《熊出没·奇幻空间》海报动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

《熊出没》创票房新纪录，《糖果总动员》更是挺进海外市场。记者昨日采访了解到，这些看上去“萌哒哒”的原创动漫作品以及由此诞生的平台型文创企业，正成为深圳“萌经济”的中坚力量，不断抢占市场先机。可以说，动漫行业成为深圳文化产业的一张靓丽名片，正迎来黄金时代。动漫领军企业突起深圳华强文化科技已然成为动漫产业的领军企业，其旗下华强方特出品的动画电影《熊出没》这几年更是异军突起。今年大年初一正式上映的《熊出没·奇幻空间》，成功摘下春节档国产动画电影票房桂冠，显示出深圳本土创新品牌的活力。统计显示，《熊出没》至今共上映多部，累计票房超过13亿元。打造动画IP产业，深圳春潮涌动。京基集团旗下的深圳市昂驰动画设计有限公司，从首部动画短片《吃饭睡觉打豆豆》到《豆特么黑》，再到《神经豆》，通过一系列的动画短片，塑造出原创动画IP形象“豆豆家族”。呆萌暖心的黄豆，酷黑狂拽的黑豆，蠢萌脱线的神经豆，早已萌化观众，赢得市场。而且，豆豆家族系列动画短片制作精良，并成功实现出口海外市场。《吃饭睡觉打豆豆》第1季授权韩国娱乐公司CJ在韩国播放，第3季系列作品成为美国佛罗里达州立大学的电影学院教材。新锐力量不断加入深圳动漫新锐力量，不断带来惊喜。深圳萌奇文化仅用3年多时间，已发展成为文化衍生行业的创领者。萌奇文化与优酷、光线传媒等知名文创平台建立合作关系，获得了“蜡笔小新”、“Emoji”、“tokidoki”、“booto”、“魔鬼猫”、“鬼马咚咚”等30多个文化品牌授权，同时与森麦、大麦等十几个产品品牌深度合作。目前，这家年轻的企业致力于IP运营，今年重点打造八大IP，抢占更多文化创意市场。事实上，包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物在内的动漫衍生品，已成为推动“萌经济”发展的重要推动力量。其中，动漫玩具为占比最大的动漫衍生品类型，市场规模占中国动漫衍生品整体市场的一半以上。深圳萌奇文化有关负责人表示，该公司继续扩展IP衍生品边界，推出全品类衍生品，包括3C数码、生活用品、毛绒、文具、包袋等，深挖IP商业潜力。同时，推出全国首家集合全球范围多个IP衍生品的自营连锁旗舰店ONEO，以“IP周边+轻食”模式，涵盖动漫影视周边精品馆、动漫影视主题咖啡、IP文化沙龙汇等内容，打造出一个全新的、与IP相结合的互动体验平台。政府扶持助力产业以动漫产业为主的深圳“萌经济”，之所以春意盎然，得益于市场的需求，也来自于政府的扶持。深圳先后出台《深圳市文化产业发展促进条例》、《关于加快文化产业发展的若干规定》、《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》、《关于促进创意设计业发展的若干意见》等相关政策的颁布和实施，解决文化创意产业发展中存在的资金投入不足、原创内容薄弱、关键技术研发能力不足等关键问题。据悉，深圳每年安排5亿元扶持资金，用于支持文化创意企业及项目，大批原创研发项目获专项资助。得益良好的经营环境，深圳本土动漫企业积累了丰富的管理经验和一批动漫创作人才。目前，深圳拥有动漫行企业几百家，逾万名从业人员。2016年，包含动漫在内的深圳文化创意产业增加值1949.70亿元，增长11.0%。

