中国动漫产业迎来“黄金时代“ 市场规模逾千亿

2018
08/23
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     从模仿到原创,从市场到产能,中国动漫产业飞速发展,市场规模已逾千亿


     动漫产业迎来“黄金时代”


     从模仿到原创,从市场到产能,中国动漫产业飞速发展,即将进入一个“黄金时期”,当下一些市场数据显现出一种令动漫从业者兴奋的态势。




     截至2017年年底,我国动漫产业产值达到1500亿元,在6300亿元的文娱业总产值中占比24%,成为其越来越重要的组成部分。


     国产动漫迅速崛起


     近年来,国内文化消费和内容消费市场迅速发展,动漫产业在互联网和文化产业中的占比稳步提升。

     互联网推动动漫行业步入快车道,在人口红利和资本的双重驱动下,动漫产业产值持续快速增长,市场规模已逾千亿元。除了有大量优质动画进入大众视野,还出现了诸如《斗破苍穹》《全职高手》等现象级动画产品。




     正是看重了中国市场的巨大潜力,今年4月底,在杭州召开的第十四届中国国际动漫节,共吸引了85个国家和地区参与,2641家中外企业机构、5760多名客商展商和专业观众参展,各项交易及消费金额约163亿元,再创历史新高。




     国家广播电视总局最新的数据显示,截至2017年末,全年生产电视剧310部13310集,电视动画片83599分钟。全年生产故事影片798部,科教、纪录、动画和特种影片172部。


     通过数据对比,2017年国产动画片产量由2016年的119895分钟降至83599分钟,降幅为30.2%。从2012年起,国产动画片产量已经连续6年下滑。

动画“去产能”背后有政府调控的因素。有专家指出,这显示出在市场作用和政策引导的双重作用下,大量从原来依赖政府补贴以量取胜的增长模式,已转变为以优质内容为核心的追求质量的模式上来。


     事实上,泛娱乐时代的来临,使国产动画迎来发展的新契机,围绕着IP进行产业布局是整个泛娱乐时代的核心内容和价值体现。国产动画的品牌塑造以内容为王,加上用户体验,两者互相叠加、垂直渗透。同时,国产动画品牌的推广运营可以最大限度地呈现优质动画IP的价值,促进产业的持续发展。


     目前,国内动漫产业由三驾马车共同拉动,分别为受众需求、新媒体渠道的发展和普及,以及政策的驱动。其中,受众的需求既受到居民可支配收入和文化消费支出增长的影响,也受到“二次元”90 后逐渐成为消费主力的影响。不过,国产动画电影主要还是“儿童向”的“低幼”类型,极具市场潜力的“全龄向”和“成人向”产品稀缺。


     本土动画IP竞争力不强


     在短短几个月时间,一只长得像吹风机的粉红色小猪火了。


     这只“萌萌哒”的小猪来自英国,是儿童学前教育动画片《小猪佩奇》的主人公,原本只是在儿童世界表达亲情、友爱,但随着短视频等网络社交平台的助推以及表情包的走红,硬是变身成为受到网络上年轻人追捧、带有“社会人”属性的现象级IP,备受争议。




     然而,更值得反思的是,这样的动画产品为何不是“中国制造”,国内的动画产品该如何提升感染力和吸引力?


     随着国内动漫市场的开放,境外动画片大举抢占国内各级电视频道,美国动画电影和日本动画电影等也纷纷走进中国影院,虽然为国内动画电影市场带来了丰富多元的文化产品,但也带来了冲击与挑战,特别是就“吸金”能力而言,依然是外国动画片赚得盆满钵满。比如观众熟知的充满中国元素的《花木兰》《功夫熊猫》等动画片,都是国外动画企业运营取得的商业成功。




     值得注意的是,由于本土动画IP竞争力仍相对较弱,中国动画衍生品市场75%以上营收利润流向日本、韩国、美国的动画衍生品厂商。其中,日本和美国动画的衍生品中玩具的销售比例最大,其次是服装和挂件。而国产动画衍生品以服装及挂件等为主,附加价值以及客单价更高的模型销售份额偏低。


     以小猪佩奇为例,其IP所属的英国公司公布的其2017年上半年在中国的授权和商品销售收入显示,同比增幅超700%。在互联网上,带有小猪佩奇元素的周边衍生品,已经扩展至玩具、服装、快速消费品等众多领域,即使其中也充斥着假货、劣质产品,商品的版权问题等隐患。


