美影六十周年发布包含十三部动画新片的片单

2017
06/02
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新作水墨动画电影《斑羚飞渡》和经典回归的《阿凡提》(小图)令人期待


《大耳朵图图之美食狂想曲》 导演速达和“图图”在昨天的发布会现场。 晨报记者 朱影影

“我是看着美影动画片长大的。”这句话是大部分看过“美影制造”经典作品的动画人与普通观众共同的心声,昨日,上海美术电影制片厂“见证六十年,美影新发布”发布会上,美影发布了包含十三部动画新片的片单。在建厂六十年之际,原美影厂厂长严定宪在现场动情地表达了自己的期许与要求:“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品,希望美影做出更多适合观众观看的作品。”

回顾经典 “我们是有很多个第一的”美影厂自1957年建厂以来,创作的类型风格各异的经典作品成为一代又一代人的童年回忆,听到《大闹天宫》《黑猫警长》等耳熟能详的名字,耳边仿佛又响起了熟悉的旋律。

在发布会现场播放的纪录短片《见证者》中,这些经典作品的创作者与六十年见证者们表达了自己的怀念与祝福。《草原英雄小姐妹》《天书奇谭》《邋遢大王奇遇记》 导演钱运达笑道:“当年美影厂还有一个别称叫加班厂,我到厂里后没有一天晚上是回家吃饭的。”每一位美影人的敬业,被《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》编剧姚忠礼总结为,“一个团队所有人都有至高的追求,这个团队就叫做上海美术电影制片厂。”《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》摄影段孝萱则自豪地表示,挑灯夜战都是为了做出更多更新更好的动画,“第一部彩色片是我们做的,第一部立体片是我们的,第一部剪纸片、第一部真人合成的木偶片也是我们做的,我们是有很多个第一的。”的确,美影厂在六十年来始终致力于开拓新美术片类型,1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,同年又创作了第一部折纸片《聪明的鸭子》。《大闹天宫》《牧笛》《三个和尚》《宝莲灯》等优秀作品更是获得国内外两百多个奖项。

在建厂六十周年之际,原美影厂厂长、《大闹天宫》《哪吒闹海》导演严定宪在现场表达了自己的期许:“动画片是集体动脑、需要自我革新共同努力的作品,希望美影做出更多适合观众观看的作品。


《大耳朵图图》导演速达则说出了年轻一辈美影动画人在传承与创新上的心声——“不模仿他人,不重复自己”,这既是前辈们的坚持,也是青年一辈对自我的要求与目标,“我们定位就是做精品。要把经典形象和创新的东西结合起来,作品要美,主题要美,形象要美,画面要美,质量与影响至少要国内一流、国际领先的水平。”

期待新作 “《阿凡提》时隔38年归来”

美影的经典让人感怀,新作则让人期待。此次发布会共发布十三部动画新片,有三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型,并且涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式,新作中定档的是《大耳朵图图之美食狂想曲》与《阿凡提》这两部全新的动画大电影。

《大耳朵图图》 系列动画自2004年开播至今已有五部,而将于今年7月28日上映的《大耳朵图图之美食狂想曲》是该作首部动画大电影,讲述吃货图图化身小厨神去参加美食大赛,一夜成名又遭受挫折,最终发现家人重要性的故事。

“我想做有营养的动画片,让家长带着孩子放心观看。”这是导演速达的创作初衷,实际上,《大耳朵图图》里很多故事都来自于儿子的日常生活。对于没有看过系列动画的观众,速达也有自信大电影能够吸引他们,“故事特别贴近孩子的生活,之前家长和孩子都特别认可这点,因为都是自己身上发生的故事。”相比系列动画,新设计的反派人物与紧贴社会热点的故事将是亮点所在,“先前五部系列动画还从来没有出现过反派,这次故事会更紧张一些,而且涉及食品安全。”

速达的恩师钱运达在现场称赞了徒弟的勇气:“图图一家子都充满了童趣,用儿童的观点和趣味来塑造。之前一百多集很受孩子欢迎,这次做这么一部充满童趣的影院片很大胆,需要勇气,也值得尝试。”

