发不再同几年前一般乐观。“借了IP的表象,却没找到基于内容的形式创新”被不少游戏人认为是业界产品开发的最大问题。有评论认为,把经典符号中的人物、情节简单地套在老旧的游戏形式中,长此以往,透支的是人们对经典与游戏产品本身的好感。举例来说,从客户端游戏到页面游戏再到眼下最热的移动游戏,游戏与IP的关系正在发生改变。端游时代,游戏本身创造了无数知名IP。页游时代,流量是游戏盈利的主要驱动力,游戏公司对IP依赖已经初见端倪。到了手游时代,游戏公司对IP产生了巨大的依赖。道理很简单,在“几天一变样”的网络游戏商城中,如何让人们选择你,而不是忽略你?有先入为主的好名气与自有的粉丝基础做“敲门砖”,恐怕要比新鲜的体验来的更加实在。这就不难理解,在当下的苹果、安卓等软件下载市场中,进入“Top50榜单”中的游戏有一半以上都由知名原作改编而成,日本动漫、网络小说、影视作品都是这些游戏的母本。而版权费用的猛增,也让过去手游几十万的制作成本,一下子涨到几百甚至几千万。随着对符号价值开发的深入,急于短期变现,透支价值的行为逐渐成为阻碍手机游戏发展的一个坎。什么火了就拼命上,成了业界潜规则,一名手游公司的运营经理爆料:“现在市面上带有仙的游戏就有几十款,带有三国的更是不计其数。”更要命的是,不少商家更弄出了“换皮”的把戏--找到一个现在正当红的作品,把角色套在早已完成的网络游戏身上。就好比《甄嬛传》火了,便出现《甄嬛run》《植物大战甄嬛》《愤怒的甄嬛》,游戏特质与IP价值极度割裂,其中荒谬不言而喻。然而,不少移动游戏即使请来强IP撑腰,还是难逃“快消品”的命运。红几个月就死几乎成了移动游戏的铁律。有业内人士总结,这与不恰当的开采有关。“IP真正的价值在于粉丝对于故事中体现的价值观的认同,没有基于内容的形式创新,简单地将一个角色形象、或者一个情节抽离出来,加载到毫无关联的游戏设定上,是对符号形象价值的透支。”一位业内人士指出,在用户厌倦这几种类型翻来覆去的换汤不换药后,新出的手游便很难再吸引他们的眼光,这种竭泽而渔造成的伤害其实是行业性的。“不盲目追捧强IP,选择真正适合游戏转码的IP,并且与其一同成长。”掌趣科技联席CEO胡斌如此描述游戏对IP的正确开发方式。如何与IP一同成长?胡斌举了一个例子。掌趣科技开发的某款游戏,放弃了时下最当红的超级形象,而是转投某部更适合游戏呈现的不知名国产原创武侠动漫。由于这部作品还在不断更新中,游戏开发团队便随着每周动漫更新的节奏,对游戏进行内容情节的升级。不止如此,在取得版权方同意后,游戏开发团队还会在游戏中增加一些动漫中意犹未尽的情节。这样的互动体验,不但牢牢吸引住了“原著粉”,也为原著反哺了不少新粉丝。聚焦动漫:IP很多,但形成品牌的很少“一个卡通形象的诞生,并不是终点。事实上,品牌是一个流动的概念,它如同一株植物,每一次开发都是一次浇灌与养护。”一位业内人士认为,中国动漫人的问题不在于创造力的贫乏,而是对动漫形象后继开发耐心与规划的缺乏。放眼当下,每年国内市场通过漫画、动画市场产出的IP小苗很多,但是长成参天大树的却屈指可数。最近几年,一些中国原创动漫品牌的人气与热度,几乎与国际一线作品平分秋色。比如,CCGEXPO(中国国际动漫游戏博览会)展会现场,有8年历史的国产原创动漫《秦时明月》的表演秀、签售活动与周边产品吸引了大量动漫迷的驻足。在短短一个小时内,叠放在展桌上的《秦时明月》角色海报已“矮”下一大截。大屏幕上轮番播放着《秦时明月》的最新剧场版片段,新角色的揭晓,引发在场粉丝的阵阵骚动。画师的签售队伍更是绕过展台,延伸到过道。这“阵仗”只有不远处的日本万代模型馆才能匹敌。而为后者“站台”都是“圣斗士”、“高达”、“海贼王”,这些纵横国际动漫市场多年的“钻石级”IP。事实上,不少国产原创作品依旧落寞。记者发现,在现场的大多原创国产动漫并没有这样的待遇。在商务洽谈区,不少曾红极一时的动漫品牌展台,如今却门可罗雀。“这个动漫形象最初走红于Flash时代,之后却没能推出各种相应的视频产品,渐渐淡出了人们的视线。”经营该品牌的设计公司经理在谈到品牌近年的发展时,也难掩尴尬。然而,这个品牌起码曾经“火”过,更多的原创动漫作品观众甚至没有听说过。