中美合拍动画电影《白蛇:缘起》定档预告公开

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近日,华纳兄弟与追光动画合作的中美合拍动画电影《白蛇:缘起》发布定档预告。


这是一部全新演绎的人妖恋,讲述了失忆少女小白被捕蛇人阿宣所救,为了解开自己的身份谜团,小白在阿宣的帮助下开始寻找线索。两人历经艰难险阻,年少男女在一路冒险中萌生爱慕之情。同时,小白的蛇妖身份也逐渐揭开,一场围绕人与妖的纠葛爱情故事随之展开。该故事的灵感来自于大家非常熟悉的《白蛇传》,但是内容却是完全的不同。本片将于12月21日全国上映。



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吉卜力将何去何从?2014年7月,一则吉卜力解散制作部门的消息,引发了大批影迷哀悼。8月8日,吉卜力工作室的前任社长铃木敏夫在NHK电视台《ASAICHI》节目中澄清,“吉卜力以后肯定还会做动画,而且,宫崎骏先生好像也会继续参与。”至此,传言终于告一段落。但是,外界对吉卜力命运的猜测从未中断,吉卜力的谢幕,仿佛也只是时间问题。吉卜力工作室是日本动画界的旗帜。然而,它近年来连遭重创:宫崎骏在2013年9月宣布退休,《辉夜姬物语》遭遇惨败,票房仅51亿日元,近期上映的《记忆中的玛妮》同样票房不佳。随着宫崎骏的离开,属于吉卜力的时代仿佛已经结束了。“我是一个20世纪的人,我不想面对21世纪。”宫崎骏曾说。这像是对吉卜力命运的预言。吉卜力的辉煌与没落,源于它最初的理想、它所坚守的哲学,这一切都深埋在它的血脉和灵魂中。吉卜力的诞生:日本动画产业的理念之争吉卜力工作室在成立之初,就是日本动画界特立独行的存在。吉卜力的神话,涉及到日本动画界两条路线、两种模式持续数十年的纠缠与斗争。在1960年代,“东映动画”是日本动画界的霸主。东映以打造“东方迪士尼”为己任,自从1958年推出长篇动画电影《白蛇传》后,每年都会制作高成本、制作精良的电影动画。东映的动画人物动作逼真、场面调度精准,形成了鲜明风格。1963年,22岁的宫崎骏进入东映,成为一名动画师。而一年前,被尊为“动漫之神”的手冢治虫,刚刚离开东映,创建“虫制作”动画公司。从此,“东映”系和“虫制作”系,成为贯穿日本动画产业发展的两条轴线。一个新时代的序幕就此拉开。手冢治虫对未来的判断十分敏锐:“今后是电视动画的时代。我要把电视动画推广到每一个日本家庭的起居室去。”电视机作为新的媒介,已经普及。“虫制作”的理念就是占领电视。1963年,电视版《铁臂阿童木》播出,轰动日本,创下了收视率神话。“虫制作”成功的背后,是巨大的工作压力。与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比,电视动画制作节奏快、成本低,工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集,每集近30分钟,在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下,虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里,在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道,不惜一再降价,《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快,动画行业陷入了恶性竞争,从业人员的薪资也被压得很低。为了节省成本,虫制作将每秒24帧的动画,缩减为每秒12帧,甚至8帧。此外,手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式,只修改画面中有动作的部分(如说话时人的口型),其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中,这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品,表现力自然不如东映的电影动画,但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人,引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段,弥补了人物动作的不足,这种风格也成了日本动画的一大标志。“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念,本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代,虫制作系的理念,无疑比东映系的理念更先进。“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守,甚至当今的京都动画,都有昔日“东映”的影子,但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力,使得商业动画变得风格多元、充满创造性,也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且,虫制作低成本的制片模式,带动了全行业的恶性竞争,一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格,开辟西方市场时,欧美观众难以接受。一时间,“日本动画”成了粗制滥造动画的标志,观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。这时,有人还在坚守着东映的传统,他就是宫崎骏。带着这种信念,宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫,以及《风之谷》的团队,在1985年成立了吉卜力工作室。

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腾讯娱乐 2296天前
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精品连环画高价成交 连环画升值幅度可观