《大耳朵图图》开播至今已有十三年,而另一部将于国庆档上映的《阿凡提》时隔三十八年才再度归来。这部美影厂与米粒影业联合制作的全新3D版影院动画片,是对1980年代偶动画系列片的一次全新升级,主角阿凡提将更加有血有肉也更接地气。据主创透露,新版电影讲述的是阿凡提年轻时候的恋爱故事,老版动画属于偶动画,而新作全部由电脑CG制作完成,“我们定位的观众群年龄会更宽,小朋友能看青年也能看,做得比较时尚,画面非常漂亮,镜头运动会比偶动画更流畅。”

激活IP “要做一个英俊偶像版孙悟空”

除了单部动画,打造动画大电影系列也是美影今后几年的重点计划,《雪孩子之伴我一生》 将重新演绎让无数观众感动到泪崩的80版《雪孩子》,《神奇少年桑桑三部曲》 则是作家虹影的儿童文学作品首次被改编成动画片,而最受人关注的无疑是预计在2020年上档的3D版《孙悟空之火焰山》,五到十年内,美影还将开发三到五部以孙悟空为主角的电影。

前有《大闹天宫》 这一经典“拦路虎”,作为《孙悟空之火焰山》导演的速达坦言压力很大,但团队很有信心将孙悟空塑造成全新的“中国超级英雄”,“我们想再次在动画领域激活这个价值最大的形象,做一个比较酷的英俊偶像版孙悟空。”速达透露,目前剧本已经完成,人物设计也基本定稿,目前正在做角色的三维测试。对于火焰山故事的改编,影片编剧鲁羊表示,《西游记》的版图很大,因此也可以让电影更广阔更丰富,“我们的电影不仅仅是生动活泼有趣的,同时也要让小朋友们感受到英雄的雄浑之美。”

现场曝光的孙悟空造型设计不免让人联想到前年大火的《大圣归来》,速达在接受晨报记者采访时强调了与后者的不同:“除了大圣还有一个小朋友为主角,但我们还是以孙悟空、牛魔王、铁扇公主三个成人之间的故事为主,定位观众年龄偏大,挖掘的东西也会更深一点。”

勇于创新 “水墨动画加三维加彩墨”

美影人在60年里不断开拓着中国学派的无限可能,其中水墨动画、木偶动画、剪纸动画等片种享誉海内外,目前有多部风格鲜明的水墨、木偶动画正在创作中,其中最令人惊艳的便是水墨动画电影《斑羚飞渡》。

影片导演施屹表示,之前从来没有人以水墨动画的形式去构架影院长片,现在也有太多问题待解决,所以目前展示的还只是试片,里面只有少部分配角形象出现,主要角色的形象还在完善当中。他们正在通过拜访国画大师听取意见来不断修改,同时也在进行加入三维动画形式、在传统黑白墨迹基础上加入彩墨效果等新尝试。

对于这一前所未有的探索,速达也有话要说:“首先还是要把故事讲好。之前都是短片,关键问题还是如何让观众坐得住,水墨都是比较写意的感觉,我们也在努力怎样把视觉效果做得更抓人。”

除此之外,新作片单里还有偶动画《巨人的花园》《生命五重奏》《霍文探案之圣瞳水晶》《孔子之道》《小熊包子》、系列艺术短片《创世神话》以及二次元风格的《美影大乐园》等多部风格各异的动画作品。

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动画“中国学派”一甲子不忘初心 上海美影厂迎60华诞

新华社上海6月1日电 题:动画“中国学派”一甲子不忘初心——上海美术电影制片厂迎来60华诞新华社记者许晓青动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂1日迎来60华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》,从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》,从《金猴降妖》到《宝莲灯》,还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子,上海美影厂孕育出品了600多部动画作品,获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点,面对日趋激烈的国际影视市场竞争,几代中国动画人始终不忘初心,继往开来。“4年只做一部动画” 经典藏在细节中“4年只做了一部动画电影,这与今天有些剧组4个月拍一部电影完全不同,老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立60周年之际十分感慨。新中国成立后不久,上海电影制片厂美术片组诞生,在此基础上上海美术电影制片厂于1957年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞,每天加班加点,为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前,《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆,父亲酷爱《西游记》,尤其是大闹天宫。上世纪50年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子,在上面写写画画,把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计,大家总觉得不够完美,后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解,猴要有‘猴腔’,这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、81岁高龄的严定宪回忆。直至今日,上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿!”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下,自上世纪50年代起,上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从1955年筹备《骄傲的将军》开始,特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感,艺术团队夜以继日研发,中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来,又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等,动画界的“中国学派”初具规模,扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说,动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟,靠的是不忘初心,坚守文化自信。1957年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习,回国那天就立下志向,“要拍出中国味的动画”。后来,他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺;改革开放后,又执导《天书奇谭》,突出中国古典神话风格。今年已88岁高龄的他说:“我们的木偶片,剪纸片,加上美术、音乐、台词、表演等等,都是要寻找民族动画的东西。”新甲子,动画“中国学派”谋复兴近年来,中国电影产业快速发展,多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过100亿元,而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。6月1日,上海美影厂发布2017年至2021年新片及创作五年计划,传统经典动画形象将“再生”,一批全新的动画系列也将问世。2017年暑期,院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是,今年国庆档期,童自荣配音的阿凡提,将“搭档”李扬配音的巴依老爷,首次登上院线银幕,演绎3D影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发,上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》,新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等,有望覆盖全年龄段动画观众,构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是,作为水墨动画传承之作,艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神,将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作,而是不断创新,相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。