原创动漫作品网站“有妖气”副总经理李磊将这一现象归结为“IP很多,品牌很少。”他认为,目前中国动漫市场上不缺乏原创作品,然而真正能够形成品牌效应的却很少。就拿有妖气自己来说,旗下拥过万原创漫画,但是目前产生品牌效应,初具产业链规模的却也只有《十万个冷笑话》等极少数作品。“大家都在拿符号价值和IP开发说事,说的却都不是产业开发的事。”一位媒体人将国产动漫市场“见林不见树”归因于IP被逐渐炒成了一个时髦的经济概念,但其内部所蕴含的外部产业拓展与自身内容升级逻辑却被忽视。怎样将现有的角色和形象符号打造成品牌?拿眼下好莱坞最热闹的“复仇者联盟”为例,其中的动漫角色,都是美国漫威在不同时代创造的,每个角色都有各自的连载系列。制作方花了近30年的时间,才将这7个角色聚集在一起。通过角色叠加与新鲜互动,激发了粉丝对老系列的新兴趣。漫威英雄的动漫内容也没有坐吃山空,而是不断地发展着新的情节复线,也就是一边用新的创意为IP内容充血,一边不断开发不同媒介的衍生产品。《盗墓笔记》的作者南派三叔曾表态,不希望自己写一本小说出来,变成一个游戏。这样的游戏与小说关系不大,只是用了人物的名字、几个情节,读者完全无法在其中体验到读书时的感受。在中国,通过IP开发打造品牌除了对开采与培养并重的理念匮乏,同时也受限于并不完善的开发环节。“一些动漫公司掌握着好的动漫形象,但却不具备开发电影、游戏的资质,如何在监督作品的核心内容理念不被颠覆的同时,以合作的方式将产业链做合理的拓展,考验的是整个拓展流程的严密度。”一位动漫产品经理说。而目前的“转码”,不是原作者完全撒手不管,导致后续产品不尽人意,就是版权方把持着IP,错过开发最佳时期,将好IP埋没。海外成熟的动漫开发模式或许可以给国内的产业开发做参考。在日本,动漫开发存在一个针对某一题材的委员会,委员会成员包括原版权持有者、动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司以及电视台等方面。进行任何一种产品的开发,都要经过委员会讨论,这样既保证了IP产业链的拓展,也维护了各环节产品精神气质的一脉相承。业界同期声 解码泛卡通化符号的价值“经典形象和符号不代表成功,它只能让你赢在起跑线上”罗立(阅文集团副总裁,起点中文网创始人之一)IP是最近两三年最红的词,当然我也听到一些议论,有称赞,认为这是文化产业发展的巨大进步,也有泼冷水,认为泡沫太大价值虚高,有一些公司拿了IP之后,并没有让产品取得符合形象价值的成绩。但是我认为,国内IP现在仅仅是在半山腰上,它的价格远远没有到达顶峰。经典形象只能让你赢在起跑线上,或者让你和同样的竞争者相比领先几米。但是经典形象不能帮你运营,也不能帮你决定创作是否符合客户需要,IP不能帮你制造出顶级的产品。制造出一个好产品,只能靠运营者、策划者、产品经理等的努力与创意。好的生产环节加上好的符号形象,才能成就一款真正取得市场认可的顶级产品,为你赢得巨大的市场收益。但是如果你认为有了IP就有了一切,其他的东西都是放在一边的,粗制滥造。不管你做的是影视产品、游戏产品还是动漫产品,失败是非常正常的。“在开发过程当中,品牌价值需要不断增值”刘恒伟(天文角川动漫有限公司董事长)泛卡通符号的增值形式有两种。一个是爆发式的热炒,如靠每年推出大制作的动画、电影、游戏等产品。二是以温热的续恒方式留住粉丝,比如持续推出图书、周边等产品。这两点缺一不可,正是基于整个多样化运营,才能让粉丝情感不断上升,进而提升其价值。如何开发才是最有效的?我想介绍一下日本在卡通符号运营方面的经验。首先,他们不惜花大资本实行“泛娱乐策略”,让一个经典动漫形象打通不同媒介的各个环节。此外,在开发的过程中,他们都不是一家单打独斗,而是需要各机构有机的配合。日本有一个委员会,由动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司、电视台等各个方面共同组成一个委员会,共同开发一个IP,这值得我们学习和借鉴。“IP之争,是编剧与作者的话语权之争”南派三叔(《盗墓笔记》作者)影视是IP的放大器,但是一个IP需要较长的发展时间。IP发展初始阶段的一些口碑和传播,就会形成放大器的反作用。