成都80后小伙儿召集上千作者画漫画

2017
03/24
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四川日报

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3月9日,成都本土一家漫画社——星空社的作品《非典型偶像》登上日本Comico在线漫画平台,这是星空社第5部漫画在日本在线漫画平台连载。之前,《平淡的娃娃》《大龄女没问题》等作品在Manga box等日本在线平台连载,均取得了不俗的点击量。


创办于2015年底的星空社,在1年多时间里,旗下已有超过1000名作者,连载的作品达到50多部,每月输出的漫画作品超过2000页,跻身国内原创漫画社第一方阵。



星空社旗下漫画《桃花灼》



星空社旗下作品《骑士与龙》

坚持一周更新一次


3月10日,记者来到星空社,其创始人谢瑞正在和编辑们商量漫画《你家有鬼》的后续情节架构。“现在作者交的稿子在故事的趣味性上已经比较强了,但是人物之间的冲突不够,再加几个好玩的角色会让漫画更有吸引力。”编辑何璐说。


谢瑞向记者介绍,编辑不是简单地对漫画作者的作品进行改动,而是带领漫画作者创作漫画作品,把他们的故事构架能力和漫画作者的绘画能力及处理具体情节的能力结合起来。


“有的时候作者专注于作画,对读者的心理把握度肯定不如编辑,专业编辑设计的故事架构更能让读者有代入感。”漫画作者李芾说。李芾的漫画《大龄女没问题》是星空社目前最成功的连载作品之一,截至目前,该漫画连载已经获得过亿的点击量。她认为编辑对情节的处理意见,是这部漫画取得成功的重要因素。


而谢瑞本人对现在读者的阅读心理也有自己的判断。“现在的‘00后’读者和我们‘80后’读者不一样,我们那时候读物少,所以作品节奏慢一点也没关系,现在的漫画在节奏上一定要快,一周必须要讲一个完整的小故事,不然就很容易流失读者。”谢瑞说,星空社就是要做能留住读者的有趣的漫画。


虽然非常强调作品的节奏,但是谢瑞却一直坚持一周更新一次,他觉得如果是每日更新,会让作者很仓促,影响作品质量。由于谢瑞一直对漫画质量的坚持,星空社作品不仅获得了读者的青睐,而且在业界也有很好的口碑。



谢瑞

被智能手机改变的漫画生态


谢瑞是一个土生土长的成都小伙子。和很多年轻人一样,谢瑞是一个疯狂的漫画迷,“他可以连续看十几个小时的漫画。”谢瑞的好朋友徐晓东说。小时候,谢瑞最喜欢看的是《灌篮高手》《足球小将》《七龙珠》等日本漫画,那时的他就有一个梦想:让中国漫画像日本漫画那样火遍全球。


早在读高中的时候,他就和朋友一起建立了一个漫画交流站,但由于忙于学业没有时间维护,无疾而终。2008年,他又试图建立一个互联网原创漫画作者站。由于那时国内漫画行业正处于寒冬,原创漫画的作者大多集中在各大杂志平台,对于互联网这个陌生环境接受度也不高,纷纷拒绝了谢瑞抛出的“橄榄枝”。“还有一个重要原因,就是那时候智能手机还没有普及。很多作者对我说,我们能够把漫画读本带到厕所,但是能把电脑搬到厕所吗?”谢瑞说。


从2013年开始,移动互联网的普及,让漫画的生态环境发生了改变,国产漫画渐渐走出低谷,产生了《镇魂街》《开封奇谈》等一系列优秀的国产漫画,《斗破苍穹》《盗墓笔记》等网络小说改编的漫画也获得很高的评价。


借着国产漫画回暖的东风,谢瑞重新回到原创漫画领域,并且创办了星空社。不过,创办过程也不是一帆风顺。当时很多作者不愿意画适合手机阅读的“条漫”,他们认为“条漫不专业,画条漫是自跌身价”。“但是现在大多数读者阅读的介质都是手机,看漫画也不例外。相对于条漫,传统的四格页漫受众要少很多。”谢瑞说。


于是谢瑞先说服一批作者,在他们的条漫作品取得成功后,再用成绩去说服其他作者。结果,一些开始很强硬地抵制条漫的作者,看到其他作者尝到甜头后,主动过来要求画条漫。


让漫画动起来


“如果只是单纯地看静态漫画,简直就是浪费手机的功能。”谢瑞说,小时候看漫画,看到故事高潮阶段,就会想这里要是能动就好了。“比如《足球小将》里的大空翼射门的那一脚要是能动起来,对读者的视觉冲击力肯定会大大增强。”


从去年起,谢瑞就开始涉足动态漫画领域,推出《异视》《肆忌》两部动态漫画。


所谓动态漫画,就是一种平面漫画与动态元素相结合的全新漫画表现形式,它介于动画和漫画之间。在漫画图片的基础上,进行一定的动作处理,让漫画中的人物或事物可以做出简单的动作,如向前走路、电梯门拉开。镜头也可以产生推拉摇移,同时加入旁白、对话和背景音乐等辅助效果。和普通的静态漫画相比,可以使作品更有视觉感染力。


目前动态漫画在韩国和欧洲国家已经比较流行,但是在国内才刚刚萌芽。谢瑞告诉记者,读者对动态漫画反响非常好,《异视》推出第二天点击量就已经破千万。


谢瑞说,现在漫画社受到资本和各大平台的青睐,虽然可以盈利,但是长期免费阅读对这个行业肯定是不利的。所以他正在计划利用动态漫画这种新潮的漫画形式,打响星空社原创漫画付费阅读的第一枪。“互联网免费不是天经地义的,知识也需要变现。现在小说阅读软件基本都在收费了,优质音乐也开始收费,小说和音乐都能做到的事,漫画也一定能够做到。”

