动漫产业振兴不能缺少慢功夫

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中国动漫产业新闻网

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2016年6月1日,重庆首家动漫星球家庭娱乐中心开业,迎来儿童及其家长体验游玩。叶子 摄 /视觉中国


“终于有一部全景取自于重庆的动漫了,真自豪!”“山城重庆在动漫中的形象简直美哭,比照片还真实!”11月9日,全景取自于重庆的国产动漫《我是江小白》在各大视频网站正式上线,网友好评如潮。


该动漫首开城市形象实景二次元动画之先河,但制作团队是来自武汉的公司,而非重庆本土公司,也令重庆动漫界产生很大触动。


业内人士告诉记者,在国内动漫界,“东有杭州,西有重庆”的格局早已被业界熟知。重庆出品的国产动画《西游记之大圣归来》,曾创造过三天过亿、十天近5亿元的票房成绩,大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录的势头。这样的佳绩,一度让国人看到了国产动画雄起的曙光。

但近年来,重庆动漫作品却乏善可陈,沉寂起来。


动漫基地没动起来


记者在采访中了解到,重庆动漫产业起步于2004年,当时全市动漫游戏企业还不足10家。而到2009年,全市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟,重庆也成功入选了全国原创电视动画片生产十大城市。一度领跑西部动漫产业达11年之久,而后原创动画产量呈逐渐衰微之势。到2015年,该市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。随着动漫数量的减少,重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条。


“很多动漫企业都走了,就连曾经的国家级动画产业基地也已人去楼空。”重庆享弘影视股份有限公司董事长张炼红告诉记者,早些年政府出台了一系列政策扶持动漫企业,吸引了很多企业入驻动漫基地。后来政策没能持续,动漫企业难以生存下去就离开了。


张炼红被重庆动漫界公认为第一个“吃螃蟹”的人,他的公司也是西部最大的动漫企业。在动漫领域摸爬滚打十多年的张炼红,谈起动漫却一脸的郁闷。


“不管是做Flash、2D还是3D动画,卖给电视台每分钟只有几十元,但一部好的动画片成本就在千万元以上。成本与回报不成正比,动漫企业无法生存。”张炼红告诉记者,有的企业投入大量人力财力,花两三年做好一部动漫后,卖出去的收益还不及成本的十分之一,很多老板甚至要靠卖房卖车来还贷款。


记者采访中发现,与张炼红有相似经历的十分普遍。重庆漫想族文化传播有限公司负责人说:“之前与四川美术学院联合制作的一部动漫,成本高达600万元,但卖给电视台只收回120万元,其余的钱就等于是亏了。再加上政策扶持没有继续,公司只好离开‘水星重庆动漫基地’,在其他业务上谋求发展。”


记者了解到,重庆前几年涌现的不少“动漫基地”,直到现在都没有什么实质性进展。


动漫基地的萧条,也直接反映了动漫作品和动漫企业的式微。“重庆动漫产业发展以2009年为标志,当年出品动画分钟数达到5267分钟,此后重庆原创动画逐年减产,2010年原创动画分钟数为4805分钟,近几年的原创动画作品只有个位数。”重庆市动漫协会秘书长刘兴说。


人才流失渐成困局


原创动漫制作周期长,从市场调研到人设剧本,再到外包制作,走完所有环节一般需要两三年时间,但许多企业在外包制作时,都要采用技术外包。

而这一环节成本颇高,为什么不自主制作呢?重庆必然传媒股份有限公司负责人告诉记者,这是市内人才缺乏所致。“虽然重庆市内的四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动漫专业,可人才大多都流向了北上广,重庆动漫人才‘孔雀东南飞’现象已经十分严重。”


重庆动漫人才缺到何种程度?据了解,上述动漫专业的毕业生已供不应求,不少学生一边读书,一边被动漫公司请去打工。重庆视美动画艺术有限责任公司总导演朱珂说,虽然目前该公司漫画团队已有近100人,但对很多业务仍感觉有心无力,“最起码还缺100人,高端人才更缺。”


“重庆动漫产业目前有几类人才急缺,包括二维三维动画制作、动画产品设计、网络和手机游戏开发等。”重庆动漫网负责人陈渝说,“其中,具有上岗实作能力的高端动漫设计制作人员最为短缺。”


“流动性过大是重庆动漫产业人才紧缺的一大推手,是由历史原因造成的。海外动画外包业务最初集中在上海、深圳、苏州等地,为当地培养出相当数量的动画制作人员。”重庆邮电大学教授雍晴认为,重庆作为二次,甚至三次分包地,业务量十分有限,使得一线动画制作人员的数量、质量都远逊于上述地区。

“北上广动画游戏产业发达,每年出品动画游戏多,工资待遇又好。有才干的年轻人自然会往那个地方走。”四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯则表示,单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展。


亟需完善产业链


据相关数据显示,2015年我国动漫游戏、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右,2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元,是播映市场的1.5倍,并以每年约20%的高增长率攀升,其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山。


对于如此庞大的市场,重庆动漫如何打破困局?重庆市文化委产业处相关负责人表示,要把动漫产业做大做强,还要打造完整的产业链。成熟的动漫产业链是“生产-播出-衍生品开发-衍生品销售-收益-再生产”,但目前重庆本土的动漫企业大多只参与了“生产”、“播出”环节,产业链下游问津者不多。

“国内动漫缺乏的是一个完整的产业链,动漫产业盈利并不在于片子本身,而在于玩具、服装等衍生产品。以日本漫画为例,《哆啦A梦》在近10年后才赚钱,前期都是在做品牌、培养受众。”周宗凯向记者分析说,“线下经营是凸显IP价值的重中之重,一般会在漫画的基础上,改编成动画、电影或者电视剧,还有其他的产出,如游戏化、周边化等。需要打造一个完整的产业链,这样才有一个生存和发展的市场。”


事实上,重庆动漫企业已经在打造成熟的产业链方面进行了一些有益的尝试。特别是重庆本土的一批原创动漫制作公司,纷纷开始利用已有品牌资源,延伸产业链,策划打造动漫主题园区,深挖品牌价值。


对于人才流失的困境,雍晴则表示校企合作是一条很好的路径,既可以给学生更多培训实践机会,也能促进理论与实践相结合。“动漫制作需要强大的资金做后盾,但是重庆中小动漫企业多并且分散,抱团做联盟就是一个很好的规模化发展途径,这样既解决了资金问题,人才也可以合理流动。”