比如,任何一本小说连载八九年之后再去影视化,就会产生很大的阻力和不同的意见。因为这个小说已经陪伴读者这么长时间,里面对人物的形象都固化下来,在改编过程当中有一点疏忽和任性,就会导致非常强烈的反冲。这就导致了编剧与作者的话语权之争。我的经验是,如果有一天你想对网络小说进行影视开发,网络小说作品连载到三四年的时候,原作者就需要开始规划,即使你还不具备这样的能力。作者需要思考、预测三四年间,市场会处于怎样的状态,要将事先规划好的细节在小说内容中体现出来。“在美国,公司品牌与IP一样重要”赵锐(原力动画CEO兼总裁)在美国的动画作品中,IP很重要,但是公司的品牌也同样重要。一个公司做出一个好的作品,公司品牌的价值就得到了提升,以后新的IP出现,观众还会去看。比如说“皮克斯”“迪斯尼”就是最经典的案例。在国内,公司的品牌价值要远远弱于IP的品牌价值。比如《熊出没》这个IP非常响,但这样的特例很难复制。国外走的这一条路,更多的是把这个价值集中在公司的品牌上,这样的优势是,更容易复制成功,而我们的劣势就在于我们的成功需要的时间会更长,好东西出不来。希望中国以后能够在保护电影IP的同时,也可以把一些公司的品牌,他们的价值做起来,这才是健康的现象。泛卡通化开发回顾小破孩(出生时间:2002年)2002年是Flash动画最火的时期。这一年中秋节,动画人拾荒制作的Flash动画《中秋背媳妇》红遍互联网。小丫在海的那头哇哇大哭,小破孩急了,游到了彼岸,但他的糖葫芦、玫瑰花都哄不好小丫。最终小破孩解下裤衩,一甩手,用裤衩拉下了月亮。小丫不哭了,把它当月饼啃。动画最后一幕是小破孩一把夹起小丫,带着她游回了家。字幕上打出一行字:给没有家的人。小破孩和小丫凭借极具中国特色的造型与童真的形象设定,俘获大量粉丝。之后“小破孩系列”又推出了一系列动画短片,题材涉及《景阳冈》《射雕英雄传》《佐罗》等。目前,“小破孩系列”动画已经达130集。近年小破孩这一卡通形象却淡出人们的视野。有人说,这是长江后浪推前浪的必然--小破孩简单的故事已不能适应情节性越来越强的动漫市场。业内人士认为,小破孩淡出人们视野的原因,是价值开发的后续乏力、层次单一。没有后续产品的频繁“刷脸”,再有价值的动漫符号也会不断贬值。绿豆蛙(出生时间:2003年)2003年,一只自诩“宇宙无敌超级可爱”的小青蛙——绿豆蛙LEON诞生了。顾名思义,绿豆蛙通体绿色,并且浑身滚圆,如同一颗随时就要随着惯性滚动起来的豆子。这一卡通形象活泼的性格与辨识度极高的外形,一下子就吸引住了网友的心,很快攻占了MSN,QQ的聊天记录。之后,绿豆蛙又推出了300多集的动画片。动画片中绿豆蛙拥有了不少好伙伴。动画片中一些经典语录,也成为不少人的个性签名,比如“青蛙很多,但王子只有一个。是不是王子不重要,重要的是做一个快乐健康的青蛙!”。绿豆蛙一度是不少儿童心中的“动画明星”,但却也没能逃过红不过“一季”的命运。现在打开聊天工具,已经难以寻觅绿豆蛙的踪影。兔斯基(出生时间:2006年)兔斯基是中国传媒大学动画系学生王卯卯于2006年前后创作的一套动画表情。在一段时间内,这只耳朵细长、长着一张“嫌弃脸”、转动着两根面条般手臂做着搞笑动作的兔子,是QQ、MSN聊天记录中,出现最多的形象。作者王卯卯说兔斯基不是为聊天表情而做的定制形象。这一形象最初出现在王卯卯的绘画日记中。兔斯基的巅峰时刻为2006年到2008年期间,2007年,摩托罗拉公司甚至邀请兔斯基作Q8手机形象大使。这不但为王卯卯带来了百万版权费,也敲开了兔斯基的“商运”。之后,一系列代言活动与合作项目接踵而至。对于兔斯基的落寞,王卯卯的一句话倒是颇具参考性。她说:“很多互联网上曾经风靡一时的卡通形象,不久之后就没落了,我想一方面是因为创作者的热情和灵感不能保鲜了,导致作品停止更新,或者品质下降,让读者失望;另外一方面是有了新的、更加出色或者符合时代脉搏的东西出现,赢得了网络时代喜新厌旧的网络读者喜爱。”

