动画是未来品牌植入的“兵家必争之地”

2017
11/08
22:33

新浪动漫

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最近,网络上出现一部名叫《我是江小白》的动画预告。没错,就是那个白酒品牌江小白,动画男主角即“江小白”,形象便是其酒业的眼镜青年品牌形象。




这部动画的正片还未播出,但从预告中可以看出,这是一部讲述年轻男女的青春情感片,情节是影视剧常见的失忆梗,不过,最引人关注的还是酒业品牌这一打破次元壁的做法。


目前《我是江小白》的预告、PV、OP共在B站获得了22.4万的播放量,追番数达到9.1万。


近几年来,随着二次元产业的发展,其受众正在逐年扩大,加上各大视频平台的入局和逐渐重视,动画必将成为品牌植入的“兵家必争之地”。


二次元视频内容与年轻化品牌建设

曾经有个故事说,一个岛上的人不穿鞋,一队卖鞋子的人看到了,说“真遗憾,我们的鞋子卖不出去了”,而第二队人看到了,则说“真好,他们没有鞋子,我们的市场大着呢”。

这几年起来的江小白酒业,就是白酒市场第二队“卖鞋子”的人。几年前,白酒的受众还以中老年人的居多,短短几年,江小白就打开了年轻人的白酒市场。


为了牢牢抓住年轻人群,其在品牌营销上可谓是费尽心思。


江小白酒业多以打造个性化瓶身标语、线上线下联动活动进行营销,利用年轻人对互联网的依赖性和社交需求,制造传播点,成功突破了这个曾经属于中老年人的市场。


而近两年,他们又瞄上了年轻人聚集、发展快速的二次元领域。


随着二次元产业的发展,二次元受众正在逐年扩大。今年6月,微博公布了《2017微博二次元发展报告》,报告称仅微博的泛二次元用户数量就达到1.53亿,占全国网民的约20.9%。


而二次元领域扩大的第一步,就是动画。凭借二次元行业的迅猛发展,曾在影视剧、综艺中常见的品牌植入,开始慢慢出现在动画当中。

在今年年初大火的动画《全职高手》中,就有麦当劳的品牌植入,而更加富有科技感的VR动画公司平塔工作室,则创新了VR动画盈利方式,把动画中广告牌的位置进行出售。


不过,据《我是江小白》动画制作方两点十分动漫向记者透露,江小白酒业要求不在动画中置入江小白的酒。虽然没有产品出现,但这个选择其实属于一种“侧面描写”:


第一,把自身品牌拟人形象直接制成动画中的具有优秀品质的男主角,已是最大的品牌露出。


第二,动画中多次出现重庆的经典景点,是一大传播点。




重庆著名景点洪崖洞在动画中的呈现

江小白酒业创始人陶石泉曾在一场营销大会上分享过自己的营销理念,其中提到“给消费者制造了一个主动传播的点”。作为一个重庆的酒业品牌,江小白酒业把动画情节的发生地点定在重庆,这些景点镜头多次出现在动画中,极易引起转发。



动画是未来品牌植入的“兵家必争之地”

当然,品牌拟人化进行动画创作其实不是什么新鲜事。90后的童年记忆《海尔兄弟》就是海尔通过一部宣传美好品德的儿童动画,打造品牌声誉。


不过在此之后甚少见到国内再有动画进行品牌植入。


在日本动画中,品牌植入其实是常见的,譬如经典的《高达》,实际就是为了宣传高达玩具而制作的动画;在《叛逆的鲁鲁修》中,也出现了必胜客;去年年末在大陆上映的《你的名字。》中,就有ZEBRA笔、mimi-PET笔的植入。



《你的名字。》中的ZEBRA笔


目前已经有越来越多的中国品牌,意识到了动画植入的价值。


最近,在动画中做品牌置入的,除了江小白酒业,还有无人机品牌大疆。为了宣传一个名为“RoboMasters(机甲大师)”的高校机器人赛事,大疆也推出了一部与赛事同名的动画,制作方为日本团队,已更新至第四集,专辑播放量为399.6万次。


其实,视频平台在更早的时候,已经意识到了动画将会带来的流量。


2012年,腾讯就推出了首个泛娱乐平台——腾讯原创动漫发行平台,2013年更名为腾讯动漫,其不仅是一个视频分发平台,同时也进行着动漫的投资。


同腾讯一样,爱奇艺也有动漫投资方面的部门——动漫创投事业部,催生了《剑王朝》《灵域》等动画,近期爱奇艺还邀请了著名coser黄靖翔将出任爱奇艺动漫二次元直播代言人,用二次元明星为平台导流。


优酷虽然在近几年把大部分精力发展到了网剧方面,但在二次元方面也有自己的计划。其在2015年投资了ACG弹幕视频网站——Acfun(A站),并在去年举办的动漫战略发布会上宣布,未来每年将投入5亿元,支持动漫产业孵化国产动漫内容。


更不用提以二次元弹幕视频起家的A站和B站,除了动画,还有更多二次元视频内容。B站还投资了数家动画公司,包括出品《那年那兔》的翼下之风动漫、出品《纳米核心》的海岸线动画等。


除视频网站,影视投资资本也在慢慢青睐这一领域,其中的先行者当属光线,2015年光线成立“彩条屋影业”动漫集团,主要进行动画的投资与宣发,并且公布了22部片单,目前已经上映或播出了约一半。


资本和平台的支持将会壮大本就处于快速发展中二次元视频,而流量所带来的,必然是品牌的争夺,中国动画距离大规模品牌植入也不远了。
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动漫产业振兴不能缺少慢功夫 亟需完善产业链

