距离暖萌界动画鼻祖《龙猫》在日本首映,已经过去了整整30年。虽然这部超级爆款IP对于中国观众来说并不陌生,但此前一直没有在国内正式公映。很多人愿意走进影院,更多是基于情怀,为了补上童年欠宫崎骏的一张电影票。
而对于宫崎骏和吉卜力工作室来说,《龙猫》也具有标志性意义。宫崎骏早期的作品基本是叫好不叫座,《龙猫》当初在日本上映时,曾因票房不及预期,让吉卜力工作室陷入困境。后来社长铃木敏夫开发了龙猫周边及一系列商业运作,工作室才度过难关,并且后续的营收支撑了吉卜力之后几部动画的开支。也是因此,龙猫形象成为了吉卜力的厂标和吉祥物。如果把龙猫比作宫崎骏创业路上的最佳合伙人,一点也不为过。
时至今日,龙猫周边产品仍然通过三鹰之森吉卜力美术馆、橡子共和国等渠道源源不断被来自世界各地的粉丝收入囊中,也为吉卜力带来可观的回报。“不是商人”的宫崎骏当《龙猫》将在国内公映的消息传出后,“骏迷”们早已按捺不住激动的心情,宣布要为童年欠着宫崎骏的那张电影票弥补遗憾。此次上映的《龙猫》时长为86分钟,吉卜力工作室为适应现代化的影院技术,特意将原版电影作品的胶片转成数码,并进行了重置。不过,对于已经习惯了欧美各种技术大片的中国观众来说,技术并不是他们走进影院的真正原因。“《龙猫》我已经看过不下五次,每个情节都能背出来,但是还要去电影院看一次,这种感觉就像是老朋友重逢。”一位影迷告诉寻找中国创客。 尽管有很多人冲着情怀走进影院,但是和同时期上映的《海王》比,《龙猫》的票房依旧有较大差距。截至12月15日10点43分,龙猫的票房为940万,海王的票房则为3117万。
宫崎骏曾说“一个镜头就能告诉我一部电影的好坏。我们得做出能够感到骄傲的作品,一部能让人们感到惊艳的电影。”因为拥有这样的价值观,吉卜力不会为了票房增加更多商业化元素,手绘电影要求的是不计成本和精力,电影要经过漫长的生产周期,但收益并不可观。一位中国动画导演表示,宫崎骏与吉卜力的创作思维与美国动画电影公司有着很大差别。后者侧重线性思维,《玩具总动员》、《赛车总动员》,甚至《变形金刚》这类题材从本质上说属于商业片。两者的创作主体不同,美国动画电影也有周边开发,但票房收入同样可观。“说到底宫崎骏不商业。”这是业内人对他的评价,也是数十年来,他能够在影迷心中无法被遗忘的原因之一。周边收益大于电影票房上海首映礼上,日本吉卜力工作室现任会长星野康二曾透露,此次引进《龙猫》,“策划了8年之久”。之所以选择《龙猫》作为首部在中国正式公映的电影,是因为《龙猫》在吉卜力工作室的发展历史和宫崎骏的创作生涯中,具有特殊意义。1985年,制作《风之谷》的团队“トップクラフト(Top Craft)”在德间书店出资帮助下,正式转型为吉卜力株式会社。团队成员除宫崎骏外,也包括另一位外界所熟知的日本动画导演高畑勋(今年四月去世)及漫画家、电影制作人铃木敏夫。1988年,宫崎骏的《龙猫》和高畑勋的《萤火虫之墓》两部影片一同上映,但票房平平。直到《龙猫》被一家日本电视台的老板看中,龙猫形象通过电视才真正走进千家万户,周边产品也火爆大卖,濒临破产的吉卜力才迎来转机实现盈利。尽管龙猫的周边产品为吉卜力带来了持续的盈利,但宫崎骏拒绝将龙猫产业化,没有制作续集。在日本放送协会(NHK)拍摄的一部宫崎骏的纪录片里,记录了始终坚持手绘的宫崎骏借助网络技术,制作一部12分钟电影短片的过程。观众可以看到时年75岁的宫崎骏创作过程及他身上作为艺术家的执拗。在与现代技术的碰撞与磨合中,这种执拗往往会与商业有着某种冲突。这也给工作室的运营带来麻烦。
2014年,外界传言吉卜力要全面暂停动画制作,未来只进行版权管理工作,停摆的主要原因来自于过重的财务负担。随后吉卜力制作人铃木敏夫接受NHK采访时辟谣称:“吉卜力只是改变拍片方式。宫崎骏也想拍点短篇动画电影。”但他也承认,吉卜力需要改变,“按照迄今为止的做法是行不通的。”据当时公布的数据显示,因为没有外包业务,吉卜力每年的人工开支达到了20亿日元(约1.2亿人民币),每年需要有100亿日元(约6亿人民币)的收益才能维持正常运营。但除了《千与千寻》的304亿日元票房,吉卜力再没出现过票房上的现象级电影。
南方周末的一篇文章中提到,由高畑勋创作的《辉夜姬物语》耗费了51.5亿日元(约合3.2亿人民币),这在日本电影史上是前所未有的,却仅仅收获了20亿日元的票房。从《龙猫》的重映和近几年宫崎骏美术馆的开办,可见吉卜力也在寻求电影票房以外的商业收益。位于东京都三鹰市的“三鹰之森吉卜力美术馆”,由宫崎骏一手打造,也是众多影迷们心中的打卡圣地。美术馆于2001年开馆,每天限量2400人,里面没有指定的参观路线,全部由游客自主探索,建筑中的每个空间相对分开,游客可以从中解码动画世界的乐趣。橡子共和国是吉卜力工作室官方授权的周边产品店,除了在日本本土,也开进了上海、香港和台湾,每年吸引着真爱粉前往购买喜爱的龙猫周边。
记者 闫丽娇 编辑 魏佳 徐超 校对 何燕
文章来源:新京报
当新作《起风了》在威尼斯电影节热映时,72岁的导演宫崎骏却宣布要“退隐江湖”。然而退休消息一出,不仅引爆各方舆论,更是拉动了新一轮动漫经济。社交媒体中掀起一股怀旧评选风据百度指数显示,自9月1日宫崎骏退休的消息在网上流传,到9月5日,其媒体关注度就在一周之内上升了9226%。在新浪微博,更是引起网友的广泛热议。“他的电影纯净得可以净化世界,多么希望可以活在宫崎骏的电影里。”、“宫崎骏是我最爱的动画大师,没有之一”、“祝老爷子晚年安康。特别收益于他作品中的正能量!”……类似的评论多达数千条。与此同时,宫崎骏退休的消息也在社交媒体中掀起了一股怀旧评选风。新浪娱乐发起的《你最喜欢的宫崎骏动画》投票数据显示,《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》位列前三,成为目前中国网民心目中最喜爱的宫崎骏动画作品。而据@日本新宿日本语学校 的微博称:日本手机新闻网站NewsCafe近日也进行了“你最喜欢的吉卜力作品是哪部?”的调查活动,共收到1431张投票。排名前五位的动画分别为《天空之城》(22.9%)、《龙猫》(21.7%)、《风之谷》(14.9%)、《千与千寻》(10.8%)和《魔女宅急便》(8.6%)。由此可见,“一千个观众眼中有一千个宫崎骏”。