“卡通元素”逐渐成为票房的保障。暑期档,前有动画真人电影《捉妖记》以12.74亿票房,打破《泰囧》保持了两年半之久的华语片内地最高票房纪录,登顶“票房之王”;后有动画电影《大圣归来》,以良好口碑撬动9亿票房。拥有鲜明动画形象的“泛卡通电影”借着“符号传播”的优势,被业界视为释放产业链能量的最佳类型。巧的是,在前不久落幕的ChinaJoy(中国国际数码互动娱乐展览会)上,卡通形象在产业链中的“符号化”意义也成为核心议题。业内人士认为,对IP的开发正是业界对“符号化传播”理念的重视,但过热的IP开发也显示出了困境--在IP逐渐成为业内标榜经济实力与投资远见的资本概念时,IP开发有禁忌吗?如何影响动漫游戏产业的升级?这些关键的问题却被悬置起来。产业对IP所代表的“符号价值”一股脑的热情甚至汇聚成对符号空壳的“迷信”。IP成了助长创意惰性的借口,找一个正当红的动漫作品,把角色套在早已完成的网络游戏身上,成为不少产品的开发模式。在对经典IP疯狂的采摘中,对IP本身内容的维护与增值,成了资本利益中的牺牲品。对于这些IP狂热导致的乱象,动漫游戏人开始反思。“好的IP并不意味着好的产品,更不等同于好品牌”,这一观点成为IP热喧嚣之后,逐渐成熟起来的动漫游戏市场的新共识。好的形象符号就像一颗种子,合理的开发并非一次性集中采摘形成的“零和游戏”,而应是耐心让种子发芽的培育与灌溉。这既需要现象级产品的热炒,也离不开内容本身创意升级的文火慢炖。聚焦游戏:换皮思维,正在透支符号价值在手机游戏大量崛起的当下,每年有上万款专攻低粘度玩家市场的游戏“上架”。在大浪淘沙式的残酷竞争中,傍上一个叫得响亮的经典形象无疑是最好的突围方式。为已有的老游戏穿上经典形象外衣,再次回炉,成了不少游戏公司的套现手段。有评论认为,这样的做法透支的不仅仅是游戏公司本身的产品价值,更消耗解构了经典形象的符号价值。著名科幻小说《三体》的电影、游戏版权,不久前“花落”某本土大型游戏企业,并传出消息,在电影播出期间游戏将同期上线。这被业内人士视为游戏产业对超级IP的一次“大动作”。在ChinaJoy第三届上海游戏精英峰会上,以IP为代表的符号化营销又一次成为焦点。然而这一次,业内人士对包括IP在内的泛卡通化开发不再同几年前一般乐观。“借了IP的表象,却没找到基于内容的形式创新”被不少游戏人认为是业界产品开发的最大问题。有评论认为,把经典符号中的人物、情节简单地套在老旧的游戏形式中,长此以往,透支的是人们对经典与游戏产品本身的好感。举例来说,从客户端游戏到页面游戏再到眼下最热的移动游戏,游戏与IP的关系正在发生改变。端游时代,游戏本身创造了无数知名IP。页游时代,流量是游戏盈利的主要驱动力,游戏公司对IP依赖已经初见端倪。到了手游时代,游戏公司对IP产生了巨大的依赖。道理很简单,在“几天一变样”的网络游戏商城中,如何让人们选择你,而不是忽略你?有先入为主的好名气与自有的粉丝基础做“敲门砖”,恐怕要比新鲜的体验来的更加实在。这就不难理解,在当下的苹果、安卓等软件下载市场中,进入“Top50榜单”中的游戏有一半以上都由知名原作改编而成,日本动漫、网络小说、影视作品都是这些游戏的母本。而版权费用的猛增,也让过去手游几十万的制作成本,一下子涨到几百甚至几千万。随着对符号价值开发的深入,急于短期变现,透支价值的行为逐渐成为阻碍手机游戏发展的一个坎。什么火了就拼命上,成了业界潜规则,一名手游公司的运营经理爆料:“现在市面上带有仙的游戏就有几十款,带有三国的更是不计其数。”更要命的是,不少商家更弄出了“换皮”的把戏--找到一个现在正当红的作品,把角色套在早已完成的网络游戏身上。就好比《甄嬛传》火了,便出现《甄嬛run》《植物大战甄嬛》《愤怒的甄嬛》,游戏特质与IP价值极度割裂,其中荒谬不言而喻。然而,不少移动游戏即使请来强IP撑腰,还是难逃“快消品”的命运。红几个月就死几乎成了移动游戏的铁律。有业内人士总结,这与不恰当的开采有关。“IP真正的价值在于粉丝对于故事中体现的价值观的认同,没有基于内容的形式创新,简单地将一个角色形象、或者一个情节抽离出来,加载到毫无关联的游戏设定上,是对符号形象价值的透支。”一位业内人士指出,在用户厌倦这几种类型翻来覆去的换汤不换药后,新出的手游便很难再吸引他们的眼光,这种竭泽而渔造成的伤害其实是行业性的。“不盲目追捧强IP,选择真正适合游戏转码的IP,并且与其一同成长。”