亚洲动漫榜强势出击 用优质IP布局泛娱乐产业

2017
05/18
16:33

中国动漫产业新闻网

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2017年5月17日, 亚洲动漫榜盛典在北京隆重举行。此次盛典由中国动漫集团有限公司与微博动漫合办,从“共享、分享、尽享”三大篇章展开,旨在为中国广大动漫从业者以及泛娱乐产业链上下游企业提供真实、有效的风向指引,传递当下最新最快的产业动态,实现行业的融合共通,用优质IP布局泛娱乐产业。

从左到右分别是:新浪微博副总裁曹曾辉、中国动漫集团有限公司党委书记、董事长庹祖海、新浪动漫CEO孙玉芊

亚洲动漫榜权威力量已不可同日而语

在互联网新增用户持续放缓的大背景下,互联网业务的增长不能仅仅只依靠新增用户数,更多的还要依靠老用户的重复购买。而优秀的IP 作品往往拥有庞大的粉丝群体,这些粉丝群体一旦成形,对于后续改编游戏、影视、动漫等衍生品而言,等于自动获得了庞大的粉丝群体。微博动漫创设的亚洲动漫榜恰恰十分符合这一特质,顺势成为了优质IP作品的绝好孵化器。

亚洲动漫榜作为微博第一个面向动漫的专业性榜单,基于微博3亿用户为统计基准,是动漫领域内覆盖范围最广、用户规模最大、最能体现作品影响力指标的专业统计榜单。榜单由微博动漫独家出品,不受任何商业行为影响,只基于作品在微博上的影响力即阅读量、讨论量、话题性等传播互动数据为指标生成,是最热动漫作品的集中营以及最具潜力作品的前哨站,所有人都可以在这里找到自己喜欢的动漫作品以及发现潜力的优质内容。

2016年度亚洲动漫榜榜单如下:

年度最佳国产动画:《秦时明月》

年度最佳传统漫画:《渡灵·guarding》

年度最佳条漫剧本:《小绿和小蓝》

年度最佳四格漫画:《非人哉》

年度最佳动漫形象:阿狸

年度最具人气漫画:《19天》

年度最具影响力女漫画家:郭斯特

年度最具影响力男漫画家:使徒子

年度最佳脑洞:《我家大师兄脑子有坑》

年度最佳作画:《一品芝麻狐》

年度最佳二次元游戏发行:灵夏文化

年度最有爱漫画:《和女儿的日常》

年度最具传播力漫画奖:《丁小点漫画》

2016微博动漫白皮书发布 亚洲动漫榜成绩斐然


微博数据中心总监罗盎

在此次盛典上,微博数据中心总监罗盎先生正式对外发布了《2016微博动漫白皮书》,分别从用户、博文以及作品等多个视角对2016年二次元文化市场进行了分析。

泛二次元用户作为微博用户的重要构成部分,近年来一直保持增长态势。作为全球最具影响力的社交媒体平台,截止到2017年4月数据显示,微博月活用户已突破3亿。其中,微博泛二次元用户达到1.53亿,核心二次元用户达到1960万。随着二次元文化在国内的兴起,以年轻人为主体的微博社交平台,不仅是二次元用户的重要聚集场所,同时也成为连接二次元文化与大众文化的重要传播平台。首先,二次元文化圈作为网络文化的重要组成部分,微博的随时随地和兴趣流功能成为二次元文化快速引爆网络热点的重要媒介。其次,微博用户的高活跃度和年轻化趋势,成为各类网络文化、企业、作品、产品等主体宣传自我、寻找潜在用户的最佳平台。最后,微博内容的垂直化运营发展理念,满足了广大用户在日常各文化领域的消费需求。此外,《2016微博动漫白皮书白皮书》还通过2016年微博二次元热词、流行语、热门动漫作品受众人群属性、年度话题动画、年度话题游戏等几个维度为大家介绍了二次元文化的传播效果和传播层级。

亚洲动漫榜助力IP商业化开发进程

新浪动漫CEO孙玉芊先生在亚洲动漫榜主题演讲中讲到,在亚洲动漫榜的推动作用下,榜上作品的商业化开发都得到了快速的发展。


新浪动漫CEO 孙玉芊

第一,“漫画”作为一个IP的原始母体可以被开发成动画、影视剧、游戏和衍生品等多种形式,更多的开发方式意味着可以获取更多的粉丝。微博基于兴趣流的推送机制,有益于将粉丝的声量不断扩大,再通过微博有效、快速、精准的宣发渠道,催生更多更好的现象级作品。

第二,亚洲动漫榜作为一个权威、实时、开放、专业的榜单,对中国动漫产业发展起到了积极的推动作用。从作品发布上看,榜单让用户快速阅读到更多的优质作品。从作品开发上看,榜单让投资方、发行方有更多的选择面。从趋势引领上看,榜单让动漫从业者更加了解当下动漫市场用户的发展方向,助力优质作品创作。

第三,电商的构建将带来新的商业契机。微博动漫今年借助微博平台,打通了虚拟动漫与实体衍生品售卖的衔接通道,用户可以在浏览微博的同时接收到自己喜爱动漫作品的衍生品售卖信息,使二次元垂直产品更加聚合,加快了动漫IP的变现速度。

第四,新浪动漫近年来扶植了多家漫画工作室,成功开发了多部优质漫画作品,带动了更多相关作品的发展,拉动了漫画作者和相关从业人员的就业。校企之间的合作扶持,国际间的开拓传播不仅为动漫专业的毕业生提供了就业岗位,而且有利于中国动漫文化的国际化传播,在社会责任层面上做出了突出贡献。

微博动漫中日漫画大赛启动 鼓励用户大胆创新

亚洲动漫榜的创办宗旨就是为动漫爱好者和从业者搭建起一个交流、展示、融合的舞台,促进中国动漫IP的成长,推动中国动漫艺术的发展。长期以来,新浪动漫始终持续关注国漫新鲜血液的注入与培养,为此特整合国内外市场资源,开启了首届微博动漫中日漫画大赛。大赛以“新气象·新国漫·新人才”为宗旨,发挥平台价值、促进国际交流、推动产业发展、挖掘优质项目。本届大赛将还特别关注融合丝绸之路的发展精神,促进中日漫画友好交流,提升国漫整体水平。

本次大赛的评委包括中国知名漫画家口袋巧克力先生、中国知名漫画家慕容引刀先生、加拿大知名漫画家神北克先生、中国知名漫画知名漫画《41厘米的超幸福》创作者C酱酱女士和蛙桑桑先生、中国知名漫画家杨小花先生、日本piece of cake株式会社社长加藤貞顕先生等人,他们都是行业资深从业者和专业漫画作者,对大赛作品质量有着权威性的保障。本次大赛的作品征集时间从2017年5月17日起至2017年 8月20日截止,地区覆盖中国和日本,参赛入围作品不仅可以得到在中、日两国多地的宣传展示,还可以获得IP全产业链商业化开发的机会。微博动漫将通过本次大赛带领国漫走出国门,尽展国漫特色风采。

IP开发仍是今年泛娱乐产业布局的关键

进入互联网时代,“IP”不但能够连接动漫产业链上下游的企业,其突出的文化价值更成为各行业产品提升自身附加价值、寻求跨界合作的重要依托。现如今,国内的二次元用户群体数量庞大,仅微博平台泛二次元用户就达到1.53亿,因此动漫成了不可忽视的IP源头。微博动漫作为新浪动漫旗下品牌未来将继续借助亚洲动漫榜这一权威、实时、开放、专业的平台,积极推进中国动漫文化的传播、动漫用户的汇聚、优质国产动漫作品的发展,引导国内动漫产业逐渐向泛娱乐生态核心受益区进击,带领中国动漫产业步入一个全新的黄金发展期。

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网易娱乐 3187天前
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细数中国动画产业背后的尴尬

