西游文化 被日本动漫“玩坏”了?

2017
03/07
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日本将《西游记》与本土文化有机融合,衍生出大量本土文化产品,形成了世界级的影响力。如今,《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品,代表了日本文化的软实力,甚至反过来影响中国,培养了一大批中国的忠实粉丝。


“孙悟空将成为东京奥运会的形象大使!”春节后的第一个工作日,这条消息在微博上炸开了锅。

虽然之后被澄清:孙悟空并非奥运吉祥物,而是动漫形象大使,是为日本体育代表团加油助威的9个动漫角色中的一员——而且此孙悟空也并非我们《西游记》里的美猴王,而是日漫《龙珠》里的超级赛亚人孙悟空。

但部分网友还是不依不饶:“孙悟空”要被日本抢走了。


就在网友吵翻天的时候,美猴王六小龄童也出来回应了。六小龄童并不认为这是中国的艺术形象被外国抢走,“毕竟那个(《龙珠》)孙悟空并不是中国传统文化中的孙悟空。不过,这也提醒我们要重视中国传统文化艺术形象。”

同时,六小龄童透露,在2008北京奥运会举办的时候,他就提出过要用孙悟空作为奥运吉祥物,当时也参与了很多的设计。

“因为我觉得孙悟空身上体现了很多奥运精神,比如拼搏、进取、不屈不挠,乐观向上。”六小龄童认为,孙悟空形象雅俗共赏、老少皆宜,国外很多人都认为孙悟空是中华文化的一种图腾。不过,最终“美猴王”遗憾未能获选。

有了日版悟空为东京夏季奥运代言,六小龄童希望,中国自己的孙悟空也能够成为2022年北京—张家口冬奥会的吉祥物。

事实上,中国之外,最喜爱《西游记》的国家莫过于日本,它是世界上第一个将《西游记》翻拍成动画片和电视剧的国家。如果说日本人对《西游记》的影视改(è)编(gǎo),脑洞已经够大,那他们以《西游记》为灵感创作的动漫,那才真叫作脑回路清奇。

脱离原著,大刀阔斧地改编

日本人在文化方面的“山寨”功力简直逆天,能把影视版《西游记》拍出《红楼梦》的感觉,动漫作品就更不用说了。

神话传说作为日漫作品一种重要的创作题材,在日本漫画初创期,《西游记》便进入了漫画家的视野,算得上是日本动漫界最爱取材的灵感来源之一。

据资料显示,早在91年前,动漫天才大藤信郎便创作了首部西游题材漫画《西游记孙悟空物语》。但日本动漫与《西游记》的结缘,还是要从现代日式漫画的鼻祖、阿童木之父手冢治虫说起。他在上世纪50年代创作了漫画《我的孙悟空》。

按照手冢本人的说法,1943年,年仅15岁的他看了亚洲第一部动画长片、由中国万氏兄弟(万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰)制作的《铁扇公主》,启发了他后来对创作成年人动画的想法。手冢想要在自己的漫画中成功地描绘出中国《西游记》里的人物形象。

作为《西游记》中最有人气的角色,孙悟空在日本自然难逃被“恶搞”的命运。

即便是西游“骨灰粉”的手冢治虫也没有完全忠于原著。由于当时亚洲的动画创作受到美国迪士尼影响较大,就连万氏的铁扇公主也有米老鼠的影子。于是,在外形上,手冢治虫笔下的孙悟空是只黄色小猴子,大眼睛,细眉,招风耳,额头有根毛。尤其是鼻子,与米老鼠的鼻子几乎一样。

而《我的孙悟空》的故事情节也有所改动,唐僧依旧去西天取经,孙悟空西行的目的却是为了变成人类;金角大王与银角大王被塑造成了重视友情的妖怪,表达了坏人也有动人情感的观点;甚至《我的孙悟空》开篇还有这么一个镜头:西方神仙满头大汗跑去向中国玉帝报告石猴的事情。这个神仙边说边把头上的光环拿在手上拧干汗水。好吧,上帝和佛祖原来是邻居。

撇开这些细节,《我的孙悟空》与原著的相似度还是相当高的。手冢开创了先河后,日本西游题材的动漫作品层出不穷,但更多表现为“二次创作”——大多只将《西游记》的人物或情节作为故事引子,不拘泥于原著情节,大刀阔斧地改编,后期更加演变为角色名字相同而故事情节与世界构架完全不同的作品。

例如1978年科幻题材的《SF西游记Starzinger》,是一出类似星矢与雅典娜的故事;1983年的《骑龙少年》,被视为《龙珠》的前身,讲述了一个修炼武术多年的少年唐童受仙人师傅的指派,护送华之国公主回到祖国的故事;1998年,《西游妖猿传》则是将神话人物凡人化,安插在历史事件中的颠覆之作;而《搞笑漫画日和:旅途的终点》除了画风、剧情都是蛇精病中的蛇精病外,片中师徒合谋还把八戒吃了……


所有改编中最经典、也是影响力最大的漫画,莫过于鸟山明的《龙珠》了。创作之初,鸟山明就声明,这是一部将中国古代龙珠传说与《西游记》相结合的漫画。漫画主角直接用孙悟空的名字,如意棒、筋斗云,诸如牛魔王、火焰山的设定也取材自《西游记》。但《龙珠》发展到后面与《西游记》完全脱钩,孙悟空在一次次战斗中不断变强大,成了宇宙第一的超级战士。故事也变成了典型的日式风格:反复拯救世界战胜邪恶。

与《我的孙悟空》相比,《龙珠》中的孙悟空形象被彻底恶搞。前半部分中的孙悟空是个小男孩模样,并非猴子,只是屁股上有条猴尾巴;而为了没有弱点,扯掉尾巴长大后的孙悟空成了一个强壮的肌肉男,原著中的猴子属性已经荡然无存。

更夸张的是,在原著中并无七情六欲的石猴,到《龙珠》里居然与牛魔王女儿结婚并开枝散叶……尽管可能这并不是作者的本意——因为日本的很多漫画都以感情戏为卖点,而《龙珠》连载的《少年 JUMP》的编辑就经常要求漫画作者鸟山明增加感情戏——但对于习惯了《大闹天宫》中的美猴王形象的中国观众而言,恐怕这也是令人有些无法接受的恶搞了。

尽管如此,1984年开始连载的《龙珠》用10年时间创造了另一个世界瞩目的“孙悟空”。它的影响极大,以至于今天一提起孙悟空,大部分日本人乃至许多外国人,首先联想到的还是漫画中的那个刺猬头男孩的形象。如此看来,孙悟空为东京奥运代言就显得顺理成章了。

原来你是这样的唐僧

如果说改编后大多数的孙悟空还保留了“法力高强的齐天大圣”属性的话,日漫中唐僧的形象则被颠覆得面目全非。唐三藏再也不是那个手无缚鸡之力、动不动就“被妖怪抓走了”的文弱僧人。


以1996开始连载的《最游记》为例,它是日本漫画家峰仓和也的创作,套用了《西游记》的人物名称,剧情也与《西游记》稍有关联。但所有看过《最游记》的观众,恐怕都不会认为这部作品与它借鉴的对象在人物关系之外有半毛钱的关系。剧中孙悟空是个中二青年,猪八戒成了背负血债的美男子,沙悟净是有些好色、脾气暴躁的半妖,白龙马甚至直接变身为吉普车。至于唐三藏,除了抽烟、喝酒、骂人、打麻将样样在行,甚至拿起枪大开杀戒。尤其是他“佛挡杀佛,神挡弑神”的“无一物”处事作风,对于当年仍旧年幼无知、天真烂漫的笔者来说还是相当具有冲击力的。

而笔者在机缘巧合下看的另一部叫《帕塔利洛西游记》的动漫(别名《恶搞西游记》),就只能用“辣眼睛”来形容了,套用现在的流行用语叫:我大概看了假的《西游记》。


除了自身会一些拳脚功夫外,拥有金发碧眼、白皙肌肤的唐僧活脱脱一个“伪娘”(美少年)形象,这倒是挺符合日本人惯用的女唐僧形象。但让人大跌眼镜的是,俊俏的男唐僧居然还引起了男妖怪的邪念,在吃他肉前,欲强行与他OOXX。后来幸得观音大士派来的“盘古罗汉”搭救,并传授紧箍咒。不过,这紧箍咒需要“口口相传”,即法式热吻,然后两人就巫山云雨了一番。

类似的情节还不止一处。在视频网站“bilibili”上,这部动漫直接被打上了“基腐”的标签。不过,在得知它是白泉社《花与梦》上连载的《パタリロ!》的同人化作品后,也就没那么吃惊了。《パタリロ!》是搞笑漫画家魔夜峰央的作品,在国内虽然比较冷门,但在日本是一套长寿少女漫画,从70年代未就开始连载。而白泉社的作品中,“BL向”是其特色之一。

如今的国漫,在基腐方面倒是挺向日漫看齐——在有妖气出品的《十万个冷笑话》西游篇里,悟空去向龙王借兵器的桥段,就是一个大写的“污”字(空降坐标:第三季27集)。另一部咪咕动漫2015年推出的《诸神的紫菜包饭》中,师徒四人穿越到了现代,原因是唐三藏在明知女儿国国王是蝎子精的情况下,仍然义无反顾爱上了她,从而触犯了天条……连官方都忍不住开启吐槽模式:三观尽毁,原来童话里都是骗人的……

西游文化上的“被逆袭”?

除了大师兄和师父形象的颠覆,由于当初《西游记》传入日本时翻译上的问题(“猪”日文中应该写作“豚”,而日文里的“猪”是专指“野猪”),二师兄猪八戒是作为“野猪妖怪”被介绍给日本读者的。因此,原著里那个攻击性不大的八戒,经常在日本作品中被描绘成一个凶暴粗鲁的家伙。

沙和尚(悟净)的形象则被歪曲得更厉害。知乎上就有这样一个提问:“为什么大多数取材于《西游记》的日本动漫里的沙僧都是河童的形象?”连观众都发现了这个现象。原来,小说中沙悟净最初登场时是住在“流沙河”,但被江户时代的日本翻译者误解为“流砂河”——一条名为流砂的河川。如此一来,沙悟净顺理成章地就变成了日本自古以来住在河川中、喜欢吃黄瓜的妖怪“河童”。

那么,不一样的“西游记”就是纯粹的恶搞吗?