此外,还有业内专家表示,中小动漫企业由于在资金、技术等各方面的限制,很难为人才发展提供稳定环境。在未来国家动漫精品工程大背景下,中小企业面临的挑战将会更加严峻。企业要尽快树立企业特色,探寻不同的产业盈利模式,增强自身竞争力。
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动漫产业振兴不能缺少慢功夫 亟需完善产业链

“终于有一部全景取自于重庆的动漫了,真自豪!”“山城重庆在动漫中的形象简直美哭,比照片还真实!”11月9日,全景取自于重庆的国产动漫《我是江小白》在各大视频网站正式上线,网友好评如潮。该动漫首开城市形象实景二次元动画之先河,但制作团队是来自武汉的公司,而非重庆本土公司,也令重庆动漫界产生很大触动。业内人士告诉记者,在国内动漫界,“东有杭州,西有重庆”的格局早已被业界熟知。重庆出品的国产动画《西游记之大圣归来》,曾创造过三天过亿、十天近5亿元的票房成绩,大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录的势头。这样的佳绩,一度让国人看到了国产动画雄起的曙光。但近年来,重庆动漫作品却乏善可陈,沉寂起来。动漫基地没动起来记者在采访中了解到,重庆动漫产业起步于2004年,当时全市动漫游戏企业还不足10家。而到2009年,全市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟,重庆也成功入选了全国原创电视动画片生产十大城市。一度领跑西部动漫产业达11年之久,而后原创动画产量呈逐渐衰微之势。到2015年,该市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。随着动漫数量的减少,重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条。“很多动漫企业都走了,就连曾经的国家级动画产业基地也已人去楼空。”重庆享弘影视股份有限公司董事长张炼红告诉记者,早些年政府出台了一系列政策扶持动漫企业,吸引了很多企业入驻动漫基地。后来政策没能持续,动漫企业难以生存下去就离开了。张炼红被重庆动漫界公认为第一个“吃螃蟹”的人,他的公司也是西部最大的动漫企业。在动漫领域摸爬滚打十多年的张炼红,谈起动漫却一脸的郁闷。“不管是做Flash、2D还是3D动画,卖给电视台每分钟只有几十元,但一部好的动画片成本就在千万元以上。成本与回报不成正比,动漫企业无法生存。”张炼红告诉记者,有的企业投入大量人力财力,花两三年做好一部动漫后,卖出去的收益还不及成本的十分之一,很多老板甚至要靠卖房卖车来还贷款。记者采访中发现,与张炼红有相似经历的十分普遍。重庆漫想族文化传播有限公司负责人说:“之前与四川美术学院联合制作的一部动漫,成本高达600万元,但卖给电视台只收回120万元,其余的钱就等于是亏了。再加上政策扶持没有继续,公司只好离开‘水星重庆动漫基地’,在其他业务上谋求发展。”记者了解到,重庆前几年涌现的不少“动漫基地”,直到现在都没有什么实质性进展。动漫基地的萧条,也直接反映了动漫作品和动漫企业的式微。“重庆动漫产业发展以2009年为标志,当年出品动画分钟数达到5267分钟,此后重庆原创动画逐年减产,2010年原创动画分钟数为4805分钟,近几年的原创动画作品只有个位数。”重庆市动漫协会秘书长刘兴说。人才流失渐成困局原创动漫制作周期长,从市场调研到人设剧本,再到外包制作,走完所有环节一般需要两三年时间,但许多企业在外包制作时,都要采用技术外包。而这一环节成本颇高,为什么不自主制作呢?重庆必然传媒股份有限公司负责人告诉记者,这是市内人才缺乏所致。“虽然重庆市内的四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动漫专业,可人才大多都流向了北上广,重庆动漫人才‘孔雀东南飞’现象已经十分严重。”重庆动漫人才缺到何种程度?据了解,上述动漫专业的毕业生已供不应求,不少学生一边读书,一边被动漫公司请去打工。重庆视美动画艺术有限责任公司总导演朱珂说,虽然目前该公司漫画团队已有近100人,但对很多业务仍感觉有心无力,“最起码还缺100人,高端人才更缺。”“重庆动漫产业目前有几类人才急缺,包括二维三维动画制作、动画产品设计、网络和手机游戏开发等。”重庆动漫网负责人陈渝说,“其中,具有上岗实作能力的高端动漫设计制作人员最为短缺。”“流动性过大是重庆动漫产业人才紧缺的一大推手,是由历史原因造成的。海外动画外包业务最初集中在上海、深圳、苏州等地,为当地培养出相当数量的动画制作人员。”重庆邮电大学教授雍晴认为,重庆作为二次,甚至三次分包地,业务量十分有限,使得一线动画制作人员的数量、质量都远逊于上述地区。“北上广动画游戏产业发达,每年出品动画游戏多,工资待遇又好。有才干的年轻人自然会往那个地方走。”四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯则表示,单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展。亟需完善产业链据相关数据显示,2015年我国动漫游戏、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右,2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元,是播映市场的1.5倍,并以每年约20%的高增长率攀升,其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山。对于如此庞大的市场,重庆动漫如何打破困局?重庆市文化委产业处相关负责人表示,要把动漫产业做大做强,还要打造完整的产业链。成熟的动漫产业链是“生产-播出-衍生品开发-衍生品销售-收益-再生产”,但目前重庆本土的动漫企业大多只参与了“生产”、“播出”环节,产业链下游问津者不多。“国内动漫缺乏的是一个完整的产业链,动漫产业盈利并不在于片子本身,而在于玩具、服装等衍生产品。以日本漫画为例,《哆啦A梦》在近10年后才赚钱,前期都是在做品牌、培养受众。”周宗凯向记者分析说,“线下经营是凸显IP价值的重中之重,一般会在漫画的基础上,改编成动画、电影或者电视剧,还有其他的产出,如游戏化、周边化等。需要打造一个完整的产业链,这样才有一个生存和发展的市场。”事实上,重庆动漫企业已经在打造成熟的产业链方面进行了一些有益的尝试。特别是重庆本土的一批原创动漫制作公司,纷纷开始利用已有品牌资源,延伸产业链,策划打造动漫主题园区,深挖品牌价值。对于人才流失的困境,雍晴则表示校企合作是一条很好的路径,既可以给学生更多培训实践机会,也能促进理论与实践相结合。“动漫制作需要强大的资金做后盾,但是重庆中小动漫企业多并且分散,抱团做联盟就是一个很好的规模化发展途径,这样既解决了资金问题,人才也可以合理流动。”此外,还有业内专家表示,中小动漫企业由于在资金、技术等各方面的限制,很难为人才发展提供稳定环境。在未来国家动漫精品工程大背景下,中小企业面临的挑战将会更加严峻。企业要尽快树立企业特色,探寻不同的产业盈利模式,增强自身竞争力。