掌趣科技联席CEO胡斌如此描述游戏对IP的正确开发方式。如何与IP一同成长?胡斌举了一个例子。掌趣科技开发的某款游戏,放弃了时下最当红的超级形象,而是转投某部更适合游戏呈现的不知名国产原创武侠动漫。由于这部作品还在不断更新中,游戏开发团队便随着每周动漫更新的节奏,对游戏进行内容情节的升级。不止如此,在取得版权方同意后,游戏开发团队还会在游戏中增加一些动漫中意犹未尽的情节。这样的互动体验,不但牢牢吸引住了“原著粉”,也为原著反哺了不少新粉丝。聚焦动漫:IP很多,但形成品牌的很少“一个卡通形象的诞生,并不是终点。事实上,品牌是一个流动的概念,它如同一株植物,每一次开发都是一次浇灌与养护。”一位业内人士认为,中国动漫人的问题不在于创造力的贫乏,而是对动漫形象后继开发耐心与规划的缺乏。放眼当下,每年国内市场通过漫画、动画市场产出的IP小苗很多,但是长成参天大树的却屈指可数。最近几年,一些中国原创动漫品牌的人气与热度,几乎与国际一线作品平分秋色。比如,CCGEXPO(中国国际动漫游戏博览会)展会现场,有8年历史的国产原创动漫《秦时明月》的表演秀、签售活动与周边产品吸引了大量动漫迷的驻足。在短短一个小时内,叠放在展桌上的《秦时明月》角色海报已“矮”下一大截。大屏幕上轮番播放着《秦时明月》的最新剧场版片段,新角色的揭晓,引发在场粉丝的阵阵骚动。画师的签售队伍更是绕过展台,延伸到过道。这“阵仗”只有不远处的日本万代模型馆才能匹敌。而为后者“站台”都是“圣斗士”、“高达”、“海贼王”,这些纵横国际动漫市场多年的“钻石级”IP。事实上,不少国产原创作品依旧落寞。记者发现,在现场的大多原创国产动漫并没有这样的待遇。在商务洽谈区,不少曾红极一时的动漫品牌展台,如今却门可罗雀。“这个动漫形象最初走红于Flash时代,之后却没能推出各种相应的视频产品,渐渐淡出了人们的视线。”经营该品牌的设计公司经理在谈到品牌近年的发展时,也难掩尴尬。然而,这个品牌起码曾经“火”过,更多的原创动漫作品观众甚至没有听说过。原创动漫作品网站“有妖气”副总经理李磊将这一现象归结为“IP很多,品牌很少。”他认为,目前中国动漫市场上不缺乏原创作品,然而真正能够形成品牌效应的却很少。就拿有妖气自己来说,旗下拥过万原创漫画,但是目前产生品牌效应,初具产业链规模的却也只有《十万个冷笑话》等极少数作品。“大家都在拿符号价值和IP开发说事,说的却都不是产业开发的事。”一位媒体人将国产动漫市场“见林不见树”归因于IP被逐渐炒成了一个时髦的经济概念,但其内部所蕴含的外部产业拓展与自身内容升级逻辑却被忽视。怎样将现有的角色和形象符号打造成品牌?拿眼下好莱坞最热闹的“复仇者联盟”为例,其中的动漫角色,都是美国漫威在不同时代创造的,每个角色都有各自的连载系列。制作方花了近30年的时间,才将这7个角色聚集在一起。通过角色叠加与新鲜互动,激发了粉丝对老系列的新兴趣。漫威英雄的动漫内容也没有坐吃山空,而是不断地发展着新的情节复线,也就是一边用新的创意为IP内容充血,一边不断开发不同媒介的衍生产品。《盗墓笔记》的作者南派三叔曾表态,不希望自己写一本小说出来,变成一个游戏。这样的游戏与小说关系不大,只是用了人物的名字、几个情节,读者完全无法在其中体验到读书时的感受。在中国,通过IP开发打造品牌除了对开采与培养并重的理念匮乏,同时也受限于并不完善的开发环节。“一些动漫公司掌握着好的动漫形象,但却不具备开发电影、游戏的资质,如何在监督作品的核心内容理念不被颠覆的同时,以合作的方式将产业链做合理的拓展,考验的是整个拓展流程的严密度。”一位动漫产品经理说。而目前的“转码”,不是原作者完全撒手不管,导致后续产品不尽人意,就是版权方把持着IP,错过开发最佳时期,将好IP埋没。海外成熟的动漫开发模式或许可以给国内的产业开发做参考。在日本,动漫开发存在一个针对某一题材的委员会,委员会成员包括原版权持有者、动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司以及电视台等方面。进行任何一种产品的开发,都要经过委员会讨论,这样既保证了IP产业链的拓展,也维护了各环节产品精神气质的一脉相承。