近期,连环画收藏市场似乎有些低迷,连环画精品难觅,成交清淡,人流减少,各地连环画交流拍卖会也较往年有所减少。于是,有连环画爱好者对该市场前景有些担忧,并发出疑问:连环画收藏究竟还有没有戏?精品连环画高价成交面对目前看似冷清的连环画收藏市场,笔者以为,从表面上看,近几年连环画收藏拍卖行情与前些年火爆时相比确实显得有些冷清,主要原因是市场中老版精品连环画极为罕见,目前藏市里唱主角的都是“文革”以后发行的普通连环画,难怪一些资深连环画爱好者感叹近来好货难觅,以至于今年以来各地举办的连藏拍卖会也比往年有所减少,同时,网络上交易也没那么热闹。按一般的收藏与投资市场常理,连环画收藏市场如果真的不景气,那各类连环画的价格肯定会下跌,抛盘也会有所增加。但实际情况并非如此,在全国各地的连环画收藏市场上,各种精品连环画价格不但没有下跌,反而涨势良好,只要有老版精品连环画一露面,无论开价多高,都会被收藏者席卷一空。这种抢盘现象在前些年是根本不可想象的。以2014年7月19日北京国信泰丰国际拍卖有限公司举办的全国连环画拍卖会为例,这场拍卖会总成交额高达253.69万元,成交率为93%。其中,一本十品相的1955年出版由陈缘督绘制的50开《白蛇传》连环画不负众望,受到了藏友们的极力追捧,最终以10.08万元高价成交,这本老版的早期连环画品相极好,开本罕见,可谓是极其难得的连环画珍品。一本十品相的1969年湖北人民出版社出版的《烈火红心》则以2.016万元落槌,这本“文革”60开精品连环画共110幅图画,书前一页为毛泽东像,一页为毛泽东、林彪像,四页为毛主席语录,一页林彪题词,该书存量非常稀少。一套仅8.5品相的上世纪五六十年代由上海人民美术出版社出版的《三国演义》连环画(共60册)以2万元起拍,最终拍出了6.944万元。从这次拍卖会传出的信息看,无论是古典文学名著或红色革命题材,无论是外国经典名著或国内火红的青春岁月,无论是奇人轶事或少数民族风情,只要是内容丰富,画面精彩,品相优良,均受到了连环画爱好者的青睐,大多以高价成交。连环画升值幅度可观由此,笔者联想到十多年前也就是2001年9月23日在北京中国书店海王村拍卖公司举办的一场大型连环画拍卖会上,有一套9品相的上世纪五六十年代的《三国演义》连环画,曾以1.2万元价格成交,当年连友们都觉得突破万元绝对是罕见的天价,可放到今天来看,大家肯定会觉得这个价格实在太低了,如果这套9品相《三国演义》在最近一两年里拍卖,其成交价必然会在1.2万元上再翻个几倍甚至十倍也不止。而2014年7月19日以10.08万元高价成交的《白蛇传》要是早十年拍卖,可能开价5千元也无人问津。因此,近几年来连藏市场走势是非常稳健的,连环画的升值幅度也是相当可观的,尤其是2015年4月,在北京保利拍卖公司“第30期中国书画精品拍卖会”期间曾举行了首场中国连环画专场拍卖,这是保利自2005年成立以来第一次涉足连环画拍卖领域,也是连环画作为一个独立的艺术收藏板块首次登上国家顶级拍卖会,意义非凡,必将载入中国连环画收藏史册。这场拍卖会涵盖了连环画原稿、民国连环画、“文革”样板戏、经典连环画作品等系列,虽说最终拍卖会成交额只有218万元(其中,连环画原稿成交58万元,连环画成交160万元),但作为印刷品的连环画能首次获得国家顶级拍卖公司认可,是非常值得庆贺的。综上所述,笔者认为,最近一两年看似冷清的连环画收藏市场,并不能说明整个收藏活动不景气,市场里精品连环画难觅,其实正是收藏爱好者惜售心理的体现。目前,连环画收藏行情仍然十分稳健,其市场前景是充满憧憬和希望的。

近期,连环画收藏市场似乎有些低迷,连环画精品难觅,成交清淡,人流减少,各地连环画交流拍卖会也较往年有所减少。于是,有连环画爱好者对该市场前景有些担忧,并发出疑问:连环画收藏究竟还有没有戏?精品连环画高价成交面对目前看似冷清的连环画收藏市场,笔者以为,从表面上看,近几年连环画收藏拍卖行情与前些年火爆时相比确实显得有些冷清,主要原因是市场中老版精品连环画极为罕见,目前藏市里唱主角的都是“文革”以后发行的普通连环画,难怪一些资深连环画爱好者感叹近来好货难觅,以至于今年以来各地举办的连藏拍卖会也比往年有所减少,同时,网络上交易也没那么热闹。按一般的收藏与投资市场常理,连环画收藏市场如果真的不景气,那各类连环画的价格肯定会下跌,抛盘也会有所增加。但实际情况并非如此,在全国各地的连环画收藏市场上,各种精品连环画价格不但没有下跌,反而涨势良好,只要有老版精品连环画一露面,无论开价多高,都会被收藏者席卷一空。这种抢盘现象在前些年是根本不可想象的。以2014年7月19日北京国信泰丰国际拍卖有限公司举办的全国连环画拍卖会为例,这场拍卖会总成交额高达253.69万元,成交率为93%。其中,一本十品相的1955年出版由陈缘督绘制的50开《白蛇传》连环画不负众望,受到了藏友们的极力追捧,最终以10.08万元高价成交,这本老版的早期连环画品相极好,开本罕见,可谓是极其难得的连环画珍品。一本十品相的1969年湖北人民出版社出版的《烈火红心》则以2.016万元落槌,这本“文革”60开精品连环画共110幅图画,书前一页为毛泽东像,一页为毛泽东、林彪像,四页为毛主席语录,一页林彪题词,该书存量非常稀少。一套仅8.5品相的上世纪五六十年代由上海人民美术出版社出版的《三国演义》连环画(共60册)以2万元起拍,最终拍出了6.944万元。从这次拍卖会传出的信息看,无论是古典文学名著或红色革命题材,无论是外国经典名著或国内火红的青春岁月,无论是奇人轶事或少数民族风情,只要是内容丰富,画面精彩,品相优良,均受到了连环画爱好者的青睐,大多以高价成交。连环画升值幅度可观由此,笔者联想到十多年前也就是2001年9月23日在北京中国书店海王村拍卖公司举办的一场大型连环画拍卖会上,有一套9品相的上世纪五六十年代的《三国演义》连环画,曾以1.2万元价格成交,当年连友们都觉得突破万元绝对是罕见的天价,可放到今天来看,大家肯定会觉得这个价格实在太低了,如果这套9品相《三国演义》在最近一两年里拍卖,其成交价必然会在1.2万元上再翻个几倍甚至十倍也不止。而2014年7月19日以10.08万元高价成交的《白蛇传》要是早十年拍卖,可能开价5千元也无人问津。因此,近几年来连藏市场走势是非常稳健的,连环画的升值幅度也是相当可观的,尤其是2015年4月,在北京保利拍卖公司“第30期中国书画精品拍卖会”期间曾举行了首场中国连环画专场拍卖,这是保利自2005年成立以来第一次涉足连环画拍卖领域,也是连环画作为一个独立的艺术收藏板块首次登上国家顶级拍卖会,意义非凡,必将载入中国连环画收藏史册。这场拍卖会涵盖了连环画原稿、民国连环画、“文革”样板戏、经典连环画作品等系列,虽说最终拍卖会成交额只有218万元(其中,连环画原稿成交58万元,连环画成交160万元),但作为印刷品的连环画能首次获得国家顶级拍卖公司认可,是非常值得庆贺的。综上所述,笔者认为,最近一两年看似冷清的连环画收藏市场,并不能说明整个收藏活动不景气,市场里精品连环画难觅,其实正是收藏爱好者惜售心理的体现。目前,连环画收藏行情仍然十分稳健,其市场前景是充满憧憬和希望的。

