动画片的终极使命:卖产品

2013
02/17
22:06

都市快报

国漫号
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  随着寒假来临,国产动画片开始新一轮的“厮杀”。粗略统计,从上周开始,一直到2月情人节之前,短短一个月内,几乎每两天就有一部国产动画电影上映。这是以前从未有过的现象。

   在这些扎堆上映的电影中,有已经累积了较高人气的《喜羊羊与灰太狼》系列、《洛克王国2》,有通过电视、玩具蓄势6年,首登大银幕的《巴啦啦小魔仙》,还有《波鲁鲁冰雪大冒险》《梦幻飞琴》《我的老婆是只猫》等一众绞尽脑汁出奇制胜的片子。

  而在1月31日录制的“2013杭州动漫春晚”上,又有四部浙产动画片宣布进军2013年的电影市场,它们是《人鱼帝国》《昆塔传奇》《魔幻仙踪》和《秦时明月之龙腾万里》,其中有三部是3D制作,一部打着“中美合拍”旗号。用“前赴后继”来形容国产动画电影,再恰当不过了。

每一部动画片都有一个终极使命:卖产品

动画电影的票房很难赚

  2006年以来,动画片占中国电影总票房市场的比例已从7%提升至17%,其中国产动画片的比例更是在逐年上升。由于动漫片受众主要是儿童,于是每年的寒暑假档期就成了动画电影的必争之地。但像今年这般,疯狂扎堆上映的,还是第一次。

要知道,小朋友虽多,但动画电影的票房并不好赚。

  2009年前,票房上千万的国产动画电影屈指可数,一部《宝莲灯》将2000多万的国产动画电影票房纪录保持了近10年。《喜羊羊之牛气冲天》在2009年以9000万票房创了新纪录,接下来的连续3部贺岁档电影每年均创造中国动画电影的票房纪录,四部共创造了超过5亿元的票房。

   这样的成绩,足以让其他国产动画片高山仰止。纵观整个动漫电影市场,几乎80%的票房都被海外动画片收入囊中。2011年上映的13部国产动画电影,共创造了大约3亿票房,但光是《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》一部,就瓜分了其中一半的票房。

  今年国产动画片大量上映,是整个动画产业受到“核辐射”,质量大幅提高,以至于每个动漫公司都认为自己能创造奇迹,还是整个电影票房环境宽松到随便出来一部低劣动画片,就能赚到大量票房?

票房不重要 动画片卖的是周边产品

“票房不是我们唯一追求的。”

   2011年,动画片《魁拔1》上映,电影投资了3000多万,但票房只有300多万。面对十分之九的差距,制片人武寒青却淡淡说出“票房不是唯一的”。更让人惊奇的是,春节过后,《魁拔2》也即将上映。

动画片难道有特异功能,不惧票房惨败?

   “我们的计划是5部大电影,在票房之外,更重要的是构建图书、游戏、文具,甚至主题公园等一系列、多渠道的产业链。”按武寒青说的,票房惨了点,但卖周边产品足以回收成本,他并不亏。而推出《巴啦啦小魔仙》的奥飞动漫董事长蔡东青在接受采访时直言,该公司动画电影的运营模式在一定程度上借鉴“喜羊羊”的运作,通过影片带动相关衍生品,提升品牌价值,后期“自主商品授权”也将带来不错的创收。

   每一部动画片,都有一个使命。根据片子的好看程度,使命也不同。初段,可以通过动画片制作相应的玩具、公仔、图书及音像制品;中段,可以将动画片作为商标授权给服饰、食品、文具;到了高段,就能“打通任督二脉”,不仅使虚拟的动画形象获得如真人明星般的效应,还能相应地捧红幕后制作团队,这才真正达到动画“全产业链”的建造,比如迪士尼,比如吉卜力。

  “电影的影响力确实比电视要大,”星光院线总经理富海芳也如此认为。借助电影这个平台扩大影响力、继而建立起动画品牌,最终形成动画片背后的产业链,这才是国产动画片的终极使命。

竞争加剧 国产动画片必须“质变”

人人都道动漫好,但抢的人多了,味道就不一样了。

  《喜羊羊与灰太狼5》自1月24日上映以来,首周票房冲破6000万元,全国排映率仅次于《007:大破天幕杀机》,位居第二。有业内人士预计,这部影片的票房可冲破1亿元,对于制作成本只有2000多万的《喜羊羊与灰太狼5》来说,盈利不是问题。但它的首周票房比《喜羊羊与灰太狼4》同期少了1000万。喜羊羊系列电影五年来头一次出现票房下滑,这与竞争加剧有很大关系。

  《喜羊羊与灰太狼5》上映后,富海芳去电影院转了转,结果得到了孩子们“一般般”的反响,“孩子们一不要看说理意味太重的,二不要看剧情无聊的”,在其看来,动画电影只要轻松、有趣,“小孩子看得开心就够了”。可惜的是,喜羊羊系列电影势微,但其他的片子并没有趁势胜出,更别提达到老少皆宜这样的高标准了。

   尽管《巴啦啦小魔仙》上映第一天就取得近103万票房,其制作方奥飞动漫总经理曹永强更立下“预期票房1个亿”的豪言壮志,但在很多大人眼里,《巴啦啦小魔仙》简直就是一朵“奇葩”。邵先生是12岁男孩的父亲,在他眼里,这部动画片“宛如劣质cosplay般的装扮,一群男生女生头顶五颜六色的假发、嘴里念着不知所谓的魔咒,一切看起来都山寨到不行”,“如果我儿子以后找这么个女朋友,我一定把他赶出去”。

   国产动画片,一直在“低幼化”和“弱智化”的泥潭里挣扎。今年竞争加剧,也让各方意识到,原来的老路有点走不通了。

   蔡东青说,尽管动画电影竞争加剧,但他个人还是看好这块市场。而随着市场竞争加剧,对作品制作等方面的要求也将提高。曾参与制作、发行《喜羊羊与灰太狼》、《洛克王国》等多部动画电影的胡宗京认为,国产动画电影必须要告别“低幼化”的道路。“《巴啦啦小魔仙》的玩具虽然卖得很好,但它不具备一个动画形象所应该要有的生命力,也就是说,它的魔法棒可能比主角的形象更赚钱。而《喜羊羊与灰太狼》这样的动画片,虽然它的形象广受欢迎,但这几年的电影,在故事上都没有什么创新,这样下去迟早被淘汰。”