“终于有一部全景取自于重庆的动漫了,真自豪!”“山城重庆在动漫中的形象简直美哭,比照片还真实!”11月9日,全景取自于重庆的国产动漫《我是江小白》在各大视频网站正式上线,网友好评如潮。该动漫首开城市形象实景二次元动画之先河,但制作团队是来自武汉的公司,而非重庆本土公司,也令重庆动漫界产生很大触动。业内人士告诉记者,在国内动漫界,“东有杭州,西有重庆”的格局早已被业界熟知。重庆出品的国产动画《西游记之大圣归来》,曾创造过三天过亿、十天近5亿元的票房成绩,大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录的势头。这样的佳绩,一度让国人看到了国产动画雄起的曙光。但近年来,重庆动漫作品却乏善可陈,沉寂起来。动漫基地没动起来记者在采访中了解到,重庆动漫产业起步于2004年,当时全市动漫游戏企业还不足10家。而到2009年,全市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟,重庆也成功入选了全国原创电视动画片生产十大城市。一度领跑西部动漫产业达11年之久,而后原创动画产量呈逐渐衰微之势。到2015年,该市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。随着动漫数量的减少,重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条。“很多动漫企业都走了,就连曾经的国家级动画产业基地也已人去楼空。”重庆享弘影视股份有限公司董事长张炼红告诉记者,早些年政府出台了一系列政策扶持动漫企业,吸引了很多企业入驻动漫基地。后来政策没能持续,动漫企业难以生存下去就离开了。张炼红被重庆动漫界公认为第一个“吃螃蟹”的人,他的公司也是西部最大的动漫企业。在动漫领域摸爬滚打十多年的张炼红,谈起动漫却一脸的郁闷。“不管是做Flash、2D还是3D动画,卖给电视台每分钟只有几十元,但一部好的动画片成本就在千万元以上。成本与回报不成正比,动漫企业无法生存。”张炼红告诉记者,有的企业投入大量人力财力,花两三年做好一部动漫后,卖出去的收益还不及成本的十分之一,很多老板甚至要靠卖房卖车来还贷款。记者采访中发现,与张炼红有相似经历的十分普遍。重庆漫想族文化传播有限公司负责人说:“之前与四川美术学院联合制作的一部动漫,成本高达600万元,但卖给电视台只收回120万元,其余的钱就等于是亏了。再加上政策扶持没有继续,公司只好离开‘水星重庆动漫基地’,在其他业务上谋求发展。”记者了解到,重庆前几年涌现的不少“动漫基地”,直到现在都没有什么实质性进展。动漫基地的萧条,也直接反映了动漫作品和动漫企业的式微。“重庆动漫产业发展以2009年为标志,当年出品动画分钟数达到5267分钟,此后重庆原创动画逐年减产,2010年原创动画分钟数为4805分钟,近几年的原创动画作品只有个位数。”重庆市动漫协会秘书长刘兴说。人才流失渐成困局原创动漫制作周期长,从市场调研到人设剧本,再到外包制作,走完所有环节一般需要两三年时间,但许多企业在外包制作时,都要采用技术外包。而这一环节成本颇高,为什么不自主制作呢?重庆必然传媒股份有限公司负责人告诉记者,这是市内人才缺乏所致。“虽然重庆市内的四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动漫专业,可人才大多都流向了北上广,重庆动漫人才‘孔雀东南飞’现象已经十分严重。”重庆动漫人才缺到何种程度?据了解,上述动漫专业的毕业生已供不应求,不少学生一边读书,一边被动漫公司请去打工。重庆视美动画艺术有限责任公司总导演朱珂说,虽然目前该公司漫画团队已有近100人,但对很多业务仍感觉有心无力,“最起码还缺100人,高端人才更缺。”“重庆动漫产业目前有几类人才急缺,包括二维三维动画制作、动画产品设计、网络和手机游戏开发等。”重庆动漫网负责人陈渝说,“其中,具有上岗实作能力的高端动漫设计制作人员最为短缺。”“流动性过大是重庆动漫产业人才紧缺的一大推手,是由历史原因造成的。海外动画外包业务最初集中在上海、深圳、苏州等地,为当地培养出相当数量的动画制作人员。”重庆邮电大学教授雍晴认为,重庆作为二次,甚至三次分包地,业务量十分有限,使得一线动画制作人员的数量、质量都远逊于上述地区。“北上广动画游戏产业发达,每年出品动画游戏多,工资待遇又好。有才干的年轻人自然会往那个地方走。”四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯则表示,单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展。亟需完善产业链据相关数据显示,2015年我国动漫游戏、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右,2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元,是播映市场的1.5倍,并以每年约20%的高增长率攀升,其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山。对于如此庞大的市场,重庆动漫如何打破困局?重庆市文化委产业处相关负责人表示,要把动漫产业做大做强,还要打造完整的产业链。成熟的动漫产业链是“生产-播出-衍生品开发-衍生品销售-收益-再生产”,但目前重庆本土的动漫企业大多只参与了“生产”、“播出”环节,产业链下游问津者不多。“国内动漫缺乏的是一个完整的产业链,动漫产业盈利并不在于片子本身,而在于玩具、服装等衍生产品。以日本漫画为例,《哆啦A梦》在近10年后才赚钱,前期都是在做品牌、培养受众。”周宗凯向记者分析说,“线下经营是凸显IP价值的重中之重,一般会在漫画的基础上,改编成动画、电影或者电视剧,还有其他的产出,如游戏化、周边化等。需要打造一个完整的产业链,这样才有一个生存和发展的市场。”事实上,重庆动漫企业已经在打造成熟的产业链方面进行了一些有益的尝试。特别是重庆本土的一批原创动漫制作公司,纷纷开始利用已有品牌资源,延伸产业链,策划打造动漫主题园区,深挖品牌价值。对于人才流失的困境,雍晴则表示校企合作是一条很好的路径,既可以给学生更多培训实践机会,也能促进理论与实践相结合。“动漫制作需要强大的资金做后盾,但是重庆中小动漫企业多并且分散,抱团做联盟就是一个很好的规模化发展途径,这样既解决了资金问题,人才也可以合理流动。”此外,还有业内专家表示,中小动漫企业由于在资金、技术等各方面的限制,很难为人才发展提供稳定环境。在未来国家动漫精品工程大背景下,中小企业面临的挑战将会更加严峻。企业要尽快树立企业特色,探寻不同的产业盈利模式,增强自身竞争力。

“终于有一部全景取自于重庆的动漫了,真自豪!”“山城重庆在动漫中的形象简直美哭,比照片还真实!”11月9日,全景取自于重庆的国产动漫《我是江小白》在各大视频网站正式上线,网友好评如潮。该动漫首开城市形象实景二次元动画之先河,但制作团队是来自武汉的公司,而非重庆本土公司,也令重庆动漫界产生很大触动。业内人士告诉记者,在国内动漫界,“东有杭州,西有重庆”的格局早已被业界熟知。重庆出品的国产动画《西游记之大圣归来》,曾创造过三天过亿、十天近5亿元的票房成绩,大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录的势头。这样的佳绩,一度让国人看到了国产动画雄起的曙光。但近年来,重庆动漫作品却乏善可陈,沉寂起来。动漫基地没动起来记者在采访中了解到,重庆动漫产业起步于2004年,当时全市动漫游戏企业还不足10家。而到2009年,全市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟,重庆也成功入选了全国原创电视动画片生产十大城市。一度领跑西部动漫产业达11年之久,而后原创动画产量呈逐渐衰微之势。到2015年,该市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。随着动漫数量的减少,重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条。“很多动漫企业都走了,就连曾经的国家级动画产业基地也已人去楼空。”重庆享弘影视股份有限公司董事长张炼红告诉记者,早些年政府出台了一系列政策扶持动漫企业,吸引了很多企业入驻动漫基地。后来政策没能持续,动漫企业难以生存下去就离开了。张炼红被重庆动漫界公认为第一个“吃螃蟹”的人,他的公司也是西部最大的动漫企业。在动漫领域摸爬滚打十多年的张炼红,谈起动漫却一脸的郁闷。“不管是做Flash、2D还是3D动画,卖给电视台每分钟只有几十元,但一部好的动画片成本就在千万元以上。成本与回报不成正比,动漫企业无法生存。”张炼红告诉记者,有的企业投入大量人力财力,花两三年做好一部动漫后,卖出去的收益还不及成本的十分之一,很多老板甚至要靠卖房卖车来还贷款。记者采访中发现,与张炼红有相似经历的十分普遍。重庆漫想族文化传播有限公司负责人说:“之前与四川美术学院联合制作的一部动漫,成本高达600万元,但卖给电视台只收回120万元,其余的钱就等于是亏了。再加上政策扶持没有继续,公司只好离开‘水星重庆动漫基地’,在其他业务上谋求发展。”记者了解到,重庆前几年涌现的不少“动漫基地”,直到现在都没有什么实质性进展。动漫基地的萧条,也直接反映了动漫作品和动漫企业的式微。“重庆动漫产业发展以2009年为标志,当年出品动画分钟数达到5267分钟,此后重庆原创动画逐年减产,2010年原创动画分钟数为4805分钟,近几年的原创动画作品只有个位数。”重庆市动漫协会秘书长刘兴说。人才流失渐成困局原创动漫制作周期长,从市场调研到人设剧本,再到外包制作,走完所有环节一般需要两三年时间,但许多企业在外包制作时,都要采用技术外包。而这一环节成本颇高,为什么不自主制作呢?重庆必然传媒股份有限公司负责人告诉记者,这是市内人才缺乏所致。“虽然重庆市内的四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动漫专业,可人才大多都流向了北上广,重庆动漫人才‘孔雀东南飞’现象已经十分严重。”重庆动漫人才缺到何种程度?据了解,上述动漫专业的毕业生已供不应求,不少学生一边读书,一边被动漫公司请去打工。重庆视美动画艺术有限责任公司总导演朱珂说,虽然目前该公司漫画团队已有近100人,但对很多业务仍感觉有心无力,“最起码还缺100人,高端人才更缺。”“重庆动漫产业目前有几类人才急缺,包括二维三维动画制作、动画产品设计、网络和手机游戏开发等。”重庆动漫网负责人陈渝说,“其中,具有上岗实作能力的高端动漫设计制作人员最为短缺。”“流动性过大是重庆动漫产业人才紧缺的一大推手,是由历史原因造成的。海外动画外包业务最初集中在上海、深圳、苏州等地,为当地培养出相当数量的动画制作人员。”重庆邮电大学教授雍晴认为,重庆作为二次,甚至三次分包地,业务量十分有限,使得一线动画制作人员的数量、质量都远逊于上述地区。“北上广动画游戏产业发达,每年出品动画游戏多,工资待遇又好。有才干的年轻人自然会往那个地方走。”四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯则表示,单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展。亟需完善产业链据相关数据显示,2015年我国动漫游戏、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右,2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元,是播映市场的1.5倍,并以每年约20%的高增长率攀升,其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山。对于如此庞大的市场,重庆动漫如何打破困局?重庆市文化委产业处相关负责人表示,要把动漫产业做大做强,还要打造完整的产业链。成熟的动漫产业链是“生产-播出-衍生品开发-衍生品销售-收益-再生产”,但目前重庆本土的动漫企业大多只参与了“生产”、“播出”环节,产业链下游问津者不多。“国内动漫缺乏的是一个完整的产业链,动漫产业盈利并不在于片子本身,而在于玩具、服装等衍生产品。以日本漫画为例,《哆啦A梦》在近10年后才赚钱,前期都是在做品牌、培养受众。”周宗凯向记者分析说,“线下经营是凸显IP价值的重中之重,一般会在漫画的基础上,改编成动画、电影或者电视剧,还有其他的产出,如游戏化、周边化等。需要打造一个完整的产业链,这样才有一个生存和发展的市场。”事实上,重庆动漫企业已经在打造成熟的产业链方面进行了一些有益的尝试。特别是重庆本土的一批原创动漫制作公司,纷纷开始利用已有品牌资源,延伸产业链,策划打造动漫主题园区,深挖品牌价值。对于人才流失的困境,雍晴则表示校企合作是一条很好的路径,既可以给学生更多培训实践机会,也能促进理论与实践相结合。“动漫制作需要强大的资金做后盾,但是重庆中小动漫企业多并且分散,抱团做联盟就是一个很好的规模化发展途径,这样既解决了资金问题,人才也可以合理流动。”此外,还有业内专家表示,中小动漫企业由于在资金、技术等各方面的限制,很难为人才发展提供稳定环境。在未来国家动漫精品工程大背景下,中小企业面临的挑战将会更加严峻。企业要尽快树立企业特色,探寻不同的产业盈利模式,增强自身竞争力。

