中美合拍动画电影《白蛇:缘起》定档预告公开

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近日,华纳兄弟与追光动画合作的中美合拍动画电影《白蛇:缘起》发布定档预告。


这是一部全新演绎的人妖恋,讲述了失忆少女小白被捕蛇人阿宣所救,为了解开自己的身份谜团,小白在阿宣的帮助下开始寻找线索。两人历经艰难险阻,年少男女在一路冒险中萌生爱慕之情。同时,小白的蛇妖身份也逐渐揭开,一场围绕人与妖的纠葛爱情故事随之展开。该故事的灵感来自于大家非常熟悉的《白蛇传》,但是内容却是完全的不同。本片将于12月21日全国上映。



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宫崎骏被评论界认为是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。(资料图片)《天空之城》是吉卜力的开山之作,寻找空中浮城拉普达的奇异探险,涵盖了丰富的“宫崎式要素”。(资料图片)奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院不久前宣布,将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖),以表彰他对电影做出的卓越贡献。颁奖仪式将于2014年11月8日举行。宫崎骏,日本著名动画导演、动画师及漫画家,在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏,“在一个高科技时代,这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。没有3D,没有特技,但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里,孩子们看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真与这个世界相处,人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题,都交织在宫崎骏的创作里。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。动画师的野心在吉卜力工作室里系上作画用的围裙,宫崎骏看起来既像传统的手工匠人,也像动画片里有魔法的老爷爷。挚友高畑勋曾戏谑说,“每一顶帽子都必须是特大号”才能装下宫崎骏的头,或许是因为头特别大,须发皆白、戴着大黑框眼镜的宫崎骏,亲切又有些卡通,这也是动画迷眼中,动漫大师宫崎骏的标准像。大学毕业进入东映动画公司,宫崎骏才正式涉足动画业。在公司前辈保田道世的回忆里,这个年轻人“他的想象力之丰富令人震惊,我那时候就认识到,他这个人不得了。”如果这是个预言,答案早已揭晓,只是过程波折。宫崎骏是东映动画招收的最后一批正式雇佣制社员,经过3个月的入职培训,开始动画师生涯。动画师,就是“让图画动起来的画师”,他们是支撑日本庞大动漫产业的基石。 看到动画片《雪之女王》时的震撼,更坚定了宫崎骏的动画师之心。他回忆说:“它让我看到动画作业中包含了多少对作品的热诚与爱惜,在描写纯粹的情操、坚毅而质朴的意念时,动画竟是如此的震撼人心!如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界,那么天底下再也没比这更好的职业了。”终于,《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》到来了。宫崎骏不仅担任导演,还负责脚本和分镜。他用110分钟讲述了一个完全不同于原著的惩恶扬善的故事。这部动画长片,以独特的风格获得了影评家们的青睐,摘取了日本动画界一流的奖项大藤信郎奖。30年之后,宫崎骏凭借《悬崖上的金鱼姬》第二次赢得这个奖项。可是,影评人并不能代表市场,影院里空荡荡的座位,宣告了宫崎骏处女作的失败,此后3年,他没有接到任何片约。[web_page]漫画的指引为什么要进入动画业?这是宫崎骏成名后曾被人反复追问的话。他与漫画的邂逅,经由不同方式的叙述,成为命运的必然。宫崎骏1941年出生在东京,自小肠胃虚弱,被医生断言活不过20岁。6岁那年,母亲又罹患肺结核病倒。他总是班级赛跑落在最后的那个人,又早早被切断了向母亲撒娇的可能,一边努力成为不用大人操心的乖孩子,一边却是挥之不去的自卑和压抑。“因为小时候曾经病倒差点没命的我,只要听到父母亲说,真的好辛苦啊,便会不安得无地自容,觉得自己真是带给父母天大的麻烦。但是到了某个时期,当我觉察我只是在配合着大人或父母时,那种屈辱感让我难过得几乎想要放声大叫。”宫崎骏说,他是借由手冢先生的漫画,填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。这些复杂的内心纠结,连他的家人也不甚明了。1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》,恰逢其时地成为他“高三”迷惘青春的又一盏指路明灯。宫崎骏解释说,“当时让我大感震惊的,与其说是电影出色,倒不如说是对自己竟然变得如此贫乏的醒悟。电影里的人们拼了命地活着,而我却因为升学考试而过着如此乏味的生活。”高中毕业升入学习院大学政治经济学部就读,宫崎骏却一门心思地投入到画漫画里。当他拿起画笔,却发现自己早已深受手冢治虫的影响。他把自己多年来收藏在五斗柜里的涂鸦全部找出来烧掉,完成仪式感般的决绝,然后到中学美术老师佐藤先生家里学画,从素描和构图的基础项目学起。不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿,辗转于各个电视台。他想讲述的故事,有猞猁与人间公主坠入情网,有森林妖怪大显身手,有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形,只是都与当时的科幻主流格格不入。“题材陈腐,没有票房”,“一股子马粪臭”,他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫,在这时候出现并施以援手。1981年,铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编,在8月号的《Animaga》推出了第一个宫崎骏特辑。1982年2月,宫崎骏的《风之谷》开始在《Animaga》上连载。故事背景设定在巨大的工业文明毁灭数千年之后,以风之谷公主娜乌西卡为主角,来审视人类与腐海森林的生存对决,这是宫崎骏当时心境的表达。谁也没有想到,《风之谷》会成为大河剧般的漫长创作,59回的连载用了5年,加上前后几次中断暂停的时间,一共是13年。还好,宫崎骏的事业转机并不需要等待这么久。漫画连载一年之后,德间书店愿意出资,把它搬上大银幕,由宫崎骏来做导演,制片人是高畑勋。这是宫崎骏的背水一战。1984年3月,剧场版《风之谷》公映。这一次,影评人的赞许终于与市场的认可度合拍了,《风之谷》的观众突破了91万人次。《风之谷》甚至被《电影旬报》列为1984年十佳影片的第7位。日本动画界也感受到空前的冲击,认为是一个时代的分野,低劣作品在有诚意的佳作面前无地自容,宫崎骏所坚持的动画理念和精益求精的制作方式,成为动画片“正统道路”的代表。吉卜力:颠覆与传承“会走上动画世界这条路的人,大多是比一般人更爱做梦的人;除了自己做梦,他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地,他们会发现,让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。”《风之谷》的成功,终于让宫崎骏可以把他的奇幻梦境传达给更多人。接下来的10年,是宫崎骏创作生涯最高产的时期,他和高畑勋一起成立了吉卜力工作室,后来铃木敏夫也加入进来。吉卜力成了怀抱梦想的动画师的圣殿,引发了动漫界频繁的人才流动。从1986到1996年,吉卜力一共推出了9部动画长篇,其中就有宫崎骏担任导演的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》和《红猪》。《龙猫》1988年公映之后获得压倒一切的好评,摘取了日本国内当年所有的电影奖,动画片打败了故事片,这作为日本电影界有史以来的一件大事被载入史册。《魔女宅急便》第一次给吉卜力创造了票房佳绩,成为当年最卖座影片。从《风之谷》开始,人类与自然的关系,成为宫崎骏作品中恒久的母题;少女与少年,天空与森林,万物有灵,是他“梦境”中最突出的意象。《风之谷》恰合了日本自上世纪80年代兴起的环境危机意识和环保热潮,宫崎骏和高畑勋因此都被奉为“环保主义者”,可是宫崎骏自己却说,他讨厌被贴上这种标签,相反,他坚信“大自然拥有无穷的力量,那是一种超越了人类善恶线的巨大力量”。在《红猪》之后,他创作了《幽灵公主》,一场森林中凶暴诸神与人类的战争。影片的制作用了4年时间,花了23亿日元,而整个故事的构思酝酿用了16年。在宫崎骏看来,动画片“就算是虚构的世界,总要有些东西能跟现实世界联结”。这是他和高畑勋一直坚持的理念。“人类是被许多东西包围住的,比方说居住的空间、季节、天候、光线等等。如果再加上自然的植被问题等等的话,就知道我们对这个世界的确应该谦虚一点。”这种“谦虚的态度”,贯穿了吉卜力的各种作品。其实,颠覆一直是宫崎骏对自己创作的设定。[web_page]荣耀的顶峰在制作《幽灵公主》的时候,宫崎骏觉得,1997年已经是吉卜力的顶点,但4年之后,2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,本土票房304亿日元,超越了同期上映的《泰坦尼克号》,不仅获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖,还成为唯一一部获得柏林电影节金熊奖的动画电影。同年10月,宫崎骏倾心设计打造的三鹰之森吉卜力美术馆也正式开馆。《千与千寻》是宫崎骏专门为10岁大的女孩们创作的片子。在《千与千寻》为他赢得荣耀的60岁,宫崎骏不得不承认自己已经步入老年,眼前仿佛突然打开了一扇门。他感叹说,“年老,真是件非常麻烦的事情,本来以为将因此变得更加心平气和,谁知道根本是一点都不平和,我努力想让自己变沉稳,却怎么也办不到。”日本放送协会(NHK)曾经跟拍过《悬崖上的金鱼姬》的制作,在制作后期,宫崎骏的身体已经糟糕到必须要接受按摩理疗才能坚持作画的程度。宫崎骏确实是以封笔之作的心情和诚意,在讲述波妞和宗介的故事,甚至不惜把童年时代母亲因病无法拥抱他的心事,也展露在笔下。宫崎骏完成了对童年遗憾的告别,而观众们也相信,这一次真的是对大师的惜别。可是2013年,72岁的宫崎骏又再次回归,带来了现实题材的动画《起风了》,以及一个面对各国媒体的发布会,正式宣布退休。不过,越是这样,反倒越令人确信,宣告退休,只是宫崎骏与身体衰老的妥协方式,毕竟他已经72岁。但退休绝对不是他与挚爱的动画的诀别,他要通过动画传递的爱和激励,将会一直以其他方式延续。