业界同期声 解码泛卡通化符号的价值“经典形象和符号不代表成功,它只能让你赢在起跑线上”罗立(阅文集团副总裁,起点中文网创始人之一)IP是最近两三年最红的词,当然我也听到一些议论,有称赞,认为这是文化产业发展的巨大进步,也有泼冷水,认为泡沫太大价值虚高,有一些公司拿了IP之后,并没有让产品取得符合形象价值的成绩。但是我认为,国内IP现在仅仅是在半山腰上,它的价格远远没有到达顶峰。经典形象只能让你赢在起跑线上,或者让你和同样的竞争者相比领先几米。但是经典形象不能帮你运营,也不能帮你决定创作是否符合客户需要,IP不能帮你制造出顶级的产品。制造出一个好产品,只能靠运营者、策划者、产品经理等的努力与创意。好的生产环节加上好的符号形象,才能成就一款真正取得市场认可的顶级产品,为你赢得巨大的市场收益。但是如果你认为有了IP就有了一切,其他的东西都是放在一边的,粗制滥造。不管你做的是影视产品、游戏产品还是动漫产品,失败是非常正常的。“在开发过程当中,品牌价值需要不断增值”刘恒伟(天文角川动漫有限公司董事长)泛卡通符号的增值形式有两种。一个是爆发式的热炒,如靠每年推出大制作的动画、电影、游戏等产品。二是以温热的续恒方式留住粉丝,比如持续推出图书、周边等产品。这两点缺一不可,正是基于整个多样化运营,才能让粉丝情感不断上升,进而提升其价值。如何开发才是最有效的?我想介绍一下日本在卡通符号运营方面的经验。首先,他们不惜花大资本实行“泛娱乐策略”,让一个经典动漫形象打通不同媒介的各个环节。此外,在开发的过程中,他们都不是一家单打独斗,而是需要各机构有机的配合。日本有一个委员会,由动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司、电视台等各个方面共同组成一个委员会,共同开发一个IP,这值得我们学习和借鉴。“IP之争,是编剧与作者的话语权之争”南派三叔(《盗墓笔记》作者)影视是IP的放大器,但是一个IP需要较长的发展时间。IP发展初始阶段的一些口碑和传播,就会形成放大器的反作用。比如,任何一本小说连载八九年之后再去影视化,就会产生很大的阻力和不同的意见。因为这个小说已经陪伴读者这么长时间,里面对人物的形象都固化下来,在改编过程当中有一点疏忽和任性,就会导致非常强烈的反冲。这就导致了编剧与作者的话语权之争。我的经验是,如果有一天你想对网络小说进行影视开发,网络小说作品连载到三四年的时候,原作者就需要开始规划,即使你还不具备这样的能力。作者需要思考、预测三四年间,市场会处于怎样的状态,要将事先规划好的细节在小说内容中体现出来。“在美国,公司品牌与IP一样重要”赵锐(原力动画CEO兼总裁)在美国的动画作品中,IP很重要,但是公司的品牌也同样重要。一个公司做出一个好的作品,公司品牌的价值就得到了提升,以后新的IP出现,观众还会去看。比如说“皮克斯”“迪斯尼”就是最经典的案例。在国内,公司的品牌价值要远远弱于IP的品牌价值。比如《熊出没》这个IP非常响,但这样的特例很难复制。国外走的这一条路,更多的是把这个价值集中在公司的品牌上,这样的优势是,更容易复制成功,而我们的劣势就在于我们的成功需要的时间会更长,好东西出不来。希望中国以后能够在保护电影IP的同时,也可以把一些公司的品牌,他们的价值做起来,这才是健康的现象。泛卡通化开发回顾小破孩(出生时间:2002年)2002年是Flash动画最火的时期。这一年中秋节,动画人拾荒制作的Flash动画《中秋背媳妇》红遍互联网。小丫在海的那头哇哇大哭,小破孩急了,游到了彼岸,但他的糖葫芦、玫瑰花都哄不好小丫。最终小破孩解下裤衩,一甩手,用裤衩拉下了月亮。小丫不哭了,把它当月饼啃。动画最后一幕是小破孩一把夹起小丫,带着她游回了家。字幕上打出一行字:给没有家的人。小破孩和小丫凭借极具中国特色的造型与童真的形象设定,俘获大量粉丝。之后“小破孩系列”又推出了一系列动画短片,题材涉及《景阳冈》《射雕英雄传》《佐罗》等。目前,“小破孩系列”动画已经达130集。近年小破孩这一卡通形象却淡出人们的视野。有人说,这是长江后浪推前浪的必然--小破孩简单的故事已不能适应情节性越来越强的动漫市场。业内人士认为,小破孩淡出人们视野的原因,是价值开发的后续乏力、层次单一。