摈弃传统思路,动画不是儿童片

2016
12/30
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中国动漫产业网

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多年来,很多国人都对动画存在着很深的误解,认为动画只是给孩子看的儿童片。 

 

动画行业的错误定位,导致国内动画市场充斥着各种偷工减料粗制滥造的动画作品,这些作品被生产出来只是为了获得国家补助,制作者并不在意作品本身的优劣,因此作品质量低下,成年人不买账,从而加剧了动画只是孩童才会看的低幼片的错误认知,一环又一环的发酵逐渐加深。


动画逐渐变成了传统思维观念里的儿童片,这样的观念亟待改变。


当国内动画企业难以为继时,国外的迪士尼皮克斯却凭借着一部部高质量合家欢的动画电影赚得盆满钵满。当国内动画制作者还在以低幼廉价糊弄小孩的动画片赚取国家补助时,日本动漫已在不断的摸索中走出了自己独特的道路。

                             


传统思维限制了中国动漫的发展空间,动漫市场开发不完全,极大的缩水其该具备的影响力,但这也意味着现在的国内动漫市场有着很大的可挖掘前景。


反观欧美的动画制作从一开始就没有陷入低幼的定位。米老鼠和唐老鸭也只是美国迪斯尼30年代刚刚起步时的作品,迪士尼动画是全年龄的定位,自然要让孩子喜欢,但却并不只是让孩子喜欢,它的动画电影旨在唤醒人心中的童趣童真。


华特·迪士尼说:“我不是主要为孩子们制作电影,而是为了我们所有人中的童真(不管他是 6岁还是60岁),这就叫童真。最糟糕的不是我们没有天真,而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中,我努力去实现和表现这种天真,让它显示出生活的趣味和欢乐,显示笑声的健康,显示出人性尽管有时荒谬可笑,但仍要竭力追求。”


中国的80后90后被称为是看着日本动漫成长起来的,青年少年孩子对日本动漫更是有着深刻的喜爱。当日漫流行国内,叫嚣外来入侵毫无益处,这是国人不重视国内动画市场所产生的苦果,是观众家长影视人长期漠视低幼动画片充斥国内动画界助长起来的恶风。


一部动画作品,如果在制作者自己都不喜欢,又怎能让观众喜欢?糊弄搪塞受众,终会被观众所抛弃。


永远都不要小看孩子们,他们比谁都成长得更加快速。纪伯论有段话这样说:“你们的孩子不是你们的孩子,那乃是上帝借你们之弓所射出的新的生命之箭,不要以自己的经验教导你们的孩子,而应该向他们学习,因为将来是他们的,他们将所经历的那个世界,是你们无论如何也难以想见的……”

                          


动画具有丰富的表现方式,可以呈现很多实拍影视作品所无法达到的画面和效果,可以承载人类无限的创造力和想象力。人类需要梦想,动画就是创造梦想的艺术;人类需要欢乐,动画就是创造欢乐的艺术。


只有打破观众对动画的误解,不再认为动画只是儿童片;动画产业摈弃传统思路,开发新思维,不再粗制滥造低幼弱智的儿童片,才能让这个潜力无限的市场真正焕发生机。


童真和梦想,呼唤希望和创造未来,这是孩子青少年所需要的,难道就不是成年人也同样需要的吗?