宫崎骏被评论界认为是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。(资料图片)《天空之城》是吉卜力的开山之作,寻找空中浮城拉普达的奇异探险,涵盖了丰富的“宫崎式要素”。(资料图片)奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院不久前宣布,将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖),以表彰他对电影做出的卓越贡献。颁奖仪式将于2014年11月8日举行。宫崎骏,日本著名动画导演、动画师及漫画家,在全球动画界具有无可替代的地位,迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏,“在一个高科技时代,这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。没有3D,没有特技,但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里,孩子们看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真与这个世界相处,人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题,都交织在宫崎骏的创作里。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。动画师的野心在吉卜力工作室里系上作画用的围裙,宫崎骏看起来既像传统的手工匠人,也像动画片里有魔法的老爷爷。挚友高畑勋曾戏谑说,“每一顶帽子都必须是特大号”才能装下宫崎骏的头,或许是因为头特别大,须发皆白、戴着大黑框眼镜的宫崎骏,亲切又有些卡通,这也是动画迷眼中,动漫大师宫崎骏的标准像。大学毕业进入东映动画公司,宫崎骏才正式涉足动画业。在公司前辈保田道世的回忆里,这个年轻人“他的想象力之丰富令人震惊,我那时候就认识到,他这个人不得了。”如果这是个预言,答案早已揭晓,只是过程波折。宫崎骏是东映动画招收的最后一批正式雇佣制社员,经过3个月的入职培训,开始动画师生涯。动画师,就是“让图画动起来的画师”,他们是支撑日本庞大动漫产业的基石。 看到动画片《雪之女王》时的震撼,更坚定了宫崎骏的动画师之心。他回忆说:“它让我看到动画作业中包含了多少对作品的热诚与爱惜,在描写纯粹的情操、坚毅而质朴的意念时,动画竟是如此的震撼人心!如果自己拥有能力与机会去创造出更美好的世界,那么天底下再也没比这更好的职业了。”终于,《鲁邦三世:卡里奥斯特罗城》到来了。宫崎骏不仅担任导演,还负责脚本和分镜。他用110分钟讲述了一个完全不同于原著的惩恶扬善的故事。这部动画长片,以独特的风格获得了影评家们的青睐,摘取了日本动画界一流的奖项大藤信郎奖。30年之后,宫崎骏凭借《悬崖上的金鱼姬》第二次赢得这个奖项。可是,影评人并不能代表市场,影院里空荡荡的座位,宣告了宫崎骏处女作的失败,此后3年,他没有接到任何片约。[web_page]漫画的指引为什么要进入动画业?这是宫崎骏成名后曾被人反复追问的话。他与漫画的邂逅,经由不同方式的叙述,成为命运的必然。宫崎骏1941年出生在东京,自小肠胃虚弱,被医生断言活不过20岁。6岁那年,母亲又罹患肺结核病倒。他总是班级赛跑落在最后的那个人,又早早被切断了向母亲撒娇的可能,一边努力成为不用大人操心的乖孩子,一边却是挥之不去的自卑和压抑。“因为小时候曾经病倒差点没命的我,只要听到父母亲说,真的好辛苦啊,便会不安得无地自容,觉得自己真是带给父母天大的麻烦。但是到了某个时期,当我觉察我只是在配合着大人或父母时,那种屈辱感让我难过得几乎想要放声大叫。”宫崎骏说,他是借由手冢先生的漫画,填补了“存在于自我意识和现实之间的鸿沟”。这些复杂的内心纠结,连他的家人也不甚明了。1958年日本第一部彩色动画片《白蛇传》,恰逢其时地成为他“高三”迷惘青春的又一盏指路明灯。宫崎骏解释说,“当时让我大感震惊的,与其说是电影出色,倒不如说是对自己竟然变得如此贫乏的醒悟。电影里的人们拼了命地活着,而我却因为升学考试而过着如此乏味的生活。”高中毕业升入学习院大学政治经济学部就读,宫崎骏却一门心思地投入到画漫画里。当他拿起画笔,却发现自己早已深受手冢治虫的影响。他把自己多年来收藏在五斗柜里的涂鸦全部找出来烧掉,完成仪式感般的决绝,然后到中学美术老师佐藤先生家里学画,从素描和构图的基础项目学起。不惑之年的宫崎骏拿着厚厚的画稿,辗转于各个电视台。他想讲述的故事,有猞猁与人间公主坠入情网,有森林妖怪大显身手,有空中浮城。这些分别是后来《幽灵公主》、《龙猫》和《天空之城》的雏形,只是都与当时的科幻主流格格不入。“题材陈腐,没有票房”,“一股子马粪臭”,他就这样被拒绝、贬低和嫌弃。宫崎骏的另一位挚友、后来与他在吉卜力共事的金牌制作人铃木敏夫,在这时候出现并施以援手。1981年,铃木敏夫担任了德间书店旗下老牌动画月刊《Animaga》的总编,在8月号的《Animaga》推出了第一个宫崎骏特辑。1982年2月,宫崎骏的《风之谷》开始在《Animaga》上连载。故事背景设定在巨大的工业文明毁灭数千年之后,以风之谷公主娜乌西卡为主角,来审视人类与腐海森林的生存对决,这是宫崎骏当时心境的表达。谁也没有想到,《风之谷》会成为大河剧般的漫长创作,59回的连载用了5年,加上前后几次中断暂停的时间,一共是13年。还好,宫崎骏的事业转机并不需要等待这么久。漫画连载一年之后,德间书店愿意出资,把它搬上大银幕,由宫崎骏来做导演,制片人是高畑勋。这是宫崎骏的背水一战。1984年3月,剧场版《风之谷》公映。这一次,影评人的赞许终于与市场的认可度合拍了,《风之谷》的观众突破了91万人次。《风之谷》甚至被《电影旬报》列为1984年十佳影片的第7位。日本动画界也感受到空前的冲击,认为是一个时代的分野,低劣作品在有诚意的佳作面前无地自容,宫崎骏所坚持的动画理念和精益求精的制作方式,成为动画片“正统道路”的代表。吉卜力:颠覆与传承“会走上动画世界这条路的人,大多是比一般人更爱做梦的人;除了自己做梦,他们也希望将这样的梦境传达给别人。渐渐地,他们会发现,让别人快乐也成了一种无可取代的乐趣。”《风之谷》的成功,终于让宫崎骏可以把他的奇幻梦境传达给更多人。接下来的10年,是宫崎骏创作生涯最高产的时期,他和高畑勋一起成立了吉卜力工作室,后来铃木敏夫也加入进来。吉卜力成了怀抱梦想的动画师的圣殿,引发了动漫界频繁的人才流动。从1986到1996年,吉卜力一共推出了9部动画长篇,其中就有宫崎骏担任导演的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》和《红猪》。《龙猫》1988年公映之后获得压倒一切的好评,摘取了日本国内当年所有的电影奖,动画片打败了故事片,这作为日本电影界有史以来的一件大事被载入史册。《魔女宅急便》第一次给吉卜力创造了票房佳绩,成为当年最卖座影片。从《风之谷》开始,人类与自然的关系,成为宫崎骏作品中恒久的母题;少女与少年,天空与森林,万物有灵,是他“梦境”中最突出的意象。《风之谷》恰合了日本自上世纪80年代兴起的环境危机意识和环保热潮,宫崎骏和高畑勋因此都被奉为“环保主义者”,可是宫崎骏自己却说,他讨厌被贴上这种标签,相反,他坚信“大自然拥有无穷的力量,那是一种超越了人类善恶线的巨大力量”。在《红猪》之后,他创作了《幽灵公主》,一场森林中凶暴诸神与人类的战争。影片的制作用了4年时间,花了23亿日元,而整个故事的构思酝酿用了16年。在宫崎骏看来,动画片“就算是虚构的世界,总要有些东西能跟现实世界联结”。这是他和高畑勋一直坚持的理念。“人类是被许多东西包围住的,比方说居住的空间、季节、天候、光线等等。如果再加上自然的植被问题等等的话,就知道我们对这个世界的确应该谦虚一点。”这种“谦虚的态度”,贯穿了吉卜力的各种作品。其实,颠覆一直是宫崎骏对自己创作的设定。[web_page]荣耀的顶峰在制作《幽灵公主》的时候,宫崎骏觉得,1997年已经是吉卜力的顶点,但4年之后,2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映,本土票房304亿日元,超越了同期上映的《泰坦尼克号》,不仅获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖,还成为唯一一部获得柏林电影节金熊奖的动画电影。同年10月,宫崎骏倾心设计打造的三鹰之森吉卜力美术馆也正式开馆。《千与千寻》是宫崎骏专门为10岁大的女孩们创作的片子。在《千与千寻》为他赢得荣耀的60岁,宫崎骏不得不承认自己已经步入老年,眼前仿佛突然打开了一扇门。他感叹说,“年老,真是件非常麻烦的事情,本来以为将因此变得更加心平气和,谁知道根本是一点都不平和,我努力想让自己变沉稳,却怎么也办不到。”日本放送协会(NHK)曾经跟拍过《悬崖上的金鱼姬》的制作,在制作后期,宫崎骏的身体已经糟糕到必须要接受按摩理疗才能坚持作画的程度。宫崎骏确实是以封笔之作的心情和诚意,在讲述波妞和宗介的故事,甚至不惜把童年时代母亲因病无法拥抱他的心事,也展露在笔下。宫崎骏完成了对童年遗憾的告别,而观众们也相信,这一次真的是对大师的惜别。可是2013年,72岁的宫崎骏又再次回归,带来了现实题材的动画《起风了》,以及一个面对各国媒体的发布会,正式宣布退休。不过,越是这样,反倒越令人确信,宣告退休,只是宫崎骏与身体衰老的妥协方式,毕竟他已经72岁。但退休绝对不是他与挚爱的动画的诀别,他要通过动画传递的爱和激励,将会一直以其他方式延续。