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动画如何推动电商时代的营销传播

从《哆啦A梦》到《灌篮高手》,再到如今的《喜洋洋》与《熊出没》,有多少陪伴人们成长的动画片是耳熟能详的,它们不止填补了我们幼时的成长心灵,更在未来使生活中多了一份怀念与情节。谈起动画,我们最容易想起的就是儿时看过的那些动漫剧,每天守在晚饭桌前期待着那一两集的快乐时光,如今,动画片依然风风火火,尤其在中国,国产动画片也正在逐步缩小与欧美及日本国家的差距,那么问题来了,除了那些耳熟能详的动画片,动画的意义就仅此而已吗?动画,是集合了绘画与漫画、摄影与声乐的艺术表现形式,它是一种“形式”,这与我们需要的“内容”其实并不冲突,在目前移动互联网发展的高峰期,内容形式其实已经被各路商家逐个发掘,他们正在从传统媒体上突破到移动媒体上,而媒体的形式选择自然丰富起来,这其中很重要的一种形式就是:商业动画。商业动画——并非为票房盈利而拍摄的动画电影,而是目的在于推进商业营销的动画模式视频,以前品牌商们喜好做电视广告,后来电商的迅速崛起成就了一批又一批的互联网新媒体,而媒体形式无外乎传统视频或平面类广告。不过从目前趋势来看,众多品牌商的广告形式已然改变了“传统”方式,他们正在涉足于娱乐节目或是创意动画。一位从事多年动画创作的资深媒体人说:动画,就是把有的变有趣,把没的变成真。动画如何推动电商时代的营销传播1、把传统广告中的“人”变成“人物”。在视频媒体中,广告的曝光数量是相当可观的,但只有曝光显然是远不够的,网民的口味在改变,这是不争的事实。谁家的广告更有创意,谁在网民心中的口碑就越好。所以我们通常对“人”的描述是:身材好、颜值高,或者财大气粗、年轻有为,当然这中间一定会有个人倾向,比如我并不喜爱某位明星代言的某个品牌,这种情况其实很常见,因为人们在评判一个人的印象时因素是多样化的,但“人物”的局限性相比就会远小于“人”,人物是把“人”的“自身情况”抽出,然后把有群体代表性的东西留下,比如屌丝或者白富美,他们都是一种人群的指向,而并非具体的某个人。2、动画广告的制作成本远远低于拍摄类广告,无论是营销类的还是品牌形象类的(一种是直接引导购买,一种是间接增加影响力)。传统广告在拍摄上的设备包括演员等等都无形的突显了成本问题,这也是许多品牌或商家不愿长期选择的一个原因。那么,动画很好的解决了成本问题,因为没有高价的演员出场费,换而代之的是虚拟人物,但这并不意味着故事的内容会大打折扣。3、创新,是最重要的一个因素。俗话说电影靠剧本,动画也一样。在简短的几分钟内把某个现象或社会需求讲清楚,其实是并不容易的一件事。动画在缺少创意的情况下,就会变得更加“叙事”,这与传统媒体的广告路数就会变得相对接近,我们既然选择动画,在高度层面不如说是选择了各种创意关联。然后,我们需要对动画的文字进行创意改造,我们还需要对动画场景的切换做创意方案,我们甚至需要每一个细节都似乎是与众不同的,这些与众不同的综合体才会成就更好更有反响的商业动画。4、移动端平台,这更利于内容的自然传播与广告效率,人人都在说移动端如何如何好,我们每天可以看到大量的视频内容在微博微信端转发,这就是移动端赋予创意动画视频的一个最佳自然平台。人们在车站、地铁、出租车甚至火车上,都可以随地浏览与分享,最大化的体现出也同时客观验证着创意所带来的结果或效果。如果今天仅有好的创意内容,而没有快速发展的移动时代,我相信好的内容也会被受到强大制约。根据一则统计调研,至少有97%以上的20-40岁人群在公共交通上频繁的使用移动通讯设备,这说明“内容时代”已经开始,内容与内容的较量才是未来的一场硬仗。