新浪动漫 1427天前
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即将上线的动画《全职高手》 又将是IP产业链的一场联欢

上周,腾讯联合阅文集团、飞流移动、B站、东申影业举办发布会,宣布将于4月7日正式上线《全职高手》动画版。与其说这是一场动画发布会,倒不如说是一场IP产业链上各方的大联欢。以1728章连载完结的《全职高手》是网络文学中少有的游戏题材作品,俗称“网游文”,目前拥有30亿次点击量,原作者蝴蝶蓝用三年时间,讲述了网游顶尖高手叶修,在因故沉沦为网吧网管后,重返巅峰的故事。《全职高手》是个好IP。热血的青春题材、出色的人设和饱受好评的剧情让这部作品获得了远超普通网文的影响力和人气。在网络上,全职粉丝们用“此生无悔入荣耀”等自我认同极高的语句表达对小说的喜爱。即使完结已近三年,但《全职高手》还是以21080的百度搜索推荐数长期占据网游小说榜单冠军,新浪微博提及量也达到了2300万。这也是各方看中《全职高手》改编潜力的原因。腾讯视频总编辑、动画出品人王娟回忆说,在两年前腾讯启动“青春国漫剧场”战略时,宣布的第一部作品就是《全职高手》。飞流的动作也不慢,拿下改编权后,同名游戏便一直在紧锣密鼓地开发及反复打磨中。目前产品正处于封测阶段。为此他们还投入了相当的资源,王娟说他们几乎集结了国内最顶级的资源放在这部动画上,画面上已经做到让一集《全职高手》华丽度不亚于剧场版动画,这点从预告片和发布会现场片花中就可以看出。在游戏上,飞流的做法是,从全职粉丝中招募内容官、剧情策划,保证游戏创作贴合原作。这种网文IP改编动漫并推出同名手游的全方位包装模式对各方来说也是相当新鲜的,尽管已经不是网文IP第一次动画改编合作——《择天记》动画版已经播出了两季,《斗破苍穹》也在今年1月上线,《女娲成长日记》《国民老公带回家》改编动画也已在去年开花结果。但《全职高手》做得更多,腾讯动漫中心总监金文君认为,手游版的联动,让他们未来可以在更多动漫产品上进行类似尝试。而对已经和腾讯在不同领域合作过两次的飞流而言,围绕一个超级IP打造产品,显然收益更大。由于故事背景和人物设定有着改编游戏的天然基因,除了动画,粉丝们还有机会在游戏中探寻原著的剧情、人物和场景。 飞流CMO李勍表示,在腾讯视频和阅文集团两个强大的合作伙伴支持下,动画和游戏将打通不同层面用户的需求点,并结合许多创新尝试。希望力争将最完美的荣耀世界呈现给大家,让用户真正回到故事当中体验到真实的参与感和一些完全不同的乐趣。之于《全职高手》本身,原作、动画与游戏三方统合之后,顶级IP的潜力就出来了。而喜爱动漫,曾经在微博上向粉丝安利《FATE》等动漫作品,现在为出品方东申影业创始人的陈坤,也成了《全职高手》最好的名片。而在动画中,这位“打破次元壁的男人”所担任的角色,是制作总监。《全职高手》的多元营销还衍生到线下,此前,麦当劳推出了《全职高手》麦乐卡,并上线了一支120秒《全职高手》(福利篇)推广薯条新品。这对腾讯来说还是第一次,对动漫品牌一向挑剔的麦当劳并不是一个好相与的合作伙伴,他们有理由战战兢兢。最终的结果应该会超出预期。目前,《全职高手》手游的预约人数已经超过40万。《全职高手》手游目前的预约人数已经超过40万,在腾讯视频上,《全职高手》(福利篇)累计播放量也有3681万。腾讯预测在经过一系列营销推广后,动画播放量将会突破 10亿。而在4月7日动画上线,以及同名手游正式推出后,“全职粉“们可以一边看动画,一边在手游中与心仪的角色们互动了。