贵阳日报 2504天前
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国际动漫产业发展及对中国动画产业的启示

动漫产业具有企业集群、项目集中、产业链条长和项目投资大等特征。分析研究国内外动画片产业发展状况,指出中国动漫产业发展面临的主要问题及未来发展的重要关注点,对于指导中国动漫产业健康、持续发展具有重要的理论和现实意义。动漫产业的内涵及特点动漫作为数字娱乐的表现形式,涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业与制造等多个行业,已经开始并将持续成为文化消费市场的热点。动漫产业是以“创意”为核心,以动漫、动画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。动漫产业不是指任何一部作品,而是代表一个从上游创意创作,到下游产品开发、营销的产业链。动漫产业以动画、漫画、游戏三大行业为主体,借助电影、电视、出版、音像、电玩、网络、移动通信增值服务及衍生产品互相渗透融合,形成的一个完整产业(见图)。动漫产业在运作与开发过程中具有科技密集、劳动密集、知识密集、资金密集等特征,这些特征共同填充了其庞大的产业链条。全球动漫产业发展情况1.动漫产业是朝阳产业动漫产业被称为“永远的朝阳产业”。从文化商品的属性来看,动漫产业作为文化产业的重要组成部分,不仅具有广泛的影响力和潜在的发展力,而且可以依托其长达70年的产品生命周期,延伸到影视、服装、玩具、出版、休闲娱乐以及软件、工业设计、信息通信等各类产业,形成庞大的市场规模和旺盛的消费需求。2.美日韩三足鼎立的全球动漫市场格局初步形成目前,全球基本形成了美日韩三足鼎立的动漫市场格局,其中美国是老牌强国,日本是发展成熟的中生代力量,韩国是崛起的动漫新生代。这三个国家在国际市场的占有率基本都处于25%-30%之间。美国的动漫产业经过近百年的发展,已成为其六大支柱产业之一,美国数字娱乐产业每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%,网络游戏业已连续4年超过了好莱坞电影业,成为全美最大娱乐产业。日本每年仅凭机器猫等动漫形象就可以创造2万亿日元的市值规模,动画业年产值在GDP中占到了第六位,动画年营业额超过90亿美元;动画产品出口值远远高于钢铁出口值。新近崛起的韩国动漫产业产值仅次于美国和日本。韩国游戏产业已占本土企业总收益的34.3%,韩国动画产品年产值达15亿美元。目前包含动漫产业的文化创意产业已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。3.美日韩动漫产业发展特点美国是全世界公认的动画产业链最完整、形成最早和最发达的国家。1907年,美国人布莱克顿拍摄完成了世界上第一部漫画《一张滑稽面孔的幽默姿态》,标志着世界动画历史的正式开始。除漫画相对薄弱外,美国动画艺术和动漫技术一直在强力引领着世界潮流。美国动漫产业主要依赖于迪斯尼、华纳兄弟、梦工厂等几个跨国大型媒体集团拉动,经营理念以动漫作品为基点,制作和销售相关衍生产品,两方面相结合,形成了一条完整的动漫产业链。美国动漫产业的赢利主要来自媒体、电影、主题公园和衍生消费品。日本动画起源于20世纪50年代,第一部作品是中国古典文学题材作品《白蛇传》,由日本东映动画株式会社1956年制作,并于1958年公映,从此开创日本动画的历史。漫画产业发达、受众人群广泛是日本动漫产业发展的特征,漫画出版大约占日本出版销售总量的40%、销售总额的20%。日本将动画片、电子游戏和漫画视为一个整体,齐头并进、共同发展。日本形成以漫画为中心的“小作坊式”的动漫产业网络发展模式,即以电视动画片为中心,前向、后向和侧向在动漫产业链的每一个环节都有密切的联系和互动,围绕一个成功的动漫形象可以组织起一个价值网络。日本动画具有强大的市场竞争力,并在漫画出版、动画影视方面也取得很大的发展。韩国动画始于1960年前后的“牙膏宣传作品”。20世纪80年代,韩国大量承接日本的外包动漫制作,在外包中积累了丰富的经验和动漫制作技术,成为世界上最大的动画加工厂。1988年汉城奥运会给韩国动漫带来了契机,动漫从业者和电视台以电视动漫片为突破口,大力开拓动漫市场。20世纪90年代,韩国开始进入动画片自我创作时期,逐步形成了本民族的创作风格。韩国家庭宽带的普及率高达80%-90%,依托这一优势,韩国拓展了动画产业各个链条的内容,将动漫制作与网络技术等优势产业结合,大大降低了制作成本,缩短了播放周期,形成了以数码动画技术为重点的动漫产业战略。中国动漫产业发展情况及面临的问题1.中国动漫产业发展情况中国动漫产业起步很晚。2004年颁布的《关于发展中国影视动画产业的若干意见》,首次以行政手段加大发展动漫产业的力度。政策的扶持使得动漫企业如雨后春笋般出现,行业产能也进入逐步增长的良好态势。