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资金 研报]宣布斥资近5.4亿元人民币,收购“喜羊羊”品牌及制作团队,再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对“喜羊羊”却褒贬不一。“喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司“卡通骑士”董事总经理胡宗京说。喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口,借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度,然后顺势推出系列电影获得票房丰收。“并非这个动画片质量多么出类拔萃,而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。”2005年前后,国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策,催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集“喜羊羊”的原创动力,几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子,满足陷入“片荒”的全国电视台的播出需求。“全国近百家电视台同时播放这一部片,一些电视台的角标都打上了喜羊羊的logo,在这种媒体环境下,怎么可能不红?”“为什么很多人现在热衷做动画电影?很重要的原因是只有电影票房有收回成本的可能,而电影市场是相对公平、透明的,虽然成功概率也不大,总好过白给电视台。”薛燕平说。中国的电视台其实还不是真正意义上的市场化平台,电影院线的市场化程度更好。“真正想玩游戏的人,在意的不是游戏规则有多残酷,而是游戏规则有多公平。”陈廖宇说。但是,电影市场竞争的残酷程度可能超乎想象,因为和动画电影争抢院线资源的不仅是同类型的动画片,更多的是已经实现成熟工业化制作的真人电影。一位动画制片人向薛燕平诉苦,说国内各大院线的老板对动画电影的态度基本是“不屑一顾”,因为动画片在电影市场里实在只是很小众的一类。院线要赚钱,黄金场次必然优先排给卖座的商业大片。以今年暑期档号称投资过亿的国产动画电影《昆塔:盒子总动员》为例,薛燕平去影院想看3D版,被告知只有2D版,且每天仅在上午七点多放映一场。“有几个人会一大早跑去看电影?”所有的3D放映厅都在放同期的好莱坞大片《环太平洋》。2009年第一部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映,票房收获九千多万元,幕后是上海文广集团联合优扬传媒、博纳影业,联手投入海量的宣传和发行资源进行强力推广。胡宗京是2010年初进入优扬传媒,开始从事动画电影营销工作,熟悉行业环境之后他认定:“中国动画电影还没有真正的营销技巧可言,都是在拼命砸资源。”[web_page]幸存者与闯入者为纪录片做采访的6年时间里,薛燕平发现,他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士,他们或在创意、或在渠道推广、或在组织管理方面有独特能力,也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪斯尼?薛燕平说:“如果让我回答这个问题,我会说中国动画缺一样的东西,那就是时间——给中国动画20年时间,让它按照正常的商业规律发展,我相信20年后我们有实力跟迪斯尼、梦工厂竞争,这不是吹牛。问题在于,这个行业太浮躁,从官方到民间都急于求成,恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱,这怎么可能呢?”时间问题的背后其实是动漫行业的国际标准和市场规律。梦工厂这样的闯入者也会用他们的方式改变国内动漫业的现有规律。以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看,制作一部品质精良的动画电影,从立项、制作到上映,需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到,他们现在判断业内公司“靠不靠谱”,首先看他们做的是长线规划,还是想捞一把就跑。“如果你说打算投几个亿做个动画片,我觉得没什么稀罕,中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片,第一部电影四年后上映,那你才叫厉害,因为真正有实力的人才耗得起时间。”陈廖宇举例说,2012年梦工厂宣布在上海投资组建“东方梦工厂”,这个合资公司的中方伙伴是上海东方传媒集团(SMG)和上海联和投资有限公司(SAIL)。好莱坞正在愈发重视中国市场,不过他们并不急于求成,东方梦工厂的第一部作品预计不会早于2016年问世。“这就叫大公司。”陈廖宇说,“好比微软和谷歌现在研发的技术,可能七八年以后才会投入商用。每一个领先的产品背后,都是超前很多年的时间投入。”“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人,把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留,此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司,重新开始创作自己的作品时,又发现自己‘失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》,他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”,到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”,而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。“中国动画需要放平心态,将注意力回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说,“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐,但至少是在正确的道路上往前走。”“任何一个电影大师都可以骂迪斯尼幼稚,可是有哪个电影大师的孩子没看过迪斯尼的动画片?”薛燕平坚信,动画片是值得为之奋斗的约束。在英国攻读影视动画硕士学位期间,有件事给他很大震撼:“我到一个同学家玩,看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大,刚开始认字,吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说,小孩的“特异功能”就是背对电脑屏幕,《机器猫》里的角色说完一句台词,小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶,让他陷入沉思的是孩子爸爸的话:“将来做动画片一定要认真啊,要知道你可能随便写的台词,我家孩子是拿来背的!”“在那之前我从没意识到,动画片对一个孩子的世界观、人生观,可能产生多么大的影响。”薛燕平说,“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”

