2017中外动画齐开画为何票房难爆发?

2017
01/16
16:31

娱乐独角兽

国漫号
分享
数据
1588
0
0

娱乐独角兽

国漫号
2017
/
01/16
16:31
1588
0
0

2016年动画电影异军突起,成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后,就成功带动了一股动画热潮。随之去年,无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。

动画电影在去年的优异成绩单,让很多人预测,随着影市逐步回归理性,动画电影因为隐藏的巨大市场空间,或许会成为内地票房爆发新的突破口。

然而,2017年已经有悉数动画电影上映,但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》,据猫眼专业版数据显示,上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑,似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》,然而虽然口碑出众,但上映首日票房仅为673.2万。

  

与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比,都有着不小的差距。开局不利的动画电影,究竟在2017年会面临怎样的局面?

中外动画齐开画,为何票房难爆发?

据资料显示,2017年至今,开画的动画电影共计6部,其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》,布局动画成为了许多公司的“新野心”,纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房,但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》,纯国产动画电影票房破亿的仅为两部,这一成绩甚至不及2015年。

但是动画电影的创作热情被彻底打开,院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资,动漫IP纷纷立项。由此一来,业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。

但是在今年率先开画的五部国产动画电影中,有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万,其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神,剧情老套且低幼化严重。

而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行,易烊千玺配音,都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点,其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情,内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资,在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。

  

可见,新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作,而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院,似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。

唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》,耗资5亿元,制作时间长达5年,被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当,并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名,在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。

但是这部影片也正是因为其定格动画的形式,在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传:侠盗一号》等进口大片的夹击,让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。

2017究竟是不是“动画小年”?

从去年来看,《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一,5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来,国产电影在2016年面临的票房“待遇”,或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。

而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成,这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市,替国产动画冲锋。

从日漫来看,去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录,尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到,这部影片后劲不足,上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天,但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距,尽管这部影片口碑齐佳,又有光线和猫眼为这部影片保驾护航,但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。

  

随着《你的名字。》去年在国内开画,不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道,细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫,大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜,日漫引进之路在今年注定不会太顺利。

迪士尼动画去年表现强劲,尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片,高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军,而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为,《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次,想要如法炮制,困难不小。

从率先曝光的片单中,似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品,而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别,要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房,还有9.2分的超高口碑。

从前期的纸面实力判断,2017年动画电影受创作周期所限,缺乏重量级影片领航,市场或许会出现一定程度的萎缩。

外力太强,影市仍是“成人”的天下?

不得不承认,经过去年的洗礼,动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收,而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。

可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意,唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。

但是2017年,多部好莱坞种子选手虎视眈眈,无论是北美市场还是内地市场,都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。

其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军,一举收获24.26亿票房;《变形金刚4》是2014年内地票房冠军,拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言,好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院,便给其他类型影片造成不小的压力。

就拿目前的影市来说,《太空旅客》和《星球大战外传:侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比,而两部影片无论口碑好坏,起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期,从整体来看无论是影片质量还是数量,相对处于一个低谷水平。即便如此,有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。

未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》?而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来,外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。

动画电影因为其制作周期相对较长,而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片,都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化,国产动画何时能摆脱创作局限,取得长足有效的进步,而非零星惊喜,恐怕更值得业界担忧。


免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

火了“大圣”亏了团队值得!成都天火动画人呼吁同行归来

截至昨日,国产动画片《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)票房突破7.2亿元,打破《功夫熊猫2》保持4年的动画票房纪录。一时间,关于该片的营销、众筹、创意甚至相关股票都成为媒体关注的焦点。在亮眼的数据之下,动画最根本的技术和坚持似乎都被遗忘。7月28日,记者探访了负责该片渲染部分的成都天火科技有限公司,该片近半小时的动画渲染就诞生在这家公司不到50平方米的工作室内。火了“大圣”亏了团队 值得上周星期六,成都天火科技有限公司负责人王君走进华阳戛纳影城,看着自己团队参与制作的《大圣归来》,拿出手机,准备拍下画面回公司和大家分享。“先生,你不能拍照和录像。”影城工作人员将王君请出了影厅,弄得王君哭笑不得。不过他觉得,影城能有这样的工作人员守护原创者的版权,作为创作者的他感到很欣慰。2013年8月,《大圣归来》的制片人找到王君,希望他加入影片渲染部分的制作,那时导演田晓鹏已经进入最困难的时期。“导演一直希望自己的团队扛下来,但当时资金上、时间上都很困难了,只能找国内团队帮忙一起弄。”王君看了原始片段后,发现这是一个很新很有创意的项目,“而且和导演沟通之后觉得我俩都是很执着的动画人,所以就接了。”王君带领他的团队主要负责《大圣归来》的动画渲染,包括灯光、渲染合成、特效、部分场景模型和材质的修改补充等等。渲染工程量很大,王君团队十几个人一共耗时一年半,一般早上10点半一直做到第二天凌晨2点过。“当时工作室里只有两种声音,一种是点击鼠标的声音,一种是渲染设备散热风扇的声音。”“票房7亿了,再累也值得了吧?”对记者的提问,王君只认同后半句。“这个项目很有意义,大家再累也值得。但我们作为影片的制作团队之一,并没有参与什么票房分红,票房再高也和我的团队没有关系。”王君透露,因为当时帮忙的意思更多一点,钱也没收多少,如果要算账肯定是亏损的。“渲染制作并非一步到位,我们到底做了多少稿已经无法统计,每做一次和导演沟通交流,然后再做修改。一年半的时间,我的团队没法做其他项目,只能盯着‘大圣’。”在成都用商业养艺术 坚持王君是天津人,2001年开始从事动漫工作,2003年进入游戏圈,算是比较早的游戏制作人。积累了一些资金后,王君原本打算在北京买房子定居,2007年却创业失败,那次他赔了200多万元。2011年,王君到成都创业,“和朋友合作一起开公司,没想到一年就黄了。”那时,王君想过结束短暂的“成漂”生活,继续回去当“北漂”,但思量之下还是选择继续留在成都。“成都生活舒适,生活成本也比北京低,同样的资金,在北京可能只够运行1年,在成都可以撑3年。”但在成都唯一的缺点,就是和客户沟通成本很大,因为做这一行,不管是客户、导演都希望能看着作品当面沟通。由于他的公司在成都,客户资源丢了不少。王君在西门租了一套房子,就一台笔记本电脑,开始不停接活。“虽然有朋友想帮我,给我介绍了待遇不错的工作,但我还是觉得自己弄好一些。”一年之后,王君成立了成都天火科技有限公司。在公司起步阶段,很多朋友劝他转型低幼动画市场,还有朋友希望能注资或者收购他的公司,但都被王君婉言谢绝。“我真的想要做自己喜欢的东西,而且就是希望能做动画电影。”《大圣归来》就是该公司参与制作的第一个电影项目。“真正了解我们实力的都是圈内人,我们的订单几乎都是圈内朋友介绍,公司还没开始做市场营销推广,我还是希望多出作品,而不是多出产品。”除了成都天火科技公司,王君还有另外一家动漫制作公司,主要承接一些商业短片制作,比如虚拟建筑4D动画。“这样可以做到两家公司收支平衡,因为做动画电影根本不赚钱,渲染机组价值不菲,电费一个月好几万,成本非常高。”做中国味道的动画 有范因为《大圣归来》的火爆,中国动画热潮再次涌起,但王君觉得和好莱坞的差距还是很大,比如,李安的《少年派》中,一只老虎的特效就请了世界上几位顶尖特效师一起做了8个月,这种事情不可能在中国发生。“虽然我们和好莱坞合作越来越频繁,但我们接触到的核心技术依然很少。现在电影中关于毛发如何真实再现,好莱坞会开发一个软件,我们只能依托软件以及部分插件。很多技术上的东西我们都还没有解决,更别说艺术上的了。”在王君看来,做动画也好,做特效也好,就是一个慢工出细活的工作。“但中国电影现在就是浮躁和急功近利,一个项目好了,一堆项目就马上跟进,这是弄不好的。”王君的第三家公司已经在苏州成立,这家公司将负责国产动画项目的整体策划和基础创作,成都的天火团队依然继续后期特效研发。“我希望能做出有中国味道的原创动画电影,那个时候不仅要保证电影的质量,还要有整条产业链的营销和开发。”不过,王君还是希望能够扎根于成都。“成都的手游公司已经达到700多家,规模很大。动画制作公司也慢慢多了起来,这边是有氛围的。”王君认识的动画制作圈内四川人不少,散布在全国各地,从事不同的动画相关行业。“如果我们四川的人才都能够回到成都,大家一起做喜欢的事,一起创业又能一起享受生活,真是一件美事。”