“宫崎骏”动漫迎来新一波高峰值得注意的是,宫崎骏“退隐江湖”的消息传出后,网络上发出重温宫崎骏动画的呼声异常高涨,实实在在的,又拉动了新一轮的“宫崎骏”动漫经济。对于老爷子的封山之作《起风了》,近期宫迷们抱怨甚多,“《起风了》看不到啊,国内又不引进。”电影虽然看不成,但是书还是可以看到,近日,一款售价近400元的日本原版《起风了》卖得很火,在宝贝页面介绍称该版是《起风了》的分镜头全集,每个镜头细节都包括在内,除此之外,还有大量宫崎骏真迹。卖家“童的年”表示这款是宫迷和动画专业人士的极品典藏,以后应该是再也没有机会看到这种宫崎骏操刀的全集分镜了,如果又是长篇电影的话,更显珍贵!除了书卖得不错,老爷子动画影碟的销量也是节节升高,其中一款售价198元,收录了宫崎骏20部经典作品的影集一月的销售就过200套。而宫崎骏动画中经典的动/人物玩偶也很好卖,经典的“龙猫”形象,可谓打破了年龄的界限,老少皆爱。一款印有龙猫形象的U型枕,一个月累积就卖出3400多个。
当新作《起风了》在威尼斯电影节热映时,72岁的导演宫崎骏却宣布要“退隐江湖”。然而退休消息一出,不仅引爆各方舆论,更是拉动了新一轮动漫经济。社交媒体中掀起一股怀旧评选风据百度指数显示,自9月1日宫崎骏退休的消息在网上流传,到9月5日,其媒体关注度就在一周之内上升了9226%。在新浪微博,更是引起网友的广泛热议。“他的电影纯净得可以净化世界,多么希望可以活在宫崎骏的电影里。”、“宫崎骏是我最爱的动画大师,没有之一”、“祝老爷子晚年安康。特别收益于他作品中的正能量!”……类似的评论多达数千条。与此同时,宫崎骏退休的消息也在社交媒体中掀起了一股怀旧评选风。新浪娱乐发起的《你最喜欢的宫崎骏动画》投票数据显示,《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》位列前三,成为目前中国网民心目中最喜爱的宫崎骏动画作品。而据@日本新宿日本语学校 的微博称:日本手机新闻网站NewsCafe近日也进行了“你最喜欢的吉卜力作品是哪部?”的调查活动,共收到1431张投票。排名前五位的动画分别为《天空之城》(22.9%)、《龙猫》(21.7%)、《风之谷》(14.9%)、《千与千寻》(10.8%)和《魔女宅急便》(8.6%)。由此可见,“一千个观众眼中有一千个宫崎骏”。“宫崎骏”动漫迎来新一波高峰值得注意的是,宫崎骏“退隐江湖”的消息传出后,网络上发出重温宫崎骏动画的呼声异常高涨,实实在在的,又拉动了新一轮的“宫崎骏”动漫经济。对于老爷子的封山之作《起风了》,近期宫迷们抱怨甚多,“《起风了》看不到啊,国内又不引进。”电影虽然看不成,但是书还是可以看到,近日,一款售价近400元的日本原版《起风了》卖得很火,在宝贝页面介绍称该版是《起风了》的分镜头全集,每个镜头细节都包括在内,除此之外,还有大量宫崎骏真迹。卖家“童的年”表示这款是宫迷和动画专业人士的极品典藏,以后应该是再也没有机会看到这种宫崎骏操刀的全集分镜了,如果又是长篇电影的话,更显珍贵!除了书卖得不错,老爷子动画影碟的销量也是节节升高,其中一款售价198元,收录了宫崎骏20部经典作品的影集一月的销售就过200套。而宫崎骏动画中经典的动/人物玩偶也很好卖,经典的“龙猫”形象,可谓打破了年龄的界限,老少皆爱。一款印有龙猫形象的U型枕,一个月累积就卖出3400多个。
如果你不知道宫崎骏,你一定知道《天空之城》《千与千寻》;如果你没听过久石让,一定在某个时间、某个地点听过他的旋律。没错,全世界动漫迷膜拜的大师作品,将于12月1日在杭州剧院跟观众近距离接触,带来视觉和听觉的双重震撼。《天空之城》大型动漫试听音乐会,将以室内弦乐重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。室内乐要求演奏者有较高的演奏水平,能独当一面,又相互配合,共同创造美感。室内乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。久石让、宫崎骏的《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师,宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。这次演出的内容根据原曲,邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配,打造成适合于室内乐及弦乐四重奏等演奏的版本:充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等,可以说是将散落的宝石精心串联起来了。其中的配乐可以说是不俗但是易懂,旋律给人独特的情感享受,有很大的年龄宽容度,不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典,进一步加深对大师作品的理解,获得真正美好的享受。这一夜,让我们以青春的名义,一起年轻活出样,相聚在杭州剧院的演出大厅,久石让将带着我们,乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷,徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中,再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面,奔向奇妙的神隐之乡……蠢蠢欲动的年轻朋友们,还在学校的小伙伴们,快去各大高校的校园电信营业厅抢门票,开始我们的动漫音乐之旅。