说句公道话,时代的变化已经让中国人对《西游记》的理解也不断更替:1986电视剧版美化后的西游帮助中国观众走过了一段难忘的岁月;十几年后,星爷的解构系列让我们从“好像一只狗”的猴子身上看到了自己的影子;二十几年后,忧郁、惆怅、归来的大圣又成为新一代小朋友的西游启蒙……更别说地域的不同会使人产生不同程度的误解了。

有篇文章里的观点说得挺好:“一个艺术形象之所以在人们心中历久弥新,就在于不同的人总是对其有不同的解读。这种多义性从各个方面丰富了人们对同一个艺术形象的认识,使我们可以由此而达至理解的乐趣。而很多时候,除了乐趣,我们还能够借助这样强烈的迥异撞击,洞开我们趋于封闭的心灵,从而获得全新的看世界的角度。”

但从舶来品到本土化,从借鉴到创造,日本强大无比的“山寨”能力,也着实让人惊叹。

资料显示,《龙珠》在全球累计销售3亿多本,改编成电视卡通在全球60多个国家以33种语言上映,还推出过近20部卡通电影,创造了世界纪录。直到2014年,才被如日中天的《海贼王》打破。


而即便是看似与《西游记》毫无瓜葛的《海贼王》,也有浓厚的“西游情节”。除了聚集伙伴寻找宝藏的故事本身就与《西游记》的“取经”情节一脉相承,在《海贼王》的某些细节中也可以找到蛛丝马迹——例如主角路飞的姓名叫蒙奇·D.路飞(MONKEY D LUFFY ),MONKEY即猴子的意思;女帝汉考克住的九蛇岛则是类似女儿国的设定,作为国王的女帝也同样爱上了主角。

再推及开来,《犬夜叉》讲的是聚集伙伴寻找四魂之玉的故事,亦有“西游”的影子, 更直白的是,剧情中直接出现了猪八戒的后代“猪九戒”一角。《火影忍者》中的“四尾”即孙悟空,而金角银角、晃金绳、芭蕉扇、紫金红葫芦、七星剑等西游元素亦有出现。

可以说,日本将《西游记》与本土文化有机融合,衍生出大量本土文化产品,形成了世界级的影响力。如今,《龙珠》《海贼王》《火影忍者》都是名扬海外的漫画作品,代表了日本文化的软实力,甚至反过来影响中国,培养了一大批中国的忠实粉丝。

反观中国,近三年来,虽然西游题材的电影(包括动画片)总票房超50亿元,显示了“西游”文化的强大生命力。但令人遗憾的是,这些高票房、大制作的电影,都是“墙内开花墙内香”,在国际上影响平平。

难道在《西游记》文化上,我们就要这样被日本逆袭?或许,对日漫中的恶搞横眉冷对之外,我们更应该做的是反思。


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国产动画电影要能表达中国人的美与情感

一部《大圣归来》,让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。截至8月26日,《大圣归来》累计票房达到了9.4亿。这一个月以来,执行制作人金大勇被问到最多的一个问题是,“《大圣归来》成功的经验是什么?”是取材于中国传统题材?是角色设计?是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的水墨风格?是《大闹天宫》那样壁画重彩的背景?是《三个和尚》那样的以虚代实的时空塑造语言?是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐?金大勇告诉信息时报记者,他们的体会是,除了中国元素之外,一部纯正中国风的作品,需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。“如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话,那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。”8月20日,在第七届中国国际漫博会主体活动2015中国动画电影高峰会上,北京电影学院动画学院院长李剑平认为,《大圣归来》的成功在某种意义上说是具有必然性的——从20世纪六七十年代动漫“中国学派”的辉煌到2004年以来国家大力支持动漫产业的新十年,行业的创作积累与观众的市场期待都为一部成功的国产动画电影的到来做出了铺垫,而《大圣归来》的成功,证明了中国传统题材完全可能创作出新意,具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富,在文化产业IP为王的今天,动漫行业当然不会忘记深挖传统文化,从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材,拓宽中国动画的发展道路,也以新方式传递经典处世智慧与价值观。仅在本届漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中,就有《海龙号——海上丝绸之路历险记》、《兰陵王入阵曲》、昆曲元素3D系列电视动画片《粉墨宝贝》等众多与传统题材有关的IP项目亮相。在今天,当我们再度提起“中国动画的中国特质”时,我们所谈到的是什么?1.“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的我们都知道,“中国学派”的概念,是20世纪50年代被从文学领域引入到动画艺术中来的。前不久在广东美术馆刚刚闭幕的“世界动漫的中国学派”大展中,策展方追溯现代动画发展的历史,发现早在上世纪二三十年代,万氏兄弟就受欧美电影的启发,开始了对动画的艰难探索。在中国动画的起步阶段,诞生了两部具有里程碑意义的作品,一是1941年的《铁扇公主》,不但是我国最早的动画长片,也是全世界第四部问世的动画长片。它的故事与今天的《大圣归来》同样取材于传统经典小说《西游记》。而在学界,人们广泛承认的“中国学派”开山之作,是1956年的《骄傲的将军》。它的动画造型借鉴了京剧脸谱,背景设计运用了古代壁画的工笔技巧,具有浓厚的民族特色。那次展览的文案企划、艺术陈晓勤介绍:“从20世纪60年代到80年代末,中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式,如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等,同时不断拓展动画的表现内容,如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等,充分发挥动画艺术的特点,拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品,中国动画因此得到了世界的认同,被誉为‘中国学派’。”在近日播出的《财经郎眼》栏目讨论了中国动漫的产业化发展,节目中,业界嘉宾列数了《大圣归来》中的中国元素,包括了视觉元素剪纸、皮影,听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。而在接受信息时报记者专访时,《大圣归来》的执行制作人金大勇认为,在对“中国元素”的选择上,导演考虑的更多的不是“这个符号很中国”。“我觉得那些元素,都是表面的,”金大勇认为,仅仅堆砌符号,可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象,“你看到的是中国题材,不是我们一定要加了哪些东西才是中国。其实不是这样。我们用中国元素,也是实实在在的用,只有它确实符合我们当前情境的需要,我们才去用它,如果不符合,你硬要插一点东西进去表示我很中国,那就不对了。你像很多人提到电影里面那段皮影戏,那是因为需要出现一个戏台,需要一个方式来表现齐天大圣的故事家喻户晓,江流儿他从小就喜欢看大圣的故事,熟知大圣的传说,而且非常崇拜大圣,只要哪里有大圣的故事演出,他就一定要看。是为了表现这个。一部好的电影里面,任何元素都应该是服从整体的需要,出现在恰当的位置。”对此,《海龙号——海上丝绸之路历险记》的总策划、广州动漫行业协会副会长李勇也有类似的看法。《海龙号》是一部以海上丝绸之路为背景,讲述中国与五大洲的交流,演绎以“和”文化为核心的中国商道与人道的数码三维动画电影,定位为15~25岁观众喜爱的奇幻冒险类影片。这一作品已经策划多年,曾入选2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划、参展第十一届深圳文博会,动漫系列图书也将由广州出版社编辑出版。上周,李勇在漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中展示了电影的基本构架与制作进度,获得了与会专家与投资方的好评。李勇认为,欧美和日韩在影视动画上面都形成了他们独特的风格,而我们在这方面目前还做得很不够,一味的跟风而没有形成自己鲜明的“中国风”,“我们的水墨动画是那么的优美和独具特色,早已得到国际上高度的认可,可是近年来无论是在国内市场还是国际市场上几乎已销声匿迹。可惜啊!”为了在动画电影(动画片)中很好地表达“中国性”,需要做到将内容和形式完美的结合。在美术资源方面:“有关海上丝绸之路的文献、图录、文物等能找到的我们都有参考,并正在建立专家团队。”在这个全球航行的世界性图景中,“美术效果上我们会在中国风格和特色的前提下融入国际化的元素,其实迪士尼的很多东西是借鉴我们中国的,由于我们在国际上展现的少,就被认为是他们的了,唯美的东西是全世界都喜欢的,当然我们现在展现的还是初步的设定,在全面启动时会更做出我们特色的。我们不会把‘中国性’仅仅作为符号出现,我们的目标是要把中国文化的内容和形式完美地结合和展现,并且还要吸收世界各国先进的技术、艺术及表达方式来为我们的‘中国性’服务。”李勇说。《海龙号》2.“我觉得最重要的就是自然,这里面是中国人的表演方式”这一个月以来,金大勇被问到最多的一个问题是,“《大圣归来》成功的经验的什么?”“对这个问题我跟田导(田晓鹏)也聊了好几回,”金大勇停顿了一会儿,事实上,在之前的采访中他一直表示,需要感谢的是与中国动漫一同成长起来的观众,是网友们的厚爱,是互联网、自媒体的时代,是《西游记》这个脍炙人口深入人心的题材……而他们自己,只是“想好好做一件东西,做一件自己喜欢的作品,其他的并没想那么多”。“后来觉得,说要坚持,要走心,要不忘初心耐得住寂寞,要严格再严格地要求品质,那些都是最基本的,多说也没意思。除此之外再能说一说的有两点,一个是动画角色的表现,另一个是镜头的运用,有个人的一些理解和观念。”“从动画的角度来讲,你说风格漂亮啊,过渡平和啊,节奏感非常好啊,这也都是大概能这么分析,”这个曾经做过广告人,对影像制作经验丰富、擅于用视觉惊艳抓住观众眼球的男人最终放弃了给我讲述那些漫长的建模和渲染过程,总结了一句——其实自然才是最重要的。“我觉得最重要的就是自然,你看着不别扭。你不觉得大圣很英俊、江流儿很萌,他们也没有特别漂亮或怎么样,但你就觉得特别自然,就过去了,你甚至没去想过他动作是怎么走的,就过去了,这反而是控制得比较好的时候。为什么呢?这里面是中国人的表演方式。”享誉华人世界的《老夫子》漫画作者王泽用一个艺术家的敏感来讲述他对《大圣归来》的感受:“这部片子给我的第一印象就是非常的有吸引力。他们很用心、很执着、很有热情地去创造他们的作品。美国人制造的片子,他们的主角、他们的配角,他们所有的演员和他们的卡通都是美国人他们自己的生活表现和他们自己感情的发挥。日本人也是通过他们的作品来表达他们日本人自己的情感。我觉得中国人就应该表达自己的美和情感。我一看到开头那一幕,一只猴子孤单单坐在高高的一块石头上,我心里就觉得,他一定有故事,他那么孤独,全世界都是敌人,他要得忧郁症了,我一定要去给这部电影的导演制片一个拥抱。”中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城对此也有同样的感受:“我们看《功夫熊猫》、《花木兰》,它们也用的是中国元素,但是你看了就觉得,它不是一只中国熊猫,就算是华人也是出生在美国的。它会很自然地耸耸肩、一摊手,这样的动作不是中国人的情感表达。”“所以你看,我们在做片子的时候,这些角色的设定其实是符合中国人状态,你不会觉得哪儿能说得出好,但整个就自然。你首先别把它当动画看,更千万别觉得我是给小孩子看的,我什么都要解释得清清楚楚观众才能看得懂,千万不要。你就要想,你要拍的是一部电影,一部你自己心里能满意的电影。”金大勇说到兴奋时,亲自上手比划着电影中一些含蓄的细节,“比如说大圣在窗台上跟江流儿聊天,江流儿问你怎么不回家?你一个跟头就十万八千里。他说当然了!这时候提到辉煌史他心里兴奋了一下,一举手,啪,手到眼前看到了禁锢,低头,肩膀落下,手下来了。这符合一个中国人的心理。中国人看到了自然会明白他的情绪变化。因为他就是差不多符合我们这个年龄的中国人的心态,之前也有各种各样经历,处于这个年龄他开始低迷,怀疑自己。你说我们学好莱坞,故事爆点啊什么的,他有一个成熟的套路,但是作品真正表现出来之后,还是这些细节的东西让人接受。”作为另一个案例,《海龙号》的人物塑造中,不仅出现了汉族的主角,还有波斯公主和一些消失在海上丝绸之路上的古代民族出现。李勇表示:“从人物的设定开始我们就为演绎‘和’文化这个核心的内容埋下了伏笔,人物主配角的设定就是一个多民族的融合。表达方式上我们会坚持鲜明的中国特色和中国风格。中国式的海洋精神是源于中国深厚的文化底蕴的。《海贼王》、《加勒比海盗》都是国外成功的影视动画作品,国内目前成功的海洋题材的影视动画作品还没有出现,但我相信在不远的将来一定会出现的!要说中国式的海洋精神、中国的商道和人道,其根源一定都是源于中国博大精深的文化底蕴和文化内涵;船长是中国文化的传承者和代言人,剧情不但要遵循影视的创作规律,传播一个民族的文化和传统,还要适合现代人的欣赏水平,更要借鉴和吸收国际先进的表达方式,才能取得成功。但是不要一说到中国的传统文化就认为是呆板的,我们的文学名著《山海经》、《封神榜》、《西游记》、《聊斋》哪一个不是精彩纷呈?”3.“它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲?”《大圣归来》导演田晓鹏曾经总结:“这部作品的所有亮点和不足都忠实地映射了当下的中国动漫产业水准,而它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲?东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系?这都是我们要进一步探讨的事。”将中国历史、神话、传说作为一个巨大的IP,是近年来常用的思路,但也有人认为,它同时是一个巨大的陷阱——例如故事,观众熟知人物性格与剧情走向,改编容易在“招致非议”与“没有新意”之间摇摆。那么,在利用传统文化IP时,最重要的部分是什么?其实,这不仅是动画行业,也是文化艺术领域近年来频繁遇到的问题。李勇认为并不矛盾:“只是怎么用现代的营销管理运营手段和影视动漫的表现形式把我们的内容和形式完美的结合,创造出一个个巨大的IP来。关键在于内容与形式的‘有机’的结合,也就是要有创意、有创新的来表达经典的内容,再加上现代的营销管理运营方式。国际上成功的案例比比皆是,我们不是做不到,而是时间问题,《大圣归来》就是国内很好的案例啊。利用传统文化的IP,最重要的部分我认为是在创新中传承和不断升华我们的传统文化,并与世界各国的文化相融合,共同创造人类的精神财富和物质财富。”对于这个“时间问题”,金城将它表述为“要尊重艺术的客观规律”。“我们必须首先把动画、动漫看做一门艺术,然后再来谈产业开发。过去我们在做动画的时候,过于快餐化,现在看这是一条死路。在美国,一部动画电影从立项到完成,怎么也要四五年,《大圣归来》从剧本策划到最后完成花了八年时间,而中国许多动画通常就是一两年就做出来了,定位就是投入几百万,做出来挣上几千万,结果规模越做越小,产品粗糙,市场狭窄,只能走低龄路线。然而好的艺术作品是属于全年龄的,《丁丁历险记》,至今男女老少都喜欢读,它的魅力是属于全世界的。”但是,金城也提到了问题的另一方面:“这样老少皆宜、合家欢的全年龄动画电影,国家广电总局给予了充分的认可,并且号召大家要发展成人动画电影,问题来了,中国动漫行业尤其是动画企业,我们是依托在现有的动画播出体制下成长的,所有的电视节目大多数在现有的少儿频道基础上进行商业传播的,接下来我们的路要怎么走,实际上是一个说起来简单,做起来可能要面对的一个问题。”