中国动漫产业进入加速发展阶段。据统计,中国动漫产业产值从“十五”时期末不足100亿元,到2012年的759.94亿元,发展态势良好;相关动漫企业已达1万余家,从业人员达50余万人。中国已经成为全球动画产品制作大国之一。中国动画产业刚刚起步,但是中国拥有数以亿计的动画观众,动画市场潜力堪称世界第一。2010年中国动画制作时长已经超越日本,2011年国产电视动画597部、26万分钟。中国动漫企业发展迅速,网络游戏占据中国动漫产业市场的主要份额。截至2011年底,经文化部认定的动漫企业已达390家;涌现出奥飞动漫、炫动传播、拓维信息、骅威股份等一批上市动漫企业。中国网游企业发展迅速,2011年,中国网络游戏产品出口超过150款,出口收入达4.03亿美元。2.中国动漫产业发展面临的主要问题基础弱、时间短决定了中国动漫产业在核心竞争力上与世界动漫强国还有很大的差距,目前中国动漫产业的结构性矛盾仍较为突出。(1)内容供应不足,有影响力的原创产品比较少。中国动漫原创还处于一个概念化或者泛专业化的初级阶段。虽然中国动漫产业已经开始由代工向原创转变,但缺乏有影响力的精品,优秀的知名动漫形象更是屈指可数。据首届中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明:在中国青少年喜爱的动漫作品中,来自日本的占60%,来自欧美的占29%,而国产原创的比例仅占11%。当前动漫项目的投资制作带有很大的盲目性,粗放式发展特征明显,题材类型同质化现象严重。缺乏动画原创作品的根本问题是缺乏高端动画人才,人才的匮乏是现阶段中国动漫产业大而不强的主要症结。(2)基于原创产品的衍生品开发不足。美、日等动漫大国发展经验表明,在整个动漫游戏产业链中,50%-80%的利润来自衍生产品。目前中国动漫衍生品开发严重不足,衍生品产值占动漫产业产值的比重仅为30%,与国外相比还有很大差距。同时,中国动漫作品的衍生品主要集中在玩具、文具、儿童服装等低端的消费品领域,实际上可运用的动漫衍生品领域还很广阔,如与网络游戏嫁接,与通信业的合作,珠宝、数码产品、汽车等产品的造型设计,主题公园、主题餐饮业的建设等,而中国动漫产业在这些高端衍生品领域的开拓能力不足。(3)知识产权保护力度不够。动漫产业是以知识产权作为核心资产的产业,知识产权保护是创意和创新的基础,也是动漫产业健康发展的根本保证。由于动漫产业领域的侵权行为成本低、现象普遍,对知识产权保护构成严峻挑战。此外,由于知识产权保护经验匮乏、相关法律不完备,盗版、恶意抢注频发,且违法成本低,维权成本高,成为制约动漫产业发展的瓶颈。中国动漫产业发展的重要关注点中国动漫产业发展需要以动漫创意为核心,构建动漫产业良性发展的内生机制,努力实现从动画大国向动漫强国的跨越发展。1.鼓励原创内容创作,打造具有中国文化内涵的动漫精品原创内容是动漫产业发展的基础,应高度重视和强化动漫原创设计,鼓励和扶持原创的、健康向上的数字内容产品和网络文化产品的创作和研发,推出更多具有民族特色、体现时代特征、富有中国文化内涵的文艺精品,引领动漫产业蓬勃发展。目前部分城市在推动动漫产业原创能力提升方面,已经在资金扶持、奖励等方面进行了适当的政策倾斜,起到了一定的引导作用。未来应将提升原创能力作为发展动漫产业的关键和核心环节,加强政策支持和引导。2.支持衍生品的开发和应用,不断提升动漫企业的盈利能力和竞争力动漫产业也有“微笑曲线”,主要包括上游动漫产业内容的创意设计,中游动漫作品的制作及市场运营,下游动漫衍生产品的开发。在资金有限、出版业滞后的情况下,充分利用现代传媒和沟通渠道整合己有的发达的制造业资源,以动漫形象提升品牌价值,以精美的动画片进行广泛传播,实现衍生产品的轮次开发和深度开发,培植中国式的产业链模式,显得尤为迫切。各地在动漫产业基地建设中,应放弃以往那种千篇一律的大力发展动漫制作业的模式,可结合各地的资源、人才、传统产业优势,实现资源集聚,发挥规模效应。政府部门应积极改变动漫产业链上、下游资金配置比例严重失衡的状况,加大对动漫衍生品产业的资金扶持,分配较高比例的扶持资金注入重点项目或重点企业的衍生品开发环节,引导民间创业投资机构、科技担保机构等社会资金加大对动漫衍生品产业的资金投入。这样既可以避免国内动漫产业的同质竞争,使整个动漫产业的收益结构多元化,又可以节约成本,减少重复建设,使动漫产业链各环节相互衔接、共同发展。3.加强知识产权经营与保护,健全动漫产业知识产权保护体系加强动漫产业的知识产权保护,对于保障动漫产业投资人的投资收益、激发动漫产业发展动力至关重要。一是完善知识产权保护相关政策体系。二是鼓励企业实施知识产权战略。鼓励动漫企业申请专利,对专利申请费和维持费给予一定支持,对专利持有人到国外(境外)申请专利给予奖励。对动漫企业主导、参与国际、国家、行业标准的制定和修订工作给予资助和奖励。鼓励企业申请国家或省市级著名和驰名商标、到境外注册商标,对于获得批准的权威机构认定的企业给予资金支持。