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从动画制造延伸到动漫全产业链 阿优:转型停不下来

参观者体验阿优幼教机器人三维人脸高精度跟踪技术、优质手游产品……刚刚结束的第十一届中国国际动漫节,在浙江大学科技园特设了分会场,专门发布国产的原创动漫新技术。而这些听上去拗口难懂的动漫技术,正在改变国产动漫产业。在这些“改变者”之中,人们对杭州阿优文化创意有限公司并不陌生。从2009年开始,总经理马舒建带着“阿优”品牌,在国内动画片、动画电影、童装等动漫领域闯出了名堂。这一次的动漫节上,“阿优”的动漫阵地继续延伸到幼教机器人。灵感产生于“争吵”身长50厘米,黑白相间,能在室内自由移动……这个兼具在线教育、视频播放、亲子游戏等多功能的阿优幼教机器人,一经亮相便吸引了众多家长和小朋友的目光。“杭州阿优”品牌创意总监谢逅说,“阿优”的品牌理念叫为成长加优,这款幼教机器人从想法到成品经历了3年多的时间,最初,是从一次争吵开始的。“杭州阿优”的供应商,是杭州一家机器人制造研发公司。有一次,忙于公司业务的开发总监刚回到家就挨了老婆一顿骂:你还是当个机器人吧。原来下了班回到家中的女主人,对于孩子的霸道要求有点招架不住。对于在职妈妈来说,这样的场景几乎每天都在上演。怎么改变这种现状?要不然给孩子找一个伙伴吧!“我们一拍即合。”谢逅说,就是这样一次争吵,让机器人专业的爸爸带着8个人的团队,开始了阿优幼教机器人的开发。一边提供想法,另一边提供技术。机器人“阿优”成为连接孩子和家长的一个平台,也是“杭州阿优”全面打通用户体系的一个大胆举动。“小主人,该起床吃饭了。”“小主人,‘阿优’陪你一起玩吧!”这些简单的问候语,还只是“阿优”的小伎俩。从宣传片中可以看到,从叫小朋友起床、陪同玩耍,到讲睡前故事,“阿优”全部可以胜任,就像它的广告语:让妈妈一秒变回公主。“有两种模式可以操控:自带的触摸屏或者移动端下载专用的APP。”谢逅介绍,“阿优”适合3岁到12岁的孩子,除了唱歌跳舞识字这些基础的内容,汉普生博士的幼教课程也将逐渐引入,注重自主游戏课程的创造力和独立人格的培养。动漫产业发展至今,终于赶上“互联网+”与智能科技带来的转变与先机。马舒建说:“阿优幼教机器人是一款基于互联网思维的、应用于家庭互联的智能产品。如果说我们以前的动画、图书发展容易被模仿,那么现在衍生过来的高技术产品,光开一个模具就要一百多万元,更能守住我们的品牌专利。”设计权力“交给”用户“阿优品牌在推介过程中最困难的是什么时候?”“最困难的阶段已经过去了,能不能被全国的小朋友接受、能不能冒尖,已经不是我们现在的主要任务。”马舒建说,国内90%的动漫企业都在这一步上没冒出来就死掉了,没有品牌就没有知名度,“阿优”当前的阶段是如何做大做强。2014年我国动漫产业依旧保持强劲的发展态势,总值超过1000亿元,同比增长14.84%。然而,和日本动漫产业先天具有的动漫作品广泛的社会基础和运行良好的产品开发投资模式不同,国内动漫企业的弱营销能力迫使它们需要从技术到推广树立更强的品牌化和产业化意识。凭借4年多的努力,“杭州阿优”的动画片在全国幼儿中已拥有63.3%的市场,豆瓣评分8.8分以上,在金鹰卡通频道占据收视前三的宝座。这促使一大批阿优动漫的受众成了阿优品牌的忠实粉丝。最大限度地激活粉丝助力企业发展,成为“阿优”转型的契机。此次推出的阿优幼教机器人,是“阿优”第一次尝试动漫产品与智能技术的结合。“从互联网到物联网,未来必定是一个智能应用的状态。我们的企业发展也要紧跟时代变化做出果断地转型。”马舒建告诉记者,“杭州阿优”一开始仅仅是一家动漫内容生产企业,直到去年5月“阿优童装”的发布,才让他们发现互联网思维对动漫企业跨越发展的重要性。阿优童装的独特之处在于引入了“云制造项目”。通过在“阿优”的电商平台亲子街网站可以实现云定制,用户可以自己指定服装的图案、文字、花纹,甚至自己上传这些素材,把“设计的权力”交给用户,把“个性化”还给用户。相对其他产业来说,动漫产业是一个复合型产业,从培育到成果的发展周期非常漫长,需要打通从创作到零售终端等产业链的各个环节。但一旦成功,它的回报期则长得令人难以想象。省动漫产业学会副秘书长杨晶认为,目前杭州的动漫产业发展已经进入了质增阶段,质量和品牌影响力都让人非常惊喜,但“杭州阿优”顺应了时代潮流,从动画内容生产转战童装云定制、再从互联网制造瞄向智能化的物联网,这两次转型,以“互联网+文化创意+传统企业”的新模式进行了重新布局,是文创企业转型升级的代表。产业链愈拓愈宽和阿优幼教机器人同台亮相的,还有一双智能童鞋,可以根据孩子的年龄、体重、身高给出运动建议。这款智能童鞋,是“杭州阿优”携手回力童鞋的又一次尝试。动漫作品的红火势必引来大批衍生品生产厂家。近年大热动画片《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等,都借着动画片的品牌效应延伸到了文具、玩偶、服装等产业领域。这种通过广泛的品牌授权来获得权益金的模式,被国内多数动漫企业效仿,也被视为动漫产业的主流商业模式。“‘阿优’在衍生产业上的经营思路,主要采用窄授权的模式。公司主营收入通过核心产品的自主研发与营销获得,不是通过广泛的品牌授权而获得的,它不同于迪士尼广泛授权的模式。”马舒建这样形容到,‘阿优’这个品牌,相当于一个孵化器的作用,我们选择行业里最好的伙伴合作,各有长项,联合起来发挥1+1>2的效应。这是一个“以人为本”的新商业时代。“杭州阿优”逐渐清晰起来的产业链并没让马舒建就此收手。这个被大家称呼为“优爸”的创业者,正像培养自己孩子一样经营着他的动漫事业。他告诉记者,他还要在杭州湘湖建一个阿优国际卡通岛项目,摆脱主题乐园的传统规划框架,首次引进中科院的虚拟现实技术,更多地站在互联网与人连接的角度去重新思考。很难想象,从2014年5月阿优童装发布开始,短短一年时间里,“阿优”的产品已涉及到五大板块:出版物、音像、动画片等内容产品;童装、休闲食品等生活消费品;阿优幼教机器人、阿优智能鞋等智能产品;阿优国际卡通岛主题乐园;阿优幼教移动学堂、阿优亲子商城等互联网产品。杨晶说,阿优动漫的产业化探索,不仅仅对于“阿优”,而且对于中国动漫产业而言,都是一次有益的全新蜕变。谈及竞争,马舒建一脸从容,在他看来,没有好的内容就没有优势的品牌,没有品牌就没有产业,产品就不可能做好。马舒建说:“就像我们一般都会提前一年半到两年去规划新的片子,因为我们要站在未来两到三年的态势前去创造我们的产品。”