截至昨日,国产动画片《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)票房突破7.2亿元,打破《功夫熊猫2》保持4年的动画票房纪录。一时间,关于该片的营销、众筹、创意甚至相关股票都成为媒体关注的焦点。在亮眼的数据之下,动画最根本的技术和坚持似乎都被遗忘。7月28日,记者探访了负责该片渲染部分的成都天火科技有限公司,该片近半小时的动画渲染就诞生在这家公司不到50平方米的工作室内。火了“大圣”亏了团队 值得上周星期六,成都天火科技有限公司负责人王君走进华阳戛纳影城,看着自己团队参与制作的《大圣归来》,拿出手机,准备拍下画面回公司和大家分享。“先生,你不能拍照和录像。”影城工作人员将王君请出了影厅,弄得王君哭笑不得。不过他觉得,影城能有这样的工作人员守护原创者的版权,作为创作者的他感到很欣慰。2013年8月,《大圣归来》的制片人找到王君,希望他加入影片渲染部分的制作,那时导演田晓鹏已经进入最困难的时期。“导演一直希望自己的团队扛下来,但当时资金上、时间上都很困难了,只能找国内团队帮忙一起弄。”王君看了原始片段后,发现这是一个很新很有创意的项目,“而且和导演沟通之后觉得我俩都是很执着的动画人,所以就接了。”王君带领他的团队主要负责《大圣归来》的动画渲染,包括灯光、渲染合成、特效、部分场景模型和材质的修改补充等等。渲染工程量很大,王君团队十几个人一共耗时一年半,一般早上10点半一直做到第二天凌晨2点过。“当时工作室里只有两种声音,一种是点击鼠标的声音,一种是渲染设备散热风扇的声音。”“票房7亿了,再累也值得了吧?”对记者的提问,王君只认同后半句。“这个项目很有意义,大家再累也值得。但我们作为影片的制作团队之一,并没有参与什么票房分红,票房再高也和我的团队没有关系。”王君透露,因为当时帮忙的意思更多一点,钱也没收多少,如果要算账肯定是亏损的。“渲染制作并非一步到位,我们到底做了多少稿已经无法统计,每做一次和导演沟通交流,然后再做修改。一年半的时间,我的团队没法做其他项目,只能盯着‘大圣’。”在成都用商业养艺术 坚持王君是天津人,2001年开始从事动漫工作,2003年进入游戏圈,算是比较早的游戏制作人。积累了一些资金后,王君原本打算在北京买房子定居,2007年却创业失败,那次他赔了200多万元。2011年,王君到成都创业,“和朋友合作一起开公司,没想到一年就黄了。”那时,王君想过结束短暂的“成漂”生活,继续回去当“北漂”,但思量之下还是选择继续留在成都。“成都生活舒适,生活成本也比北京低,同样的资金,在北京可能只够运行1年,在成都可以撑3年。”但在成都唯一的缺点,就是和客户沟通成本很大,因为做这一行,不管是客户、导演都希望能看着作品当面沟通。由于他的公司在成都,客户资源丢了不少。王君在西门租了一套房子,就一台笔记本电脑,开始不停接活。“虽然有朋友想帮我,给我介绍了待遇不错的工作,但我还是觉得自己弄好一些。”一年之后,王君成立了成都天火科技有限公司。在公司起步阶段,很多朋友劝他转型低幼动画市场,还有朋友希望能注资或者收购他的公司,但都被王君婉言谢绝。“我真的想要做自己喜欢的东西,而且就是希望能做动画电影。”《大圣归来》就是该公司参与制作的第一个电影项目。“真正了解我们实力的都是圈内人,我们的订单几乎都是圈内朋友介绍,公司还没开始做市场营销推广,我还是希望多出作品,而不是多出产品。”除了成都天火科技公司,王君还有另外一家动漫制作公司,主要承接一些商业短片制作,比如虚拟建筑4D动画。“这样可以做到两家公司收支平衡,因为做动画电影根本不赚钱,渲染机组价值不菲,电费一个月好几万,成本非常高。”做中国味道的动画 有范因为《大圣归来》的火爆,中国动画热潮再次涌起,但王君觉得和好莱坞的差距还是很大,比如,李安的《少年派》中,一只老虎的特效就请了世界上几位顶尖特效师一起做了8个月,这种事情不可能在中国发生。“虽然我们和好莱坞合作越来越频繁,但我们接触到的核心技术依然很少。现在电影中关于毛发如何真实再现,好莱坞会开发一个软件,我们只能依托软件以及部分插件。很多技术上的东西我们都还没有解决,更别说艺术上的了。”在王君看来,做动画也好,做特效也好,就是一个慢工出细活的工作。“但中国电影现在就是浮躁和急功近利,一个项目好了,一堆项目就马上跟进,这是弄不好的。”王君的第三家公司已经在苏州成立,这家公司将负责国产动画项目的整体策划和基础创作,成都的天火团队依然继续后期特效研发。“我希望能做出有中国味道的原创动画电影,那个时候不仅要保证电影的质量,还要有整条产业链的营销和开发。”不过,王君还是希望能够扎根于成都。“成都的手游公司已经达到700多家,规模很大。动画制作公司也慢慢多了起来,这边是有氛围的。”王君认识的动画制作圈内四川人不少,散布在全国各地,从事不同的动画相关行业。“如果我们四川的人才都能够回到成都,大家一起做喜欢的事,一起创业又能一起享受生活,真是一件美事。”

1721 0 0

朱伟峰司长:中国动漫出版该如何创新融合发展

经过10年的培育,中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示,2015年,动漫产业产值已突破1000亿元,比2005年增长了10余倍;《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》指出,2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番,产值突破2000亿元。与此同时,中国动漫创作更趋活跃,动漫作品和衍生产品更加丰富,动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代,在此基础上,动漫出版该如何发力,进一步促进融合发展呢?紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合,大动漫时代其实已经悄然到来,主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前,“原动力”中国原创动漫出版扶持计划(以下简称“原动力”)、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划,以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例,自2009年以来,已经持续实施了6届,累计扶持各类动漫作品项目327个,扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多,而且逐渐向全龄化扩展。目前,中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品,也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属,越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影,也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书,还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中,能够看到中央领导人的漫画形象;在征兵宣传海报中,能够看到热血军人的漫画形象;在道路两侧的交通指示牌上,能够看到卡通交警的警示;在政府网站中,能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象,正在成为南京独有文化符号,和旅游业、餐饮业深度融合;《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代,可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的,不仅包括创意、内容、技术等方面,也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的,不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面,也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面,还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节,正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式,正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节,动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势,而动漫出版行政主管部门也应顺势而为,多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门,国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头,持续实施了6届“原动力”。实施过程中,“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨,秉承“深耕、专业、认真”的精神,将扶持重心前移,扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品,培育原创动漫出版创新能力,提高原创动漫出版精品的市场份额,提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来,“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象,发现了一批优秀动漫作者和团队,鼓励了一批动漫出版编辑和从业者,已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖(中国)”作品奖,已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队,已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划,“原动力”持续创新工作内容,拓宽扶持范围和扶持方式,不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力,已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系:一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位,实施“原动力”出版扶持计划,推动正在创作的优秀作品转化为出版产品,提升原创动漫出版物“高原”高度;二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍,实施“原动力”高校孵化计划,促进动漫创意作品孵化为出版产品,夯实动漫出版人才储备厚度;三是面向优秀动漫作品,实施“原动力”版权保护计划,补贴作品版权保护登记费用,加大动漫作品版权保护力度;四是依托国内外知名展会平台,实施“原动力”宣传推广计划,宣传展示优秀原创动漫出版精品,提升原创动漫出版知晓广度;五是聚焦网络漫画出版等新兴领域,实施“原动力”产业研究计划,提升产业研究和政策积累深度。目前,“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代,推动动漫出版融合发展既应从大处着眼,关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合,也应该小处着手,坚持在以下“三个融合”上下功夫,开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面,坚持与中国元素融合,增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式,能够给人们带来美的享受,能让人们在纯真的动漫世界里,学习人类文明知识,感悟社会生活百态,丰富精神文化生活,培养正确的世界观、价值观和人生观。因此,无论动漫具有多少商业价值,其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作,中国动漫有差距,但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事,以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中,动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来,用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面,坚持与优质IP融合,拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代,动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的,生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现,对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中,应以优质动漫IP为核心,发挥IP的知名度和影响力,打通动漫产业链上下游,让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合,真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面,坚持与金融资本融合,打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣,市场规模的日趋扩大,资本市场对动漫产业更加关注与投入,投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示,2013年动漫行业投资并购案例仅有11起,2015年投资并购案例多达77起;2015年,在新三板挂牌的动漫企业仅有29家,截至2016年7月初,新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合,部分动漫企业价值显现。好风须借力,动漫出版要善于运用资本的力量,进一步加大产业投入,加快产业发展,推动产业做强做优。

