中国动画“借船出海”,难道只是“徒有虚名”?

2017
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2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年,60余部动画电影一共收割了68亿元票房,超过2015年的45亿,涨幅达51%。然而,这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。


据中国电影数据信息网显示,2016年,中国内地有13部动漫电影票房过亿,然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫,其他的均随了美、日的姓。



美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家,收割票房15.3亿元,占到全年动画电影票房的22.5%,让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中,从美国引进或者合拍的有:《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代:星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。


年底上映的《你的名字。》,以5.6亿元的内地票房成绩,创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时,今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错,其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。


再看看国产动漫成绩:票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部,而5000万-1亿的有2部,过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大,2015年分别是21部、12部、5部和3部。




不难发现,2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着,而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑,美国的动画电影,日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。


事实上,当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时,中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功,时刻做好“出海”的准备。眼下,中国动漫如何走出一条国际化之路,成为中国动画人必须思考和解决的问题。


中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台


众所周知,中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年,上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年,中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世,震惊国际动画界,其接受、辐射范围之广泛,远超今日之想象。




建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖,可谓是“拿奖拿到手软”,被国际评论为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 


日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》,一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪,最终放弃学医,决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建,都有来自中国的民族风格实践的文化参照。


但是风光过后,中国动漫也开始走下坡路,动画发展停滞不前。与之相反,日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展,走向全盛时代。随着改革开放的深入,大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入,而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化,观念滞后,不能跟上时代潮流适应市场变化,在国外优秀动画面前,中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里,中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山,而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。


随着时代的演进,不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁,特别是3D电影技术的成熟,对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱,尽管在当时取得了一定的成功,但在新世纪,中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。


细数这些年“出海”的国产动漫


动漫作为一种优秀的国际性文化语言,已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来,中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时,中国动漫产业也积极“走出去”,开拓海外市场,传播中华文化。




2009年2月,由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本,连载于《Ultra Jump》,成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底,漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行,销售超过60万套、200万册,并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年,全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》,进军欧美主流频道,在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。


2011年,历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》,因其具有浓郁的中国特色,继承发扬了中国传统文化,再加上精良的制作,推出伊始就受到海外广泛关注。公映后,通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区,创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。


2015年,《西游记大圣归来》国内上映62天,创下9.56亿元票房,成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时,该片也承载了代表国产动画电影“走出去”,输出中国的主流价值观的使命,影片销售至全世界六十多个国家和地区。


从内容上看,近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛,包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型,其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注,可称之为“中国气质”:如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》,彰显中国传统文化气派;如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感,接轨和映射当下中国现实。


中国动漫困境:国内风光,国外遇冷


虽然,中国动画作品,最近几年在国际舞台上开始崭露头角,但不得不承认的是,尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑,但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想,市场反响不佳,国外观众评价一般,这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。




2015年,国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影,到了国外却集体遇冷。


就拿《大圣归来》来说,尽管该片销售至全世界六十多个国家,但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价,但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于,在《大圣归来》登陆美国10天后,在美国各大网站连票房成绩都查询不到。


《捉妖记》,这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初,该片在北美40多家电影院上映,面对远渡重洋来的“最卖座华语片”,很多美国观众并不买账,不少人看了之后表示电影的逻辑混乱,特效落后。即便在看似友好的韩国市场,《捉妖记》同样难逃低票房噩运。


而与中国逆流而上之态走向海外电影市场,截然不同的是,日本、美国动画电影进入中国市场,几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关,在占比总票房2/3的海外票房收入中,中国内地贡献了15.3亿元(约合2.3亿美元)。


不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例,中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低,甚至可以忽略不计,该状况在较长时间内或难有大改观,原因有二:一方面海外发行对国产动画电影来说,仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块,能做到锦上添花就可以,比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径,可谓“名重于利”;另一方面,中国电影市场的消费潜力巨大,在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时,国产动画电影的主战场必然仍在本土。


中国动漫“出海”受挫,原因何在?


近年来,动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一,但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名,甚至屡屡受挫。事实上,对中国动画电影而言,全球同步上映的目标虽然有些遥远,但并非不能实现。不过,问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房?答案是“很难”,因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。




有人说,缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因,但在文创资讯看来,中国动漫之所以在国际上“不被待见”,最主要的原因在于文化差异和宣发无力。


1. 文化差异引发观众感知隔阂


以《西游记》为例,《西游记》涉及了很多复杂的中国元素,虽然中国人对此家喻户晓,但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕,是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。


《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影,结果在好莱坞却被扔烂番茄,这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说:其实不止中国,包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异,都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过,这种尴尬之前已经发生过很多次了,国产片想要越过太平洋,确实还有大段距离。


综上所述,不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异,这使得各个国家观众的观影需求也不一样,导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎,就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片,使产品的供给和需求匹配,不仅要有适合国际市场的题材和主题,还要让故事的叙述风格适合海外市场。


2. 发行渠道和平台不完善


中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观,这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野,弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。


国产动画影视剧若想走向海外,海外销售发行渠道必不可少,但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够,国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外,还要对影片生产有更高要求,开拓海外市场需要更大的力气和资金投入,这一国际化战略,不仅需要政府支持,也需要企业支持,更需要国际环境。


有专业发行人士表示,与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同,目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小,数量也不多,而营销方式、宣传策略也相对单一,缺乏创新。如果想获得海外市场,就需要针对当地制定因地制宜的营销方式,加入当地元素,让海外观众更易接受,使得相关作品的信息传播效果更好,获得更大的影响力。


中国动漫如何乘风破浪走国际化之路?


