中国动画产业发展报告:国产动画电影创作亟待解决3问题

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  近日,北京电影学院中国动画研究院、社会科学文献出版社共同发布了《数字娱乐产业蓝皮书:中国动画产业发展报告(2017)》(下称《中国动画产业发展报告》)。《中国动画产业发展报告》认为,目前国产动画电影创作存在3大问题:故事的讲述能力亟待提升、目标的定位能力亟待提升、政策的引导能力亟待提升。

  故事讲述能力待提升

  故事是商业动画的骨架和灵魂,承担着将影片事件表达清楚的重任,也承载着传递精神、挖掘人性、升华情感等使命。2016年的国产动画电影里,故事讲述仍然是发展的瓶颈和软肋,除了仍然没有解决好的故事内容、世界观构建和人物塑造这3个老问题外,在改编文学名著和演绎传统文化题材上也出现新的硬伤。

  动画电影产业投入大、风险高、周期长,有些创作者为了“保险”和“稳妥”,企图以最小代价、最低投入来换取最大利益,不惜一边另类“吸睛”一边极尽“简化处理”之能事,这种“不负责”会将千辛万苦培育起来的观众群“逼”走的。观众有自己的判断力,他们选择和推荐的一定是用心讲述的、传递出文化价值的好故事。而国产动画电影对传统文化的创新表达,就是对其思想精华和精神实质进行现代形式的表达,创作者们只有用心地、巧妙地去创作和表达故事——尤其是传统文化故事,才能让观众接受并在潜移默化中坚守民族情感。如果只是借传统文化的外壳去胡乱演绎、虚张声势,只会给国产动画电影和民族自豪感招致非常严重的信任危机。

  目标定位能力待提升

  受众人群一般被细分为儿童、成人和全龄。2016年的国产动画电影中儿童向的有28部,占总部数的70.0%;占总票房的9.6%;成人向的有3部,斩获了6.02亿元票房,以总部数的7.5%获取了总票房的25.6%;全龄向的有9部,斩获了15.18亿元票房,以总部数的22.5%获取了总票房的64.7%。从以上数据来看,国产动画电影主要还是儿童向的“低幼”类的天地,极具市场潜力的“全龄向”和“成人向”产品稀缺。国产动画真正要破解的恰是根据受众群有的放矢地去将儿童向作品做纯粹,将成人向作品做优秀,将全龄向作品做极致。

  观众是动画作品的目标人群,也是最终实现效益转化的源头,因此受众定位的清晰与否不仅直接决定了作品的收益,更是创作过程的指导原则。基于动画多元化发展的需要,越来越多的创作者开始投入成人向和全龄向动画电影作品,并且取得了不错的口碑和效益,但大多数作品依然后劲不足,在同美、日等优秀作品同台竞技中明显处于劣势。其不足除了故事内容的薄弱,还存在于其他诸多亟待解决的问题,如形式化问题:刻意植入民族元素,却忽略文化的内在精神和核心价值,蜻蜓点水般不痛不痒,难以引发观众共鸣;再如追风模仿问题:为了与国际接轨和迎合观众的胃口,刻意模仿美、日,往往学会了其皮毛却未掌握真正的要领,更在模仿中逐步丧失了自身的文化自信,迷失了方向;还如认识不足问题:为了适应“全龄段”的受众定位,错误地认为在一个以儿童受众为基准的影片中加入些宏大的场面、酷炫的道具等吸引眼球的元素就可以“讨好”家长,殊不知严谨逻辑的缺失、整体气氛的混乱,以及智慧型主人公的难觅等软肋根本无法引起他们的兴趣。于是,“全家欢”变成了四不像,面面俱到变成了元素堆砌。当然,尽管《大鱼海棠》《精灵王座》和《我叫MT之山口山战记》3部成人向影片斩获了6.02亿元票房,但也存在目标定位不明的情况。《我叫MT之山口山战记》是一款游戏,那一定要定位清楚玩游戏的人群需要看什么样的动画电影,如果出来一部拧巴幼稚、形象卡通的片子,票房当然会惨败,这就是受众定位不明造成的。

  政策引导能力待提升

  1995年,长达40多年的美术片指标政策终结,国家不再对动画统购包销,国产动画被全面推向市场。在计划经济向市场经济的转轨阶段中,政府逐渐意识到动画产业的可持续再生的价值和作为一个国家软实力的意义,开始通过政策的干预与扶持来为国产动画的重新崛起保驾护航。从2004年4月国家新闻出版广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》开始,一场自上而下的帮扶助推行动迅速展开。其中,2006年4月十部委联合下发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》、2008年8月文化部下发的《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、2012年6月文化部出台的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》等都是国家根据不同时期动漫产业的发展状况推出的针对性全局规划文件,内容涵盖了动漫产业的创作生产、审查管理、税收资金、播放平台、精品工程、基础设施等方面。国产动画电影也因此受益,实现了与电视动画、漫画等产业并驾齐驱共同发展。

  正是得益于以上政策的持续扶持,国产动画电影产业在2016年步入全新历史时期。然而,面对时刻变换的发展形势,面对有些动画电影格调低下等问题,政策需要更好地发挥其引导作用,杜绝抄袭剽窃等。此外,在政策扶持方面,可以采取“事后补贴”、按效果补贴,票房高获得的奖励就高,这样市场就会有相应的淘汰率,逐渐地让良片驱逐劣片,让企业在创作上更投入和更有积极性。

  (来源:人民网)

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国产动漫想“翻身” 得打“三大战役”