动漫产业具有企业集群、项目集中、产业链条长和项目投资大等特征。分析研究国内外动画片产业发展状况,指出中国动漫产业发展面临的主要问题及未来发展的重要关注点,对于指导中国动漫产业健康、持续发展具有重要的理论和现实意义。动漫产业的内涵及特点动漫作为数字娱乐的表现形式,涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业与制造等多个行业,已经开始并将持续成为文化消费市场的热点。动漫产业是以“创意”为核心,以动漫、动画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。动漫产业不是指任何一部作品,而是代表一个从上游创意创作,到下游产品开发、营销的产业链。动漫产业以动画、漫画、游戏三大行业为主体,借助电影、电视、出版、音像、电玩、网络、移动通信增值服务及衍生产品互相渗透融合,形成的一个完整产业(见图)。动漫产业在运作与开发过程中具有科技密集、劳动密集、知识密集、资金密集等特征,这些特征共同填充了其庞大的产业链条。全球动漫产业发展情况1.动漫产业是朝阳产业动漫产业被称为“永远的朝阳产业”。从文化商品的属性来看,动漫产业作为文化产业的重要组成部分,不仅具有广泛的影响力和潜在的发展力,而且可以依托其长达70年的产品生命周期,延伸到影视、服装、玩具、出版、休闲娱乐以及软件、工业设计、信息通信等各类产业,形成庞大的市场规模和旺盛的消费需求。2.美日韩三足鼎立的全球动漫市场格局初步形成目前,全球基本形成了美日韩三足鼎立的动漫市场格局,其中美国是老牌强国,日本是发展成熟的中生代力量,韩国是崛起的动漫新生代。这三个国家在国际市场的占有率基本都处于25%-30%之间。美国的动漫产业经过近百年的发展,已成为其六大支柱产业之一,美国数字娱乐产业每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%,网络游戏业已连续4年超过了好莱坞电影业,成为全美最大娱乐产业。日本每年仅凭机器猫等动漫形象就可以创造2万亿日元的市值规模,动画业年产值在GDP中占到了第六位,动画年营业额超过90亿美元;动画产品出口值远远高于钢铁出口值。新近崛起的韩国动漫产业产值仅次于美国和日本。韩国游戏产业已占本土企业总收益的34.3%,韩国动画产品年产值达15亿美元。目前包含动漫产业的文化创意产业已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。3.美日韩动漫产业发展特点美国是全世界公认的动画产业链最完整、形成最早和最发达的国家。1907年,美国人布莱克顿拍摄完成了世界上第一部漫画《一张滑稽面孔的幽默姿态》,标志着世界动画历史的正式开始。除漫画相对薄弱外,美国动画艺术和动漫技术一直在强力引领着世界潮流。美国动漫产业主要依赖于迪斯尼、华纳兄弟、梦工厂等几个跨国大型媒体集团拉动,经营理念以动漫作品为基点,制作和销售相关衍生产品,两方面相结合,形成了一条完整的动漫产业链。美国动漫产业的赢利主要来自媒体、电影、主题公园和衍生消费品。日本动画起源于20世纪50年代,第一部作品是中国古典文学题材作品《白蛇传》,由日本东映动画株式会社1956年制作,并于1958年公映,从此开创日本动画的历史。漫画产业发达、受众人群广泛是日本动漫产业发展的特征,漫画出版大约占日本出版销售总量的40%、销售总额的20%。日本将动画片、电子游戏和漫画视为一个整体,齐头并进、共同发展。日本形成以漫画为中心的“小作坊式”的动漫产业网络发展模式,即以电视动画片为中心,前向、后向和侧向在动漫产业链的每一个环节都有密切的联系和互动,围绕一个成功的动漫形象可以组织起一个价值网络。日本动画具有强大的市场竞争力,并在漫画出版、动画影视方面也取得很大的发展。韩国动画始于1960年前后的“牙膏宣传作品”。20世纪80年代,韩国大量承接日本的外包动漫制作,在外包中积累了丰富的经验和动漫制作技术,成为世界上最大的动画加工厂。1988年汉城奥运会给韩国动漫带来了契机,动漫从业者和电视台以电视动漫片为突破口,大力开拓动漫市场。20世纪90年代,韩国开始进入动画片自我创作时期,逐步形成了本民族的创作风格。韩国家庭宽带的普及率高达80%-90%,依托这一优势,韩国拓展了动画产业各个链条的内容,将动漫制作与网络技术等优势产业结合,大大降低了制作成本,缩短了播放周期,形成了以数码动画技术为重点的动漫产业战略。中国动漫产业发展情况及面临的问题1.中国动漫产业发展情况中国动漫产业起步很晚。2004年颁布的《关于发展中国影视动画产业的若干意见》,首次以行政手段加大发展动漫产业的力度。政策的扶持使得动漫企业如雨后春笋般出现,行业产能也进入逐步增长的良好态势。中国动漫产业进入加速发展阶段。据统计,中国动漫产业产值从“十五”时期末不足100亿元,到2012年的759.94亿元,发展态势良好;相关动漫企业已达1万余家,从业人员达50余万人。中国已经成为全球动画产品制作大国之一。中国动画产业刚刚起步,但是中国拥有数以亿计的动画观众,动画市场潜力堪称世界第一。2010年中国动画制作时长已经超越日本,2011年国产电视动画597部、26万分钟。中国动漫企业发展迅速,网络游戏占据中国动漫产业市场的主要份额。截至2011年底,经文化部认定的动漫企业已达390家;涌现出奥飞动漫、炫动传播、拓维信息、骅威股份等一批上市动漫企业。中国网游企业发展迅速,2011年,中国网络游戏产品出口超过150款,出口收入达4.03亿美元。2.中国动漫产业发展面临的主要问题基础弱、时间短决定了中国动漫产业在核心竞争力上与世界动漫强国还有很大的差距,目前中国动漫产业的结构性矛盾仍较为突出。(1)内容供应不足,有影响力的原创产品比较少。中国动漫原创还处于一个概念化或者泛专业化的初级阶段。虽然中国动漫产业已经开始由代工向原创转变,但缺乏有影响力的精品,优秀的知名动漫形象更是屈指可数。据首届中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明:在中国青少年喜爱的动漫作品中,来自日本的占60%,来自欧美的占29%,而国产原创的比例仅占11%。当前动漫项目的投资制作带有很大的盲目性,粗放式发展特征明显,题材类型同质化现象严重。缺乏动画原创作品的根本问题是缺乏高端动画人才,人才的匮乏是现阶段中国动漫产业大而不强的主要症结。(2)基于原创产品的衍生品开发不足。美、日等动漫大国发展经验表明,在整个动漫游戏产业链中,50%-80%的利润来自衍生产品。目前中国动漫衍生品开发严重不足,衍生品产值占动漫产业产值的比重仅为30%,与国外相比还有很大差距。同时,中国动漫作品的衍生品主要集中在玩具、文具、儿童服装等低端的消费品领域,实际上可运用的动漫衍生品领域还很广阔,如与网络游戏嫁接,与通信业的合作,珠宝、数码产品、汽车等产品的造型设计,主题公园、主题餐饮业的建设等,而中国动漫产业在这些高端衍生品领域的开拓能力不足。(3)知识产权保护力度不够。动漫产业是以知识产权作为核心资产的产业,知识产权保护是创意和创新的基础,也是动漫产业健康发展的根本保证。由于动漫产业领域的侵权行为成本低、现象普遍,对知识产权保护构成严峻挑战。此外,由于知识产权保护经验匮乏、相关法律不完备,盗版、恶意抢注频发,且违法成本低,维权成本高,成为制约动漫产业发展的瓶颈。中国动漫产业发展的重要关注点中国动漫产业发展需要以动漫创意为核心,构建动漫产业良性发展的内生机制,努力实现从动画大国向动漫强国的跨越发展。1.鼓励原创内容创作,打造具有中国文化内涵的动漫精品原创内容是动漫产业发展的基础,应高度重视和强化动漫原创设计,鼓励和扶持原创的、健康向上的数字内容产品和网络文化产品的创作和研发,推出更多具有民族特色、体现时代特征、富有中国文化内涵的文艺精品,引领动漫产业蓬勃发展。目前部分城市在推动动漫产业原创能力提升方面,已经在资金扶持、奖励等方面进行了适当的政策倾斜,起到了一定的引导作用。未来应将提升原创能力作为发展动漫产业的关键和核心环节,加强政策支持和引导。2.支持衍生品的开发和应用,不断提升动漫企业的盈利能力和竞争力动漫产业也有“微笑曲线”,主要包括上游动漫产业内容的创意设计,中游动漫作品的制作及市场运营,下游动漫衍生产品的开发。在资金有限、出版业滞后的情况下,充分利用现代传媒和沟通渠道整合己有的发达的制造业资源,以动漫形象提升品牌价值,以精美的动画片进行广泛传播,实现衍生产品的轮次开发和深度开发,培植中国式的产业链模式,显得尤为迫切。各地在动漫产业基地建设中,应放弃以往那种千篇一律的大力发展动漫制作业的模式,可结合各地的资源、人才、传统产业优势,实现资源集聚,发挥规模效应。政府部门应积极改变动漫产业链上、下游资金配置比例严重失衡的状况,加大对动漫衍生品产业的资金扶持,分配较高比例的扶持资金注入重点项目或重点企业的衍生品开发环节,引导民间创业投资机构、科技担保机构等社会资金加大对动漫衍生品产业的资金投入。这样既可以避免国内动漫产业的同质竞争,使整个动漫产业的收益结构多元化,又可以节约成本,减少重复建设,使动漫产业链各环节相互衔接、共同发展。3.加强知识产权经营与保护,健全动漫产业知识产权保护体系加强动漫产业的知识产权保护,对于保障动漫产业投资人的投资收益、激发动漫产业发展动力至关重要。一是完善知识产权保护相关政策体系。二是鼓励企业实施知识产权战略。鼓励动漫企业申请专利,对专利申请费和维持费给予一定支持,对专利持有人到国外(境外)申请专利给予奖励。对动漫企业主导、参与国际、国家、行业标准的制定和修订工作给予资助和奖励。鼓励企业申请国家或省市级著名和驰名商标、到境外注册商标,对于获得批准的权威机构认定的企业给予资金支持。