上周,腾讯联合阅文集团、飞流移动、B站、东申影业举办发布会,宣布将于4月7日正式上线《全职高手》动画版。与其说这是一场动画发布会,倒不如说是一场IP产业链上各方的大联欢。以1728章连载完结的《全职高手》是网络文学中少有的游戏题材作品,俗称“网游文”,目前拥有30亿次点击量,原作者蝴蝶蓝用三年时间,讲述了网游顶尖高手叶修,在因故沉沦为网吧网管后,重返巅峰的故事。《全职高手》是个好IP。热血的青春题材、出色的人设和饱受好评的剧情让这部作品获得了远超普通网文的影响力和人气。在网络上,全职粉丝们用“此生无悔入荣耀”等自我认同极高的语句表达对小说的喜爱。即使完结已近三年,但《全职高手》还是以21080的百度搜索推荐数长期占据网游小说榜单冠军,新浪微博提及量也达到了2300万。这也是各方看中《全职高手》改编潜力的原因。腾讯视频总编辑、动画出品人王娟回忆说,在两年前腾讯启动“青春国漫剧场”战略时,宣布的第一部作品就是《全职高手》。飞流的动作也不慢,拿下改编权后,同名游戏便一直在紧锣密鼓地开发及反复打磨中。目前产品正处于封测阶段。为此他们还投入了相当的资源,王娟说他们几乎集结了国内最顶级的资源放在这部动画上,画面上已经做到让一集《全职高手》华丽度不亚于剧场版动画,这点从预告片和发布会现场片花中就可以看出。在游戏上,飞流的做法是,从全职粉丝中招募内容官、剧情策划,保证游戏创作贴合原作。这种网文IP改编动漫并推出同名手游的全方位包装模式对各方来说也是相当新鲜的,尽管已经不是网文IP第一次动画改编合作——《择天记》动画版已经播出了两季,《斗破苍穹》也在今年1月上线,《女娲成长日记》《国民老公带回家》改编动画也已在去年开花结果。但《全职高手》做得更多,腾讯动漫中心总监金文君认为,手游版的联动,让他们未来可以在更多动漫产品上进行类似尝试。而对已经和腾讯在不同领域合作过两次的飞流而言,围绕一个超级IP打造产品,显然收益更大。由于故事背景和人物设定有着改编游戏的天然基因,除了动画,粉丝们还有机会在游戏中探寻原著的剧情、人物和场景。 飞流CMO李勍表示,在腾讯视频和阅文集团两个强大的合作伙伴支持下,动画和游戏将打通不同层面用户的需求点,并结合许多创新尝试。希望力争将最完美的荣耀世界呈现给大家,让用户真正回到故事当中体验到真实的参与感和一些完全不同的乐趣。之于《全职高手》本身,原作、动画与游戏三方统合之后,顶级IP的潜力就出来了。而喜爱动漫,曾经在微博上向粉丝安利《FATE》等动漫作品,现在为出品方东申影业创始人的陈坤,也成了《全职高手》最好的名片。而在动画中,这位“打破次元壁的男人”所担任的角色,是制作总监。《全职高手》的多元营销还衍生到线下,此前,麦当劳推出了《全职高手》麦乐卡,并上线了一支120秒《全职高手》(福利篇)推广薯条新品。这对腾讯来说还是第一次,对动漫品牌一向挑剔的麦当劳并不是一个好相与的合作伙伴,他们有理由战战兢兢。最终的结果应该会超出预期。目前,《全职高手》手游的预约人数已经超过40万。《全职高手》手游目前的预约人数已经超过40万,在腾讯视频上,《全职高手》(福利篇)累计播放量也有3681万。腾讯预测在经过一系列营销推广后,动画播放量将会突破 10亿。而在4月7日动画上线,以及同名手游正式推出后,“全职粉“们可以一边看动画,一边在手游中与心仪的角色们互动了。

界面新闻 1660天前
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快乐工场怎样在国内远未成熟的二次元领域掘金?