今年五月,中新天津生态城国家动漫园举办了2015儿童动漫高峰论坛,众多国内外知名漫画家、导演以及漫画衍生品专家齐聚津门,面对“互联网+影响下投资与动漫产业的新杠杆”“动漫创作人如何应对市场风向标”等互联网时代中国动漫发展前景的话题,大家各抒己见……动漫产业,作为文化产业重要组成部分能够产生可观的经济价值,而优秀的动漫作品更具有滋润人心的社会价值。仍然处于“发展中”的中国动漫产业,随着新媒体平台的不断完善,得到了更广阔的发展平台,微信表情、微博原创漫画的遍地开花足见一斑。在“全媒体”“互联网+”沃土之上,国产动漫,能否再续往日辉煌?在新形势下,国产动漫又面临怎样的转型与发展?国产动漫“已经点火起飞,但还没冲出大气层”今年初在北京开展的“致青春——中国动漫90周年纪念展”上,由上海美术电影制片厂创作的葫芦娃、孙悟空等众多动漫形象经典再现,引发了一片对中国原创动漫的怀旧风潮。回想包括上海美术电影制片厂在内的“老资历”动画制片厂,创作了很多部木偶、剪纸、折纸等类型各异的优秀动画片,塑造了许多深入人心的经典动漫形象,深刻影响了“60后”、“70后”、“80后”的几代人。网友纷纷表示,展览勾起了童年的美好回忆,也是中国悠久历史文化的承载,支持中国原创动漫展览。不过,更多的网友表达了对国产动漫的担忧,回想过去辉煌,再看现在的日韩动漫风行,国产动漫如今却缺乏全年龄段网友普遍认可的作品,让不少人有“国漫断代”的忧虑。但也有不少评论持积极态度,中国原创动漫的发展,显然还有很长一段路需要走过,需要多一些的理解与支持。事实上,虽然历史悠久、起步较早,但中国动漫走向产业化还是近10年的事。《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》显示,自2006年中国动漫启动产业化进程以来,到目前还处于发展初期。天津美术学院动画艺术系系主任余春娜对此做了一个形象的比喻,她对记者说:“如果把一个产业比作发射卫星来说,有这么四个阶段,点火阶段,起飞阶段,冲出大气层阶段,最后是进入轨道自主航行阶段。我觉得现今中国动漫产业,已经到了第二和第三阶段之间这么个阶段。就是已经点火起飞了,但还是没有冲出大气层,从而达到产业自主运行。”从2006年到现在,我国动漫产业在这一阶段的主要特点是产品设计尚未成熟,行业利润率较低,市场增长率较高,需求增长较快,技术变动较大。不少业内人士公认,近30年的发展再加上近10来年的国家助力推动,我国的动漫产业在前两个阶段虽然经历了剧烈震荡,但已经逐渐稳定下来了。从之前的加工生产,已经有意识地转向了原创及具有风险性的一系列投资性产业走向。这10年来,中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增,而其中问题也日益凸显。近10年来国产动漫商业化、市场化、产业化程度与日俱增,但问题也日益凸显——国产动漫想“翻身” 得打“三大战役”战役数量品质战 产品数量少,竞争力亟待提高现如今,网络给广大动漫迷提供了更广阔的获取平台,但随便点开一个网上的动漫频道,里面可选择的来自日本和美国的动漫作品,单从数量上就大过国产动画百倍甚至千倍。如何提高产业竞争力,也成为我国动漫产业目前遇到的主要问题之一。余春娜表示,动漫产业的市场消费力是远远超出现有国内动漫产业生产力的。“这个生产力不仅仅是指的分钟数,而是在这个市场里具有竞争力的产品,这就产生了一种巨大的市场压力。在巨大的市场中,国人在里面消费的大部分可能都是国外的作品,只有一少部分来自国产动漫。”余春娜认为,如今我国的动漫产业缺乏的并不是市场,因为市场的消费力其实相当庞大,缺的是有竞争力的产品。只有产品的竞争力上来了,我国动漫产业的发展才能步入正轨。战役广度战 产品缺少多样化,“低龄市场”独大近年来,我国动漫产业发展迅速,诞生了不少诸如“喜羊羊”“熊出没”这样脍炙人口的动漫作品,目前已成为国产动漫“一线品牌”的代表。虽然这些动漫作品知名度不小,也取得了不俗的成绩,但很多“80后”“90后”的成年动漫迷却并不“买账”。资深动漫迷、网友“百花绽放”说:“‘喜羊羊’剧情轻松简单,几岁的小朋友可能喜欢,但对于成年人而言还是太幼稚了,无法从中找到共鸣。”从产业生命周期理论来看,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,而产品设计尚未成熟也是这一阶段的主要特点之一。具体到我国的动漫产业则主要表现为产品缺少多样化。余春娜说,在产品方面,没有对市场进行细分,大部分动漫企业,还是在做表面上的“主流市场”,直白地说就是“低龄市场”,而对于类型化的市场没有能力也不敢去探索开发。这一点,也无疑局限了我国动漫产业的全方位发展。战役3深度战 本土特色浮于表面,内涵空虚另辟蹊径,创作出有别于美国、日本动漫的“中国风”动漫作品,已经成为不少从业人士的努力方向。天津大学视觉艺术系主任、动画专业副教授李兴表示,中华民族文化元素丰富多样,如何将其充分运用,乃至渗透进本土动漫作品,是从业者应该思考的问题。李兴介绍说,十几年来,在谈民族文化元素运用的时候,大多是在谈美术样式或题材风格。李兴对记者说:“美国人做出了《花木兰》《功夫熊猫》等作品,风格、样式、主题内容都是中国式的,唯独动作、表情表演、人物性格塑造、故事架构、文化表达等,依然是美国式的。然而,这些美国式的深层次的艺术表达和内涵,才是一部作品的核心竞争力。”事实上,在技术方面,我国在水墨3D仿真动画等技术上都很优秀,但仅凭优秀的技术或是炫目的效果,显然不足以去冲击国际市场。