经过10年的培育,中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示,2015年,动漫产业产值已突破1000亿元,比2005年增长了10余倍;《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》指出,2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番,产值突破2000亿元。与此同时,中国动漫创作更趋活跃,动漫作品和衍生产品更加丰富,动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代,在此基础上,动漫出版该如何发力,进一步促进融合发展呢?紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合,大动漫时代其实已经悄然到来,主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前,“原动力”中国原创动漫出版扶持计划(以下简称“原动力”)、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划,以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例,自2009年以来,已经持续实施了6届,累计扶持各类动漫作品项目327个,扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多,而且逐渐向全龄化扩展。目前,中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品,也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属,越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影,也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书,还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中,能够看到中央领导人的漫画形象;在征兵宣传海报中,能够看到热血军人的漫画形象;在道路两侧的交通指示牌上,能够看到卡通交警的警示;在政府网站中,能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象,正在成为南京独有文化符号,和旅游业、餐饮业深度融合;《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代,可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的,不仅包括创意、内容、技术等方面,也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的,不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面,也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面,还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节,正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式,正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节,动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势,而动漫出版行政主管部门也应顺势而为,多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门,国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头,持续实施了6届“原动力”。实施过程中,“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨,秉承“深耕、专业、认真”的精神,将扶持重心前移,扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品,培育原创动漫出版创新能力,提高原创动漫出版精品的市场份额,提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来,“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象,发现了一批优秀动漫作者和团队,鼓励了一批动漫出版编辑和从业者,已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖(中国)”作品奖,已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队,已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划,“原动力”持续创新工作内容,拓宽扶持范围和扶持方式,不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力,已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系:一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位,实施“原动力”出版扶持计划,推动正在创作的优秀作品转化为出版产品,提升原创动漫出版物“高原”高度;二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍,实施“原动力”高校孵化计划,促进动漫创意作品孵化为出版产品,夯实动漫出版人才储备厚度;三是面向优秀动漫作品,实施“原动力”版权保护计划,补贴作品版权保护登记费用,加大动漫作品版权保护力度;四是依托国内外知名展会平台,实施“原动力”宣传推广计划,宣传展示优秀原创动漫出版精品,提升原创动漫出版知晓广度;五是聚焦网络漫画出版等新兴领域,实施“原动力”产业研究计划,提升产业研究和政策积累深度。目前,“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代,推动动漫出版融合发展既应从大处着眼,关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合,也应该小处着手,坚持在以下“三个融合”上下功夫,开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面,坚持与中国元素融合,增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式,能够给人们带来美的享受,能让人们在纯真的动漫世界里,学习人类文明知识,感悟社会生活百态,丰富精神文化生活,培养正确的世界观、价值观和人生观。因此,无论动漫具有多少商业价值,其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作,中国动漫有差距,但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事,以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中,动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来,用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面,坚持与优质IP融合,拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代,动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的,生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现,对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中,应以优质动漫IP为核心,发挥IP的知名度和影响力,打通动漫产业链上下游,让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合,真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面,坚持与金融资本融合,打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣,市场规模的日趋扩大,资本市场对动漫产业更加关注与投入,投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示,2013年动漫行业投资并购案例仅有11起,2015年投资并购案例多达77起;2015年,在新三板挂牌的动漫企业仅有29家,截至2016年7月初,新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合,部分动漫企业价值显现。好风须借力,动漫出版要善于运用资本的力量,进一步加大产业投入,加快产业发展,推动产业做强做优。

1547 0 0

国产电影票房进入爆发期 加冕时刻还是虚假繁荣?

刚刚过去的这个七月,是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下,月度票房额55亿元,观众1.6亿人次,勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是,《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映,不仅没有互相“抢生意”,反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录,而《捉妖》成为最卖座国产片(而且极有可能迈入20亿元大关,进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座),尤其具有产业效应。然而,“经济账”之外,更重要的在于,这三部影片的红火,还负载了相当的社会意义和文化意义。因为,同时有三部主流国产电影既叫座又叫好,实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起,虽然国产商业大片大多拿下了高票房,并进而推动了中国电影业的“复兴”,但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂,“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”,似乎它们被拍出来的目的,就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来,我们绵长丰富的历史,不论帝王将相,还是才子佳人,抑或怪力乱神,都是文艺创作的绝佳母题,历代的诗文、戏曲、演义,打动过千百年来无数的炎黄子孙,怎么可能由于体裁换成了电影,就失灵了呢?而另一方面,武侠/功夫类型,恰是华语电影之于世界电影的最大贡献,“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则,和好莱坞研发的枪械飞车系统一起,构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品,而且李小龙、成龙、李连杰三代打星,确实是除好莱坞之外,仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是,李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里,结合了这两大优势基因的华语古装动作片,表现却非常不堪,这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻,为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生,事实上也是基于这种逻辑。然而,既是华语电影人不争气,也怪好莱坞特效大片太精彩,“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈,不但海外市场纷告失守,即使本土份额也岌岌可危,这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色,就是明证。从《画皮》开始,历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》,“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施,不过可惜的是,除了有周星驰天才加持的《西游降魔》,这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过,《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来,让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》,脱胎于《西游记》,但又尝试了比较妥帖得体的改编,特别是结合了中美日三种视觉技法,达到了兼收并蓄的程度,而且镜头设计和动作设计,都达到了“国际一流水准”,因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间,但的确替产业、替观众证明了,“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》,虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬,但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上,还是足够出众。所以,这两部影片,传递出的是一个积极的信号:“学好莱坞”,学了十多年,我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实,但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天,好莱坞大片不在,但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是,《大圣归来》在市场上的逆袭,还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始,《大圣》被它们挤压得动弹不得,但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮,反转了局面。其实,青春片或所谓“粉丝电影”,本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品,这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而,我们的电影市场,一度却把这种“分众”产品,定义成了主流,于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场,非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准,而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态,当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以,当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》,迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后,大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实,不要说如今我们的青春电影大多品质不佳,就算是优秀的青春片,在各国电影市场上,从来都不可能是主流——最大的因素是,好莱坞定义的“商业片”,其受众是16岁左右的青少年,他们寻求的官能刺激,绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反,在很多国家电影市场上,能够和高概念的好莱坞大片抗衡的,往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》(更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品),市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片,尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是,吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话,留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几,甚至连山寨货都不多,而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功,和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过,考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》,我们的喜剧电影的策源地,正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成,毕竟在《煎饼侠》里,赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献,东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而,喜剧是一门特殊手艺,尤其受制于“笑匠”个人本身,这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系,也是其成功不可忽视的因素(本片的成功,还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”,说起来倒是一个变了形的青春片。)在产业角度看,该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同:一个是游击队,而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么?电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了,你们能改变环境有一种乐观的看法认为,三部口碑国片的爆红,代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易:七月有30部国产电影开画,但不过这三部算是拿到了比较公允的认可(《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队)。在《大圣归来》的惊艳边上,我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如,三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》,那份精致华丽、沾沾自喜的无聊,暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲,而且这种大成本大卡司的山寨货,正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本,要知道,主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片,则又一次赚了吆喝赔了身段,让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表,一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列,我们也就不难理解,“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面,实在是可遇不可求。不过,即便如此,这个七月,还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年,虽然总在进三步退两步,但终归还是能看到某种螺旋式的爬升,所以,《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发,偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是,跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房,创造了港式警匪片的卖座纪录,而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型,在内地市场并不吃香(尤其对比那批幼稚造作的青春片),其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片,在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上,以及最后的市场表现上,都示范了某种扎实稳健的作风,而观众们的认可,也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以,对电影人而言,这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧,最终能够迈上领奖台的,必须依靠自身的实力(当然,有实力也未必能成功),因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面,怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术,则是摆在后学的中国电影面前的大问题,唯有攻克了这层关隘,用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”,才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说,我们当然会本能地亲近本土题材,但消费者也是理性的。不得不说,国片在今夏逞威风,也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌,只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断,观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”,而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件,彰显的是此前太多的劣质国片,积蓄了国民太多的怨愤,而一旦有所改观,又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红,同样依靠的是有口皆碑的传播。那么,“疯狂7月”告诉大家的,就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票,同时不吝赞美任何好片,因为,在这个自媒体的时代,我们不该再扮演“沉默的大多数”,而是能用自己的发言,让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月,值得写入中国电影史。