无疑,中国动画正在前进的路上,但这个市场何时能够成熟,原创动画人何时能变得更为专业,并且顺利找到那座预想中的大金矿,仍然是个未知数。中国原创动画产业蓄积了太多动能,也许正处于爆发前夜中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示:目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家,从业人员约15万,自2005年至今,国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中,只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”邓丽丽说。她是北京大学动漫游戏研究中心主任,参与了《辑要》的调研和编写。这些人力和财力助推产生的结果,是从产量上看,中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年,中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟,远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大,以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头,加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段,2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。但是,根据国家广电总局的调研,尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出,但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说,电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元,实际成交价格大约在每分钟几百元,而业内稍高质量的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的,有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出,电视动画片是典型的买方市场,要是指望卖片子给电视台赚钱,绝大多数原创动画制作公司早就垮了。既然电视台这条路走不通,因为电影市场票房屡创新高,越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片,这个市场至少比电台市场更符合经济规律,更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20部国产动画电影上映的盛况——这一年,动画电影领域共计产出票房3.9亿元,其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊,《喜羊羊》的票房算是例外,但即便如此,它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元,超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看,起步低意味着进步空间大。“未来五年之内,肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影,”光线传媒[0.02% 资金 研报]董事长王长田说,他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此,2013年,《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔:盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映,投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是,反对之声也是存在的。邓丽丽认为,中国动画行业的数据实际则潜藏风险:“一味追求产量和规模,只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知,2014年上马的动画电影就已经超过了20部,实际数字肯定大大高于这一数字,这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场,最后大家可能全都血本无归,再次跌入低谷。”几乎没有人怀疑,中国动画正在前进的路上,但这个市场何时能够成熟,原创动画人何时能变得更为专业,并且顺利找到那座预想中的大金矿,就像你问别人“永远有多远”一样,仍然是个未知数。体制功与过2003年,薛燕平从英国留学回来,到中国传媒大学动画学院任教,就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。这个计划从2007年9月开始执行,6年来,他采访了近40位中国一线动画导演和制作人,记录他们的生存状态以及对中国动画业的各种吐槽。“大家一谈到中国动画就提上海美影厂那段历史,好像之后就一无是处。”薛燕平说,“其实这个行业里,还是有很多人在认真做事的。”[web_page]中国动画行业的历史的确要从上海美术电影制片厂说起。从1957年正式建厂至今,上海美影厂制作出了《大闹天宫》、《哪咤闹海》等一系列经典动画片。以上海美影厂的作品为代表,直到20世纪80年代,中国动画都享有世界级的美誉,当时的动画片不但承载了教化作用,也有保护和弘扬中国美学文化的功能——投资和播出平台都由“国家包办”,动画人只要在符合主流思路的前提下一门心思搞创作就可以。转折发生在市场经济大潮来袭的20世纪90年代。一方面,各个美影厂失去了“国家包办”的优势;另一方面,因为利益驱动,动画行业人才逐渐集中到以深圳为中心的珠三角,去为美国、日本和欧洲国家的动画加工生产线服务——从创作者变成了流水线工人。这个行业同时还经历了从手工彩绘到电脑三维制图的升级换代——无论是生产、工具还是做动画的理念都被颠覆了。2007年,薛燕平第一个采访的人叫老蒋,真名蒋建秋,此人是中国“闪客”群体的代表人物,2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名,在Flash动画圈里的江湖地位,堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去,2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年,老蒋也决定改行了,薛燕平又去采访他。