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国际动漫产业发展及对中国动画产业的启示

动漫产业具有企业集群、项目集中、产业链条长和项目投资大等特征。分析研究国内外动画片产业发展状况,指出中国动漫产业发展面临的主要问题及未来发展的重要关注点,对于指导中国动漫产业健康、持续发展具有重要的理论和现实意义。动漫产业的内涵及特点动漫作为数字娱乐的表现形式,涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业与制造等多个行业,已经开始并将持续成为文化消费市场的热点。动漫产业是以“创意”为核心,以动漫、动画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。动漫产业不是指任何一部作品,而是代表一个从上游创意创作,到下游产品开发、营销的产业链。动漫产业以动画、漫画、游戏三大行业为主体,借助电影、电视、出版、音像、电玩、网络、移动通信增值服务及衍生产品互相渗透融合,形成的一个完整产业(见图)。动漫产业在运作与开发过程中具有科技密集、劳动密集、知识密集、资金密集等特征,这些特征共同填充了其庞大的产业链条。全球动漫产业发展情况1.动漫产业是朝阳产业动漫产业被称为“永远的朝阳产业”。从文化商品的属性来看,动漫产业作为文化产业的重要组成部分,不仅具有广泛的影响力和潜在的发展力,而且可以依托其长达70年的产品生命周期,延伸到影视、服装、玩具、出版、休闲娱乐以及软件、工业设计、信息通信等各类产业,形成庞大的市场规模和旺盛的消费需求。2.美日韩三足鼎立的全球动漫市场格局初步形成目前,全球基本形成了美日韩三足鼎立的动漫市场格局,其中美国是老牌强国,日本是发展成熟的中生代力量,韩国是崛起的动漫新生代。这三个国家在国际市场的占有率基本都处于25%-30%之间。美国的动漫产业经过近百年的发展,已成为其六大支柱产业之一,美国数字娱乐产业每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%,网络游戏业已连续4年超过了好莱坞电影业,成为全美最大娱乐产业。日本每年仅凭机器猫等动漫形象就可以创造2万亿日元的市值规模,动画业年产值在GDP中占到了第六位,动画年营业额超过90亿美元;动画产品出口值远远高于钢铁出口值。新近崛起的韩国动漫产业产值仅次于美国和日本。韩国游戏产业已占本土企业总收益的34.3%,韩国动画产品年产值达15亿美元。目前包含动漫产业的文化创意产业已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。3.美日韩动漫产业发展特点美国是全世界公认的动画产业链最完整、形成最早和最发达的国家。1907年,美国人布莱克顿拍摄完成了世界上第一部漫画《一张滑稽面孔的幽默姿态》,标志着世界动画历史的正式开始。除漫画相对薄弱外,美国动画艺术和动漫技术一直在强力引领着世界潮流。美国动漫产业主要依赖于迪斯尼、华纳兄弟、梦工厂等几个跨国大型媒体集团拉动,经营理念以动漫作品为基点,制作和销售相关衍生产品,两方面相结合,形成了一条完整的动漫产业链。美国动漫产业的赢利主要来自媒体、电影、主题公园和衍生消费品。日本动画起源于20世纪50年代,第一部作品是中国古典文学题材作品《白蛇传》,由日本东映动画株式会社1956年制作,并于1958年公映,从此开创日本动画的历史。漫画产业发达、受众人群广泛是日本动漫产业发展的特征,漫画出版大约占日本出版销售总量的40%、销售总额的20%。日本将动画片、电子游戏和漫画视为一个整体,齐头并进、共同发展。日本形成以漫画为中心的“小作坊式”的动漫产业网络发展模式,即以电视动画片为中心,前向、后向和侧向在动漫产业链的每一个环节都有密切的联系和互动,围绕一个成功的动漫形象可以组织起一个价值网络。日本动画具有强大的市场竞争力,并在漫画出版、动画影视方面也取得很大的发展。韩国动画始于1960年前后的“牙膏宣传作品”。20世纪80年代,韩国大量承接日本的外包动漫制作,在外包中积累了丰富的经验和动漫制作技术,成为世界上最大的动画加工厂。1988年汉城奥运会给韩国动漫带来了契机,动漫从业者和电视台以电视动漫片为突破口,大力开拓动漫市场。20世纪90年代,韩国开始进入动画片自我创作时期,逐步形成了本民族的创作风格。韩国家庭宽带的普及率高达80%-90%,依托这一优势,韩国拓展了动画产业各个链条的内容,将动漫制作与网络技术等优势产业结合,大大降低了制作成本,缩短了播放周期,形成了以数码动画技术为重点的动漫产业战略。中国动漫产业发展情况及面临的问题1.中国动漫产业发展情况中国动漫产业起步很晚。2004年颁布的《关于发展中国影视动画产业的若干意见》,首次以行政手段加大发展动漫产业的力度。政策的扶持使得动漫企业如雨后春笋般出现,行业产能也进入逐步增长的良好态势。中国动漫产业进入加速发展阶段。据统计,中国动漫产业产值从“十五”时期末不足100亿元,到2012年的759.94亿元,发展态势良好;相关动漫企业已达1万余家,从业人员达50余万人。中国已经成为全球动画产品制作大国之一。中国动画产业刚刚起步,但是中国拥有数以亿计的动画观众,动画市场潜力堪称世界第一。2010年中国动画制作时长已经超越日本,2011年国产电视动画597部、26万分钟。中国动漫企业发展迅速,网络游戏占据中国动漫产业市场的主要份额。截至2011年底,经文化部认定的动漫企业已达390家;涌现出奥飞动漫、炫动传播、拓维信息、骅威股份等一批上市动漫企业。中国网游企业发展迅速,2011年,中国网络游戏产品出口超过150款,出口收入达4.03亿美元。2.中国动漫产业发展面临的主要问题基础弱、时间短决定了中国动漫产业在核心竞争力上与世界动漫强国还有很大的差距,目前中国动漫产业的结构性矛盾仍较为突出。(1)内容供应不足,有影响力的原创产品比较少。中国动漫原创还处于一个概念化或者泛专业化的初级阶段。虽然中国动漫产业已经开始由代工向原创转变,但缺乏有影响力的精品,优秀的知名动漫形象更是屈指可数。据首届中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明:在中国青少年喜爱的动漫作品中,来自日本的占60%,来自欧美的占29%,而国产原创的比例仅占11%。当前动漫项目的投资制作带有很大的盲目性,粗放式发展特征明显,题材类型同质化现象严重。缺乏动画原创作品的根本问题是缺乏高端动画人才,人才的匮乏是现阶段中国动漫产业大而不强的主要症结。(2)基于原创产品的衍生品开发不足。美、日等动漫大国发展经验表明,在整个动漫游戏产业链中,50%-80%的利润来自衍生产品。目前中国动漫衍生品开发严重不足,衍生品产值占动漫产业产值的比重仅为30%,与国外相比还有很大差距。同时,中国动漫作品的衍生品主要集中在玩具、文具、儿童服装等低端的消费品领域,实际上可运用的动漫衍生品领域还很广阔,如与网络游戏嫁接,与通信业的合作,珠宝、数码产品、汽车等产品的造型设计,主题公园、主题餐饮业的建设等,而中国动漫产业在这些高端衍生品领域的开拓能力不足。(3)知识产权保护力度不够。动漫产业是以知识产权作为核心资产的产业,知识产权保护是创意和创新的基础,也是动漫产业健康发展的根本保证。由于动漫产业领域的侵权行为成本低、现象普遍,对知识产权保护构成严峻挑战。此外,由于知识产权保护经验匮乏、相关法律不完备,盗版、恶意抢注频发,且违法成本低,维权成本高,成为制约动漫产业发展的瓶颈。中国动漫产业发展的重要关注点中国动漫产业发展需要以动漫创意为核心,构建动漫产业良性发展的内生机制,努力实现从动画大国向动漫强国的跨越发展。1.鼓励原创内容创作,打造具有中国文化内涵的动漫精品原创内容是动漫产业发展的基础,应高度重视和强化动漫原创设计,鼓励和扶持原创的、健康向上的数字内容产品和网络文化产品的创作和研发,推出更多具有民族特色、体现时代特征、富有中国文化内涵的文艺精品,引领动漫产业蓬勃发展。目前部分城市在推动动漫产业原创能力提升方面,已经在资金扶持、奖励等方面进行了适当的政策倾斜,起到了一定的引导作用。未来应将提升原创能力作为发展动漫产业的关键和核心环节,加强政策支持和引导。2.支持衍生品的开发和应用,不断提升动漫企业的盈利能力和竞争力动漫产业也有“微笑曲线”,主要包括上游动漫产业内容的创意设计,中游动漫作品的制作及市场运营,下游动漫衍生产品的开发。在资金有限、出版业滞后的情况下,充分利用现代传媒和沟通渠道整合己有的发达的制造业资源,以动漫形象提升品牌价值,以精美的动画片进行广泛传播,实现衍生产品的轮次开发和深度开发,培植中国式的产业链模式,显得尤为迫切。各地在动漫产业基地建设中,应放弃以往那种千篇一律的大力发展动漫制作业的模式,可结合各地的资源、人才、传统产业优势,实现资源集聚,发挥规模效应。政府部门应积极改变动漫产业链上、下游资金配置比例严重失衡的状况,加大对动漫衍生品产业的资金扶持,分配较高比例的扶持资金注入重点项目或重点企业的衍生品开发环节,引导民间创业投资机构、科技担保机构等社会资金加大对动漫衍生品产业的资金投入。这样既可以避免国内动漫产业的同质竞争,使整个动漫产业的收益结构多元化,又可以节约成本,减少重复建设,使动漫产业链各环节相互衔接、共同发展。3.加强知识产权经营与保护,健全动漫产业知识产权保护体系加强动漫产业的知识产权保护,对于保障动漫产业投资人的投资收益、激发动漫产业发展动力至关重要。一是完善知识产权保护相关政策体系。二是鼓励企业实施知识产权战略。鼓励动漫企业申请专利,对专利申请费和维持费给予一定支持,对专利持有人到国外(境外)申请专利给予奖励。对动漫企业主导、参与国际、国家、行业标准的制定和修订工作给予资助和奖励。鼓励企业申请国家或省市级著名和驰名商标、到境外注册商标,对于获得批准的权威机构认定的企业给予资金支持。