没有后续产品的频繁“刷脸”,再有价值的动漫符号也会不断贬值。绿豆蛙(出生时间:2003年)2003年,一只自诩“宇宙无敌超级可爱”的小青蛙——绿豆蛙LEON诞生了。顾名思义,绿豆蛙通体绿色,并且浑身滚圆,如同一颗随时就要随着惯性滚动起来的豆子。这一卡通形象活泼的性格与辨识度极高的外形,一下子就吸引住了网友的心,很快攻占了MSN,QQ的聊天记录。之后,绿豆蛙又推出了300多集的动画片。动画片中绿豆蛙拥有了不少好伙伴。动画片中一些经典语录,也成为不少人的个性签名,比如“青蛙很多,但王子只有一个。是不是王子不重要,重要的是做一个快乐健康的青蛙!”。绿豆蛙一度是不少儿童心中的“动画明星”,但却也没能逃过红不过“一季”的命运。现在打开聊天工具,已经难以寻觅绿豆蛙的踪影。兔斯基(出生时间:2006年)兔斯基是中国传媒大学动画系学生王卯卯于2006年前后创作的一套动画表情。在一段时间内,这只耳朵细长、长着一张“嫌弃脸”、转动着两根面条般手臂做着搞笑动作的兔子,是QQ、MSN聊天记录中,出现最多的形象。作者王卯卯说兔斯基不是为聊天表情而做的定制形象。这一形象最初出现在王卯卯的绘画日记中。兔斯基的巅峰时刻为2006年到2008年期间,2007年,摩托罗拉公司甚至邀请兔斯基作Q8手机形象大使。这不但为王卯卯带来了百万版权费,也敲开了兔斯基的“商运”。之后,一系列代言活动与合作项目接踵而至。对于兔斯基的落寞,王卯卯的一句话倒是颇具参考性。她说:“很多互联网上曾经风靡一时的卡通形象,不久之后就没落了,我想一方面是因为创作者的热情和灵感不能保鲜了,导致作品停止更新,或者品质下降,让读者失望;另外一方面是有了新的、更加出色或者符合时代脉搏的东西出现,赢得了网络时代喜新厌旧的网络读者喜爱。”

文汇报 1814天前
995 0 0

[大圣归来]背后:动漫业中美日三国杀

2015年的国产动画电影,必然会在中国电影史上留下一笔。以源自网络的《十万个冷笑话》这种性价比神话为开端;到电视明星动漫的电影化,《熊出没之雪岭熊风》2.9亿打破国产票房纪录;再到短短几个月后,《西游记之大圣归来》的全民口碑和票房BUG;更不要提,首日就获得1.72亿超级票房的《捉妖记》。批量化的动漫电影取得票房突破和商业成功的背后,是一条急剧向上拉升的超级曲线,中国动画电影及所代表的动漫业和电影工业在2015年这短短大半年间,经历了从农耕社会向工业时代的疯狂迈进。因此,如果将2015年视为中国动画动漫的“元年”,是足够名副其实的。而且,相比十年前政府主导、政府扶持的中国动漫的伪春天,此次是真的有了百花争艳、蝴蝶自来的气象。这些案例中,《大圣归来》因为在制作上和商业上的巨大进步,加上全民口碑效应,将国漫产业真正推向顶端。这一天,以90年代《宝莲灯》落幕为计算,中国等了二十六年。《大圣归来》凭借现象级品质,截止上周末票房已达4.6亿,轻松超过《熊出没》几个月前创造的国产纪录,5亿无悬念,这在以前简直是天方夜谭。这部堪称90年末代以来最好的国产动画,凭一己之力,将中国动画水准重新拉回到国际级,也重新教育了国产动画的用户审美门槛。产业狂欢的背后,中国动画动漫市场也因此出现本质变化。首先,用户群属性会逐渐扭转。此前的经营策略,“低幼化”和“以电视为核心”会变得低效。其次,市场对国产动画的预期大幅提高,市场乐观情绪将带来大量行业外资源,中国动漫的产业契机开始出现。第三,中国的电影工业、IP商业,与资本对接依旧盲目的大环境下,《大圣归来》似乎给出了某种答案。因此,此次中国动漫产业资本化,或许会与IP商业和中国电影工业进程深度捆绑。动漫的商业逻辑和产业逻辑,会发生很大变化。其实,《大圣归来》的意义,不下于当年《三体》之于中国科幻,对建立中国自己的动漫工业具有重要意义。但长久以来面对国内动画电影清一色的好莱坞作品,此次国产动漫的演进,身处的环境更为复杂。一个现象,多啦A梦5.4亿票房超过《超能陆战队》,位居中国动画电影票房历史第二高。日本元素首次从国内清一色的好莱坞手里抢占份额。美国动漫业强在电影端;日本强在动漫动画,数据显示全球10部动漫作品,超过5部来自日本。全球市场层面,双方互相的渗透率并不高,也并未在对方强势领域深入到对方的腹地。