老蒋说,你这采访跨度可真长,我已经彻底绝望,不想做动画了,六年前跟你说的那些行业问题依然存在,一切都没有改变。在老蒋和很多动画从业者看来,问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品,理念和内容的标准含糊不清。而因为种种原因,电视台市场化畸形发展,把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。“中国有两种职业的人,可能经常不好意思介绍自己:一种是踢足球的,一种是做动画的。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇说,公众对于动画业往往抱有的成见是“哄小孩儿的玩意”,觉得智商很低。但薛燕平说,依照国际理念,越是给小孩子看的文化产品,越应该高端、讲究,注重审美品位,“因为不能教小朋友学坏。”这有一部分是中国动画片的内容审查标准模糊不清,带有很大的主观因素造成的。“我特别希望动画片能够实行分级制,比如给学龄前儿童看的、给小学生看的、给中学生看的,肯定都是不一样的内容。”薛燕平说,他曾经跟央视合作一部动画片,片中有段情节讲女主角会魔法,有个能让人乖乖听话的魔法镜。结果这段在审片时被毙了,领导意见是:这不是教小朋友学坏吗,一天到晚拿个镜子照来照去怎么办?这让薛燕平很没脾气:“监管部门在审查动画片时其实只有一个级别,就是‘学龄前儿童级’。所以并不是我们做动画片的人只会哄小孩儿,而是可供发挥创意的空间非常有限。”在中国动画界,通过电视台的市场化运作调节动画片产量和质量的路基本也被堵死了——这段历史特别具有“中国特色”。在2004年之前,进口动画片几乎占领了中国动画市场,2005年,国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施,规定在动画片收视黄金时段,国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台,比如,动画制作公司可以向地方政府申请立项,再报给广电总局,只要动画片在电视台播出,制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号:在中国做动画,有利可图“如果有补贴,按理应该先有动画片再拿补贴,问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系,手里掌握着补贴,他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片,而补贴是每分钟两三千元,那么这个生意是很赚钱的。”动漫整合营销平台“卡通骑士”的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计,最热闹的时候,全国各地8个月内办了30多个动漫节,提出要打造“动漫之都”的城市有20多个。而各种来自中央和地方政府的扶持资金,往往跟业内的各种评奖活动挂钩。“中国式的评奖就是拼关系,各种潜规则。”薛燕平说,他有个学生在某动画公司工作,说公司老板花80多万元“运作”一个奖,而奖金是10万元。“我说你们老板有病啊,学生说薛老师你错了,我们老板这是为了赚更多的钱。”薛燕平说,“拿了这个奖就能争取国家项目,那可就800万都不止了。”补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。“电视台又不傻,知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴,而且排队等着播的动画片多的是,凭什么要出高价买?”薛燕平说,几年前他和上海美影厂一位老导演聊天,老导演忿忿地说“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”,九十年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟八千元到一万元,如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子,“连吃个盒饭的钱都不够。”[web_page]诡异的市场制度环境让国内动漫产业的资源并不能达到最有效配置,资本虽在挤入但结果是成功者模式充满偶然性而难以规模复制。“业界的现实状况是,动画被当作吸引热钱的所谓创意产业,很多人本来不懂动画,蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱,比如申请建设一个文化创意园区,真正目的是做房地产。”薛燕平说,“资本市场对动画行业的认识,专业化程度也不高,确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”2011年,中国动漫游戏产业总值达1100亿,但从邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看,中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低,投入和产出两方面的数字怎么算都对不上,“投入的钱远多于总成本。”消失的钱去哪了?邓丽丽百思不得其解。说起中国原创动画,“喜羊羊”是绕不开的话题,和那些苦苦挣扎的原创动画不同,它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。邓丽丽的研究报告里有三个关于中国电视动画片的榜单,分别是“2012年播出占有率十强”、“2012年重播率综合十强”和“2012年播出版权销售十强”,三个榜单排名首位的都是《喜羊羊与灰太狼》系列。在电影市场上,“喜羊羊”系列也占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底,奥飞动漫[1.40% 资金 研报]宣布斥资近5.4亿元人民币,收购“喜羊羊”品牌及制作团队,再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对“喜羊羊”却褒贬不一。“喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。”动漫营销公司“卡通骑士”董事总经理胡宗京说。