一部《大圣归来》,让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。截至8月26日,《大圣归来》累计票房达到了9.4亿。这一个月以来,执行制作人金大勇被问到最多的一个问题是,“《大圣归来》成功的经验是什么?”是取材于中国传统题材?是角色设计?是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的水墨风格?是《大闹天宫》那样壁画重彩的背景?是《三个和尚》那样的以虚代实的时空塑造语言?是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐?金大勇告诉信息时报记者,他们的体会是,除了中国元素之外,一部纯正中国风的作品,需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。“如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话,那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。”8月20日,在第七届中国国际漫博会主体活动2015中国动画电影高峰会上,北京电影学院动画学院院长李剑平认为,《大圣归来》的成功在某种意义上说是具有必然性的——从20世纪六七十年代动漫“中国学派”的辉煌到2004年以来国家大力支持动漫产业的新十年,行业的创作积累与观众的市场期待都为一部成功的国产动画电影的到来做出了铺垫,而《大圣归来》的成功,证明了中国传统题材完全可能创作出新意,具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富,在文化产业IP为王的今天,动漫行业当然不会忘记深挖传统文化,从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材,拓宽中国动画的发展道路,也以新方式传递经典处世智慧与价值观。仅在本届漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中,就有《海龙号——海上丝绸之路历险记》、《兰陵王入阵曲》、昆曲元素3D系列电视动画片《粉墨宝贝》等众多与传统题材有关的IP项目亮相。在今天,当我们再度提起“中国动画的中国特质”时,我们所谈到的是什么?1.“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的我们都知道,“中国学派”的概念,是20世纪50年代被从文学领域引入到动画艺术中来的。前不久在广东美术馆刚刚闭幕的“世界动漫的中国学派”大展中,策展方追溯现代动画发展的历史,发现早在上世纪二三十年代,万氏兄弟就受欧美电影的启发,开始了对动画的艰难探索。在中国动画的起步阶段,诞生了两部具有里程碑意义的作品,一是1941年的《铁扇公主》,不但是我国最早的动画长片,也是全世界第四部问世的动画长片。它的故事与今天的《大圣归来》同样取材于传统经典小说《西游记》。而在学界,人们广泛承认的“中国学派”开山之作,是1956年的《骄傲的将军》。它的动画造型借鉴了京剧脸谱,背景设计运用了古代壁画的工笔技巧,具有浓厚的民族特色。那次展览的文案企划、艺术陈晓勤介绍:“从20世纪60年代到80年代末,中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式,如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等,同时不断拓展动画的表现内容,如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等,充分发挥动画艺术的特点,拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品,中国动画因此得到了世界的认同,被誉为‘中国学派’。”在近日播出的《财经郎眼》栏目讨论了中国动漫的产业化发展,节目中,业界嘉宾列数了《大圣归来》中的中国元素,包括了视觉元素剪纸、皮影,听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。而在接受信息时报记者专访时,《大圣归来》的执行制作人金大勇认为,在对“中国元素”的选择上,导演考虑的更多的不是“这个符号很中国”。“我觉得那些元素,都是表面的,”金大勇认为,仅仅堆砌符号,可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象,“你看到的是中国题材,不是我们一定要加了哪些东西才是中国。其实不是这样。我们用中国元素,也是实实在在的用,只有它确实符合我们当前情境的需要,我们才去用它,如果不符合,你硬要插一点东西进去表示我很中国,那就不对了。你像很多人提到电影里面那段皮影戏,那是因为需要出现一个戏台,需要一个方式来表现齐天大圣的故事家喻户晓,江流儿他从小就喜欢看大圣的故事,熟知大圣的传说,而且非常崇拜大圣,只要哪里有大圣的故事演出,他就一定要看。是为了表现这个。一部好的电影里面,任何元素都应该是服从整体的需要,出现在恰当的位置。”对此,《海龙号——海上丝绸之路历险记》的总策划、广州动漫行业协会副会长李勇也有类似的看法。《海龙号》是一部以海上丝绸之路为背景,讲述中国与五大洲的交流,演绎以“和”文化为核心的中国商道与人道的数码三维动画电影,定位为15~25岁观众喜爱的奇幻冒险类影片。这一作品已经策划多年,曾入选2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划、参展第十一届深圳文博会,动漫系列图书也将由广州出版社编辑出版。上周,李勇在漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中展示了电影的基本构架与制作进度,获得了与会专家与投资方的好评。李勇认为,欧美和日韩在影视动画上面都形成了他们独特的风格,而我们在这方面目前还做得很不够,一味的跟风而没有形成自己鲜明的“中国风”,“我们的水墨动画是那么的优美和独具特色,早已得到国际上高度的认可,可是近年来无论是在国内市场还是国际市场上几乎已销声匿迹。可惜啊!”为了在动画电影(动画片)中很好地表达“中国性”,需要做到将内容和形式完美的结合。在美术资源方面:“有关海上丝绸之路的文献、图录、文物等能找到的我们都有参考,并正在建立专家团队。”在这个全球航行的世界性图景中,“美术效果上我们会在中国风格和特色的前提下融入国际化的元素,其实迪士尼的很多东西是借鉴我们中国的,由于我们在国际上展现的少,就被认为是他们的了,唯美的东西是全世界都喜欢的,当然我们现在展现的还是初步的设定,在全面启动时会更做出我们特色的。我们不会把‘中国性’仅仅作为符号出现,我们的目标是要把中国文化的内容和形式完美地结合和展现,并且还要吸收世界各国先进的技术、艺术及表达方式来为我们的‘中国性’服务。”李勇说。《海龙号》2.“我觉得最重要的就是自然,这里面是中国人的表演方式”这一个月以来,金大勇被问到最多的一个问题是,“《大圣归来》成功的经验的什么?”“对这个问题我跟田导(田晓鹏)也聊了好几回,”金大勇停顿了一会儿,事实上,在之前的采访中他一直表示,需要感谢的是与中国动漫一同成长起来的观众,是网友们的厚爱,是互联网、自媒体的时代,是《西游记》这个脍炙人口深入人心的题材……而他们自己,只是“想好好做一件东西,做一件自己喜欢的作品,其他的并没想那么多”。“后来觉得,说要坚持,要走心,要不忘初心耐得住寂寞,要严格再严格地要求品质,那些都是最基本的,多说也没意思。除此之外再能说一说的有两点,一个是动画角色的表现,另一个是镜头的运用,有个人的一些理解和观念。”“从动画的角度来讲,你说风格漂亮啊,过渡平和啊,节奏感非常好啊,这也都是大概能这么分析,”这个曾经做过广告人,对影像制作经验丰富、擅于用视觉惊艳抓住观众眼球的男人最终放弃了给我讲述那些漫长的建模和渲染过程,总结了一句——其实自然才是最重要的。“我觉得最重要的就是自然,你看着不别扭。你不觉得大圣很英俊、江流儿很萌,他们也没有特别漂亮或怎么样,但你就觉得特别自然,就过去了,你甚至没去想过他动作是怎么走的,就过去了,这反而是控制得比较好的时候。为什么呢?这里面是中国人的表演方式。”享誉华人世界的《老夫子》漫画作者王泽用一个艺术家的敏感来讲述他对《大圣归来》的感受:“这部片子给我的第一印象就是非常的有吸引力。他们很用心、很执着、很有热情地去创造他们的作品。美国人制造的片子,他们的主角、他们的配角,他们所有的演员和他们的卡通都是美国人他们自己的生活表现和他们自己感情的发挥。日本人也是通过他们的作品来表达他们日本人自己的情感。我觉得中国人就应该表达自己的美和情感。我一看到开头那一幕,一只猴子孤单单坐在高高的一块石头上,我心里就觉得,他一定有故事,他那么孤独,全世界都是敌人,他要得忧郁症了,我一定要去给这部电影的导演制片一个拥抱。”中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城对此也有同样的感受:“我们看《功夫熊猫》、《花木兰》,它们也用的是中国元素,但是你看了就觉得,它不是一只中国熊猫,就算是华人也是出生在美国的。它会很自然地耸耸肩、一摊手,这样的动作不是中国人的情感表达。”“所以你看,我们在做片子的时候,这些角色的设定其实是符合中国人状态,你不会觉得哪儿能说得出好,但整个就自然。你首先别把它当动画看,更千万别觉得我是给小孩子看的,我什么都要解释得清清楚楚观众才能看得懂,千万不要。你就要想,你要拍的是一部电影,一部你自己心里能满意的电影。”金大勇说到兴奋时,亲自上手比划着电影中一些含蓄的细节,“比如说大圣在窗台上跟江流儿聊天,江流儿问你怎么不回家?你一个跟头就十万八千里。他说当然了!这时候提到辉煌史他心里兴奋了一下,一举手,啪,手到眼前看到了禁锢,低头,肩膀落下,手下来了。这符合一个中国人的心理。中国人看到了自然会明白他的情绪变化。因为他就是差不多符合我们这个年龄的中国人的心态,之前也有各种各样经历,处于这个年龄他开始低迷,怀疑自己。你说我们学好莱坞,故事爆点啊什么的,他有一个成熟的套路,但是作品真正表现出来之后,还是这些细节的东西让人接受。”作为另一个案例,《海龙号》的人物塑造中,不仅出现了汉族的主角,还有波斯公主和一些消失在海上丝绸之路上的古代民族出现。李勇表示:“从人物的设定开始我们就为演绎‘和’文化这个核心的内容埋下了伏笔,人物主配角的设定就是一个多民族的融合。表达方式上我们会坚持鲜明的中国特色和中国风格。中国式的海洋精神是源于中国深厚的文化底蕴的。《海贼王》、《加勒比海盗》都是国外成功的影视动画作品,国内目前成功的海洋题材的影视动画作品还没有出现,但我相信在不远的将来一定会出现的!要说中国式的海洋精神、中国的商道和人道,其根源一定都是源于中国博大精深的文化底蕴和文化内涵;船长是中国文化的传承者和代言人,剧情不但要遵循影视的创作规律,传播一个民族的文化和传统,还要适合现代人的欣赏水平,更要借鉴和吸收国际先进的表达方式,才能取得成功。但是不要一说到中国的传统文化就认为是呆板的,我们的文学名著《山海经》、《封神榜》、《西游记》、《聊斋》哪一个不是精彩纷呈?”3.“它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲?”《大圣归来》导演田晓鹏曾经总结:“这部作品的所有亮点和不足都忠实地映射了当下的中国动漫产业水准,而它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲?东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系?这都是我们要进一步探讨的事。”将中国历史、神话、传说作为一个巨大的IP,是近年来常用的思路,但也有人认为,它同时是一个巨大的陷阱——例如故事,观众熟知人物性格与剧情走向,改编容易在“招致非议”与“没有新意”之间摇摆。那么,在利用传统文化IP时,最重要的部分是什么?其实,这不仅是动画行业,也是文化艺术领域近年来频繁遇到的问题。李勇认为并不矛盾:“只是怎么用现代的营销管理运营手段和影视动漫的表现形式把我们的内容和形式完美的结合,创造出一个个巨大的IP来。关键在于内容与形式的‘有机’的结合,也就是要有创意、有创新的来表达经典的内容,再加上现代的营销管理运营方式。国际上成功的案例比比皆是,我们不是做不到,而是时间问题,《大圣归来》就是国内很好的案例啊。利用传统文化的IP,最重要的部分我认为是在创新中传承和不断升华我们的传统文化,并与世界各国的文化相融合,共同创造人类的精神财富和物质财富。”对于这个“时间问题”,金城将它表述为“要尊重艺术的客观规律”。“我们必须首先把动画、动漫看做一门艺术,然后再来谈产业开发。过去我们在做动画的时候,过于快餐化,现在看这是一条死路。在美国,一部动画电影从立项到完成,怎么也要四五年,《大圣归来》从剧本策划到最后完成花了八年时间,而中国许多动画通常就是一两年就做出来了,定位就是投入几百万,做出来挣上几千万,结果规模越做越小,产品粗糙,市场狭窄,只能走低龄路线。然而好的艺术作品是属于全年龄的,《丁丁历险记》,至今男女老少都喜欢读,它的魅力是属于全世界的。”但是,金城也提到了问题的另一方面:“这样老少皆宜、合家欢的全年龄动画电影,国家广电总局给予了充分的认可,并且号召大家要发展成人动画电影,问题来了,中国动漫行业尤其是动画企业,我们是依托在现有的动画播出体制下成长的,所有的电视节目大多数在现有的少儿频道基础上进行商业传播的,接下来我们的路要怎么走,实际上是一个说起来简单,做起来可能要面对的一个问题。”