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日本导演宫崎骏退休后或协助妻子拍摄新作动画

著名动画导演宫崎骏宣布退休让全世界动漫迷感到惋惜,不过现在日本女性杂志《女性自身》报道,宫崎骏的一位友人表示,在宫崎骏退休之后,曾是动画制作人的宫崎骏的妻子宫崎朱美将得到解放,宫崎朱美可能会尝试拍摄动画,宫崎骏则很可能会成为妻子的辅佐,合拍一部动画也是两位老人长久以来的愿望。 在9月6日东京吉祥寺召开的宫崎骏引退记者会上,宫崎骏说,“我和妻子说过,(虽然我退休了)但便当今后也请继续做下去,真是麻烦你了”。据悉,在吉卜力工作室的时候,宫崎骏导演每天都会带着朱美的“爱妻便当”上班,48年来在背后默默支持着这位著名动画导演的,便是比宫崎骏年长3岁的宫崎朱美。宫崎朱美本名大田朱美,结婚前是一位动画制作人,和宫崎骏同在东映动画工作,参加过1958年《白蛇传》、1960年《西游记》等著名动画的制作,1965年和宫崎骏结婚。虽然结婚时两人约定要一起工作下去,但在二男敬介诞生后,两人认识到一起工作下去的艰难,朱美退出职场开始专心育儿。 已退休动画导演 宫崎骏一位宫崎骏长年的友人这样评价朱美,“宫崎骏的妻子是东营动画的前辈级制作人,作画水平受到很高评价,当时大家都认为妻子比宫崎骏更有前途”。宫崎骏担任会长的市民团体“渊森会”的事务局长安田敏男也表示宫崎朱美对动画工作心怀不舍。安田敏男透露这位太太曾说过“画画的话我比宫崎更厉害的”这样的话,“但是,结婚了所以我放弃了画画的工作”。宫崎朱美一定很想制作自己的动画。而宫崎骏,不止一次的表现了对妻子的愧疚。1992年在接受《中日新闻》的采访时,宫崎骏就说过“对妻子很抱歉,现在也是这样觉得”。 宫崎朱美自传《吾郎与敬介~妈妈的育儿绘日记~》(1987年出版)安田敏男猜测说,宫崎骏对妻子抱有内疚的感情,所以要是妻子有兴趣拍摄动画的话,宫崎骏一定会鼎力相助。两人的画风很是接近,妻子创作分镜,宫崎骏担任下手,2人共同完成新作动画也不是没可能。