5、电商需要新形式广告,这不是我说的,但我赞同得五体投地。看看我们身边的人,每天都会通过PC端或移动端有意无意的浏览着各种广告,有些是静态图,有些是Gif动态图。而视频,似乎人们没有很好的耐心安静地看完一则广告。那么,除非,它足够吸引你。一个充满故事情节又可以串起商品与用户之间利益点的动画,比图片更流畅,比广告更有趣,甚至比娱乐小节目还有看点。有看点,就会有流量,就会有用户,电商流量高成本不下的时代,没有好的内容,只会无界限的增加商业成本,这个道理不言而喻。品牌如何选择制作适合自己的商业动画?1、先说品牌动画的目的,大致分为两种:第一,为你的新品打造丰富的外衣;第二,为你的品牌改头换面,或者增加消费者对品牌的新认识与新期待。动画形式首先并不是规则的,动画通过策划、文案、画面与配音配乐完成,这些都需要品牌为自己量身定制那个方向,包括动画的风格、配色、长度与话题点。如果你并不了解动画的制作过程,可以借助专业人士来评估动画是否符合你的用户诉求,或者是否能够表达你的品牌所想表达的意图。比如你的产品很安全环保,你需要认真研究用户眼中的安全环保是什么,用户生活中的非安全因素是什么,这些有趣的示例会帮助你的商业动画不会偏离航线,始终处于与用户结合的状态。2、借助动画,打造更强营销。不要做为了制作而无目的的制作动画宣传片,营销是最直接也是最易呈现效果的目标点,所以好内容应该是“看似振奋鼓舞实际在丰富营销”。比如一个高科技的新产品,我们在电商平台的展现通常是通过图片来完成,又或者是一个全角度外观的图片集,但科技感的展现相对并不完善,也不系统。还记得我们小时候参观科技馆或者博物馆的经历吗?是谁在为你讲述你并不了解的领域?——讲解员。动画很好的利用了真人讲解,配以动态画面,当然你的画面上可以是数据图形,也可以是进化对比,还可以是新材料的化学公式。这些讲解员,大尺度的赋予了动画情感,他们应用了你最容易接受的语气或者措辞,来拉近与你的关系,这样你所了解的内容就会自然的轻易被领悟。3、无策划,不营销。以前我们常常会编出可爱或可笑的故事,告诉用户,你的那些潜在需求,故事的策划往往影响着故事的结局,在社会领域中,人们关心自己,却关注他人,这是人性的本质。所以最重要的,源自策划。我们把人们对自己的关心、影响放大,或是把社会、生活中的新鲜事、突发事作为起点,从“大众接受”的角度冲过营销的第一关——至少这内容用户并不讨厌。然后,我们需要把民众带入更加与自我有关的话题,这个话题一定是具有“商业情节”的,因为你并非在制作一期科普节目,也并不是在讲人与自然。有联带的(利益)话题,又与商品或者某种服务有关,人们才愿意关注自己如何通过你的商品或服务来满足自己、释放自己、取悦自己。其次人们始终追寻着社会从众心理,来不断传播与分享从他人那里获得的创意,以满足他们的小小成就感,甚至因此喜爱上某一个牌子的手提袋,这是很可能发生的事情。4、短而不简,精而不繁。商业动画,需要在尽可能短的时间里,塑造出你的商业价值在哪里,你所服务的人群需要在哪里,你们之间是如何解决这个问题的。我们用一则示例来解析商业动画《ZAKER· 传递价值资讯》,这是一个在视频网站可以被搜索到的企业动画宣传片,时长64秒,视频动画当中讲到了三个重要信息,第一关于人们在过去时代与现今时代的阅读习惯区别,第二关于ZAKER的媒体整合资源极具丰富与广泛,第三人们可以用过ZAKER获取信息、找到兴趣圈子、任意分享他人。这三点即组成了ZAKER商业动画的核心表达:为品质生活服务。而ZAKER,就是那个传递资讯服务的角色,视频虽然简短,但表达内容均已覆盖,这包括了它的功能、优越性与它对人们带来的阅读利益,有了这些,再加以动画的场景切换,就组成了一个轻松而表达清晰全面的商业动画短片。