新华社上海6月1日电 题:动画“中国学派”一甲子不忘初心——上海美术电影制片厂迎来60华诞新华社记者许晓青动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂1日迎来60华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》,从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》,从《金猴降妖》到《宝莲灯》,还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子,上海美影厂孕育出品了600多部动画作品,获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点,面对日趋激烈的国际影视市场竞争,几代中国动画人始终不忘初心,继往开来。“4年只做一部动画” 经典藏在细节中“4年只做了一部动画电影,这与今天有些剧组4个月拍一部电影完全不同,老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立60周年之际十分感慨。新中国成立后不久,上海电影制片厂美术片组诞生,在此基础上上海美术电影制片厂于1957年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞,每天加班加点,为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前,《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆,父亲酷爱《西游记》,尤其是大闹天宫。上世纪50年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子,在上面写写画画,把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计,大家总觉得不够完美,后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解,猴要有‘猴腔’,这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、81岁高龄的严定宪回忆。直至今日,上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿!”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下,自上世纪50年代起,上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从1955年筹备《骄傲的将军》开始,特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感,艺术团队夜以继日研发,中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来,又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等,动画界的“中国学派”初具规模,扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说,动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟,靠的是不忘初心,坚守文化自信。1957年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习,回国那天就立下志向,“要拍出中国味的动画”。后来,他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺;改革开放后,又执导《天书奇谭》,突出中国古典神话风格。今年已88岁高龄的他说:“我们的木偶片,剪纸片,加上美术、音乐、台词、表演等等,都是要寻找民族动画的东西。”新甲子,动画“中国学派”谋复兴近年来,中国电影产业快速发展,多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过100亿元,而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。6月1日,上海美影厂发布2017年至2021年新片及创作五年计划,传统经典动画形象将“再生”,一批全新的动画系列也将问世。2017年暑期,院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是,今年国庆档期,童自荣配音的阿凡提,将“搭档”李扬配音的巴依老爷,首次登上院线银幕,演绎3D影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发,上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》,新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等,有望覆盖全年龄段动画观众,构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是,作为水墨动画传承之作,艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神,将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作,而是不断创新,相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。

新浪动漫 2066天前
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国产动漫掀起复古风 定格动画大有可为