如果你不知道宫崎骏,你一定知道《天空之城》《千与千寻》;如果你没听过久石让,一定在某个时间、某个地点听过他的旋律。没错,全世界动漫迷膜拜的大师作品,将于12月1日在杭州剧院跟观众近距离接触,带来视觉和听觉的双重震撼。《天空之城》大型动漫试听音乐会,将以室内弦乐重奏的形式来完整演绎两位大师的电影音乐作品。室内乐要求演奏者有较高的演奏水平,能独当一面,又相互配合,共同创造美感。室内乐的高雅、和谐和丰富的表现力是其他音乐形式所不能比拟的。久石让、宫崎骏的《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《千与千寻》《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物,另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师,宫崎骏和久石让的作品足以让观众百听不厌。这次演出的内容根据原曲,邀请了优秀作曲家富有针对性地重新做了编配,打造成适合于室内乐及弦乐四重奏等演奏的版本:充满天真童趣的《龙猫》、弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等,可以说是将散落的宝石精心串联起来了。其中的配乐可以说是不俗但是易懂,旋律给人独特的情感享受,有很大的年龄宽容度,不同的观众都可以从中得到美妙的体验。绝对可以让大家重温经典,进一步加深对大师作品的理解,获得真正美好的享受。这一夜,让我们以青春的名义,一起年轻活出样,相聚在杭州剧院的演出大厅,久石让将带着我们,乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷,徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪烁的山林中,再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面,奔向奇妙的神隐之乡……蠢蠢欲动的年轻朋友们,还在学校的小伙伴们,快去各大高校的校园电信营业厅抢门票,开始我们的动漫音乐之旅。
日前,由吉卜力工作室和法国Wild Bunch影业联手打造的动画电影《红海龟》(暂译名)曝光首款预告片。故事讲述了因海难漂流到荒岛的男子,在一只红海龟出现后经历的一系列奇遇。值得一提的是全片无对白。本片是吉卜力主将宫崎骏隐退后,工作室推出的首部作品,也是吉卜力成立以来首度与海外联合制作。《红海龟》由奥斯卡最佳动画短片得主、荷兰动画导演迈克尔·度德威特执导,著名动画导演高畑勋担当艺术指导。本片已入选本届戛纳电影节“一种关注”单元,将于今日迎来全球首映。【故事】“某座岛的故事”,是《红海龟》日文片名的副标题,也揭示了本片的脉络。主人公因海难漂流至荒岛,自制木筏试图逃离之时,遇到了一只红色海龟的阻挠。之后出现了一名红发女子,男主人公与其相爱、生子,渐渐在荒岛定居。然而一家三口的桃源生活却被突如其来的海啸打破,夫妇二人遭遇丧子之痛。画面最后,红海龟缓慢地游向远方。这种以生命与自然为重心,充满奇幻味道的现实题材,《龙猫》、《千与千寻》等吉卜力电影中都不难寻。导演度德威特在采访中也曾表示,希望本片可以传达出对自然和人类生命的深深敬畏。《红海龟》欧洲动画混搭日本审美在去年第70届威尼斯电影节会场,吉卜力工作室公布了72岁的主将宫崎骏将正式隐退的消息。制作了《龙猫》、《千与千寻》等佳作的吉卜力,素来以特色鲜明的画风和题材在世界范围内受到欢迎,宫崎骏隐退后工作室会有怎样的转变,成为海内外动画爱好者注目的焦点。此回《红海龟》的上映,为“后宫崎骏”时代的吉卜力描绘出一个大致的轮廓。初见预告片不难发现,影片的视觉设计带有强烈的欧洲动画色彩,但在艺术指导高畑勋的把控下,吉卜力的特色仍得到很大发挥。朴素的二维手绘,动态的海浪砂石的绘制仍打着日本动画工业的烙印,静态画面之中,竹林和主人公在巨石上的构图简洁而富有禅意,这种极具东方意韵的表达,自然是吉卜力的功劳。日法荷三国的这次“混血”,并未让人消化不良。《红海龟》构想10年,制作8年法国Wild Bunch影业曾于2008年拜访吉卜力工作室,对《父与女》有很大兴趣的宫崎骏希望与导演度德威特见一面,并表示“如果吉卜力起用外国导演,一定会选择度德威特”。之后,吉卜力正式向度德威特提出执导邀请。度德威特起初对这个企划并不感兴趣,直到听闻吉卜力也参与制作,终于2015年确定担任本片导演。期间,度德威特暂居在吉卜力工作室所在的东京都小金井市,在那里完成了最初的剧本和分镜,经过高畑勋的再次检查,项目转移到法国进行正式制作。度德威特曾于2001年凭借《父与女》摘下第73届奥斯卡最佳动画短片奖。《父与女》强烈的手绘风格,无对白,与度德威特多年从事绘本制作有关。Wild Bunch影业近年在商业片和艺术片领域都有所建树,更出现了《阿黛尔的生活》这样的话题作,而动画电影领域却从未涉及。吉卜力选择Wild Bunch影业作为首度海外联合制作的对象,对于双方来说都是一个新的尝试。对于这次合作,吉卜力制作人铃木敏夫表示:“构想10年,制作8年,友人度德威特的作品能够在戛纳电影节展映,目睹了制作过程的我也感到十分荣幸。”【无对白,怎么看】本片秉承度德威特的一贯风格,对白几乎没有,只靠画面讲故事、传达情绪。这对于作品中名言金句频出的吉卜力来说无疑是个挑战,纵观吉卜力历史,这样的作品是从没出现过的。而在这样一个快节奏的时代,大众要如何接受一部无对白动画,也值得观望。
日前,由吉卜力工作室和法国Wild Bunch影业联手打造的动画电影《红海龟》(暂译名)曝光首款预告片。故事讲述了因海难漂流到荒岛的男子,在一只红海龟出现后经历的一系列奇遇。值得一提的是全片无对白。本片是吉卜力主将宫崎骏隐退后,工作室推出的首部作品,也是吉卜力成立以来首度与海外联合制作。《红海龟》由奥斯卡最佳动画短片得主、荷兰动画导演迈克尔·度德威特执导,著名动画导演高畑勋担当艺术指导。本片已入选本届戛纳电影节“一种关注”单元,将于今日迎来全球首映。【故事】“某座岛的故事”,是《红海龟》日文片名的副标题,也揭示了本片的脉络。主人公因海难漂流至荒岛,自制木筏试图逃离之时,遇到了一只红色海龟的阻挠。之后出现了一名红发女子,男主人公与其相爱、生子,渐渐在荒岛定居。然而一家三口的桃源生活却被突如其来的海啸打破,夫妇二人遭遇丧子之痛。画面最后,红海龟缓慢地游向远方。这种以生命与自然为重心,充满奇幻味道的现实题材,《龙猫》、《千与千寻》等吉卜力电影中都不难寻。导演度德威特在采访中也曾表示,希望本片可以传达出对自然和人类生命的深深敬畏。《红海龟》欧洲动画混搭日本审美在去年第70届威尼斯电影节会场,吉卜力工作室公布了72岁的主将宫崎骏将正式隐退的消息。制作了《龙猫》、《千与千寻》等佳作的吉卜力,素来以特色鲜明的画风和题材在世界范围内受到欢迎,宫崎骏隐退后工作室会有怎样的转变,成为海内外动画爱好者注目的焦点。