中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”,但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来,中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素:




1. 从“低幼”向“合家欢”的转变


在中国动漫产业起步的几年里,《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功,似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是,只耕耘“低幼”市场,不围绕青少年和成年人做文章,难以造就动漫强国,也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。


动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时,也释放出一个明显信息:“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析,两部电影虽在暑期档上映,但其核心粉丝群其实是成年人,21~30岁成人观众占比高达70%。


事实上,国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是,做老少皆宜的合家欢电影。因此,只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变,才是中国动画电影国际化发展的根本途径,而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为,对中国而言,如果不做“合家欢”,就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。


2. 用国际语言讲中国故事


曾几何时,以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画,也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展,传统美影厂逐渐衰落,上世纪90年代大量美日动画涌入中国,国产动漫逐渐丧失了自己的语言。


如今,平衡好国际性与民族性的关系,用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”,是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化,需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离,挖掘出原著中最精华的东西,挖掘人类共性中最能打动人的东西,并且把故事用现代元素表现出来,使其符合当代的审美,并赋予其现代的价值。


正所谓,不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路,虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影,但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”,毕竟,一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”,而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作,因为多年代工已练就了制作水平,中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。


3. 中外合拍合制作


为了获得海外市场的认可,除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外,与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如:《从前有座灵界山》就是由中方出原著,出脚本,由日方出监督,进行原画作画,还聘请日本知名声优进行配音。这样,不仅能在国内看到《从前有座灵界山》,还能在日本本土看到日语版的作品,可谓是两国动画公司双赢的结果。


事实上,早在1981年,中国就与日本合拍了《熊猫的故事》,这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来,又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同,但这些合拍动画都不乏亮点。


一集动画片的制作成本动辄高达数万元,新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式,很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章,其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时,日方以10%的技术入股,负责该片的动漫设计,并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式,国产动画从业人员专业能力获得提高,也更加了解国际市场的需求和规则。


4. 打通宣发渠道,借“船”出海


从海外发行层面来说,片方得有意识地与海外发行方提前接洽,调整制作细节,制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程,保证作品质量。但在此之外,还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略,而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》,在确定海外发行思路后,为达到最理想的效果,由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节,接着是香港电影节,之后是柏林,最后才是戛纳。


需要注意的一点是,在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中,要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解,在充分调研的基础上,有针对性地投放,切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例,该作品能在海外收获400多万的票房,得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。


从销售渠道看,仍是自营、海外代理、自营+代理三种模式并存,不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理,国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道,业内有“美洲去洛杉矶,欧洲去戛纳,亚洲去新加坡”一说,意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场,拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场,拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。


对动画企业而言,如今带着作品参加海外影视节展并非难事,但涉及具体的发行事务时,由于语言、合同条款、时差等原因,多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业,可以借力集团内的海外市场业务资源,如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业;或者是以联合出品身份参与动画电影项目,以自身宣发资源来操盘片子的海外发行,如上海炫动传播股份有限公司。


国产动漫“出海”不易,先本土再国际


作为国产动漫的一支“强心针”,《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内,国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期,还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈,在艺术和技术上做出探索,成为有着“国际语言”的“中国故事”。





中国动漫“动起来”并“走出去”,是一个“润物细无声”的过程,而不可能是“大跃进”式的,我们要稳扎稳打,量力而行,不可冒进。在这个过程中,一定要反对三种倾向,一是反对照搬,比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象;二是反对对经典名著的戏说,比如为了吸引眼球,用低俗的制作手法来操作;第三是反对粗制滥造,要坚持出精品,要不然就是“见光死”,经不住观众的检验。


动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”,容易进入国际文化传播语境,加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持,因此多数动画制作企业都有“立足当下,做好国内,放眼全球”的想法,无论当前是否具备实力,对海外市场开拓都有一个积极的心态,具体体现在创作、制作中,会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言,并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢;体现在市场运营上,则是主动、系统地“做功课”,对参加海外节展能做到“有备而去,去则有所得”。


国外的公司想进来,中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为,中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况,很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入,并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好,把艺术功底做扎实,先在本土市场上获得认可。试想一下,如果作品连自己人都不能认可,花多少钱也走不出去,即便走出去,意义又何在?