【前言】近期,米粒影业爆出C轮40亿估值,树立了中国动画公司估值的新标杆。算的上是自去年的《大圣归来》以来中国动画产业的又一小高潮。借着IP热、二次元热、VR热等东风,动画这个之前不怎么受待见的行业就逐渐变得热闹起来。背靠资本市场弹药库的上市公司、拥有丰厚现金流的游戏公司开始在动漫领域接连发力,投资案例此起彼伏。而动画电影的立项备案也开始大干快上。仅今年至3月底即有75部动画电影备案。不过扭头看了看三板挂牌的三十余家动画企业的报表,画风有点不对。14年收入破亿的有四家,收入小于50万占近三分之一。利润破亿的仅一家,一半亏损。当然三板鱼龙混杂不能代表全部,但我们拜访的不少动画行业佼佼者中也鲜见盈利者。那么问题来了,中国动画产业到底是个什么情况?产业链是怎样划分的?具体的变现模式如何?中国动画工业到底是个什么情况?动画从表现形式看是艺术,但从制作的角度看是工业。每一个动画作品的制作都是一个系统工程,涉及到不同环节的协调整合,涉及到每一环节的工艺水平。动画工业的发展水平是整个动画产业的基础,因此开篇我们聊聊中国动画工业到底是什么情况。动画工业的产业链环节在了解动画工业前,先了解下动画生产的各个环节。动画工业的产业链大致可以分为前期、中期、后期。前期类似一般工业领域中的策划、设计环节,主要包括编剧、设定、分镜等环节。中期类似加工制造环节,若是2D动画,有原画、中间画、描线、定色、着色等环节。3D动画的话,有建模、绑定、材质、灯光、layout等环节。后期主要包括特效、剪辑、配音等环节。前期偏创意,略有门槛,需要良好的创作和编剧能力,并有很强的影像叙事能力。中期类似个工程,重劳动力,门槛较高,需要优秀的技术能力和良好的管理。后期门槛略低,是个技术活。中国动画工业的历史过往溯源中国动画,是灿烂的美影厂时代,《大闹天宫》在IMDB的评分高达8.3,还真想不出有比这个评分更高的中国动画了。但美影厂时代更多的是艺术工作室形态,而不是工业,毕竟没有产业集群,没有产业分工。随着那批人的老去,那个时代也就消散了。中国动画工业的起步更多的是代工,开始的主要代工对象是日本动画公司的二维动画。这是一种最低级的工业,做的是中期环节中的中间画环节,即根据日本动画公司的原画,画中间帧,实现从一幅原画到下一幅原画的流畅影像变化。这种代工不需要艺术创作力、不需要太强的技术能力、也不需要很好的管理能力,自然也就没有给中国动画工业带来太多的积累,无论是人才方面还是工业体系方面。进入21世纪,电视播放渠道渐渐打开,开始有不少代工企业做起原创动画。但问题是收入成本倒挂,电视台的购买价格是0到百元一分钟,而制作成本少则两三千一分钟,多则七八千。收入天花板决定了动画企业对动画的投入不会大,也相应制约了工业升级。04年国家开始有了补贴扶持政策,只要电视台播就有补贴。比如有些地方政府对2D的补贴是500元/分钟,3D的1000元/分钟,上央视则翻番,有地方政府补贴更高,可达3000元/分钟。但对产量进行补贴的直接结果就是,政策套利,重量不重质,以低于补贴价的成本疯狂生产。04年前中国动画每年产量约1万多分钟,04年起开始飙升,到了2011年达到顶峰26万分钟,成为世界第一大动画生产国。直到随着13年补贴逐渐停止,动画产量才逐年回落。低成本、低幼化,低质量是这期间大部分动画作品的主要特征。这种2B(电视台)+2G(政府)的混合模式导致整个产业的粗放增长,基础依旧薄弱。总而言之,代工、2B、2G模式下的中国动画工业步履蹒跚,近万家动画企业大部分都是浮云,动画专业人才稀缺,尤其是前期部分。并不存在完整的工业体系。中国动画工业的成长当然政策套利热潮的背后,开始有一些正面向上的力量开始涌动。网络平台的崛起,补贴政策的逐渐停止也起到催化作用。期间主要有三个驱动力。一是出现了一批有着浓浓作者情怀、潜心做动画的团队,比如环球数码、玄机、若森、海岸线等。大多以青少年向或成人向的三维动画为切入点。由于产业化基础几乎为零,因此前期、中期、后期,全流程覆盖,每一个环节都几乎从零起步开始摸索。中国三维动画的工业化开始有了雏形。二是腾讯、有妖气这类掌握大量漫画版权的平台开始介入动画领域,动画化其热门漫画作品。这给中国二维动画工业带来福音,最直接的好处是,做动画代工的公司可以赚钱了。原先几千元一分钟的代工收入,飙升至两三万,甚至四五万一分钟。公司赚钱,从业者的薪资才能提升,才能引流人才。第二个不太明显但也异常重要的好处是,提升了前期和中期的衔接能力,以及提升了制片管理能力。由于漫画改动画需要有强大的前期能力,这包括如何改编剧本、如何通过合理的分镜叙事等,但平台并不懂前期的改编,也不懂如何对接代工企业,而代工企业在低级代工模式下并没有进化出前期能力。这催生出像卢恒宇、李豪凌这样的前期团队,能承担起前期任务,也能做好代工资源的管理,而代工企业也在这个过程中逐步进化出前期改编能力。资本的力量填补了产业链的断层。三是游戏公司和影视公司的购买力。游戏公司有着良好的现金流,影视投资规模大,从而游戏CG动画的外包需求、影视特效外包需求,滋养了一批三维动画团队。由于CG对画质精度有着很高要求,成本极高,按秒计得上万,技术门槛也高。这一需求相应的促进了三维动画的制作水准。动画工业的特性虽然中国动画工业的水准这两年在提升,但受制于动画工业的特性,整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。动画工业相对于一般工业,其人才培养周期更长。就二维动画制作而言,其类似于一个手艺活。比如,一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现,可不是一般画师能做到的。在日本,一个动画师的出道可是需要经历长达十数年的学徒生涯,在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有,谈何传承,可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。就三维动画制作而言,它是艺术和工程的结合体,对人的要求非常复合,团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。动画制作管理难度高,团队规模有瓶颈。对二维动画而言,大部分从业者的基本工作就是绘图,按张数计费,这导致整个产业容易作坊化,大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化,造成隐性协调成本高。就三维动画而言,由于沟通协调要求极高,流程管理做的不好就极易造成内耗,增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人,而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。由此可见,整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事,但没有产能去把概念变成产品。如今资本涌入,催生了大量动画化需求,但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期,一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内,中国动画将面临着产量与质量的冲突。产业链划分情况一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是:由故事源(网文、漫画或自创)到制作(前期、中期、后期),到发行(播放渠道),再到观众,最后再被改编成电影、游戏、衍生品,做二次变现。其中,还有一个简单的流程,即从故事源到动画制作,到电影变现。从产业链角度看,可以把参与者划分为:网文、漫画平台,动画制作公司(原创或代工),播放平台,游戏公司,影视公司,衍生品公司。产业链各环节的业务形态这些参与者中,动画制作公司要么为网文或漫画平台代工,动画化其网文或漫画作品,要么通过播放平台接触观众,要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝,要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的,只有最后开发电影略带2C。其他所有产业链参与者都是2C形态的,或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如,平台通过会员费、广告变现,游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。从变现的规模角度,游戏、电影、衍生品无疑是最大的,游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿;从用户付费习惯的角度,这三者也是最成熟的,充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。相比之下,平台会员费的付费习惯最弱,整体渗透率很低,不超过10%;市场规模也远不如前三者,最多几十亿。动画制作公司的商业模式收入端对于动画制作公司而言,其变现可分为直接变现和间接变现。直接变现来自于平台方的二次分配,即平台在获得广告费、会员费后,分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。就前者而言,在C端的付费习惯还没形成时,动画公司的直接收入面临天花板。此外,平台的广告贴片分成也不会高,毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级,能有个几十万的分成实属不易;传统电视台的传播权收入更低。就后者而言,国产单集动画电影票房从 2014 的 3000 万增长至 2015 年的 6000 多万,考虑票房分成,制作方平均也就2000万的收入。动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域,所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度(粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等)。只有IP强度达到一定程度,才有机会参与二次变现。且IP强度越大,博弈力越强,参与度和收益分成就越多。毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域,其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现,其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应,因此其本身是有相当话语权的。国内动画原创作品的发展都是早期阶段,大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步,这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现,比如《不良人》、《秦时明月》等,开始有了丰厚的手游授权变现。成本端动画制作成本投入相对较高,主要是人员薪资成本。按外包价计,一般二维动画的一分钟成本在3万左右,多的可达五六万,三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾,短的7、8分钟,长的近二十分钟,一集成本约在30万至100万。一季12集左右,投入约在400万至千万级。若自建开发团队,单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线,多则七八十人。年支出约在500万,甚至千万。若是开发动画电影,按90分钟,每秒1万计,制作成本至少5000万。动画制作公司商业模式的尴尬比较动画制作公司的收入端和成本端情况,我们可以看到其商业模式有点尴尬。一方面,成本投入非常大,制作周期非常长。比如,一季作品投入少则三四百万,多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者,一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作,开发周期怎么也得两年。另一方面,直接变现规模小,难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品,而且变现期靠后,收益分成比例存在不确定性。这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司,比如为平台动画化其动漫、网文作品,但这本质是赚得是平台的补贴费。原创动画公司生存压力极大,高投入成本,低变现能力,使得其试错成本极高,极有可能因为作品的一些失误,而失去重新再来的机会,或者因为变现期太靠后,而产生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者,现在的头部公司,往往是经历了股权不断被稀释,才熬到现在,看到快要盈利曙光。这对于整个产业而言也有尴尬,动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品,二次变现领域的玩家缺少好的改编源。作者介绍:陈川,合鲸资本投资经理,负责泛娱乐领域的投资。