目前也有很多业内人士开始意识到,民族元素不仅要体现在表现形式上,更应融入动漫作品深层次的内涵和精神之中,而不是浮于表面。天津美术学院动画艺术系主任余春娜表示:“对于中国动画特色建立,首先还是有一个价值观要先建立起来,是我们都从心底认可的,是要能为下一代人形成人格模仿对象的价值观,有了这个就有了特色。”在日本和美国的很多动漫作品中,都不难看出其中包裹的核心价值观,“日本是要‘挑战强大’,美国则是‘突破极限’,一个追一个赶。如今,中国强大起来了,也要对外输出一种国际化的价值观,这个问题才是最值得我们探讨和研究的。”互联网+动漫:一场全产业链变革“萌萌哒”的罗小黑,憨态可掬的蛋先生,俏皮可爱的神经蛙与欢乐马……移动互联时代下的“全民微信”,这些略显“卖萌”的微信表情,让人们见识了国产动漫互联网时代的表现形式,也意识到了互联网可以给传统动漫带来的无限可能。在产业化进程的初级阶段,我国的动漫产业链尚未十分健全,一些动漫企业为谋求发展,选择了多元化发展的模式。而“互联网+”的大背景,则给了从事动漫生产的企业、工作室甚至个人更广阔的发展机会。国家动漫园运营管理公司副总经理廖蕊表示,互联网时代对小微初创型动漫团队是非常好的契机,因为以前动漫的渠道只有杂志、电视等传统媒体,门槛非常高。而现在有了互联网,他们的作品可以登上视频网站、登上微信、登上手机应用,他们的市场很快打开。面对如此利好的大环境,动漫人如何牢牢抓住机会呢?日前在中新天津生态城国家动漫园举行的2015儿童动漫高峰论坛上,各路动漫达人也对此各抒己见、共同探讨。不少与会者认为,从IP(知识产权)的创造,到动漫品牌及产业链的孵化,再到动漫产品的推广,互联网对动漫产业的影响是全方位而深远的。变革之一 “面对面”交流,网络取材著有《兔子帮》《猫猫虎》等作品的漫画家十九番觉得,利用互联网的沟通便利,让作者与读者交流更加方便,以此增加读者黏性。“以前可能要通过杂志等媒介或者通过线下的活动与读者交流,现在,只要很简单的通过一部手机,就可以实现跟成千上万的粉丝交流和沟通。”十九番用微信公共平台、QQ群举例,“这就是接触粉丝最好的地方。可能以前作者一门心思埋头画画,把这些活动交给编辑部,现在省掉很多的中间环节,QQ群、朋友圈都是可以跟读者打交道甚至刊载、刊登表现作品的平台。而这些手段也都增加了创作者和读者之间的黏性。对我们创作者来说,最好的利好就是可以随时获得读者对作品的反馈,甚至可以获得读者给我们的灵感和建议,可以创作更符合读者口味的作品。”动画导演戈弋说,最近几年感到互联网的来到让创作的思路和来源变得不再局限于自我。“比如想做某些题材的东西,因为我们来源渠道更多关注在网上得到的信息,最近网络上流行什么,包括未来的题材,大多来自于互联网比较受关注的题材,所以对我个人而言检验一部作品的力量可能不再是影音,更多来自网络。”变革之二 因势利导,“网”罗受众被誉为“阿狸教父”的北京梦之城文化有限公司CEO于仁国,在论坛上分享了自己在网络上推广动漫作品的经验:“作为一个新媒体,我们在网络上面推广品牌的时候特别有选择,首先我们非常认同在动漫里面品牌的价值沉淀最容易集中在卡通形象上,一定要聚焦在卡通动漫品牌上;第二是一定要适合网络传播。由于新媒体上面大部分受众都属于年轻人,15岁到30岁这个年龄段,我们这个形象一定要适应年轻这个族群。”抓住互联网传播和受众的特点,制定推广方案,并将最合适的内容推广给最有几率“买账”的消费者,也是很多动漫企业因此大获成功的原因。变革之三 细分市场,百花齐放在以往,很多动漫作品为了获得广大的市场,将主要目标受众定为青少年和幼儿。近年来,随着互联网的飞速发展,动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展,也让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。天津美术学院动画艺术系系主任余春娜告诉记者,近一两年网上出现的《十万个冷笑话》《不良人话江湖》等产品,目标受众都是接近成年人的作品,借助网络的传播,非常火爆。“这些就是在细分市场和类型作品上获得了收益,也占领了相应的一部分市场份额。做细分市场,大伙走不同的路线,夺回自己面对的那一小份‘土地’,最后合起来才能形成一个真正的有力的产业。细分市场,不仅有利于产业内部的百花齐放、良性竞争,也对我国动漫产业的整体发展、走向正轨有着极为关键的作用。”变革之四 周边衍生与品牌多元化发展然而,互联网只是推广渠道的一方面,如果要形成品牌产业链,在其他平台上也需要齐头并进。于仁国表示:“在内容延展性上,不光在互联网上,同时漫画、动画甚至游戏都有很好的延展空间,所以在整个故事、世界观各方面要对不同的媒介或者是不同的载体有很好的适应性。”不少从业人士也意识到了产业链延伸对动漫产品推广、营利的积极作用,一些有口碑的动漫企业选择与其他领域的企业进行包括授权动漫形象在内的一些跨界合作,也让很多消费者倍感新鲜。于仁国认为,在现阶段单靠某一个单一的商业模式,比如说单靠电影发行风险还是很大的,“需要在多个商业模式领域,都具备它成长起来和发展下去的条件。”于仁国用旗下知名作品“阿狸”系列举例,“作品刚开始时没有考虑出一本书,而是在论坛上发布出来,很快就聚集到上百万人的关注度。后来的QQ表情、微信表情、输入法皮肤等一系列增值业务,利用巨大的网络平台在一星期之内覆盖几亿人群,这可能是传统媒体无法达到的,而且这里面推广成本是零。”