动漫产业具有企业集群、项目集中、产业链条长和项目投资大等特征。分析研究国内外动画片产业发展状况,指出中国动漫产业发展面临的主要问题及未来发展的重要关注点,对于指导中国动漫产业健康、持续发展具有重要的理论和现实意义。动漫产业的内涵及特点动漫作为数字娱乐的表现形式,涵盖艺术、科技、传媒、出版、商业与制造等多个行业,已经开始并将持续成为文化消费市场的热点。动漫产业是以“创意”为核心,以动漫、动画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。动漫产业不是指任何一部作品,而是代表一个从上游创意创作,到下游产品开发、营销的产业链。动漫产业以动画、漫画、游戏三大行业为主体,借助电影、电视、出版、音像、电玩、网络、移动通信增值服务及衍生产品互相渗透融合,形成的一个完整产业(见图)。动漫产业在运作与开发过程中具有科技密集、劳动密集、知识密集、资金密集等特征,这些特征共同填充了其庞大的产业链条。全球动漫产业发展情况1.动漫产业是朝阳产业动漫产业被称为“永远的朝阳产业”。从文化商品的属性来看,动漫产业作为文化产业的重要组成部分,不仅具有广泛的影响力和潜在的发展力,而且可以依托其长达70年的产品生命周期,延伸到影视、服装、玩具、出版、休闲娱乐以及软件、工业设计、信息通信等各类产业,形成庞大的市场规模和旺盛的消费需求。2.美日韩三足鼎立的全球动漫市场格局初步形成目前,全球基本形成了美日韩三足鼎立的动漫市场格局,其中美国是老牌强国,日本是发展成熟的中生代力量,韩国是崛起的动漫新生代。这三个国家在国际市场的占有率基本都处于25%-30%之间。美国的动漫产业经过近百年的发展,已成为其六大支柱产业之一,美国数字娱乐产业每年营收超过4000亿美元,占GDP的4%,网络游戏业已连续4年超过了好莱坞电影业,成为全美最大娱乐产业。日本每年仅凭机器猫等动漫形象就可以创造2万亿日元的市值规模,动画业年产值在GDP中占到了第六位,动画年营业额超过90亿美元;动画产品出口值远远高于钢铁出口值。新近崛起的韩国动漫产业产值仅次于美国和日本。韩国游戏产业已占本土企业总收益的34.3%,韩国动画产品年产值达15亿美元。目前包含动漫产业的文化创意产业已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。3.美日韩动漫产业发展特点美国是全世界公认的动画产业链最完整、形成最早和最发达的国家。1907年,美国人布莱克顿拍摄完成了世界上第一部漫画《一张滑稽面孔的幽默姿态》,标志着世界动画历史的正式开始。除漫画相对薄弱外,美国动画艺术和动漫技术一直在强力引领着世界潮流。美国动漫产业主要依赖于迪斯尼、华纳兄弟、梦工厂等几个跨国大型媒体集团拉动,经营理念以动漫作品为基点,制作和销售相关衍生产品,两方面相结合,形成了一条完整的动漫产业链。美国动漫产业的赢利主要来自媒体、电影、主题公园和衍生消费品。日本动画起源于20世纪50年代,第一部作品是中国古典文学题材作品《白蛇传》,由日本东映动画株式会社1956年制作,并于1958年公映,从此开创日本动画的历史。漫画产业发达、受众人群广泛是日本动漫产业发展的特征,漫画出版大约占日本出版销售总量的40%、销售总额的20%。日本将动画片、电子游戏和漫画视为一个整体,齐头并进、共同发展。日本形成以漫画为中心的“小作坊式”的动漫产业网络发展模式,即以电视动画片为中心,前向、后向和侧向在动漫产业链的每一个环节都有密切的联系和互动,围绕一个成功的动漫形象可以组织起一个价值网络。日本动画具有强大的市场竞争力,并在漫画出版、动画影视方面也取得很大的发展。韩国动画始于1960年前后的“牙膏宣传作品”。20世纪80年代,韩国大量承接日本的外包动漫制作,在外包中积累了丰富的经验和动漫制作技术,成为世界上最大的动画加工厂。1988年汉城奥运会给韩国动漫带来了契机,动漫从业者和电视台以电视动漫片为突破口,大力开拓动漫市场。20世纪90年代,韩国开始进入动画片自我创作时期,逐步形成了本民族的创作风格。韩国家庭宽带的普及率高达80%-90%,依托这一优势,韩国拓展了动画产业各个链条的内容,将动漫制作与网络技术等优势产业结合,大大降低了制作成本,缩短了播放周期,形成了以数码动画技术为重点的动漫产业战略。中国动漫产业发展情况及面临的问题1.中国动漫产业发展情况中国动漫产业起步很晚。2004年颁布的《关于发展中国影视动画产业的若干意见》,首次以行政手段加大发展动漫产业的力度。政策的扶持使得动漫企业如雨后春笋般出现,行业产能也进入逐步增长的良好态势。中国动漫产业进入加速发展阶段。据统计,中国动漫产业产值从“十五”时期末不足100亿元,到2012年的759.94亿元,发展态势良好;相关动漫企业已达1万余家,从业人员达50余万人。