参观者体验阿优幼教机器人三维人脸高精度跟踪技术、优质手游产品……刚刚结束的第十一届中国国际动漫节,在浙江大学科技园特设了分会场,专门发布国产的原创动漫新技术。而这些听上去拗口难懂的动漫技术,正在改变国产动漫产业。在这些“改变者”之中,人们对杭州阿优文化创意有限公司并不陌生。从2009年开始,总经理马舒建带着“阿优”品牌,在国内动画片、动画电影、童装等动漫领域闯出了名堂。这一次的动漫节上,“阿优”的动漫阵地继续延伸到幼教机器人。灵感产生于“争吵”身长50厘米,黑白相间,能在室内自由移动……这个兼具在线教育、视频播放、亲子游戏等多功能的阿优幼教机器人,一经亮相便吸引了众多家长和小朋友的目光。“杭州阿优”品牌创意总监谢逅说,“阿优”的品牌理念叫为成长加优,这款幼教机器人从想法到成品经历了3年多的时间,最初,是从一次争吵开始的。“杭州阿优”的供应商,是杭州一家机器人制造研发公司。有一次,忙于公司业务的开发总监刚回到家就挨了老婆一顿骂:你还是当个机器人吧。原来下了班回到家中的女主人,对于孩子的霸道要求有点招架不住。对于在职妈妈来说,这样的场景几乎每天都在上演。怎么改变这种现状?要不然给孩子找一个伙伴吧!“我们一拍即合。”谢逅说,就是这样一次争吵,让机器人专业的爸爸带着8个人的团队,开始了阿优幼教机器人的开发。一边提供想法,另一边提供技术。机器人“阿优”成为连接孩子和家长的一个平台,也是“杭州阿优”全面打通用户体系的一个大胆举动。“小主人,该起床吃饭了。”“小主人,‘阿优’陪你一起玩吧!”这些简单的问候语,还只是“阿优”的小伎俩。从宣传片中可以看到,从叫小朋友起床、陪同玩耍,到讲睡前故事,“阿优”全部可以胜任,就像它的广告语:让妈妈一秒变回公主。“有两种模式可以操控:自带的触摸屏或者移动端下载专用的APP。”谢逅介绍,“阿优”适合3岁到12岁的孩子,除了唱歌跳舞识字这些基础的内容,汉普生博士的幼教课程也将逐渐引入,注重自主游戏课程的创造力和独立人格的培养。动漫产业发展至今,终于赶上“互联网+”与智能科技带来的转变与先机。马舒建说:“阿优幼教机器人是一款基于互联网思维的、应用于家庭互联的智能产品。如果说我们以前的动画、图书发展容易被模仿,那么现在衍生过来的高技术产品,光开一个模具就要一百多万元,更能守住我们的品牌专利。”设计权力“交给”用户“阿优品牌在推介过程中最困难的是什么时候?”“最困难的阶段已经过去了,能不能被全国的小朋友接受、能不能冒尖,已经不是我们现在的主要任务。”马舒建说,国内90%的动漫企业都在这一步上没冒出来就死掉了,没有品牌就没有知名度,“阿优”当前的阶段是如何做大做强。2014年我国动漫产业依旧保持强劲的发展态势,总值超过1000亿元,同比增长14.84%。然而,和日本动漫产业先天具有的动漫作品广泛的社会基础和运行良好的产品开发投资模式不同,国内动漫企业的弱营销能力迫使它们需要从技术到推广树立更强的品牌化和产业化意识。凭借4年多的努力,“杭州阿优”的动画片在全国幼儿中已拥有63.3%的市场,豆瓣评分8.8分以上,在金鹰卡通频道占据收视前三的宝座。这促使一大批阿优动漫的受众成了阿优品牌的忠实粉丝。最大限度地激活粉丝助力企业发展,成为“阿优”转型的契机。此次推出的阿优幼教机器人,是“阿优”第一次尝试动漫产品与智能技术的结合。“从互联网到物联网,未来必定是一个智能应用的状态。我们的企业发展也要紧跟时代变化做出果断地转型。”马舒建告诉记者,“杭州阿优”一开始仅仅是一家动漫内容生产企业,直到去年5月“阿优童装”的发布,才让他们发现互联网思维对动漫企业跨越发展的重要性。阿优童装的独特之处在于引入了“云制造项目”。通过在“阿优”的电商平台亲子街网站可以实现云定制,用户可以自己指定服装的图案、文字、花纹,甚至自己上传这些素材,把“设计的权力”交给用户,把“个性化”还给用户。相对其他产业来说,动漫产业是一个复合型产业,从培育到成果的发展周期非常漫长,需要打通从创作到零售终端等产业链的各个环节。但一旦成功,它的回报期则长得令人难以想象。省动漫产业学会副秘书长杨晶认为,目前杭州的动漫产业发展已经进入了质增阶段,质量和品牌影响力都让人非常惊喜,但“杭州阿优”顺应了时代潮流,从动画内容生产转战童装云定制、再从互联网制造瞄向智能化的物联网,这两次转型,以“互联网+文化创意+传统企业”的新模式进行了重新布局,是文创企业转型升级的代表。产业链愈拓愈宽和阿优幼教机器人同台亮相的,还有一双智能童鞋,可以根据孩子的年龄、体重、身高给出运动建议。这款智能童鞋,是“杭州阿优”携手回力童鞋的又一次尝试。动漫作品的红火势必引来大批衍生品生产厂家。近年大热动画片《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等,都借着动画片的品牌效应延伸到了文具、玩偶、服装等产业领域。这种通过广泛的品牌授权来获得权益金的模式,被国内多数动漫企业效仿,也被视为动漫产业的主流商业模式。“‘阿优’在衍生产业上的经营思路,主要采用窄授权的模式。公司主营收入通过核心产品的自主研发与营销获得,不是通过广泛的品牌授权而获得的,它不同于迪士尼广泛授权的模式。”马舒建这样形容到,‘阿优’这个品牌,相当于一个孵化器的作用,我们选择行业里最好的伙伴合作,各有长项,联合起来发挥1+1>2的效应。这是一个“以人为本”的新商业时代。“杭州阿优”逐渐清晰起来的产业链并没让马舒建就此收手。这个被大家称呼为“优爸”的创业者,正像培养自己孩子一样经营着他的动漫事业。他告诉记者,他还要在杭州湘湖建一个阿优国际卡通岛项目,摆脱主题乐园的传统规划框架,首次引进中科院的虚拟现实技术,更多地站在互联网与人连接的角度去重新思考。很难想象,从2014年5月阿优童装发布开始,短短一年时间里,“阿优”的产品已涉及到五大板块:出版物、音像、动画片等内容产品;童装、休闲食品等生活消费品;阿优幼教机器人、阿优智能鞋等智能产品;阿优国际卡通岛主题乐园;阿优幼教移动学堂、阿优亲子商城等互联网产品。杨晶说,阿优动漫的产业化探索,不仅仅对于“阿优”,而且对于中国动漫产业而言,都是一次有益的全新蜕变。谈及竞争,马舒建一脸从容,在他看来,没有好的内容就没有优势的品牌,没有品牌就没有产业,产品就不可能做好。马舒建说:“就像我们一般都会提前一年半到两年去规划新的片子,因为我们要站在未来两到三年的态势前去创造我们的产品。”