此回《红海龟》的上映,为“后宫崎骏”时代的吉卜力描绘出一个大致的轮廓。初见预告片不难发现,影片的视觉设计带有强烈的欧洲动画色彩,但在艺术指导高畑勋的把控下,吉卜力的特色仍得到很大发挥。朴素的二维手绘,动态的海浪砂石的绘制仍打着日本动画工业的烙印,静态画面之中,竹林和主人公在巨石上的构图简洁而富有禅意,这种极具东方意韵的表达,自然是吉卜力的功劳。日法荷三国的这次“混血”,并未让人消化不良。《红海龟》构想10年,制作8年法国Wild Bunch影业曾于2008年拜访吉卜力工作室,对《父与女》有很大兴趣的宫崎骏希望与导演度德威特见一面,并表示“如果吉卜力起用外国导演,一定会选择度德威特”。之后,吉卜力正式向度德威特提出执导邀请。度德威特起初对这个企划并不感兴趣,直到听闻吉卜力也参与制作,终于2015年确定担任本片导演。期间,度德威特暂居在吉卜力工作室所在的东京都小金井市,在那里完成了最初的剧本和分镜,经过高畑勋的再次检查,项目转移到法国进行正式制作。度德威特曾于2001年凭借《父与女》摘下第73届奥斯卡最佳动画短片奖。《父与女》强烈的手绘风格,无对白,与度德威特多年从事绘本制作有关。Wild Bunch影业近年在商业片和艺术片领域都有所建树,更出现了《阿黛尔的生活》这样的话题作,而动画电影领域却从未涉及。吉卜力选择Wild Bunch影业作为首度海外联合制作的对象,对于双方来说都是一个新的尝试。对于这次合作,吉卜力制作人铃木敏夫表示:“构想10年,制作8年,友人度德威特的作品能够在戛纳电影节展映,目睹了制作过程的我也感到十分荣幸。”【无对白,怎么看】本片秉承度德威特的一贯风格,对白几乎没有,只靠画面讲故事、传达情绪。这对于作品中名言金句频出的吉卜力来说无疑是个挑战,纵观吉卜力历史,这样的作品是从没出现过的。而在这样一个快节奏的时代,大众要如何接受一部无对白动画,也值得观望。
《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况:数量11部,破亿数目4部,总票房9.04亿,动漫电影数目9部,动画电影总票房8.09亿,真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为,最早在1978年引进了3部日影,那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年,日本电影引进数量却破天荒达到了11部,破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年,均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中,动画影片就占去了9部,《寄生兽》是动漫改编的真人电影;《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影(上一次是2011年的《挪威的森林》)。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦:伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版:博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》,今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影;从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》,动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面,今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大,除了《你的名字。》一枝独秀外(实际上也远远不及去年《哆啦A梦:伴我同行》5.3亿的最佳战绩),《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿,其他影片的票房表现都趋于中等水平,这些具有庞大固定粉丝的日漫电影,有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状,独家专访引进方、院线、专家等业内人士,一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代,电视上最有名的日本动画要属《阿童木》,最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代,我国译制的超过450部国外电影中,日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》,另外三部是宫崎骏的作品,分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》,但之后的15年间,再没日本动画出现。在1994年以前,据粗略统计,在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上,在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始,日本动画作品的引进数量受到极大的限制,甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放,日本动画电影又开始零星地出现在内地院线,到了2007年《哆啦A梦:大雄的恐龙》的引进才出现转机,但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例,2010年、2011年及去年,分别有此系列的作品引进内地,但纵观这些引进的动画电影,在国内票房虽呈上升趋势,但一直不温不火,首都影院副总经理于超透露,“日本电影的票房表现一向不好,这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来,相对于欧美进口电影的风起云涌,屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场,日本电影只有零零星星的引进,有时甚至一年也没有一部。