喜羊羊”的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口,借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度,然后顺势推出系列电影获得票房丰收。“并非这个动画片质量多么出类拔萃,而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。”2005年前后,国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策,催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集“喜羊羊”的原创动力,几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子,满足陷入“片荒”的全国电视台的播出需求。“全国近百家电视台同时播放这一部片,一些电视台的角标都打上了喜羊羊的logo,在这种媒体环境下,怎么可能不红?”“为什么很多人现在热衷做动画电影?很重要的原因是只有电影票房有收回成本的可能,而电影市场是相对公平、透明的,虽然成功概率也不大,总好过白给电视台。”薛燕平说。中国的电视台其实还不是真正意义上的市场化平台,电影院线的市场化程度更好。“真正想玩游戏的人,在意的不是游戏规则有多残酷,而是游戏规则有多公平。”陈廖宇说。但是,电影市场竞争的残酷程度可能超乎想象,因为和动画电影争抢院线资源的不仅是同类型的动画片,更多的是已经实现成熟工业化制作的真人电影。一位动画制片人向薛燕平诉苦,说国内各大院线的老板对动画电影的态度基本是“不屑一顾”,因为动画片在电影市场里实在只是很小众的一类。院线要赚钱,黄金场次必然优先排给卖座的商业大片。以今年暑期档号称投资过亿的国产动画电影《昆塔:盒子总动员》为例,薛燕平去影院想看3D版,被告知只有2D版,且每天仅在上午七点多放映一场。“有几个人会一大早跑去看电影?”所有的3D放映厅都在放同期的好莱坞大片《环太平洋》。2009年第一部喜羊羊大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映,票房收获九千多万元,幕后是上海文广集团联合优扬传媒、博纳影业,联手投入海量的宣传和发行资源进行强力推广。胡宗京是2010年初进入优扬传媒,开始从事动画电影营销工作,熟悉行业环境之后他认定:“中国动画电影还没有真正的营销技巧可言,都是在拼命砸资源。”[web_page]幸存者与闯入者为纪录片做采访的6年时间里,薛燕平发现,他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士,他们或在创意、或在渠道推广、或在组织管理方面有独特能力,也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪斯尼?薛燕平说:“如果让我回答这个问题,我会说中国动画缺一样的东西,那就是时间——给中国动画20年时间,让它按照正常的商业规律发展,我相信20年后我们有实力跟迪斯尼、梦工厂竞争,这不是吹牛。问题在于,这个行业太浮躁,从官方到民间都急于求成,恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱,这怎么可能呢?”时间问题的背后其实是动漫行业的国际标准和市场规律。梦工厂这样的闯入者也会用他们的方式改变国内动漫业的现有规律。以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看,制作一部品质精良的动画电影,从立项、制作到上映,需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到,他们现在判断业内公司“靠不靠谱”,首先看他们做的是长线规划,还是想捞一把就跑。“如果你说打算投几个亿做个动画片,我觉得没什么稀罕,中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片,第一部电影四年后上映,那你才叫厉害,因为真正有实力的人才耗得起时间。”陈廖宇举例说,2012年梦工厂宣布在上海投资组建“东方梦工厂”,这个合资公司的中方伙伴是上海东方传媒集团(SMG)和上海联和投资有限公司(SAIL)。好莱坞正在愈发重视中国市场,不过他们并不急于求成,东方梦工厂的第一部作品预计不会早于2016年问世。“这就叫大公司。”陈廖宇说,“好比微软和谷歌现在研发的技术,可能七八年以后才会投入商用。每一个领先的产品背后,都是超前很多年的时间投入。”“长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人,把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留,此为中国动画之‘失身’。当今天的中国动画人走出加工公司,重新开始创作自己的作品时,又发现自己‘失语’了。”陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》,他认为上海美影厂时期的经典动画是在“用自己的话讲自己的故事”,到了承接外包加工片时期就是“用别人的话讲别人的故事”,而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是“用别人的话讲自己的故事”。“中国动画需要放平心态,将注意力回到自身文化与真实情感为本的创作上来。”陈廖宇说,“即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐,但至少是在正确的道路上往前走。”“任何一个电影大师都可以骂迪斯尼幼稚,可是有哪个电影大师的孩子没看过迪斯尼的动画片?”薛燕平坚信,动画片是值得为之奋斗的约束。在英国攻读影视动画硕士学位期间,有件事给他很大震撼:“我到一个同学家玩,看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大,刚开始认字,吵着要给薛叔叔表演特异功能。”薛燕平说,小孩的“特异功能”就是背对电脑屏幕,《机器猫》里的角色说完一句台词,小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶,让他陷入沉思的是孩子爸爸的话:“将来做动画片一定要认真啊,要知道你可能随便写的台词,我家孩子是拿来背的!”“在那之前我从没意识到,动画片对一个孩子的世界观、人生观,可能产生多么大的影响。”薛燕平说,“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”