日前，华特方强动画电影新品发布会暨第三届被授权商交流会于上海举行，连续发布多个重磅新品：《熊熊乐园》、《熊熊欢乐SONG》、《熊出没之探险日记》。此外，方特动漫还对即将于2017年初上映的《熊出没4》大动画片进行了小范围揭秘，引人关注。发布会上，主办方了三大适龄动漫新品：面向2-6岁学龄前低幼儿童的《熊熊乐园》、以陪伴孩子成长为目标的针对0-3岁婴幼儿的熊熊儿歌系列产品《熊熊欢乐SONG》和以探险励志为题材的面向6—12岁少年儿童的全新动画作品《熊出没之探险日记》。据透露，《熊熊乐园》将于2017年第一季度正式开播，目前已经积累了广大的粉丝基础，并与多家知名品牌达成了授权前置。针对目前儿歌种类稀少、形式单一通俗，难以引起家长和孩子的兴趣，基于此方特动漫推出《熊熊欢乐SONG》系列儿歌，旨在通过家长也熟悉的，朗朗上口的歌曲旋律、结合流行风格的编曲、简单易学的舞蹈动作，让孩子们都爱上唱儿歌，而家长则有共鸣，从而增强亲子之间的情感互动和交流，让婴幼儿在家长的陪伴下快乐学习和健康成长。《熊出没之探险日记》是方特动漫知名动画品牌《熊出没》系列动画的第五季作品，也是《熊出没》的升级之作。与原，熊出没大不相同的是，该剧不仅细分了年龄群体，将受众直接定位为6—12岁少年儿童，而且也对故事架构进行了较大调整。在剧中，原来砍伐树木的光头强变身导游，与熊大熊二一起寻找儿时玩伴东北虎，但不料森林里蜘蛛、毒蛇、反派与陷阱等危机四伏，让寻找变得困难重重，而新加入的女性角色赵琳鬼马精灵，让这段冒险更加刺激精彩。在发布全新电视动画的同时，方特动漫还在发布会上掀开了《熊出没4》的神秘面纱。此次《熊出没4》也一改前三部以“熊”字命名的习惯，片名为《熊出没·奇幻空间》。据介绍，新一部大电影不仅将沿袭搞笑幽默的喜剧风格，而且将加入时下流行的科幻题材，甚至引入穿越和平行时空等极具吸引力的元素，还加入了许多新角色以满足不同的观众群体。从现场透露的少量剧照和画面来看，此次《熊出没·奇幻空间》有了质的提升，让人惊喜满满。此外，方特动漫还强调，该片将有一个巨大突破，将是中国电影史上的一次创举，而该突破将于11月初举行的《熊出没·奇幻空间》新闻发布会上揭晓，悬念重重，让人充满期待。