非动画、漫画、网文行业的从业者,听说“曾龙文”这个名字可能都是在一些关于国漫、二次元经济发展的访谈中。而在从业者圈内,曾龙文和他的快乐工场是国漫运营的领头羊之一。在公司规模上,这是一家获得奥飞数千万投资青睐的公司,收入稳健,等待着一个爆发的机会;在对外的音量上,海贼王电影、EVA手游的营销也让很多圈外人认识了他们,营销甚至并非快乐工场的主要业务。快乐工场怎样在国内远未成熟的二次元领域掘金?不自产内容、不自有流量的曾龙文有着不同于他人的理解。如果单一的版权不是资本,那就把它们结合曾龙文早年曾在媒体工作,对CCTV3《快乐驿站》节目的运营及发行使他首次踏入了动漫领域。从制作角度看,动画与漫画是两个完全不同产业,拥有完全不同的产、销模式,本不该混为一谈;但对于从事运营、发行,天天折腾版权的人来说,动、漫还真是离得并不远的东西。媒体朋友大概都听说过“版权印”这一产品,位于雍和宫的国际版权交易中心便是版权印的老爹。从媒体出来后,曾龙文在这里继续从事版权相关工作,由于国际版权交易中心的核心业务与国家的法律、政策结合紧密,这段经历让曾龙文对中国的版权现状及规律产生了极深的了解,这也为他日后成为IP运营的大拿奠定了基础。版权与资本密不可分,凭借对国内游戏规则的熟悉,曾龙文很快便进入投行从事文娱资产的购买。作为动漫领域、版权领域的专家,曾龙文一开始仅负责某些具体标的,但马上便展示出资本运作的才能,开始直接接触投资战略。2011年左右,曾龙文拉来一些多年伙伴,离开投行,做起了自己的动漫投资生意。曾龙文起初,曾龙文的判断很简单:中国的二次元产业尚未迎来爆发,生产能力冗余、创造能力缺失,产业链不完整,变现难度极大。纵观全球,动画、漫画是运营空间最大的版权项目,一个单一形象可授权的商品类型便有40000多种。鉴于动画的操作难度较大,国内的版权运营往往自小说、漫画始——此时的网文、国漫远未展示出他们的商业价值,正是栽培版权的好时机。生产能力冗余、创造能力缺失并非针对整个产业链,具体来看,中国网文的创造能力就绝不算弱,可以用来“喂养”国漫。中国有那么多从事外包生产的团队,画工是过硬的,故事是没有的;想让他们快速拥有故事,改编小说不就很容易?这个逻辑不难想到,2012年以后,出版国漫刊物的出版社都走了网文改国漫之路。然而最早这么做、并且取得令人侧目的成就的,便是曾龙文和他的快乐工场。彼时,他们将唐家三少的《神印王座》改编成漫画,尝到了甜头,并通过不断的尝试和积累成为该领域内的资深者。最初的快乐工场将版权握在手里,但是这还远远不够。内容是如此专业的事情,怎么可能谁都干得来?作为最早玩文改漫的一批人,当时的曾龙文还太年轻了。随着国漫在12、13、14年的集中爆发,漫画平台和出版社再也不需快乐工场帮他们拿到版权——随着资本涌入这一领域,渠道自己拿到的版权开始快速增加。快乐工场需要新的业务,他们也果断开始了尝试。如果说文改漫是快乐工场的第一阶段,且这个阶段做得相当成功,那么快乐工场的第二阶段是有些迷茫的,也是难以概括的。任何一个能快速起飞的新商业模式,一定有着简单粗暴、易于理解的核心业务。一旦创业公司用10张PPT都很难说明自己在做什么,他们就开始陷入停滞的深渊——其实大公司往往也类似。此时的快乐工场不断做着尝试,其中当然不乏成功,但是也不乏弯路。虽然文改漫的路似乎不能永远走下去,但如今的快乐工场还是要感谢《神印王座》。随着《王座》漫画的成功,各领域寻求合作者比肩继踵,快乐工场一度有了将其改编为影视、动画、游戏,实现全领域制霸的机会。然而,由于版权的“根”不在漫画这里,而在小说作者唐家三少手中,这些找上门来的合作都不是快乐工场自己能主持的。这使曾龙文意识到文改漫的局限性,并开始自建平台,将有价值的版权留在自己手里。然而成型的漫画平台已经太多:魔屏、布卡、有妖气……就算要做平台,曾龙文也要寻找一个新的增长点。2014年的时候,曾龙文参与了知名漫展「囧囧有神」的投资。在当时的囧神上,一个不太寻常的大IP正在兴起——《全职高手》的周边产品吸引了巨量的女性消费者,结果女性占到了当时囧神观众的80%.与之形成鲜明对比的是,当曾龙文与其他漫画平台的创始人讨论《全职》一事时,多数人表示出对《全职》的不感兴趣及知之甚少。在二次元消费领域,男性向与女性向隔着鸿沟。遍观当时的各大漫画平台,创始人全是宅男,男性向内容及男性向的产品、运营占了绝对主流。曾龙文二话不说便做了菠萝饭,这是国内至今为数不多的大型女性向漫画平台之一。「我们看一下现在的电视剧、网剧,双男主、多男主的剧越来越受欢迎。在网上搜一搜,玛丽苏和逆后宫的话题,比传统一男一女的恋爱话题多得多。」曾龙文透露,菠萝饭上已经有三部漫画进入了影视制作。双男主、多男主内容在悄然崛起不过严肃来讲,菠萝饭只能算是小有所成,远远撑不起快乐工场原本对平台业务的构想。同时,快乐工场还尝试过跟一下漫画刊物的风,最终不了了之;他们甚至搭建了团队,尝试有方向地进行内容创作,同样收效甚微。曾龙文反思说,内容生产是非常专业的事情,怎么能拉来一批人就开始干?这种态度就是有问题的。在生产和渠道上的尝试磕磕绊绊,漫画作者赖以生存的内容,漫画平台赖以生存的流量,都不适合入场稍嫌晚些的快乐工场。真正让他们抓住机会的,是资本属性更强、更为宏观的业务——IP运营。漫画的变现链条太长,但是3年内就会有第一次机会在着手从事IP运营时,曾龙文意识到传统的IP运营就是拆解IP的权益并卖给不同的公司,而获取不同权益的公司之间很少联动。这么做虽然省事,但并不利于IP品牌建设。比较国内外IP运营的成就差异,曾龙文判断,虽然单纯地售卖IP也是一门生意,但若想开掘及发展顶级IP,并获取极大的商业价值,最终需要做的其实是IP的品牌资产管理。IP产业链分成三个环节,内容生产、流量产生和变现,第一环节是作者,第二环节是刊物和平台,第三环节便是运营公司。现在的中国市场,在二次元领域,作品很多,流量很大,唯独运营公司少、变现能力差,IP的价值得不到充分发掘,也就导致国人(包括从业者)常常感觉「搞动漫不赚钱」。虽然文改漫是快乐工场的一个开端,但如今的曾龙文比起小说IP更加注重漫画IP,即便目前来看小说的变现似乎要容易些。曾龙文认为,如今国漫变现不易,不代表将来仍会如此。比起70后、80后喜欢的小说,95后热爱的国漫在未来处于更明显的上升趋势。同时不可否认的是,现有存量极大的小说头部IP仍然具有极大的市场号召力。快乐工场对小说IP的运营将走在精不在多战略。虽然小说的头部IP为数不少,但也正因如此其商业价值并未充分释放,亟需精细化运营。曾龙文希望将极其优秀的小说打造成具有5~10年长期生命力的大IP,此外,快乐工场如今的业务核心在漫画方向。小说的变现在现阶段明显比漫画容易,不仅因为头部IP数量多,也因为小说、网文的主要读者是70后、80后,是如今商业社会的支柱,消费能力极强。因此,小说从写成当天起,只要一火,几乎立刻就可以变现,而漫画却不具有这样的便宜。不管二次元爱好者多么强调“二次元不是小孩儿专属”,也改变不了主流商业漫画的核心读者年龄在12~15岁之间的现实。如果我们将范围放宽些,9~18岁的读者都有为漫画消费的可能,但释放他们真正的消费潜力,则要在他们大学毕业以后。95后头部IP《浪漫传说》在中学阶段,消费者常常会接触到影响他们一生内容偏好的作品,但他们中学时的经济条件只允许他们消费内容本身。大学毕业以后,由于经济开始自由,他们开始产生价格更高的消费(一般意义上的周边产品)。而当他们像小说读者那样成为「商业社会的支柱时」,他们的「情怀消费」将同样不可限量。因此,漫画商业价值的开发周期远长于小说。具体到国漫恐怕更悲剧:因为80后、90后的12~15岁,赫然是属于日本动画、漫画的,这就让同期国漫对变现的等待成了遥遥无期。国漫“内容”和“流量”的爆发,是在2006年、国家政策对日漫做出巨大限制以后才来临的,而「变现」的爆发只能更晚。虽然国漫的起点很早,但潜在消费人群却要拖到95后一代,他们现在还很年轻。不过,我们掐指一算,95后进入商业社会的时间不远了——就在这3年内。小时代通过电影变现,正是切中了90后走入商业社会的时机。95后同样有他们的小时代,你猜是什么?曾龙文押中的是国漫《浪漫传说》,这是一个在《知音漫客》连载超过300期,在贴吧拥有1000万+帖子的95后巨型IP.如果要对比一下,《小时代》贴吧只有500多万帖子,而已经可以说是非常成功的《琅琊榜》则只有100多万。如果说有什么值得注意的,那便是《浪漫传说》目前还只是一部漫画而已。《白夜玲珑》也是《知音漫客》上较有影响力的作品你缺的不是经纪人,而是操盘手在判断IP级别时,快乐工场从多个角度进行打分:题材:是否适合改编成影视和游戏,这决定着是否有好的变现形式;人气:是否属于付费内容,付费内容的变现价值更可期。如果内容免费,则必须考察流量。可投资性:是否可以主投主控,抑或只能获取部分权益。时机:见上文分析,例如之后3年的变现高峰属于95后,这时候投资80后IP就不很明智;可持续性:作品是否容易产生续集,能否延续到第二季、第三季。“在众多资本的竞争中,你怎么确保自己能拿到最好的呢?”我不禁如此向曾龙文发问。我会对原作者说,你缺的不是经纪人,而是操盘手。资本或许可以通过高价的「一锤子买卖」来拉高谈判的价码,但IP创作的特点决定了他们的作者可以有更大的梦。对于身家过亿的大神级作者,他们考虑的是如何能挣到第二个第三个亿,一两千万显然无法打动他们。而对于潜力作品,一个离变现还很远的内容再受青睐又能卖出怎样的价格?而若能实现整个产业链条全方位的变现,产生的价值又有多少?原作者很容易算清这笔账,因此他们需要的不是“一锤子买卖”。曾龙文说,一个好的操盘手需要具备两种整合能力:产业的整合能力,以及资本的整合能力。产业的整合能力体现在对整个产业链的熟悉及把控。众所周知,小说、漫画、动画、电影、游戏及形形色色的周边,IP运营所覆盖的链条是如此之长,长到绝非一朝一夕便可游刃有余——这显然并非钱的问题。好的产业整合者需要对很多细节门儿清:在利益结构层面,是将IP权益拆解售卖,还是实现IP品牌联动,维持各方利益一致?在制作层面,若要改编影视,哪个制片人靠谱儿?若要改编游戏,工作室是否适合?在资金链方面,任何一个环节在变现之前,都先需要投资,钱从哪儿来?诸如电影、游戏的制作周期都不短,钱跟不上怎么办?因此这需要产业整合者同时具备资本整合的能力,他们需要在不同的条件下为不同IP准备不同的资金配给方案。他们需要手握杠杆,游走于债权与股权,灵活运用租赁,甚至适时地组建产业基金……没钱毕竟是大问题。“何况文娱市场巨大,绝非少数公司能够垄断。”曾龙文说。这位在版权行业探索多年,有投行经历的文娱项目运营老手,希望更多从业者更加积极地发挥自己的能力,将产业整合起来,使中国的动漫事业产业化更进一步;在将来的文娱市场分一杯羹的同时,也帮助国漫走出“赚钱难”的困境,而不只是砸钱买版权,然后将IP湮没在流量层面。如果从作者到经纪人,再到操盘手以至整个产业,能够不再短视,而是以“打造出在全球范围内有影响力的中国漫画IP”为目标,国漫未来将大有可期。这当然需要每个从业者都不懈努力,也需要快乐工场这样熟谙资本与产业的深度运营者。