中国已经成为全球动画产品制作大国之一。中国动画产业刚刚起步,但是中国拥有数以亿计的动画观众,动画市场潜力堪称世界第一。2010年中国动画制作时长已经超越日本,2011年国产电视动画597部、26万分钟。中国动漫企业发展迅速,网络游戏占据中国动漫产业市场的主要份额。截至2011年底,经文化部认定的动漫企业已达390家;涌现出奥飞动漫、炫动传播、拓维信息、骅威股份等一批上市动漫企业。中国网游企业发展迅速,2011年,中国网络游戏产品出口超过150款,出口收入达4.03亿美元。2.中国动漫产业发展面临的主要问题基础弱、时间短决定了中国动漫产业在核心竞争力上与世界动漫强国还有很大的差距,目前中国动漫产业的结构性矛盾仍较为突出。(1)内容供应不足,有影响力的原创产品比较少。中国动漫原创还处于一个概念化或者泛专业化的初级阶段。虽然中国动漫产业已经开始由代工向原创转变,但缺乏有影响力的精品,优秀的知名动漫形象更是屈指可数。据首届中国国际动漫节执委会提供的一份调查表明:在中国青少年喜爱的动漫作品中,来自日本的占60%,来自欧美的占29%,而国产原创的比例仅占11%。当前动漫项目的投资制作带有很大的盲目性,粗放式发展特征明显,题材类型同质化现象严重。缺乏动画原创作品的根本问题是缺乏高端动画人才,人才的匮乏是现阶段中国动漫产业大而不强的主要症结。(2)基于原创产品的衍生品开发不足。美、日等动漫大国发展经验表明,在整个动漫游戏产业链中,50%-80%的利润来自衍生产品。目前中国动漫衍生品开发严重不足,衍生品产值占动漫产业产值的比重仅为30%,与国外相比还有很大差距。同时,中国动漫作品的衍生品主要集中在玩具、文具、儿童服装等低端的消费品领域,实际上可运用的动漫衍生品领域还很广阔,如与网络游戏嫁接,与通信业的合作,珠宝、数码产品、汽车等产品的造型设计,主题公园、主题餐饮业的建设等,而中国动漫产业在这些高端衍生品领域的开拓能力不足。(3)知识产权保护力度不够。动漫产业是以知识产权作为核心资产的产业,知识产权保护是创意和创新的基础,也是动漫产业健康发展的根本保证。由于动漫产业领域的侵权行为成本低、现象普遍,对知识产权保护构成严峻挑战。此外,由于知识产权保护经验匮乏、相关法律不完备,盗版、恶意抢注频发,且违法成本低,维权成本高,成为制约动漫产业发展的瓶颈。中国动漫产业发展的重要关注点中国动漫产业发展需要以动漫创意为核心,构建动漫产业良性发展的内生机制,努力实现从动画大国向动漫强国的跨越发展。1.鼓励原创内容创作,打造具有中国文化内涵的动漫精品原创内容是动漫产业发展的基础,应高度重视和强化动漫原创设计,鼓励和扶持原创的、健康向上的数字内容产品和网络文化产品的创作和研发,推出更多具有民族特色、体现时代特征、富有中国文化内涵的文艺精品,引领动漫产业蓬勃发展。目前部分城市在推动动漫产业原创能力提升方面,已经在资金扶持、奖励等方面进行了适当的政策倾斜,起到了一定的引导作用。未来应将提升原创能力作为发展动漫产业的关键和核心环节,加强政策支持和引导。2.支持衍生品的开发和应用,不断提升动漫企业的盈利能力和竞争力动漫产业也有“微笑曲线”,主要包括上游动漫产业内容的创意设计,中游动漫作品的制作及市场运营,下游动漫衍生产品的开发。在资金有限、出版业滞后的情况下,充分利用现代传媒和沟通渠道整合己有的发达的制造业资源,以动漫形象提升品牌价值,以精美的动画片进行广泛传播,实现衍生产品的轮次开发和深度开发,培植中国式的产业链模式,显得尤为迫切。各地在动漫产业基地建设中,应放弃以往那种千篇一律的大力发展动漫制作业的模式,可结合各地的资源、人才、传统产业优势,实现资源集聚,发挥规模效应。政府部门应积极改变动漫产业链上、下游资金配置比例严重失衡的状况,加大对动漫衍生品产业的资金扶持,分配较高比例的扶持资金注入重点项目或重点企业的衍生品开发环节,引导民间创业投资机构、科技担保机构等社会资金加大对动漫衍生品产业的资金投入。这样既可以避免国内动漫产业的同质竞争,使整个动漫产业的收益结构多元化,又可以节约成本,减少重复建设,使动漫产业链各环节相互衔接、共同发展。3.加强知识产权经营与保护,健全动漫产业知识产权保护体系加强动漫产业的知识产权保护,对于保障动漫产业投资人的投资收益、激发动漫产业发展动力至关重要。一是完善知识产权保护相关政策体系。二是鼓励企业实施知识产权战略。鼓励动漫企业申请专利,对专利申请费和维持费给予一定支持,对专利持有人到国外(境外)申请专利给予奖励。对动漫企业主导、参与国际、国家、行业标准的制定和修订工作给予资助和奖励。鼓励企业申请国家或省市级著名和驰名商标、到境外注册商标,对于获得批准的权威机构认定的企业给予资金支持。