今年五月,中新天津生态城国家动漫园举办了2015儿童动漫高峰论坛,众多国内外知名漫画家、导演以及漫画衍生品专家齐聚津门,面对“互联网+影响下投资与动漫产业的新杠杆”“动漫创作人如何应对市场风向标”等互联网时代中国动漫发展前景的话题,大家各抒己见……动漫产业,作为文化产业重要组成部分能够产生可观的经济价值,而优秀的动漫作品更具有滋润人心的社会价值。仍然处于“发展中”的中国动漫产业,随着新媒体平台的不断完善,得到了更广阔的发展平台,微信表情、微博原创漫画的遍地开花足见一斑。在“全媒体”“互联网+”沃土之上,国产动漫,能否再续往日辉煌?在新形势下,国产动漫又面临怎样的转型与发展?国产动漫“已经点火起飞,但还没冲出大气层”今年初在北京开展的“致青春——中国动漫90周年纪念展”上,由上海美术电影制片厂创作的葫芦娃、孙悟空等众多动漫形象经典再现,引发了一片对中国原创动漫的怀旧风潮。回想包括上海美术电影制片厂在内的“老资历”动画制片厂,创作了很多部木偶、剪纸、折纸等类型各异的优秀动画片,塑造了许多深入人心的经典动漫形象,深刻影响了“60后”、“70后”、“80后”的几代人。网友纷纷表示,展览勾起了童年的美好回忆,也是中国悠久历史文化的承载,支持中国原创动漫展览。不过,更多的网友表达了对国产动漫的担忧,回想过去辉煌,再看现在的日韩动漫风行,国产动漫如今却缺乏全年龄段网友普遍认可的作品,让不少人有“国漫断代”的忧虑。但也有不少评论持积极态度,中国原创动漫的发展,显然还有很长一段路需要走过,需要多一些的理解与支持。事实上,虽然历史悠久、起步较早,但中国动漫走向产业化还是近10年的事。《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》显示,自2006年中国动漫启动产业化进程以来,到目前还处于发展初期。天津美术学院动画艺术系系主任余春娜对此做了一个形象的比喻,她对记者说:“如果把一个产业比作发射卫星来说,有这么四个阶段,点火阶段,起飞阶段,冲出大气层阶段,最后是进入轨道自主航行阶段。我觉得现今中国动漫产业,已经到了第二和第三阶段之间这么个阶段。就是已经点火起飞了,但还是没有冲出大气层,从而达到产业自主运行。”从2006年到现在,我国动漫产业在这一阶段的主要特点是产品设计尚未成熟,行业利润率较低,市场增长率较高,需求增长较快,技术变动较大。不少业内人士公认,近30年的发展再加上近10来年的国家助力推动,我国的动漫产业在前两个阶段虽然经历了剧烈震荡,但已经逐渐稳定下来了。从之前的加工生产,已经有意识地转向了原创及具有风险性的一系列投资性产业走向。这10年来,中国动漫的商业化、市场化、产业化程度与日俱增,而其中问题也日益凸显。近10年来国产动漫商业化、市场化、产业化程度与日俱增,但问题也日益凸显——国产动漫想“翻身” 得打“三大战役”战役数量品质战 产品数量少,竞争力亟待提高现如今,网络给广大动漫迷提供了更广阔的获取平台,但随便点开一个网上的动漫频道,里面可选择的来自日本和美国的动漫作品,单从数量上就大过国产动画百倍甚至千倍。如何提高产业竞争力,也成为我国动漫产业目前遇到的主要问题之一。余春娜表示,动漫产业的市场消费力是远远超出现有国内动漫产业生产力的。“这个生产力不仅仅是指的分钟数,而是在这个市场里具有竞争力的产品,这就产生了一种巨大的市场压力。在巨大的市场中,国人在里面消费的大部分可能都是国外的作品,只有一少部分来自国产动漫。”余春娜认为,如今我国的动漫产业缺乏的并不是市场,因为市场的消费力其实相当庞大,缺的是有竞争力的产品。只有产品的竞争力上来了,我国动漫产业的发展才能步入正轨。战役广度战 产品缺少多样化,“低龄市场”独大近年来,我国动漫产业发展迅速,诞生了不少诸如“喜羊羊”“熊出没”这样脍炙人口的动漫作品,目前已成为国产动漫“一线品牌”的代表。虽然这些动漫作品知名度不小,也取得了不俗的成绩,但很多“80后”“90后”的成年动漫迷却并不“买账”。资深动漫迷、网友“百花绽放”说:“‘喜羊羊’剧情轻松简单,几岁的小朋友可能喜欢,但对于成年人而言还是太幼稚了,无法从中找到共鸣。”从产业生命周期理论来看,中国动漫目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段,而产品设计尚未成熟也是这一阶段的主要特点之一。具体到我国的动漫产业则主要表现为产品缺少多样化。余春娜说,在产品方面,没有对市场进行细分,大部分动漫企业,还是在做表面上的“主流市场”,直白地说就是“低龄市场”,而对于类型化的市场没有能力也不敢去探索开发。这一点,也无疑局限了我国动漫产业的全方位发展。战役3深度战 本土特色浮于表面,内涵空虚另辟蹊径,创作出有别于美国、日本动漫的“中国风”动漫作品,已经成为不少从业人士的努力方向。天津大学视觉艺术系主任、动画专业副教授李兴表示,中华民族文化元素丰富多样,如何将其充分运用,乃至渗透进本土动漫作品,是从业者应该思考的问题。李兴介绍说,十几年来,在谈民族文化元素运用的时候,大多是在谈美术样式或题材风格。李兴对记者说:“美国人做出了《花木兰》《功夫熊猫》等作品,风格、样式、主题内容都是中国式的,唯独动作、表情表演、人物性格塑造、故事架构、文化表达等,依然是美国式的。然而,这些美国式的深层次的艺术表达和内涵,才是一部作品的核心竞争力。”