【前言】近期,米粒影业爆出C轮40亿估值,树立了中国动画公司估值的新标杆。算的上是自去年的《大圣归来》以来中国动画产业的又一小高潮。借着IP热、二次元热、VR热等东风,动画这个之前不怎么受待见的行业就逐渐变得热闹起来。背靠资本市场弹药库的上市公司、拥有丰厚现金流的游戏公司开始在动漫领域接连发力,投资案例此起彼伏。而动画电影的立项备案也开始大干快上。仅今年至3月底即有75部动画电影备案。不过扭头看了看三板挂牌的三十余家动画企业的报表,画风有点不对。14年收入破亿的有四家,收入小于50万占近三分之一。利润破亿的仅一家,一半亏损。当然三板鱼龙混杂不能代表全部,但我们拜访的不少动画行业佼佼者中也鲜见盈利者。那么问题来了,中国动画产业到底是个什么情况?产业链是怎样划分的?具体的变现模式如何?中国动画工业到底是个什么情况?动画从表现形式看是艺术,但从制作的角度看是工业。每一个动画作品的制作都是一个系统工程,涉及到不同环节的协调整合,涉及到每一环节的工艺水平。动画工业的发展水平是整个动画产业的基础,因此开篇我们聊聊中国动画工业到底是什么情况。动画工业的产业链环节在了解动画工业前,先了解下动画生产的各个环节。动画工业的产业链大致可以分为前期、中期、后期。前期类似一般工业领域中的策划、设计环节,主要包括编剧、设定、分镜等环节。中期类似加工制造环节,若是2D动画,有原画、中间画、描线、定色、着色等环节。3D动画的话,有建模、绑定、材质、灯光、layout等环节。后期主要包括特效、剪辑、配音等环节。前期偏创意,略有门槛,需要良好的创作和编剧能力,并有很强的影像叙事能力。中期类似个工程,重劳动力,门槛较高,需要优秀的技术能力和良好的管理。后期门槛略低,是个技术活。中国动画工业的历史过往溯源中国动画,是灿烂的美影厂时代,《大闹天宫》在IMDB的评分高达8.3,还真想不出有比这个评分更高的中国动画了。但美影厂时代更多的是艺术工作室形态,而不是工业,毕竟没有产业集群,没有产业分工。随着那批人的老去,那个时代也就消散了。中国动画工业的起步更多的是代工,开始的主要代工对象是日本动画公司的二维动画。这是一种最低级的工业,做的是中期环节中的中间画环节,即根据日本动画公司的原画,画中间帧,实现从一幅原画到下一幅原画的流畅影像变化。这种代工不需要艺术创作力、不需要太强的技术能力、也不需要很好的管理能力,自然也就没有给中国动画工业带来太多的积累,无论是人才方面还是工业体系方面。进入21世纪,电视播放渠道渐渐打开,开始有不少代工企业做起原创动画。但问题是收入成本倒挂,电视台的购买价格是0到百元一分钟,而制作成本少则两三千一分钟,多则七八千。收入天花板决定了动画企业对动画的投入不会大,也相应制约了工业升级。04年国家开始有了补贴扶持政策,只要电视台播就有补贴。比如有些地方政府对2D的补贴是500元/分钟,3D的1000元/分钟,上央视则翻番,有地方政府补贴更高,可达3000元/分钟。但对产量进行补贴的直接结果就是,政策套利,重量不重质,以低于补贴价的成本疯狂生产。04年前中国动画每年产量约1万多分钟,04年起开始飙升,到了2011年达到顶峰26万分钟,成为世界第一大动画生产国。直到随着13年补贴逐渐停止,动画产量才逐年回落。低成本、低幼化,低质量是这期间大部分动画作品的主要特征。这种2B(电视台)+2G(政府)的混合模式导致整个产业的粗放增长,基础依旧薄弱。总而言之,代工、2B、2G模式下的中国动画工业步履蹒跚,近万家动画企业大部分都是浮云,动画专业人才稀缺,尤其是前期部分。并不存在完整的工业体系。中国动画工业的成长当然政策套利热潮的背后,开始有一些正面向上的力量开始涌动。网络平台的崛起,补贴政策的逐渐停止也起到催化作用。期间主要有三个驱动力。一是出现了一批有着浓浓作者情怀、潜心做动画的团队,比如环球数码、玄机、若森、海岸线等。大多以青少年向或成人向的三维动画为切入点。由于产业化基础几乎为零,因此前期、中期、后期,全流程覆盖,每一个环节都几乎从零起步开始摸索。中国三维动画的工业化开始有了雏形。二是腾讯、有妖气这类掌握大量漫画版权的平台开始介入动画领域,动画化其热门漫画作品。这给中国二维动画工业带来福音,最直接的好处是,做动画代工的公司可以赚钱了。原先几千元一分钟的代工收入,飙升至两三万,甚至四五万一分钟。公司赚钱,从业者的薪资才能提升,才能引流人才。第二个不太明显但也异常重要的好处是,提升了前期和中期的衔接能力,以及提升了制片管理能力。由于漫画改动画需要有强大的前期能力,这包括如何改编剧本、如何通过合理的分镜叙事等,但平台并不懂前期的改编,也不懂如何对接代工企业,而代工企业在低级代工模式下并没有进化出前期能力。这催生出像卢恒宇、李豪凌这样的前期团队,能承担起前期任务,也能做好代工资源的管理,而代工企业也在这个过程中逐步进化出前期改编能力。资本的力量填补了产业链的断层。三是游戏公司和影视公司的购买力。游戏公司有着良好的现金流,影视投资规模大,从而游戏CG动画的外包需求、影视特效外包需求,滋养了一批三维动画团队。由于CG对画质精度有着很高要求,成本极高,按秒计得上万,技术门槛也高。这一需求相应的促进了三维动画的制作水准。动画工业的特性虽然中国动画工业的水准这两年在提升,但受制于动画工业的特性,整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。动画工业相对于一般工业,其人才培养周期更长。就二维动画制作而言,其类似于一个手艺活。比如,一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现,可不是一般画师能做到的。在日本,一个动画师的出道可是需要经历长达十数年的学徒生涯,在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有,谈何传承,可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。就三维动画制作而言,它是艺术和工程的结合体,对人的要求非常复合,团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。动画制作管理难度高,团队规模有瓶颈。对二维动画而言,大部分从业者的基本工作就是绘图,按张数计费,这导致整个产业容易作坊化,大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化,造成隐性协调成本高。就三维动画而言,由于沟通协调要求极高,流程管理做的不好就极易造成内耗,增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人,而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。由此可见,整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事,但没有产能去把概念变成产品。如今资本涌入,催生了大量动画化需求,但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期,一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内,中国动画将面临着产量与质量的冲突。产业链划分情况一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是:由故事源(网文、漫画或自创)到制作(前期、中期、后期),到发行(播放渠道),再到观众,最后再被改编成电影、游戏、衍生品,做二次变现。其中,还有一个简单的流程,即从故事源到动画制作,到电影变现。从产业链角度看,可以把参与者划分为:网文、漫画平台,动画制作公司(原创或代工),播放平台,游戏公司,影视公司,衍生品公司。产业链各环节的业务形态这些参与者中,动画制作公司要么为网文或漫画平台代工,动画化其网文或漫画作品,要么通过播放平台接触观众,要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝,要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的,只有最后开发电影略带2C。其他所有产业链参与者都是2C形态的,或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如,平台通过会员费、广告变现,游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。从变现的规模角度,游戏、电影、衍生品无疑是最大的,游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿;从用户付费习惯的角度,这三者也是最成熟的,充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。相比之下,平台会员费的付费习惯最弱,整体渗透率很低,不超过10%;市场规模也远不如前三者,最多几十亿。动画制作公司的商业模式收入端对于动画制作公司而言,其变现可分为直接变现和间接变现。直接变现来自于平台方的二次分配,即平台在获得广告费、会员费后,分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。就前者而言,在C端的付费习惯还没形成时,动画公司的直接收入面临天花板。此外,平台的广告贴片分成也不会高,毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级,能有个几十万的分成实属不易;传统电视台的传播权收入更低。就后者而言,国产单集动画电影票房从 2014 的 3000 万增长至 2015 年的 6000 多万,考虑票房分成,制作方平均也就2000万的收入。动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域,所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度(粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等)。只有IP强度达到一定程度,才有机会参与二次变现。且IP强度越大,博弈力越强,参与度和收益分成就越多。毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域,其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现,其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应,因此其本身是有相当话语权的。国内动画原创作品的发展都是早期阶段,大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步,这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现,比如《不良人》、《秦时明月》等,开始有了丰厚的手游授权变现。成本端动画制作成本投入相对较高,主要是人员薪资成本。按外包价计,一般二维动画的一分钟成本在3万左右,多的可达五六万,三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾,短的7、8分钟,长的近二十分钟,一集成本约在30万至100万。一季12集左右,投入约在400万至千万级。若自建开发团队,单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线,多则七八十人。年支出约在500万,甚至千万。若是开发动画电影,按90分钟,每秒1万计,制作成本至少5000万。动画制作公司商业模式的尴尬比较动画制作公司的收入端和成本端情况,我们可以看到其商业模式有点尴尬。一方面,成本投入非常大,制作周期非常长。比如,一季作品投入少则三四百万,多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者,一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作,开发周期怎么也得两年。另一方面,直接变现规模小,难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品,而且变现期靠后,收益分成比例存在不确定性。这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司,比如为平台动画化其动漫、网文作品,但这本质是赚得是平台的补贴费。原创动画公司生存压力极大,高投入成本,低变现能力,使得其试错成本极高,极有可能因为作品的一些失误,而失去重新再来的机会,或者因为变现期太靠后,而产生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者,现在的头部公司,往往是经历了股权不断被稀释,才熬到现在,看到快要盈利曙光。这对于整个产业而言也有尴尬,动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品,二次变现领域的玩家缺少好的改编源。作者介绍:陈川,合鲸资本投资经理,负责泛娱乐领域的投资。