《嘟嘟镇》动画场景。涂艺道具制作。涂艺(涂艺)作为一项古老的动画形式,定格动画承载着许多人儿时的回忆。但近年来,CG动画的盛行,使定格动画难免居于一隅。如何让定格动画这一富有魅力的艺术语言重焕生机成为不少动画人探索的课题。杭州定格文化有限公司董事长何彬对定格动画的发展前景提出了自己的观点:“定格动画具有更加艺术性的表现形式,将越来越受欢迎。未来我们如若能突破IP与故事题材的重大瓶颈,国产定格动画仍有机会重新迎来发展黄金期。”国产动漫掀起复古风在不久前结束的2016年的戛纳秋季影视片交易会上,一部木偶定格动漫《嘟嘟镇》征服了不少欧洲观众,先后获得了来自芬兰、比利时等十多个欧洲国家的参展商的青睐。事实上,对于杭州本土动画企业定格文化而言,其作品已经不是第一次亮相国际舞台了。早在2012年,定格文化出品的《木木村的淘气虫虫》就已经登上西班牙、瑞典等欧洲五国的电视荧屏。2014年出品的《木木部落》已经发行至韩国,北欧、东欧、东南亚等共10多个国家。“几年来良好的海外版权发行状况,让我意识到,在动漫领域,真正受到老外,特别是有情怀的欧洲人尊敬的动画形式还是定格动画。”何彬介绍说,在海外版权销售费用上,国产定格动画的价格较之于国内二维、三维动画甚至能高出3-4倍。国产定格动画的海外发行之旅佳音频传,在国内,定格动画这股“复古”潮流也悄然苏醒。定格文化、相人偶工作室、江通动画、正点卡通……近年来,不少定格动画企业如雨后春笋般探起头,重新开始挖掘定格动画这一宝地,为国内动漫领域创造出不少新颖的作品,如中国美术学院创作的《风雪山神庙》、江通动画的《饼干警长》、正点卡通的《开心小镇》等。对于不少观众而言,这些作品的出现,唤起了他们对于定格动画尘封已久的回忆,也对这一传统的动画形式产生了新的理解和希望。何彬介绍,较之于二维三维动画,定格动画的制作过程十分繁琐。以其作品《木木部落》为例,一个最简单的眨眼动作,就需要摆上20次,拍摄20张照片才能完成。平均5分钟1集的动画作品,就需要近万次调整与拍摄。“拍一部定格动画,要做场景,要做玩偶的金属骨架,翻模,灯光,轨道,后期修定位器,每一步都是一大堆麻烦,但一旦成功,定格动画这种表现形式会非常有趣,人偶在人们眼中真实地活了起来,可见可感。定格动画中沉积着的动画人的匠心,或许也正是定格动画的一大魅力。”有情怀更要产业化对于中国而言,定格动画这一艺术形式虽是舶来品,但在过去的60年间,不断与中国传统文化碰撞出精彩的火花。《阿凡提》、《神笔马良》、《孔雀公主》等作品早已是大众心中永不过时的经典之作。骑着小毛驴的阿凡提,智斗贪官的放牛娃马良,这些形象印在一代人的记忆中,见证了国内定格动画最美好的时刻。而眼下,虽然何彬带领着定格文化团队在定格动画领域已成就颇丰,但他清醒地看到,定格动画的生存空间依旧狭窄。数据表明,2011年国产电视动画片产量为435部,共计261224分钟,却没有一部定格动画;近年成功在院线上映的定格动画更是少之又少;少数在电视台上映的定格动画片如《开心小镇》等,收视率同样不尽人意。探索定格动画未来的发展方向,何彬认为,产业化是其必经之路。“我们希望定格动画有情怀,更要产业化。文化没有了产业的力量容易变成空架子。产业化将让定格动画这一小众的东西焕发出新的生机。”在这一思路下,何彬开始着眼于动漫衍生品的打造。其中最成功的,便是将定格动画与何彬一手创办的“木玩世家”木质玩具的结合。在何彬看来,木制玩具和定格动画有着先天的黏性。木制玩具在故事情境中重获生命,而动画作品也因精良的木制玩具而更加逼真与生动。如今,由动画作品《木木部落》衍生出的原创玩具品牌“木木部落”已有50余款产品。2013年进军北美和加拿大地区的玩具市场,成为中国原创动漫衍生产品走出国门的一大成功案例。“《托马斯和他的朋友们》在衍生品研发上的成功,给了我不少启发。动画和衍生品的结合,能让小朋友们在看完动画作品后,连带地认为玩偶也有了生命。我们希望借此为孩子们打造一个美梦。”何彬说。新血液 新希望“当时我们班一共35人,到现在依旧坚持做定格动画的只剩我一个了。”定格文化的动画导演何君的经历印证着当前动漫行业普遍面临的人才流失问题。何彬为动漫产业“后备军”的建设提出了校企合作的新思路。2016年,定格文化与浙江树人大学共同成立了定格梦想创意学院。这意味着,学校教学将被导入定格创意产业的各个制作环节中,传统的书面学习转变为实际操作为主。而对于学生而言,不出校门就能得到难得的实训机会和宝贵的实习经验。树人大学艺术学院动画系主任乔晖对此模式深表赞同。他认为,定格动画对材质的多种运用、多样化的表现手法和特有的造型艺术都让学生在产生学习兴趣的基础上,坚定了坚持做动画的信心。而难得的实践经验更缩短了在校学生融入工作岗位的时间。“树人大学成立的行业学院—定格梦想创意学院,是一次‘接地气’的教学改革。”乔晖表示,校企双方的共同努力,将更好地整合各方资源,为在校动画学生创造有利的就业环境,更重要的是,为整个杭州乃至长江三角洲地区的创意产业输送新鲜血液。“中国有机会出现拥有好IP的定格动画作品,相信这些新鲜的血液能够带领我们挖掘更多好的题材,孕育出下一步优秀的定格动画佳作。”何彬说。