非动画、漫画、网文行业的从业者,听说“曾龙文”这个名字可能都是在一些关于国漫、二次元经济发展的访谈中。而在从业者圈内,曾龙文和他的快乐工场是国漫运营的领头羊之一。在公司规模上,这是一家获得奥飞数千万投资青睐的公司,收入稳健,等待着一个爆发的机会;在对外的音量上,海贼王电影、EVA手游的营销也让很多圈外人认识了他们,营销甚至并非快乐工场的主要业务。快乐工场怎样在国内远未成熟的二次元领域掘金?不自产内容、不自有流量的曾龙文有着不同于他人的理解。如果单一的版权不是资本,那就把它们结合曾龙文早年曾在媒体工作,对CCTV3《快乐驿站》节目的运营及发行使他首次踏入了动漫领域。从制作角度看,动画与漫画是两个完全不同产业,拥有完全不同的产、销模式,本不该混为一谈;但对于从事运营、发行,天天折腾版权的人来说,动、漫还真是离得并不远的东西。媒体朋友大概都听说过“版权印”这一产品,位于雍和宫的国际版权交易中心便是版权印的老爹。从媒体出来后,曾龙文在这里继续从事版权相关工作,由于国际版权交易中心的核心业务与国家的法律、政策结合紧密,这段经历让曾龙文对中国的版权现状及规律产生了极深的了解,这也为他日后成为IP运营的大拿奠定了基础。版权与资本密不可分,凭借对国内游戏规则的熟悉,曾龙文很快便进入投行从事文娱资产的购买。作为动漫领域、版权领域的专家,曾龙文一开始仅负责某些具体标的,但马上便展示出资本运作的才能,开始直接接触投资战略。2011年左右,曾龙文拉来一些多年伙伴,离开投行,做起了自己的动漫投资生意。曾龙文起初,曾龙文的判断很简单:中国的二次元产业尚未迎来爆发,生产能力冗余、创造能力缺失,产业链不完整,变现难度极大。纵观全球,动画、漫画是运营空间最大的版权项目,一个单一形象可授权的商品类型便有40000多种。鉴于动画的操作难度较大,国内的版权运营往往自小说、漫画始——此时的网文、国漫远未展示出他们的商业价值,正是栽培版权的好时机。生产能力冗余、创造能力缺失并非针对整个产业链,具体来看,中国网文的创造能力就绝不算弱,可以用来“喂养”国漫。中国有那么多从事外包生产的团队,画工是过硬的,故事是没有的;想让他们快速拥有故事,改编小说不就很容易?这个逻辑不难想到,2012年以后,出版国漫刊物的出版社都走了网文改国漫之路。然而最早这么做、并且取得令人侧目的成就的,便是曾龙文和他的快乐工场。彼时,他们将唐家三少的《神印王座》改编成漫画,尝到了甜头,并通过不断的尝试和积累成为该领域内的资深者。最初的快乐工场将版权握在手里,但是这还远远不够。内容是如此专业的事情,怎么可能谁都干得来?作为最早玩文改漫的一批人,当时的曾龙文还太年轻了。随着国漫在12、13、14年的集中爆发,漫画平台和出版社再也不需快乐工场帮他们拿到版权——随着资本涌入这一领域,渠道自己拿到的版权开始快速增加。快乐工场需要新的业务,他们也果断开始了尝试。如果说文改漫是快乐工场的第一阶段,且这个阶段做得相当成功,那么快乐工场的第二阶段是有些迷茫的,也是难以概括的。任何一个能快速起飞的新商业模式,一定有着简单粗暴、易于理解的核心业务。一旦创业公司用10张PPT都很难说明自己在做什么,他们就开始陷入停滞的深渊——其实大公司往往也类似。此时的快乐工场不断做着尝试,其中当然不乏成功,但是也不乏弯路。虽然文改漫的路似乎不能永远走下去,但如今的快乐工场还是要感谢《神印王座》。随着《王座》漫画的成功,各领域寻求合作者比肩继踵,快乐工场一度有了将其改编为影视、动画、游戏,实现全领域制霸的机会。然而,由于版权的“根”不在漫画这里,而在小说作者唐家三少手中,这些找上门来的合作都不是快乐工场自己能主持的。这使曾龙文意识到文改漫的局限性,并开始自建平台,将有价值的版权留在自己手里。然而成型的漫画平台已经太多:魔屏、布卡、有妖气……就算要做平台,曾龙文也要寻找一个新的增长点。2014年的时候,曾龙文参与了知名漫展「囧囧有神」的投资。在当时的囧神上,一个不太寻常的大IP正在兴起——《全职高手》的周边产品吸引了巨量的女性消费者,结果女性占到了当时囧神观众的80%.与之形成鲜明对比的是,当曾龙文与其他漫画平台的创始人讨论《全职》一事时,多数人表示出对《全职》的不感兴趣及知之甚少。在二次元消费领域,男性向与女性向隔着鸿沟。遍观当时的各大漫画平台,创始人全是宅男,男性向内容及男性向的产品、运营占了绝对主流。曾龙文二话不说便做了菠萝饭,这是国内至今为数不多的大型女性向漫画平台之一。「我们看一下现在的电视剧、网剧,双男主、多男主的剧越来越受欢迎。在网上搜一搜,玛丽苏和逆后宫的话题,比传统一男一女的恋爱话题多得多。」曾龙文透露,菠萝饭上已经有三部漫画进入了影视制作。双男主、多男主内容在悄然崛起不过严肃来讲,菠萝饭只能算是小有所成,远远撑不起快乐工场原本对平台业务的构想。同时,快乐工场还尝试过跟一下漫画刊物的风,最终不了了之;他们甚至搭建了团队,尝试有方向地进行内容创作,同样收效甚微。曾龙文反思说,内容生产是非常专业的事情,怎么能拉来一批人就开始干?这种态度就是有问题的。在生产和渠道上的尝试磕磕绊绊,漫画作者赖以生存的内容,漫画平台赖以生存的流量,都不适合入场稍嫌晚些的快乐工场。真正让他们抓住机会的,是资本属性更强、更为宏观的业务——IP运营。漫画的变现链条太长,但是3年内就会有第一次机会在着手从事IP运营时,曾龙文意识到传统的IP运营就是拆解IP的权益并卖给不同的公司,而获取不同权益的公司之间很少联动。这么做虽然省事,但并不利于IP品牌建设。比较国内外IP运营的成就差异,曾龙文判断,虽然单纯地售卖IP也是一门生意,但若想开掘及发展顶级IP,并获取极大的商业价值,最终需要做的其实是IP的品牌资产管理。IP产业链分成三个环节,内容生产、流量产生和变现,第一环节是作者,第二环节是刊物和平台,第三环节便是运营公司。现在的中国市场,在二次元领域,作品很多,流量很大,唯独运营公司少、变现能力差,IP的价值得不到充分发掘,也就导致国人(包括从业者)常常感觉「搞动漫不赚钱」。虽然文改漫是快乐工场的一个开端,但如今的曾龙文比起小说IP更加注重漫画IP,即便目前来看小说的变现似乎要容易些。曾龙文认为,如今国漫变现不易,不代表将来仍会如此。比起70后、80后喜欢的小说,95后热爱的国漫在未来处于更明显的上升趋势。同时不可否认的是,现有存量极大的小说头部IP仍然具有极大的市场号召力。快乐工场对小说IP的运营将走在精不在多战略。虽然小说的头部IP为数不少,但也正因如此其商业价值并未充分释放,亟需精细化运营。曾龙文希望将极其优秀的小说打造成具有5~10年长期生命力的大IP,此外,快乐工场如今的业务核心在漫画方向。小说的变现在现阶段明显比漫画容易,不仅因为头部IP数量多,也因为小说、网文的主要读者是70后、80后,是如今商业社会的支柱,消费能力极强。因此,小说从写成当天起,只要一火,几乎立刻就可以变现,而漫画却不具有这样的便宜。不管二次元爱好者多么强调“二次元不是小孩儿专属”,也改变不了主流商业漫画的核心读者年龄在12~15岁之间的现实。如果我们将范围放宽些,9~18岁的读者都有为漫画消费的可能,但释放他们真正的消费潜力,则要在他们大学毕业以后。95后头部IP《浪漫传说》在中学阶段,消费者常常会接触到影响他们一生内容偏好的作品,但他们中学时的经济条件只允许他们消费内容本身。大学毕业以后,由于经济开始自由,他们开始产生价格更高的消费(一般意义上的周边产品)。而当他们像小说读者那样成为「商业社会的支柱时」,他们的「情怀消费」将同样不可限量。因此,漫画商业价值的开发周期远长于小说。具体到国漫恐怕更悲剧:因为80后、90后的12~15岁,赫然是属于日本动画、漫画的,这就让同期国漫对变现的等待成了遥遥无期。国漫“内容”和“流量”的爆发,是在2006年、国家政策对日漫做出巨大限制以后才来临的,而「变现」的爆发只能更晚。虽然国漫的起点很早,但潜在消费人群却要拖到95后一代,他们现在还很年轻。不过,我们掐指一算,95后进入商业社会的时间不远了——就在这3年内。小时代通过电影变现,正是切中了90后走入商业社会的时机。95后同样有他们的小时代,你猜是什么?曾龙文押中的是国漫《浪漫传说》,这是一个在《知音漫客》连载超过300期,在贴吧拥有1000万+帖子的95后巨型IP.如果要对比一下,《小时代》贴吧只有500多万帖子,而已经可以说是非常成功的《琅琊榜》则只有100多万。如果说有什么值得注意的,那便是《浪漫传说》目前还只是一部漫画而已。《白夜玲珑》也是《知音漫客》上较有影响力的作品你缺的不是经纪人,而是操盘手在判断IP级别时,快乐工场从多个角度进行打分:题材:是否适合改编成影视和游戏,这决定着是否有好的变现形式;人气:是否属于付费内容,付费内容的变现价值更可期。如果内容免费,则必须考察流量。可投资性:是否可以主投主控,抑或只能获取部分权益。时机:见上文分析,例如之后3年的变现高峰属于95后,这时候投资80后IP就不很明智;可持续性:作品是否容易产生续集,能否延续到第二季、第三季。“在众多资本的竞争中,你怎么确保自己能拿到最好的呢?”我不禁如此向曾龙文发问。我会对原作者说,你缺的不是经纪人,而是操盘手。资本或许可以通过高价的「一锤子买卖」来拉高谈判的价码,但IP创作的特点决定了他们的作者可以有更大的梦。对于身家过亿的大神级作者,他们考虑的是如何能挣到第二个第三个亿,一两千万显然无法打动他们。而对于潜力作品,一个离变现还很远的内容再受青睐又能卖出怎样的价格?而若能实现整个产业链条全方位的变现,产生的价值又有多少?原作者很容易算清这笔账,因此他们需要的不是“一锤子买卖”。曾龙文说,一个好的操盘手需要具备两种整合能力:产业的整合能力,以及资本的整合能力。产业的整合能力体现在对整个产业链的熟悉及把控。众所周知,小说、漫画、动画、电影、游戏及形形色色的周边,IP运营所覆盖的链条是如此之长,长到绝非一朝一夕便可游刃有余——这显然并非钱的问题。好的产业整合者需要对很多细节门儿清:在利益结构层面,是将IP权益拆解售卖,还是实现IP品牌联动,维持各方利益一致?在制作层面,若要改编影视,哪个制片人靠谱儿?若要改编游戏,工作室是否适合?在资金链方面,任何一个环节在变现之前,都先需要投资,钱从哪儿来?诸如电影、游戏的制作周期都不短,钱跟不上怎么办?因此这需要产业整合者同时具备资本整合的能力,他们需要在不同的条件下为不同IP准备不同的资金配给方案。他们需要手握杠杆,游走于债权与股权,灵活运用租赁,甚至适时地组建产业基金……没钱毕竟是大问题。“何况文娱市场巨大,绝非少数公司能够垄断。”曾龙文说。这位在版权行业探索多年,有投行经历的文娱项目运营老手,希望更多从业者更加积极地发挥自己的能力,将产业整合起来,使中国的动漫事业产业化更进一步;在将来的文娱市场分一杯羹的同时,也帮助国漫走出“赚钱难”的困境,而不只是砸钱买版权,然后将IP湮没在流量层面。如果从作者到经纪人,再到操盘手以至整个产业,能够不再短视,而是以“打造出在全球范围内有影响力的中国漫画IP”为目标,国漫未来将大有可期。这当然需要每个从业者都不懈努力,也需要快乐工场这样熟谙资本与产业的深度运营者。