到了2011年,4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”,这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进,而更值得一提的是,这一年《挪威的森林》后,五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示,影响日本电影引进的元素众多,除了受市场影响,还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时,日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影,日本所擅长的动漫电影并非主流,当时二次元还未在国内兴起,主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释,上世纪70年代,万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》(由于当时电影市场市场化不成熟,具体票房数据难统计),主要是因为那时电影很少,自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点,遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理,再加上好莱坞电影的冲击,票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》,仅在国内收割17万票房;而几年后的《感染列岛》也就刚破百万;至于日韩合拍片《我的机器人女友》,该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房,来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末,被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦:伴我同行》上映,该片定档临近儿童节、3D放映制式,在国内拥有雄厚的粉丝基础,无论老少都想从此片寻求回忆,集合了天时地利人和,“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房,这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩,可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示,“《哆啦A梦:伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机,这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心,多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式,引进步骤并不算复杂,首先需要发现具有商业潜力的作品,之后再与日方进行谈判。敲定合作后,通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜,确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示,“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估,发现《寄生兽》有很大的影响力;同时也收集了国内观众的反馈,了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来,能将《寄生兽》引进是件有趣的事情,“整个引进的过程还算比较顺利,相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试,希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》,首日票房高达近8000万元。至截稿前,电影已斩获近4亿票房,成为秋冬档“爆款”,并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%,远高于其他作品;上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热,与发行方光线传媒的宣发策略密切相关,光线影业相关人员透露,从去年看到影片的第一版预告便开始准备,今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流,并向其表明了兴趣,“今年8月份观看完样片后,两方正式敲定决定合作,并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可,确定档期后便迅速着手话题营销,从手机滤镜到网友P图海报;同时,与售票平台着力的票补也有密切关系,截至发稿时,猫眼平台上的预售票房为3000万,平均票价26.1元。蒋勇表示,纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传,主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔?今年的日本电影虽创下了历史数量之最,但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦:伴我同行》的成绩,除了今年整体大盘低迷是个原因,蒋勇认为,“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题,《圣斗士星矢:圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地,在此之前,网上早已有各种盗版资源,影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD,这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”,《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了,这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》,票房仅有2588万元,但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩,“《樱桃小丸子》的IP较久远,不属于爆款,影片引进给了市场一个清晰的信号,老的IP会使得消费者认知过程变长,打通各个年龄层接受程度有难度,不会有太好的市场表现。”