“终于有一部全景取自于重庆的动漫了,真自豪!”“山城重庆在动漫中的形象简直美哭,比照片还真实!”11月9日,全景取自于重庆的国产动漫《我是江小白》在各大视频网站正式上线,网友好评如潮。该动漫首开城市形象实景二次元动画之先河,但制作团队是来自武汉的公司,而非重庆本土公司,也令重庆动漫界产生很大触动。业内人士告诉记者,在国内动漫界,“东有杭州,西有重庆”的格局早已被业界熟知。重庆出品的国产动画《西游记之大圣归来》,曾创造过三天过亿、十天近5亿元的票房成绩,大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录的势头。这样的佳绩,一度让国人看到了国产动画雄起的曙光。但近年来,重庆动漫作品却乏善可陈,沉寂起来。动漫基地没动起来记者在采访中了解到,重庆动漫产业起步于2004年,当时全市动漫游戏企业还不足10家。而到2009年,全市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟,重庆也成功入选了全国原创电视动画片生产十大城市。一度领跑西部动漫产业达11年之久,而后原创动画产量呈逐渐衰微之势。到2015年,该市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。随着动漫数量的减少,重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条。“很多动漫企业都走了,就连曾经的国家级动画产业基地也已人去楼空。”重庆享弘影视股份有限公司董事长张炼红告诉记者,早些年政府出台了一系列政策扶持动漫企业,吸引了很多企业入驻动漫基地。后来政策没能持续,动漫企业难以生存下去就离开了。张炼红被重庆动漫界公认为第一个“吃螃蟹”的人,他的公司也是西部最大的动漫企业。在动漫领域摸爬滚打十多年的张炼红,谈起动漫却一脸的郁闷。“不管是做Flash、2D还是3D动画,卖给电视台每分钟只有几十元,但一部好的动画片成本就在千万元以上。成本与回报不成正比,动漫企业无法生存。”张炼红告诉记者,有的企业投入大量人力财力,花两三年做好一部动漫后,卖出去的收益还不及成本的十分之一,很多老板甚至要靠卖房卖车来还贷款。记者采访中发现,与张炼红有相似经历的十分普遍。重庆漫想族文化传播有限公司负责人说:“之前与四川美术学院联合制作的一部动漫,成本高达600万元,但卖给电视台只收回120万元,其余的钱就等于是亏了。再加上政策扶持没有继续,公司只好离开‘水星重庆动漫基地’,在其他业务上谋求发展。”记者了解到,重庆前几年涌现的不少“动漫基地”,直到现在都没有什么实质性进展。动漫基地的萧条,也直接反映了动漫作品和动漫企业的式微。“重庆动漫产业发展以2009年为标志,当年出品动画分钟数达到5267分钟,此后重庆原创动画逐年减产,2010年原创动画分钟数为4805分钟,近几年的原创动画作品只有个位数。”重庆市动漫协会秘书长刘兴说。人才流失渐成困局原创动漫制作周期长,从市场调研到人设剧本,再到外包制作,走完所有环节一般需要两三年时间,但许多企业在外包制作时,都要采用技术外包。而这一环节成本颇高,为什么不自主制作呢?重庆必然传媒股份有限公司负责人告诉记者,这是市内人才缺乏所致。“虽然重庆市内的四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动漫专业,可人才大多都流向了北上广,重庆动漫人才‘孔雀东南飞’现象已经十分严重。”重庆动漫人才缺到何种程度?据了解,上述动漫专业的毕业生已供不应求,不少学生一边读书,一边被动漫公司请去打工。重庆视美动画艺术有限责任公司总导演朱珂说,虽然目前该公司漫画团队已有近100人,但对很多业务仍感觉有心无力,“最起码还缺100人,高端人才更缺。”“重庆动漫产业目前有几类人才急缺,包括二维三维动画制作、动画产品设计、网络和手机游戏开发等。”重庆动漫网负责人陈渝说,“其中,具有上岗实作能力的高端动漫设计制作人员最为短缺。”“流动性过大是重庆动漫产业人才紧缺的一大推手,是由历史原因造成的。海外动画外包业务最初集中在上海、深圳、苏州等地,为当地培养出相当数量的动画制作人员。”重庆邮电大学教授雍晴认为,重庆作为二次,甚至三次分包地,业务量十分有限,使得一线动画制作人员的数量、质量都远逊于上述地区。“北上广动画游戏产业发达,每年出品动画游戏多,工资待遇又好。有才干的年轻人自然会往那个地方走。”四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯则表示,单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展。亟需完善产业链据相关数据显示,2015年我国动漫游戏、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右,2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元,是播映市场的1.5倍,并以每年约20%的高增长率攀升,其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山。对于如此庞大的市场,重庆动漫如何打破困局?重庆市文化委产业处相关负责人表示,要把动漫产业做大做强,还要打造完整的产业链。成熟的动漫产业链是“生产-播出-衍生品开发-衍生品销售-收益-再生产”,但目前重庆本土的动漫企业大多只参与了“生产”、“播出”环节,产业链下游问津者不多。“国内动漫缺乏的是一个完整的产业链,动漫产业盈利并不在于片子本身,而在于玩具、服装等衍生产品。以日本漫画为例,《哆啦A梦》在近10年后才赚钱,前期都是在做品牌、培养受众。”周宗凯向记者分析说,“线下经营是凸显IP价值的重中之重,一般会在漫画的基础上,改编成动画、电影或者电视剧,还有其他的产出,如游戏化、周边化等。需要打造一个完整的产业链,这样才有一个生存和发展的市场。”事实上,重庆动漫企业已经在打造成熟的产业链方面进行了一些有益的尝试。特别是重庆本土的一批原创动漫制作公司,纷纷开始利用已有品牌资源,延伸产业链,策划打造动漫主题园区,深挖品牌价值。对于人才流失的困境,雍晴则表示校企合作是一条很好的路径,既可以给学生更多培训实践机会,也能促进理论与实践相结合。“动漫制作需要强大的资金做后盾,但是重庆中小动漫企业多并且分散,抱团做联盟就是一个很好的规模化发展途径,这样既解决了资金问题,人才也可以合理流动。”此外,还有业内专家表示,中小动漫企业由于在资金、技术等各方面的限制,很难为人才发展提供稳定环境。在未来国家动漫精品工程大背景下,中小企业面临的挑战将会更加严峻。企业要尽快树立企业特色,探寻不同的产业盈利模式,增强自身竞争力。