浙江日报 2696天前
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中国动画电影营销之崛起

北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青的办公室与一般企业老总的办公室不同, 到处摆满了各种动漫周边产品:手办、插画、道具、玩偶抱枕……在这间充满了动画气息的办公室,她向记者展示了一条刚刚从英国打样回来的精致项链,这是今年将上映的动画电影《魁拔2》周边产品之一,这家英国顶尖的首饰开发商运用动画电影《魁拔2》中的各种元素,如主角们使用的武器、片中的战舰等重新进行设计,开发出各种精美的饰品。 这是动画电影《魁拔2》营销策略中的一部分,动画电影《魁拔2》将营销放在了重中之重,在创作前已拟定好全方位的营销策略。从发行开始,青青树不再向发行方全面放权,而是参与到发行中,与本次发行方博纳影业共同商定发行策略。此外,青青树还与国内各类主要的动画播出渠道、动漫媒体、动漫平台网站进行深度合作,用武寒青的话说,就是该用的手段都用上,该铺的渠道都铺了。 这次动画电影《魁拔2》之所以如此重视营销,源于动画电影《魁拔1》的“血泪教训”。动画电影《魁拔1》制作成本超过3500万元,宣发投入2000万元,但最终票房只有300多万元。面对动画电影《魁拔1》的票房失利,武寒青坦言,其实主要败在营销上,作为一个运作20多年的动画公司,青青树拥有充足的动画制作经验,但他们并不擅长发行和营销。“我们是制作公司,以为只要我们做得好,后续就可以完全放手,全部交给发行公司。”但事实并非如此,动画电影《魁拔1》的发行方——曾有过发行《喜羊羊与灰太狼》成功经验的上海炫动传播股份有限公司将其在低幼动画片的经验套用在《魁拔》上,而动画电影《魁拔》是一部面向青少年群体的热血冒险动画电影,定位的失误导致《魁拔》最终遭遇了滑铁卢。 动画电影《魁拔1》口碑与票房的严重倒挂,让青青树看到了营销的重要,已经在《魁拔2》中痛定思痛、重整旗鼓。 事实上, 对于营销的重视,也逐渐成为一流动画电影制作企业的共识。 [web_page] 比如,原创3D动画电影《兔侠传奇》的第二部也将营销放在了首要位置。 5月,动画电影《兔侠传奇2》将赴戛纳参展,作为一部中国本土原创的3D动画电影将在世界A级影展上亮相。该片导演、北京电影学院副院长孙立军说,这次奔赴戛纳,除了向世界展示中国现在的动画水准外,也希望与各国高手过招,学习他们的发行理念和经验。“动画电影《兔侠传奇1》当时由于时间仓促、经验不足等原因,在发行和营销上其实有很多不足,最后主要靠65个国家或地区的海外版权收回的成本。” 孙立军表示,动画电影《兔侠传奇2》将吸取上次经验,早早开始在营销上布局,展开更立体化、周期更长的营销。“《兔侠传奇2》定位于家庭式电影,即适合全家一起观看的电影,小朋友看了觉得好玩,成人来看也能有所思考和启发。”孙立军说,“而这种雅俗共赏的动画电影需要同时在传统渠道和新媒体展开营销,但上次我们过于重视一端,即传统渠道,而对网络的重视还不够,从而对18至35岁这一群体的吸引力不足。这次动画电影《兔侠传奇2》将弥补这一失误,将会加强与新媒体之间的合作。” 而动画电影《兔侠传奇2》联合制片人吴奇擅长新鲜的电影营销手法,如他称之为“福利式营销”的营销策略,与赞助企业、院线、影城三方洽谈,共同制定一整套的宣传营销流程,采用双向消费馈赠的方式向观众抛出橄榄枝,用类似“折上再折”的促销模式打造一种观影新体验。这些新鲜营销手法也许会为动画电影如何真正做到酒香不怕巷子深提供一些思考。

北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青的办公室与一般企业老总的办公室不同, 到处摆满了各种动漫周边产品:手办、插画、道具、玩偶抱枕……在这间充满了动画气息的办公室,她向记者展示了一条刚刚从英国打样回来的精致项链,这是今年将上映的动画电影《魁拔2》周边产品之一,这家英国顶尖的首饰开发商运用动画电影《魁拔2》中的各种元素,如主角们使用的武器、片中的战舰等重新进行设计,开发出各种精美的饰品。 这是动画电影《魁拔2》营销策略中的一部分,动画电影《魁拔2》将营销放在了重中之重,在创作前已拟定好全方位的营销策略。从发行开始,青青树不再向发行方全面放权,而是参与到发行中,与本次发行方博纳影业共同商定发行策略。此外,青青树还与国内各类主要的动画播出渠道、动漫媒体、动漫平台网站进行深度合作,用武寒青的话说,就是该用的手段都用上,该铺的渠道都铺了。 这次动画电影《魁拔2》之所以如此重视营销,源于动画电影《魁拔1》的“血泪教训”。动画电影《魁拔1》制作成本超过3500万元,宣发投入2000万元,但最终票房只有300多万元。面对动画电影《魁拔1》的票房失利,武寒青坦言,其实主要败在营销上,作为一个运作20多年的动画公司,青青树拥有充足的动画制作经验,但他们并不擅长发行和营销。“我们是制作公司,以为只要我们做得好,后续就可以完全放手,全部交给发行公司。”但事实并非如此,动画电影《魁拔1》的发行方——曾有过发行《喜羊羊与灰太狼》成功经验的上海炫动传播股份有限公司将其在低幼动画片的经验套用在《魁拔》上,而动画电影《魁拔》是一部面向青少年群体的热血冒险动画电影,定位的失误导致《魁拔》最终遭遇了滑铁卢。 动画电影《魁拔1》口碑与票房的严重倒挂,让青青树看到了营销的重要,已经在《魁拔2》中痛定思痛、重整旗鼓。 事实上, 对于营销的重视,也逐渐成为一流动画电影制作企业的共识。 [web_page] 比如,原创3D动画电影《兔侠传奇》的第二部也将营销放在了首要位置。 5月,动画电影《兔侠传奇2》将赴戛纳参展,作为一部中国本土原创的3D动画电影将在世界A级影展上亮相。该片导演、北京电影学院副院长孙立军说,这次奔赴戛纳,除了向世界展示中国现在的动画水准外,也希望与各国高手过招,学习他们的发行理念和经验。“动画电影《兔侠传奇1》当时由于时间仓促、经验不足等原因,在发行和营销上其实有很多不足,最后主要靠65个国家或地区的海外版权收回的成本。” 孙立军表示,动画电影《兔侠传奇2》将吸取上次经验,早早开始在营销上布局,展开更立体化、周期更长的营销。“《兔侠传奇2》定位于家庭式电影,即适合全家一起观看的电影,小朋友看了觉得好玩,成人来看也能有所思考和启发。”孙立军说,“而这种雅俗共赏的动画电影需要同时在传统渠道和新媒体展开营销,但上次我们过于重视一端,即传统渠道,而对网络的重视还不够,从而对18至35岁这一群体的吸引力不足。这次动画电影《兔侠传奇2》将弥补这一失误,将会加强与新媒体之间的合作。” 而动画电影《兔侠传奇2》联合制片人吴奇擅长新鲜的电影营销手法,如他称之为“福利式营销”的营销策略,与赞助企业、院线、影城三方洽谈,共同制定一整套的宣传营销流程,采用双向消费馈赠的方式向观众抛出橄榄枝,用类似“折上再折”的促销模式打造一种观影新体验。这些新鲜营销手法也许会为动画电影如何真正做到酒香不怕巷子深提供一些思考。