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为什么杭州这么适合画进二次元

动画截图(上)和网友实地拍摄的照片(下)周杰伦不止一次被拍到戴着口罩打电竞(电子竞技的简称);林俊杰过生日的时候,粉丝特别送了一个电竞主题的蛋糕……这两年,电竞火得一塌糊涂,而描述电竞界职业选手的网游题材小说《全职高手》,也一跃成为数一数二的大IP,甚至有盖过《盗墓笔记》的锋头之势。上周五,据此改编的热血国产动画《全职高手》(以下简称《全职》)正式上线。1小时后,首集播放量就近5000万,弹幕量52万。至今,豆瓣评分8.7分,从85后到00后,都在疯狂追看,颇有当年70后追日本漫画《灌篮高手》的阵仗。但对于很多杭州人来说,它火的方式又有些与众不同。因为就算你没看过小说,不追动画,不玩电竞,但只要看到截屏,你就会脱口而出:“这不是杭州吗?”这部以电子竞技为主题的动画,再现了杭州诸多风景,从蓝绿色的地铁指示牌,到杭州才有的公共自行车,甚至连西湖边卖萌的小松鼠都被画了进去。这么像,是怎么做出来的?为什么要选杭州?带着这些问题,记者近日采访了《全职》的动画制作公司。“知味观”被悄悄改成“知观味”网络小说作家蝴蝶蓝从2011年开始写《全职》,2014年全文完结,它讲述了网游顶尖高手叶修从零开始重回巅峰的“套路”故事。小说中,他设置的城市叫H市,因为曾出现过萧山体育馆字样,所以在很多读者心中,主人公叶修就在杭州。2015年漫画版的《全职》推出连载,很快就成为竞技类热血国产漫画的代表作,男生看比赛,女生追人物群像,粉丝群迅速扩张。2016年重庆视美动画制作公司开始制作《全职》的动画版,去年8月发布了预告片,在短短4分钟里,出现了清晰可辨的湖滨路、宝石山还有西湖山水,虽然引发了一波关注,但彼时大家的注意力都放在了动画的角色和人设上,并没有太去“钻研”这些细节,直到第一集正式上线,可以说“惊”到了所有杭州粉。“我和妹妹早就去找取景地了,真是神还原。”网友“林敬言的大表姐”在微博上发了5张“圣地巡礼”(指漫画或动画爱好者造访作品里的背景地)的照片。网友“薇泪泪同学”说,她追《全职》的动画,就是想看杭州的街景模型。对于这些肯定,重庆视美的总经理刘兴很开心:“动画里出现的场景素材全部来自实地拍摄,我们就是想好了要精确再现杭州的。”重庆视美曾出品过获奖大户《缇可》等动画片,因为画面流畅精致,被网友戏称为“帧数狂魔”。“导演和前期工作人员主要去了杭州的滨江、宝石山、仁和路一带,一次就要耗上四五天,拍了大概有3000多张照片吧。”刘兴的重庆口音很重,“杭州这座城市非常适合二次元,这也是现在许多网络小说都喜欢把背景定在杭州的原因。”在刘兴看来,杭州有山有水,还有寺庙和古代园林,同时又很现代化。“这种古今结合,具有高识别度。因为普通场景到了动画里都差不多,基本分不出哪里是哪里。但是像杭州的六和塔、三潭印月,即使有一些艺术化加工或者简化,观众还是能一眼认出。”不过,要还原一座城市,并不是只靠画一些标志性建筑就够了,“要让观众身临其境,最重要的是小细节,小到一个路牌、路灯,都要做到尽可能的还原。”重庆视美在杭州设了一个制作分部,负责人大P也是《全职》的作画监督,他是土生土长的杭州人。他给记者举了个例子:“你在片子里是不是看到杭州某知名饭店的灯牌?这个场景熟悉到,即便是只来过杭州一日游的游客,都能一眼认出。”“但你仔细看,我们把饭店名字改过了……”大P笑得有点得意。果然,片中的“知味观”变成了“知观味”,而记者之前看了四五遍,都没有发现。但评论也并不是一边倒的叫好声,有网友吐槽,比如叶修离开萧山的俱乐部,好友苏沐橙追了出来,竟然一直追到西湖边!“这一追就是20多公里啊!”面对这样的考据型吐槽,刘兴也都接纳:“我们当时就是单纯觉得他俩的对话适合放在西湖边。网友提出来是对的,我们已经做了调整。”他透露,之后会有更多的杭州街景,也欢迎大家来“指点”。国产热血漫将迎来一波热潮《全职》动画每逢周五更新一集,目前上线了两集,初步规划3季,每季12集。在很多动画从业人员看来,《全职》的IP影响力还会不断扩大,原本热血漫就是国漫中相对比较薄弱的一环,虽然受制于从业人员的素质和数量,但这也说明了它的发展前景广阔。这两年玩电竞的人越来越多,体育竞技类项目也有粉丝化经营趋势,而从读者和粉丝年龄层来看,《全职》也直逼《盗墓笔记》。如果你仔细翻查一下这个IP的开发脉络,就会发现它的成熟度和前瞻性的确超过许多作品。比如,它的原著小说是网络文学史上第一部“千盟级”作品。什么意思?大家都知道,受欢迎的网文是要付费收看的,当一位读者肯花费1000元来支持一部小说时,这位读者就是一位“盟主”。以此类推,千盟级,就是至少有1000位盟主为支持《全职》不惜千金。那小说在尚未出版的情况下,就已经有100万元入账了。而从文字转为漫画形象,再到动画,又吸引了一大波漫画迷。动画版制作精良,舍得下血本,甚至请陈坤来担任总监制,这又 吸附了一波娱乐圈的关注。这样不断叠加的关注度来势汹汹,也让人感慨:国漫今年真有崛起的势头。在主攻二次元动画的哔哩哔哩视频弹幕网站,本来就有大IP《斗破苍穹》和高口碑的《少年锦衣卫》,到了4月,《全职》又紧随而来。《全职》讲的是网游顶尖高手叶修从零开始,重返巅峰之路。看似简单的套路,其实填补了国漫一直缺乏的“热血竞技”板块,而这种缺乏很大程度起自源头:“会写竞技故事的漫画(动画)编剧,真的太少,因为比赛有很多规则和窍门,你要懂,还要会编剧,而漫画编剧的镜头感和影视剧又完全不同。”一位业内资深人士这样说。