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票房早已不是动画电影的唯一——2016中国院线动画电影盘点

一到年终,各种盘点蜂拥而至,本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点,通过简单的收集、分析,ACGx发现,相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据,院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影:引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部(其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片,但是由于其受众更接近动画受众,本文将其归纳在动画电影中),相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末,各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部,但是无论是在全国总票房的比例,还是去年同比增长,2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢?ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部,这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿,占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部,总共69.76亿票房,占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影,迪士尼占了4部,这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿,票房之和为8.82亿人民币,要知道在2015年仅有《哆啦A梦:伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显,2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率,和引进片不无关系,特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房,卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢?2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部,2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外,前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》,而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮,然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到,2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现,而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本,中国本土动画电影爆款更难,2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外,ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏,但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中,有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门,然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈,甚至可以用“圈钱”二字来形容,但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外,《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动,《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版,所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过,这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错,根据ACGx的统计,有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说,游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影:高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影,2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部,日本动画电影5部,中国动画电影11部,其他国家动画电影5部。2015年,这个票房区间是23部动画电影,其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中,除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外,其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国,“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档,我们会看到每一部电影都叫“合家欢”,哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节;低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片,尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了,内容和宣传错位的电影,怎么能获得高票房?这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中,有7部电影有同名手游,其中6部属于本土动画电影,然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块,有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看,这些票房几千万的动画电影,市场影响力不够广,不管是做游戏还是做衍生品,都很难依靠电影进行联动宣传,这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影:八仙过海,各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部,全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的,那么它们到底要怎么赢利呢?在写这个部分的时候,ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影,发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的,比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》,也有美术风格别致的,如《热血雷锋侠之激情营救》,此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来,其实根据部分本土动画电影的质量来看,其票房应该是不止1000万的,在这里只能猜测或许是发行不给力,或者撞档强片,又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高,却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式,甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出,可以拿到每分钟3000元的补贴,在地区性院线播出,补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来,相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说,都只是一笔不算太大的费用。其次,1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影,有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名,如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外,他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映,更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中,这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多,实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说,对这类院线动画电影来说,票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影,完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目,已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据,《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品,作为2D手绘动画,这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过,而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片,在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出,其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事,然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭,这到底是好还是坏?《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析,不难看出真正能影响到全年龄的动画电影,高票房是一个基础条件。但是,由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发,所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络,而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说,动画电影成不成功,票房到底有多少,其实不会带来本质的改变。事实上,在动漫IP的开发热潮下,对中国很多动漫IP来说,大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国,这些产业链早已做到基本完善的动漫IP,目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP,只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段,不过其受众也仅限于面向儿童。所以,票房高的本土院线动画电影,它不一定赚到了钱,而票房不起眼的,它可能在其他领域闷声发大财,甚至还有那么一些动画电影,它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影,在商业上的成功,还有很远很远的路要走。附表:2016年中国院线动画电影

一到年终,各种盘点蜂拥而至,本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点,通过简单的收集、分析,ACGx发现,相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据,院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影:引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部(其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片,但是由于其受众更接近动画受众,本文将其归纳在动画电影中),相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末,各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部,但是无论是在全国总票房的比例,还是去年同比增长,2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢?ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部,这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿,占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部,总共69.76亿票房,占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影,迪士尼占了4部,这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿,票房之和为8.82亿人民币,要知道在2015年仅有《哆啦A梦:伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显,2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率,和引进片不无关系,特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房,卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢?2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部,2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外,前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》,而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮,然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到,2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现,而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本,中国本土动画电影爆款更难,2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外,ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏,但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中,有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门,然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈,甚至可以用“圈钱”二字来形容,但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外,《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动,《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版,所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过,这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错,根据ACGx的统计,有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说,游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影:高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影,2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部,日本动画电影5部,中国动画电影11部,其他国家动画电影5部。2015年,这个票房区间是23部动画电影,其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中,除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外,其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国,“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档,我们会看到每一部电影都叫“合家欢”,哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节;低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片,尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了,内容和宣传错位的电影,怎么能获得高票房?这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中,有7部电影有同名手游,其中6部属于本土动画电影,然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块,有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看,这些票房几千万的动画电影,市场影响力不够广,不管是做游戏还是做衍生品,都很难依靠电影进行联动宣传,这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影:八仙过海,各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部,全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的,那么它们到底要怎么赢利呢?在写这个部分的时候,ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影,发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的,比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》,也有美术风格别致的,如《热血雷锋侠之激情营救》,此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来,其实根据部分本土动画电影的质量来看,其票房应该是不止1000万的,在这里只能猜测或许是发行不给力,或者撞档强片,又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高,却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式,甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出,可以拿到每分钟3000元的补贴,在地区性院线播出,补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来,相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说,都只是一笔不算太大的费用。其次,1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影,有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名,如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外,他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映,更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中,这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多,实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说,对这类院线动画电影来说,票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影,完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目,已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据,《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品,作为2D手绘动画,这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过,而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片,在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出,其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事,然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭,这到底是好还是坏?《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析,不难看出真正能影响到全年龄的动画电影,高票房是一个基础条件。但是,由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发,所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络,而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说,动画电影成不成功,票房到底有多少,其实不会带来本质的改变。事实上,在动漫IP的开发热潮下,对中国很多动漫IP来说,大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国,这些产业链早已做到基本完善的动漫IP,目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP,只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段,不过其受众也仅限于面向儿童。所以,票房高的本土院线动画电影,它不一定赚到了钱,而票房不起眼的,它可能在其他领域闷声发大财,甚至还有那么一些动画电影,它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影,在商业上的成功,还有很远很远的路要走。附表:2016年中国院线动画电影