从《哆啦A梦》到《灌篮高手》,再到如今的《喜洋洋》与《熊出没》,有多少陪伴人们成长的动画片是耳熟能详的,它们不止填补了我们幼时的成长心灵,更在未来使生活中多了一份怀念与情节。谈起动画,我们最容易想起的就是儿时看过的那些动漫剧,每天守在晚饭桌前期待着那一两集的快乐时光,如今,动画片依然风风火火,尤其在中国,国产动画片也正在逐步缩小与欧美及日本国家的差距,那么问题来了,除了那些耳熟能详的动画片,动画的意义就仅此而已吗?动画,是集合了绘画与漫画、摄影与声乐的艺术表现形式,它是一种“形式”,这与我们需要的“内容”其实并不冲突,在目前移动互联网发展的高峰期,内容形式其实已经被各路商家逐个发掘,他们正在从传统媒体上突破到移动媒体上,而媒体的形式选择自然丰富起来,这其中很重要的一种形式就是:商业动画。商业动画——并非为票房盈利而拍摄的动画电影,而是目的在于推进商业营销的动画模式视频,以前品牌商们喜好做电视广告,后来电商的迅速崛起成就了一批又一批的互联网新媒体,而媒体形式无外乎传统视频或平面类广告。不过从目前趋势来看,众多品牌商的广告形式已然改变了“传统”方式,他们正在涉足于娱乐节目或是创意动画。一位从事多年动画创作的资深媒体人说:动画,就是把有的变有趣,把没的变成真。动画如何推动电商时代的营销传播1、把传统广告中的“人”变成“人物”。在视频媒体中,广告的曝光数量是相当可观的,但只有曝光显然是远不够的,网民的口味在改变,这是不争的事实。谁家的广告更有创意,谁在网民心中的口碑就越好。所以我们通常对“人”的描述是:身材好、颜值高,或者财大气粗、年轻有为,当然这中间一定会有个人倾向,比如我并不喜爱某位明星代言的某个品牌,这种情况其实很常见,因为人们在评判一个人的印象时因素是多样化的,但“人物”的局限性相比就会远小于“人”,人物是把“人”的“自身情况”抽出,然后把有群体代表性的东西留下,比如屌丝或者白富美,他们都是一种人群的指向,而并非具体的某个人。2、动画广告的制作成本远远低于拍摄类广告,无论是营销类的还是品牌形象类的(一种是直接引导购买,一种是间接增加影响力)。传统广告在拍摄上的设备包括演员等等都无形的突显了成本问题,这也是许多品牌或商家不愿长期选择的一个原因。那么,动画很好的解决了成本问题,因为没有高价的演员出场费,换而代之的是虚拟人物,但这并不意味着故事的内容会大打折扣。3、创新,是最重要的一个因素。俗话说电影靠剧本,动画也一样。在简短的几分钟内把某个现象或社会需求讲清楚,其实是并不容易的一件事。动画在缺少创意的情况下,就会变得更加“叙事”,这与传统媒体的广告路数就会变得相对接近,我们既然选择动画,在高度层面不如说是选择了各种创意关联。然后,我们需要对动画的文字进行创意改造,我们还需要对动画场景的切换做创意方案,我们甚至需要每一个细节都似乎是与众不同的,这些与众不同的综合体才会成就更好更有反响的商业动画。4、移动端平台,这更利于内容的自然传播与广告效率,人人都在说移动端如何如何好,我们每天可以看到大量的视频内容在微博微信端转发,这就是移动端赋予创意动画视频的一个最佳自然平台。人们在车站、地铁、出租车甚至火车上,都可以随地浏览与分享,最大化的体现出也同时客观验证着创意所带来的结果或效果。如果今天仅有好的创意内容,而没有快速发展的移动时代,我相信好的内容也会被受到强大制约。根据一则统计调研,至少有97%以上的20-40岁人群在公共交通上频繁的使用移动通讯设备,这说明“内容时代”已经开始,内容与内容的较量才是未来的一场硬仗。5、电商需要新形式广告,这不是我说的,但我赞同得五体投地。看看我们身边的人,每天都会通过PC端或移动端有意无意的浏览着各种广告,有些是静态图,有些是Gif动态图。而视频,似乎人们没有很好的耐心安静地看完一则广告。那么,除非,它足够吸引你。一个充满故事情节又可以串起商品与用户之间利益点的动画,比图片更流畅,比广告更有趣,甚至比娱乐小节目还有看点。有看点,就会有流量,就会有用户,电商流量高成本不下的时代,没有好的内容,只会无界限的增加商业成本,这个道理不言而喻。品牌如何选择制作适合自己的商业动画?1、先说品牌动画的目的,大致分为两种:第一,为你的新品打造丰富的外衣;第二,为你的品牌改头换面,或者增加消费者对品牌的新认识与新期待。动画形式首先并不是规则的,动画通过策划、文案、画面与配音配乐完成,这些都需要品牌为自己量身定制那个方向,包括动画的风格、配色、长度与话题点。如果你并不了解动画的制作过程,可以借助专业人士来评估动画是否符合你的用户诉求,或者是否能够表达你的品牌所想表达的意图。比如你的产品很安全环保,你需要认真研究用户眼中的安全环保是什么,用户生活中的非安全因素是什么,这些有趣的示例会帮助你的商业动画不会偏离航线,始终处于与用户结合的状态。2、借助动画,打造更强营销。不要做为了制作而无目的的制作动画宣传片,营销是最直接也是最易呈现效果的目标点,所以好内容应该是“看似振奋鼓舞实际在丰富营销”。比如一个高科技的新产品,我们在电商平台的展现通常是通过图片来完成,又或者是一个全角度外观的图片集,但科技感的展现相对并不完善,也不系统。还记得我们小时候参观科技馆或者博物馆的经历吗?是谁在为你讲述你并不了解的领域?——讲解员。动画很好的利用了真人讲解,配以动态画面,当然你的画面上可以是数据图形,也可以是进化对比,还可以是新材料的化学公式。这些讲解员,大尺度的赋予了动画情感,他们应用了你最容易接受的语气或者措辞,来拉近与你的关系,这样你所了解的内容就会自然的轻易被领悟。3、无策划,不营销。以前我们常常会编出可爱或可笑的故事,告诉用户,你的那些潜在需求,故事的策划往往影响着故事的结局,在社会领域中,人们关心自己,却关注他人,这是人性的本质。所以最重要的,源自策划。我们把人们对自己的关心、影响放大,或是把社会、生活中的新鲜事、突发事作为起点,从“大众接受”的角度冲过营销的第一关——至少这内容用户并不讨厌。然后,我们需要把民众带入更加与自我有关的话题,这个话题一定是具有“商业情节”的,因为你并非在制作一期科普节目,也并不是在讲人与自然。有联带的(利益)话题,又与商品或者某种服务有关,人们才愿意关注自己如何通过你的商品或服务来满足自己、释放自己、取悦自己。其次人们始终追寻着社会从众心理,来不断传播与分享从他人那里获得的创意,以满足他们的小小成就感,甚至因此喜爱上某一个牌子的手提袋,这是很可能发生的事情。4、短而不简,精而不繁。商业动画,需要在尽可能短的时间里,塑造出你的商业价值在哪里,你所服务的人群需要在哪里,你们之间是如何解决这个问题的。我们用一则示例来解析商业动画《ZAKER· 传递价值资讯》,这是一个在视频网站可以被搜索到的企业动画宣传片,时长64秒,视频动画当中讲到了三个重要信息,第一关于人们在过去时代与现今时代的阅读习惯区别,第二关于ZAKER的媒体整合资源极具丰富与广泛,第三人们可以用过ZAKER获取信息、找到兴趣圈子、任意分享他人。这三点即组成了ZAKER商业动画的核心表达:为品质生活服务。而ZAKER,就是那个传递资讯服务的角色,视频虽然简短,但表达内容均已覆盖,这包括了它的功能、优越性与它对人们带来的阅读利益,有了这些,再加以动画的场景切换,就组成了一个轻松而表达清晰全面的商业动画短片。