     国产动画须以内容为王


     一部《大圣归来》曾掀起了动画内容的投资热潮,一批资本纷纷涌入,动漫公司、人才的身价随之水涨船高。但聚集了资本、人才的动画产业,并没有持续产出高水准内容。 尤其是在米老鼠、哆啦A梦等美日经典动漫形象面前,传统国产动漫形象总显得稍逊一筹。




     今年4月,北京电影学院中国动画研究院、社会科学文献出版社共同发布了《数字娱乐产业蓝皮书:中国动画产业发展报告(2017)》,报告认为,目前国产动画电影创作存在3大问题:故事的讲述能力亟待提升、目标的定位能力亟待提升、政策的引导能力亟待提升。


     同时,随着移动互联网时代的到来,商业模式更是从PC互联网时代的流量经济变成了粉丝经济。这在产品生产模式上,主要体现为娱乐化、IP化、互动化。调查显示,90后、00后群体用户付费比例较高,他们愿意在各种动画内容上消费,例如海报、写真等印刷品,玩偶等周边产品,以及声优的演唱会及相关表演。在动画文化周边上,动画用户每年平均花费超过1700元,国内市场潜力巨大,对内容的要求越来越高。


     国家广播电视总局近日发布了《关于公示2017年度优秀国产电视动画片》的通知,对优秀作品予以扶持,《梦娃》《智趣羊学堂》《先辈的足迹》《豆小鸭》等19部国产电视动画片入榜。管理部门负责人表示,数量和质量近来成为中国动画界的重要话题,但生产创作不能急躁,创作者要有足够的爱心、童心、责任心、耐心。


     《铁扇公主》《大闹天宫》《神笔马良》……中国动漫曾在国际舞台上“闪耀”,中国故事曾将中华优秀文化传递到千家万户。如今,尽管国产动画片生产总量早已媲美动画强国美国或日本,但国产动漫的影响力早已被国际动漫巨头甩在身后。




     从《玩具总动员》《飞屋环游记》到《怪兽大学》,在这些风靡全球的动画电影背后,是创作团队在故事构思、形象设定和动画技术创新等多个方面的精心制作,是对产业链建设、资本逐利、核心内容坚持的完美运转;更是对本土文化和价值体系的深度褒奖和创新,这值得中国动漫企业深思。

 


 

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中国动漫蓝皮书2013:制作费与播映收入差距大导致中国动画产业链断层

11月26日,由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2013)》发布会在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出,目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告,进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。以目前的行情计算,每分钟国产电视动画片的成本在1.2万~2万元,而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元,投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇。但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。即便是如此低的收购价格,依然有动画片在电视台扎堆播放的情况,如湖南金鹰卡通频道2010年引进动画片将近2万分钟,可具体价格仅为50~300元/分钟。即便如此,求上门来的动画片数不胜数,表面上的火热掩盖不了电视动画市场并不景气的事实,好片子更是少之又少。从已开通的3个动画专业频道来看,中央电视台的播出费最高,可每分钟也仅为700~1000元,其次的上海电视台,大约每分钟300元,到地方省级电视台,播出费更是低到每分钟几十元。苏州欧瑞动漫副总经理赵赟说:“有些地方卫视和专业的卡通频道多少还给点钱,但像央视这种大平台,很多动画片都是免费,甚至贴着钱往里钻。”央视作为国内最大的播出平台,是动画片扎堆最严重的地方,正因为如此央视每年仅会有选择地购进一些动画片,相当一部分播出的动画片是以免费的方式播放的。即便是免费,央视还要进行好几轮的筛选。即使是当年比较有影响力的“蓝猫”,在全国各大电视台播放一年也要倒贴电视台200多万元。由于供大于求和影视系统垄断的事实,动画想要依靠电视台的播放费挣钱根本没有可能。超低的播出费和动画片在电视台挤破头争抢播放的事实,并不能简单地说是电视台仗着播出渠道的控制权使劲压低价格。因为电视台缺乏国家资金支持,再加上新媒体的强势竞争,处境同样令人担忧。电视台对动画片还没有经营的概念,如果提高价格,按电视剧的价格购买了动画片,电视台根本收不回投资。许多动画片的定位为小孩,播出也未放在黄金时段,广告收益远不如电视剧。就算电视台愿意出高价,目前也没有配得上高价的动画作品,好的动画片电视台是愿意投钱的,不过类似《喜羊羊与灰太狼》这类成功作品少之又少。专业卡通频道虽然有大量儿童观众群体,但很多广告商并不认同其收视价值,因此不愿投放广告。国外动画片的发行渠道比起国内其渠道购买能力强,得到了众多广告主的认可,但国内动画片的广告市场非常不成熟。所以当前的现状形成了一个怪圈,动画产业与广告市场两方面都不成熟,整个体系还在摸索中。制作费用与播映收入的严重背离,造成动画产业链的断层,从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂,国内电视台收购价格低,制作机构凭此仅能收回成本的10%~30%。这样就陷入一个恶性循环:动画片赚不到钱,就缺少投资;没人投资,动画的制作投入就很低;动画的制作粗糙,就更难出好作品;没有好动画,就更没观众看;没有观众,就更赚不到钱。这样的循环周而复始,加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。而目前所有问题的关键都集中体现在播出费上。播出费的问题如果不解决,那么中国动画的悲惨现状就很难改观。