36氪 2145天前
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国产动画电影全年龄化生态正在形成

前两年,《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房,获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年,“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑,《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”,但让人欣喜的是,暑期档不再被低幼动画电影霸占,出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。[现象] 《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示,《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房,之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部,影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》 之后推出的又一部作品,题材画风引发圈内热议,不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”,不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿,报收8759万元。7月下旬,追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》,以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》,这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花,3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万,首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时,市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元,目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩,并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影,豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6:圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。[趋势] 国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”,但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜,尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已,观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄,低幼化现象严重,而随着“大圣”“大鱼”的出现,国产动画全年龄化生态正在逐渐形成,今年暑期档正是佐证。从受众来讲,除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影,有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品,还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众,制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》,充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风,都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训,不仅在剧情设计上更加老少咸宜,还巧妙地将茶文化融入故事中,最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”,传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画,《速度与激情》等好莱坞大片,以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构,剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。[思考] 爆款不是目的,作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高,国产动画口碑佳作不少,在市场表现上却几乎“全军覆没”,“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲,暑期档前有“小黄人”,后有“现象级”《战狼2》,两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”,2015年“大圣”头炮打响,至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置;去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一,但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房;而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础,题材更是小众,圈内口碑再高,也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过,他刚到杭州发展时,几乎所有原创动画人都在问:“动画怎么样做才商业?动画应该怎么样赚钱?”后来他选择捂上耳朵,专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可,但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可,而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。

前两年,《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房,获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年,“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑,《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”,但让人欣喜的是,暑期档不再被低幼动画电影霸占,出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。[现象] 《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示,《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房,之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部,影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》 之后推出的又一部作品,题材画风引发圈内热议,不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”,不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿,报收8759万元。7月下旬,追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》,以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》,这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花,3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万,首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时,市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元,目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩,并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影,豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6:圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。[趋势] 国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”,但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜,尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已,观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄,低幼化现象严重,而随着“大圣”“大鱼”的出现,国产动画全年龄化生态正在逐渐形成,今年暑期档正是佐证。从受众来讲,除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影,有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品,还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众,制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》,充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风,都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训,不仅在剧情设计上更加老少咸宜,还巧妙地将茶文化融入故事中,最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”,传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画,《速度与激情》等好莱坞大片,以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构,剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。[思考] 爆款不是目的,作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高,国产动画口碑佳作不少,在市场表现上却几乎“全军覆没”,“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲,暑期档前有“小黄人”,后有“现象级”《战狼2》,两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”,2015年“大圣”头炮打响,至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置;去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一,但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房;而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础,题材更是小众,圈内口碑再高,也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过,他刚到杭州发展时,几乎所有原创动画人都在问:“动画怎么样做才商业?动画应该怎么样赚钱?”后来他选择捂上耳朵,专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可,但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可,而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。

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暑期档国产动画:中国元素丰富 合家欢影片面向全龄观众

2016年的暑期已接近尾声,而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题,还是前期宣传的煞费苦心,暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质,为全国的大小观众们带来了全新的观影体验,也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌,一部网络小说,一部话剧,甚至某个人物形象、一个名字或词语,都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代,电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影,《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格,使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》,其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画,影片融合了大量中国元素,包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外,堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新,加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素,从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》,则摆正姿态,表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中,为观众呈现出了梦幻的精灵世界,表现出各式的新故事和新人物,突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变,不难发现,今年暑期档的国产动画电影制作更加精美,而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的,莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事,影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意,影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素,加上满眼中国韵味的服装造型,为观众勾勒出一个充满想象力的世界,让人产生浪漫的遐想。有网友评论说:“画面很美,感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑,制作精良”,仅是片中主角这个人物造型,都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成,它的初稿于2008年完成,之后剧本又进行了长达4年的调整和修改,可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画,由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷:破晓奇兵》原班人马的两年心血,几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式,由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作,再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序,对角色动作进行艺术加工,在人物服装、动作、表情表现得更加细腻,使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展,近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上,都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象,许多动画电影都变得更有情怀和内涵,而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好,在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计,营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中,《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角,为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后,在灰鸽家族中追寻真实自我的故事,兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力,使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》,也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向,影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事,诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题,俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事,表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择,启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情,以及成长体验的话题,不只对孩童有教育意义,对成年人来说也会深有触动。