刚刚过去的这个七月,是中国电影的一轮大牛市。在好莱坞大片的缺席下,月度票房额55亿元,观众1.6亿人次,勇创新高。让电影从业者振奋的利好消息是,《西游记之大圣归来》《捉妖记》《煎饼侠》三部现象级国产片接力上映,不仅没有互相“抢生意”,反而实现了你追我赶的三赢。《大圣》刷新了动画电影票房纪录,而《捉妖》成为最卖座国产片(而且极有可能迈入20亿元大关,进而冲击《速度与激情7》的中国票房冠军宝座),尤其具有产业效应。然而,“经济账”之外,更重要的在于,这三部影片的红火,还负载了相当的社会意义和文化意义。因为,同时有三部主流国产电影既叫座又叫好,实在是多年来的仅见。从2002年《英雄》上映算起,虽然国产商业大片大多拿下了高票房,并进而推动了中国电影业的“复兴”,但也就此奠下了国产大片口碑与票房倒挂,“不烂不看”、“越烂越看”的尴尬模式。特别是《无极》《十面埋伏》《夜宴》《赤壁》《白蛇传说》《画皮2》《西游记之大闹天宫》等一系列“古装武侠/魔幻钜制”,似乎它们被拍出来的目的,就是为了让老百姓吐槽。这当然不能让人乐观。本来,我们绵长丰富的历史,不论帝王将相,还是才子佳人,抑或怪力乱神,都是文艺创作的绝佳母题,历代的诗文、戏曲、演义,打动过千百年来无数的炎黄子孙,怎么可能由于体裁换成了电影,就失灵了呢?而另一方面,武侠/功夫类型,恰是华语电影之于世界电影的最大贡献,“功夫+威亚+弹床”打造出的一整套拳脚规则,和好莱坞研发的枪械飞车系统一起,构成了世界影坛最主流的“动作片”类型。不但功夫片成了华语电影迄今唯一能够出口的产品,而且李小龙、成龙、李连杰三代打星,确实是除好莱坞之外,仅有的凭借非英语电影而走红全球的银幕偶像。然而古怪的是,李安导演的《卧虎藏龙》之后的十数年里,结合了这两大优势基因的华语古装动作片,表现却非常不堪,这无疑磨损了我们的“民族自信力”。好莱坞的成功法则是资本和技术联姻,为观众炮制极致的视觉奇观。《英雄》的诞生,事实上也是基于这种逻辑。然而,既是华语电影人不争气,也怪好莱坞特效大片太精彩,“写实”的古装动作片很快走到了瓶颈,不但海外市场纷告失守,即使本土份额也岌岌可危,这一类型翘楚之作《十月围城》的商业成绩不够出色,就是明证。从《画皮》开始,历经《四大名捕》《西游降魔》《大闹天宫》《钟馗伏魔》,“魔幻/玄幻”变成了新的应对措施,不过可惜的是,除了有周星驰天才加持的《西游降魔》,这个新流派甚至比正统古装电影更让人败兴。不过,《大圣归来》和《捉妖记》的联袂到来,让我们发现了某种触底反弹的迹象。尤其是《大圣》,脱胎于《西游记》,但又尝试了比较妥帖得体的改编,特别是结合了中美日三种视觉技法,达到了兼收并蓄的程度,而且镜头设计和动作设计,都达到了“国际一流水准”,因此尽管在剧作上、角色上还有大幅的改进空间,但的确替产业、替观众证明了,“中国电影就该是这样”。至于《捉妖记》,虽然港产动作喜剧和美式歌舞动画的嫁接还相当生硬,但在题材选择、受众定位、工业标准几个层面上,还是足够出众。所以,这两部影片,传递出的是一个积极的信号:“学好莱坞”,学了十多年,我们好像终于摸到了一点门道。虽然“史莱克之父”这样的宣传语有些言过其实,但《捉妖记》导演许诚毅扎扎实实是从好莱坞学成归来的。这个夏天,好莱坞大片不在,但好莱坞的基因还是在几部成功的国产片中有所显现。《煎饼侠》的大卖并不是偶然青春片被击退令很多人得偿所愿值得提出的是,《大圣归来》在市场上的逆袭,还带有一缕悲壮的传奇色彩。它在七月上旬的对手是《小时代4》和《栀子花开》这两部青春片。一开始,《大圣》被它们挤压得动弹不得,但民间一场轰轰烈烈的“自来水”热潮,反转了局面。其实,青春片或所谓“粉丝电影”,本来就应该是一个供给丰富、需求多样的市场上的必需品,这类电影自有它的生存权利和生存空间。然而,我们的电影市场,一度却把这种“分众”产品,定义成了主流,于是就产生了偏差及抵触。就好比一个本该由川菜、粤菜、淮扬菜以及洋快餐、大排档并重餐饮市场,非要把麻辣烫或冰激凌定性为标准,而且还每每摆出一副自赞自夸、舍我其谁的姿态,当然会惹毛很多并不好这一口的食客。所以,当足够“电影”的电影《大圣》和《捉妖》,迅速驱散了《小时代》和《栀子花开》后,大多数人都有了夙愿得偿的快感。其实,不要说如今我们的青春电影大多品质不佳,就算是优秀的青春片,在各国电影市场上,从来都不可能是主流——最大的因素是,好莱坞定义的“商业片”,其受众是16岁左右的青少年,他们寻求的官能刺激,绝不是本质上属于“剧情片”或“文艺片”的青春题材能够满足的。相反,在很多国家电影市场上,能够和高概念的好莱坞大片抗衡的,往往是本土喜剧电影。影坛黑马《煎饼侠》就是循着这个脉络一骑绝尘的。从《李双双》《今天我休息》《瞧这一家子》到《甲方乙方》《疯狂的石头》《泰囧》(更不要说香港影坛的许冠文和周星驰作品),市井喜剧从来都是市场最认可的商业类型片,尤其是总能用低成本换来高票房。不过可惜的是,吾国吾民的幽默感大多置换成了手机段子和酒桌笑话,留给大银幕的一贯不多。不但好喜剧寥寥无几,甚至连山寨货都不多,而这又是中国电影的一大特色。《煎饼侠》的成功,和30年前的《二子开店》还是有类似之处。只不过,考虑到之前的《十万个冷笑话》和未来的《万万没想到大电影》,我们的喜剧电影的策源地,正在从曲艺界换轨到网络剧。但这个转换还未彻底完成,毕竟在《煎饼侠》里,赵本山体系下的“二人转”文化还是相当有贡献,东北F4几乎是片中喜剧表演最出色的。然而,喜剧是一门特殊手艺,尤其受制于“笑匠”个人本身,这是一个难以工业化量产的门类。而且《煎饼侠》和网剧《屌丝男士》的继承关系,也是其成功不可忽视的因素(本片的成功,还有一部分在于它传递了相当的“青春怀旧”,说起来倒是一个变了形的青春片。)在产业角度看,该片和大手笔投资、一流特效武装起来的《捉妖》的意义大为不同:一个是游击队,而另一个是正规军。7月牛市背后掩藏着什么?电影人跟风赚快钱的日子要走远了自媒体时代观众别再沉默了,你们能改变环境有一种乐观的看法认为,三部口碑国片的爆红,代表了国产电影正在进化突变。反驳这个观点也很容易:七月有30部国产电影开画,但不过这三部算是拿到了比较公允的认可(《我是路人甲》《道士下山》算是第二梯队)。在《大圣归来》的惊艳边上,我们分明还是会被《汽车人总动员》《美人鱼之海盗来袭》雷到。又如,三个大明星联手的《横冲直撞好莱坞》,那份精致华丽、沾沾自喜的无聊,暴露了中国影人面对好莱坞时那份买办情结十足的寒酸劲,而且这种大成本大卡司的山寨货,正是“学习好莱坞”画虎不成反类犬的反面样本,要知道,主创们本来也是寄望于这个影片能够堪比《捉妖记》的。而七月底出现的一些古装爱情片,则又一次赚了吆喝赔了身段,让观众和市场都觉得尴尬。再来看看八月份的排片表,一大堆浑水摸鱼、一望即知的残次品赫然在列,我们也就不难理解,“大圣捉妖吃煎饼”的美好画面,实在是可遇不可求。不过,即便如此,这个七月,还是拨响了某种积极的旋律。毕竟电影市场化已经十余年,虽然总在进三步退两步,但终归还是能看到某种螺旋式的爬升,所以,《大圣》《捉妖》《煎饼侠》的三箭齐发,偶然中也蕴藏着必然。另一个不常被媒体报道的案例是,跨六月七月上映的《杀破狼2》斩获5.6亿元票房,创造了港式警匪片的卖座纪录,而此前这种成熟的、并且一贯相对有品质保证的电影类型,在内地市场并不吃香(尤其对比那批幼稚造作的青春片),其实这一类中等成本、符合商业片法则的动作片,在世界影坛一向是特效大片之后稳定、中坚的二级方阵。《杀破狼2》在剧作上、场面上、动作上,以及最后的市场表现上,都示范了某种扎实稳健的作风,而观众们的认可,也代表了中国影市正在日渐成熟化、正常化。所以,对电影人而言,这意味着跟风挣快钱的好日子正在慢慢收紧,最终能够迈上领奖台的,必须依靠自身的实力(当然,有实力也未必能成功),因为群众的眼光越来越雪亮了。另一方面,怎么吃透好莱坞的“高概念”和高技术,则是摆在后学的中国电影面前的大问题,唯有攻克了这层关隘,用中国故事和中国情怀拍出中式“好莱坞大片”,才是我们的民族电影业真正能够和好莱坞分庭抗礼的前提。而对于广大的观众来说,我们当然会本能地亲近本土题材,但消费者也是理性的。不得不说,国片在今夏逞威风,也得益于众多好莱坞大片的“避让”。七月的辉煌,只是未来一系列更激烈的战况中的一次间断,观众们永恒的认证标准只会是“好电影/烂电影”,而非“国产片/进口片”。《大圣归来》肇始的“自来水”事件,彰显的是此前太多的劣质国片,积蓄了国民太多的怨愤,而一旦有所改观,又会迎来“太超过”的拥戴——这就是责之深、爱之切的写照。《捉妖记》的走红,同样依靠的是有口皆碑的传播。那么,“疯狂7月”告诉大家的,就是我们应该向所有的烂片投上更猛烈的反对票,同时不吝赞美任何好片,因为,在这个自媒体的时代,我们不该再扮演“沉默的大多数”,而是能用自己的发言,让中国电影成长的环境变得更好一点。2015年的神奇七月,值得写入中国电影史。