信息时报 2338天前
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杭州推介+创投培育动漫生态产业链

因为4月27日至5月2日举办的中国国际动漫节,“动漫”第12次在“五一”期间成为浙江杭州的城市话题主角,而“中国动画电影”则是第3次为中国国际动漫节率先“开锣”——中国动画电影推介暨电影项目创投会(以下简称“推介创投会”)作为第十二届中国国际动漫节的首场大活动,于4月24日至25日在白马湖畔举行。推介+创投,培育动漫生态产业链“这是中国国际动漫节在动画电影推介会之外,首次打造动画电影项目创投会。”主办方之一中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿说。的确,在此前两届的动漫节上,围绕动画电影的活动名称是“国产动画电影专场推介会暨高峰论坛”或“中国动画电影高峰论坛暨影片推介会”。突出“创投”,亦是12岁的动漫节自身发展趋势使然。“今年动漫节有特殊的意义:正逢猴年,可说是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年;12年也意味着一个新起点,进入一个新阶段。”中国国际动漫节节展办公室常务副主任刘长征告诉记者,本届动漫节在产业交易上有新拓展,创投会就是加强“B2B”的一个新实践。“希望借此推动国产动画电影在资本、销售、宣发等环节的合作,培育动漫生态产业链。”据介绍,此次推介创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会,共推出近30个动画新片(项目)。“从2015年9月开始筹备,会务组最终从30多部报名影片中选了14部新片进行推介,从50多个报名创投项目中精选15个到现场展示。”朱玉卿说,希望这些各具特色的影片、项目能找到心仪的合作伙伴,实现共享共赢。据会后统计,在15个创投项目中,《灰姑娘》、《玩偶奇兵》、《小鸡彩虹》、《昆虫总动员2》、《一千零一夜》达成合作意向,涉及金额近亿元。就14部推介新片来看,系列动画电影的续作居多,如《神秘世界历险记3》、《青蛙王国3》、《赛尔号6》、《昆塔·反转星球》;中外联合制作颇为抢眼,如《超能太阳鸭》;其他新作或有电视动画为基础如《少年师爷之大禹宝藏》,或有名人代言如《金龟子》,或源自国外经典故事如《阿里巴巴所罗门封印》、《诺亚方舟漂流记》。北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪在谈到观感时表示,“国产动画电影总体水准在提高,没有出现系列的第三部比第一、第二部差,无论从故事编排还是技术表现,都是与时俱进的。不过,主打魔幻、冒险和追、跑、探宝的题材偏多,和孩子们现实日常生活紧密联系的题材好像还没有,这是一个遗憾。”创投项目中的中外合作趋势相对而言,院线代表首先关注的是即将上映的新片,而投资方最想看到的则是具有潜力的动画电影创投项目。“今年我们有意以1亿元左右投资一部优质动画电影,将来会投资优质电视剧、电影、电视动画片。”梦东方文化娱乐集团制片人梁松告诉记者,他参加了本届动漫节的推介创投会、动漫论坛、动画交易、动画外包等活动,接触了近十家创作团队,有意投资一个动画电影项目和一家动画制作公司。“投资的影视项目要兼顾中国文化、优质IP、适宜文化旅游项目开发。”梁松说。杭产作品《小鸡彩虹》可谓是本次推介创投会的一匹“黑马”,连出品方杭州天雷动漫有限公司总经理雷涛都表示“出人意料”。据他介绍,这个历时5年打造的亲子卡通品牌已完成待播39集,另有26集正在制作中,今年正式启动同名大电影,采取真人加动画的方式,计划7月出样片,明年11月完成。“前期300万元由天雷出资,中期和后期的拍摄、制作预计共1700万元,需要合作方。”在雷涛的路演中,七只小鸡在画面上是一派水墨清新风,让人眼前一亮,而立体化的玩偶则给人一种毛茸茸的可爱感,尤其令女性倾心。路演结束后,雷涛迎来了多个投资方的咨询交流,最终与乐视影业、北京银来文化、1905影业、嘉佳卡通卫视、炫动传播等机构达成合作意向。在谈到幕后创作时,雷涛告诉记者,“3年设定600稿,技术迭代19次,请了皮克斯、加州州立大学的资源当外援,参与设计以及培训员工。这些都是个人合作,我们的体量无法和皮克斯直接合作,但他们的内部专家我们还是请得起的。”如果将《小鸡彩虹》的中外合作视为1.0版,那么《超能芯拍档》、《昆虫总动员2·来自远方的后援军》的中外合作则可谓2.0版、3.0版。如《超能芯拍档》,故事由美国作家、导演S.D.Katz完成首稿,然后邀请《玩具总动员》的两位编剧Joel和Alec加入,经3年、几十次修改完成剧本,之后邀请好莱坞达拉斯团队制作了前期。“目前制作资金还需要1000万元,制作时间需要一年多。宣发费用暂时没定,想等基本成片后再和投资者进一步沟通。” 该片出品方北京万方幸星动画数码科技有限公司首席运营官霍红说。而《昆虫总动员2·来自远方的后援军》作为2014年8月在中国上映的、制片地区为“法国/比利时”的3D动画电影《昆虫总动员》的续集,则已变成“中方投资、法方制作”的合拍片。以“谨慎的乐观”对国产动画电影市场“可以看出,国产动画电影的未来趋势是预算投入越来越大、海外采购项目越来越多、产量将会井喷。”一位业内资深人士在全程参加推介创投会之后告诉记者,去年暑期《西游记之大圣归来》的火爆让动画电影获得了资本的空前青睐,大量项目匆忙上马,随之出现人才供不应求、流动加剧,造成了整个行业用人成本的提升;与此同时,观众欣赏口味也在提高,以前所谓的“行活”已经明显不能满足观众对于制作技术的要求,这更增加了单个动画电影项目的预算投入。“跟以往多数项目1000万元的融资规模相比,2000万元已是今年很多项目的起步价,有的项目预算甚至达到2亿元。”海外采购项目变多也与人才缺乏有关,上述业内人士给记者分析,“中国原本处在创意环节的人才就少,项目突然增加让这种人才断档愈发明显,这迫使很多公司开始从国外采购创意,融进一些中国元素后在国外或国内进行动画加工,最后成为所谓的国产动画电影进入院线。从电影行业的全球化趋势来看,这种做法无可厚非,不过,将对中国动画电影的原创力量造成不小的冲击。”据此次推介创投会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》,2015年全年有153家动画企业或机构参与出品制作,共完成51部动画影片,有71家影视公司和机构参与动画电影的营销发行,其中多家企业参与出品或发行多部影片,走进院线的国产动画电影共43部,产生票房20.54亿元;与此相比,14部进口动画电影的累计票房为23.54亿元。虽然去年的动画电影票房占比从前年的不足6%一跃至10%,虽然今年第一季度动画电影票房已达到30亿元,但北京华夏电影院线有限公司常务副总经理黄群飞仍对市场抱着谨慎的乐观。“我们要谨慎地做、用心去做,不要急功近利赚快钱,那是一时的。现在是有100多家制作动画影片的企业,但慢慢地大浪淘沙之后,只会留下有资金实力、能沉下心来开发自有产品的小部分。”黄群飞说。黄群飞给国产动画电影的建议是“要舍得花时间,要打造品牌”。“好莱坞动画电影的制作周期一般要4年,而我们有的国产动画电影每年出一部,好作品要有时间的沉淀,慢工出细活是有道理的;好莱坞动画电影注重品牌,不管是项目的品牌还是企业的品牌或是创作者的品牌,反观国内,缺乏这方面的品牌意识。”