但是,这个产业平衡,或许会在中国市场慢慢扭转过来。随着“漫威英雄”和《变形金刚》等电影横扫中国,“美漫”逐渐进入中国的主流视野,预计逐渐会与在中国具有强影响力的“日漫”形成强竞争态势。同时,《哆啦A梦》的成功电影化给了近几年挣扎的日本动漫业一种商业上的通用解决方案,即,动漫如何实现电影化来输出海外市场,尤其潜力巨大的中国市场。日本拥有肥沃的动漫土壤,审美倾向与中国接近,《哆啦A梦》的标杆效应,势必会促使日本动漫业加快进军中国电影屏。 随着日本发力电影屏,立足原本动漫动画领域的强影响力,加上好莱坞带来的“美漫”渗透,日本元素与好莱坞在“电影”和“动漫动画”两个领域的强竞争势态逐渐形成,这是中国动漫业崛起过程中要长期面对的外部环境。现阶段,《功夫熊猫》6.1亿排第1;《哆啦A梦》5.3亿居第2;不出意外,《大圣归来》能进入这张表单中的前五。这就是目前的三方格局。

2015年的国产动画电影,必然会在中国电影史上留下一笔。以源自网络的《十万个冷笑话》这种性价比神话为开端;到电视明星动漫的电影化,《熊出没之雪岭熊风》2.9亿打破国产票房纪录;再到短短几个月后,《西游记之大圣归来》的全民口碑和票房BUG;更不要提,首日就获得1.72亿超级票房的《捉妖记》。批量化的动漫电影取得票房突破和商业成功的背后,是一条急剧向上拉升的超级曲线,中国动画电影及所代表的动漫业和电影工业在2015年这短短大半年间,经历了从农耕社会向工业时代的疯狂迈进。因此,如果将2015年视为中国动画动漫的“元年”,是足够名副其实的。而且,相比十年前政府主导、政府扶持的中国动漫的伪春天,此次是真的有了百花争艳、蝴蝶自来的气象。这些案例中,《大圣归来》因为在制作上和商业上的巨大进步,加上全民口碑效应,将国漫产业真正推向顶端。这一天,以90年代《宝莲灯》落幕为计算,中国等了二十六年。《大圣归来》凭借现象级品质,截止上周末票房已达4.6亿,轻松超过《熊出没》几个月前创造的国产纪录,5亿无悬念,这在以前简直是天方夜谭。这部堪称90年末代以来最好的国产动画,凭一己之力,将中国动画水准重新拉回到国际级,也重新教育了国产动画的用户审美门槛。产业狂欢的背后,中国动画动漫市场也因此出现本质变化。首先,用户群属性会逐渐扭转。此前的经营策略,“低幼化”和“以电视为核心”会变得低效。其次,市场对国产动画的预期大幅提高,市场乐观情绪将带来大量行业外资源,中国动漫的产业契机开始出现。第三,中国的电影工业、IP商业,与资本对接依旧盲目的大环境下,《大圣归来》似乎给出了某种答案。因此,此次中国动漫产业资本化,或许会与IP商业和中国电影工业进程深度捆绑。动漫的商业逻辑和产业逻辑,会发生很大变化。其实,《大圣归来》的意义,不下于当年《三体》之于中国科幻,对建立中国自己的动漫工业具有重要意义。但长久以来面对国内动画电影清一色的好莱坞作品,此次国产动漫的演进,身处的环境更为复杂。一个现象,多啦A梦5.4亿票房超过《超能陆战队》,位居中国动画电影票房历史第二高。日本元素首次从国内清一色的好莱坞手里抢占份额。美国动漫业强在电影端;日本强在动漫动画,数据显示全球10部动漫作品,超过5部来自日本。全球市场层面,双方互相的渗透率并不高,也并未在对方强势领域深入到对方的腹地。但是,这个产业平衡,或许会在中国市场慢慢扭转过来。随着“漫威英雄”和《变形金刚》等电影横扫中国,“美漫”逐渐进入中国的主流视野,预计逐渐会与在中国具有强影响力的“日漫”形成强竞争态势。同时,《哆啦A梦》的成功电影化给了近几年挣扎的日本动漫业一种商业上的通用解决方案,即,动漫如何实现电影化来输出海外市场,尤其潜力巨大的中国市场。日本拥有肥沃的动漫土壤,审美倾向与中国接近,《哆啦A梦》的标杆效应,势必会促使日本动漫业加快进军中国电影屏。 随着日本发力电影屏,立足原本动漫动画领域的强影响力,加上好莱坞带来的“美漫”渗透,日本元素与好莱坞在“电影”和“动漫动画”两个领域的强竞争势态逐渐形成,这是中国动漫业崛起过程中要长期面对的外部环境。现阶段,《功夫熊猫》6.1亿排第1;《哆啦A梦》5.3亿居第2;不出意外,《大圣归来》能进入这张表单中的前五。这就是目前的三方格局。

950 0 0
合作伙伴