电影界 2665天前
1507 0 0

“动画,你早!”2015暑期欢乐季大幕将拉开

1905电影网讯 童年的梦想仿佛一粒蒲公英的种子,默默飘进心田,随着年月寂静生长;而滋养童年时光的书本影音恰如这粒种子的肥料,任其枝繁叶茂。童心因梦想而澄澈,属于中国的梦想则在这片最古老的土地上世代传承。习近平主席也在今年六·一接见中国少年先锋队的代表时,将美好的中国梦赋予孩子们。他说:“童年是人的一生中最宝贵的时期,美好的生活属于孩子们,美丽的中国梦属于孩子们。”当中国梦深入童心,志之所趋,无远弗届。而作为最贴近童心的力量,动画用它最无边的想象力将这份美好的梦和这颗纯真的心插上了翅膀。童年时代最美好的记忆来源于动画片中那一个个奇思妙想,而童年时代常伴身边的嘉友良伴也往往来自经典的动画形象。当中国电影正在拥抱一个越来越大,越来越全面的市场时,怎么能忘记给孩子们也奉上一席专属的饕餮盛宴?这个暑假,唤醒童年的不再是早上第一缕阳光,而将是电影院中精采绝伦的动画电影。“动画,你早!” 缔造动画电影专映“惠”时段今年的暑期可能是华语片硝烟弥漫的鏖战一场;但对孩子们,却是短暂向学校挥手,享受假期的美好时光。在这个暑假里,全国45家院线将联合《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星 进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》共计18部动画电影,一同推出针对少年儿童及家庭的“动画,你早!”早九点动画电影特惠场。从今年7月11日起,寒暑假和普通周六日早9点至11点这一时段将成为未泯童心的最佳主场。作为送给中国儿童的礼物,“动画,你早!”将成为观赏高质量动画电影的固定时段。无论是假期中,还是平时的双休日,9点至11点这个时段,将独属于儿童和他们的电影。告别熙熙攘攘的人群,不再为挑选场次而烦恼,还能享受特别的优惠;观看的动画电影也不仅仅是讲述一个动人的故事,更是为儿童们铺展一个梦幻的世界,将开启想象力宝盒的钥匙交付他们的手中。而这些电影中正义、勇敢、智慧也将在这绿树荫浓的夏日里将满满的元气与正能量传递给祖国的下一代。这一时段不仅属于儿童,也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画,你早!”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。家庭存在的意义,是人不再成为孤独的个体。因为交流,因为共享彼此的时间,亲人的羁绊也愈加深厚。当成年人被工作束缚住与家庭的纽带时,这两个小时的光影时间就将成为重拾家庭时光的良方。看电影,可以是欣赏艺术的一种仪式,但也可以成为阖家欢乐的绝佳娱乐。如果说健康的成长需要良好的氛围,那么走入影院,欣赏高质量的电影可以算是汲取艺术养分的形式。“动画,你早!”更将成为一种寓教于乐的教育方式,一种让孩子健康成长的生活方式。回首童年时光,我们留在心中,最朴素的道德理念往往都来自看过的动画片。无论是汗水才能浇灌出鲜花,还是正义必将战胜邪恶。这些看似简单的道理却恰恰是最基本的万物法则;用动画的形式将这些最基本的道理种在孩子的心田,将是馈赠给孩子们最好的礼物。夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档往年的节假日,出现在院线中的动画电影往往屈指可数,但是在今年夏天,18部动画佳作将为孩子们献上接连不断的欢乐与惊喜。困扰家长的“看什么?”问题也终于变成了“到底看哪一部?”。从重新燃烧起童年梦想的传统题材到探索秘境卖萌搞笑的新鲜创作,2015年的暑期档真正地为孩子们打造了一片专属的梦想乐园。【科幻冒险燃烧一“夏” 卖萌搞笑拥抱童真】烈日骄阳夏日长,影院里各种让人热血沸腾“燃”起来的动画电影可以说是无比的应景。将在7月10日上映的《猪猪侠之终极决战》就带领小朋友们感受一下暑期档的火热“燃”魅力。虽然画面是呆萌可爱的小猪,但猪猪侠的任务可是面对黑暗拯救世界。而除了故事情节颇具看点,这一部全新的猪猪侠制作技术也全面升级,逼真细腻的战斗场面相信小朋友们也会感受到这个童话世界的魅力。接下来将要上映的《奥拉星˙进击圣殿》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》和《洛克王国4:出发!巨人谷》也都是多年热映的动画IP,不论是守护上古神殿、宇宙大冒险还是前往仙境探秘,国产新一代萌宠“太二”和奥拉星的小伙伴们共同守卫星球,驾驶着赛尔号的几个英雄永远传递着爱与正义,而洛克王国中各种可爱的动画形象则将真善美留在小朋友的心田。除了这些长久以来受小朋友们喜爱的动画系列作品,今年8月6日上映的《桂宝之爆笑闯宇宙》、将会是老少咸宜的卡通形象。作为微信中推出的卡通形象,桂宝这次也要在大银幕上燃烧自己的热血,在神奇的宇宙冒险之旅中化解一场惊天危机。卖萌小天才是如何拯救家园的?那就在暑假的清晨和桂宝说你早吧。【经典形象重返银幕 传统文化扎根心田】动画电影的魅力不仅在于畅游神奇瑰丽的想象世界,更在于通过新技术让经典的卡通形象重新焕发光彩。今年夏天,我们又将在影院中和齐天大圣与黑猫警长见面,让孩子们与父母的童年产生奇妙的融合。《西游记之大圣归来》用独特的众筹模式吸引了大量的“小出品人”。将根植于祖祖辈辈的经典形象传递到孩子们的手中。孙大圣火眼金睛,惩恶扬善,我们期待的也是看这个全新的大圣形象如何将厚重的历史轻松地埋入孩子的心间。而《黑猫警长之翡翠之星》则是致敬80后的童年,当第一批80后初为父母,和孩子们一起观看这样一部电影,也恰恰是两代人童年的对话。这些经典动画形象成为了中国动画的标志,而取材于民间故事、传说的动画也成为这个夏天的另一个亮点。无论是讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》,还是取材自山海经的《天眼传奇》,又或者是带有雪域风情的《藏羚王》,这些浓郁民族题材的动画则是激发孩子对祖国山河热爱的绝佳作品;将传统文化用充满童趣的方式郑重地交付到孩子们的手中。而《绿林大冒险之糖果世界》则是将友谊、信任等最宝贵的品德通过一个个精彩的故事得到传承。“动画,你早!”让小朋友们在这个暑假可以尽情酣畅,除了上述动画长片,美人鱼和白雪公主也将加盟这个暑假为孩子们带来《美人鱼之海盗来袭》及《白雪公主之神秘爸爸》,此外《汽车人总动员》、《三只小猪与神灯》等等都将助阵15年动画电影,将这个暑假打造成国产动画的巅峰。