有业内数据显示,日本电影基本属于批片,批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定,南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定,成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到,《樱桃小丸子》算是一个尝试,以后会提高操作的慎重度,“具有热度、营销点,更重要的是好的故事,这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A.日影抢滩对大盘的影响? “不大”从历史上来说,批片(买断片)能有几个亿的票房就相当出色,但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期,但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款,日本动漫电影有比较稳定的受众群,一般来说前三天或首周末票房较高,但长时间难以持续,另外,日本电影的受众群规模并不算“全民”,相对比较有限。总之,今年引进数量比以往多,但票房总和基本也就十多亿,不会对整个大盘产生明显的拉动。(口述:北师大艺术与传媒学院副教授宋维才)B.未来能否看到更多日本电影? “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心,大家也越来越关注到这类电影的发展,今后看到的日本电影数量可能会有所增加,但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说,可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿(如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款),但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖,更多影片还是立足于日本本土立场,格局比较小。另外,一些非市场因素的存在,也很难预测每一年的数目改变。(口述:文化评论人韩浩月)C.日影引进之路能否越走越宽? “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流,需要将好的势头一直保持下去,加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础,对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入,但“情怀牌”很难恒久使用;另外,部分日本电影能吸引的中国观众并不算多,可能日本本土票房高,但国内观众并不了解。总之,日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型,《你的名字。》是一个很好的启发,会影响到对其他类型电影的投入。(口述:电影市场专家蒋勇)2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量:1《导盲犬小Q》 600万2006年数量;02007年数量:2《日本沉没》 10万《哆啦A梦:大雄的恐龙》 15万2008年数量:2《信》 (暂无数据)《哆啦A梦:大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量:3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦:大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量:3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南:漆黑的追踪者》 937万2011年数量:4《名侦探柯南:沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量:1《超决战!贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量:02014年数量:02015年数量:2《名侦探柯南:业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦:伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数:18部