11月26日,由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2013)》发布会在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出,目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告,进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。以目前的行情计算,每分钟国产电视动画片的成本在1.2万~2万元,而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元,投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇。但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。即便是如此低的收购价格,依然有动画片在电视台扎堆播放的情况,如湖南金鹰卡通频道2010年引进动画片将近2万分钟,可具体价格仅为50~300元/分钟。即便如此,求上门来的动画片数不胜数,表面上的火热掩盖不了电视动画市场并不景气的事实,好片子更是少之又少。从已开通的3个动画专业频道来看,中央电视台的播出费最高,可每分钟也仅为700~1000元,其次的上海电视台,大约每分钟300元,到地方省级电视台,播出费更是低到每分钟几十元。苏州欧瑞动漫副总经理赵赟说:“有些地方卫视和专业的卡通频道多少还给点钱,但像央视这种大平台,很多动画片都是免费,甚至贴着钱往里钻。”央视作为国内最大的播出平台,是动画片扎堆最严重的地方,正因为如此央视每年仅会有选择地购进一些动画片,相当一部分播出的动画片是以免费的方式播放的。即便是免费,央视还要进行好几轮的筛选。即使是当年比较有影响力的“蓝猫”,在全国各大电视台播放一年也要倒贴电视台200多万元。由于供大于求和影视系统垄断的事实,动画想要依靠电视台的播放费挣钱根本没有可能。超低的播出费和动画片在电视台挤破头争抢播放的事实,并不能简单地说是电视台仗着播出渠道的控制权使劲压低价格。因为电视台缺乏国家资金支持,再加上新媒体的强势竞争,处境同样令人担忧。电视台对动画片还没有经营的概念,如果提高价格,按电视剧的价格购买了动画片,电视台根本收不回投资。许多动画片的定位为小孩,播出也未放在黄金时段,广告收益远不如电视剧。就算电视台愿意出高价,目前也没有配得上高价的动画作品,好的动画片电视台是愿意投钱的,不过类似《喜羊羊与灰太狼》这类成功作品少之又少。专业卡通频道虽然有大量儿童观众群体,但很多广告商并不认同其收视价值,因此不愿投放广告。国外动画片的发行渠道比起国内其渠道购买能力强,得到了众多广告主的认可,但国内动画片的广告市场非常不成熟。所以当前的现状形成了一个怪圈,动画产业与广告市场两方面都不成熟,整个体系还在摸索中。制作费用与播映收入的严重背离,造成动画产业链的断层,从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂,国内电视台收购价格低,制作机构凭此仅能收回成本的10%~30%。这样就陷入一个恶性循环:动画片赚不到钱,就缺少投资;没人投资,动画的制作投入就很低;动画的制作粗糙,就更难出好作品;没有好动画,就更没观众看;没有观众,就更赚不到钱。这样的循环周而复始,加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。而目前所有问题的关键都集中体现在播出费上。播出费的问题如果不解决,那么中国动画的悲惨现状就很难改观。

中国网 2382天前
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原创动画《快递侠》成为动漫界头牌网红 后台不可小视