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[西游记之大圣归来]是如何不“啃老”成为一匹“黑马”的?

在戛纳电影节创下中国动画片海内销售纪录后,国产动画电影《西游记之大圣归来》日前在近百场的首轮点映中呈现出一票难求的火热之势。作为中国动漫的标志性抽象,齐天大圣是如何做到不再做“啃老族”,成为中国全年龄段动画电影的一匹“黑马”的?大圣如何不“啃老”“伴我同行的不是哆啦A梦,而是我的英雄齐天大圣。”走出3日在杭州举行的国产动画电影《西游记之大圣归来》的点映场,乏味观众发出如此慨叹。从电影在中国诞生末尾,“西游题材”不断热到今天,对于中国动漫来说,这一世界级IP更是一座取之不尽的贫矿。“最初制造《大圣归来》确实由于看好《西游记》这样一个西方经典故事在华人中耳熟能详的位置以及在全世界的影响力。”影片联结出品人刘志江在采访中坦言,找一个全世界都能明确的故事,西游记是最适宜的,海外的销售也证实了它强大的市场基础。诚然,如《西游记》《宝莲灯》等中国传统故事确切实市场中的认知度很高,但大少数作品抽象过于刻板古老,情节大多也没什么突破。乏味影评人评估:中国土壤外面成长起来的原创还处于“啃老”外形,翻新元素的开掘是整个行业目前面临的最大的压力和时机。“不想做低幼的国产动画,也不想做传统的西游故事。”在《大圣归来》中,孙悟空大少数工夫是个颓废的大叔,而非所向披靡的英雄,导演田晓鹏说,他的西游记故事里更想尽量恢复一个体的心路历程。记者在点映现场看到,不少观众评估,《大圣归来》在剧本、人物和动作设计方面都愈加扎实,在近些年多部取材于《西游记》的电影中显著要高出一筹。“这不是一部简略的《西游记》题材电影,在它的故事内核里,能看到中国动画电影遗失多年的情怀与信奉。”向全年龄动画转型除了创作上不再“啃老”,《大圣归来》的目的观众向全年龄段聚拢的趋向也引人沉思。现实上,自《魁拔》系列之后,国产动漫就乏味从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷:破晓奇兵》等动画电影都被视为具备严厉商业电影的精打细磨,国产动画电影质量降职的同时,业内口碑也在逐渐转暖。低幼市场空间乏味限、天花板清楚是导致国产动漫向全年龄段转型的缘由。当一部动画品质欠佳或内容过于低幼,它便无奈满足成年人文娱须要,具备肯定判别力的成年生产者不会买账。电影投资公司对它的预期将会升高,并管制投资、浪费老本。长此以往,电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐烦和信念,堕入恶性循环中。“假设不做‘合家欢’,就等于把‘合家欢’的市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言,低幼动画市场的蛋糕已经乏味限,只乏味向全年龄段发展,中国动画才乏味更高的票房空间。成人化带来的清楚效果是国产动画电影在制造水平上的日趋精良,但同样制造周期、老本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例,仅整套配音的费用是普通商业电影的两三倍,而80万的海报制造费用在国际的动画电影中也绝无仅乏味。而这些投入只是8年筹备、4年制造中的“冰山一角”。田晓鹏作为编剧将故事纲要写上去,所乏味对手戏都乏味真人演员预演过,再分场次与制造团队讨论剧情,一点一点地确定。国产动漫破题“信赖危机”虽然票房破亿已成为圈内人士公认的认识,但不论是出品方还是导演都对《大圣归来》票房预期似乏味所保留。“只需收回老本就好,其余则要看整个市场的评估和表现。”这样的保留始于更多“前车之鉴”——此前,口碑的恶化并没乏味同比例地带动票房。艺恩征询数据显示,目前为止定位于成人市场的国产动漫中惟逐个部票房过亿的影片只乏味《十万个冷笑话》,此前口碑颇好的《秦时明月》和《龙之谷》票房仅乏味5900万和5700万元。更令人扼腕的是,面对中国电影市场只乏味低幼类型国产动漫能赚钱的场面,《魁拔》系列无限期叫停。业内人士以为,国际动漫市场容量足够大,但观影人群没乏味培养成熟,中国目前的成人观众并没乏味养成去影院看动漫的习气,中国动漫市场整体处于预备无余外形。随着80后、90后和00后的成长,具备动漫观影习气的人群也会始终扩展,这块“处女地”的开垦任务才刚刚起步。