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访客增速趋缓 日本将挖掘动漫文化吸引游客

日本旅游业界计划借助其广受追捧的动画电影文化,吸引到更多游客。日本大型娱乐媒体集团角川集团(KADOKAWA)在9月16日宣布,其与日本旅行社JTB、日本航空等企业,共同成立了“动漫旅游协会”,面向全球投票评选出日本88处“动漫圣地”,吸引更多访日游客。日本旅游业界意识到其动漫文化对旅游业可能存在的带动作用。日本动漫在1950年代后就逐渐成为日本出版业的主要部分,1970年代末开始输出海外。数据显示日本的漫画市值在2006年曾达到4810亿日元。其动漫文化也早已扩散到全球各地,尤其是亚洲周边。协会将在12月之前,通过杂志和网站征集动漫圣地的候选地。评选网站除了日语版,还提供英语、中文、泰语和马来语等版本。根据投票结果,协会与相关地区的地方政府沟通,计划在2017年内公布这88个“动漫圣地”。这88个地点中将包括动漫故事中的实地场景、动漫展览馆、漫画家工作室等等。比如正在上映的漫画《你的名字》中出现的东京新宿等地风景,就有可能入选,该市的官网也在用这部电影做宣传。其他可能的地点还有《灌篮高手》中男女主角相遇的神奈川县镰仓高校前的平交道、宫崎骏的吉卜力工作室总部等。事实上,动漫对旅游的带动作用已有显现。不少柯南迷会前往日本鸟取县的柯南小镇探访。漫画作品《少女与战车》在播出后,就吸引到不少粉丝前往故事发生地,茨城县大洗町。日本两大航空之一的日本航空,今年9月就在其飞上海的航班机身上添加了“哆啦A梦”的彩绘。在评选活动中,“动漫旅游协会”将起到协调沟通的作用,在地区和动漫相关企业之间做桥梁,提供著作权等专利申请等方面的支持,或者给地区提供成功经验。日本经济新闻网报道,一些出现在动漫作品中的地点,会由于版权问题无法利用作品发展旅游业,或者存在宣传不充分的问题。协会理事长由《机动战士高达》的导演富野由悠季出任。角川集团会长角川历彦强调,“日本的亚文化在全球拥有巨大的存在感。”最新的数据显示,日本8月份的访客人数增速放缓。据日本旅游局9月21日发布的统计数据,8月访日游客人数同比增长12.8%,增至204.9万人,而今年6月与7月的增幅分别在23%和19%,主要原因是亚洲经济减速。2015年全年日本迎来海外游客超过2000万人,不过这一数字和日本政府制定的,在2020年东京奥运会之前实现“海外游客一年突破4000万人”的目标还有一段距离。“动漫旅游协会”希望借助88个动漫圣地的评选,在2020年从国内外每年吸引到400万游客。除了借力动漫文化,日本目前也在采取多方面的举措,包括增加外语导游、简化地方旅行路线审核的手续等。据报道,日本政府打算完善基础设施,比如给每条高速公路编号,方便外国游客租车自驾,或者让乘坐邮轮的外国游客能停靠更多的日本港口等。

日本旅游业界计划借助其广受追捧的动画电影文化,吸引到更多游客。日本大型娱乐媒体集团角川集团(KADOKAWA)在9月16日宣布,其与日本旅行社JTB、日本航空等企业,共同成立了“动漫旅游协会”,面向全球投票评选出日本88处“动漫圣地”,吸引更多访日游客。日本旅游业界意识到其动漫文化对旅游业可能存在的带动作用。日本动漫在1950年代后就逐渐成为日本出版业的主要部分,1970年代末开始输出海外。数据显示日本的漫画市值在2006年曾达到4810亿日元。其动漫文化也早已扩散到全球各地,尤其是亚洲周边。协会将在12月之前,通过杂志和网站征集动漫圣地的候选地。评选网站除了日语版,还提供英语、中文、泰语和马来语等版本。根据投票结果,协会与相关地区的地方政府沟通,计划在2017年内公布这88个“动漫圣地”。这88个地点中将包括动漫故事中的实地场景、动漫展览馆、漫画家工作室等等。比如正在上映的漫画《你的名字》中出现的东京新宿等地风景,就有可能入选,该市的官网也在用这部电影做宣传。其他可能的地点还有《灌篮高手》中男女主角相遇的神奈川县镰仓高校前的平交道、宫崎骏的吉卜力工作室总部等。事实上,动漫对旅游的带动作用已有显现。不少柯南迷会前往日本鸟取县的柯南小镇探访。漫画作品《少女与战车》在播出后,就吸引到不少粉丝前往故事发生地,茨城县大洗町。日本两大航空之一的日本航空,今年9月就在其飞上海的航班机身上添加了“哆啦A梦”的彩绘。在评选活动中,“动漫旅游协会”将起到协调沟通的作用,在地区和动漫相关企业之间做桥梁,提供著作权等专利申请等方面的支持,或者给地区提供成功经验。日本经济新闻网报道,一些出现在动漫作品中的地点,会由于版权问题无法利用作品发展旅游业,或者存在宣传不充分的问题。协会理事长由《机动战士高达》的导演富野由悠季出任。角川集团会长角川历彦强调,“日本的亚文化在全球拥有巨大的存在感。”最新的数据显示,日本8月份的访客人数增速放缓。据日本旅游局9月21日发布的统计数据,8月访日游客人数同比增长12.8%,增至204.9万人,而今年6月与7月的增幅分别在23%和19%,主要原因是亚洲经济减速。2015年全年日本迎来海外游客超过2000万人,不过这一数字和日本政府制定的,在2020年东京奥运会之前实现“海外游客一年突破4000万人”的目标还有一段距离。“动漫旅游协会”希望借助88个动漫圣地的评选,在2020年从国内外每年吸引到400万游客。除了借力动漫文化,日本目前也在采取多方面的举措,包括增加外语导游、简化地方旅行路线审核的手续等。据报道,日本政府打算完善基础设施,比如给每条高速公路编号,方便外国游客租车自驾,或者让乘坐邮轮的外国游客能停靠更多的日本港口等。