事实上,在技术方面,我国在水墨3D仿真动画等技术上都很优秀,但仅凭优秀的技术或是炫目的效果,显然不足以去冲击国际市场。目前也有很多业内人士开始意识到,民族元素不仅要体现在表现形式上,更应融入动漫作品深层次的内涵和精神之中,而不是浮于表面。天津美术学院动画艺术系主任余春娜表示:“对于中国动画特色建立,首先还是有一个价值观要先建立起来,是我们都从心底认可的,是要能为下一代人形成人格模仿对象的价值观,有了这个就有了特色。”在日本和美国的很多动漫作品中,都不难看出其中包裹的核心价值观,“日本是要‘挑战强大’,美国则是‘突破极限’,一个追一个赶。如今,中国强大起来了,也要对外输出一种国际化的价值观,这个问题才是最值得我们探讨和研究的。”互联网+动漫:一场全产业链变革“萌萌哒”的罗小黑,憨态可掬的蛋先生,俏皮可爱的神经蛙与欢乐马……移动互联时代下的“全民微信”,这些略显“卖萌”的微信表情,让人们见识了国产动漫互联网时代的表现形式,也意识到了互联网可以给传统动漫带来的无限可能。在产业化进程的初级阶段,我国的动漫产业链尚未十分健全,一些动漫企业为谋求发展,选择了多元化发展的模式。而“互联网+”的大背景,则给了从事动漫生产的企业、工作室甚至个人更广阔的发展机会。国家动漫园运营管理公司副总经理廖蕊表示,互联网时代对小微初创型动漫团队是非常好的契机,因为以前动漫的渠道只有杂志、电视等传统媒体,门槛非常高。而现在有了互联网,他们的作品可以登上视频网站、登上微信、登上手机应用,他们的市场很快打开。面对如此利好的大环境,动漫人如何牢牢抓住机会呢?日前在中新天津生态城国家动漫园举行的2015儿童动漫高峰论坛上,各路动漫达人也对此各抒己见、共同探讨。不少与会者认为,从IP(知识产权)的创造,到动漫品牌及产业链的孵化,再到动漫产品的推广,互联网对动漫产业的影响是全方位而深远的。变革之一 “面对面”交流,网络取材著有《兔子帮》《猫猫虎》等作品的漫画家十九番觉得,利用互联网的沟通便利,让作者与读者交流更加方便,以此增加读者黏性。“以前可能要通过杂志等媒介或者通过线下的活动与读者交流,现在,只要很简单的通过一部手机,就可以实现跟成千上万的粉丝交流和沟通。”十九番用微信公共平台、QQ群举例,“这就是接触粉丝最好的地方。可能以前作者一门心思埋头画画,把这些活动交给编辑部,现在省掉很多的中间环节,QQ群、朋友圈都是可以跟读者打交道甚至刊载、刊登表现作品的平台。而这些手段也都增加了创作者和读者之间的黏性。对我们创作者来说,最好的利好就是可以随时获得读者对作品的反馈,甚至可以获得读者给我们的灵感和建议,可以创作更符合读者口味的作品。”动画导演戈弋说,最近几年感到互联网的来到让创作的思路和来源变得不再局限于自我。“比如想做某些题材的东西,因为我们来源渠道更多关注在网上得到的信息,最近网络上流行什么,包括未来的题材,大多来自于互联网比较受关注的题材,所以对我个人而言检验一部作品的力量可能不再是影音,更多来自网络。”变革之二 因势利导,“网”罗受众被誉为“阿狸教父”的北京梦之城文化有限公司CEO于仁国,在论坛上分享了自己在网络上推广动漫作品的经验:“作为一个新媒体,我们在网络上面推广品牌的时候特别有选择,首先我们非常认同在动漫里面品牌的价值沉淀最容易集中在卡通形象上,一定要聚焦在卡通动漫品牌上;第二是一定要适合网络传播。由于新媒体上面大部分受众都属于年轻人,15岁到30岁这个年龄段,我们这个形象一定要适应年轻这个族群。”抓住互联网传播和受众的特点,制定推广方案,并将最合适的内容推广给最有几率“买账”的消费者,也是很多动漫企业因此大获成功的原因。变革之三 细分市场,百花齐放在以往,很多动漫作品为了获得广大的市场,将主要目标受众定为青少年和幼儿。近年来,随着互联网的飞速发展,动漫领域的市场正在逐步走向细致化。新媒体平台的发展,也让一些目标定位不局限于未成年人的作品获得了广泛关注。天津美术学院动画艺术系系主任余春娜告诉记者,近一两年网上出现的《十万个冷笑话》《不良人话江湖》等产品,目标受众都是接近成年人的作品,借助网络的传播,非常火爆。“这些就是在细分市场和类型作品上获得了收益,也占领了相应的一部分市场份额。做细分市场,大伙走不同的路线,夺回自己面对的那一小份‘土地’,最后合起来才能形成一个真正的有力的产业。细分市场,不仅有利于产业内部的百花齐放、良性竞争,也对我国动漫产业的整体发展、走向正轨有着极为关键的作用。”变革之四 周边衍生与品牌多元化发展然而,互联网只是推广渠道的一方面,如果要形成品牌产业链,在其他平台上也需要齐头并进。于仁国表示:“在内容延展性上,不光在互联网上,同时漫画、动画甚至游戏都有很好的延展空间,所以在整个故事、世界观各方面要对不同的媒介或者是不同的载体有很好的适应性。”不少从业人士也意识到了产业链延伸对动漫产品推广、营利的积极作用,一些有口碑的动漫企业选择与其他领域的企业进行包括授权动漫形象在内的一些跨界合作,也让很多消费者倍感新鲜。于仁国认为,在现阶段单靠某一个单一的商业模式,比如说单靠电影发行风险还是很大的,“需要在多个商业模式领域,都具备它成长起来和发展下去的条件。”于仁国用旗下知名作品“阿狸”系列举例,“作品刚开始时没有考虑出一本书,而是在论坛上发布出来,很快就聚集到上百万人的关注度。后来的QQ表情、微信表情、输入法皮肤等一系列增值业务,利用巨大的网络平台在一星期之内覆盖几亿人群,这可能是传统媒体无法达到的,而且这里面推广成本是零。”