中国国际动漫 2772天前
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马韦奇:为中国年轻动画人寻找国际新机遇

国际在线报道(记者 张希焱) 对于刚刚走出校门怀揣梦想的中国年轻动画人来说,如何获得业界认同是普遍面临的问题。不久前,法国昂西国际动画电影节中国赛区评选结束,获奖动画人将前往世界著名动画盛会展示自己的项目,寻求发展机会。在日前于杭州举行的第十三届中国国际动漫节上,中国动画人、昂西国际动画电影节中国赛区总负责人马韦奇登上动漫产业高峰论坛的讲台,与公众分享了他为中国年轻动画人探寻国际机遇的故事。马韦奇曾在法国学习动画多年,参与过法国与印度、日本合拍的动画电影项目,其个人短片获得了多个国际奖项。而现在,作为法国昂西国际动画电影节中国赛区总负责人,马韦奇投入了许多精力到这项工作中。创办于1960年的昂西动画电影节是世界四大动画电影节中历史最为悠久的,被誉为“动画界奥斯卡”、“动画界戛纳”。马韦奇的工作就是致力于为中国年轻动画人寻求国际平台,帮助他们更好地完成职业规划。从动画创作者到动漫产业的推动者和牵线人,身份转变的动因源于马韦奇的亲身经历。曾经有国内外的动画制作人找到马韦奇,请他推荐导演,然而当马韦奇推荐了他了解的有才华的年轻动画人时,得到回复却都是否定的。这让马韦奇不得不思考,“一个新人如果市场不给他机会的话,他怎么才能变成一个所谓的‘老人’?如何才能变成一个具有市场号召力的、能够委以重任的动画导演或者人才呢?不可能的。”马韦奇的思考正是很多初出茅庐的年轻动画人所面临的困境,缺少认同和资金支持令很多有才华的年轻人起步艰难。2013年,马韦奇在巴黎结识了中国动画人魏荷芳,这使他的思考有了方向。魏荷芳是一位毕业不久的年轻动画人,通过参加创投比赛,她入选了法国老牌动画公司疯影动画工作室的人才驻地计划。经过一年的时间,魏荷芳和疯影团队对剧本进行打磨制作,作品《贵妃醉酒》最终在昂西电影节上获得推广。因为在电影节上的崭露头角,魏荷芳在之后获得了很多来自国际平台的创作机会。魏荷芳的事例让马韦奇看到通过利用国际资源与平台,年轻动画人也可以获得展示自身才华的机会。他开始酝酿一项致力于推动中国动画人“走出去”的中国动画人才培养计划,即讲好一个中国故事,推广到国际知名电影节,寻找到融资,经由一个好的制作团队制作,进而增加在国际平台上的曝光度,加速年轻动画人的成长。想法产生后,马韦奇先后与法国疯影工作室和昂西电影节的相关负责人取得联系,向他们讲述自己的想法和计划。经过他的努力,同样以发掘年轻动画人为己任的昂西电影节组委会决定支持马韦奇的中国动画人才计划。2016年人才计划启动,每年从国内选拔出一名中国动画人及其动画项目,作为唯一名额代表中国参加昂西国际动画电影节的世界动画单元,并参与推介、寻找制片人和融资等环节,进而完成孵化制作。中国赛区选拔于去年首次展开,受到了众多年轻动画人的青睐,组织者还收到来自美国和意大利的华人作品。2017年的评选活动共有百余个动画项目报名参评,九个动画项目进入终评。评选依照三个标准进行,即故事的原创性、卡通风格以及项目的可实现性。最终,中国美术学院博士李毅的动画项目《寻找布列松》脱颖而出荣获大奖,等待他的是2017年昂西国际动画电影节的项目创投路演和法国动画工作室的项目孵化。此外,李佳佳的《午后三时见》也获得评委会奖,她将获得观摩昂西国际动画电影节的机会。谈及九个入围终评的项目,马韦奇说,入围作品风格多样,包括二维、三维和定格电影,大奖获得者李毅的作品极具实验性,同时又十分富有美感和艺术性,“他的项目已经酝酿七年了。这七年里,他不是不想做,就是缺少机会和环境。通过这次评选,他的项目被法国昂西电影节的这些专家看到了,而且认为他的项目可以有更多的发展。”在马韦奇看来,参与国际动画创投活动是中国动画人才的国际新机遇。通过昂西电影节中国赛区选拔,他看到了人才济济的中国动画业,很多有想法的动画人崭露头角,“我感到欣慰的是,通过这个活动我们也看到了很多风格不同的项目,我们真的是有这些人才,只是平时没有机会发现他们。”。值得一提的是,通过参与动画人才培养计划,法国动画人也对中国有了更多了解和认识,马韦奇说,“第一年的时候,电影节和我们接触的部门以及评审都没有来过中国,一开始只是我个人所谓的情怀带动了他们,让他们觉得这是一件好事,他们就来了。来了之后,他们发现这是一件对的事、有意义的事情。”