著名动画导演宫崎骏宣布退休让全世界动漫迷感到惋惜,不过现在日本女性杂志《女性自身》报道,宫崎骏的一位友人表示,在宫崎骏退休之后,曾是动画制作人的宫崎骏的妻子宫崎朱美将得到解放,宫崎朱美可能会尝试拍摄动画,宫崎骏则很可能会成为妻子的辅佐,合拍一部动画也是两位老人长久以来的愿望。 在9月6日东京吉祥寺召开的宫崎骏引退记者会上,宫崎骏说,“我和妻子说过,(虽然我退休了)但便当今后也请继续做下去,真是麻烦你了”。据悉,在吉卜力工作室的时候,宫崎骏导演每天都会带着朱美的“爱妻便当”上班,48年来在背后默默支持着这位著名动画导演的,便是比宫崎骏年长3岁的宫崎朱美。宫崎朱美本名大田朱美,结婚前是一位动画制作人,和宫崎骏同在东映动画工作,参加过1958年《白蛇传》、1960年《西游记》等著名动画的制作,1965年和宫崎骏结婚。虽然结婚时两人约定要一起工作下去,但在二男敬介诞生后,两人认识到一起工作下去的艰难,朱美退出职场开始专心育儿。 已退休动画导演 宫崎骏一位宫崎骏长年的友人这样评价朱美,“宫崎骏的妻子是东营动画的前辈级制作人,作画水平受到很高评价,当时大家都认为妻子比宫崎骏更有前途”。宫崎骏担任会长的市民团体“渊森会”的事务局长安田敏男也表示宫崎朱美对动画工作心怀不舍。安田敏男透露这位太太曾说过“画画的话我比宫崎更厉害的”这样的话,“但是,结婚了所以我放弃了画画的工作”。宫崎朱美一定很想制作自己的动画。而宫崎骏,不止一次的表现了对妻子的愧疚。1992年在接受《中日新闻》的采访时,宫崎骏就说过“对妻子很抱歉,现在也是这样觉得”。 宫崎朱美自传《吾郎与敬介~妈妈的育儿绘日记~》(1987年出版)安田敏男猜测说,宫崎骏对妻子抱有内疚的感情,所以要是妻子有兴趣拍摄动画的话,宫崎骏一定会鼎力相助。两人的画风很是接近,妻子创作分镜,宫崎骏担任下手,2人共同完成新作动画也不是没可能。

新浪微漫画 2876天前
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解码吉卜力:理想主义神话的陨落 为何后继无人

吉卜力将何去何从?2014年7月,一则吉卜力解散制作部门的消息,引发了大批影迷哀悼。8月8日,吉卜力工作室的前任社长铃木敏夫在NHK电视台《ASAICHI》节目中澄清,“吉卜力以后肯定还会做动画,而且,宫崎骏先生好像也会继续参与。”至此,传言终于告一段落。但是,外界对吉卜力命运的猜测从未中断,吉卜力的谢幕,仿佛也只是时间问题。吉卜力工作室是日本动画界的旗帜。然而,它近年来连遭重创:宫崎骏在2013年9月宣布退休,《辉夜姬物语》遭遇惨败,票房仅51亿日元,近期上映的《记忆中的玛妮》同样票房不佳。随着宫崎骏的离开,属于吉卜力的时代仿佛已经结束了。“我是一个20世纪的人,我不想面对21世纪。”宫崎骏曾说。这像是对吉卜力命运的预言。吉卜力的辉煌与没落,源于它最初的理想、它所坚守的哲学,这一切都深埋在它的血脉和灵魂中。吉卜力的诞生:日本动画产业的理念之争吉卜力工作室在成立之初,就是日本动画界特立独行的存在。吉卜力的神话,涉及到日本动画界两条路线、两种模式持续数十年的纠缠与斗争。在1960年代,“东映动画”是日本动画界的霸主。东映以打造“东方迪士尼”为己任,自从1958年推出长篇动画电影《白蛇传》后,每年都会制作高成本、制作精良的电影动画。东映的动画人物动作逼真、场面调度精准,形成了鲜明风格。1963年,22岁的宫崎骏进入东映,成为一名动画师。而一年前,被尊为“动漫之神”的手冢治虫,刚刚离开东映,创建“虫制作”动画公司。从此,“东映”系和“虫制作”系,成为贯穿日本动画产业发展的两条轴线。一个新时代的序幕就此拉开。手冢治虫对未来的判断十分敏锐:“今后是电视动画的时代。我要把电视动画推广到每一个日本家庭的起居室去。”电视机作为新的媒介,已经普及。“虫制作”的理念就是占领电视。1963年,电视版《铁臂阿童木》播出,轰动日本,创下了收视率神话。“虫制作”成功的背后,是巨大的工作压力。与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比,电视动画制作节奏快、成本低,工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集,每集近30分钟,在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下,虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里,在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道,不惜一再降价,《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快,动画行业陷入了恶性竞争,从业人员的薪资也被压得很低。为了节省成本,虫制作将每秒24帧的动画,缩减为每秒12帧,甚至8帧。此外,手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式,只修改画面中有动作的部分(如说话时人的口型),其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中,这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品,表现力自然不如东映的电影动画,但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人,引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段,弥补了人物动作的不足,这种风格也成了日本动画的一大标志。“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念,本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代,虫制作系的理念,无疑比东映系的理念更先进。“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守,甚至当今的京都动画,都有昔日“东映”的影子,但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力,使得商业动画变得风格多元、充满创造性,也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且,虫制作低成本的制片模式,带动了全行业的恶性竞争,一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格,开辟西方市场时,欧美观众难以接受。一时间,“日本动画”成了粗制滥造动画的标志,观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。这时,有人还在坚守着东映的传统,他就是宫崎骏。带着这种信念,宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫,以及《风之谷》的团队,在1985年成立了吉卜力工作室。

吉卜力将何去何从?2014年7月,一则吉卜力解散制作部门的消息,引发了大批影迷哀悼。8月8日,吉卜力工作室的前任社长铃木敏夫在NHK电视台《ASAICHI》节目中澄清,“吉卜力以后肯定还会做动画,而且,宫崎骏先生好像也会继续参与。”至此,传言终于告一段落。但是,外界对吉卜力命运的猜测从未中断,吉卜力的谢幕,仿佛也只是时间问题。吉卜力工作室是日本动画界的旗帜。然而,它近年来连遭重创:宫崎骏在2013年9月宣布退休,《辉夜姬物语》遭遇惨败,票房仅51亿日元,近期上映的《记忆中的玛妮》同样票房不佳。随着宫崎骏的离开,属于吉卜力的时代仿佛已经结束了。“我是一个20世纪的人,我不想面对21世纪。”宫崎骏曾说。这像是对吉卜力命运的预言。吉卜力的辉煌与没落,源于它最初的理想、它所坚守的哲学,这一切都深埋在它的血脉和灵魂中。吉卜力的诞生:日本动画产业的理念之争吉卜力工作室在成立之初,就是日本动画界特立独行的存在。吉卜力的神话,涉及到日本动画界两条路线、两种模式持续数十年的纠缠与斗争。在1960年代,“东映动画”是日本动画界的霸主。东映以打造“东方迪士尼”为己任,自从1958年推出长篇动画电影《白蛇传》后,每年都会制作高成本、制作精良的电影动画。东映的动画人物动作逼真、场面调度精准,形成了鲜明风格。1963年,22岁的宫崎骏进入东映,成为一名动画师。而一年前,被尊为“动漫之神”的手冢治虫,刚刚离开东映,创建“虫制作”动画公司。从此,“东映”系和“虫制作”系,成为贯穿日本动画产业发展的两条轴线。一个新时代的序幕就此拉开。手冢治虫对未来的判断十分敏锐:“今后是电视动画的时代。我要把电视动画推广到每一个日本家庭的起居室去。”电视机作为新的媒介,已经普及。“虫制作”的理念就是占领电视。1963年,电视版《铁臂阿童木》播出,轰动日本,创下了收视率神话。“虫制作”成功的背后,是巨大的工作压力。与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比,电视动画制作节奏快、成本低,工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集,每集近30分钟,在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下,虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里,在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道,不惜一再降价,《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快,动画行业陷入了恶性竞争,从业人员的薪资也被压得很低。为了节省成本,虫制作将每秒24帧的动画,缩减为每秒12帧,甚至8帧。此外,手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式,只修改画面中有动作的部分(如说话时人的口型),其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中,这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品,表现力自然不如东映的电影动画,但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人,引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段,弥补了人物动作的不足,这种风格也成了日本动画的一大标志。“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念,本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代,虫制作系的理念,无疑比东映系的理念更先进。“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守,甚至当今的京都动画,都有昔日“东映”的影子,但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力,使得商业动画变得风格多元、充满创造性,也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且,虫制作低成本的制片模式,带动了全行业的恶性竞争,一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格,开辟西方市场时,欧美观众难以接受。一时间,“日本动画”成了粗制滥造动画的标志,观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。这时,有人还在坚守着东映的传统,他就是宫崎骏。带着这种信念,宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫,以及《风之谷》的团队,在1985年成立了吉卜力工作室。