2016年的暑期已接近尾声,而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题,还是前期宣传的煞费苦心,暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质,为全国的大小观众们带来了全新的观影体验,也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌,一部网络小说,一部话剧,甚至某个人物形象、一个名字或词语,都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代,电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影,《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格,使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》,其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画,影片融合了大量中国元素,包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外,堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新,加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素,从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》,则摆正姿态,表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中,为观众呈现出了梦幻的精灵世界,表现出各式的新故事和新人物,突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变,不难发现,今年暑期档的国产动画电影制作更加精美,而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的,莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事,影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意,影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素,加上满眼中国韵味的服装造型,为观众勾勒出一个充满想象力的世界,让人产生浪漫的遐想。有网友评论说:“画面很美,感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑,制作精良”,仅是片中主角这个人物造型,都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成,它的初稿于2008年完成,之后剧本又进行了长达4年的调整和修改,可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画,由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷:破晓奇兵》原班人马的两年心血,几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式,由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作,再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序,对角色动作进行艺术加工,在人物服装、动作、表情表现得更加细腻,使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展,近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上,都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象,许多动画电影都变得更有情怀和内涵,而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好,在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计,营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中,《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角,为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后,在灰鸽家族中追寻真实自我的故事,兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力,使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》,也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向,影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事,诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题,俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事,表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择,启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情,以及成长体验的话题,不只对孩童有教育意义,对成年人来说也会深有触动。

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[大鱼海棠]人物海报水墨登场 勾勒海底世界群像

由导演梁旋、张春历时十二年打造,彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品的动画电影《大鱼海棠》,即将于7月8日登陆全国院线。在正式上映前期,片方特别发布了30款全人物海报,以水墨淡彩的方式勾勒出具有玄幻色彩的人物角色,展现出独属于《大鱼海棠》东方特色。人物海报水墨登场 勾勒海底世界群像日前,片方曝光了水墨质感的全人物海报,全面展现了《大鱼海棠》中的海底世界群像。椿站在盛开的海棠花上踮脚旋转,远眺前方的她似乎要像谁告别。五彩的秋叶环绕着湫,他伸出手似乎要带着谁离开。两人的角色海报中都有取自《逍遥游》的一句话:“上古有大椿者,八千岁为春,八千岁为秋”,似乎暗示着椿与湫之间互相纠葛的宿命。而鲲则有两张海报,一张其以人的形象往下坠落,身边环绕着无数的小鱼,画面下方一支鱼形的项链,似乎与预告片中椿穿越海天之门时手里拿着的物件相吻合;一张则是鱼形的鲲,正如《逍遥游》中刻画的那样,鲲展开了双翼在天空翱翔。除了目前已经曝光的椿、湫、鲲三人之外,海报中还包括了平行世界的各色人物,例如掌管人类善良灵魂的灵婆、掌管人类邪恶灵魂的鼠婆子等等。此次片方特别通过官方微博,在一个小时内共曝光了30张人物海报,给影迷朋友们带来惊喜。海报的唯美造型以及国韵风格,让影迷们大呼过瘾,更让他们对即将上映的《大鱼海棠》充满了期待。《大鱼海棠》蓄势待发 “吴带当风”展现东方玄幻据悉《大鱼海棠》的灵感来源于导演梁旋12年前的一场梦,而梦中游过的大鱼更与《逍遥游》中鲲的形象相吻合。梁旋曾表示:“于是那时我就产生了把这种共同血液里流淌着的共同的梦搬到银幕上,呈现给大家的想法。”而目前曝光的人物海报均体现出了影片的浓郁国风。从取材上说,影片主创延续了华夏先人的浪漫情怀,从古籍中汲取了很多灵感,例如“毛人”、“帝江”、“鹿神”取材于《山海经》,“赤松子”取材于《列仙传》、“雎鸠”取材于《诗经》等等。从画面上看,海报似乎是在泛黄的宣纸上完成,水墨淡彩之间,人物展现出只属于东方的古典神秘气质。例如半人半鹿的“鹿神”在月下眺望,衣带似乎正随风飘舞,静态画面自带动态感。“嫘祖”则以敦煌壁画飞天的姿态撑开布匹,为人间夜空纺星织月、撒满银河。窗前椿的爷爷丿白发散开,黑色的燕子叼着银白发丝似要为他盘发,他拿着烟管,画面烟雾缭绕、韵味十足。整体上看海报画笔圆润飘逸,画面突显了国画“吴带当风”的特色,充斥着东方玄幻的气质。尽管该片以椿、湫、鲲三人之间的纠葛为主线,主创们也十分注重影片中细节的刻画,这次大批量曝光了三十个角色,更可见影片将塑造一个完整丰满的东方玄幻世界。2016年7月8日,这部蕴含着华夏文化的国漫巨制《大鱼海棠》将在全国各大院线上映,全平台已于6月28日开启预售。今年夏天,与TA如期而至,共赴十二年之约。