动画截图(上)和网友实地拍摄的照片(下)周杰伦不止一次被拍到戴着口罩打电竞(电子竞技的简称);林俊杰过生日的时候,粉丝特别送了一个电竞主题的蛋糕……这两年,电竞火得一塌糊涂,而描述电竞界职业选手的网游题材小说《全职高手》,也一跃成为数一数二的大IP,甚至有盖过《盗墓笔记》的锋头之势。上周五,据此改编的热血国产动画《全职高手》(以下简称《全职》)正式上线。1小时后,首集播放量就近5000万,弹幕量52万。至今,豆瓣评分8.7分,从85后到00后,都在疯狂追看,颇有当年70后追日本漫画《灌篮高手》的阵仗。但对于很多杭州人来说,它火的方式又有些与众不同。因为就算你没看过小说,不追动画,不玩电竞,但只要看到截屏,你就会脱口而出:“这不是杭州吗?”这部以电子竞技为主题的动画,再现了杭州诸多风景,从蓝绿色的地铁指示牌,到杭州才有的公共自行车,甚至连西湖边卖萌的小松鼠都被画了进去。这么像,是怎么做出来的?为什么要选杭州?带着这些问题,记者近日采访了《全职》的动画制作公司。“知味观”被悄悄改成“知观味”网络小说作家蝴蝶蓝从2011年开始写《全职》,2014年全文完结,它讲述了网游顶尖高手叶修从零开始重回巅峰的“套路”故事。小说中,他设置的城市叫H市,因为曾出现过萧山体育馆字样,所以在很多读者心中,主人公叶修就在杭州。2015年漫画版的《全职》推出连载,很快就成为竞技类热血国产漫画的代表作,男生看比赛,女生追人物群像,粉丝群迅速扩张。2016年重庆视美动画制作公司开始制作《全职》的动画版,去年8月发布了预告片,在短短4分钟里,出现了清晰可辨的湖滨路、宝石山还有西湖山水,虽然引发了一波关注,但彼时大家的注意力都放在了动画的角色和人设上,并没有太去“钻研”这些细节,直到第一集正式上线,可以说“惊”到了所有杭州粉。“我和妹妹早就去找取景地了,真是神还原。”网友“林敬言的大表姐”在微博上发了5张“圣地巡礼”(指漫画或动画爱好者造访作品里的背景地)的照片。网友“薇泪泪同学”说,她追《全职》的动画,就是想看杭州的街景模型。对于这些肯定,重庆视美的总经理刘兴很开心:“动画里出现的场景素材全部来自实地拍摄,我们就是想好了要精确再现杭州的。”重庆视美曾出品过获奖大户《缇可》等动画片,因为画面流畅精致,被网友戏称为“帧数狂魔”。“导演和前期工作人员主要去了杭州的滨江、宝石山、仁和路一带,一次就要耗上四五天,拍了大概有3000多张照片吧。”刘兴的重庆口音很重,“杭州这座城市非常适合二次元,这也是现在许多网络小说都喜欢把背景定在杭州的原因。”在刘兴看来,杭州有山有水,还有寺庙和古代园林,同时又很现代化。“这种古今结合,具有高识别度。因为普通场景到了动画里都差不多,基本分不出哪里是哪里。但是像杭州的六和塔、三潭印月,即使有一些艺术化加工或者简化,观众还是能一眼认出。”不过,要还原一座城市,并不是只靠画一些标志性建筑就够了,“要让观众身临其境,最重要的是小细节,小到一个路牌、路灯,都要做到尽可能的还原。”重庆视美在杭州设了一个制作分部,负责人大P也是《全职》的作画监督,他是土生土长的杭州人。他给记者举了个例子:“你在片子里是不是看到杭州某知名饭店的灯牌?这个场景熟悉到,即便是只来过杭州一日游的游客,都能一眼认出。”“但你仔细看,我们把饭店名字改过了……”大P笑得有点得意。果然,片中的“知味观”变成了“知观味”,而记者之前看了四五遍,都没有发现。但评论也并不是一边倒的叫好声,有网友吐槽,比如叶修离开萧山的俱乐部,好友苏沐橙追了出来,竟然一直追到西湖边!“这一追就是20多公里啊!”面对这样的考据型吐槽,刘兴也都接纳:“我们当时就是单纯觉得他俩的对话适合放在西湖边。网友提出来是对的,我们已经做了调整。”他透露,之后会有更多的杭州街景,也欢迎大家来“指点”。国产热血漫将迎来一波热潮《全职》动画每逢周五更新一集,目前上线了两集,初步规划3季,每季12集。在很多动画从业人员看来,《全职》的IP影响力还会不断扩大,原本热血漫就是国漫中相对比较薄弱的一环,虽然受制于从业人员的素质和数量,但这也说明了它的发展前景广阔。这两年玩电竞的人越来越多,体育竞技类项目也有粉丝化经营趋势,而从读者和粉丝年龄层来看,《全职》也直逼《盗墓笔记》。如果你仔细翻查一下这个IP的开发脉络,就会发现它的成熟度和前瞻性的确超过许多作品。比如,它的原著小说是网络文学史上第一部“千盟级”作品。什么意思?大家都知道,受欢迎的网文是要付费收看的,当一位读者肯花费1000元来支持一部小说时,这位读者就是一位“盟主”。以此类推,千盟级,就是至少有1000位盟主为支持《全职》不惜千金。那小说在尚未出版的情况下,就已经有100万元入账了。而从文字转为漫画形象,再到动画,又吸引了一大波漫画迷。动画版制作精良,舍得下血本,甚至请陈坤来担任总监制,这又 吸附了一波娱乐圈的关注。这样不断叠加的关注度来势汹汹,也让人感慨:国漫今年真有崛起的势头。在主攻二次元动画的哔哩哔哩视频弹幕网站,本来就有大IP《斗破苍穹》和高口碑的《少年锦衣卫》,到了4月,《全职》又紧随而来。《全职》讲的是网游顶尖高手叶修从零开始,重返巅峰之路。看似简单的套路,其实填补了国漫一直缺乏的“热血竞技”板块,而这种缺乏很大程度起自源头:“会写竞技故事的漫画(动画)编剧,真的太少,因为比赛有很多规则和窍门,你要懂,还要会编剧,而漫画编剧的镜头感和影视剧又完全不同。”一位业内资深人士这样说。

钱江晚报 1653天前
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