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“动漫蓝皮书”系列第五本上市 互联网改变并重塑动漫产业

近日,“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告(2015)》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点,并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。本版择要编发,希望能给广大读者尤其是动漫从业人员提供参考。互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落,电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接,改变并重塑了动漫产业链。首先,动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化,大数据成为动漫项目策划的重要技术手段,众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者,可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作,典型案例是根植于网络的动漫作品《十万个冷笑话》,从2010年的连载漫画到2012年网络开播动画短片第一季,再到2013年发起电影项目众筹,直至2014年底电影上映收获1亿多元票房,都有观众的参与。其次,动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移,数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下,动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化,传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态,这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低,原本的生产复制(印刷)、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化,影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输,其边际复制和传播成本渐趋于零。此外,动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块,产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。再次,网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合,线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务,以动漫品牌张小盒为例,2014年,张小盒采取“针尖式突破战略”,其天猫旗舰店专注于拉杆箱一个品类,爆款产品年销量突破1万件。第四,动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移,社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信(微信、QQ等)、微博现已成为中国网民使用的主流应用,手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点,逐渐演变成为高附加值业务的用户入口,以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今,微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具,视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。加速和相关产业融合,走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”,不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型,更通过高新技术催生出众多新兴业态,在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用,实现了产业间的互补和延伸。可以说,中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营,在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下,以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎,漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。据不完全统计,2014年有《秦时明月》、《熊出没》、《侠岚》、《魁拔》等近20部动画改编成游戏,《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》等游戏改编成动画电影登陆院线,《滚蛋吧!肿瘤君》、《端脑》、《雏蜂》等漫画作品已改编或将改编成真人电影。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式,形成了新的横向经济,动漫产业并非漫画和动画的简单叠加,而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中,并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体,是以创作、创造和创新为根本手段,以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下,动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革,大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择,并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司,发挥资本优势,掀起并购风潮。据投资中国网数据,2014年较大手笔的并购包括:奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息;长城动漫(更名前为四川圣达)收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外,资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高,私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计,2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元,融资案例数量42起,其中,动漫领域发生了7起相关融资案例,融资规模为4347万美元。同时,国内开始出现专注于投资动漫产业的投资基金,如上海早鸟投资管理中心2014年陆续投资了北京华映星球、中山市星龙动漫、杭州天雷动漫、上海百逸动漫、杭州路行动画、上海左袋文化等多家动漫企业。上市融资也是动漫企业融资的一种方式,但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟,所以上市企业数量较少。目前,已在国内上市的动漫类公司主要有奥飞动漫、拓维信息、骅威股份、美盛文化、长城动漫等,多数为民营企业。由于全国中小企业股份转让系统(新三板)上市门槛较低,不少动漫企业选择了在新三板挂牌,2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。在当前的产业转型和升级的战略机遇期,动漫企业须找准产业定位,通过找准细分市场和进行微创新等策略,谋求未来长远发展。