因为4月27日至5月2日举办的中国国际动漫节,“动漫”第12次在“五一”期间成为浙江杭州的城市话题主角,而“中国动画电影”则是第3次为中国国际动漫节率先“开锣”——中国动画电影推介暨电影项目创投会(以下简称“推介创投会”)作为第十二届中国国际动漫节的首场大活动,于4月24日至25日在白马湖畔举行。推介+创投,培育动漫生态产业链“这是中国国际动漫节在动画电影推介会之外,首次打造动画电影项目创投会。”主办方之一中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿说。的确,在此前两届的动漫节上,围绕动画电影的活动名称是“国产动画电影专场推介会暨高峰论坛”或“中国动画电影高峰论坛暨影片推介会”。突出“创投”,亦是12岁的动漫节自身发展趋势使然。“今年动漫节有特殊的意义:正逢猴年,可说是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年;12年也意味着一个新起点,进入一个新阶段。”中国国际动漫节节展办公室常务副主任刘长征告诉记者,本届动漫节在产业交易上有新拓展,创投会就是加强“B2B”的一个新实践。“希望借此推动国产动画电影在资本、销售、宣发等环节的合作,培育动漫生态产业链。”据介绍,此次推介创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会,共推出近30个动画新片(项目)。“从2015年9月开始筹备,会务组最终从30多部报名影片中选了14部新片进行推介,从50多个报名创投项目中精选15个到现场展示。”朱玉卿说,希望这些各具特色的影片、项目能找到心仪的合作伙伴,实现共享共赢。据会后统计,在15个创投项目中,《灰姑娘》、《玩偶奇兵》、《小鸡彩虹》、《昆虫总动员2》、《一千零一夜》达成合作意向,涉及金额近亿元。就14部推介新片来看,系列动画电影的续作居多,如《神秘世界历险记3》、《青蛙王国3》、《赛尔号6》、《昆塔·反转星球》;中外联合制作颇为抢眼,如《超能太阳鸭》;其他新作或有电视动画为基础如《少年师爷之大禹宝藏》,或有名人代言如《金龟子》,或源自国外经典故事如《阿里巴巴所罗门封印》、《诺亚方舟漂流记》。北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪在谈到观感时表示,“国产动画电影总体水准在提高,没有出现系列的第三部比第一、第二部差,无论从故事编排还是技术表现,都是与时俱进的。不过,主打魔幻、冒险和追、跑、探宝的题材偏多,和孩子们现实日常生活紧密联系的题材好像还没有,这是一个遗憾。”创投项目中的中外合作趋势相对而言,院线代表首先关注的是即将上映的新片,而投资方最想看到的则是具有潜力的动画电影创投项目。“今年我们有意以1亿元左右投资一部优质动画电影,将来会投资优质电视剧、电影、电视动画片。”梦东方文化娱乐集团制片人梁松告诉记者,他参加了本届动漫节的推介创投会、动漫论坛、动画交易、动画外包等活动,接触了近十家创作团队,有意投资一个动画电影项目和一家动画制作公司。“投资的影视项目要兼顾中国文化、优质IP、适宜文化旅游项目开发。”梁松说。杭产作品《小鸡彩虹》可谓是本次推介创投会的一匹“黑马”,连出品方杭州天雷动漫有限公司总经理雷涛都表示“出人意料”。据他介绍,这个历时5年打造的亲子卡通品牌已完成待播39集,另有26集正在制作中,今年正式启动同名大电影,采取真人加动画的方式,计划7月出样片,明年11月完成。“前期300万元由天雷出资,中期和后期的拍摄、制作预计共1700万元,需要合作方。”在雷涛的路演中,七只小鸡在画面上是一派水墨清新风,让人眼前一亮,而立体化的玩偶则给人一种毛茸茸的可爱感,尤其令女性倾心。路演结束后,雷涛迎来了多个投资方的咨询交流,最终与乐视影业、北京银来文化、1905影业、嘉佳卡通卫视、炫动传播等机构达成合作意向。在谈到幕后创作时,雷涛告诉记者,“3年设定600稿,技术迭代19次,请了皮克斯、加州州立大学的资源当外援,参与设计以及培训员工。这些都是个人合作,我们的体量无法和皮克斯直接合作,但他们的内部专家我们还是请得起的。”如果将《小鸡彩虹》的中外合作视为1.0版,那么《超能芯拍档》、《昆虫总动员2·来自远方的后援军》的中外合作则可谓2.0版、3.0版。如《超能芯拍档》,故事由美国作家、导演S.D.Katz完成首稿,然后邀请《玩具总动员》的两位编剧Joel和Alec加入,经3年、几十次修改完成剧本,之后邀请好莱坞达拉斯团队制作了前期。“目前制作资金还需要1000万元,制作时间需要一年多。宣发费用暂时没定,想等基本成片后再和投资者进一步沟通。” 该片出品方北京万方幸星动画数码科技有限公司首席运营官霍红说。而《昆虫总动员2·来自远方的后援军》作为2014年8月在中国上映的、制片地区为“法国/比利时”的3D动画电影《昆虫总动员》的续集,则已变成“中方投资、法方制作”的合拍片。以“谨慎的乐观”对国产动画电影市场“可以看出,国产动画电影的未来趋势是预算投入越来越大、海外采购项目越来越多、产量将会井喷。”一位业内资深人士在全程参加推介创投会之后告诉记者,去年暑期《西游记之大圣归来》的火爆让动画电影获得了资本的空前青睐,大量项目匆忙上马,随之出现人才供不应求、流动加剧,造成了整个行业用人成本的提升;与此同时,观众欣赏口味也在提高,以前所谓的“行活”已经明显不能满足观众对于制作技术的要求,这更增加了单个动画电影项目的预算投入。“跟以往多数项目1000万元的融资规模相比,2000万元已是今年很多项目的起步价,有的项目预算甚至达到2亿元。”海外采购项目变多也与人才缺乏有关,上述业内人士给记者分析,“中国原本处在创意环节的人才就少,项目突然增加让这种人才断档愈发明显,这迫使很多公司开始从国外采购创意,融进一些中国元素后在国外或国内进行动画加工,最后成为所谓的国产动画电影进入院线。从电影行业的全球化趋势来看,这种做法无可厚非,不过,将对中国动画电影的原创力量造成不小的冲击。”据此次推介创投会上发布的《中国动画电影发展报告(2015)》,2015年全年有153家动画企业或机构参与出品制作,共完成51部动画影片,有71家影视公司和机构参与动画电影的营销发行,其中多家企业参与出品或发行多部影片,走进院线的国产动画电影共43部,产生票房20.54亿元;与此相比,14部进口动画电影的累计票房为23.54亿元。虽然去年的动画电影票房占比从前年的不足6%一跃至10%,虽然今年第一季度动画电影票房已达到30亿元,但北京华夏电影院线有限公司常务副总经理黄群飞仍对市场抱着谨慎的乐观。“我们要谨慎地做、用心去做,不要急功近利赚快钱,那是一时的。现在是有100多家制作动画影片的企业,但慢慢地大浪淘沙之后,只会留下有资金实力、能沉下心来开发自有产品的小部分。”黄群飞说。黄群飞给国产动画电影的建议是“要舍得花时间,要打造品牌”。“好莱坞动画电影的制作周期一般要4年,而我们有的国产动画电影每年出一部,好作品要有时间的沉淀,慢工出细活是有道理的;好莱坞动画电影注重品牌,不管是项目的品牌还是企业的品牌或是创作者的品牌,反观国内,缺乏这方面的品牌意识。”

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[西游记]两部续集剧情曝光 黄渤或出演孙悟空

《西游记:女儿国》立项表《西游记之孙悟空三打白骨精》立项表1905电影网讯 9月25日,国家新闻出版广电总局电影局公布了新一期电影备案、立项公示,曾经在今年春节档横扫10.45亿票房的《西游记之大闹天宫》的两部续集《西游记之孙悟空三打白骨精》和《西游记:女儿国》齐齐立项。 据悉,这两部影片可能进行套拍,以两年一部的间隔与观众见面。其中,《西游记之孙悟空三打白骨精》曾于今年五月亮相戛纳,进行海外预售,该片将于2014年的11月正式开拍,国内上映时间基本锁定为2016的正月初一。 演员方面,古天乐已确定出演唐僧,周润发仍是玉帝人选。至于孙悟空的扮演者,片方仍属意甄子丹,但如果甄子丹无法出演,很有可能会由黄渤担当重任。《西游记之孙悟空三打白骨精》的剧情基本与原著一致,师徒四人在西行路上,白骨精为夺唐僧巧设圈套,被孙悟空识破,屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜,将其逐出师门。白骨精趁虚而入,掳走唐僧,孙悟空闻讯前往营救,彻底击败白骨精,师傅冰释前嫌,重新踏上西天取经之路。而《西游记:女儿国》目前曝光的剧情也与原著没有区别,均为唐僧师傅行至西梁女国时,因误食子母河水而怀孕,孙悟空与落胎泉水仙人展开斗争,西梁女王却看中唐僧要以身相许,悟空设计逃出女儿国,琵琶洞女妖乘机抢走唐僧,悟空搬来救兵打败女妖并烧毁妖洞,师徒继续上路。据悉,《西游记:女儿国》也将于今年年底启动,但具体上映时间还不得而知。

《西游记:女儿国》立项表《西游记之孙悟空三打白骨精》立项表1905电影网讯 9月25日,国家新闻出版广电总局电影局公布了新一期电影备案、立项公示,曾经在今年春节档横扫10.45亿票房的《西游记之大闹天宫》的两部续集《西游记之孙悟空三打白骨精》和《西游记:女儿国》齐齐立项。 据悉,这两部影片可能进行套拍,以两年一部的间隔与观众见面。其中,《西游记之孙悟空三打白骨精》曾于今年五月亮相戛纳,进行海外预售,该片将于2014年的11月正式开拍,国内上映时间基本锁定为2016的正月初一。 演员方面,古天乐已确定出演唐僧,周润发仍是玉帝人选。至于孙悟空的扮演者,片方仍属意甄子丹,但如果甄子丹无法出演,很有可能会由黄渤担当重任。《西游记之孙悟空三打白骨精》的剧情基本与原著一致,师徒四人在西行路上,白骨精为夺唐僧巧设圈套,被孙悟空识破,屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜,将其逐出师门。白骨精趁虚而入,掳走唐僧,孙悟空闻讯前往营救,彻底击败白骨精,师傅冰释前嫌,重新踏上西天取经之路。而《西游记:女儿国》目前曝光的剧情也与原著没有区别,均为唐僧师傅行至西梁女国时,因误食子母河水而怀孕,孙悟空与落胎泉水仙人展开斗争,西梁女王却看中唐僧要以身相许,悟空设计逃出女儿国,琵琶洞女妖乘机抢走唐僧,悟空搬来救兵打败女妖并烧毁妖洞,师徒继续上路。据悉,《西游记:女儿国》也将于今年年底启动,但具体上映时间还不得而知。

1905电影网 2673天前
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美媒:中国成人动漫拒绝性画面 靠“脑洞”吸引观众

美媒称,在当局打击“不雅”内容的背景下,面向成人的动漫能在中国发展起来吗?中国主要动漫公司之一投入大笔资金,看好中国成人动漫。美国《华尔街日报》网站8月17日报道,广东奥飞动漫文化股份有限公司上周宣布,以9.04亿元收购中国一流原创互联网漫画平台u17.com(有妖气)。此举是奥飞采取的非传统举措,该公司拥有中国最受喜爱的动漫之一《喜羊羊与灰太狼》的版权。报道说,u17.com拥有一系列成人动漫作品,其中包括《十万个冷笑话》。这部流行的系列作品掺入了成人喜剧、搞笑段子,以及中国和西方经典童话人物(例如白雪公主和超人)恶搞等元素。自从2012年上线以来,一部根据此漫画创作的网络动漫系列片的浏览量已经超过20亿次。去年它还成为首部改编成电影的中国网络动漫作品。《十万个冷笑话》电影版的票房接近1.2亿元,这一可观成绩凸显面向中国更成熟观众的动漫的商业潜力。相比之下,今年早些时候,最新一部根据《喜羊羊》改编的影片的票房不到7000万元。奥飞公司高级副总裁陈德荣在北京对《华尔街日报》网《中国实时报》栏目表示,该公司将考虑把《喜羊羊》元素融入《冷笑话》——反之亦然——以便帮助这个面向儿童的动漫品牌赢得更多成人观众。报道说,这次收购的大背景是,受到最近动漫影片《西游记之大圣归来》成功的刺激,投资者对国产合家欢动漫的热情高涨。《大圣归来》打破了2011年梦工厂动漫《功夫熊猫》第二部创造的纪录,成为中国票房收入最高的动漫影片。u17.com许多漫画的风格类似日本漫画,而日本漫画在中国拥有忠实的粉丝。但该公司将其作品与日本动漫明确区分开来。今年早些时候,许多日本动漫因太过暴力和不雅而被中国文化监管部门列入黑名单。u17.com创始人周靖淇对《中国实时报》栏目表示:“我们知道国内的标准,我们在上传之前会对每一部作品进行审核。我们会要求漫画作者修改我们认为不合适的部分。”周靖淇表示,u17.com拒绝那些赤裸裸利用“可能引起不安”的性场景或暴力,以及宣扬“有问题的”宗教、政治或道德观的作品。周靖淇说:“绝对不能有裸体场景,衣服太露也不行。”周靖淇对性内容的谨慎并不让人意外:除了最近采取的其他清理广播电视的举措之外,中国媒体监管部门4月发起反乳沟运动,当时热播的一部电视剧中途突然停止播出,等到复播的时候,观众发现,女演员低胸的画面已经被剪掉了。周靖淇表示,鉴于不雅画面免谈,该公司试图用“打开脑洞”的系列作品来吸引观众。“打开脑洞”是中国流行语,指的是充满想象力的作品。周靖淇说,这种作品更容易引起当今中国年轻人的共鸣。报道说,据u17.com声明显示,该公司拥有2万名漫画作者创作的4万多部漫画作品,注册用户基础接近700万。