新浪动漫 989天前
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鲜明的动画电影风格需拿捏“门槛”

在《战狼2》掀起的暑期档观影热潮尚未退去之际,8月18日,主打二次元吐槽文化的动画电影《十万个冷笑话2》(以下简称《十冷2》)正式上映了。作为动漫界的人气IP,《十万个冷笑话》系列2014年上映的首部电影以1000多万元的低成本投资收获了1.2亿元票房,成为国内首部票房过亿元的国产非低幼动画电影。如何持续开发同类IP的价值,如何让相关以二次元文化为卖点的作品在不断发生变化中的动画电影市场真正独树一帜,业界对此给予了诸多关注。 鲜明的电影风格需拿捏“门槛”长期以来,当谈到国产动画电影,人们多局限在面向低幼龄观影群体的《喜羊羊》《熊出没》等系列作品。但近两年来,业界对此类电影口碑、票房的讨论,开始集中在了几部“大”字头作品上——《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)《大鱼海棠》《大护法》等。业界普遍认为,从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》,在不断的积累发展中,国产动画电影中“非低龄”类型的作品开始在市场上有了愈发清晰的定位。《十万个冷笑话》系列电影改编自漫画家寒舞的同名漫画作品,因其天马行空的剧情,搞笑的人物设置,无处不在的吐槽和颇有特色的电影风格,显得与众不同。正如中国动漫集团发展研究部主任宋磊所言:“‘吐槽’是二次元群体用来解构经典和打破思维禁锢的一种语言体系,即用观众意想不到的画面和语言把经典打破并进行重新解释。而《十万个冷笑话》系列电影堪称是二次元吐槽文化的代表作。”记者注意到,《十冷2》的部分情节中,对经典儿童动画形象“喜羊羊”进行搞笑式处理,解构性地重新解读了“喜羊羊”。这是否会让不太了解的观众不知所云?虽然《十冷2》的导演李姝洁与卢恒宇均表示“在创作时并没有特别的考虑,只是希望所有年龄层的观众都能看这部动画电影”,但其实这一回应仍暴露了这类电影在目标受众方面的短板。对此,宋磊表示,这种类型的电影如果想要在吐槽中建立幽默点,首先必须确保观众与制作方都在一个共同的文化体系内:“看《十冷2》的观众首先要知道‘喜羊羊’,了解‘喜羊羊’本来的状态,进而当‘喜羊羊’以另外一种姿态出现时,才可以感受到那种幽默感。这无疑是一种观影的额外要求。”由此看来,这类电影开拓市场是需要一定门槛的。“高级幽默”稀缺自2015年《大圣归来》获得成功后,一大批动画电影人受此鼓舞积极开发作品争取市场和票房,动漫领域也加速成为资本扎堆的新“热土”。然而,从今年的情况来看,动画电影票房的总体表现并不理想——《大护法》在收获良好口碑的同时却未能延续《大圣归来》的高收益,票房目前累计仅8750万元(《大圣归来》为9.56亿元),其他诸如《阿唐奇遇》《玩偶奇兵》等也都表现平平,反而同期的好莱坞动画电影《神偷奶爸3》,其国内票房却轻松突破10亿元。造成中外动画电影票房巨大反差的症结,依然在于国产动画电影在故事性方面的不完善——中国的动画电影不会讲故事、讲不好故事,而且还缺乏一种寓教于乐的导向性幽默,即业内所谓的“高级幽默”。因此该类作品要成功,首先必须处理好这两大软肋。从目前观众对《十冷2》的评价来看,这部续作已经获得相当不错的认可。目前,该片取得7.8分的豆瓣评分,相比第一部(6.3分)口碑提升了不少;截至记者发稿前,其票房累计已达7313万元,排片占比在10.34%。这番成绩的取得,影片中大量意想不到的幽默桥段可谓“居功至伟”。实际上,这也是《十冷2》导演始终在强调的“脑洞”创意。据了解,诞生出《十万个冷笑话》漫画作品的原创动漫平台“有妖气”,已经利用大数据创建了完整的可供分析的用户数据,包括喜爱该作品的粉丝比例、年龄构成等。平台方希望这些数据能够帮助平台进行用户画像的同时,反向指导电影的创作。对此,宋磊认为,这类电影的创作对导演提出了更高的要求:“导演的智商一定要超越观众,才能为观影行为带来愉悦的感受。”在他看来,如果作品“仍只停留在摔一个马趴、被果子砸到”等简单的搞笑噱头上,很难给观众带来快乐与新鲜感。尝试探索更多风格化的表达电影上映前,卢恒宇告诉记者,《十冷2》的制作成本大约为1800万元,较第一部投入有所增加,在制作上精良了很多。然而他也坦言:“第二部在商业方面的压力很大,票房只有过亿元才算交作业。”从目前的票房数据看,《十冷2》虽取得了1727.5万元的首映票房,远超前作,但距票房过亿元的目标仍有不小差距。随着迪士尼动画电影《汽车总动员3》于8月25日上映,《十冷2》面临的市场竞争或将更为激烈。业内认为,《十万个冷笑话》系列电影的第一部之所以成功,离不开某些无法复制的因素,如当时上映时同类题材影片的稀缺、网络动画番剧发展正值高峰、“粉丝黏度”很高等。然而时隔两年,动画电影市场已发生很大改变,以上因素恐难再助力于《十冷2》的票房。宋磊表示:“二次元群体的体量大概在一亿到两亿之间。从以往的《十万个冷笑话》《火影忍者》等面向该人群的作品所获票房来看,其票房体量也就在亿元左右,目前尚未出现突破这一数字的作品。”《十冷2》最终能否达到乃至突破预期?目前无法断言。但可以肯定,国产动画需要尝试探索更多风格化的表达。正如业界普遍的看法:“以成年人为核心观影群体、反传统欢乐打闹路线的小众动画在国内依然有足够广阔的市场前景,国产动画的未来并不仅限于合家欢一条路径。”只有多样化的风格,才能掌握多样化的市场。在前不久闭幕的第六届中国独立动画电影论坛上,入围第67届柏林电影节的国产独立动画《好极了》的制片人杨城表示,目前国内院线上的动画电影相对比较单调,一部好作品除了需要和观众有良好的沟通,最重要的还是创造力的提升。而好的东西一定会有商业价值。对此,宋磊表示认同:“对于当下针对二次元这一细分市场创作的动画电影来说,成功的关键仍在于影片质量,在于影片能否动员更多的观众走进影院。”他认为,今天的市场已经发生改变,如果之前还可以说是“品牌引导观看”,那么如今已然是“话题引导观看”了。“动画电影如若能形成或者植入一些社会热点话题,那么在同时具备优质影片内容的前提下,其在商业上的成功几率或许更大一些。”他说。