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高度成熟但畸形的日本动画产业链

《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的,这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画,很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元,很多人第一印象想到的是日本,在《大圣归来》火遍中国的时候,日本动画和漫画行业过得却并不太好,甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑,也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题,但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章,如果你对日本动漫产业有非常深的了解,那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平,这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说,由于 72 年中日邦交才正常化,80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场,所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊,在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代: 《铁壁阿童木》,漫画连载于1952-1968年,最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》,漫画连载始于1969年,最早TV动画播放于1973年,最早电影上映于1980年。《聪明的一休》,原创动画,最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》,漫画连载始于1990年,最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》,漫画连载始于1992年,最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》,漫画连载始于1994年,最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》,漫画连载于1996-2000年,最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》,小说第一卷发行于2003年,最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代,除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外,其本身在业界也有着转折点的地位,在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代,其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久,几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品,这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外,甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉,此时的日本动画产业已经相对成熟,而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话,那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点,带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素,在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中,甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代(也就是当下),以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达,轻小说写作的门槛降低,轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说,日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国,但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因,也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前,我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程?答案有几人的,也有答几十人的,但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家,在制作动画的过程中,工种和职责充分分工,不同的工作甚至是由不同的公司来承担,我们一般所指的动画制作公司,其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配,我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工:1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始,寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成(总编剧)会与原作者、监督沟通(原创动画则是直接撰写)敲定动画剧情的整体构架和各章的分布,一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期,制作公司内会将一系列设定工作搞定,比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等,声优(配音演员)的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头,每个镜头表现什么,画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师,原画师的工作,是理解监督的分镜(草稿)想要表达什么,并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧(关于关键帧的解释大家就自行百度吧)一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个(你可以理解有300~400次镜头切换),每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢?大家都知道动画是 24 帧每秒,也就是每秒钟需要24张画,但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下,1拍1即需要1帧对应1幅原画(每一帧都是关键帧)以保障动作的流畅,普通的动作场景(比如走路)可能是1拍2,每两帧需要一张原画,动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4,但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右,因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里,为了保持风格的统一,制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉,各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右,而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音,另一方面被分配给动画外包公司,动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影,摄影的工作与电影中的后期类似,即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后,音画同步,最后编修,成片,送交电视台。那么,如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢?畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多,利益非常容易分配不均,实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说,按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集(20分钟),照此计算下来一季动画(一般为 12-13 集)的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢?首先大家第一想到的是卖给电视台,这个思路是没错的,因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站,一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话,大约在一集6~7万美元左右,大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些,但由于近些年竞争激烈,其实这一数字略有下降。总之,依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么,剩下的成本从哪里补足呢?从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD,生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇,日本(和大多数版权比较好的国家)的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次,热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播,要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的,你在优酷土豆上免费看的每一集动画,在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错,很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人,只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数,将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么,剩下的利润从哪来?其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始,在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱,但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具,动画的配乐可以出 OST,知名声优配了音可以出角色歌,还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏,总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资,因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的,视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大,而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场,不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会,企业的一切行动要以商业利润为基础来进行,否则的话必然是死路一条。首先,刚才我们也看到了,整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上,整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分,版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次,这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着,在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们(如果知名,就是天价)。剩下的钱里制作人(职责等同于电影的制片人,立项,拉投资,协调各公司和对接市场发行等)拿得最多。其次是总作画监督(把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨)。再然后是监督(等同于导演)。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右,平均每张画的薪水为500日元(25元人民币),而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了,因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的,所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司,以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见,不管你有多热爱一部作品,买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边,也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。(当然,原作者还是能赚钱的)之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本,在已经成为支柱产业之一的日本动画行业,依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的,原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同,绘画和组装的学习成本也不一样,靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划,因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然,有人会说原本这在任何一个行业都是相同的,毕竟职场新人不吃几年亏,哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是,新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么?如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里,是有这样的机会的,但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新,当文化创意产业都不再拼创新的时候,这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子,为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了,但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化,那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象,因为对于投资商来说,动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务,造成的结果就是在作画上可以越来越精良,在人设上可以越来越讨巧,在音乐和声优上的成本越来越大,但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材(魔法少女、运动和机器人等)陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套,新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D,即便是3D的也要做成像2D的,这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候,其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想:灵魂深处》在3D技术上到了什么水准,是时候上个图了:感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是,这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来,险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想:降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品,然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕,只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路,《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果,而2D手绘动画里的金字塔尖(比如新海诚)却又在追求照片一样的写实感,简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外,还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况,但是很多读者可能并不能理解:在小说改编漫画时,漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象,那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画,那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品,不同形象(人设)可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者(为手办绘制原型图的作者)和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现,这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配,但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者:凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年,于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化,一度风靡全国声名远扬。但在此之后,原作小说的创作却停滞不前,虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列,但在第一次动画化之后更新间隔明显加长,时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测,但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店,而动画版权归京都动画所有,因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了,动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说,周边的利润要和角川分成,这意味着折损了这部动画的利润,不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说,他想要卖被广大观众所熟知的,由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边,则需要给京都分成,并且在后续的动画制作上(不断维持热度),如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权,这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画(即09版凉宫)几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后,作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下,果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司,而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断,两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新,可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题,不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现,比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画,在第一季制作结束(并且留了第二季铺垫)后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分,旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是,当该计划的作品受到市场热捧时,却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午,围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年,并且将侵权行为他诉化(无需原作者主张侵害),虽然这个条例还在最终的商讨阶段,但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外,还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代,应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界,因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求,市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说,对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档,即便是面向成人,日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现,09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克,而到了去年的火星异种,你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说,《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过,不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴,还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁,甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限,让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说,越来越多对孩子过分保护的家长,利用自己的天然政治正确地位通过PTA(日本映画伦理协会)向制作方和电视台施压,要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说,以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放,这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说,这种政策更是收紧的厉害,2012年东京申办2020年奥运会不久之后,官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策,这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟,这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是:产业链利益分配不均,商业模式过度依赖周边产业,业界对新人的吸引力为 0,成熟过度的复杂版权问题,越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样,日本动画要完是个标题党,日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题,是产业发展的正常曲线。幸运的是,正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振,如果能够找到新的突破口,很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多,比如在技术上,上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错,证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上,甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾,因为接到这个约稿选题的时候,其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的,也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好,但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到,刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同,而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中,可能一个都避免不了。动漫人,加油吧!