美媒称,在当局打击“不雅”内容的背景下,面向成人的动漫能在中国发展起来吗?中国主要动漫公司之一投入大笔资金,看好中国成人动漫。美国《华尔街日报》网站8月17日报道,广东奥飞动漫文化股份有限公司上周宣布,以9.04亿元收购中国一流原创互联网漫画平台u17.com(有妖气)。此举是奥飞采取的非传统举措,该公司拥有中国最受喜爱的动漫之一《喜羊羊与灰太狼》的版权。报道说,u17.com拥有一系列成人动漫作品,其中包括《十万个冷笑话》。这部流行的系列作品掺入了成人喜剧、搞笑段子,以及中国和西方经典童话人物(例如白雪公主和超人)恶搞等元素。自从2012年上线以来,一部根据此漫画创作的网络动漫系列片的浏览量已经超过20亿次。去年它还成为首部改编成电影的中国网络动漫作品。《十万个冷笑话》电影版的票房接近1.2亿元,这一可观成绩凸显面向中国更成熟观众的动漫的商业潜力。相比之下,今年早些时候,最新一部根据《喜羊羊》改编的影片的票房不到7000万元。奥飞公司高级副总裁陈德荣在北京对《华尔街日报》网《中国实时报》栏目表示,该公司将考虑把《喜羊羊》元素融入《冷笑话》——反之亦然——以便帮助这个面向儿童的动漫品牌赢得更多成人观众。报道说,这次收购的大背景是,受到最近动漫影片《西游记之大圣归来》成功的刺激,投资者对国产合家欢动漫的热情高涨。《大圣归来》打破了2011年梦工厂动漫《功夫熊猫》第二部创造的纪录,成为中国票房收入最高的动漫影片。u17.com许多漫画的风格类似日本漫画,而日本漫画在中国拥有忠实的粉丝。但该公司将其作品与日本动漫明确区分开来。今年早些时候,许多日本动漫因太过暴力和不雅而被中国文化监管部门列入黑名单。u17.com创始人周靖淇对《中国实时报》栏目表示:“我们知道国内的标准,我们在上传之前会对每一部作品进行审核。我们会要求漫画作者修改我们认为不合适的部分。”周靖淇表示,u17.com拒绝那些赤裸裸利用“可能引起不安”的性场景或暴力,以及宣扬“有问题的”宗教、政治或道德观的作品。周靖淇说:“绝对不能有裸体场景,衣服太露也不行。”周靖淇对性内容的谨慎并不让人意外:除了最近采取的其他清理广播电视的举措之外,中国媒体监管部门4月发起反乳沟运动,当时热播的一部电视剧中途突然停止播出,等到复播的时候,观众发现,女演员低胸的画面已经被剪掉了。周靖淇表示,鉴于不雅画面免谈,该公司试图用“打开脑洞”的系列作品来吸引观众。“打开脑洞”是中国流行语,指的是充满想象力的作品。周靖淇说,这种作品更容易引起当今中国年轻人的共鸣。报道说,据u17.com声明显示,该公司拥有2万名漫画作者创作的4万多部漫画作品,注册用户基础接近700万。

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史上最贵的国产动画片出炉 总投资金额过亿元

在位于顺义的一个国际艺术区里,追光动画公司就隐藏在这里。与院里其他艺术工作室不一样,这里的玻璃推拉门上贴着两张门神图片。土豆网创始人王微在离开视频网站后,带领自己一手创办的团队,历时29个月打造出被称为“可以改变中国动画历史”的《小门神》。《西游记之大圣归来》在暑期档打破国产动画片市场坚冰,谁是下一个《大圣归来》也变得格外瞩目。《小门神》仅制作费就达7000万元,总投资过亿,也是国内投资最高的动画片,即将于元旦当天公映。这部动画片的出炉,凝聚了一群动画人的梦想与情怀。1.土豆网创始人做动画曾被质疑在追光动画公司会客厅的墙上,会看到一幅幅动画角色草图。第一部作品《小门神》即将上映,团队正在创作第二部动画片,所有的员工都在岗位上忙碌着。墙上贴着八个大字“一天一步,一年一部”,这是他们追求的目标。公司老板王微的办公桌,与其他员工同处一隅。动画师自豪地说,追光只做原创动画,做高端大电影。在国内动画界,追光动画是一个新公司,也独树一帜。在国内视频网站行业,王微曾是一个风云人物,创立了业界有名的土豆网。视频网站竞争激烈,三年前,土豆与优酷合并,土豆网在纳斯达克摘牌,王微随之宣布“退休”,他的微博头衔也改为“漫游中的王微”。人生到了转折点,该怎么办?王微想过做酒庄,也想过开漆器厂,但都作罢。最后他创办了追光动画,做起了动画电影,让互联网同行和动画界都感到惊诧。之前,他对动画片完全不了解,就是一个普通的观众,只不过对动画片感兴趣。“我很喜欢二维动画,但手绘动画离我毕竟比较远,而三维动画完全是计算机做出来的,我是学技术出身的,对三维动画感到更加亲切。”王微坦率地说,动画片完全用想象力造出一个新的世界,有一种独特魅力。想清楚了到底要干什么很重要,至于动画创作经验,他觉得可以学,技术不是难事,跟做互联网是一脉相承的。制片人于洲跟王微是法国留学时的同学,也曾在土豆与他共事。在于洲看来,动画片要成功有三个要素,即艺术、技术和管理,他觉得他们有机会,有技术、管理经验,艺术上可以找人加盟。于洲也直言,两年前,公司刚成立时,很多人质疑他们,不看好他们能做出动画片来。但他笑道,“动画电影门槛很高,我们希望做有难度、有挑战的事,中国动画电影的新高度也需要更多人来推动。”他表示,他们不是单纯从商业考虑,没想过一开始就赚钱,希望做出优秀的作品能够流传。团队最初只有区区数人,如今发展到两百人,大部分是相互推荐过来的。为了不让人以为自己做动画是玩票,王微做了很多细节工作。办公室装修得像模像样,硬件设备是最好的,如一张胡桃木办公桌就值七八千元,以示公司要做长远发展。有一个新应聘来的动画师讲,面试后,他去洗手间发现有热水,被这个细节打动了,感觉这个公司靠谱。王微还进行了两轮融资,让风险投资公司进来,也能让人感觉到公司很严谨,是在认真做事。动画总监黄家康最初在香港一家知名动画公司工作,参与制作过《阿童木》《忍者神龟》等好莱坞动画片。公司后来倒闭,他也被迫来内地工作。但他发现,内地绝大多数动画公司要么给外国动画片做外包,要么做低幼动画片。他在厦门一家公司做动画,也是给美日动画片做外包,有违自己的创作理想。当朋友介绍来追光时,他开始很忐忑,以为就是一个有钱的老板想玩票。直到赶来面聊以后,他感觉王微不是一个商人,而是要真正做高端动画电影。“我们不是做一个电影来玩玩,而是拿出一二十年乃至更长时间做动画。”于洲动情地说,团队里一些动画师是从好莱坞回来的,他们都勇敢地加入了。王微其实很文青。2.泰国旅行触发神仙下岗故事早在互联网圈内,王微就是一个有名的文青,喜好艺术,写过小说,做编剧写故事也是其所好。最初,他写了三个故事,《小门神》是其中之一。影片讲的是神界由于人间的长期忽视,众神面临下岗,门神两兄弟神荼、郁垒也遭遇困境。不甘现状的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑,冲动下凡,掀起轩然大波。而在人间,单身妈妈小英带着女儿雨儿继承了祖传馄饨店,受到隔壁快餐店的冲击,也面临生存困境。王微想做一个发生在中国的故事,小门神的灵感来自于一次旅行。在离开土豆网后,有一次他去泰国旅行,在曼谷王宫门前突然看到两尊中国的青石神像,这两尊神像跟金光灿烂的王宫格格不入,这个画面不禁让他心头一动。“两个神仙漂洋过海来到异国他乡,有点可怜。我就想做一个下岗的神仙怎么办的故事。”他不想写大家太熟悉的神仙如钟馗等,就翻看《山海经》,发现了神荼、郁垒这两个大家不熟的门神。他们又请教了一位教授,对门神起源进行了一番考证。中国人听说过门神,却并不了解门神,创作发挥空间很大,题材就这么定下了。曾经被万众喜爱的门神,如果到了今天毫无用处,他们得多么地不知所措。王微把神仙和人间的故事联系起来,前后写了一年的剧本,其他人提修改意见,他改了三十个版本。“片中神仙下岗再就业,老字号寻求创新,跟我自己的创业经历也有关。”他笑道,几年前写的故事,没想到现在中国这么提倡创业创新。写剧本前,王微在江浙生活了一段时间,没事就开车去上海周围的小镇住上几天。白天游客很多,晚上小镇很安静,老人推着小车出来,那种气氛让他又有点伤感。他把人间故事的发生地放在江南古镇,电影里一开头就呈现了古镇的氛围。团队还组织创作人员去江南小镇采风,去过南浔、同里、周庄,感受古镇的风土人情,拍下那里的小桥流水和房屋建筑。在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒,大家觉得这棵柳树不错,动画设计师就把柳树画下来,放在电影里老字号的门前了。片中两位门神神荼、郁垒,一个大腹便便,一个清瘦挺拔,形成鲜明的搭配。这两个主角形象的设计,也颇下了一番功夫。神荼先后设计过六七十种形象,由于是高晓松给角色配音,于是也把高晓松说话的神态融入了角色。