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焕发青春吧,传统艺术!网易LOFTER力邀年轻一代为传统艺术再创作

漫长的中华文明发展,为我们留下了丰富的传统艺术瑰宝,无论是春节中秋、书法戏剧、或是珠算剪纸、白蛇传孟姜女,这些非物质文化遗产正是让中华文明延绵不绝的密码和传奇。

漫长的中华文明发展,为我们留下了丰富的传统艺术瑰宝,无论是春节中秋、书法戏剧、或是珠算剪纸、白蛇传孟姜女,这些非物质文化遗产正是让中华文明延绵不绝的密码和传奇。

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日本导演宫崎骏退休后或协助妻子拍摄新作动画

著名动画导演宫崎骏宣布退休让全世界动漫迷感到惋惜,不过现在日本女性杂志《女性自身》报道,宫崎骏的一位友人表示,在宫崎骏退休之后,曾是动画制作人的宫崎骏的妻子宫崎朱美将得到解放,宫崎朱美可能会尝试拍摄动画,宫崎骏则很可能会成为妻子的辅佐,合拍一部动画也是两位老人长久以来的愿望。 在9月6日东京吉祥寺召开的宫崎骏引退记者会上,宫崎骏说,“我和妻子说过,(虽然我退休了)但便当今后也请继续做下去,真是麻烦你了”。据悉,在吉卜力工作室的时候,宫崎骏导演每天都会带着朱美的“爱妻便当”上班,48年来在背后默默支持着这位著名动画导演的,便是比宫崎骏年长3岁的宫崎朱美。宫崎朱美本名大田朱美,结婚前是一位动画制作人,和宫崎骏同在东映动画工作,参加过1958年《白蛇传》、1960年《西游记》等著名动画的制作,1965年和宫崎骏结婚。虽然结婚时两人约定要一起工作下去,但在二男敬介诞生后,两人认识到一起工作下去的艰难,朱美退出职场开始专心育儿。 已退休动画导演 宫崎骏一位宫崎骏长年的友人这样评价朱美,“宫崎骏的妻子是东营动画的前辈级制作人,作画水平受到很高评价,当时大家都认为妻子比宫崎骏更有前途”。宫崎骏担任会长的市民团体“渊森会”的事务局长安田敏男也表示宫崎朱美对动画工作心怀不舍。安田敏男透露这位太太曾说过“画画的话我比宫崎更厉害的”这样的话,“但是,结婚了所以我放弃了画画的工作”。宫崎朱美一定很想制作自己的动画。而宫崎骏,不止一次的表现了对妻子的愧疚。1992年在接受《中日新闻》的采访时,宫崎骏就说过“对妻子很抱歉,现在也是这样觉得”。 宫崎朱美自传《吾郎与敬介~妈妈的育儿绘日记~》(1987年出版)安田敏男猜测说,宫崎骏对妻子抱有内疚的感情,所以要是妻子有兴趣拍摄动画的话,宫崎骏一定会鼎力相助。两人的画风很是接近,妻子创作分镜,宫崎骏担任下手,2人共同完成新作动画也不是没可能。