据相关机构预计,2016年中国网红产业产值预估接近580亿人民币,远超2015年电影440亿的票房总额,巨头推波助澜,行业风起云涌。不一而足,去年,中国动漫产业总产值已突破人民币1200亿元,今年增速或达30%,自本世纪初至今,短短十几年,动漫行业从频遭冷遇到广受追捧,产值猛增十倍,大量热钱涌入,一度成为内容变现的热门。在此背景下,动漫产业与网红经济相结合的新形式——动漫网红应运而生,以塑造本土超级英雄为主题的国漫《快递侠》则是其中的佼佼者,正引领中国动漫网红的新方向。为什么说《快递侠》能够引领中国动漫最新网红呢?首先,从剧情上,该剧采取“漫威宇宙+中国现代都市”的主要世界观和背景,打造本土超级英雄,以“长线故事+超能力体系”为主要架构,可谓是前无古人后无来者,其“无节操”“吐槽”“恶搞现实”幽默诙谐、贴近生活的独特风格,在原创力上占尽优势;其次,从题材上,《快递侠》基于现实主义,不断将社会发展现状,以艺术再造的方式融入作品,能够始终保持作品鲜活的生命力,这是《画江湖》等古风动漫望尘莫及的,况且,同期其他作品如《镇魂街》《中国惊奇先生》均为神鬼题材,有宣扬封建迷信之嫌,在“网红”这一现实概念的塑造上,难免乏力;最后,从角色设定上,《快递侠》塑造的是屌丝英雄。屌丝,是时下广为流传的一个高频词,一方面它代表了社会中颇为庞大的一个群体,另一方面它也能呈现另一批人时时参照的“比较心”——我要努力,不能成为屌丝。客观上提高了该词的社会关注度。因此,《快递侠》别出心裁地打造屌丝英雄,正是寻到了用户的兴奋点,与《秦时明月》等展现历史画卷的作品相比,普通人皆有可能获得超能力的设定就会拥有极强的代入感,更易赢得民心。同时,在推动《快递侠》走上动漫网红的道路上,咸蛋动画也是费尽心机。在IP运营上,咸蛋是第一家成功进行“原创+授权+广告”商业模式的IP内容方,以实现泛娱乐为目标,业内独一无二,《快递侠》也是国内首部将动画与互联网完美结合的作品,从名字就不难看出,互联网的融入对网红的生存有着多么重要的作用。坚持原创,牢牢把握作品根基,将自身立于IP产业链最顶层,提高内容变现能力;拓展授权,在电影等其他领域不断尝试改编,完善内容生态,良性循环,目前咸蛋动画已与七娱乐联手打造同名网络大电影《快递侠》,预计将于明年年初与观众见面,通过深度定制,与乐视、大众点评、华为等多家大品牌开展合作,建立起良好的口碑,不断扩大知名度、影响力。在营销活动上,《快递侠》成功从线上积累,做到了线下推广和跨界合作:与“大象避孕套”举办真爱活动,相约聚餐,线上线下High起来;与蒙牛甜小嗨携手请喝甜牛奶,名额瞬间抢空;开通打赏,成为首个粉丝打赏+动画制作相结合的动漫,每周获赠金额超千元;参加电视节目录制、开展京东众筹,多方跨界,斩获颇丰;出席展会,与其他网红亲密互动,火爆互推,奠定自身动漫网红地位。《快递侠》的网红之路如此顺畅,不妨来看看主创人员怎么说。不久前,咸蛋动画蟹老板化身耿直boy,接受记者采访,与媒体互动,言辞之间充满冷幽默,透露出对《快递侠》动画的自信和对动漫产业的执着,在蟹老板看来,《快递侠》是一部有“尿性”的原创作品,做动画应当更加关注社会现实,探索人性,强调个性,贴近生活,目前“网红”是一个很火的概念,《快递侠》本身作为一部动漫,跟网红联系在一起,会产生很多有意思的东西,同时在风格呈现上应当更加简洁自然,抛开以往国产动漫厚重的说教成分,营造轻松、愉悦的观剧氛围;在商业模式上,蟹老板认为,“原创+授权+广告”的独一无二的经营方式能够更大限度地提升《快递侠》IP的商业价值,原创为基,触角伸得够宽,未来才有更多发展机遇。