《你的名字。》上映中2016年引进日本片情况:数量11部,破亿数目4部,总票房9.04亿,动漫电影数目9部,动画电影总票房8.09亿,真人动画片总票房0.85亿。日本电影在中国影市一贯无所作为,最早在1978年引进了3部日影,那时风靡大江南北的《追捕》是改革开放初期我国引进的第一部日本电影。2011年至2015年期间引进的日本电影总和仅有7部。而今年,日本电影引进数量却破天荒达到了11部,破了历史纪录。这个纪录还要追溯到1988年、1989年,均引进8部的成绩。今年引进的11部日本作品中,动画影片就占去了9部,《寄生兽》是动漫改编的真人电影;《垫底辣妹》的引进是时隔5年再次登陆中国院线的纯真人日影(上一次是2011年的《挪威的森林》)。2016年可以说是名副其实的日本动画的井喷年。《哆啦A梦:伴我同行》票房5.3亿从年初上映的《火影忍者剧场版:博人传》到11月上映的《航海王之黄金城》,今年引进的日影基本囊括了日本本土最火爆的动画剧场版电影;从《寄生兽》再到不久前上映的《你的名字。》,动画衍生电影、漫改真人电影均有涉及。另一方面,今年引进的众多日漫电影在票房上依然起色不大,除了《你的名字。》一枝独秀外(实际上也远远不及去年《哆啦A梦:伴我同行》5.3亿的最佳战绩),《哆啦A梦》、《火影忍者》、《海贼王》剧场版票房超过1亿,其他影片的票房表现都趋于中等水平,这些具有庞大固定粉丝的日漫电影,有的票房甚至不如国内低幼电影《熊出没》系列。回顾引进历史往昔、盘点现状,独家专访引进方、院线、专家等业内人士,一同解析日本电影引进数创新高的原因、流程、现状及未来走向。早期历史演变数量零星票房惨淡上世纪七十年代,电视上最有名的日本动画要属《阿童木》,最风靡的日本电影则属栗原小卷主演的《望乡》和高仓健的《追捕》。1979年《龙子太郎》是中国正式引进的第一部日本彩色宽银幕电影。上世纪八十年代,我国译制的超过450部国外电影中,日本电影甚至达到了70部。1981年公映的《天鹅湖》以及合拍片《熊猫的故事》,另外三部是宫崎骏的作品,分别是1989年上映的《天空之城》、1992年上映的《龙猫》和《风之谷》,但之后的15年间,再没日本动画出现。在1994年以前,据粗略统计,在中国电影院上映的日本动画只有6部。事实上,在2000年国家广播电影电视总局颁布《关于加强动画片引进和播放管理的通知》开始,日本动画作品的引进数量受到极大的限制,甚至还出现了《北斗神拳》这类被认为是暴力场面过多的作品。随着中国市场进一步开放,日本动画电影又开始零星地出现在内地院线,到了2007年《哆啦A梦:大雄的恐龙》的引进才出现转机,但也只以几十万票房惨淡收场。以《名侦探柯南》剧场版为例,2010年、2011年及去年,分别有此系列的作品引进内地,但纵观这些引进的动画电影,在国内票房虽呈上升趋势,但一直不温不火,首都影院副总经理于超透露,“日本电影的票房表现一向不好,这点基本成为业内共识。”近期转折发展《伴我同行》成为里程碑近十年来,相对于欧美进口电影的风起云涌,屡创票房奇迹。作为曾经的全世界第二大电影市场,日本电影只有零零星星的引进,有时甚至一年也没有一部。到了2011年,4部日本电影的引进可以称得上是一个“小高峰”,这一年是中国观众耳熟能详的动画《名侦探柯南》剧场版的首次引进,而更值得一提的是,这一年《挪威的森林》后,五年内都没有日本真人电影“来华”。资深电影市场专家蒋勇亦表示,影响日本电影引进的元素众多,除了受市场影响,还很大程度取决于中日关系、外交政策、新闻事件、规则调控等非市场因素。同时,日本电影的票房号召力也是一个原因。早年引进的日本电影,日本所擅长的动漫电影并非主流,当时二次元还未在国内兴起,主要引进的类型是灾难片、文艺片和爱情片。北京华星UME副总经理刘晖对新京报记者解释,上世纪70年代,万人空巷、也曾创造票房奇迹的《追捕》(由于当时电影市场市场化不成熟,具体票房数据难统计),主要是因为那时电影很少,自然能引起大众的关注。但日本电影具有格局小、生活化的特点,遇上当时国内观众想看大片的猎奇心理,再加上好莱坞电影的冲击,票房出现了严重的水土不服。例如2007年引进、亿万巨资打造的灾难大片《日本沉没》,仅在国内收割17万票房;而几年后的《感染列岛》也就刚破百万;至于日韩合拍片《我的机器人女友》,该片虽在日本创下首周2000万人民币的高票房,来中国也只以100万的票房黯淡收场。直到去年5月末,被业界称为日本电影“转折里程碑”的《哆啦A梦:伴我同行》上映,该片定档临近儿童节、3D放映制式,在国内拥有雄厚的粉丝基础,无论老少都想从此片寻求回忆,集合了天时地利人和,“蓝胖子”成功斩获5.3亿票房,这个成绩甚至高于日本本土4.15亿的票房成绩,可以说成功拿下日本动画在中国国内的高峰。北京红星太平洋影院经理唐乐表示,“《哆啦A梦:伴我同行》的成功让不少片商看到了日本动画在中国的商机,这样的票房成绩让不少引进方对日本电影重拾信心,多多少少促成今年动漫电影井喷般地登陆国内院线。”现在现象1 引进流程并不复杂《你的名字。》成爆款或为特例现在日本电影的引进多是以买断方式,引进步骤并不算复杂,首先需要发现具有商业潜力的作品,之后再与日方进行谈判。敲定合作后,通过与国内具有引进资质的中影和华夏洽谈事宜,确定引进、定档后就可以开始推广。《寄生兽》引进方安乐影业向记者表示,“我们对日本当地的票房和口碑做出了评估,发现《寄生兽》有很大的影响力;同时也收集了国内观众的反馈,了解到影片有受众基础。”在安乐影业总经理张晗看来,能将《寄生兽》引进是件有趣的事情,“整个引进的过程还算比较顺利,相关部门也很开明。引进影片也是为了做一个新的尝试,希望从多渠道引进不同的影片。”近日刚上映的《你的名字。》,首日票房高达近8000万元。至截稿前,电影已斩获近4亿票房,成为秋冬档“爆款”,并打破各种2D动画的纪录。《你的名字。》排片占比从首日的29.8%上涨到次日的34.5%,远高于其他作品;上映前几日的票房占比更超过40%。影片的火热,与发行方光线传媒的宣发策略密切相关,光线影业相关人员透露,从去年看到影片的第一版预告便开始准备,今年年初也邀请东宝映画来光线参观交流,并向其表明了兴趣,“今年8月份观看完样片后,两方正式敲定决定合作,并由华夏电影集团完成引进。”《你的名字。》在第四季度才获得上映许可,确定档期后便迅速着手话题营销,从手机滤镜到网友P图海报;同时,与售票平台着力的票补也有密切关系,截至发稿时,猫眼平台上的预售票房为3000万,平均票价26.1元。蒋勇表示,纵观以前日本电影很少有如此大规模的宣传,主创来华宣传也是提升影片热度的一大原因。现象2 数量创纪录票房仍平平如今日影引进到底是赚是赔?今年的日本电影虽创下了历史数量之最,但所有剧场版电影的票房加起来却比不上去年一部《哆啦A梦:伴我同行》的成绩,除了今年整体大盘低迷是个原因,蒋勇认为,“消耗情怀”与距离日本的上映时间的间隔较长也是一个问题。“每部影片各有问题,《圣斗士星矢:圣域传说》是在日本上映了近两年才来到内地,在此之前,网上早已有各种盗版资源,影迷早已提前看了的资源或是购买了DVD,这些对票房都有很大的影响。”不同于《火影忍者》、《名侦探柯南》等长期保持连载或是持续推出剧场版的“常青IP”,《樱桃小丸子》、《龙珠》、《蜡笔小新》都是较为久远的童年记忆了,这三部电影均未达到3000万。