著名动画导演宫崎骏宣布退休让全世界动漫迷感到惋惜,不过现在日本女性杂志《女性自身》报道,宫崎骏的一位友人表示,在宫崎骏退休之后,曾是动画制作人的宫崎骏的妻子宫崎朱美将得到解放,宫崎朱美可能会尝试拍摄动画,宫崎骏则很可能会成为妻子的辅佐,合拍一部动画也是两位老人长久以来的愿望。 在9月6日东京吉祥寺召开的宫崎骏引退记者会上,宫崎骏说,“我和妻子说过,(虽然我退休了)但便当今后也请继续做下去,真是麻烦你了”。据悉,在吉卜力工作室的时候,宫崎骏导演每天都会带着朱美的“爱妻便当”上班,48年来在背后默默支持着这位著名动画导演的,便是比宫崎骏年长3岁的宫崎朱美。宫崎朱美本名大田朱美,结婚前是一位动画制作人,和宫崎骏同在东映动画工作,参加过1958年《白蛇传》、1960年《西游记》等著名动画的制作,1965年和宫崎骏结婚。虽然结婚时两人约定要一起工作下去,但在二男敬介诞生后,两人认识到一起工作下去的艰难,朱美退出职场开始专心育儿。 已退休动画导演 宫崎骏一位宫崎骏长年的友人这样评价朱美,“宫崎骏的妻子是东营动画的前辈级制作人,作画水平受到很高评价,当时大家都认为妻子比宫崎骏更有前途”。宫崎骏担任会长的市民团体“渊森会”的事务局长安田敏男也表示宫崎朱美对动画工作心怀不舍。安田敏男透露这位太太曾说过“画画的话我比宫崎更厉害的”这样的话,“但是,结婚了所以我放弃了画画的工作”。宫崎朱美一定很想制作自己的动画。而宫崎骏,不止一次的表现了对妻子的愧疚。1992年在接受《中日新闻》的采访时,宫崎骏就说过“对妻子很抱歉,现在也是这样觉得”。 宫崎朱美自传《吾郎与敬介~妈妈的育儿绘日记~》(1987年出版)安田敏男猜测说,宫崎骏对妻子抱有内疚的感情,所以要是妻子有兴趣拍摄动画的话,宫崎骏一定会鼎力相助。两人的画风很是接近,妻子创作分镜,宫崎骏担任下手,2人共同完成新作动画也不是没可能。

新浪微漫画 2640天前
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最强编剧阵容现身中国影响力课堂 助青年导演讲好故事

最强编剧阵容现身中国影响力课堂 1905电影网讯 11月6日下午,来自中国电影文学会、中国电视剧编剧工作委员会的多位著名编剧,以强大阵容组团走进“中国影响力”青年导演剧情短片创作季的培训课堂,辅导青年导演如何讲出中国好故事。据了解,创作季未来十强决出之后,将有十名知名编剧与他们互选结对,对十部剧情短片提供剧本创作指导。 中国电影文学会、中国电视剧编剧工作委员会长期以来重视对青年创作人员的培训,为支持本次培训活动,派出了与青年导演年龄接近而又最有创作力的豪华编剧阵容,到场编剧均为热播影视剧的创作者,并在悬疑、情感、现实等类型片方面各有所长,得到邀约之后,纷纷放下繁杂的工作,积极踊跃地参与,未来将会有十名编剧与十强选手互相结对,一对一帮助十强选手完善剧本,力争做出有故事有情怀的剧情短片。 到场编剧包括中国电影文学会副会长、电影《铜雀台》、《大电影之两个傻瓜的荒唐事》、《说好不分手》,电视剧《铁齿铜牙纪晓岚三》、《神医喜来乐》、《一起来看流星雨》编剧汪海林;与汪海林合作为电视剧《楚汉传奇》、电影《说好不分手》,以及独立为电视剧《和你在一起》编剧的阎刚;电视剧《永不消逝的电波》、《重案六组三》编剧余飞;电视剧《十月围城》、电影《满城尽带黄金甲》、电视剧《穿越烽火线》编剧卞智洪;编剧黄金搭档、共同合作电视剧《别了,温哥华》、《我的青春谁作主》、电影《触不可及》的编剧任宝茹和高璇;电影《漂亮妈妈》、《周渔的火车》、《摩登年代》编剧邵晓黎;电视剧《七剑下天山》、《春光灿烂猪八戒》、电影《白蛇传说》的编剧李辉;《中国合伙人》编剧周智勇;《少年包青天二》编剧刘毅等十五位知名编剧。 “中国影响力”活动总策划、青年导演培训班“班主任”、中国传媒大学教授博士生导师赵宁宇表示:“不管电影电视剧,剧本是一剧之本,不管大导演小导演,要充分尊重剧本和剧作者。”汪海林引用了著名编剧宋方金的一句话,“在编剧结束的地方,导演开始;在导演结束的地方;演员开始,在演员结束的地方,观众开始。”以此说明在影视剧的生产环节术业有专攻,每位参与者都要尊重彼此的创作,相对独立又形成一体。 培训会上,青年导演们提供了一些原创的短片剧本。有悬疑、亲情、女性、现实、喜剧等故事类型,然而,大家存在的普遍问题就是格局太大,“30分钟没办法讲完这个故事,可能用一个电视剧的篇幅来讲都讲不完。”编剧高璇根据自己的经验给青年导演的剧本提出了具体的建议,“给所有的人物一个任务,五分钟建立一个困境,二十分钟解决,最后五分钟说透。”卞智洪也发现导演们普遍容易把时间跨度放大,把故事背景放大,建议他们对自己的剧本做减法,“短片载体是世界上最难的载体,你的世界越小,你的故事越好。不用画完一个圆,你只要画一个弧,观众就知道你这个圆是什么了。” 此外,没有亮点、缺少转折、故事层次太复杂也是主要问题。除了在编剧方面提供培训之外,担任过制片人的汪海林、兼任导演的邵晓黎、李辉等还结合自身的经验,就影视剧拍摄的其他环节为青年导演提供了建议。 虽然青年导演在短片的剧本创作上仍有欠缺,但火眼金睛的编剧们还是发现了他们的优势,“这些青年导演观察生活的角度和感情的体验是新鲜的,是非常可贵的,作为编剧也会尽量保护这些东西。”编剧阎刚决心为他们的创作护航,希望能够帮助他们展现内心最想表达的情感。 剧本是电影的灵魂,帮助青年导演打造能够直击观众灵魂的剧本,最大程度地帮助青年导演面对电影创作之初的首要问题,此举受到了青年导演的热捧。“跟剧本较劲是很痛苦的。”这是青年导演韩可一对剧本创作的体会。“这次不像传统的合作,编剧写剧本,然后导演去拍。”谈到未来知名编剧将以文学师的身份和十强选手一对一合作时,青年导演许磊兴奋不已。 据悉,由电影频道和茅台集团共同主办的“中国影响力”青年导演剧情短片创作季十强突围赛六期电视节目将于年底在电影频道陆续播出。十强诞生后,青年导演将与十名知名编剧互选结对。编剧将对十强选手提供的十部剧情短片的剧本进行指导和把关,将大大提升观众对十部剧情短片的期待。