据相关机构预计,2016年中国网红产业产值预估接近580亿人民币,远超2015年电影440亿的票房总额,巨头推波助澜,行业风起云涌。不一而足,去年,中国动漫产业总产值已突破人民币1200亿元,今年增速或达30%,自本世纪初至今,短短十几年,动漫行业从频遭冷遇到广受追捧,产值猛增十倍,大量热钱涌入,一度成为内容变现的热门。在此背景下,动漫产业与网红经济相结合的新形式——动漫网红应运而生,以塑造本土超级英雄为主题的国漫《快递侠》则是其中的佼佼者,正引领中国动漫网红的新方向。为什么说《快递侠》能够引领中国动漫最新网红呢?首先,从剧情上,该剧采取“漫威宇宙+中国现代都市”的主要世界观和背景,打造本土超级英雄,以“长线故事+超能力体系”为主要架构,可谓是前无古人后无来者,其“无节操”“吐槽”“恶搞现实”幽默诙谐、贴近生活的独特风格,在原创力上占尽优势;其次,从题材上,《快递侠》基于现实主义,不断将社会发展现状,以艺术再造的方式融入作品,能够始终保持作品鲜活的生命力,这是《画江湖》等古风动漫望尘莫及的,况且,同期其他作品如《镇魂街》《中国惊奇先生》均为神鬼题材,有宣扬封建迷信之嫌,在“网红”这一现实概念的塑造上,难免乏力;最后,从角色设定上,《快递侠》塑造的是屌丝英雄。屌丝,是时下广为流传的一个高频词,一方面它代表了社会中颇为庞大的一个群体,另一方面它也能呈现另一批人时时参照的“比较心”——我要努力,不能成为屌丝。客观上提高了该词的社会关注度。因此,《快递侠》别出心裁地打造屌丝英雄,正是寻到了用户的兴奋点,与《秦时明月》等展现历史画卷的作品相比,普通人皆有可能获得超能力的设定就会拥有极强的代入感,更易赢得民心。同时,在推动《快递侠》走上动漫网红的道路上,咸蛋动画也是费尽心机。在IP运营上,咸蛋是第一家成功进行“原创+授权+广告”商业模式的IP内容方,以实现泛娱乐为目标,业内独一无二,《快递侠》也是国内首部将动画与互联网完美结合的作品,从名字就不难看出,互联网的融入对网红的生存有着多么重要的作用。坚持原创,牢牢把握作品根基,将自身立于IP产业链最顶层,提高内容变现能力;拓展授权,在电影等其他领域不断尝试改编,完善内容生态,良性循环,目前咸蛋动画已与七娱乐联手打造同名网络大电影《快递侠》,预计将于明年年初与观众见面,通过深度定制,与乐视、大众点评、华为等多家大品牌开展合作,建立起良好的口碑,不断扩大知名度、影响力。在营销活动上,《快递侠》成功从线上积累,做到了线下推广和跨界合作:与“大象避孕套”举办真爱活动,相约聚餐,线上线下High起来;与蒙牛甜小嗨携手请喝甜牛奶,名额瞬间抢空;开通打赏,成为首个粉丝打赏+动画制作相结合的动漫,每周获赠金额超千元;参加电视节目录制、开展京东众筹,多方跨界,斩获颇丰;出席展会,与其他网红亲密互动,火爆互推,奠定自身动漫网红地位。《快递侠》的网红之路如此顺畅,不妨来看看主创人员怎么说。不久前,咸蛋动画蟹老板化身耿直boy,接受记者采访,与媒体互动,言辞之间充满冷幽默,透露出对《快递侠》动画的自信和对动漫产业的执着,在蟹老板看来,《快递侠》是一部有“尿性”的原创作品,做动画应当更加关注社会现实,探索人性,强调个性,贴近生活,目前“网红”是一个很火的概念,《快递侠》本身作为一部动漫,跟网红联系在一起,会产生很多有意思的东西,同时在风格呈现上应当更加简洁自然,抛开以往国产动漫厚重的说教成分,营造轻松、愉悦的观剧氛围;在商业模式上,蟹老板认为,“原创+授权+广告”的独一无二的经营方式能够更大限度地提升《快递侠》IP的商业价值,原创为基,触角伸得够宽,未来才有更多发展机遇。

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中国动画的开山鼻祖诞辰118周年:这是一场热血的战斗

是的,正如标题所说,这一期,是热血满满的一期!不过,wuhu君这一期内容来的稍晚了一些,就在1月18日,是我们中国动画的开山鼻祖,中国动画创始人万籁鸣、万古蟾兄弟诞辰118周年。

是的,正如标题所说,这一期,是热血满满的一期!不过,wuhu君这一期内容来的稍晚了一些,就在1月18日,是我们中国动画的开山鼻祖,中国动画创始人万籁鸣、万古蟾兄弟诞辰118周年。

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