相对于神荼的喜感、幽默,郁垒更像是一个愤怒青年,神色忧郁,形象也经过多次变化,从青年最后逐渐头发变白。主创对人物细节十分讲究,甚至不放过服饰的皱褶。而片中天上的神界,每个神仙的造型也充满了个性,很有现代喜感。如财神爷身穿金衣,眼冒金光,戴着蓝牙耳机;土地公公不甘做“霍比特人”,站在凳上一较高下;巨灵神憨态可掬,秒变“吃货”;夜游神开着汽车巡游,拿打卡器扫描;八仙每个人都配有一个现代用品,韩湘子吹黑管,铁拐李拄着现代拐杖……更逗的是,神界下岗培训师外形、口吻很像马云,说话令人不舒服,但又有点道理,让观众很有代入感。“当初我看了剧本就很有感触,自己的公司刚倒闭,跟门神下岗再就业差不多。”黄家康说,神荼、郁垒有勇气去拥抱改变,故事让自己挺感动的。3.设计一座仙山费时九个月《小门神》开场不久,有一段画面极富想象力,小英和雨儿放孔明灯,无数盏亮闪闪的孔明灯升入夜空,越来越高,直至飘升到神界。一棵大树展开枝条,把一盏盏灯轻轻揽过来,最后被两位门神发现。“这个画面是我脑子里的第一个画面,故事大纲还没有,这段画面就产生了,一直没有改过,也是电影最原始最核心的元素。”王微对这个情节颇为满意。但在片中呈现神界的仙山,并不那么容易。《山海经》里只提到门神住在度朔山上,但山是什么样子,却没有具体描述。电影里设计成了一座飘浮在空中的仙山,山上还有一层一层的楼阁建筑,很有点《阿凡达》里圣山的味道。“仙山有一千多米高,上面有很多建筑,每个楼房都可拆开来,在结构上是完整的。”王微说,团队没有参考《阿凡达》里的圣山,而是借鉴了布达拉宫层层叠叠的建筑地形,光设计这座仙山,就花了团队九个月的时间。电影里先后有三场动作打戏,设计难度也非常大。郁垒去打开第一个封印时,需要用剑劈开湖面,做出水波滔天的画面,在动画行内公认是很难的。打开第二个封印时,郁垒遇到花仙的阻拦,俩人展开了一场大战。王微特意要求这段画面要做出中国画的意境,没有太多的景深,但有简洁、唯美的气氛。花仙先是漫天花瓣散开,而后聚拢像子弹一样射击,极具视觉冲击力,这也是团队殚精竭虑想出来的。片尾的年兽大战,在国产动画片中属于最高等级,前后做了六七十个版本。于洲透露,片中郁垒在一座大殿里看到自己的雕像,三十多个雕像神态不一,设计起来很难。而郁垒用剑劈断雕像,地面破碎,动作、烟尘渲染都不好做。年兽冲出地面,枝条炸裂的场面,每个镜头都需要反复打磨。影片还采用了好莱坞动画团队的制作方式,动画师事先要表演角色,把角色的神态、动作拍下来,再在电脑上进行创作。每个动画师的桌上还有一面镜子,自己对着镜子模仿角色,随时能调整角色的口型。“我们想做中国人自己的表演,像开头小英回家见母亲,不会像美国人那样见面拥抱,而是表达得很含蓄、愧疚。”黄家康还举了个例子,片中神荼走在路上,会随脚把小石子踢开,这些细节都很注重。幕后技术人员忍不住吐槽,王微给他们挖了一个“不可思议的大坑”,“电影全片共140多个角色,且更‘可气’的是,这个剧本竟然复杂到还有四季。于是角色们如果出现在不同的季节,就必须有不同的服装,这些不同的造型当然就意味着要有不同的角色模型,连两个小门神都还各有两套服装。我们角色特效组的特效师们被这个‘大坑’给害惨了!”《小门神》共1940个镜头,最终版画面精度已达到甚至部分画面超过了好莱坞动画电影;103分钟的电影共产生102000个创作版本,每个版本都是一次迭代和进步。每一个动画师,一天只能制作一秒动画。此外,每个镜头都要经过8轮灯光调试,不论是人物眼神的闪烁、一片雪花的飘落、剑中脸庞的反光,甚至花瓣上莹润的反光,《小门神》都呈现出了细微之美。4.提前三个月开始推广影片《小门神》的配音从两年前就开始了,给神荼配音的是高晓松,给郁垒配音的是白客,曾给“甄嬛”、“芈月”等角色配音的季冠霖,给片中的花仙配音。“高晓松喜欢动画,有一次我们吃饭时聊到这个片子,他看了剧本后挺高兴,就答应过来配音。”王微透露,其他人也是这样,大家都喜欢动画片,挺纯粹的。高晓松吐槽,给这部电影配音的时候是大夏天,录音棚为了安静不能有空调,配出了他一身大汗。最要命的是王微是福建人,写出来的剧本是福建话,他一边配音,还要一边改剧本。这还不是最难的,片中神荼接盘子时发出的各种声音才最难,前后还配了七八回,让他叫苦不迭。不过,看到动画成片,高晓松直言感动,“这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程,却又没有照搬美国故事。”在王微看来,“我们做中国的故事,只能由中国人来做。”事实上,这两年多来,他改变了以前潇洒的生活状态,以前是夜里两点睡觉,很晚才起床;现在是早上六点起床,九点到公司后,每隔半小时开一次会,差不多晚上七点才回去。《小门神》的每个镜头,他平均看过三五百遍。“做动画片很单调很辛苦,没有红毯可走,没有明星,做的就是工匠手艺活。”但他笑称,自己挺喜欢现在这种状态。一部电影的路演通常在上映前两周展开,而《小门神》却不同寻常,距离上映尚有三个多月时,便开启首批城市的路演。“我们是新人,就早点出来,让更多人看到片子。”于洲说,这部片子不那么搞笑,配乐也不那么闹,不那么热血,比较优美,希望找到自己的观众群。在他看来,《大圣归来》爆发后,院线经理不再认为动画片是给小孩看的,也有成人观众看,《小门神》也承担了这个期望。在最近的路演中,看到观众反响热烈,黄家康很感动。“这部片子除了娱乐性,还有更深层的东西,让更多人去欣赏影片,我们做到了。”他动情地说,做动画这一行很辛苦,但自己来追光不是想打一份工,不是做一份技术活儿,希望做中国自己的故事,做有意义的动画电影。国内很少有公司愿意做高端动画片,缺少一个平台让动画人去尝试,而追光提供了一个平台。在黄家康眼里,王微做动画导演,不是为了导演的名头,而是他骨子里流着艺术的血液,真的想做一件事。“团队大多数人是第一次做动画片,大家一起成长。我做动画片,也希望自己能够喜欢,不希望做一个片子,连自己都看不下去。”王微笑着说,《小门神》投资虽大,但自己对上映没有预期,尽力去做,不去预期票房,其他的顺其自然。第一次做制片人的于洲坦言自己也是在慢慢学习,公司的前三部影片是不同题材的作品,希望用三部影片打开局面。虽然有媒体称追光为“中国的皮克斯”,但他觉得模仿皮克斯,会永远追不上人家。他信心满满,“中国市场很大,未来三五年做出几部作品后,大家会判断出,我们的动画是世界一流水平的。”【记者观察】给国产原创动画一点耐心《大圣归来》出品人路伟不久前在某论坛上披露,该片在上映时曾组织推发过一百多篇水军软文,营销上很成功,影片才取得了高票房。这话一出来,让很多当初的“自来水”网友很受伤,明明是自发传播该片口碑,却被归类为有组织的网络水军,路伟有抢夺功劳之嫌。正是网友和观众对国产动画片的力挺,才让《大圣归来》石破天惊,让动画人看到了希望。众所周知,国产低幼动画形成了恶性循环,孩子看得投入,大人看得昏昏欲睡。即便是很多有情怀的动画人,也被迫靠做低幼动画或为外国动画代工,挣到一点钱后才不惜血本去做高品质动画电影。在国内做高品质动画片很不容易,完全靠动画人的一腔热血和痴心,但成功者寥寥。《大圣归来》的成功,确实是一个异数,而且还是改编题材的动画片。像追光动画这样完全做原创动画片的公司,在内地屈指可数。幸好今年的局势有所改变,很多大影视公司也开始进军动画片领域,开始与动画工作室合作,要涉足高品质的动画电影。像光线影业一口气推出了十几部动画片计划,此次阿里影业跟《小门神》合作,多少改变了以往动画公司势单力薄的局面。商业院线也开始重视动画片,改变了对国产动画的偏见,愿意拿出一部分放映空间支持国产动画。今年中国电影票房已达400多亿元,这么大的市场,动画片有着巨大的发展潜力。大影视公司布局动画片领域,还是看中了市场。只有投资达到一定高度,才有可能做出高品质的动画片。像过去那种投资几百万元的动画片,品质不可能好到哪里去。从未来发展趋势看,高投资的国产动画片会逐渐成为主流,用高品质来赢得观众。当然,国产动画片的进步尚需时日,需要观众的耐心和理解。不出所料的话,好莱坞动画片会越来越重视中国市场,甚至会专门为中国观众量身定做动画片。像《功夫熊猫3》就是典型,该片预计将成为一颗票房炸弹,也必将吸引更多好莱坞公司做这种合拍动画片。如果中国动画公司再不奋起直追,这块市场很可能被好莱坞占据了。正如黄家康所言,也许我们讲故事还不够成熟,但总要迈出这一步,要是没有自己的故事,就永远提升不了中国动画水准。客观讲,《小门神》在竞争白热化的元旦档上映,市场结果恐怕仍不容乐观,能收回高投资亦非易事。但他们对高质量原创动画的不懈追求,值得观众去支持。