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动漫产业进化路径:从资本回归到内容

开篇语:转型!转型!转型!产业升级、消费升级,再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动,传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸,能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型,以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验,南方都市报特设“企业进化论”系列专题,为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影,并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后,广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品,其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业,开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容:摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中,资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安:“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板,咦,怎么没有人谈新作品了?”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷:破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位,但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今,“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型,希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年,黄伟明就向南都记者表示,喜羊羊要粘住已长大的粉丝,做全龄段的内容。经过一年时间的筹备,今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品,《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中,《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后,还能学到一些东西,同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP,讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧,更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示:“有人把动画片定位为低幼,也有人定位给成人看,其实我们希望大人和小孩都能看。”今年,除动画片,今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影,包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样,主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识?“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示,中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群,国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到,近两年,资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱,所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费,品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索,中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做,现在会想一想,这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露,被收归奥飞动漫麾下后,原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题,比如喜羊羊的羊角很尖,做玩具的时候就会遇到困难,所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的,跟身体的材质不同;再譬如,喜羊羊的造型有很多凹进去的地方,导致玩具很难从模具中拿出来。所以,现在我们做形象设计会设计得圆滑一点,规避一些在商业开发时会遇到的问题,我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面,备受业内推崇的好莱坞方式是:制作一个动画电影的同时开发衍生品;电影上映的时候,玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候,规划不太跟得上,大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示,“考虑到投入的成本和压货的风险,很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言,一个拥有大量具备消费力粉丝的IP,更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露,在《魔兽》电影上映前,衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露,《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售,每两周都有新品上线,轮番预热,从几块钱的徽章到上千元的手办,应有尽有。在魔兽之前,还有小黄人。有了前两部电影的影响力,《小黄人大眼萌》在宣传期间,小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店,全家便利店推出了“小黄人随身杯”,屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过,在黄伟明眼里,迪士尼并非神话。“坦白说,迪士尼也很难完全把控衍生品的开发,很多电影票房很好,但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出,反之,迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火,大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市,也吊足了粉丝的胃口。相比之下,喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始,喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕,今年春节档电影也已经在筹备中,俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露,公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2~3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位,对动画制作企业提出了更高要求,因为青年乃至成年的观众,对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求,这也意味着更残酷的市场竞争。首先,故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出,全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞,如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出,一部成功的全龄段动画片,一定要讲好故事,但故事情节不能太复杂,同时要有幽默的部分,“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等,没有剧情的动画片大人不爱看,而小孩未必看得懂剧情,但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是,摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良,同时制作成本水涨船高。单以配音为例,路伟透露,《大圣归来》选择了专业配音演员,一共做了四版配音,配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员,整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉,《大圣归来》影片整体耗资上亿,今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱,让黑马《大圣归来》差点难产,也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司,2008年获得了数百万元风险投资,并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年,梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作,并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”,梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月,梁旋在众筹平台上启动了众筹,45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月,光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底,资本投资一部动画片能否获益的关键是:内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中,资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安:“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板,咦,怎么没有人聊聊新作品啊?”黄伟明表示,资本对产业的发展确实很重要,但大家还是要静下心来把动画做好,作品做好了,资本也自然会来。