《嘟嘟镇》动画场景。涂艺道具制作。涂艺(涂艺)作为一项古老的动画形式,定格动画承载着许多人儿时的回忆。但近年来,CG动画的盛行,使定格动画难免居于一隅。如何让定格动画这一富有魅力的艺术语言重焕生机成为不少动画人探索的课题。杭州定格文化有限公司董事长何彬对定格动画的发展前景提出了自己的观点:“定格动画具有更加艺术性的表现形式,将越来越受欢迎。未来我们如若能突破IP与故事题材的重大瓶颈,国产定格动画仍有机会重新迎来发展黄金期。”国产动漫掀起复古风在不久前结束的2016年的戛纳秋季影视片交易会上,一部木偶定格动漫《嘟嘟镇》征服了不少欧洲观众,先后获得了来自芬兰、比利时等十多个欧洲国家的参展商的青睐。事实上,对于杭州本土动画企业定格文化而言,其作品已经不是第一次亮相国际舞台了。早在2012年,定格文化出品的《木木村的淘气虫虫》就已经登上西班牙、瑞典等欧洲五国的电视荧屏。2014年出品的《木木部落》已经发行至韩国,北欧、东欧、东南亚等共10多个国家。“几年来良好的海外版权发行状况,让我意识到,在动漫领域,真正受到老外,特别是有情怀的欧洲人尊敬的动画形式还是定格动画。”何彬介绍说,在海外版权销售费用上,国产定格动画的价格较之于国内二维、三维动画甚至能高出3-4倍。国产定格动画的海外发行之旅佳音频传,在国内,定格动画这股“复古”潮流也悄然苏醒。定格文化、相人偶工作室、江通动画、正点卡通……近年来,不少定格动画企业如雨后春笋般探起头,重新开始挖掘定格动画这一宝地,为国内动漫领域创造出不少新颖的作品,如中国美术学院创作的《风雪山神庙》、江通动画的《饼干警长》、正点卡通的《开心小镇》等。对于不少观众而言,这些作品的出现,唤起了他们对于定格动画尘封已久的回忆,也对这一传统的动画形式产生了新的理解和希望。何彬介绍,较之于二维三维动画,定格动画的制作过程十分繁琐。以其作品《木木部落》为例,一个最简单的眨眼动作,就需要摆上20次,拍摄20张照片才能完成。平均5分钟1集的动画作品,就需要近万次调整与拍摄。“拍一部定格动画,要做场景,要做玩偶的金属骨架,翻模,灯光,轨道,后期修定位器,每一步都是一大堆麻烦,但一旦成功,定格动画这种表现形式会非常有趣,人偶在人们眼中真实地活了起来,可见可感。定格动画中沉积着的动画人的匠心,或许也正是定格动画的一大魅力。”有情怀更要产业化对于中国而言,定格动画这一艺术形式虽是舶来品,但在过去的60年间,不断与中国传统文化碰撞出精彩的火花。《阿凡提》、《神笔马良》、《孔雀公主》等作品早已是大众心中永不过时的经典之作。骑着小毛驴的阿凡提,智斗贪官的放牛娃马良,这些形象印在一代人的记忆中,见证了国内定格动画最美好的时刻。而眼下,虽然何彬带领着定格文化团队在定格动画领域已成就颇丰,但他清醒地看到,定格动画的生存空间依旧狭窄。数据表明,2011年国产电视动画片产量为435部,共计261224分钟,却没有一部定格动画;近年成功在院线上映的定格动画更是少之又少;少数在电视台上映的定格动画片如《开心小镇》等,收视率同样不尽人意。探索定格动画未来的发展方向,何彬认为,产业化是其必经之路。“我们希望定格动画有情怀,更要产业化。文化没有了产业的力量容易变成空架子。产业化将让定格动画这一小众的东西焕发出新的生机。”在这一思路下,何彬开始着眼于动漫衍生品的打造。其中最成功的,便是将定格动画与何彬一手创办的“木玩世家”木质玩具的结合。在何彬看来,木制玩具和定格动画有着先天的黏性。木制玩具在故事情境中重获生命,而动画作品也因精良的木制玩具而更加逼真与生动。如今,由动画作品《木木部落》衍生出的原创玩具品牌“木木部落”已有50余款产品。2013年进军北美和加拿大地区的玩具市场,成为中国原创动漫衍生产品走出国门的一大成功案例。“《托马斯和他的朋友们》在衍生品研发上的成功,给了我不少启发。动画和衍生品的结合,能让小朋友们在看完动画作品后,连带地认为玩偶也有了生命。我们希望借此为孩子们打造一个美梦。”何彬说。新血液 新希望“当时我们班一共35人,到现在依旧坚持做定格动画的只剩我一个了。”定格文化的动画导演何君的经历印证着当前动漫行业普遍面临的人才流失问题。何彬为动漫产业“后备军”的建设提出了校企合作的新思路。2016年,定格文化与浙江树人大学共同成立了定格梦想创意学院。这意味着,学校教学将被导入定格创意产业的各个制作环节中,传统的书面学习转变为实际操作为主。而对于学生而言,不出校门就能得到难得的实训机会和宝贵的实习经验。树人大学艺术学院动画系主任乔晖对此模式深表赞同。他认为,定格动画对材质的多种运用、多样化的表现手法和特有的造型艺术都让学生在产生学习兴趣的基础上,坚定了坚持做动画的信心。而难得的实践经验更缩短了在校学生融入工作岗位的时间。“树人大学成立的行业学院—定格梦想创意学院,是一次‘接地气’的教学改革。”乔晖表示,校企双方的共同努力,将更好地整合各方资源,为在校动画学生创造有利的就业环境,更重要的是,为整个杭州乃至长江三角洲地区的创意产业输送新鲜血液。“中国有机会出现拥有好IP的定格动画作品,相信这些新鲜的血液能够带领我们挖掘更多好的题材,孕育出下一步优秀的定格动画佳作。”何彬说。