在位于顺义的一个国际艺术区里,追光动画公司就隐藏在这里。与院里其他艺术工作室不一样,这里的玻璃推拉门上贴着两张门神图片。土豆网创始人王微在离开视频网站后,带领自己一手创办的团队,历时29个月打造出被称为“可以改变中国动画历史”的《小门神》。《西游记之大圣归来》在暑期档打破国产动画片市场坚冰,谁是下一个《大圣归来》也变得格外瞩目。《小门神》仅制作费就达7000万元,总投资过亿,也是国内投资最高的动画片,即将于元旦当天公映。这部动画片的出炉,凝聚了一群动画人的梦想与情怀。1.土豆网创始人做动画曾被质疑在追光动画公司会客厅的墙上,会看到一幅幅动画角色草图。第一部作品《小门神》即将上映,团队正在创作第二部动画片,所有的员工都在岗位上忙碌着。墙上贴着八个大字“一天一步,一年一部”,这是他们追求的目标。公司老板王微的办公桌,与其他员工同处一隅。动画师自豪地说,追光只做原创动画,做高端大电影。在国内动画界,追光动画是一个新公司,也独树一帜。在国内视频网站行业,王微曾是一个风云人物,创立了业界有名的土豆网。视频网站竞争激烈,三年前,土豆与优酷合并,土豆网在纳斯达克摘牌,王微随之宣布“退休”,他的微博头衔也改为“漫游中的王微”。人生到了转折点,该怎么办?王微想过做酒庄,也想过开漆器厂,但都作罢。最后他创办了追光动画,做起了动画电影,让互联网同行和动画界都感到惊诧。之前,他对动画片完全不了解,就是一个普通的观众,只不过对动画片感兴趣。“我很喜欢二维动画,但手绘动画离我毕竟比较远,而三维动画完全是计算机做出来的,我是学技术出身的,对三维动画感到更加亲切。”王微坦率地说,动画片完全用想象力造出一个新的世界,有一种独特魅力。想清楚了到底要干什么很重要,至于动画创作经验,他觉得可以学,技术不是难事,跟做互联网是一脉相承的。制片人于洲跟王微是法国留学时的同学,也曾在土豆与他共事。在于洲看来,动画片要成功有三个要素,即艺术、技术和管理,他觉得他们有机会,有技术、管理经验,艺术上可以找人加盟。于洲也直言,两年前,公司刚成立时,很多人质疑他们,不看好他们能做出动画片来。但他笑道,“动画电影门槛很高,我们希望做有难度、有挑战的事,中国动画电影的新高度也需要更多人来推动。”他表示,他们不是单纯从商业考虑,没想过一开始就赚钱,希望做出优秀的作品能够流传。团队最初只有区区数人,如今发展到两百人,大部分是相互推荐过来的。为了不让人以为自己做动画是玩票,王微做了很多细节工作。办公室装修得像模像样,硬件设备是最好的,如一张胡桃木办公桌就值七八千元,以示公司要做长远发展。有一个新应聘来的动画师讲,面试后,他去洗手间发现有热水,被这个细节打动了,感觉这个公司靠谱。王微还进行了两轮融资,让风险投资公司进来,也能让人感觉到公司很严谨,是在认真做事。动画总监黄家康最初在香港一家知名动画公司工作,参与制作过《阿童木》《忍者神龟》等好莱坞动画片。公司后来倒闭,他也被迫来内地工作。但他发现,内地绝大多数动画公司要么给外国动画片做外包,要么做低幼动画片。他在厦门一家公司做动画,也是给美日动画片做外包,有违自己的创作理想。当朋友介绍来追光时,他开始很忐忑,以为就是一个有钱的老板想玩票。直到赶来面聊以后,他感觉王微不是一个商人,而是要真正做高端动画电影。“我们不是做一个电影来玩玩,而是拿出一二十年乃至更长时间做动画。”于洲动情地说,团队里一些动画师是从好莱坞回来的,他们都勇敢地加入了。王微其实很文青。2.泰国旅行触发神仙下岗故事早在互联网圈内,王微就是一个有名的文青,喜好艺术,写过小说,做编剧写故事也是其所好。最初,他写了三个故事,《小门神》是其中之一。影片讲的是神界由于人间的长期忽视,众神面临下岗,门神两兄弟神荼、郁垒也遭遇困境。不甘现状的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑,冲动下凡,掀起轩然大波。而在人间,单身妈妈小英带着女儿雨儿继承了祖传馄饨店,受到隔壁快餐店的冲击,也面临生存困境。王微想做一个发生在中国的故事,小门神的灵感来自于一次旅行。在离开土豆网后,有一次他去泰国旅行,在曼谷王宫门前突然看到两尊中国的青石神像,这两尊神像跟金光灿烂的王宫格格不入,这个画面不禁让他心头一动。“两个神仙漂洋过海来到异国他乡,有点可怜。我就想做一个下岗的神仙怎么办的故事。”他不想写大家太熟悉的神仙如钟馗等,就翻看《山海经》,发现了神荼、郁垒这两个大家不熟的门神。他们又请教了一位教授,对门神起源进行了一番考证。中国人听说过门神,却并不了解门神,创作发挥空间很大,题材就这么定下了。曾经被万众喜爱的门神,如果到了今天毫无用处,他们得多么地不知所措。王微把神仙和人间的故事联系起来,前后写了一年的剧本,其他人提修改意见,他改了三十个版本。“片中神仙下岗再就业,老字号寻求创新,跟我自己的创业经历也有关。”他笑道,几年前写的故事,没想到现在中国这么提倡创业创新。写剧本前,王微在江浙生活了一段时间,没事就开车去上海周围的小镇住上几天。白天游客很多,晚上小镇很安静,老人推着小车出来,那种气氛让他又有点伤感。他把人间故事的发生地放在江南古镇,电影里一开头就呈现了古镇的氛围。团队还组织创作人员去江南小镇采风,去过南浔、同里、周庄,感受古镇的风土人情,拍下那里的小桥流水和房屋建筑。在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒,大家觉得这棵柳树不错,动画设计师就把柳树画下来,放在电影里老字号的门前了。片中两位门神神荼、郁垒,一个大腹便便,一个清瘦挺拔,形成鲜明的搭配。这两个主角形象的设计,也颇下了一番功夫。神荼先后设计过六七十种形象,由于是高晓松给角色配音,于是也把高晓松说话的神态融入了角色。相对于神荼的喜感、幽默,郁垒更像是一个愤怒青年,神色忧郁,形象也经过多次变化,从青年最后逐渐头发变白。主创对人物细节十分讲究,甚至不放过服饰的皱褶。而片中天上的神界,每个神仙的造型也充满了个性,很有现代喜感。如财神爷身穿金衣,眼冒金光,戴着蓝牙耳机;土地公公不甘做“霍比特人”,站在凳上一较高下;巨灵神憨态可掬,秒变“吃货”;夜游神开着汽车巡游,拿打卡器扫描;八仙每个人都配有一个现代用品,韩湘子吹黑管,铁拐李拄着现代拐杖……更逗的是,神界下岗培训师外形、口吻很像马云,说话令人不舒服,但又有点道理,让观众很有代入感。“当初我看了剧本就很有感触,自己的公司刚倒闭,跟门神下岗再就业差不多。”黄家康说,神荼、郁垒有勇气去拥抱改变,故事让自己挺感动的。3.设计一座仙山费时九个月《小门神》开场不久,有一段画面极富想象力,小英和雨儿放孔明灯,无数盏亮闪闪的孔明灯升入夜空,越来越高,直至飘升到神界。一棵大树展开枝条,把一盏盏灯轻轻揽过来,最后被两位门神发现。“这个画面是我脑子里的第一个画面,故事大纲还没有,这段画面就产生了,一直没有改过,也是电影最原始最核心的元素。”王微对这个情节颇为满意。但在片中呈现神界的仙山,并不那么容易。《山海经》里只提到门神住在度朔山上,但山是什么样子,却没有具体描述。电影里设计成了一座飘浮在空中的仙山,山上还有一层一层的楼阁建筑,很有点《阿凡达》里圣山的味道。“仙山有一千多米高,上面有很多建筑,每个楼房都可拆开来,在结构上是完整的。”王微说,团队没有参考《阿凡达》里的圣山,而是借鉴了布达拉宫层层叠叠的建筑地形,光设计这座仙山,就花了团队九个月的时间。电影里先后有三场动作打戏,设计难度也非常大。郁垒去打开第一个封印时,需要用剑劈开湖面,做出水波滔天的画面,在动画行内公认是很难的。打开第二个封印时,郁垒遇到花仙的阻拦,俩人展开了一场大战。王微特意要求这段画面要做出中国画的意境,没有太多的景深,但有简洁、唯美的气氛。花仙先是漫天花瓣散开,而后聚拢像子弹一样射击,极具视觉冲击力,这也是团队殚精竭虑想出来的。片尾的年兽大战,在国产动画片中属于最高等级,前后做了六七十个版本。于洲透露,片中郁垒在一座大殿里看到自己的雕像,三十多个雕像神态不一,设计起来很难。而郁垒用剑劈断雕像,地面破碎,动作、烟尘渲染都不好做。年兽冲出地面,枝条炸裂的场面,每个镜头都需要反复打磨。影片还采用了好莱坞动画团队的制作方式,动画师事先要表演角色,把角色的神态、动作拍下来,再在电脑上进行创作。每个动画师的桌上还有一面镜子,自己对着镜子模仿角色,随时能调整角色的口型。“我们想做中国人自己的表演,像开头小英回家见母亲,不会像美国人那样见面拥抱,而是表达得很含蓄、愧疚。”黄家康还举了个例子,片中神荼走在路上,会随脚把小石子踢开,这些细节都很注重。幕后技术人员忍不住吐槽,王微给他们挖了一个“不可思议的大坑”,“电影全片共140多个角色,且更‘可气’的是,这个剧本竟然复杂到还有四季。于是角色们如果出现在不同的季节,就必须有不同的服装,这些不同的造型当然就意味着要有不同的角色模型,连两个小门神都还各有两套服装。我们角色特效组的特效师们被这个‘大坑’给害惨了!”《小门神》共1940个镜头,最终版画面精度已达到甚至部分画面超过了好莱坞动画电影;103分钟的电影共产生102000个创作版本,每个版本都是一次迭代和进步。每一个动画师,一天只能制作一秒动画。此外,每个镜头都要经过8轮灯光调试,不论是人物眼神的闪烁、一片雪花的飘落、剑中脸庞的反光,甚至花瓣上莹润的反光,《小门神》都呈现出了细微之美。4.提前三个月开始推广影片《小门神》的配音从两年前就开始了,给神荼配音的是高晓松,给郁垒配音的是白客,曾给“甄嬛”、“芈月”等角色配音的季冠霖,给片中的花仙配音。“高晓松喜欢动画,有一次我们吃饭时聊到这个片子,他看了剧本后挺高兴,就答应过来配音。”王微透露,其他人也是这样,大家都喜欢动画片,挺纯粹的。高晓松吐槽,给这部电影配音的时候是大夏天,录音棚为了安静不能有空调,配出了他一身大汗。最要命的是王微是福建人,写出来的剧本是福建话,他一边配音,还要一边改剧本。这还不是最难的,片中神荼接盘子时发出的各种声音才最难,前后还配了七八回,让他叫苦不迭。不过,看到动画成片,高晓松直言感动,“这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程,却又没有照搬美国故事。”在王微看来,“我们做中国的故事,只能由中国人来做。”事实上,这两年多来,他改变了以前潇洒的生活状态,以前是夜里两点睡觉,很晚才起床;现在是早上六点起床,九点到公司后,每隔半小时开一次会,差不多晚上七点才回去。《小门神》的每个镜头,他平均看过三五百遍。“做动画片很单调很辛苦,没有红毯可走,没有明星,做的就是工匠手艺活。”但他笑称,自己挺喜欢现在这种状态。一部电影的路演通常在上映前两周展开,而《小门神》却不同寻常,距离上映尚有三个多月时,便开启首批城市的路演。“我们是新人,就早点出来,让更多人看到片子。”于洲说,这部片子不那么搞笑,配乐也不那么闹,不那么热血,比较优美,希望找到自己的观众群。在他看来,《大圣归来》爆发后,院线经理不再认为动画片是给小孩看的,也有成人观众看,《小门神》也承担了这个期望。在最近的路演中,看到观众反响热烈,黄家康很感动。“这部片子除了娱乐性,还有更深层的东西,让更多人去欣赏影片,我们做到了。”他动情地说,做动画这一行很辛苦,但自己来追光不是想打一份工,不是做一份技术活儿,希望做中国自己的故事,做有意义的动画电影。国内很少有公司愿意做高端动画片,缺少一个平台让动画人去尝试,而追光提供了一个平台。在黄家康眼里,王微做动画导演,不是为了导演的名头,而是他骨子里流着艺术的血液,真的想做一件事。“团队大多数人是第一次做动画片,大家一起成长。我做动画片,也希望自己能够喜欢,不希望做一个片子,连自己都看不下去。”王微笑着说,《小门神》投资虽大,但自己对上映没有预期,尽力去做,不去预期票房,其他的顺其自然。第一次做制片人的于洲坦言自己也是在慢慢学习,公司的前三部影片是不同题材的作品,希望用三部影片打开局面。虽然有媒体称追光为“中国的皮克斯”,但他觉得模仿皮克斯,会永远追不上人家。他信心满满,“中国市场很大,未来三五年做出几部作品后,大家会判断出,我们的动画是世界一流水平的。”【记者观察】给国产原创动画一点耐心《大圣归来》出品人路伟不久前在某论坛上披露,该片在上映时曾组织推发过一百多篇水军软文,营销上很成功,影片才取得了高票房。这话一出来,让很多当初的“自来水”网友很受伤,明明是自发传播该片口碑,却被归类为有组织的网络水军,路伟有抢夺功劳之嫌。正是网友和观众对国产动画片的力挺,才让《大圣归来》石破天惊,让动画人看到了希望。众所周知,国产低幼动画形成了恶性循环,孩子看得投入,大人看得昏昏欲睡。即便是很多有情怀的动画人,也被迫靠做低幼动画或为外国动画代工,挣到一点钱后才不惜血本去做高品质动画电影。在国内做高品质动画片很不容易,完全靠动画人的一腔热血和痴心,但成功者寥寥。《大圣归来》的成功,确实是一个异数,而且还是改编题材的动画片。像追光动画这样完全做原创动画片的公司,在内地屈指可数。幸好今年的局势有所改变,很多大影视公司也开始进军动画片领域,开始与动画工作室合作,要涉足高品质的动画电影。像光线影业一口气推出了十几部动画片计划,此次阿里影业跟《小门神》合作,多少改变了以往动画公司势单力薄的局面。商业院线也开始重视动画片,改变了对国产动画的偏见,愿意拿出一部分放映空间支持国产动画。今年中国电影票房已达400多亿元,这么大的市场,动画片有着巨大的发展潜力。大影视公司布局动画片领域,还是看中了市场。只有投资达到一定高度,才有可能做出高品质的动画片。像过去那种投资几百万元的动画片,品质不可能好到哪里去。从未来发展趋势看,高投资的国产动画片会逐渐成为主流,用高品质来赢得观众。当然,国产动画片的进步尚需时日,需要观众的耐心和理解。不出所料的话,好莱坞动画片会越来越重视中国市场,甚至会专门为中国观众量身定做动画片。像《功夫熊猫3》就是典型,该片预计将成为一颗票房炸弹,也必将吸引更多好莱坞公司做这种合拍动画片。如果中国动画公司再不奋起直追,这块市场很可能被好莱坞占据了。正如黄家康所言,也许我们讲故事还不够成熟,但总要迈出这一步,要是没有自己的故事,就永远提升不了中国动画水准。客观讲,《小门神》在竞争白热化的元旦档上映,市场结果恐怕仍不容乐观,能收回高投资亦非易事。但他们对高质量原创动画的不懈追求,值得观众去支持。

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