由导演梁旋、张春历时十二年打造,彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品的动画电影《大鱼海棠》,即将于7月8日登陆全国院线。在正式上映前期,片方特别发布了30款全人物海报,以水墨淡彩的方式勾勒出具有玄幻色彩的人物角色,展现出独属于《大鱼海棠》东方特色。人物海报水墨登场 勾勒海底世界群像日前,片方曝光了水墨质感的全人物海报,全面展现了《大鱼海棠》中的海底世界群像。椿站在盛开的海棠花上踮脚旋转,远眺前方的她似乎要像谁告别。五彩的秋叶环绕着湫,他伸出手似乎要带着谁离开。两人的角色海报中都有取自《逍遥游》的一句话:“上古有大椿者,八千岁为春,八千岁为秋”,似乎暗示着椿与湫之间互相纠葛的宿命。而鲲则有两张海报,一张其以人的形象往下坠落,身边环绕着无数的小鱼,画面下方一支鱼形的项链,似乎与预告片中椿穿越海天之门时手里拿着的物件相吻合;一张则是鱼形的鲲,正如《逍遥游》中刻画的那样,鲲展开了双翼在天空翱翔。除了目前已经曝光的椿、湫、鲲三人之外,海报中还包括了平行世界的各色人物,例如掌管人类善良灵魂的灵婆、掌管人类邪恶灵魂的鼠婆子等等。此次片方特别通过官方微博,在一个小时内共曝光了30张人物海报,给影迷朋友们带来惊喜。海报的唯美造型以及国韵风格,让影迷们大呼过瘾,更让他们对即将上映的《大鱼海棠》充满了期待。《大鱼海棠》蓄势待发 “吴带当风”展现东方玄幻据悉《大鱼海棠》的灵感来源于导演梁旋12年前的一场梦,而梦中游过的大鱼更与《逍遥游》中鲲的形象相吻合。梁旋曾表示:“于是那时我就产生了把这种共同血液里流淌着的共同的梦搬到银幕上,呈现给大家的想法。”而目前曝光的人物海报均体现出了影片的浓郁国风。从取材上说,影片主创延续了华夏先人的浪漫情怀,从古籍中汲取了很多灵感,例如“毛人”、“帝江”、“鹿神”取材于《山海经》,“赤松子”取材于《列仙传》、“雎鸠”取材于《诗经》等等。从画面上看,海报似乎是在泛黄的宣纸上完成,水墨淡彩之间,人物展现出只属于东方的古典神秘气质。例如半人半鹿的“鹿神”在月下眺望,衣带似乎正随风飘舞,静态画面自带动态感。“嫘祖”则以敦煌壁画飞天的姿态撑开布匹,为人间夜空纺星织月、撒满银河。窗前椿的爷爷丿白发散开,黑色的燕子叼着银白发丝似要为他盘发,他拿着烟管,画面烟雾缭绕、韵味十足。整体上看海报画笔圆润飘逸,画面突显了国画“吴带当风”的特色,充斥着东方玄幻的气质。尽管该片以椿、湫、鲲三人之间的纠葛为主线,主创们也十分注重影片中细节的刻画,这次大批量曝光了三十个角色,更可见影片将塑造一个完整丰满的东方玄幻世界。2016年7月8日,这部蕴含着华夏文化的国漫巨制《大鱼海棠》将在全国各大院线上映,全平台已于6月28日开启预售。今年夏天,与TA如期而至,共赴十二年之约。

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动画大片《大鱼海棠》高票房收官 国产动漫疑似崛起令人期待

《大鱼海棠》是于2016年7月8日在中国大陆上映的一个动画片,它的灵感来源于《庄子逍遥游》,讲述的是一个掌管海棠花的少女通过天神的帮助复活人类男孩的故事。该电影在上映半个月之后,票房就突破了五个亿,令人惊讶不已。而自从《大圣归来》这部动漫片播出之后,《大鱼海棠》紧接着就出来了,最近《精灵王座》也已经上映,从这三部国产动画的播出效果来看,似乎票房一个比一个高,而国产动漫好像也逐渐呈现出了不同的轮廓,这是否意味着中国的动漫也即将迎来一个新的天地呢?真是值得期待,而不少中国的动漫迷们也表示对国产的动漫再次燃起了信心,并且望它能够继续坚持下去,做得更好,在令中国动漫行业崛起的同时,也为国际动漫世界增添一员大将,展示中国逐渐强大的文化软实力。 在《大鱼海棠》迅速以五亿票房收官的时候,许多观众对这部动漫也是议论纷纷,有的人认为它虽然运用了中国文化当中的创意,但是在画风以及角色的设置上面,都有一些模仿日本动漫的痕迹,没有将这个动漫做到完全的中国化。但是小编在这里想说的是,在中国这样一个动漫行业原本不是特别优秀的国家,想要将动漫做好其实是很难的,必要的时候对别国的经验进行学习,也是一个能促进自己发展的手段。像这就绘画大师一样,谁又不是站在巨人的肩膀上成长起来的呢?所以小编也希望中国动漫也能够在学习借鉴他人的经验之后,将这些经验技巧转变为自己的东西,从而打造完全的中国式动漫。