中新网 2203天前
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国产动画《那萨尔丁·东游记》入选2016年动漫品牌建设和保护计划创意类项目

文化部文化产业司日前公布2016年动漫品牌建设和保护计划入选项目名单,由宁波民和影视动画股份有限公司推出的电视动画《那萨尔丁·东游记》入选创意类项目。(《那萨尔丁·东游记》剧照)文化部2012年开始实施动漫品牌建设和保护计划,重点支持在国内、国际具有一定品牌影响力的动漫产品,以及具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思,并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的动漫品牌项目实施方案。文化部将对入选动漫品牌的建设保护和宣传推广给予资金支持,利用多种推广形式对入选品牌和创意予以重点宣传推广和项目对接。甬派记者了解到,动漫品牌建设和保护计划实施4年来,全国目前共有189个优秀项目入围,宁波每年都有一部作品入选。其中2013年的入选作品是由民和影视动画股份有限公司申报的原创动画《少年阿凡提》,2014年的入选作品是由宁波莱比特文化传媒有限公司申报的原创动画《三字经里的故事》,2015年的入选作品是由宁波大慈文化传播有限公司申报的原创《布袋小和尚》。此次《那萨尔丁·东游记》的入选,再次证明了宁波动漫品牌的实力。

文化部文化产业司日前公布2016年动漫品牌建设和保护计划入选项目名单,由宁波民和影视动画股份有限公司推出的电视动画《那萨尔丁·东游记》入选创意类项目。(《那萨尔丁·东游记》剧照)文化部2012年开始实施动漫品牌建设和保护计划,重点支持在国内、国际具有一定品牌影响力的动漫产品,以及具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思,并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的动漫品牌项目实施方案。文化部将对入选动漫品牌的建设保护和宣传推广给予资金支持,利用多种推广形式对入选品牌和创意予以重点宣传推广和项目对接。甬派记者了解到,动漫品牌建设和保护计划实施4年来,全国目前共有189个优秀项目入围,宁波每年都有一部作品入选。其中2013年的入选作品是由民和影视动画股份有限公司申报的原创动画《少年阿凡提》,2014年的入选作品是由宁波莱比特文化传媒有限公司申报的原创动画《三字经里的故事》,2015年的入选作品是由宁波大慈文化传播有限公司申报的原创《布袋小和尚》。此次《那萨尔丁·东游记》的入选,再次证明了宁波动漫品牌的实力。

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