最强编剧阵容现身中国影响力课堂 1905电影网讯 11月6日下午,来自中国电影文学会、中国电视剧编剧工作委员会的多位著名编剧,以强大阵容组团走进“中国影响力”青年导演剧情短片创作季的培训课堂,辅导青年导演如何讲出中国好故事。据了解,创作季未来十强决出之后,将有十名知名编剧与他们互选结对,对十部剧情短片提供剧本创作指导。 中国电影文学会、中国电视剧编剧工作委员会长期以来重视对青年创作人员的培训,为支持本次培训活动,派出了与青年导演年龄接近而又最有创作力的豪华编剧阵容,到场编剧均为热播影视剧的创作者,并在悬疑、情感、现实等类型片方面各有所长,得到邀约之后,纷纷放下繁杂的工作,积极踊跃地参与,未来将会有十名编剧与十强选手互相结对,一对一帮助十强选手完善剧本,力争做出有故事有情怀的剧情短片。 到场编剧包括中国电影文学会副会长、电影《铜雀台》、《大电影之两个傻瓜的荒唐事》、《说好不分手》,电视剧《铁齿铜牙纪晓岚三》、《神医喜来乐》、《一起来看流星雨》编剧汪海林;与汪海林合作为电视剧《楚汉传奇》、电影《说好不分手》,以及独立为电视剧《和你在一起》编剧的阎刚;电视剧《永不消逝的电波》、《重案六组三》编剧余飞;电视剧《十月围城》、电影《满城尽带黄金甲》、电视剧《穿越烽火线》编剧卞智洪;编剧黄金搭档、共同合作电视剧《别了,温哥华》、《我的青春谁作主》、电影《触不可及》的编剧任宝茹和高璇;电影《漂亮妈妈》、《周渔的火车》、《摩登年代》编剧邵晓黎;电视剧《七剑下天山》、《春光灿烂猪八戒》、电影《白蛇传说》的编剧李辉;《中国合伙人》编剧周智勇;《少年包青天二》编剧刘毅等十五位知名编剧。 “中国影响力”活动总策划、青年导演培训班“班主任”、中国传媒大学教授博士生导师赵宁宇表示:“不管电影电视剧,剧本是一剧之本,不管大导演小导演,要充分尊重剧本和剧作者。”汪海林引用了著名编剧宋方金的一句话,“在编剧结束的地方,导演开始;在导演结束的地方;演员开始,在演员结束的地方,观众开始。”以此说明在影视剧的生产环节术业有专攻,每位参与者都要尊重彼此的创作,相对独立又形成一体。 培训会上,青年导演们提供了一些原创的短片剧本。有悬疑、亲情、女性、现实、喜剧等故事类型,然而,大家存在的普遍问题就是格局太大,“30分钟没办法讲完这个故事,可能用一个电视剧的篇幅来讲都讲不完。”编剧高璇根据自己的经验给青年导演的剧本提出了具体的建议,“给所有的人物一个任务,五分钟建立一个困境,二十分钟解决,最后五分钟说透。”卞智洪也发现导演们普遍容易把时间跨度放大,把故事背景放大,建议他们对自己的剧本做减法,“短片载体是世界上最难的载体,你的世界越小,你的故事越好。不用画完一个圆,你只要画一个弧,观众就知道你这个圆是什么了。” 此外,没有亮点、缺少转折、故事层次太复杂也是主要问题。除了在编剧方面提供培训之外,担任过制片人的汪海林、兼任导演的邵晓黎、李辉等还结合自身的经验,就影视剧拍摄的其他环节为青年导演提供了建议。 虽然青年导演在短片的剧本创作上仍有欠缺,但火眼金睛的编剧们还是发现了他们的优势,“这些青年导演观察生活的角度和感情的体验是新鲜的,是非常可贵的,作为编剧也会尽量保护这些东西。”编剧阎刚决心为他们的创作护航,希望能够帮助他们展现内心最想表达的情感。 剧本是电影的灵魂,帮助青年导演打造能够直击观众灵魂的剧本,最大程度地帮助青年导演面对电影创作之初的首要问题,此举受到了青年导演的热捧。“跟剧本较劲是很痛苦的。”这是青年导演韩可一对剧本创作的体会。“这次不像传统的合作,编剧写剧本,然后导演去拍。”谈到未来知名编剧将以文学师的身份和十强选手一对一合作时,青年导演许磊兴奋不已。 据悉,由电影频道和茅台集团共同主办的“中国影响力”青年导演剧情短片创作季十强突围赛六期电视节目将于年底在电影频道陆续播出。十强诞生后,青年导演将与十名知名编剧互选结对。编剧将对十强选手提供的十部剧情短片的剧本进行指导和把关,将大大提升观众对十部剧情短片的期待。

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