1905电影网讯 童年的梦想仿佛一粒蒲公英的种子,默默飘进心田,随着年月寂静生长;而滋养童年时光的书本影音恰如这粒种子的肥料,任其枝繁叶茂。童心因梦想而澄澈,属于中国的梦想则在这片最古老的土地上世代传承。习近平主席也在今年六·一接见中国少年先锋队的代表时,将美好的中国梦赋予孩子们。他说:“童年是人的一生中最宝贵的时期,美好的生活属于孩子们,美丽的中国梦属于孩子们。”当中国梦深入童心,志之所趋,无远弗届。而作为最贴近童心的力量,动画用它最无边的想象力将这份美好的梦和这颗纯真的心插上了翅膀。童年时代最美好的记忆来源于动画片中那一个个奇思妙想,而童年时代常伴身边的嘉友良伴也往往来自经典的动画形象。当中国电影正在拥抱一个越来越大,越来越全面的市场时,怎么能忘记给孩子们也奉上一席专属的饕餮盛宴?这个暑假,唤醒童年的不再是早上第一缕阳光,而将是电影院中精采绝伦的动画电影。“动画,你早!” 缔造动画电影专映“惠”时段今年的暑期可能是华语片硝烟弥漫的鏖战一场;但对孩子们,却是短暂向学校挥手,享受假期的美好时光。在这个暑假里,全国45家院线将联合《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星 进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》共计18部动画电影,一同推出针对少年儿童及家庭的“动画,你早!”早九点动画电影特惠场。从今年7月11日起,寒暑假和普通周六日早9点至11点这一时段将成为未泯童心的最佳主场。作为送给中国儿童的礼物,“动画,你早!”将成为观赏高质量动画电影的固定时段。无论是假期中,还是平时的双休日,9点至11点这个时段,将独属于儿童和他们的电影。告别熙熙攘攘的人群,不再为挑选场次而烦恼,还能享受特别的优惠;观看的动画电影也不仅仅是讲述一个动人的故事,更是为儿童们铺展一个梦幻的世界,将开启想象力宝盒的钥匙交付他们的手中。而这些电影中正义、勇敢、智慧也将在这绿树荫浓的夏日里将满满的元气与正能量传递给祖国的下一代。这一时段不仅属于儿童,也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画,你早!”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。家庭存在的意义,是人不再成为孤独的个体。因为交流,因为共享彼此的时间,亲人的羁绊也愈加深厚。当成年人被工作束缚住与家庭的纽带时,这两个小时的光影时间就将成为重拾家庭时光的良方。看电影,可以是欣赏艺术的一种仪式,但也可以成为阖家欢乐的绝佳娱乐。如果说健康的成长需要良好的氛围,那么走入影院,欣赏高质量的电影可以算是汲取艺术养分的形式。“动画,你早!”更将成为一种寓教于乐的教育方式,一种让孩子健康成长的生活方式。回首童年时光,我们留在心中,最朴素的道德理念往往都来自看过的动画片。无论是汗水才能浇灌出鲜花,还是正义必将战胜邪恶。这些看似简单的道理却恰恰是最基本的万物法则;用动画的形式将这些最基本的道理种在孩子的心田,将是馈赠给孩子们最好的礼物。夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档往年的节假日,出现在院线中的动画电影往往屈指可数,但是在今年夏天,18部动画佳作将为孩子们献上接连不断的欢乐与惊喜。困扰家长的“看什么?”问题也终于变成了“到底看哪一部?”。从重新燃烧起童年梦想的传统题材到探索秘境卖萌搞笑的新鲜创作,2015年的暑期档真正地为孩子们打造了一片专属的梦想乐园。【科幻冒险燃烧一“夏” 卖萌搞笑拥抱童真】烈日骄阳夏日长,影院里各种让人热血沸腾“燃”起来的动画电影可以说是无比的应景。将在7月10日上映的《猪猪侠之终极决战》就带领小朋友们感受一下暑期档的火热“燃”魅力。虽然画面是呆萌可爱的小猪,但猪猪侠的任务可是面对黑暗拯救世界。而除了故事情节颇具看点,这一部全新的猪猪侠制作技术也全面升级,逼真细腻的战斗场面相信小朋友们也会感受到这个童话世界的魅力。接下来将要上映的《奥拉星˙进击圣殿》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》和《洛克王国4:出发!巨人谷》也都是多年热映的动画IP,不论是守护上古神殿、宇宙大冒险还是前往仙境探秘,国产新一代萌宠“太二”和奥拉星的小伙伴们共同守卫星球,驾驶着赛尔号的几个英雄永远传递着爱与正义,而洛克王国中各种可爱的动画形象则将真善美留在小朋友的心田。除了这些长久以来受小朋友们喜爱的动画系列作品,今年8月6日上映的《桂宝之爆笑闯宇宙》、将会是老少咸宜的卡通形象。作为微信中推出的卡通形象,桂宝这次也要在大银幕上燃烧自己的热血,在神奇的宇宙冒险之旅中化解一场惊天危机。卖萌小天才是如何拯救家园的?那就在暑假的清晨和桂宝说你早吧。【经典形象重返银幕 传统文化扎根心田】动画电影的魅力不仅在于畅游神奇瑰丽的想象世界,更在于通过新技术让经典的卡通形象重新焕发光彩。今年夏天,我们又将在影院中和齐天大圣与黑猫警长见面,让孩子们与父母的童年产生奇妙的融合。《西游记之大圣归来》用独特的众筹模式吸引了大量的“小出品人”。将根植于祖祖辈辈的经典形象传递到孩子们的手中。孙大圣火眼金睛,惩恶扬善,我们期待的也是看这个全新的大圣形象如何将厚重的历史轻松地埋入孩子的心间。而《黑猫警长之翡翠之星》则是致敬80后的童年,当第一批80后初为父母,和孩子们一起观看这样一部电影,也恰恰是两代人童年的对话。这些经典动画形象成为了中国动画的标志,而取材于民间故事、传说的动画也成为这个夏天的另一个亮点。无论是讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》,还是取材自山海经的《天眼传奇》,又或者是带有雪域风情的《藏羚王》,这些浓郁民族题材的动画则是激发孩子对祖国山河热爱的绝佳作品;将传统文化用充满童趣的方式郑重地交付到孩子们的手中。而《绿林大冒险之糖果世界》则是将友谊、信任等最宝贵的品德通过一个个精彩的故事得到传承。“动画,你早!”让小朋友们在这个暑假可以尽情酣畅,除了上述动画长片,美人鱼和白雪公主也将加盟这个暑假为孩子们带来《美人鱼之海盗来袭》及《白雪公主之神秘爸爸》,此外《汽车人总动员》、《三只小猪与神灯》等等都将助阵15年动画电影,将这个暑假打造成国产动画的巅峰。

1905电影网 2707天前
1349 0 0

中国动漫产业迎来“拐点”和“爆点”