《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的,这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画,很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元,很多人第一印象想到的是日本,在《大圣归来》火遍中国的时候,日本动画和漫画行业过得却并不太好,甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑,也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题,但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章,如果你对日本动漫产业有非常深的了解,那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平,这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说,由于 72 年中日邦交才正常化,80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场,所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊,在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代: 《铁壁阿童木》,漫画连载于1952-1968年,最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》,漫画连载始于1969年,最早TV动画播放于1973年,最早电影上映于1980年。《聪明的一休》,原创动画,最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》,漫画连载始于1990年,最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》,漫画连载始于1992年,最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》,漫画连载始于1994年,最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》,漫画连载于1996-2000年,最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》,小说第一卷发行于2003年,最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代,除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外,其本身在业界也有着转折点的地位,在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代,其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久,几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品,这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外,甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉,此时的日本动画产业已经相对成熟,而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话,那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点,带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素,在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中,甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代(也就是当下),以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达,轻小说写作的门槛降低,轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说,日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国,但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因,也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前,我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程?答案有几人的,也有答几十人的,但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家,在制作动画的过程中,工种和职责充分分工,不同的工作甚至是由不同的公司来承担,我们一般所指的动画制作公司,其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配,我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工:1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始,寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成(总编剧)会与原作者、监督沟通(原创动画则是直接撰写)敲定动画剧情的整体构架和各章的分布,一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期,制作公司内会将一系列设定工作搞定,比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等,声优(配音演员)的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头,每个镜头表现什么,画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师,原画师的工作,是理解监督的分镜(草稿)想要表达什么,并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧(关于关键帧的解释大家就自行百度吧)一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个(你可以理解有300~400次镜头切换),每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢?大家都知道动画是 24 帧每秒,也就是每秒钟需要24张画,但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下,1拍1即需要1帧对应1幅原画(每一帧都是关键帧)以保障动作的流畅,普通的动作场景(比如走路)可能是1拍2,每两帧需要一张原画,动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4,但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右,因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里,为了保持风格的统一,制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉,各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右,而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音,另一方面被分配给动画外包公司,动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影,摄影的工作与电影中的后期类似,即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后,音画同步,最后编修,成片,送交电视台。那么,如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢?畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多,利益非常容易分配不均,实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说,按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集(20分钟),照此计算下来一季动画(一般为 12-13 集)的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢?首先大家第一想到的是卖给电视台,这个思路是没错的,因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站,一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话,大约在一集6~7万美元左右,大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些,但由于近些年竞争激烈,其实这一数字略有下降。总之,依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么,剩下的成本从哪里补足呢?从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD,生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇,日本(和大多数版权比较好的国家)的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次,热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播,要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的,你在优酷土豆上免费看的每一集动画,在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错,很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人,只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数,将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么,剩下的利润从哪来?其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始,在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱,但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具,动画的配乐可以出 OST,知名声优配了音可以出角色歌,还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏,总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资,因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的,视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大,而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场,不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会,企业的一切行动要以商业利润为基础来进行,否则的话必然是死路一条。首先,刚才我们也看到了,整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上,整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分,版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次,这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着,在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们(如果知名,就是天价)。剩下的钱里制作人(职责等同于电影的制片人,立项,拉投资,协调各公司和对接市场发行等)拿得最多。其次是总作画监督(把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨)。再然后是监督(等同于导演)。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右,平均每张画的薪水为500日元(25元人民币),而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了,因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的,所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司,以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见,不管你有多热爱一部作品,买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边,也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。(当然,原作者还是能赚钱的)之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本,在已经成为支柱产业之一的日本动画行业,依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的,原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同,绘画和组装的学习成本也不一样,靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划,因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然,有人会说原本这在任何一个行业都是相同的,毕竟职场新人不吃几年亏,哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是,新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么?如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里,是有这样的机会的,但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新,当文化创意产业都不再拼创新的时候,这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子,为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了,但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化,那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象,因为对于投资商来说,动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务,造成的结果就是在作画上可以越来越精良,在人设上可以越来越讨巧,在音乐和声优上的成本越来越大,但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材(魔法少女、运动和机器人等)陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套,新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D,即便是3D的也要做成像2D的,这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候,其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想:灵魂深处》在3D技术上到了什么水准,是时候上个图了:感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是,这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来,险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想:降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品,然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕,只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路,《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果,而2D手绘动画里的金字塔尖(比如新海诚)却又在追求照片一样的写实感,简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外,还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况,但是很多读者可能并不能理解:在小说改编漫画时,漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象,那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画,那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品,不同形象(人设)可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者(为手办绘制原型图的作者)和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现,这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配,但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者:凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年,于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化,一度风靡全国声名远扬。但在此之后,原作小说的创作却停滞不前,虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列,但在第一次动画化之后更新间隔明显加长,时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测,但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店,而动画版权归京都动画所有,因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了,动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说,周边的利润要和角川分成,这意味着折损了这部动画的利润,不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说,他想要卖被广大观众所熟知的,由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边,则需要给京都分成,并且在后续的动画制作上(不断维持热度),如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权,这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画(即09版凉宫)几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后,作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下,果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司,而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断,两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新,可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题,不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现,比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画,在第一季制作结束(并且留了第二季铺垫)后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分,旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是,当该计划的作品受到市场热捧时,却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午,围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年,并且将侵权行为他诉化(无需原作者主张侵害),虽然这个条例还在最终的商讨阶段,但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外,还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代,应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界,因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求,市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说,对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档,即便是面向成人,日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现,09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克,而到了去年的火星异种,你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说,《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过,不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴,还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁,甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限,让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说,越来越多对孩子过分保护的家长,利用自己的天然政治正确地位通过PTA(日本映画伦理协会)向制作方和电视台施压,要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说,以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放,这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说,这种政策更是收紧的厉害,2012年东京申办2020年奥运会不久之后,官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策,这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟,这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是:产业链利益分配不均,商业模式过度依赖周边产业,业界对新人的吸引力为 0,成熟过度的复杂版权问题,越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样,日本动画要完是个标题党,日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题,是产业发展的正常曲线。幸运的是,正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振,如果能够找到新的突破口,很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多,比如在技术上,上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错,证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上,甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾,因为接到这个约稿选题的时候,其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的,也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好,但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到,刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同,而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中,可能一个都避免不了。动漫人,加油吧!