在戛纳电影节创下中国动画片海内销售纪录后,国产动画电影《西游记之大圣归来》日前在近百场的首轮点映中呈现出一票难求的火热之势。作为中国动漫的标志性抽象,齐天大圣是如何做到不再做“啃老族”,成为中国全年龄段动画电影的一匹“黑马”的?大圣如何不“啃老”“伴我同行的不是哆啦A梦,而是我的英雄齐天大圣。”走出3日在杭州举行的国产动画电影《西游记之大圣归来》的点映场,乏味观众发出如此慨叹。从电影在中国诞生末尾,“西游题材”不断热到今天,对于中国动漫来说,这一世界级IP更是一座取之不尽的贫矿。“最初制造《大圣归来》确实由于看好《西游记》这样一个西方经典故事在华人中耳熟能详的位置以及在全世界的影响力。”影片联结出品人刘志江在采访中坦言,找一个全世界都能明确的故事,西游记是最适宜的,海外的销售也证实了它强大的市场基础。诚然,如《西游记》《宝莲灯》等中国传统故事确切实市场中的认知度很高,但大少数作品抽象过于刻板古老,情节大多也没什么突破。乏味影评人评估:中国土壤外面成长起来的原创还处于“啃老”外形,翻新元素的开掘是整个行业目前面临的最大的压力和时机。“不想做低幼的国产动画,也不想做传统的西游故事。”在《大圣归来》中,孙悟空大少数工夫是个颓废的大叔,而非所向披靡的英雄,导演田晓鹏说,他的西游记故事里更想尽量恢复一个体的心路历程。记者在点映现场看到,不少观众评估,《大圣归来》在剧本、人物和动作设计方面都愈加扎实,在近些年多部取材于《西游记》的电影中显著要高出一筹。“这不是一部简略的《西游记》题材电影,在它的故事内核里,能看到中国动画电影遗失多年的情怀与信奉。”向全年龄动画转型除了创作上不再“啃老”,《大圣归来》的目的观众向全年龄段聚拢的趋向也引人沉思。现实上,自《魁拔》系列之后,国产动漫就乏味从低幼年龄段向全年龄段的市场转型之势。2014年上映的《秦时明月》《龙之谷:破晓奇兵》等动画电影都被视为具备严厉商业电影的精打细磨,国产动画电影质量降职的同时,业内口碑也在逐渐转暖。低幼市场空间乏味限、天花板清楚是导致国产动漫向全年龄段转型的缘由。当一部动画品质欠佳或内容过于低幼,它便无奈满足成年人文娱须要,具备肯定判别力的成年生产者不会买账。电影投资公司对它的预期将会升高,并管制投资、浪费老本。长此以往,电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐烦和信念,堕入恶性循环中。“假设不做‘合家欢’,就等于把‘合家欢’的市场拱手让给迪士尼、梦工场。”曾参与《喜羊羊》电影运作的王磊坦言,低幼动画市场的蛋糕已经乏味限,只乏味向全年龄段发展,中国动画才乏味更高的票房空间。成人化带来的清楚效果是国产动画电影在制造水平上的日趋精良,但同样制造周期、老本也愈发水涨船高。以《大圣归来》为例,仅整套配音的费用是普通商业电影的两三倍,而80万的海报制造费用在国际的动画电影中也绝无仅乏味。而这些投入只是8年筹备、4年制造中的“冰山一角”。田晓鹏作为编剧将故事纲要写上去,所乏味对手戏都乏味真人演员预演过,再分场次与制造团队讨论剧情,一点一点地确定。国产动漫破题“信赖危机”虽然票房破亿已成为圈内人士公认的认识,但不论是出品方还是导演都对《大圣归来》票房预期似乏味所保留。“只需收回老本就好,其余则要看整个市场的评估和表现。”这样的保留始于更多“前车之鉴”——此前,口碑的恶化并没乏味同比例地带动票房。艺恩征询数据显示,目前为止定位于成人市场的国产动漫中惟逐个部票房过亿的影片只乏味《十万个冷笑话》,此前口碑颇好的《秦时明月》和《龙之谷》票房仅乏味5900万和5700万元。更令人扼腕的是,面对中国电影市场只乏味低幼类型国产动漫能赚钱的场面,《魁拔》系列无限期叫停。业内人士以为,国际动漫市场容量足够大,但观影人群没乏味培养成熟,中国目前的成人观众并没乏味养成去影院看动漫的习气,中国动漫市场整体处于预备无余外形。随着80后、90后和00后的成长,具备动漫观影习气的人群也会始终扩展,这块“处女地”的开垦任务才刚刚起步。

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市场乱象逐渐冷却后能否成为国内动漫产业理性发展的新契机?