国际在线报道(记者 张希焱) 对于刚刚走出校门怀揣梦想的中国年轻动画人来说,如何获得业界认同是普遍面临的问题。不久前,法国昂西国际动画电影节中国赛区评选结束,获奖动画人将前往世界著名动画盛会展示自己的项目,寻求发展机会。在日前于杭州举行的第十三届中国国际动漫节上,中国动画人、昂西国际动画电影节中国赛区总负责人马韦奇登上动漫产业高峰论坛的讲台,与公众分享了他为中国年轻动画人探寻国际机遇的故事。马韦奇曾在法国学习动画多年,参与过法国与印度、日本合拍的动画电影项目,其个人短片获得了多个国际奖项。而现在,作为法国昂西国际动画电影节中国赛区总负责人,马韦奇投入了许多精力到这项工作中。创办于1960年的昂西动画电影节是世界四大动画电影节中历史最为悠久的,被誉为“动画界奥斯卡”、“动画界戛纳”。马韦奇的工作就是致力于为中国年轻动画人寻求国际平台,帮助他们更好地完成职业规划。从动画创作者到动漫产业的推动者和牵线人,身份转变的动因源于马韦奇的亲身经历。曾经有国内外的动画制作人找到马韦奇,请他推荐导演,然而当马韦奇推荐了他了解的有才华的年轻动画人时,得到回复却都是否定的。这让马韦奇不得不思考,“一个新人如果市场不给他机会的话,他怎么才能变成一个所谓的‘老人’?如何才能变成一个具有市场号召力的、能够委以重任的动画导演或者人才呢?不可能的。”马韦奇的思考正是很多初出茅庐的年轻动画人所面临的困境,缺少认同和资金支持令很多有才华的年轻人起步艰难。2013年,马韦奇在巴黎结识了中国动画人魏荷芳,这使他的思考有了方向。魏荷芳是一位毕业不久的年轻动画人,通过参加创投比赛,她入选了法国老牌动画公司疯影动画工作室的人才驻地计划。经过一年的时间,魏荷芳和疯影团队对剧本进行打磨制作,作品《贵妃醉酒》最终在昂西电影节上获得推广。因为在电影节上的崭露头角,魏荷芳在之后获得了很多来自国际平台的创作机会。魏荷芳的事例让马韦奇看到通过利用国际资源与平台,年轻动画人也可以获得展示自身才华的机会。他开始酝酿一项致力于推动中国动画人“走出去”的中国动画人才培养计划,即讲好一个中国故事,推广到国际知名电影节,寻找到融资,经由一个好的制作团队制作,进而增加在国际平台上的曝光度,加速年轻动画人的成长。想法产生后,马韦奇先后与法国疯影工作室和昂西电影节的相关负责人取得联系,向他们讲述自己的想法和计划。经过他的努力,同样以发掘年轻动画人为己任的昂西电影节组委会决定支持马韦奇的中国动画人才计划。2016年人才计划启动,每年从国内选拔出一名中国动画人及其动画项目,作为唯一名额代表中国参加昂西国际动画电影节的世界动画单元,并参与推介、寻找制片人和融资等环节,进而完成孵化制作。中国赛区选拔于去年首次展开,受到了众多年轻动画人的青睐,组织者还收到来自美国和意大利的华人作品。2017年的评选活动共有百余个动画项目报名参评,九个动画项目进入终评。评选依照三个标准进行,即故事的原创性、卡通风格以及项目的可实现性。最终,中国美术学院博士李毅的动画项目《寻找布列松》脱颖而出荣获大奖,等待他的是2017年昂西国际动画电影节的项目创投路演和法国动画工作室的项目孵化。此外,李佳佳的《午后三时见》也获得评委会奖,她将获得观摩昂西国际动画电影节的机会。谈及九个入围终评的项目,马韦奇说,入围作品风格多样,包括二维、三维和定格电影,大奖获得者李毅的作品极具实验性,同时又十分富有美感和艺术性,“他的项目已经酝酿七年了。这七年里,他不是不想做,就是缺少机会和环境。通过这次评选,他的项目被法国昂西电影节的这些专家看到了,而且认为他的项目可以有更多的发展。”在马韦奇看来,参与国际动画创投活动是中国动画人才的国际新机遇。通过昂西电影节中国赛区选拔,他看到了人才济济的中国动画业,很多有想法的动画人崭露头角,“我感到欣慰的是,通过这个活动我们也看到了很多风格不同的项目,我们真的是有这些人才,只是平时没有机会发现他们。”。值得一提的是,通过参与动画人才培养计划,法国动画人也对中国有了更多了解和认识,马韦奇说,“第一年的时候,电影节和我们接触的部门以及评审都没有来过中国,一开始只是我个人所谓的情怀带动了他们,让他们觉得这是一件好事,他们就来了。来了之后,他们发现这是一件对的事、有意义的事情。”