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[少年阿凡提]搅动漫江湖 宁波动漫回归品牌

近日,宁波民和影视动画公司出品的动画电视系列剧《少年阿凡提》荣获广电总局的“国产优秀动画片”一等奖。《少年阿凡提》是以新疆智慧人物阿凡提为主人公,以生动幽默而又富含哲理的故事为主线,讲述少年阿凡提机智、幽默的故事,该剧共104集,每集12分钟,近期将在央视等媒体播出。据了解,该剧前26集已于去年在央视试播,逗乐了不少小观众,搅动了动漫江湖,有人甚至把它比作是中国版的“一休”(日本动画片《聪明的一休》主人公)。宁波民和影视动画股份有限公司总经理胡天民说:“为扩大‘阿凡提’这一文化品牌的影响力,公司已启动了‘那萨尔丁阿凡提工程’,该工程由动画电视、电影、漫画、绘本、网游等组成,其中动画电视在500集以上。”有关专家表示,在现行条件下,动漫的价值在于由动漫作品衍生出来的玩具、服装、食品、饮料等衍生产品以及广告形象代言的使用授权,虽然宁波动漫产量高,但能延伸产业链的少。宁波既是文具之都,又是服装之都,玩具生产也颇具规模,如何将动漫与当地产业对接?如何延伸产业链?为此,宁波众多动漫企业当家人作出了战略选择:按照动漫产业普遍认同的“动漫生产—动画片播出—衍生产品开发、销售—收益—再生产”的盈利模式,构建相互支撑的动漫产业链。“这次去深圳,最大的收获是理念上的。大家都认为做动漫要通过内容来做品牌,品牌有了,衍生产品开发就是水到渠成的事。在动漫产品占据世界动漫市场65%的日本,从《灌篮高手》、《宠物小精灵》到《海贼王》等风靡一时的动漫形象及其衍生出的庞大‘动漫帝国’,无一不是如此。”胡天民这样说。

近日,宁波民和影视动画公司出品的动画电视系列剧《少年阿凡提》荣获广电总局的“国产优秀动画片”一等奖。《少年阿凡提》是以新疆智慧人物阿凡提为主人公,以生动幽默而又富含哲理的故事为主线,讲述少年阿凡提机智、幽默的故事,该剧共104集,每集12分钟,近期将在央视等媒体播出。据了解,该剧前26集已于去年在央视试播,逗乐了不少小观众,搅动了动漫江湖,有人甚至把它比作是中国版的“一休”(日本动画片《聪明的一休》主人公)。宁波民和影视动画股份有限公司总经理胡天民说:“为扩大‘阿凡提’这一文化品牌的影响力,公司已启动了‘那萨尔丁阿凡提工程’,该工程由动画电视、电影、漫画、绘本、网游等组成,其中动画电视在500集以上。”有关专家表示,在现行条件下,动漫的价值在于由动漫作品衍生出来的玩具、服装、食品、饮料等衍生产品以及广告形象代言的使用授权,虽然宁波动漫产量高,但能延伸产业链的少。宁波既是文具之都,又是服装之都,玩具生产也颇具规模,如何将动漫与当地产业对接?如何延伸产业链?为此,宁波众多动漫企业当家人作出了战略选择:按照动漫产业普遍认同的“动漫生产—动画片播出—衍生产品开发、销售—收益—再生产”的盈利模式,构建相互支撑的动漫产业链。“这次去深圳,最大的收获是理念上的。大家都认为做动漫要通过内容来做品牌,品牌有了,衍生产品开发就是水到渠成的事。在动漫产品占据世界动漫市场65%的日本,从《灌篮高手》、《宠物小精灵》到《海贼王》等风靡一时的动漫形象及其衍生出的庞大‘动漫帝国’,无一不是如此。”胡天民这样说。

杭州日报 3147天前
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