开篇语:转型!转型!转型!产业升级、消费升级,再加上“互联网+”和各种新风口的裹挟推动,传统企业内部发出的“转型”呼声一浪高过一浪。我们何其有幸,能在这个时代与大家一起见证和记录那些伟大的、有创意的公司的转型,以及在它们转型过程中面临的产品定位、设计、营销、品牌等多方面的挑战。为了系统性地记录下这些企业的“进化”经验,南方都市报特设“企业进化论”系列专题,为读者呈现出一个个转型中的中国经济的缩影,并提出切实的发展建议。筹备了一年时间之后,广东原创动力文化公司在今年暑期陆续推出了数部定位为“全龄段”的动漫作品,其中包括多部喜羊羊系列作品。这无疑是中国动漫产业“摆脱低幼市场定位”大趋势下的一个缩影。中国动漫产业,开始进入了一个新的“进化阶段”。进化路径的起点和终点都是内容:摆脱低幼定位-成本升高资本进入-靠授权和衍生品开发回收成本-内容圈粉是回收成本的基础。在这一轮进化中,资本对动漫产业的关注推动了产业的发展。但喜羊羊之父、广东原创动力文化公司总经理黄伟明日前接受南都记者独家专访时却透露出一丝隐隐的不安:“现在很多动画人见面都谈资本、谈整合、谈新三板,咦,怎么没有人谈新作品了?”脱离低幼“让大人和小孩都过瘾”《魁拔》1-3系列、《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷:破晓奇兵》、《十万个冷笑话》……近年来有不少动漫作品在尝试摆脱低幼市场定位,但都陷入了叫好不叫座的尴尬境地。直到去年意外爆红圈粉无数的《西游记之大圣归来》的出现。其8亿的票房奇迹甚至惊动了“有关部门”。去年8月,中宣部和广电总局在研讨会上指示,要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。这无疑是给处于“全龄段”进化中的中国动漫产业再下一剂猛药。如今,“摆脱低幼定位”的内容颇有燎原之势。一部分是像黄伟明所坚持的“全龄段”转型,希望让“大人小孩看了都能爽”的内容。去年,黄伟明就向南都记者表示,喜羊羊要粘住已长大的粉丝,做全龄段的内容。经过一年时间的筹备,今年黄伟明和他的团队陆续向市场推出了多部作品,《智趣羊学堂》、《喜羊羊与灰太狼之嘻哈闯世界》、《欢乐大联盟》等。其中,《智趣羊学堂》的内容包括运动篇、动植物篇等多个系列。“我们希望小朋友看动画片后,还能学到一些东西,同时家长看了也能长点知识。”而《欢乐大联盟》是一个全新IP,讲述动物在森林中的故事。“没有对白的默剧,更易于国际传播。”黄伟明向南都记者表示:“有人把动画片定位为低幼,也有人定位给成人看,其实我们希望大人和小孩都能看。”今年,除动画片,今年大银幕也有不少“全龄段”动漫电影,包括《小门神》、《大鱼海棠》等。另一部分是像腾讯动漫这样,主打“青年”定位、做给大人看的动漫。为什么“突破低幼”成为中国动画人的共识?“低幼市场空间有限、天花板显著是导致国产动漫向成人市场转型的原因。”乐正传媒研发咨询总监彭侃向南都记者表示,中国动画电影市场的消费主体实际上是14岁以上的青少年人群,国产动漫内容定位过于低龄化是长久以来的一个认识误区。回收成本要仰仗好内容从《大鱼海棠》1 2年筹备个过程中的曲折经历可以看到,近两年,资本对动漫产业的关注度已经大大提高。但世间没有无缘无故的爱,所有的投资都要看到回报。除了动画内容本身的票房或者播出版权费,品牌授权和衍生品商业开发逐渐成为重头戏。经历过漫长的摸索,中国动画人对动漫的商业开发渐渐地有了感觉。“以前就是闭着眼睛做,现在会想一想,这个做出来容不容易开发衍生产品。”黄伟明透露,被收归奥飞动漫麾下后,原创动力开始注意一些商业开发元素。“过去对喜羊羊品牌授权时发现了很多问题,比如喜羊羊的羊角很尖,做玩具的时候就会遇到困难,所以很多正版玩具的羊角都是用软胶做的,跟身体的材质不同;再譬如,喜羊羊的造型有很多凹进去的地方,导致玩具很难从模具中拿出来。所以,现在我们做形象设计会设计得圆滑一点,规避一些在商业开发时会遇到的问题,我们也不断地在学习成长。”在动漫商业开发方面,备受业内推崇的好莱坞方式是:制作一个动画电影的同时开发衍生品;电影上映的时候,玩具等衍生品也已经登陆商场、电影院等地。“中国动漫产业还在成长发展中的时候,规划不太跟得上,大家也相对比较谨慎。”黄伟明表示,“考虑到投入的成本和压货的风险,很多商家也要看到作品的知名度才决定是否会提前开发。”相对而言,一个拥有大量具备消费力粉丝的IP,更容易获得授权合作商的押宝支持。以魔兽为例。万达电影院线股份有限公司董事、总裁曾茂君曾透露,在《魔兽》电影上映前,衍生品销售额就已经超过了1个亿。时光网C E O侯凯文也透露,《魔兽》的电影衍生品从电影上映前60天就开始预售,每两周都有新品上线,轮番预热,从几块钱的徽章到上千元的手办,应有尽有。在魔兽之前,还有小黄人。有了前两部电影的影响力,《小黄人大眼萌》在宣传期间,小黄人衍生品就已经占领了商场和便利店,全家便利店推出了“小黄人随身杯”,屈臣氏推出了“小黄人太阳伞”等。不过,在黄伟明眼里,迪士尼并非神话。“坦白说,迪士尼也很难完全把控衍生品的开发,很多电影票房很好,但是衍生品也卖不出去。”黄伟明指出,反之,迪士尼也没有想到《疯狂动物城》这么火,大批量的衍生品也是在电影票房大热之后才上市,也吊足了粉丝的胃口。相比之下,喜羊羊算国产动画中表现不错的。从2009年开始,喜羊羊系列大电影连续8年登上春节档大银幕,今年春节档电影也已经在筹备中,俨然一个成熟的电影IP。黄伟明透露,公司每年都会跟授权合作商聊“喜羊羊”在未来2~3年的计划。把脉精品化致成本水涨船高改变低幼的定位,对动画制作企业提出了更高要求,因为青年乃至成年的观众,对内容的制作精良度、内涵等有更高的要求,这也意味着更残酷的市场竞争。首先,故事、技术、题材等都要转变。高路动画董事长路伟指出,全年龄段的动画电影讲故事的方法和节奏更像好莱坞,如《疯狂原始人》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》这类影片的叙事节奏。黄伟明对好莱坞式的叙事节奏十分推崇。他向南都记者分析指出,一部成功的全龄段动画片,一定要讲好故事,但故事情节不能太复杂,同时要有幽默的部分,“《比如疯狂动物城》、《超能陆战队》等,没有剧情的动画片大人不爱看,而小孩未必看得懂剧情,但是在幽默的部分一样可以笑得很欢乐。”但不可避免的是,摆脱低幼定位的直接效应是国产动画制作水平日趋精良,同时制作成本水涨船高。单以配音为例,路伟透露,《大圣归来》选择了专业配音演员,一共做了四版配音,配音涵盖了《功夫熊猫》等知名动漫电影的配音演员,整套配音费用是一般商业电影的两三倍。据悉,《大圣归来》影片整体耗资上亿,今年上映的《小门神》总投资也达到了1.3亿。缺钱,让黑马《大圣归来》差点难产,也让《大鱼海棠》经历了12年的漫长打磨。《大鱼海棠》导演梁旋、张春从2005年成立彼岸天动画公司,2008年获得了数百万元风险投资,并于这一年启动《大鱼海棠》。2009年,梁旋、张春全心投入《大鱼海棠》创作,并完成了电影前期和剧本。但由于动画市场的“冷淡”,梁旋和张春在2010-2013年三年中一直没有为《大鱼海棠》找到投资。直到2013年6月,梁旋在众筹平台上启动了众筹,45天时间内获得了158.25万元的资金。同年11月,光线传媒投资《大鱼海棠》500万美金。归根结底,资本投资一部动画片能否获益的关键是:内容团队能否制作出一部好的片子。在中国动漫产业的这一轮进化中,资本的关注和进入推动了产业的发展。对动画人而言是个好消息。但黄伟明接受南都记者采访时却隐隐透露出一丝不安:“现在碰到很多动画人都在聊整合、上市、新三板,咦,怎么没有人聊聊新作品啊?”黄伟明表示,资本对产业的发展确实很重要,但大家还是要静下心来把动画做好,作品做好了,资本也自然会来。

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看似蓬勃发展的背后 动漫业又有怎样的前景?

作为“动画片王国”,日本凭借动漫和动画实现了商业利润和文化输出的双赢;我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界,目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后,两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映,票房位居日本本土漫画史第二位,似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势;而反观我国,动漫业又有怎样的前景?日本动画行业:巅峰不再,前路未明20世纪80年代,日本动画得到飞跃发展,此后持续发达,拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不 景气后,日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽,自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言,日本的第四次动画高潮已经到来,但目前并没有出现引领 第四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的,却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示,“现在的(日本)动画制作系统已经处于过劳状态,崩溃只是时间问题。别说支撑20年,我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻,也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前,日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作,则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿,但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言,全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感:日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时,每月工作时长超过260小时,比全国平均水平高近100个小时。与之对应的,反而是年收入比全国平均水平低约81万日元(约合人民币4.8万元)。对动画新人而言,进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始,难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链,是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中,作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的 作者,都是一场冒险,因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、 杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精,并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是:一方面,蛋糕越做越大,对动画周边衍生品的依赖不断增强;另一方面,蛋糕越分越小,制作公司和动画师的收益被压缩, 业界对新人的吸引力不断下降,在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外,日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题,都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画:熊和羊的江湖?1941年,万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界,“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后,弃医学画,引领了日本第一次动画高潮。此后,木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年,国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品,虽市场反响不错,但因内涵不足,已渐显现颓势,很难担当起国产动画崛起的重任。2015年,一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾,但大圣之后,是否还有大圣?政府补贴:劣币驱逐良币?优秀的动画产品,不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出,尤其是动画产业尚不成熟时,更需要国家的支持和培养。但目前,我国政府对于动画的大力补贴与保护,反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前,动画按照分钟数目进行补贴,根据登录电视平台(中央或者地方)、技术(二维或三维)、获奖情况的不同,额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右,低价甚至交纳费用给电视台,通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是:电影动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危 机”,转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长,在技术上,我们同样世界领先,目前横亘在我国动画产业面前的最大难题,在于剧情和内容的提升。预期受众:少儿还是全年龄?2015年,我国共有41部国产动画片上映,其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋,但对大部分国产动画而言,1亿元都 是难以超越的天花板。高票房实现困难之时,为了增加利润,低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房,更多动画公司选择了更为稳妥的方式—— 针对低幼年龄段,推出2000万左右成本的电影,换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分,儿童和成人都需要动画,但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起,正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代,但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。你认为我国动漫业发展前景如何?欢迎在评论区一起讨论。