腾讯娱乐 2532天前
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吾皇万睡花式演绎“超”新《白蛇传》,跨界新营销助力百盛春季化妆品节

此次商业品牌与动漫IP的跨界联手开启了线上线下IP+新零售的营销模式,不仅在线下推出“百盛x吾皇万睡”联名限量礼盒,更是通过线上的内容共创和互动小程序,为消费者带来多元化的新颖购物体验,打造了一场属于年轻人的节日。

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国产3D动画电影《奥拉星·进击圣殿》预告片曝光

根据同名超人气游戏改编的国产3D动画电影《奥拉星·进击圣殿》昨天曝光了一款预告片,宣布该片定档今年暑期档的7月23日全面公映,这是记者今天从海南院线业内获悉的。据介绍,自2010年面世以来,《奥拉星》已经累积了1.2亿的注册用户,且季度活跃用户高达2100万,是国内最热门的儿童动漫网络社区游戏之一。相比于《赛尔号》、《洛克王国》等早已翻拍成影视剧的同类型IP而言,《奥拉星》的影视化步伐的确慢了一些,但该游戏运营团队一直专注于把这款游戏的内容做透做扎实,因此当去年提出改编成电影的消息披露后,受到了玩家和电影业界的强力关注。网友和玩家都说,等了5年了,终于等到它拍电影了。记者了解到,为了摆脱国产动画电影讲不好故事的尴尬局面,《奥拉星》出品方特意邀请到了曾创作出《新龙门客栈》、《白蛇传说》等经典影视作品的知名编剧张炭改编剧本。创作团队在策划初期就充分征求游戏玩家的意见,在保留了人气角色的基础上,又根据玩家的喜好,设计出了一个全新的萌宠角色“太二”,并在剧情创作过程中充分结合游戏中“寻找自我”的精神内核,描绘了奥拉星人“兰丁”与其宠物“太二”从相知到相守的情感变化历程,全片剧情有张力,喜感较强,而且为影片带来了有关成长和友谊等过去动画电影中少见的精神内涵。除了在剧本内容方面对青少年进行正面引导外,《奥拉星》制作团队还在电影画面制作上费尽苦心。从此次曝光的预告片中可以看出,栩栩如生的角色形象、饱和度极高的色彩渲染以及大气的场景架构,都令该片充满吸引力。该片导演是曾三次摘得香港电影金像奖的钟智行,剪辑师是曾凭《一代宗师》获得香港电影金像奖最佳剪辑奖的潘耀雄,这更使《奥拉星》的品质有了保证。不仅故事情节引人入胜,而且《奥拉星》的动画技术和视觉特效也与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司相比毫不逊色,全片共使用了近1000个特效镜头,堪称国产动画电影之最。据悉,该片故事讲述东皇太一是上古神殿的守护者,当上古神殿遭遇入侵时,临危受命的他,带着天道无极逃往奥拉星,过程中遭遇重创后失去记忆,变为萌态亚比,被奥拉星人兰丁收留,取名太二。太二后来逐渐适应了奥拉星的生活并认识了一些小伙伴,他们发现了黑暗势力的阴谋,在守护奥拉星的过程中,太二也开始恢复记忆,肩负起了光复神殿的艰巨使命。

根据同名超人气游戏改编的国产3D动画电影《奥拉星·进击圣殿》昨天曝光了一款预告片,宣布该片定档今年暑期档的7月23日全面公映,这是记者今天从海南院线业内获悉的。据介绍,自2010年面世以来,《奥拉星》已经累积了1.2亿的注册用户,且季度活跃用户高达2100万,是国内最热门的儿童动漫网络社区游戏之一。相比于《赛尔号》、《洛克王国》等早已翻拍成影视剧的同类型IP而言,《奥拉星》的影视化步伐的确慢了一些,但该游戏运营团队一直专注于把这款游戏的内容做透做扎实,因此当去年提出改编成电影的消息披露后,受到了玩家和电影业界的强力关注。网友和玩家都说,等了5年了,终于等到它拍电影了。记者了解到,为了摆脱国产动画电影讲不好故事的尴尬局面,《奥拉星》出品方特意邀请到了曾创作出《新龙门客栈》、《白蛇传说》等经典影视作品的知名编剧张炭改编剧本。创作团队在策划初期就充分征求游戏玩家的意见,在保留了人气角色的基础上,又根据玩家的喜好,设计出了一个全新的萌宠角色“太二”,并在剧情创作过程中充分结合游戏中“寻找自我”的精神内核,描绘了奥拉星人“兰丁”与其宠物“太二”从相知到相守的情感变化历程,全片剧情有张力,喜感较强,而且为影片带来了有关成长和友谊等过去动画电影中少见的精神内涵。除了在剧本内容方面对青少年进行正面引导外,《奥拉星》制作团队还在电影画面制作上费尽苦心。从此次曝光的预告片中可以看出,栩栩如生的角色形象、饱和度极高的色彩渲染以及大气的场景架构,都令该片充满吸引力。该片导演是曾三次摘得香港电影金像奖的钟智行,剪辑师是曾凭《一代宗师》获得香港电影金像奖最佳剪辑奖的潘耀雄,这更使《奥拉星》的品质有了保证。不仅故事情节引人入胜,而且《奥拉星》的动画技术和视觉特效也与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司相比毫不逊色,全片共使用了近1000个特效镜头,堪称国产动画电影之最。据悉,该片故事讲述东皇太一是上古神殿的守护者,当上古神殿遭遇入侵时,临危受命的他,带着天道无极逃往奥拉星,过程中遭遇重创后失去记忆,变为萌态亚比,被奥拉星人兰丁收留,取名太二。太二后来逐渐适应了奥拉星的生活并认识了一些小伙伴,他们发现了黑暗势力的阴谋,在守护奥拉星的过程中,太二也开始恢复记忆,肩负起了光复神殿的艰巨使命。

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