近日,“动漫蓝皮书”系列第五本《中国动漫产业发展报告(2015)》正式上市。该书对2014年中国动漫产业的主要特点和发展态势进行了全面梳理和盘点,并从产业融合、生态体系、商业模式、粉丝经济、IP品牌、产品营销、国际化7个方面提出了不同的发展建议。本版择要编发,希望能给广大读者尤其是动漫从业人员提供参考。互联网改变并重塑动漫产业动漫产业自2004年启动市场化和产业化进程以来,在传统媒体和互联网新媒体的环境中同步演进成长。随着互联网的深入应用,特别是以移动技术为代表的普适计算、泛在网络的发展并渗透进生活的各个角落,电子商务、视频网站、众筹等互联网商业模式与动漫产业嫁接,改变并重塑了动漫产业链。首先,动漫内容制作方式发生了变化。动漫内容制作已经全面实现了CG数字化,大数据成为动漫项目策划的重要技术手段,众筹为动漫融资提供了有效补充。观众不再是被动的接受者,可以通过各种互联网形式参与和影响动漫内容的制作,典型案例是根植于网络的动漫作品《十万个冷笑话》,从2010年的连载漫画到2012年网络开播动画短片第一季,再到2013年发起电影项目众筹,直至2014年底电影上映收获1亿多元票房,都有观众的参与。其次,动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移,数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下,动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化,传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态,这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低,原本的生产复制(印刷)、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化,影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输,其边际复制和传播成本渐趋于零。此外,动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块,产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。再次,网络成为动漫电子商务的得力工具。互联网O2O商业模式的高速发展将实体企业尤其是本地生活服务业和商业服务业与互联网紧密结合,线下企业已经成为互联网消费经济中重要的一环。动漫企业综合利用官方网站、手机APP应用和微店等工具开展实物商品的电子商务,以动漫品牌张小盒为例,2014年,张小盒采取“针尖式突破战略”,其天猫旗舰店专注于拉杆箱一个品类,爆款产品年销量突破1万件。第四,动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移,社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信(微信、QQ等)、微博现已成为中国网民使用的主流应用,手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点,逐渐演变成为高附加值业务的用户入口,以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今,微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具,视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。加速和相关产业融合,走向混业经营我国动漫产业正全面步入“大动漫时代”,不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型,更通过高新技术催生出众多新兴业态,在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用,实现了产业间的互补和延伸。可以说,中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营,在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。在腾讯、奥飞动漫等龙头企业的带动下,以IP为核心的泛娱乐发展战略成为引领我国动漫产业发展的新引擎,漫画、动画、影视、游戏、小说等领域IP的跨界改编和一体化协同发展愈加火爆。据不完全统计,2014年有《秦时明月》、《熊出没》、《侠岚》、《魁拔》等近20部动画改编成游戏,《赛尔号》、《洛克王国》、《摩尔庄园》等游戏改编成动画电影登陆院线,《滚蛋吧!肿瘤君》、《端脑》、《雏蜂》等漫画作品已改编或将改编成真人电影。动漫和社会各行各业的融合发展可称之“动漫+”。“动漫+”打破了文化产业原本的条块分割模式,形成了新的横向经济,动漫产业并非漫画和动画的简单叠加,而是较广泛地生发于演艺业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业等各个文化产业门类中,并渗透到玩具、服装等制造业和服务业当中。动漫产业正在成为文化产业中一个跨行业、跨门类的集合体,是以创作、创造和创新为根本手段,以品牌形象、文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。动漫产业受到资本追捧在产业融合的推动下,动漫产业相关企业正在经历着深刻的产业变革,大动漫产业链的整合成为多数大型企业的选择,并改变着传统动漫产业的市场边界和组织形态。奥飞动漫、光线传媒、美盛文化等一批影视文化传媒上市公司,发挥资本优势,掀起并购风潮。据投资中国网数据,2014年较大手笔的并购包括:奥飞动漫控股“魔屏”和“壹沙”、入股美国451娱乐集团、整合韩国知名动漫品牌“贝肯熊”、并购叶游信息和三乐信息;长城动漫(更名前为四川圣达)收购湖南宏梦卡通、杭州东方国龙、北京新娱兄弟、杭州宣诚科技等公司100%股权……除了动漫企业之间的并购之外,资本对于国产动漫特别是网络动漫的关注度在2014年有明显提高,私募股权投资基金对动漫产业的投资活跃度也较高。根据投中集团旗下金融数据产品CVSource统计,2014年文化传媒VC/PE融资规模为17.15亿美元,融资案例数量42起,其中,动漫领域发生了7起相关融资案例,融资规模为4347万美元。同时,国内开始出现专注于投资动漫产业的投资基金,如上海早鸟投资管理中心2014年陆续投资了北京华映星球、中山市星龙动漫、杭州天雷动漫、上海百逸动漫、杭州路行动画、上海左袋文化等多家动漫企业。上市融资也是动漫企业融资的一种方式,但由于动漫企业规模较小、商业模式尚不成熟,所以上市企业数量较少。目前,已在国内上市的动漫类公司主要有奥飞动漫、拓维信息、骅威股份、美盛文化、长城动漫等,多数为民营企业。由于全国中小企业股份转让系统(新三板)上市门槛较低,不少动漫企业选择了在新三板挂牌,2014年就有约克股份、小白龙、光影侠、博润通、东联动漫5家挂牌上市。随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。在当前的产业转型和升级的战略机遇期,动漫企业须找准产业定位,通过找准细分市场和进行微创新等策略,谋求未来长远发展。

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互联网+动漫产业的融合发展将使动漫未来格局发生根本性变化

中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。中国研究机构26日发布的报告指出,互联网+动漫产业的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。由北京电影学院中国动画研究院和现代创意媒体学院发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》指出,中国互联网的发展基本与世界同步,推动着数字信息内容产品不断深化发展。动漫产业的发展已经超出原有产业框架,其内部融合之深、与关联产业联系之紧密、变化速度之快、深远影响之大,势必要求业界和政府部门、教育科研机构等给予足够的重视。报告分析,自2013年开始,以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业,提高了知识产权购买的准入门槛,也促使行业内其他公司主动增强及提升原创知识产权的水平。2015年,在互联网多屏、多终端、多收入模式的支撑下,漫画出版业将有望不再高度依赖零售收入和版权收入,而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式,将内容、电视、游戏机和广告一起卖的一体化商业模式,将关注度转化为购买力,进而创造更多的利润空间。报告预计,中国动漫产业结构未来将会得到不断优化,强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合,推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合。2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元人民币,真正跻身世界动漫强国行列。

中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。中国研究机构26日发布的报告指出,互联网+动漫产业的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。由北京电影学院中国动画研究院和现代创意媒体学院发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》指出,中国互联网的发展基本与世界同步,推动着数字信息内容产品不断深化发展。动漫产业的发展已经超出原有产业框架,其内部融合之深、与关联产业联系之紧密、变化速度之快、深远影响之大,势必要求业界和政府部门、教育科研机构等给予足够的重视。报告分析,自2013年开始,以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业,提高了知识产权购买的准入门槛,也促使行业内其他公司主动增强及提升原创知识产权的水平。2015年,在互联网多屏、多终端、多收入模式的支撑下,漫画出版业将有望不再高度依赖零售收入和版权收入,而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式,将内容、电视、游戏机和广告一起卖的一体化商业模式,将关注度转化为购买力,进而创造更多的利润空间。报告预计,中国动漫产业结构未来将会得到不断优化,强化动漫与文学、影视、游戏等“泛娱乐”板块的互动融合,推进动漫产业与制造业、服务业等相关产业的跨界融合。2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元人民币,真正跻身世界动漫强国行列。

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[动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2016)]发布