作为“动画片王国”,日本凭借动漫和动画实现了商业利润和文化输出的双赢;我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界,目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后,两者都正深陷困局之中。日本动画《你的名字》近日热映,票房位居日本本土漫画史第二位,似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势;而反观我国,动漫业又有怎样的前景?日本动画行业:巅峰不再,前路未明20世纪80年代,日本动画得到飞跃发展,此后持续发达,拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不 景气后,日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽,自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言,日本的第四次动画高潮已经到来,但目前并没有出现引领 第四次高潮的核心作品。与动画产业规模增长相伴的,却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示,“现在的(日本)动画制作系统已经处于过劳状态,崩溃只是时间问题。别说支撑20年,我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻,也不是一家之言。动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前,日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作,则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿,但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言,全新的商业模式尚不清晰。现实很骨感:日本动画师生活现状日本动画师平均每天工作11小时,每月工作时长超过260小时,比全国平均水平高近100个小时。与之对应的,反而是年收入比全国平均水平低约81万日元(约合人民币4.8万元)。对动画新人而言,进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始,难以评判。优劣并存的成熟产业链成熟到近乎烂熟的产业链,是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中,作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的 作者,都是一场冒险,因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、 杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精,并各自分得一杯羹。大家共同盯着一块蛋糕的结果是:一方面,蛋糕越做越大,对动画周边衍生品的依赖不断增强;另一方面,蛋糕越分越小,制作公司和动画师的收益被压缩, 业界对新人的吸引力不断下降,在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外,日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题,都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。中国动画:熊和羊的江湖?1941年,万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界,“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后,弃医学画,引领了日本第一次动画高潮。此后,木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年,国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品,虽市场反响不错,但因内涵不足,已渐显现颓势,很难担当起国产动画崛起的重任。2015年,一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾,但大圣之后,是否还有大圣?政府补贴:劣币驱逐良币?优秀的动画产品,不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出,尤其是动画产业尚不成熟时,更需要国家的支持和培养。但目前,我国政府对于动画的大力补贴与保护,反倒被一些质量不高的企业钻了空子。目前,动画按照分钟数目进行补贴,根据登录电视平台(中央或者地方)、技术(二维或三维)、获奖情况的不同,额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右,低价甚至交纳费用给电视台,通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是:电影动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危 机”,转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长,在技术上,我们同样世界领先,目前横亘在我国动画产业面前的最大难题,在于剧情和内容的提升。预期受众:少儿还是全年龄?2015年,我国共有41部国产动画片上映,其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋,但对大部分国产动画而言,1亿元都 是难以超越的天花板。高票房实现困难之时,为了增加利润,低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房,更多动画公司选择了更为稳妥的方式—— 针对低幼年龄段,推出2000万左右成本的电影,换回7000万至8000万的票房。两种类型并无优劣之分,儿童和成人都需要动画,但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。国漫崛起,正在到来我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代,但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。你认为我国动漫业发展前景如何?欢迎在评论区一起讨论。

新浪动漫 2104天前
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80后观点童年记忆:国产动画和国外动漫同样经典

在许多80、90后的童年记忆里,国内电视台还在放着许多国外动画片时,他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画,《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光,和现在的00后相比,他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。自2006年9月起,广电总局下达指示,全国各级电视台所有频道在每天17:00--20:00之间,均不得播出境外动画片,各动画频道在这个时间,必须播出国产动画片或国产动画栏目,从此国外动画在国内大荧幕“黄金档”中销声匿迹,而国产动画产业就开始逐渐发展成熟起来。80、90后观点童年记忆:国产动画和国外动漫同样经典相对于正好在“禁令”后出生的00后,在许多80、90后的童年记忆里,国内电视台还在放着许多国外动画片时,他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画,《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光,和现在的00后相比,他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。一位动漫论坛的网友说:“从我记事开始(大概三四岁吧),直到小学毕业。我看过的外国动画片至少有一百部。什么《大头儿子和小头爸爸》、《足球小将》《西游记》《中华小当家》什么国产、国外的我都看。平均每个月能看到一部新动画片,每天能看到两集不重样的新动画片内容。而且,一到寒假和暑假,电视台还有寒假专场、暑假专场,每天连续播好几集动画片。”沙发上,电视前,六点半,吃饭前,无论大风车还是动画城,董浩叔叔还是鞠萍姐姐,无论国产动画还是外国动画,这些都构成两代人成长童年的美好时光。《舒克与贝塔》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《一休》、《机器猫》、《小糊涂神》、《铁臂阿童木》、《西游记》、《足球小将》、《灌篮高手》、《美少女战士》、《大力水手》、《七龙珠》、《柯南》、《宠物小精灵》、《中华小当家》、《数码宝贝》……这些动画片组成了80、90后网友们童年的共同回忆。“坚决不看国产”有网友提出:“国漫难看又幼稚,应坚决抵制。国产的动漫就是给10岁以下儿童看的,内容肤浅而制作粗糙。相比之下,其他国家尤其日本动漫,几乎适合全年龄段,老少皆宜,制作成熟精良。”这并不能简单的看做国人的崇洋媚外,我们应从国外优秀的动画中取精华去糟粕,我们需要的是高质量、有思想内涵的动画作品。从幼儿园起就在看《葫芦娃》,到了现在还在追忆《葫芦娃》,国产动漫不能停滞不前。支持网络短动画2012年,中国第一部吐槽短动画片《十万个冷笑话》在网络热播。12年7月1日,原载于漫画网站有妖气上的漫画《十万个冷笑话》放出动画第一话,在网上造成了轰动,点击量破八十万后该动画以每月一集的速度更新。《十万个冷笑话》更被恶搞称法语、粤语、东北话、武汉话、上海话等多种版本,让网友咋舌称赞。网友狐狸狐狸笑咪咪说:“一开始看的东北话版,好笑到哭了!一口老血就这样喷出来!”网友奶油焕辰说:“支持那些为了国产动画奋斗终生的人们。”《十万个冷笑话》在网络上的热播,打开了国产动画的一个新局面,很多动画业界人士开始意识到,一部动画作品的成功关键在于丰富的剧情、准确的受众定位和有效地传播,高投资和绚丽的效果并不是最重要的。属于00后时代的国产动漫2000年后热播动画《蓝猫淘气三千问》,针对4-10岁幼年儿童,2000年后热播。《蓝猫淘气三千问》是99年6月在中国内地推出的一部非常有名的面向儿童的知识普及卡通动画片集,曾在多家电视台的儿童节目时段内播出,在内地普及程度相当快,对年幼年儿童有一定程度上的吸引力,很受幼儿欢迎。《秦时明月》,主要针对12-25岁学生群体,2007年中国动画市场推出的3D武侠奇幻作品,引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的中土世界。故事背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期,时间跨度约30年,是一部以武侠为主题的全民型动漫。各种历史事件和民间传说纷呈迭起,仗剑游走江湖的名士侠隐和对现代中国产生深远影响的诸子百家更是在这个合纵连横的大时代中悉数登场。《猪猪侠》是国内首部全3D卡通系列片。主要针对十岁以下幼儿,讲述了猪猪侠与小伙伴们一同抗击外星宝宝、拯救童话世界的故事。《熊出没》,是华强动画精心打造的全三维动作喜剧动画片,主要针对3至10岁幼年儿童。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。该动画已经收获各方好评,先后获得意大利等诸多国内外大奖的青睐,还凭借其“环保”的特色主题获得了全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。《喜羊羊与灰太狼》(2005)针对全年龄(主要5-15岁幼年儿童)观众,以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线,剧情的轻松诙谐风格,情节爆笑,对白幽默,还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚,启智却不教条”的鲜明特色,赢得众多粉丝,在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。国产动画存在问题相对于国家政策对于国产动画片的支持,动画片的主要受众小朋友们,很多却不怎么买账,一位家住北京通州的三年级的小学生说:“现在不爱看电视里的动画片,每个台都是喜羊羊和灰太狼,太幼稚太无聊了,还不如电脑玩游戏。”其实,不光是成年人会觉得电视上播的动画片都太过幼稚,许多上了小学的小学生都会觉得剧情太过于简单幼稚。那么,为何如今国产动画会出现这种大人不屑看,小孩不买账的现象,国产动画到底有什么地方做的不好?