2017年4月末,众多文娱公司相继发布2016年财报。曾于2014年借壳上市A股、三年内10亿人民币收购7家动漫公司的长城动漫(000835),2016年营收为3.26亿人民币,同比下滑8.60%,净利润亏损达8063万,较上年亏损538.54%。其业绩自2014年以来快速下滑。在新三板,不同于大部分盈利规模达到千万级别的影视、游戏公司,动漫领域同比增速放缓甚至下滑的现象更常见。其中每日视界同比下滑930%、亏损430万,银河长兴同比下滑330%、亏损510万。一些保持增速的动漫公司如约克动漫、千年传说等,政府补助均在三四百万级别。政府补助达3.5亿的华强方特,2016年营收为33.6亿,净利润为3.65亿。中国从2004年起对动漫产业进行补贴。2011年,中国动画产量超过26万分钟,远超日本和美国。2013年起政府补贴逐渐收紧。此后,中国2015年动画产量为13万分钟,仅为4年前的一半。动漫产业随政策优惠、政府补贴大起大落。市场在抄袭山寨、骗取补贴的乱象之后逐渐冷却,当下能否成为国内动漫产业寻求理性发展路径的新契机?除去政府补贴,动漫公司盈利方式还有哪些?曾因公司股票投资失败,在2016年上半年亏损697.47万元的崇德动漫,因为下半年在全国120多家电视台播出的动画节目《巧手鲁班》一转颓势。其2017年4月公布的财报显示:2016年崇德动漫全年营收5440万,净利润达到2450万,同比增速67%,其中动漫作品播出收入占总营收的33.83%,较上年75.37%的比例有较大变化。动画节目播出不再是动漫公司盈利的唯一来源,据崇德动漫2016年财报,动漫衍生品及代理收入分别占去其营业收入的26.13%及26.85%。靠公司开发的《儿童性格涵养教学法》及教学用具“智慧宝盒”等产品的收入,周边衍生品、培训、代理等为公司盈利提供了多元化配置选择。凭借图书、玩具销售、手游运营、品牌授权等业务获利的经营动漫专注于7-14岁的女童市场,衍生品销售占去其2016年营收的97.81%。2016年收入达到1.49亿的咏声动漫,其动漫内容业务占总营收的57.04%,衍生业务占总营收的42.21%。公司凭借核心IP“猪猪侠”,将玩具生产制作委托外包、与沃尔玛、永旺、孩子王等零售终端合作获得收益。找到全世界小朋友的共同价值观、海内外市场兼顾则意味着IP价值的最大化:作为华人文化输出成功典范之一的成龙,于近期宣布3D动画《新成龙历险记》即将开播,随着包括主题公园、图书、玩具、服装、电子游戏及舞台剧等在内的衍生品先后面世,动画版成龙的形象价值正在被尽可能的开发。小标题二:目光不长远、“有钱就行”心态成绊脚石尽管动漫产业总体态势向前,仍有阻力存在。曾连续5年被教育部认定为“就业难”的动画专业近两年就业趋势有所好转,但近年来游戏及影视行业火爆吸引了更多动画人才。中国传媒大学动画学院学术委员会主席路盛章在接受媒体采访时表示:“独立动画就是个实验,搞商业动画一定是面对大众的,商业电影不是拒绝艺术,不是不讲价值观,而是要符合大众审美观点,这才能取胜,迪士尼也是真善美。”以国内独立动画为例,虽然不乏愿意花时间和经历打磨好作品的专业人士,但独立动画注重质量、不以经济利益为主要目标的特性难以保证为整个动画产业输送相当数量的动画人才。日经新闻网曾对中国读者印象深刻的日本动画形象做出统计,现年40岁左右的群体对《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等动画印象深刻,30岁左右则对《名侦探柯南》、《灌篮高手》等作品记忆犹新,《海贼王》、《小林家的龙女仆》则在10岁至20岁间的观众中知名度更高。另一方面,提及中国优秀动画形象,大多数人记忆仍停留在孙悟空、黑猫警长、葫芦娃等作品上,优质IP的连续性缺失也成为国漫一大短板。有业内人士表示,目前世界上含金量最高的IP往往与其存在时间成正比,如40年的HelloKitty、70年的漫威、80年的DC以及100年的迪士尼。注重某一IP发展而非“四处挖坑”,辅以高质量的故事架构和制作,不仅能保证IP的积极发展,更有利于制作公司在市场中形成差异化优势。国内如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等作品IP知名度较高,但距离漫威等旗下众多的优质IP格局,还有相当一段差距。反观收购7家动漫公司的长城动漫,看似将产业链上的各个环节“凑齐”,但对收购来的动画公司及其旗下IP形象,并未继续大力开发。但购得IP后,持续运营、懂得产品内容发展规律才是获得收益的关键。离真正的“国际水准”还有多远?对于动画与整个影视行业存在密切合作关系的欧美市场来说,其优势之一即保证优质IP的连续输出。以卡通频道(Cartoon Network)为例,其旗下有属于自己的动画制作公司,另一方面,还可与华纳兄弟或Netflix等影视公司购买动画剧集,或与孩之宝、乐高等玩具公司进行合作,保证电视台、电台及网络渠道的日常放送需求。技术投入方面,皮克斯动画工作室(PIXAR)能够为一部动画电影中的某一元素专门开发计算软件、拥有海绵宝宝形象的Nickelodeon开设动画实验室…无论是2D动画还是3D动画,都需要辅以大量技术支持。加州艺术学院更是与皮克斯、工业光魔(ILM)等动画公司建立更直接的联系,包括从业者到学院授课、学生参与大电影制作等。当动画产业发展获得经济保证和技术支持后,一些比“真善美”更为复杂的概念出现在作品中,并真正影响到青少年的价值观。如探索频道(Discovery)与慈善基金推出的动画Cha-Ching,通过主人公Zul的亲身经历,让小朋友对“花钱”和“存钱”的概念更清晰,动画还会对“别把鸡蛋放在一个篮子里”等资产配置意识以更具象的方式传递给观众。少数族裔、LGBTQ群体等问题也在动画作品中有所体现,以Nickelodeon推出的The Loud House为例,有观众表示这部动画把多种族家庭、LGBTQ群体抚养小孩等现实问题联系在一起,帮助年幼的观众认知一些更抽象的问题。对正在增长、2016年观影人次突破2.2亿元的中国动画电影市场来说,幼儿及少年是一个重要市场,同时,对动画电影感兴趣的成年人比例正在逐渐增加。提高动画制作水平及剧情完整度,才是吸引更多观众的重要因素。

2017年4月末,众多文娱公司相继发布2016年财报。曾于2014年借壳上市A股、三年内10亿人民币收购7家动漫公司的长城动漫(000835),2016年营收为3.26亿人民币,同比下滑8.60%,净利润亏损达8063万,较上年亏损538.54%。其业绩自2014年以来快速下滑。在新三板,不同于大部分盈利规模达到千万级别的影视、游戏公司,动漫领域同比增速放缓甚至下滑的现象更常见。其中每日视界同比下滑930%、亏损430万,银河长兴同比下滑330%、亏损510万。一些保持增速的动漫公司如约克动漫、千年传说等,政府补助均在三四百万级别。政府补助达3.5亿的华强方特,2016年营收为33.6亿,净利润为3.65亿。中国从2004年起对动漫产业进行补贴。2011年,中国动画产量超过26万分钟,远超日本和美国。2013年起政府补贴逐渐收紧。此后,中国2015年动画产量为13万分钟,仅为4年前的一半。动漫产业随政策优惠、政府补贴大起大落。市场在抄袭山寨、骗取补贴的乱象之后逐渐冷却,当下能否成为国内动漫产业寻求理性发展路径的新契机?除去政府补贴,动漫公司盈利方式还有哪些?曾因公司股票投资失败,在2016年上半年亏损697.47万元的崇德动漫,因为下半年在全国120多家电视台播出的动画节目《巧手鲁班》一转颓势。其2017年4月公布的财报显示:2016年崇德动漫全年营收5440万,净利润达到2450万,同比增速67%,其中动漫作品播出收入占总营收的33.83%,较上年75.37%的比例有较大变化。动画节目播出不再是动漫公司盈利的唯一来源,据崇德动漫2016年财报,动漫衍生品及代理收入分别占去其营业收入的26.13%及26.85%。靠公司开发的《儿童性格涵养教学法》及教学用具“智慧宝盒”等产品的收入,周边衍生品、培训、代理等为公司盈利提供了多元化配置选择。凭借图书、玩具销售、手游运营、品牌授权等业务获利的经营动漫专注于7-14岁的女童市场,衍生品销售占去其2016年营收的97.81%。2016年收入达到1.49亿的咏声动漫,其动漫内容业务占总营收的57.04%,衍生业务占总营收的42.21%。公司凭借核心IP“猪猪侠”,将玩具生产制作委托外包、与沃尔玛、永旺、孩子王等零售终端合作获得收益。找到全世界小朋友的共同价值观、海内外市场兼顾则意味着IP价值的最大化:作为华人文化输出成功典范之一的成龙,于近期宣布3D动画《新成龙历险记》即将开播,随着包括主题公园、图书、玩具、服装、电子游戏及舞台剧等在内的衍生品先后面世,动画版成龙的形象价值正在被尽可能的开发。小标题二:目光不长远、“有钱就行”心态成绊脚石尽管动漫产业总体态势向前,仍有阻力存在。曾连续5年被教育部认定为“就业难”的动画专业近两年就业趋势有所好转,但近年来游戏及影视行业火爆吸引了更多动画人才。中国传媒大学动画学院学术委员会主席路盛章在接受媒体采访时表示:“独立动画就是个实验,搞商业动画一定是面对大众的,商业电影不是拒绝艺术,不是不讲价值观,而是要符合大众审美观点,这才能取胜,迪士尼也是真善美。”以国内独立动画为例,虽然不乏愿意花时间和经历打磨好作品的专业人士,但独立动画注重质量、不以经济利益为主要目标的特性难以保证为整个动画产业输送相当数量的动画人才。日经新闻网曾对中国读者印象深刻的日本动画形象做出统计,现年40岁左右的群体对《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等动画印象深刻,30岁左右则对《名侦探柯南》、《灌篮高手》等作品记忆犹新,《海贼王》、《小林家的龙女仆》则在10岁至20岁间的观众中知名度更高。另一方面,提及中国优秀动画形象,大多数人记忆仍停留在孙悟空、黑猫警长、葫芦娃等作品上,优质IP的连续性缺失也成为国漫一大短板。有业内人士表示,目前世界上含金量最高的IP往往与其存在时间成正比,如40年的HelloKitty、70年的漫威、80年的DC以及100年的迪士尼。注重某一IP发展而非“四处挖坑”,辅以高质量的故事架构和制作,不仅能保证IP的积极发展,更有利于制作公司在市场中形成差异化优势。国内如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等作品IP知名度较高,但距离漫威等旗下众多的优质IP格局,还有相当一段差距。反观收购7家动漫公司的长城动漫,看似将产业链上的各个环节“凑齐”,但对收购来的动画公司及其旗下IP形象,并未继续大力开发。但购得IP后,持续运营、懂得产品内容发展规律才是获得收益的关键。离真正的“国际水准”还有多远?对于动画与整个影视行业存在密切合作关系的欧美市场来说,其优势之一即保证优质IP的连续输出。以卡通频道(Cartoon Network)为例,其旗下有属于自己的动画制作公司,另一方面,还可与华纳兄弟或Netflix等影视公司购买动画剧集,或与孩之宝、乐高等玩具公司进行合作,保证电视台、电台及网络渠道的日常放送需求。技术投入方面,皮克斯动画工作室(PIXAR)能够为一部动画电影中的某一元素专门开发计算软件、拥有海绵宝宝形象的Nickelodeon开设动画实验室…无论是2D动画还是3D动画,都需要辅以大量技术支持。加州艺术学院更是与皮克斯、工业光魔(ILM)等动画公司建立更直接的联系,包括从业者到学院授课、学生参与大电影制作等。当动画产业发展获得经济保证和技术支持后,一些比“真善美”更为复杂的概念出现在作品中,并真正影响到青少年的价值观。如探索频道(Discovery)与慈善基金推出的动画Cha-Ching,通过主人公Zul的亲身经历,让小朋友对“花钱”和“存钱”的概念更清晰,动画还会对“别把鸡蛋放在一个篮子里”等资产配置意识以更具象的方式传递给观众。少数族裔、LGBTQ群体等问题也在动画作品中有所体现,以Nickelodeon推出的The Loud House为例,有观众表示这部动画把多种族家庭、LGBTQ群体抚养小孩等现实问题联系在一起,帮助年幼的观众认知一些更抽象的问题。对正在增长、2016年观影人次突破2.2亿元的中国动画电影市场来说,幼儿及少年是一个重要市场,同时,对动画电影感兴趣的成年人比例正在逐渐增加。提高动画制作水平及剧情完整度,才是吸引更多观众的重要因素。