国际在线 1508天前
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低龄化=低智化?别再用成人眼光批判低龄化动画片

从这些声音的来源来看,很明显,都是成年人发出的。也就是说,当我们在网上看到各种关于幼儿向电视剧的评论,其实都不是这些电视剧的目标群体发出来的。所以问题就来了,成年人是用什么标准来对幼儿向的电视剧进行评判呢?譬如,成年人觉得情节不合逻辑,有可能是因为成年人生活的世界更复杂,经历的事情更多,各种影视剧的观看经验也更丰富,所以在观看幼儿向的电视剧时,有时会不自觉地代入自己熟悉的评判标准。平心而论,这样的评价是有失公允的。

从这些声音的来源来看,很明显,都是成年人发出的。也就是说,当我们在网上看到各种关于幼儿向电视剧的评论,其实都不是这些电视剧的目标群体发出来的。所以问题就来了,成年人是用什么标准来对幼儿向的电视剧进行评判呢?譬如,成年人觉得情节不合逻辑,有可能是因为成年人生活的世界更复杂,经历的事情更多,各种影视剧的观看经验也更丰富,所以在观看幼儿向的电视剧时,有时会不自觉地代入自己熟悉的评判标准。平心而论,这样的评价是有失公允的。

新浪动漫 1242天前
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