在许多80、90后的童年记忆里,国内电视台还在放着许多国外动画片时,他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画,《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光,和现在的00后相比,他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。自2006年9月起,广电总局下达指示,全国各级电视台所有频道在每天17:00--20:00之间,均不得播出境外动画片,各动画频道在这个时间,必须播出国产动画片或国产动画栏目,从此国外动画在国内大荧幕“黄金档”中销声匿迹,而国产动画产业就开始逐渐发展成熟起来。80、90后观点童年记忆:国产动画和国外动漫同样经典相对于正好在“禁令”后出生的00后,在许多80、90后的童年记忆里,国内电视台还在放着许多国外动画片时,他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画,《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光,和现在的00后相比,他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。一位动漫论坛的网友说:“从我记事开始(大概三四岁吧),直到小学毕业。我看过的外国动画片至少有一百部。什么《大头儿子和小头爸爸》、《足球小将》《西游记》《中华小当家》什么国产、国外的我都看。平均每个月能看到一部新动画片,每天能看到两集不重样的新动画片内容。而且,一到寒假和暑假,电视台还有寒假专场、暑假专场,每天连续播好几集动画片。”沙发上,电视前,六点半,吃饭前,无论大风车还是动画城,董浩叔叔还是鞠萍姐姐,无论国产动画还是外国动画,这些都构成两代人成长童年的美好时光。《舒克与贝塔》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《一休》、《机器猫》、《小糊涂神》、《铁臂阿童木》、《西游记》、《足球小将》、《灌篮高手》、《美少女战士》、《大力水手》、《七龙珠》、《柯南》、《宠物小精灵》、《中华小当家》、《数码宝贝》……这些动画片组成了80、90后网友们童年的共同回忆。“坚决不看国产”有网友提出:“国漫难看又幼稚,应坚决抵制。国产的动漫就是给10岁以下儿童看的,内容肤浅而制作粗糙。相比之下,其他国家尤其日本动漫,几乎适合全年龄段,老少皆宜,制作成熟精良。”这并不能简单的看做国人的崇洋媚外,我们应从国外优秀的动画中取精华去糟粕,我们需要的是高质量、有思想内涵的动画作品。从幼儿园起就在看《葫芦娃》,到了现在还在追忆《葫芦娃》,国产动漫不能停滞不前。支持网络短动画2012年,中国第一部吐槽短动画片《十万个冷笑话》在网络热播。12年7月1日,原载于漫画网站有妖气上的漫画《十万个冷笑话》放出动画第一话,在网上造成了轰动,点击量破八十万后该动画以每月一集的速度更新。《十万个冷笑话》更被恶搞称法语、粤语、东北话、武汉话、上海话等多种版本,让网友咋舌称赞。网友狐狸狐狸笑咪咪说:“一开始看的东北话版,好笑到哭了!一口老血就这样喷出来!”网友奶油焕辰说:“支持那些为了国产动画奋斗终生的人们。”《十万个冷笑话》在网络上的热播,打开了国产动画的一个新局面,很多动画业界人士开始意识到,一部动画作品的成功关键在于丰富的剧情、准确的受众定位和有效地传播,高投资和绚丽的效果并不是最重要的。属于00后时代的国产动漫2000年后热播动画《蓝猫淘气三千问》,针对4-10岁幼年儿童,2000年后热播。《蓝猫淘气三千问》是99年6月在中国内地推出的一部非常有名的面向儿童的知识普及卡通动画片集,曾在多家电视台的儿童节目时段内播出,在内地普及程度相当快,对年幼年儿童有一定程度上的吸引力,很受幼儿欢迎。《秦时明月》,主要针对12-25岁学生群体,2007年中国动画市场推出的3D武侠奇幻作品,引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的中土世界。故事背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期,时间跨度约30年,是一部以武侠为主题的全民型动漫。各种历史事件和民间传说纷呈迭起,仗剑游走江湖的名士侠隐和对现代中国产生深远影响的诸子百家更是在这个合纵连横的大时代中悉数登场。《猪猪侠》是国内首部全3D卡通系列片。主要针对十岁以下幼儿,讲述了猪猪侠与小伙伴们一同抗击外星宝宝、拯救童话世界的故事。《熊出没》,是华强动画精心打造的全三维动作喜剧动画片,主要针对3至10岁幼年儿童。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。该动画已经收获各方好评,先后获得意大利等诸多国内外大奖的青睐,还凭借其“环保”的特色主题获得了全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。《喜羊羊与灰太狼》(2005)针对全年龄(主要5-15岁幼年儿童)观众,以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线,剧情的轻松诙谐风格,情节爆笑,对白幽默,还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚,启智却不教条”的鲜明特色,赢得众多粉丝,在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。国产动画存在问题相对于国家政策对于国产动画片的支持,动画片的主要受众小朋友们,很多却不怎么买账,一位家住北京通州的三年级的小学生说:“现在不爱看电视里的动画片,每个台都是喜羊羊和灰太狼,太幼稚太无聊了,还不如电脑玩游戏。”其实,不光是成年人会觉得电视上播的动画片都太过幼稚,许多上了小学的小学生都会觉得剧情太过于简单幼稚。那么,为何如今国产动画会出现这种大人不屑看,小孩不买账的现象,国产动画到底有什么地方做的不好?

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