近日,“爱奇艺2015动漫游戏嘉年华行业高峰论坛”在成都盛大开幕。作为国内顶级动漫行业盛会,本届论坛规模更加宏大,来自全国的动漫游戏行业专家汇聚一堂。文化部文化产业司副司长高政,爱奇艺副总裁杨晓轩,其卡通创始人、董事总经理王云飞,四川太平洋电影院线有限公司、电影部经理秦立为,动画电影《西游记之大圣归来》制片人金大勇,北京梦之城文化有限公司CEO于仁国,上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨,上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓等重要嘉宾就“互联网时代,国产动画电影迎来新机遇”“如何构建新媒体平台与动漫IP的共赢模式”等话题进行了深入的交流和对话。高政:2015是整个动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”文化部文化产业司副司长高政首先致辞,他认为, 2015年很有可能成为中国动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”。高政表示,他更看好未来中国动漫产业的发展,并总结了未来动漫发展的三大趋势:第一是IP+二次元+品牌的全产业链打通。以IP为核心,通过二次元为手段,最后打造出一个很好的品牌。第二是资源汇聚,“现在社会上非常优秀的资本、企业、人才都在向动漫产业不断的汇聚。”未来,将会有更多更优秀的资源不断涌入动漫产业。第三是开放、合作、共赢的模式。“现在很难有一个IP被一家独吃掉,大家有这样一个心态共同的合作,最后也达成共赢,”杨晓轩:全版权运营 可充分发挥资源的最大效益IP产业和IP消费已进入全面爆发时代。如何从浩如烟海的IP里选择精品,爱奇艺副总裁杨晓轩有自己的想法。“你在选择IP的时候就要把你的变现模式和回报模式要想清楚,我认为市场上真的不缺IP,不缺好IP,缺的是用心运营的人。”去年8月,爱奇艺成立动漫创投事业部,已经出品了《灵域》、《神明之胄》两部自制动漫。作为负责该部门的副总裁,杨晓轩在谈到IP的挑选时,提出了”全版权运营“的概念。“动漫产业是时间成本、资金成本、人力成本变现比较慢的形式,如果不是全版权,未来在开发过程中,可能就会产生很大的麻烦,所以这一点我们是有“洁癖”的,一定要全版权运营。全版权运营,类同于集约化经营,可以充分发挥作品资源的最大效益。如果能做到,是件大好事。“王云飞:品牌将成为未来直接影响和引导票房的关键在国产动漫产业不断发展的今天,一些业内人士分析,未来将会进入一个品牌决胜期。根据国内目前的现状,缺乏一个从作品品牌到导演品牌及公司品牌的过渡,而品牌将会成为未来直接影响和引导票房的关键。作为其卡通创始人,王云飞带领团队曾制作了《桂宝》等优秀的动漫作品。王云飞在论坛中表示,他十分看中品牌对于一部动漫作品的重要意义。“我觉得团队和个人在动画电影品牌的积累到实现,是需要不断创作内容顺带而来的,他是不可能打造出来的。只有不停地放下所有的东西去做事情,把我们的价值观和想法融入其中,让他在成像的过程转化为变成视听的过程中,有一两百人通过配合、沟通来形成的。是为品牌的东西是不需要宣传的,好的东西之所以能成为传世经典,就是因为注重品牌效应。”王云飞强调。秦立为:信息流动才是创造有效价值的核心中国动画经历了三次里程碑的胜利:第一次是09年《喜洋洋》横空出世,当时取得了一亿的票房;第二次就是《熊出没》的亮相,这是一部打造的比较全龄群体的动漫题材;第三次是《十万个冷笑话》,这是对动画电影的颠覆,打破了一般电影的传播形式,目标直接对准了网络平台。这些作品能取得成功的背后是IP的原始属性和互联网文化的高度契合。通过这三次里程碑意义的变革,中国动画电影前景可佳。在互联网大潮下,国产动漫电影将迎来新的机遇。院线及其影院作为电影产业链的终端,身为四川太平洋电影院线有限公司电影部经理,秦立为强调了信息流动的重要性:“在互联网背景下,资源是流动的,因此决定了这个流动的面和网非常广,可以使宣传效果得到最大的发挥。借助互联网这个“利器”,把这种关系形成线、连成网,让信息在这里流动起来才能产生价值,这种价值才是最有效的。”金大勇:只有坚持 才能出精品随着《大圣归来》近10亿票房的出现,为整个动漫产业行业提振了信心,同时,借着《大圣归来》的势头,很多动漫行业越来越找到了信心,找到了方向。好的作品可以成为一个时代的标榜,更可以成为行业的引领者。对于《大圣归来》为何能取得如此好的成绩,制片人金大勇表示:“对该成果,其实我们也挺意外的。只能用一个最基础的词“坚持”来表达我的感受,在最开始做的时候,很多同行都是坚持做这个事,一直做到现在,未来也一定要坚持下去,只有这样这个市场才会好。”于仁国:动漫IP经济的黄金时代在这个人人都谈IP的时代,北京梦之城文化有限公司CEO于仁国却有自己的看法:“IP只是一个名词,为了方便大家记忆和流传,其真正核心要考虑版权生意商业模式。版权生意就是我们无论创作一个版权还是申请一个商标,或是一个著作权,甚至一个科技发明,大家都会考虑怎么使其持续经营。当经济发展到一个阶段,无论是对正版还是有品质的故事以及有品牌的故事等,大家有这样直接的需求,也就是说我们到了一个“唾弃盗版”的时代。“北京梦之城文化作为经典动漫形象“阿狸”的运营者,对于IP经济十分看好。“IP经济,特别是国产动漫IP经济,我觉得这个行业将面临着比较好的机会,发展的黄金时间到了。”张天晓:文化输出需把握亮点面对国内目前移动互联的发展局势,依托中国独有的产业特色,如何让中国动漫的IP产品要走出国门?这一直是业界人士思考的话题。上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓有自己独到的见解,今日动画出品的《马丁的早晨》等动漫获得了国外多项大奖。在谈到国产动漫迈向世界的问题时,张天晓强调:“一种文化要走向全世界的时候,你如果选了一个非常冷僻IP,首先我觉得他的成功概率就非常低的。因为走全球市场和中国市场是不一样的,在面向全球市场的时候,选择一个相对来说有一定认知度的东西,但又被人家遗忘的东西,相对来说你的切入点和视角就不一样了,这样成功会更容易一些。”沈烨:IP和CP要紧密结合CP是内容提供商,CP和IP如何能更好的结合,创造出优秀的作品来,上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨这样谈到:“首先是动漫的IP有很好的创作的可能性,然后找到一个合适的CP,能创造出一个合适的游戏,这个结合才有可能成功。“尚琳琳:内容+好的基因=知名品牌华强文化科技集团成功打造了《熊出没》这样的知名动漫品牌,在爱奇艺上的播放也让这个品牌的知名度进一步提升。集团副总裁尚琳琳在论坛上表示,“好的品牌既然包括好的内容,也包括公司品牌,这需要各方面的基因去组建起来,包括互联网的基因也好,创新的基因也好,最终体现在观众心目中的是一个品牌。”在互联网发展势不可挡的形势下,以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成,中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下,动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言,无疑为行业带来了新的思考和要求,也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性,中国动漫产业也将在大号局势面前迎来新的“拐点”和“爆点”。