《大鱼海棠》是于2016年7月8日在中国大陆上映的一个动画片,它的灵感来源于《庄子逍遥游》,讲述的是一个掌管海棠花的少女通过天神的帮助复活人类男孩的故事。该电影在上映半个月之后,票房就突破了五个亿,令人惊讶不已。而自从《大圣归来》这部动漫片播出之后,《大鱼海棠》紧接着就出来了,最近《精灵王座》也已经上映,从这三部国产动画的播出效果来看,似乎票房一个比一个高,而国产动漫好像也逐渐呈现出了不同的轮廓,这是否意味着中国的动漫也即将迎来一个新的天地呢?真是值得期待,而不少中国的动漫迷们也表示对国产的动漫再次燃起了信心,并且望它能够继续坚持下去,做得更好,在令中国动漫行业崛起的同时,也为国际动漫世界增添一员大将,展示中国逐渐强大的文化软实力。 在《大鱼海棠》迅速以五亿票房收官的时候,许多观众对这部动漫也是议论纷纷,有的人认为它虽然运用了中国文化当中的创意,但是在画风以及角色的设置上面,都有一些模仿日本动漫的痕迹,没有将这个动漫做到完全的中国化。但是小编在这里想说的是,在中国这样一个动漫行业原本不是特别优秀的国家,想要将动漫做好其实是很难的,必要的时候对别国的经验进行学习,也是一个能促进自己发展的手段。像这就绘画大师一样,谁又不是站在巨人的肩膀上成长起来的呢?所以小编也希望中国动漫也能够在学习借鉴他人的经验之后,将这些经验技巧转变为自己的东西,从而打造完全的中国式动漫。

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2017暑期档:粉丝电影号召力下降 国产动画片遇冷

新闻出版广电总局电影局1日提供的初步统计数据显示,今年暑期档(6月至8月)全国城市影院票房163.35亿元;观影人次4.74亿,比去年3.74亿增长26.7%。从《战狼2》不断刷新中国影史票房纪录,到中国第一部票房破亿元的纪录片《二十二》,这个夏天,中国电影市场见证了历史与奇迹,而这背后,是中国电影观众的逐渐成熟。粉丝电影号召力下降电影局的数据显示,今年暑期档国产电影票房108.02亿元,占比66%,同比上升约15个百分点;前10名榜单上,国产电影有5部,票房占比67.4%,同比上升17.5个百分点。票房榜单上,《战狼2》以55.09亿元遥遥领先,《变形金刚5:最后的骑士》《神偷奶爸3》分别以15.51亿元、10.37亿元占据二三位。整个暑期档,《战狼2》无疑是最大赢家:自7月27日上映以来,先是以近3.6亿元刷新中国影史单日票房纪录,随后创造了最快破7亿元、8亿元、9亿元、10亿元的票房纪录,至8月7日票房超过34亿元,打破了《美人鱼》2016年创造的中国影史票房纪录。另一方面,粉丝电影的影响力明显下降。《三生三世十里桃花》虽有刘亦菲和杨洋护航,5.34亿元票房距10亿元预期仍有较大差距。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为,中国电影市场在保持稳态增长,虽然上半年市场比较压抑,但《战狼2》的出现成功释放了大量的消费需求;与此同时,粉丝电影的市场号召力下降,说明观众越来越成熟,对产品的要求也会越来越高。纪录片成新亮点今年暑期档国产影片类型丰富、风格多样,演员阵容也不再是清一色的偶像明星。战争片《建军大业》、古装片《绣春刀2:修罗战场》、警匪片《杀破狼·贪狼》、犯罪悬疑片《心理罪》、奇幻片《悟空传》、青春片《闪光少女》、动画片《大护法》、纪录片《二十二》……今年暑期上映的众多影片涵盖了众多题材类型,为观众提供了多元的选择。值得一提的是,今年暑期档有《重返·狼群》《地球:神奇的一天》《二十二》3部纪录片上映,尽管市场反应与商业大片仍有差距,但其良好票房和口碑再次提振了观众对纪录片的热情。其中最受关注的莫过于慰安妇题材纪录片《二十二》,从最初仅1.5%的低排片率,到网络上各路明星、网友共同呼吁支持,最后成功逆袭,截至8月31日以1.69亿元成为国产纪录片票房冠军,也成为暑期档一个新亮点。北京师范大学纪录片中心主任张同道说,《二十二》的成功对纪录片的发展是一个很好的启示,说明观众除了关注电影带来的娱乐刺激之外,也开始关注电影的内涵和文化。他认为,近两年市场逐渐细分,未来将有更多纪录片进入院线。国产动画片遇冷今年暑期档共上映10余部动画电影,然而只有好莱坞作品《神偷奶爸3》取得超过10亿元票房表现亮眼,国产动画电影中并没有出现可以比肩前两年《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》的爆款作品。今夏的国产动画片展现出了题材多元化、受众差异化的特点。带有实验性质的“成人向”动画《大护法》引发多元化解读;《十万个冷笑话2》主打“二次元”群体,把小众文化带上大银幕;《阿唐传奇》取材中国传统茶文化……动画电影的诸多尝试与创新为市场带来了不少亮色。遗憾的是,虽然创作上有所突破,大部分国产动画片在这个暑期档的市场表现却令人遗憾。《大护法》在网络上引发热议,票房最终没能破亿;《豆福传》不惜重金邀请国际知名团队参与制作,然而1500余万元的票房与业界期待形成巨大落差;而《牧野传奇》的票房甚至不足10万元。不过,暑期档末尾上映的《十万个冷笑话2》和《赛尔号大电影6:圣者无敌》从上映之初就表现不俗,展现出了强大的票房收割力,前者票房已过亿,后者过亿也指日可待。尹鸿分析,国产动画票房遇冷背后有两方面原因:质量过硬的作品仍然不多,创作需要长时间的积淀,并非邀请国际团队就能解决问题;另一方面,观众的成熟也对作品提出了更高的要求。