在《战狼2》掀起的暑期档观影热潮尚未退去之际,8月18日,主打二次元吐槽文化的动画电影《十万个冷笑话2》(以下简称《十冷2》)正式上映了。作为动漫界的人气IP,《十万个冷笑话》系列2014年上映的首部电影以1000多万元的低成本投资收获了1.2亿元票房,成为国内首部票房过亿元的国产非低幼动画电影。如何持续开发同类IP的价值,如何让相关以二次元文化为卖点的作品在不断发生变化中的动画电影市场真正独树一帜,业界对此给予了诸多关注。 鲜明的电影风格需拿捏“门槛”长期以来,当谈到国产动画电影,人们多局限在面向低幼龄观影群体的《喜羊羊》《熊出没》等系列作品。但近两年来,业界对此类电影口碑、票房的讨论,开始集中在了几部“大”字头作品上——《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)《大鱼海棠》《大护法》等。业界普遍认为,从《大圣归来》到《大鱼海棠》再到《大护法》,在不断的积累发展中,国产动画电影中“非低龄”类型的作品开始在市场上有了愈发清晰的定位。《十万个冷笑话》系列电影改编自漫画家寒舞的同名漫画作品,因其天马行空的剧情,搞笑的人物设置,无处不在的吐槽和颇有特色的电影风格,显得与众不同。正如中国动漫集团发展研究部主任宋磊所言:“‘吐槽’是二次元群体用来解构经典和打破思维禁锢的一种语言体系,即用观众意想不到的画面和语言把经典打破并进行重新解释。而《十万个冷笑话》系列电影堪称是二次元吐槽文化的代表作。”记者注意到,《十冷2》的部分情节中,对经典儿童动画形象“喜羊羊”进行搞笑式处理,解构性地重新解读了“喜羊羊”。这是否会让不太了解的观众不知所云?虽然《十冷2》的导演李姝洁与卢恒宇均表示“在创作时并没有特别的考虑,只是希望所有年龄层的观众都能看这部动画电影”,但其实这一回应仍暴露了这类电影在目标受众方面的短板。对此,宋磊表示,这种类型的电影如果想要在吐槽中建立幽默点,首先必须确保观众与制作方都在一个共同的文化体系内:“看《十冷2》的观众首先要知道‘喜羊羊’,了解‘喜羊羊’本来的状态,进而当‘喜羊羊’以另外一种姿态出现时,才可以感受到那种幽默感。这无疑是一种观影的额外要求。”由此看来,这类电影开拓市场是需要一定门槛的。“高级幽默”稀缺自2015年《大圣归来》获得成功后,一大批动画电影人受此鼓舞积极开发作品争取市场和票房,动漫领域也加速成为资本扎堆的新“热土”。然而,从今年的情况来看,动画电影票房的总体表现并不理想——《大护法》在收获良好口碑的同时却未能延续《大圣归来》的高收益,票房目前累计仅8750万元(《大圣归来》为9.56亿元),其他诸如《阿唐奇遇》《玩偶奇兵》等也都表现平平,反而同期的好莱坞动画电影《神偷奶爸3》,其国内票房却轻松突破10亿元。造成中外动画电影票房巨大反差的症结,依然在于国产动画电影在故事性方面的不完善——中国的动画电影不会讲故事、讲不好故事,而且还缺乏一种寓教于乐的导向性幽默,即业内所谓的“高级幽默”。因此该类作品要成功,首先必须处理好这两大软肋。从目前观众对《十冷2》的评价来看,这部续作已经获得相当不错的认可。目前,该片取得7.8分的豆瓣评分,相比第一部(6.3分)口碑提升了不少;截至记者发稿前,其票房累计已达7313万元,排片占比在10.34%。这番成绩的取得,影片中大量意想不到的幽默桥段可谓“居功至伟”。实际上,这也是《十冷2》导演始终在强调的“脑洞”创意。据了解,诞生出《十万个冷笑话》漫画作品的原创动漫平台“有妖气”,已经利用大数据创建了完整的可供分析的用户数据,包括喜爱该作品的粉丝比例、年龄构成等。平台方希望这些数据能够帮助平台进行用户画像的同时,反向指导电影的创作。对此,宋磊认为,这类电影的创作对导演提出了更高的要求:“导演的智商一定要超越观众,才能为观影行为带来愉悦的感受。”在他看来,如果作品“仍只停留在摔一个马趴、被果子砸到”等简单的搞笑噱头上,很难给观众带来快乐与新鲜感。尝试探索更多风格化的表达电影上映前,卢恒宇告诉记者,《十冷2》的制作成本大约为1800万元,较第一部投入有所增加,在制作上精良了很多。然而他也坦言:“第二部在商业方面的压力很大,票房只有过亿元才算交作业。”从目前的票房数据看,《十冷2》虽取得了1727.5万元的首映票房,远超前作,但距票房过亿元的目标仍有不小差距。随着迪士尼动画电影《汽车总动员3》于8月25日上映,《十冷2》面临的市场竞争或将更为激烈。业内认为,《十万个冷笑话》系列电影的第一部之所以成功,离不开某些无法复制的因素,如当时上映时同类题材影片的稀缺、网络动画番剧发展正值高峰、“粉丝黏度”很高等。然而时隔两年,动画电影市场已发生很大改变,以上因素恐难再助力于《十冷2》的票房。宋磊表示:“二次元群体的体量大概在一亿到两亿之间。从以往的《十万个冷笑话》《火影忍者》等面向该人群的作品所获票房来看,其票房体量也就在亿元左右,目前尚未出现突破这一数字的作品。”《十冷2》最终能否达到乃至突破预期?目前无法断言。但可以肯定,国产动画需要尝试探索更多风格化的表达。正如业界普遍的看法:“以成年人为核心观影群体、反传统欢乐打闹路线的小众动画在国内依然有足够广阔的市场前景,国产动画的未来并不仅限于合家欢一条路径。”只有多样化的风格,才能掌握多样化的市场。在前不久闭幕的第六届中国独立动画电影论坛上,入围第67届柏林电影节的国产独立动画《好极了》的制片人杨城表示,目前国内院线上的动画电影相对比较单调,一部好作品除了需要和观众有良好的沟通,最重要的还是创造力的提升。而好的东西一定会有商业价值。对此,宋磊表示认同:“对于当下针对二次元这一细分市场创作的动画电影来说,成功的关键仍在于影片质量,在于影片能否动员更多的观众走进影院。”他认为,今天的市场已经发生改变,如果之前还可以说是“品牌引导观看”,那么如今已然是“话题引导观看”了。“动画电影如若能形成或者植入一些社会热点话题,那么在同时具备优质影片内容的前提下,其在商业上的成功几率或许更大一些。”他说。