近日，万千观众期待的中国原创动画第一合家欢品牌《熊出没》发布重磅消息：《熊出没》系列第五部大电影《熊出没·变形记》正式宣布定档2018年大年初一，陪伴全国观众欢乐过大年。影片由华强方特动漫联合光线彩条屋影业等诸多公司携手合作，这也是华强方特动漫与彩条屋影业首次联合。华强方特开发并制作了《熊出没》动画系列，四部大电影总票房已接近14亿元，是国内最受欢迎的国产动画品牌。光线彩条屋影业则是国内动画电影领军企业之一，致力于高品质动画电影的发展，曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的名字。》等优秀动画。双方优势结合，或将为《熊出没5》带来新鲜的改变。据片方透露，《熊出没·变形记》在延续前作奇幻喜剧的基础上，进一步强化亲情部分的表达。同时，“铁三角”光头强与二熊之间的关系也会因为此次冒险发生微妙变化。在观影过程中，儿童和成人不仅可以从片中寻找到共鸣和趣味性，还能加强全家人情感上的联系，可谓春节档最具“合家欢”特点的影片。熊强集体“变小” 呈现奇幻“微观世界”《熊出没·变形记》是《熊出没》系列的第五部大电影，如前作一样，影片保持了飞跃提升的节奏。首先是趣味性加强：《熊出没·变形记》为观众展示了一个充满奇光异彩的“微观世界”，光头强和熊大、熊二离奇“变形缩小”，原本生活的世界仿佛变成了“巨人国”，任何普通的事物都成为了他们冒险中的阻碍：如在鱼缸中体验“惊涛骇浪”，在草坪里躲避“重重危机”，餐厅厨房变成了刀山火海般的世界、下水道成为五光十色的小城……与此同时，一个巨大阴谋正在背后悄然展开，熊强三人在不知不觉中陷入一个前所未有的危机……在本片中，观众们可以跟随主角的视角一起感受“变形”后的奇妙世界，加入一段惊心动魄又欢乐连连的探险之旅。同时，影片的视觉效果进一步提升。《熊出没》电影一贯保持精妙逼真的3D效果，为观众所称道，许多观众留言： “3D效果非常好，孩子一边伸手抓屏幕一边笑个不停，可好玩了”、“很震撼，就像真的出现我们面前一样”、“场景和画面太美了，每一次都会被惊艳到”……而在这一部中，秋日里五彩斑斓的色彩、磅礴壮美的浩瀚江流、熟悉而又奇特的各种“大型”动物……一系列华丽的场景，通过精细的3D画面视效，将让观众身临其境地体会这场奇幻冒险。定档大年初一 合家欢温情满满从第一部电影作品至今，《熊出没》系列一直致力于打造“趣味喜剧”和“人文关怀”并存的合家欢特色的动画电影。2017年《熊出没·奇幻空间》首次杀入春节档后便成功逆袭，成为上座率最高(首日60%)的春节档电影，累计票房突破5.23亿元，创下了系列大电影的票房成绩新高，“春节必看《熊出没》”也成为众多家庭的欢度新年的娱乐方式。本次再次定档大年初一，是希望能在阖家团圆的新春佳节里，给全国观众送上温暖欢乐的祝福和陪伴。春节合家欢，影片在欢声笑语的同时自然不会缺少温暖与感动。这一部里，故事新增了一个与光头强有着重要关系的新角色，在一连串搞笑、惊险的故事中表现出细腻动人的情感，将为观众们带来极大的共鸣和感悟。通过加入这一重要角色，也侧面展现了现代社会中人们在成长教育方面的一些缺失与疏漏，在欢声笑语的同时更能引发深刻的思考和对启发。可谓是：孩子乐呵与成长，大人欢笑与收获，做到真正的全家其乐融融 “合家欢”。除此之外，《熊出没·变形记》还拟邀国际知名艺人倾情加盟，采集真人明星的形象和特征，并将其动漫化加入到电影中，打造具有话题性的全新外国女青年角色。华强方特动漫X光线彩条屋联手贺岁档温暖“合家欢”此次，《熊出没·变形记》是华强方特动漫与光线彩条屋影业首次联合同挑贺岁档，为《熊出没》影片做出的新鲜尝试都令人期待。光线彩条屋影业作为国内动画电影“领头羊”之一，致力于国产动画高质量、多元化的发展，曾成功推出《大鱼海棠》、《大护法》和《你的名字。》等多部优质作品，以往，彩条屋多以“成人向”动画作品为主，此次与华强方特动漫联手打造“合家欢”电影，也是彩条屋影业寻求“全方位”发展的又一突破。《熊出没》电视系列短片的持续热播，为《熊出没》雄踞国产动漫第一品牌奠定了基础。从2012年到2017年，《熊出没》系列大电影连续五年陪伴观众成长。已上映的四部影片累计总票房接近14亿元，猫眼电影均分更是高达9.1，得到大小观众们的认可和喜爱。相信将于2018年大年初一与观众见面的《熊出没·变形记》将延续、甚至超越前作的好成绩，非常令人期待。电影《熊出没·变形记》由华强方特动漫、彩条屋影业等公司联合出品。《熊出没》五年来坚持打造“真正合家欢”，2018大年初一，春节就看《熊出没》，全家一起更欢乐。

动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）

动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。