近日,“爱奇艺2015动漫游戏嘉年华行业高峰论坛”在成都盛大开幕。作为国内顶级动漫行业盛会,本届论坛规模更加宏大,来自全国的动漫游戏行业专家汇聚一堂。文化部文化产业司副司长高政,爱奇艺副总裁杨晓轩,其卡通创始人、董事总经理王云飞,四川太平洋电影院线有限公司、电影部经理秦立为,动画电影《西游记之大圣归来》制片人金大勇,北京梦之城文化有限公司CEO于仁国,上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨,上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓等重要嘉宾就“互联网时代,国产动画电影迎来新机遇”“如何构建新媒体平台与动漫IP的共赢模式”等话题进行了深入的交流和对话。高政:2015是整个动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”文化部文化产业司副司长高政首先致辞,他认为, 2015年很有可能成为中国动漫产业发展史上的“拐点”和“爆点”。高政表示,他更看好未来中国动漫产业的发展,并总结了未来动漫发展的三大趋势:第一是IP+二次元+品牌的全产业链打通。以IP为核心,通过二次元为手段,最后打造出一个很好的品牌。第二是资源汇聚,“现在社会上非常优秀的资本、企业、人才都在向动漫产业不断的汇聚。”未来,将会有更多更优秀的资源不断涌入动漫产业。第三是开放、合作、共赢的模式。“现在很难有一个IP被一家独吃掉,大家有这样一个心态共同的合作,最后也达成共赢,”杨晓轩:全版权运营 可充分发挥资源的最大效益IP产业和IP消费已进入全面爆发时代。如何从浩如烟海的IP里选择精品,爱奇艺副总裁杨晓轩有自己的想法。“你在选择IP的时候就要把你的变现模式和回报模式要想清楚,我认为市场上真的不缺IP,不缺好IP,缺的是用心运营的人。”去年8月,爱奇艺成立动漫创投事业部,已经出品了《灵域》、《神明之胄》两部自制动漫。作为负责该部门的副总裁,杨晓轩在谈到IP的挑选时,提出了”全版权运营“的概念。“动漫产业是时间成本、资金成本、人力成本变现比较慢的形式,如果不是全版权,未来在开发过程中,可能就会产生很大的麻烦,所以这一点我们是有“洁癖”的,一定要全版权运营。全版权运营,类同于集约化经营,可以充分发挥作品资源的最大效益。如果能做到,是件大好事。“王云飞:品牌将成为未来直接影响和引导票房的关键在国产动漫产业不断发展的今天,一些业内人士分析,未来将会进入一个品牌决胜期。根据国内目前的现状,缺乏一个从作品品牌到导演品牌及公司品牌的过渡,而品牌将会成为未来直接影响和引导票房的关键。作为其卡通创始人,王云飞带领团队曾制作了《桂宝》等优秀的动漫作品。王云飞在论坛中表示,他十分看中品牌对于一部动漫作品的重要意义。“我觉得团队和个人在动画电影品牌的积累到实现,是需要不断创作内容顺带而来的,他是不可能打造出来的。只有不停地放下所有的东西去做事情,把我们的价值观和想法融入其中,让他在成像的过程转化为变成视听的过程中,有一两百人通过配合、沟通来形成的。是为品牌的东西是不需要宣传的,好的东西之所以能成为传世经典,就是因为注重品牌效应。”王云飞强调。秦立为:信息流动才是创造有效价值的核心中国动画经历了三次里程碑的胜利:第一次是09年《喜洋洋》横空出世,当时取得了一亿的票房;第二次就是《熊出没》的亮相,这是一部打造的比较全龄群体的动漫题材;第三次是《十万个冷笑话》,这是对动画电影的颠覆,打破了一般电影的传播形式,目标直接对准了网络平台。这些作品能取得成功的背后是IP的原始属性和互联网文化的高度契合。通过这三次里程碑意义的变革,中国动画电影前景可佳。在互联网大潮下,国产动漫电影将迎来新的机遇。院线及其影院作为电影产业链的终端,身为四川太平洋电影院线有限公司电影部经理,秦立为强调了信息流动的重要性:“在互联网背景下,资源是流动的,因此决定了这个流动的面和网非常广,可以使宣传效果得到最大的发挥。借助互联网这个“利器”,把这种关系形成线、连成网,让信息在这里流动起来才能产生价值,这种价值才是最有效的。”金大勇:只有坚持 才能出精品随着《大圣归来》近10亿票房的出现,为整个动漫产业行业提振了信心,同时,借着《大圣归来》的势头,很多动漫行业越来越找到了信心,找到了方向。好的作品可以成为一个时代的标榜,更可以成为行业的引领者。对于《大圣归来》为何能取得如此好的成绩,制片人金大勇表示:“对该成果,其实我们也挺意外的。只能用一个最基础的词“坚持”来表达我的感受,在最开始做的时候,很多同行都是坚持做这个事,一直做到现在,未来也一定要坚持下去,只有这样这个市场才会好。”于仁国:动漫IP经济的黄金时代在这个人人都谈IP的时代,北京梦之城文化有限公司CEO于仁国却有自己的看法:“IP只是一个名词,为了方便大家记忆和流传,其真正核心要考虑版权生意商业模式。版权生意就是我们无论创作一个版权还是申请一个商标,或是一个著作权,甚至一个科技发明,大家都会考虑怎么使其持续经营。当经济发展到一个阶段,无论是对正版还是有品质的故事以及有品牌的故事等,大家有这样直接的需求,也就是说我们到了一个“唾弃盗版”的时代。“北京梦之城文化作为经典动漫形象“阿狸”的运营者,对于IP经济十分看好。“IP经济,特别是国产动漫IP经济,我觉得这个行业将面临着比较好的机会,发展的黄金时间到了。”张天晓:文化输出需把握亮点面对国内目前移动互联的发展局势,依托中国独有的产业特色,如何让中国动漫的IP产品要走出国门?这一直是业界人士思考的话题。上海今日动画影视文化有限公司董事长张天晓有自己独到的见解,今日动画出品的《马丁的早晨》等动漫获得了国外多项大奖。在谈到国产动漫迈向世界的问题时,张天晓强调:“一种文化要走向全世界的时候,你如果选了一个非常冷僻IP,首先我觉得他的成功概率就非常低的。因为走全球市场和中国市场是不一样的,在面向全球市场的时候,选择一个相对来说有一定认知度的东西,但又被人家遗忘的东西,相对来说你的切入点和视角就不一样了,这样成功会更容易一些。”沈烨:IP和CP要紧密结合CP是内容提供商,CP和IP如何能更好的结合,创造出优秀的作品来,上海索乐互娱科技有限公司CEO沈烨这样谈到:“首先是动漫的IP有很好的创作的可能性,然后找到一个合适的CP,能创造出一个合适的游戏,这个结合才有可能成功。“尚琳琳:内容+好的基因=知名品牌华强文化科技集团成功打造了《熊出没》这样的知名动漫品牌,在爱奇艺上的播放也让这个品牌的知名度进一步提升。集团副总裁尚琳琳在论坛上表示,“好的品牌既然包括好的内容,也包括公司品牌,这需要各方面的基因去组建起来,包括互联网的基因也好,创新的基因也好,最终体现在观众心目中的是一个品牌。”在互联网发展势不可挡的形势下,以动漫IP为核心的、基于移动互联网的泛娱乐生态已然形成,中国动漫市场的格局发生了改变。特别是在大数据下,动漫产品的走向和定位更加清晰。而这对于动漫产业而言,无疑为行业带来了新的思考和要求,也让更多原创动漫厂商看到了更多可能性,中国动漫产业也将在大号局势面前迎来新的“拐点”和“爆点”。

1786 0 0

[大圣归来]引爆国产动漫市场 八年坎坷终圆梦

搜狐娱乐讯 在眼下酷暑高温电影市场中,有一位“猴哥”独自扛起了暑期档国产片的品质大旗,这是一部诚意满满,质量上乘的电影,这是一部仅凭13%的排片,3天破亿,刷新了国产动画片票房新高,截止目前,该片豆瓣电影评分高达8.7分,你的朋友圈有没有被《大圣归来》刷屏?不少影评人观后点赞道“满满燃点,国产良心动画片”、“一部富有东方瑰丽奇幻的国产动画”、“我为《大圣》当水军”……。《西游记之大圣归来》一如既往的好人缘、好口碑造就了票房佳绩。有笑有泪,有血有肉,无论是朋友圈还是微博论坛,无论是普通观众还是名人明星,大家纷纷晒出观后感“良心之作,值回票价”。坚持用动画的形式做知识视频,飞碟说也站出来力挺国漫良心作品,评价《大圣归来》确实是国产动漫的里程碑,为了支持同行还特别推出了《中国动画辛酸史》知识视频节目并在上海为《大圣归来》包场,祝愿《大圣归来》改写国产动画口碑与票房的历史。电影导演田晓鹏说:“《大圣归来》从无到有,一共花了8年,前4年,我们在写本子、做前期、找投资;后来投资有了,也不算大,但我们当时就想,不能再等了,不管怎样都得先拿出自己的作品,于是花工夫制作了四年,才有了今天的《西游记之大圣归来》。” 40岁的田晓鹏对于票房破亿元显得很平静,他说:“8年前,只是想做一部自己觉得还能看的动画电影。”

搜狐娱乐讯 在眼下酷暑高温电影市场中,有一位“猴哥”独自扛起了暑期档国产片的品质大旗,这是一部诚意满满,质量上乘的电影,这是一部仅凭13%的排片,3天破亿,刷新了国产动画片票房新高,截止目前,该片豆瓣电影评分高达8.7分,你的朋友圈有没有被《大圣归来》刷屏?不少影评人观后点赞道“满满燃点,国产良心动画片”、“一部富有东方瑰丽奇幻的国产动画”、“我为《大圣》当水军”……。《西游记之大圣归来》一如既往的好人缘、好口碑造就了票房佳绩。有笑有泪,有血有肉,无论是朋友圈还是微博论坛,无论是普通观众还是名人明星,大家纷纷晒出观后感“良心之作,值回票价”。坚持用动画的形式做知识视频,飞碟说也站出来力挺国漫良心作品,评价《大圣归来》确实是国产动漫的里程碑,为了支持同行还特别推出了《中国动画辛酸史》知识视频节目并在上海为《大圣归来》包场,祝愿《大圣归来》改写国产动画口碑与票房的历史。电影导演田晓鹏说:“《大圣归来》从无到有,一共花了8年,前4年,我们在写本子、做前期、找投资;后来投资有了,也不算大,但我们当时就想,不能再等了,不管怎样都得先拿出自己的作品,于是花工夫制作了四年,才有了今天的《西游记之大圣归来》。” 40岁的田晓鹏对于票房破亿元显得很平静,他说:“8年前,只是想做一部自己觉得还能看的动画电影。”

搜狐娱乐 2691天前
1475 0 0

合作伙伴