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业内人士谈国产动画出海:把艺术功底做扎实 先在本土获得认可

6月的第一个周末,中美同步上映(3月4日)的迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关,北美票房和海外票房分别为3.372亿美元、6.628亿美元。在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了15.3亿元(约合2.3亿美元)。5月上旬,曾创造去年华语动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)发布了首款美版预告片和海报,并宣布影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。这个日子距该片在国内上映已过去了整一年,另有报道称,本片还有望2017年春季在日本上映。对比之下,前者进入中国电影市场,几乎以顺流而下之势积起“票房深潭”,后者则以逆流而上之态走向海外电影市场,“钱景”未明。全球同步上映的难度由于销售流程、发行策略等因素,一些当年上映的国产动画电影得等到次年才能走完自己的“海外征途”,如上海河马动画2015年在国内上映了《特功明星》,但2015年实现海外销售的是2014年上映的《81号农场之疯狂的麦咭》和《绿林大冒险2》;苏州米粒2014年上映的《龙之谷:破晓奇兵》于2015年在美国上架开始售卖DVD。据不完全统计,在2015年进入院线上映的42部国产动画电影中,有11部已于当年在海外电影市场实现了销售,销售收入几百万元至千万元不等,主要是电视/网络播出和DVD等版权销售收入,而非海外上映票房。其实,对中国动画电影而言,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。不过,问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房?答案应是“不可能”,因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。从创作、制作层面来说,我们还没达到“讲中国好故事并且是用国际语言讲好中国故事”的地步。不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路,虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影,但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”,而是在于“如何讲这个好故事”。“我们不担心高质量制作,因为多年代工已练就了制作水平;我们要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。”北京幸星动画首席运营官霍红表示。从海外发行层面来说,片方得有意识地与海外发行方提前接洽,调整制作细节,制定发行策略。据了解,《大圣归来》从立项起,负责片子海外发行的福恩娱乐有限公司便参与了制片工作,并同时开始海外预售,通过预售为制片工作提供更多的市场反馈,这正是好莱坞绝大部分影片制作和发行采取的合作模式。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量,但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》,在确定海外发行思路后,为达到最理想的效果,由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节,接着是香港电影节,之后是柏林,最后才是戛纳。什么片子好卖?怎么卖出去?2013年9月和10月,“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”战略构想提出,“一带一路”渐成社会热词。受国家战略影响,未来几年,“一带一路”沿线国家成为中国动画电影海外发行的“新蓝海”。以《极地大反攻》为例,本片版权销售到了32个国家,其中以阿拉伯地区国家和欧洲国家为主,这与出品方苏州欧瑞动漫的“走出去”布局直接相关——近几年,欧瑞动漫走访了沙特、约旦、埃及、土耳其等多个国家,与沙特国家广电机构、哈萨克斯坦卡纳赫传媒公司等签署了联合制片协议,合作项目包括电视动画、动画电影。该公司副总经理赵赟认为,要采用文化融合的方式积极与当地机构合作,寻找双方的共同点,开拓思路,从单纯的作品发行变为深度合作,既能解决作品的发行问题,又能带来更多的合作机遇。从内容看,去年实现外销的国产动画电影题材较多样,具有中国特色文化元素的作品更易受关注。2015年外销国产动画电影包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型,其中,《熊出没2雪岭熊风》、《兔侠之青黎传说》等为系列动画电影,属于“老品牌”,其他如《大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《三只小猪与神灯》、《美人鱼之海盗来袭》等为“新品牌”。动画“老品牌”有前作的铺垫和影响,加上已建起的海外发行关系,达成海外合作自在情理之中;而“新品牌”的海外市场开拓各有借力,或凭借作品本身过硬的质量,或依靠企业的国际化布局,或借助作为联合出品方的外国公司的资源等。与往年相比,2015年进入海外电影市场的中国动画电影特征明显,可称之为“中国气质”:有的是赓续中国传统文化气派,如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》;有的是接轨、映射当下中国现实,如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感。从销售渠道看,仍是自营、海外代理、自营+代理三种模式并存,不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理,国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道,业内有“美洲去洛杉矶,欧洲去戛纳,亚洲去新加坡”一说,意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场,拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场,拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言,如今带着作品参加海外影视节展并非难事,但涉及具体的发行事务时,由于语言、合同条款、时差等原因,多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。据北京其欣然影视文化传播有限公司执行总裁李楠介绍,2012年、2014年的动画电影《神秘世界历险记》第一部和第二部在韩国的发行交给了两家不同的公司,这个选择由其欣然合作了十多年的海外发行公司香港嘉联娱乐做出;2015年的动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》的海外发行则交给了联合出品方——美国二十世纪福斯公司。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业,可以借力集团内的海外市场业务资源,如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业;或者是以联合出品身份参与动画电影项目,以自身宣发资源来操盘片子的海外发行,如上海炫动传播股份有限公司。动画企业看海外市场:心态积极、认识理性不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例,中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低,甚至可以忽略不计,该状况在较长时间内或难有大改观,原因有二:一方面海外发行对国产动画电影来说,仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块,能做到锦上添花就可以,比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径,可谓“名重于利”;另一方面,中国电影市场的消费潜力巨大,在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时,国产动画电影的主战场必然仍在本土。受近几年国内电影市场整体扩容影响,动画电影“票房大盘”随之扩大,本土观众的消费潜力渐渐显露,国内市场掘金可期,一些动画企业对海外市场开拓的认识也更趋理性和务实。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”,容易进入国际文化传播语境,加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持,因此多数动画制作企业都有“立足当下,做好国内,放眼全球”的想法,无论当前是否具备实力,对海外市场开拓都有一个积极的心态,体现在创作、制作中,会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言,并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢;体现在市场运营上,则是主动、系统地“做功课”,对参加海外节展能做到“有备而去,去则有所得”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。霍红告诉记者,“我不认为中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去是件好事。仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。如果作品自己都不能认可,花多少钱也走不出去。”