2015年,国产动画电影总票房接近20亿元,中国动画电影的发展蒸蒸日上。这是社会科学文献出版社近日在京发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2016)》显示的内容。2016动漫蓝皮书由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院联合主编。蓝皮书显示,2015年,中国动画电影票房市场持续走高,全年共有55部动画电影在国内上映,合计票房收入为42.45亿元,同比增长38.87%,在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。其中,国产片(含合拍片)票房达19.26亿元,进口片票房为23.19亿元,国产片和进口片所占比例分别为45.37%和54.63%。与往年相比,国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在逐步缩小。蓝皮书显示,我国动画电影公司在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线,涌现出了《熊出没》《洛克王国》《黑猫警长》《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《猪猪侠》等国产动画品牌,同时基于漫画、游戏、影视等内容推出《洛克王国4:出发!巨人谷》《桂宝之爆笑闯宇宙》《赛尔号大电影5:雷神崛起》《摩尔庄园3:魔幻列车大冒险》《奥拉星:进击圣殿》等一批影片。蓝皮书指出,民营企业凭借更为成熟的市场机制迅速发展壮大,特别是在动漫内容产品生产制作领域成为主力军,有效地促进了中国动漫产业的市场化进程。作为动漫市场主体的动漫企业在产业化潮流中快速成长,规模实力持续增强,一批有实力、有特色的动漫企业脱颖而出。据悉,近年中国动漫企业数量不断增加,截至2015年,全国通过认定的动漫企业累计达到730家,其中重点企业43家。以中国三大经济地带来统计,东部地区有462家,占总体的63.29%;中部地区有176家,占24.11%;西部地区有92家,占12.60%。

2015年,国产动画电影总票房接近20亿元,中国动画电影的发展蒸蒸日上。这是社会科学文献出版社近日在京发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2016)》显示的内容。2016动漫蓝皮书由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院联合主编。蓝皮书显示,2015年,中国动画电影票房市场持续走高,全年共有55部动画电影在国内上映,合计票房收入为42.45亿元,同比增长38.87%,在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。其中,国产片(含合拍片)票房达19.26亿元,进口片票房为23.19亿元,国产片和进口片所占比例分别为45.37%和54.63%。与往年相比,国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在逐步缩小。蓝皮书显示,我国动画电影公司在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线,涌现出了《熊出没》《洛克王国》《黑猫警长》《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《猪猪侠》等国产动画品牌,同时基于漫画、游戏、影视等内容推出《洛克王国4:出发!巨人谷》《桂宝之爆笑闯宇宙》《赛尔号大电影5:雷神崛起》《摩尔庄园3:魔幻列车大冒险》《奥拉星:进击圣殿》等一批影片。蓝皮书指出,民营企业凭借更为成熟的市场机制迅速发展壮大,特别是在动漫内容产品生产制作领域成为主力军,有效地促进了中国动漫产业的市场化进程。作为动漫市场主体的动漫企业在产业化潮流中快速成长,规模实力持续增强,一批有实力、有特色的动漫企业脱颖而出。据悉,近年中国动漫企业数量不断增加,截至2015年,全国通过认定的动漫企业累计达到730家,其中重点企业43家。以中国三大经济地带来统计,东部地区有462家,占总体的63.29%;中部地区有176家,占24.11%;西部地区有92家,占12.60%。

新浪动漫 1516天前
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2016动漫蓝皮书发布:2015动画票房市场持续走高

2015年,中国动画电影票房市场持续走高2015年,国产动画电影总票房接近20亿元,中国动画电影的发展蒸蒸日上。这是社会科学文献出版社近日在京发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2016)》显示的内容。2016动漫蓝皮书由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院联合主编。蓝皮书显示,2015年,中国动画电影票房市场持续走高,全年共有55部动画电影在国内上映,合计票房收入为42.45亿元,同比增长38.87%,在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。其中,国产片(含合拍片)票房达19.26亿元,进口片票房为23.19亿元,国产片和进口片所占比例分别为45.37%和54.63%。与往年相比,国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在逐步缩小。蓝皮书显示,我国动画电影公司在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线,涌现出了《熊出没》《洛克王国》《黑猫警长》《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《猪猪侠》等国产动画品牌,同时基于漫画、游戏、影视等内容推出《洛克王国4:出发!巨人谷》《桂宝之爆笑闯宇宙》《赛尔号大电影5:雷神崛起》《摩尔庄园3:魔幻列车大冒险》《奥拉星:进击圣殿》等一批影片。专家认为,国产动画电影发展进程中面临着5个方面的问题,主要是电影票价依然颇高,依旧缺少适合少年儿童观看的动画电影,适合儿童观看的、积极向上的原创动画电影依然受到院线排片占比低的影响,制片成本居高不下、宣发成本不断上升的态势使众多中小型动画电影公司望而却步,地方相关配套政策短缺、不够平均的现象需要正视。

2015年,中国动画电影票房市场持续走高2015年,国产动画电影总票房接近20亿元,中国动画电影的发展蒸蒸日上。这是社会科学文献出版社近日在京发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2016)》显示的内容。2016动漫蓝皮书由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院联合主编。蓝皮书显示,2015年,中国动画电影票房市场持续走高,全年共有55部动画电影在国内上映,合计票房收入为42.45亿元,同比增长38.87%,在总体电影票房(440.69亿元)所占市场份额提升到9.63%。其中,国产片(含合拍片)票房达19.26亿元,进口片票房为23.19亿元,国产片和进口片所占比例分别为45.37%和54.63%。与往年相比,国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在逐步缩小。蓝皮书显示,我国动画电影公司在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线,涌现出了《熊出没》《洛克王国》《黑猫警长》《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《猪猪侠》等国产动画品牌,同时基于漫画、游戏、影视等内容推出《洛克王国4:出发!巨人谷》《桂宝之爆笑闯宇宙》《赛尔号大电影5:雷神崛起》《摩尔庄园3:魔幻列车大冒险》《奥拉星:进击圣殿》等一批影片。专家认为,国产动画电影发展进程中面临着5个方面的问题,主要是电影票价依然颇高,依旧缺少适合少年儿童观看的动画电影,适合儿童观看的、积极向上的原创动画电影依然受到院线排片占比低的影响,制片成本居高不下、宣发成本不断上升的态势使众多中小型动画电影公司望而却步,地方相关配套政策短缺、不够平均的现象需要正视。

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