例如爱奇艺参与引进的《樱桃小丸子》,票房仅有2588万元,但爱奇艺影业发行总经理南飞认为依然没有达到理想成绩,“《樱桃小丸子》的IP较久远,不属于爆款,影片引进给了市场一个清晰的信号,老的IP会使得消费者认知过程变长,打通各个年龄层接受程度有难度,不会有太好的市场表现。”有业内数据显示,日本电影基本属于批片,批片票房低于3000万就很难盈利。专家称这样的说法并不一定,南飞也表示具体情况还是要根据实际引进情况来决定,成本多少、获利与否是针对不同的公司。他提到,《樱桃小丸子》算是一个尝试,以后会提高操作的慎重度,“具有热度、营销点,更重要的是好的故事,这些因素融合起来才会让日影成为市场主流。”未来专家解惑A.日影抢滩对大盘的影响? “不大”从历史上来说,批片(买断片)能有几个亿的票房就相当出色,但不可能指望它们对大盘有关键性影响。《你的名字。》看似带热了一向比较冷静的档期,但这个影片也很难做到如《大圣归来》一样破10亿并成为现象级爆款,日本动漫电影有比较稳定的受众群,一般来说前三天或首周末票房较高,但长时间难以持续,另外,日本电影的受众群规模并不算“全民”,相对比较有限。总之,今年引进数量比以往多,但票房总和基本也就十多亿,不会对整个大盘产生明显的拉动。(口述:北师大艺术与传媒学院副教授宋维才)B.未来能否看到更多日本电影? “难说”今年的数量和成绩一定程度上会给引进方一些启示和信心,大家也越来越关注到这类电影的发展,今后看到的日本电影数量可能会有所增加,但不会明显增加。日本电影在国内市场上来说,可以算是国产片中等投资缺失的一个补偿(如今国产片投资大的、投资小的都可能成为爆款),但很难有真正具备世界视野的现象级大片出现。数量少、也不是每部都可大卖,更多影片还是立足于日本本土立场,格局比较小。另外,一些非市场因素的存在,也很难预测每一年的数目改变。(口述:文化评论人韩浩月)C.日影引进之路能否越走越宽? “不乐观”我个人认为日本电影还是难以走为主流,需要将好的势头一直保持下去,加大对艺术、动画、真人、剧情等多类型影片的拓展发掘。因为风险小、有基础,对日本动画电影的引进肯定还会持续、甚至加大买入,但“情怀牌”很难恒久使用;另外,部分日本电影能吸引的中国观众并不算多,可能日本本土票房高,但国内观众并不了解。总之,日影要走宽这条路就要看能不能丰富类型,《你的名字。》是一个很好的启发,会影响到对其他类型电影的投入。(口述:电影市场专家蒋勇)2005-2015日本电影引进数量及票房2005年数量:1《导盲犬小Q》 600万2006年数量;02007年数量:2《日本沉没》 10万《哆啦A梦:大雄的恐龙》 15万2008年数量:2《信》 (暂无数据)《哆啦A梦:大雄的奇幻大冒险》 1450万2009年数量:3《爱犬的奇迹》 100万《哆啦A梦:大雄与绿巨人》 590万《狗狗与我的十个约定》 720万2010年数量:3《感染列岛》 167万《变相黑侠》 798万《名侦探柯南:漆黑的追踪者》 937万2011年数量:4《名侦探柯南:沉默的15分钟》 2770万《挪威的森林》 294万《宇宙英雄志超银河传说》 2902万《侠盗石川》 108万2012年数量:1《超决战!贝利亚银河帝国》 1954万2013年数量:02014年数量:02015年数量:2《名侦探柯南:业火的向日葵》 8161万《哆啦A梦:伴我同行》 5.3亿2006年到2015年引进总数:18部
据日本媒体报道,7月4日日本电视台再次播放宫崎骏的《幽灵公主》,这是本片第8次在地上波播放,收视率为21.9%(关东地区)。瞬间最高收视率是在节目后半,晚上11点16分等3个时间点,记录下25.6%的高收视率。《幽灵公主》在1997年7月12日公映,是当时的日本电影史上票房第1(现在为第6名),为193亿日元。这次播放作为7月19日上映的宫崎骏最新作《回忆中的玛妮》的公开纪念。《幽灵公主》此为第8次在电视上播放,之前第一次播放的收视率为35.9%(1999年1月),这次是时隔四次收视率回到20%,表明宫崎骏的动画依然拥有很高的人气。下周,7月11日将播出《龙猫》,7月18日将播出《借物少女艾莉缇》。原标题:《幽灵公主》第8次电视播放 依然高收视来源:日本通
据日本媒体报道,7月4日日本电视台再次播放宫崎骏的《幽灵公主》,这是本片第8次在地上波播放,收视率为21.9%(关东地区)。瞬间最高收视率是在节目后半,晚上11点16分等3个时间点,记录下25.6%的高收视率。《幽灵公主》在1997年7月12日公映,是当时的日本电影史上票房第1(现在为第6名),为193亿日元。这次播放作为7月19日上映的宫崎骏最新作《回忆中的玛妮》的公开纪念。《幽灵公主》此为第8次在电视上播放,之前第一次播放的收视率为35.9%(1999年1月),这次是时隔四次收视率回到20%,表明宫崎骏的动画依然拥有很高的人气。下周,7月11日将播出《龙猫》,7月18日将播出《借物少女艾莉缇》。原标题:《幽灵公主》第8次电视播放 依然高收视来源:日本通
■新作《辉耀姬物语》和休笔作《起风了》。来自凤凰网■新作《辉耀姬物语》和休笔作《起风了》。《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《再见萤火虫》、《千与千寻》……这些经典动画是如何制作而成的?走进两位殿堂级大师——宫崎骏和高畑勲的动画世界看个究竟!展览回顾吉卜力的整个创作,由最早的《风之谷》到最新的《起风了》和《辉耀姬物语》也包括在内。观众可借此机会重温经典作品如《天空之城》、《龙猫》、《再见萤火虫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》等,以及二人早于吉卜力成立之前制作的动画作品手稿如《飘零燕》和《高立的未来世界》等。此外,还会举办一系列相关的工作坊和讲座,小朋友更有机会亲手运用颜料和美术用纸创作独一无二的“波妞”小金鱼。●时间:即日起至8月31日,逢星期二休息●地点:香港沙田香港文化博物馆●费用:HK$20原标题:吉卜力工作室场面设计手稿展来源:新快报
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