动漫界 1918天前
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中国原力觉醒!次元英雄获奖漫画家助推国漫崛起

2015咪咕次元英雄全国总决赛结束已过去近一年时间,近一年中获得金咪咕奖的漫画家们也向着成为大大的梦想之路努力迈进着。次元英雄赛事的获奖并不是他们梦想征途的终点,而是走向梦想征途更高点的阶梯。回顾2015年咪咕次元英雄原创赛事,6位优秀的漫画家凭借其精彩的作品脱颖而出,分别为获得金咪咕-少男漫画奖《伊甸游戏》的作者晨曦、《刺客》的作者陈阿鸟、《葫芦妹》的作者金丘,和获得2015金咪咕-少女漫画奖《除了你以外的世界》的作者陈阿鸟、《替身游戏》的作者米沙、《我的女友是恶龙》的作者黎之恒和月珑。这其中既新人也有已经具有名气的国内漫画家,在经历次元英雄赛事的评选之后,他们的作品则被越来越多的漫迷所熟知和认可,漫画家本人也得到了越来越多漫迷的喜爱。米沙老师是国内漫迷们熟悉的漫画家大大,自2004年11月米沙发表了处女作《空气女孩》后,便正式开始了漫画创作生涯。之后又陆续发表了《旁边的旁边》、《洪荒书之商羊》等多部短篇作品,都受到读者好评。其获得金咪咕奖的作品《替身游戏》韩文版也在韩国KT平台进行了首发。获奖后,米沙老师又推出了新作《砂与海之歌》,该漫画以悠世的小说《法老的宠妃》为脚本,由米沙主笔创作,通过米沙老师精细地刻画,完美的将埃及第十九王朝的恋爱浪漫呈现在大众的眼中,成为了时下非常热门网络漫画之一,现连载于咪咕动漫官网、咪咕动漫App,受到了非常多人的喜爱。时下最热门的手游当属网易出品的《阴阳师》了,凭借《我的女友是恶龙》获奖的作者月珑,在次元赛事后也参与到了《阴阳师》手游的人物创作之中。与黎之恒合作的新漫画《我成了bl漫画家的助理》也在进行火热连载中。另外我们的颜值担当漫画家金丘老师在次元英雄赛事后,参与了4月30日杭州国漫签名会。其创作的《整容游戏》目前在全国各大网店和书店均有售。今年9-10月份,金丘老师还在全国各大城市进行了签售会。10月1日-4日广州CICF展会的《整容游戏》签售会上,由于漫画内容十分精彩,现场签售场面十分火爆,金丘大大被热情的粉丝包围一定是十分的感动。获得2015咪咕次元英雄全国总决赛金咪咕-少男漫画奖的《伊甸游戏》的作者晨曦,目前作为夏天岛工作室的签约漫画家,虽然新作不多,但是人气不减,他现实中是一位耿直又略微有些愤青的人,对一些事物的看法总能提出些独到的见解。在5月2日杭州国漫展会举办了他的签名会,从现场粉丝的热情就可以看出晨曦的人格魅力,《伊甸游戏》也在咪咕动漫官网、咪咕动漫App上持续更新中。同位2015咪咕次元英雄全国总决赛金咪咕-少男漫画奖《刺客》的作者陈阿鸟,也是夏天岛工作室的成员,在参加次元英雄赛事前经常为夏天岛工作室的一些漫画作品担纲主笔,例如刊载于《星漫》的《花汐与眠王II》等等。获奖后的陈阿鸟还是一如既往地进行创作,常常与喜爱的前辈大神夏达进行互动,近期出品的新作品《牛油果沙拉》同样获得了很好的成绩。可以看到大家在参加次元英雄赛事后,都获得了更好的发展机会,为中国动漫产业持续发力中。中国动漫产业简称为国漫,国漫从2007萌芽,2011-2012为探索期,2012现象级作品出现,2012-2015逐渐发展壮大,2016随着强力入局者更多,国漫预计将进入井喷期,预计国漫将在2016-2018进入第一次黄金发展期。随着我国漫画产业发展越来越强,目前已知的顶级IP包括《斗破苍穹》、《秦时明月》《十万个冷笑话》等都改编成了动漫作品或影视作品。咪咕动漫前身为中国移动福建公司手机动漫基地,于2010年4月落户厦门。以“构建全新的发行平台、培育全龄的动漫文化、打造全赢的创意产业”为愿景,致力于发展中国动漫产业,拥有很多原生IP,通过举办次元英雄赛事来发掘更多的草根明星,以及有才华的漫画新秀。希望未来有更多拥有梦想的年轻人可以参与到次元英雄赛事当中来,为了梦想不断向前。