新闻出版广电总局电影局1日提供的初步统计数据显示,今年暑期档(6月至8月)全国城市影院票房163.35亿元;观影人次4.74亿,比去年3.74亿增长26.7%。从《战狼2》不断刷新中国影史票房纪录,到中国第一部票房破亿元的纪录片《二十二》,这个夏天,中国电影市场见证了历史与奇迹,而这背后,是中国电影观众的逐渐成熟。粉丝电影号召力下降电影局的数据显示,今年暑期档国产电影票房108.02亿元,占比66%,同比上升约15个百分点;前10名榜单上,国产电影有5部,票房占比67.4%,同比上升17.5个百分点。票房榜单上,《战狼2》以55.09亿元遥遥领先,《变形金刚5:最后的骑士》《神偷奶爸3》分别以15.51亿元、10.37亿元占据二三位。整个暑期档,《战狼2》无疑是最大赢家:自7月27日上映以来,先是以近3.6亿元刷新中国影史单日票房纪录,随后创造了最快破7亿元、8亿元、9亿元、10亿元的票房纪录,至8月7日票房超过34亿元,打破了《美人鱼》2016年创造的中国影史票房纪录。另一方面,粉丝电影的影响力明显下降。《三生三世十里桃花》虽有刘亦菲和杨洋护航,5.34亿元票房距10亿元预期仍有较大差距。清华大学影视传播研究中心主任尹鸿认为,中国电影市场在保持稳态增长,虽然上半年市场比较压抑,但《战狼2》的出现成功释放了大量的消费需求;与此同时,粉丝电影的市场号召力下降,说明观众越来越成熟,对产品的要求也会越来越高。纪录片成新亮点今年暑期档国产影片类型丰富、风格多样,演员阵容也不再是清一色的偶像明星。战争片《建军大业》、古装片《绣春刀2:修罗战场》、警匪片《杀破狼·贪狼》、犯罪悬疑片《心理罪》、奇幻片《悟空传》、青春片《闪光少女》、动画片《大护法》、纪录片《二十二》……今年暑期上映的众多影片涵盖了众多题材类型,为观众提供了多元的选择。值得一提的是,今年暑期档有《重返·狼群》《地球:神奇的一天》《二十二》3部纪录片上映,尽管市场反应与商业大片仍有差距,但其良好票房和口碑再次提振了观众对纪录片的热情。其中最受关注的莫过于慰安妇题材纪录片《二十二》,从最初仅1.5%的低排片率,到网络上各路明星、网友共同呼吁支持,最后成功逆袭,截至8月31日以1.69亿元成为国产纪录片票房冠军,也成为暑期档一个新亮点。北京师范大学纪录片中心主任张同道说,《二十二》的成功对纪录片的发展是一个很好的启示,说明观众除了关注电影带来的娱乐刺激之外,也开始关注电影的内涵和文化。他认为,近两年市场逐渐细分,未来将有更多纪录片进入院线。国产动画片遇冷今年暑期档共上映10余部动画电影,然而只有好莱坞作品《神偷奶爸3》取得超过10亿元票房表现亮眼,国产动画电影中并没有出现可以比肩前两年《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》的爆款作品。今夏的国产动画片展现出了题材多元化、受众差异化的特点。带有实验性质的“成人向”动画《大护法》引发多元化解读;《十万个冷笑话2》主打“二次元”群体,把小众文化带上大银幕;《阿唐传奇》取材中国传统茶文化……动画电影的诸多尝试与创新为市场带来了不少亮色。遗憾的是,虽然创作上有所突破,大部分国产动画片在这个暑期档的市场表现却令人遗憾。《大护法》在网络上引发热议,票房最终没能破亿;《豆福传》不惜重金邀请国际知名团队参与制作,然而1500余万元的票房与业界期待形成巨大落差;而《牧野传奇》的票房甚至不足10万元。不过,暑期档末尾上映的《十万个冷笑话2》和《赛尔号大电影6:圣者无敌》从上映之初就表现不俗,展现出了强大的票房收割力,前者票房已过亿,后者过亿也指日可待。尹鸿分析,国产动画票房遇冷背后有两方面原因:质量过硬的作品仍然不多,创作需要长时间的积淀,并非邀请国际团队就能解决问题;另一方面,观众的成熟也对作品提出了更高的要求。

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