6月的第一个周末,中美同步上映(3月4日)的迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关,北美票房和海外票房分别为3.372亿美元、6.628亿美元。在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了15.3亿元(约合2.3亿美元)。5月上旬,曾创造去年华语动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)发布了首款美版预告片和海报,并宣布影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。这个日子距该片在国内上映已过去了整一年,另有报道称,本片还有望2017年春季在日本上映。对比之下,前者进入中国电影市场,几乎以顺流而下之势积起“票房深潭”,后者则以逆流而上之态走向海外电影市场,“钱景”未明。全球同步上映的难度由于销售流程、发行策略等因素,一些当年上映的国产动画电影得等到次年才能走完自己的“海外征途”,如上海河马动画2015年在国内上映了《特功明星》,但2015年实现海外销售的是2014年上映的《81号农场之疯狂的麦咭》和《绿林大冒险2》;苏州米粒2014年上映的《龙之谷:破晓奇兵》于2015年在美国上架开始售卖DVD。据不完全统计,在2015年进入院线上映的42部国产动画电影中,有11部已于当年在海外电影市场实现了销售,销售收入几百万元至千万元不等,主要是电视/网络播出和DVD等版权销售收入,而非海外上映票房。其实,对中国动画电影而言,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。不过,问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房?答案应是“不可能”,因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。从创作、制作层面来说,我们还没达到“讲中国好故事并且是用国际语言讲好中国故事”的地步。不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路,虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影,但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”,而是在于“如何讲这个好故事”。“我们不担心高质量制作,因为多年代工已练就了制作水平;我们要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。”北京幸星动画首席运营官霍红表示。从海外发行层面来说,片方得有意识地与海外发行方提前接洽,调整制作细节,制定发行策略。据了解,《大圣归来》从立项起,负责片子海外发行的福恩娱乐有限公司便参与了制片工作,并同时开始海外预售,通过预售为制片工作提供更多的市场反馈,这正是好莱坞绝大部分影片制作和发行采取的合作模式。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量,但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》,在确定海外发行思路后,为达到最理想的效果,由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节,接着是香港电影节,之后是柏林,最后才是戛纳。什么片子好卖?怎么卖出去?2013年9月和10月,“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”战略构想提出,“一带一路”渐成社会热词。受国家战略影响,未来几年,“一带一路”沿线国家成为中国动画电影海外发行的“新蓝海”。以《极地大反攻》为例,本片版权销售到了32个国家,其中以阿拉伯地区国家和欧洲国家为主,这与出品方苏州欧瑞动漫的“走出去”布局直接相关——近几年,欧瑞动漫走访了沙特、约旦、埃及、土耳其等多个国家,与沙特国家广电机构、哈萨克斯坦卡纳赫传媒公司等签署了联合制片协议,合作项目包括电视动画、动画电影。该公司副总经理赵赟认为,要采用文化融合的方式积极与当地机构合作,寻找双方的共同点,开拓思路,从单纯的作品发行变为深度合作,既能解决作品的发行问题,又能带来更多的合作机遇。从内容看,去年实现外销的国产动画电影题材较多样,具有中国特色文化元素的作品更易受关注。2015年外销国产动画电影包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型,其中,《熊出没2雪岭熊风》、《兔侠之青黎传说》等为系列动画电影,属于“老品牌”,其他如《大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《三只小猪与神灯》、《美人鱼之海盗来袭》等为“新品牌”。动画“老品牌”有前作的铺垫和影响,加上已建起的海外发行关系,达成海外合作自在情理之中;而“新品牌”的海外市场开拓各有借力,或凭借作品本身过硬的质量,或依靠企业的国际化布局,或借助作为联合出品方的外国公司的资源等。与往年相比,2015年进入海外电影市场的中国动画电影特征明显,可称之为“中国气质”:有的是赓续中国传统文化气派,如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》;有的是接轨、映射当下中国现实,如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感。从销售渠道看,仍是自营、海外代理、自营+代理三种模式并存,不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理,国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道,业内有“美洲去洛杉矶,欧洲去戛纳,亚洲去新加坡”一说,意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场,拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场,拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言,如今带着作品参加海外影视节展并非难事,但涉及具体的发行事务时,由于语言、合同条款、时差等原因,多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。据北京其欣然影视文化传播有限公司执行总裁李楠介绍,2012年、2014年的动画电影《神秘世界历险记》第一部和第二部在韩国的发行交给了两家不同的公司,这个选择由其欣然合作了十多年的海外发行公司香港嘉联娱乐做出;2015年的动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》的海外发行则交给了联合出品方——美国二十世纪福斯公司。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业,可以借力集团内的海外市场业务资源,如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业;或者是以联合出品身份参与动画电影项目,以自身宣发资源来操盘片子的海外发行,如上海炫动传播股份有限公司。动画企业看海外市场:心态积极、认识理性不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例,中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低,甚至可以忽略不计,该状况在较长时间内或难有大改观,原因有二:一方面海外发行对国产动画电影来说,仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块,能做到锦上添花就可以,比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径,可谓“名重于利”;另一方面,中国电影市场的消费潜力巨大,在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时,国产动画电影的主战场必然仍在本土。受近几年国内电影市场整体扩容影响,动画电影“票房大盘”随之扩大,本土观众的消费潜力渐渐显露,国内市场掘金可期,一些动画企业对海外市场开拓的认识也更趋理性和务实。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”,容易进入国际文化传播语境,加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持,因此多数动画制作企业都有“立足当下,做好国内,放眼全球”的想法,无论当前是否具备实力,对海外市场开拓都有一个积极的心态,体现在创作、制作中,会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言,并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢;体现在市场运营上,则是主动、系统地“做功课”,对参加海外节展能做到“有备而去,去则有所得”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。霍红告诉记者,“我不认为中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去是件好事。仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。如果作品自己都不能认可,花多少钱也走不出去。”