2015咪咕次元英雄全国总决赛结束已过去近一年时间,近一年中获得金咪咕奖的漫画家们也向着成为大大的梦想之路努力迈进着。次元英雄赛事的获奖并不是他们梦想征途的终点,而是走向梦想征途更高点的阶梯。回顾2015年咪咕次元英雄原创赛事,6位优秀的漫画家凭借其精彩的作品脱颖而出,分别为获得金咪咕-少男漫画奖《伊甸游戏》的作者晨曦、《刺客》的作者陈阿鸟、《葫芦妹》的作者金丘,和获得2015金咪咕-少女漫画奖《除了你以外的世界》的作者陈阿鸟、《替身游戏》的作者米沙、《我的女友是恶龙》的作者黎之恒和月珑。这其中既新人也有已经具有名气的国内漫画家,在经历次元英雄赛事的评选之后,他们的作品则被越来越多的漫迷所熟知和认可,漫画家本人也得到了越来越多漫迷的喜爱。米沙老师是国内漫迷们熟悉的漫画家大大,自2004年11月米沙发表了处女作《空气女孩》后,便正式开始了漫画创作生涯。之后又陆续发表了《旁边的旁边》、《洪荒书之商羊》等多部短篇作品,都受到读者好评。其获得金咪咕奖的作品《替身游戏》韩文版也在韩国KT平台进行了首发。获奖后,米沙老师又推出了新作《砂与海之歌》,该漫画以悠世的小说《法老的宠妃》为脚本,由米沙主笔创作,通过米沙老师精细地刻画,完美的将埃及第十九王朝的恋爱浪漫呈现在大众的眼中,成为了时下非常热门网络漫画之一,现连载于咪咕动漫官网、咪咕动漫App,受到了非常多人的喜爱。时下最热门的手游当属网易出品的《阴阳师》了,凭借《我的女友是恶龙》获奖的作者月珑,在次元赛事后也参与到了《阴阳师》手游的人物创作之中。与黎之恒合作的新漫画《我成了bl漫画家的助理》也在进行火热连载中。另外我们的颜值担当漫画家金丘老师在次元英雄赛事后,参与了4月30日杭州国漫签名会。其创作的《整容游戏》目前在全国各大网店和书店均有售。今年9-10月份,金丘老师还在全国各大城市进行了签售会。10月1日-4日广州CICF展会的《整容游戏》签售会上,由于漫画内容十分精彩,现场签售场面十分火爆,金丘大大被热情的粉丝包围一定是十分的感动。获得2015咪咕次元英雄全国总决赛金咪咕-少男漫画奖的《伊甸游戏》的作者晨曦,目前作为夏天岛工作室的签约漫画家,虽然新作不多,但是人气不减,他现实中是一位耿直又略微有些愤青的人,对一些事物的看法总能提出些独到的见解。在5月2日杭州国漫展会举办了他的签名会,从现场粉丝的热情就可以看出晨曦的人格魅力,《伊甸游戏》也在咪咕动漫官网、咪咕动漫App上持续更新中。同位2015咪咕次元英雄全国总决赛金咪咕-少男漫画奖《刺客》的作者陈阿鸟,也是夏天岛工作室的成员,在参加次元英雄赛事前经常为夏天岛工作室的一些漫画作品担纲主笔,例如刊载于《星漫》的《花汐与眠王II》等等。获奖后的陈阿鸟还是一如既往地进行创作,常常与喜爱的前辈大神夏达进行互动,近期出品的新作品《牛油果沙拉》同样获得了很好的成绩。可以看到大家在参加次元英雄赛事后,都获得了更好的发展机会,为中国动漫产业持续发力中。中国动漫产业简称为国漫,国漫从2007萌芽,2011-2012为探索期,2012现象级作品出现,2012-2015逐渐发展壮大,2016随着强力入局者更多,国漫预计将进入井喷期,预计国漫将在2016-2018进入第一次黄金发展期。随着我国漫画产业发展越来越强,目前已知的顶级IP包括《斗破苍穹》、《秦时明月》《十万个冷笑话》等都改编成了动漫作品或影视作品。咪咕动漫前身为中国移动福建公司手机动漫基地,于2010年4月落户厦门。以“构建全新的发行平台、培育全龄的动漫文化、打造全赢的创意产业”为愿景,致力于发展中国动漫产业,拥有很多原生IP,通过举办次元英雄赛事来发掘更多的草根明星,以及有才华的漫画新秀。希望未来有更多拥有梦想的年轻人可以参与到次元英雄赛事当中来,为了梦想不断向前。

新浪动漫 2090天前
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[秦时明月] 电影CG原画展在上海揭幕

《秦时明月》剧场版《龙腾万里》的画面风格更细腻。作为市民文化节夏季活动之一,“《秦时明月》电影CG原画展”昨日在上海市群众艺术馆揭幕,这也是市民文化节牵手“第九届中国国际动漫游戏博览会”(7月11至15日在上海世博展览馆举办),为国际动漫游戏博览会做预热的前期活动之一。改编自台湾小说家温世仁同名历史武侠系列小说的原创武侠动画《秦时明月》于2007年初登荧屏,讲述了荆轲之子荆天明与秦始皇暴政对抗,最终成长为盖世英雄的励志故事,至今已创作4部共100集剧集。今夏,《秦时明月》剧场版《龙腾万里》将以华语武侠CG电影(CG即Computer Graphics,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG)的形式被搬上电影银幕。“CG电影在画面精度上比电视动画有很大进步,画面风格也更细腻,比如人物头发会做得更细致,武打动作也会采用真人演员表演的形式来做动态捕捉。”该片导演沈乐平介绍说,观众不看电视动画,亦能理解电影剧场版的剧情。《龙腾万里》的前期制作历时1年,本次原画展便是对《龙腾万里》的创作历程和设计细节做集中展示,主办方特从数万幅画面中挑选出186幅作品做展览,并配合展出了剧中主人公的服装、武器等实物展品,即使是最初的线稿和不成熟的设计,亦被陈列在展厅内做对比呈现。据悉,本次展览将持续展出至7月12日,之后将移步虹桥当代艺术馆展至7月25日,随后还将在沪上多个社区文化活动中心及电影院展示。

《秦时明月》剧场版《龙腾万里》的画面风格更细腻。作为市民文化节夏季活动之一,“《秦时明月》电影CG原画展”昨日在上海市群众艺术馆揭幕,这也是市民文化节牵手“第九届中国国际动漫游戏博览会”(7月11至15日在上海世博展览馆举办),为国际动漫游戏博览会做预热的前期活动之一。改编自台湾小说家温世仁同名历史武侠系列小说的原创武侠动画《秦时明月》于2007年初登荧屏,讲述了荆轲之子荆天明与秦始皇暴政对抗,最终成长为盖世英雄的励志故事,至今已创作4部共100集剧集。今夏,《秦时明月》剧场版《龙腾万里》将以华语武侠CG电影(CG即Computer Graphics,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG)的形式被搬上电影银幕。“CG电影在画面精度上比电视动画有很大进步,画面风格也更细腻,比如人物头发会做得更细致,武打动作也会采用真人演员表演的形式来做动态捕捉。”该片导演沈乐平介绍说,观众不看电视动画,亦能理解电影剧场版的剧情。《龙腾万里》的前期制作历时1年,本次原画展便是对《龙腾万里》的创作历程和设计细节做集中展示,主办方特从数万幅画面中挑选出186幅作品做展览,并配合展出了剧中主人公的服装、武器等实物展品,即使是最初的线稿和不成熟的设计,亦被陈列在展厅内做对比呈现。据悉,本次展览将持续展出至7月12日,之后将移步虹桥当代艺术馆展至7月25日,随后还将在沪上多个社区文化活动中心及电影院展示。

东方早报 3336天前
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