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18部动画电影扎堆上映 《大圣归来》脱颖而出获赞

《西游记之大圣归来》在点映后意外获好评随着热浪的袭来,轰轰烈烈的暑期档也正式到来,既然是暑期档,自然很多影片是为孩子们量身打造的。今年暑期档除了《道士下山》《捉妖记》等大片云集,更有18部动画片扎堆上映。作为暑期档票房黑马,《西游记之大圣归来》还未上映,仅点映场票房已突破1000万元,而总票房有望打破《熊出没之雪岭熊风》2.88亿元的国产动画票房纪录。其实在影片上映之前,《大圣归来》并没有受到太多关注,因为近两年关于“西游记”和孙悟空的故事被多次搬上银幕。然而在该片点映后,居然出现较多好评声,85分钟的故事讲述因遭山妖追杀,小男孩江流儿从小出家,为躲避山妖意外救出了被压五行山下的齐天大圣,几经周折还解救了好吃懒做的猪八戒和骄傲成性的小白龙,于是大家合力打败山妖大王。整个故事角色设置颠覆,“恍如西游版《爸爸去哪儿》,但爸爸绝对不是唐僧而是孙悟空!”由于剧情颠覆得厉害,结果一系列的金句就从“顽童”小唐僧和“奶爸款”孙悟空的一问一答中产生。小和尚问:“四大天王是亲兄弟吗?”答:“姐妹!”小和尚再问:“哪吒是男的吗?”答:“女的!”再缠着问:“你的金箍棒呢?”烦到爆炸的孙悟空嘶吼道:“你不要再问啦……”堪称天宫版的八卦爆料大全。逗比的猪八戒、性感的女妖精都让人捧腹大笑。摇滚版的电影配乐和较为细腻的3D打斗效果都让人深感国产动画片的质量“刷出了新高度”。有观众评论,影片精致,3D特效可算为国产动画争了一口气,算得上是良心之作。既然有《大圣归来》这样的票房黑马,自然也有在影院“一日游”的影片。比如《西游记2:真心话与大冒险》讲述的是为了作文写出真心话,一群熊孩子去大冒险的故事,预告片看得人就有点稀里糊涂,而整个影片看下来被观众吐槽着实看了80分钟的Flash动画,截至记者昨日发稿,该片票房才168万元,仅仅是还没正式上映的《大圣归来》六分之一。英国动画电影《小羊肖恩》本来应该是比较期待的影片,影片延续了该系列短片的一贯风格,没有台词,只靠人物的动作和表情推动剧情。由于是黏土动画制作,肖恩和他的伙伴们自带蠢萌特质。该片在国外上映口碑爆棚,所有外媒都狂赞其“聪明、有趣、温情”、“从头到尾都是笑点”、“老少咸宜”。但中国观众是否能接受90分钟无台词的黏土动画?“水土不服”也许是该片不太被看好的原因。此外,几部模仿迪斯尼感觉的国产动画片《美人鱼之海盗来袭》《白雪公主之神秘爸爸》因为制作简单,人物造型简陋,虽然尚未上映,但也被观众吐槽不断。

《西游记之大圣归来》在点映后意外获好评随着热浪的袭来,轰轰烈烈的暑期档也正式到来,既然是暑期档,自然很多影片是为孩子们量身打造的。今年暑期档除了《道士下山》《捉妖记》等大片云集,更有18部动画片扎堆上映。作为暑期档票房黑马,《西游记之大圣归来》还未上映,仅点映场票房已突破1000万元,而总票房有望打破《熊出没之雪岭熊风》2.88亿元的国产动画票房纪录。其实在影片上映之前,《大圣归来》并没有受到太多关注,因为近两年关于“西游记”和孙悟空的故事被多次搬上银幕。然而在该片点映后,居然出现较多好评声,85分钟的故事讲述因遭山妖追杀,小男孩江流儿从小出家,为躲避山妖意外救出了被压五行山下的齐天大圣,几经周折还解救了好吃懒做的猪八戒和骄傲成性的小白龙,于是大家合力打败山妖大王。整个故事角色设置颠覆,“恍如西游版《爸爸去哪儿》,但爸爸绝对不是唐僧而是孙悟空!”由于剧情颠覆得厉害,结果一系列的金句就从“顽童”小唐僧和“奶爸款”孙悟空的一问一答中产生。小和尚问:“四大天王是亲兄弟吗?”答:“姐妹!”小和尚再问:“哪吒是男的吗?”答:“女的!”再缠着问:“你的金箍棒呢?”烦到爆炸的孙悟空嘶吼道:“你不要再问啦……”堪称天宫版的八卦爆料大全。逗比的猪八戒、性感的女妖精都让人捧腹大笑。摇滚版的电影配乐和较为细腻的3D打斗效果都让人深感国产动画片的质量“刷出了新高度”。有观众评论,影片精致,3D特效可算为国产动画争了一口气,算得上是良心之作。既然有《大圣归来》这样的票房黑马,自然也有在影院“一日游”的影片。比如《西游记2:真心话与大冒险》讲述的是为了作文写出真心话,一群熊孩子去大冒险的故事,预告片看得人就有点稀里糊涂,而整个影片看下来被观众吐槽着实看了80分钟的Flash动画,截至记者昨日发稿,该片票房才168万元,仅仅是还没正式上映的《大圣归来》六分之一。英国动画电影《小羊肖恩》本来应该是比较期待的影片,影片延续了该系列短片的一贯风格,没有台词,只靠人物的动作和表情推动剧情。由于是黏土动画制作,肖恩和他的伙伴们自带蠢萌特质。该片在国外上映口碑爆棚,所有外媒都狂赞其“聪明、有趣、温情”、“从头到尾都是笑点”、“老少咸宜”。但中国观众是否能接受90分钟无台词的黏土动画?“水土不服”也许是该片不太被看好的原因。此外,几部模仿迪斯尼感觉的国产动画片《美人鱼之海盗来袭》《白雪公主之神秘爸爸》因为制作简单,人物造型简陋,虽然尚未上映,但也被观众吐槽不断。

西安晚报 1859天前
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