看似蓬勃发展的背后 动漫业又有怎样的前景?

2016
12/24
14:03

新浪动漫

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作为“动画片王国”,日本凭借动漫和动画实现了商业利润和文化输出的双赢;我国早期动画凭借《大闹天宫》等作品享誉世界,目前动画产量为世界第一。但看似蓬勃发展的背后,两者都正深陷困局之中。

日本动画《你的名字》近日热映,票房位居日本本土漫画史第二位,似乎正在为陷入低谷的日本动画行业挽回颓势;而反观我国,动漫业又有怎样的前景?

日本动画行业:巅峰不再,前路未明

20世纪80年代,日本动画得到飞跃发展,此后持续发达,拥有大量享誉世界的作品。经历了从2005到2010年间因碟片销售额急速下降而导致的不 景气后,日本动画的销售渠道和适用范围不断拓宽,自2013年开始保持连续增长。仅从市场规模而言,日本的第四次动画高潮已经到来,但目前并没有出现引领 第四次高潮的核心作品。

与动画产业规模增长相伴的,却是行业唱衰之声。“《EVA》之父”庵野秀明曾在2015年表示,“现在的(日本)动画制作系统已经处于过劳状态,崩溃只是时间问题。别说支撑20年,我觉得也就5年时间了。”这并非耸人听闻,也不是一家之言。

动画公司的不乐观态度并非杞人忧天。目前,日本动画的传统制作模式面临着高额的制作成本、人工成本和总制作分钟限制。但转向数字化制作,则意味着高额的前期投资。海外市场虽是充满潜力的金矿,但受到国家关系、盗版、审批的影响并不稳定。总体而言,全新的商业模式尚不清晰。

现实很骨感:日本动画师生活现状

日本动画师平均每天工作11小时,每月工作时长超过260小时,比全国平均水平高近100个小时。与之对应的,反而是年收入比全国平均水平低约81万日元(约合人民币4.8万元)。对动画新人而言,进入动画行业究竟是梦想的启程还是噩梦的开始,难以评判。

优劣并存的成熟产业链

成熟到近乎烂熟的产业链,是日本动画业的重要特点之一。在一系列动画商业链条中,作品的好坏无疑关乎整体的兴衰。将作品单独交给任何一位才华横溢的 作者,都是一场冒险,因此日本长期坚持超大规模的集体内容生产和系统全面的产品开发。动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、 杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等集体帮助作品精益求精,并各自分得一杯羹。

大家共同盯着一块蛋糕的结果是:一方面,蛋糕越做越大,对动画周边衍生品的依赖不断增强;另一方面,蛋糕越分越小,制作公司和动画师的收益被压缩, 业界对新人的吸引力不断下降,在漫画、TV、电影等的转换中版权问题复杂难解。此外,日本目前不断收紧的内容监管、中国人力资源价格上升带来的外包成本提 升、世界范围内的盗版问题,都使得处于低谷的日本动画业越陷越深。

中国动画:熊和羊的江湖?

1941年,万氏兄弟执导的《铁扇公主》享誉世界,“漫画之神” 手冢治虫也正是在看了这部动画后,弃医学画,引领了日本第一次动画高潮。此后,木偶动画、水墨动画、剪纸动画也在我国纷纷发展起来。但近几年,国内动画以 《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》为主要代表作品,虽市场反响不错,但因内涵不足,已渐显现颓势,很难担当起国产动画崛起的重任。2015年,一部《大圣归 来》曾让国内观众热血沸腾,但大圣之后,是否还有大圣?

政府补贴:劣币驱逐良币?

优秀的动画产品,不可能仅仅依靠一个或几个人的热情付出,尤其是动画产业尚不成熟时,更需要国家的支持和培养。但目前,我国政府对于动画的大力补贴与保护,反倒被一些质量不高的企业钻了空子。

目前,动画按照分钟数目进行补贴,根据登录电视平台(中央或者地方)、技术(二维或三维)、获奖情况的不同,额度在每分钟1000到4000元不等。一些企业将成本压缩至每分钟500元左右,低价甚至交纳费用给电视台,通过赚取政府补贴盈利。这一模式的直接体现是:电影动辄上百集、电视台午夜播出动画片、动画片一经播出便销声匿迹。

动画制作分钟数是反映动画产业境况的重要指标。我国是动画时长产量最高的国家。日本曾因原有制作模式难以突破12万分钟而产生了“2016年危 机”,转而发展数字化以谋求出路。除了动画时长,在技术上,我们同样世界领先,目前横亘在我国动画产业面前的最大难题,在于剧情和内容的提升。

预期受众:少儿还是全年龄?

2015年,我国共有41部国产动画片上映,其中仅3部的票房过亿。虽然《大圣归来》9.56亿的票房令人振奋,但对大部分国产动画而言,1亿元都 是难以超越的天花板。高票房实现困难之时,为了增加利润,低成本成为出路。与其花费大量时间精力资金赌一个高票房,更多动画公司选择了更为稳妥的方式—— 针对低幼年龄段,推出2000万左右成本的电影,换回7000万至8000万的票房。

两种类型并无优劣之分,儿童和成人都需要动画,但孩子并不是更容易讨好的观众。想像力、故事和价值观才是动画取胜的关键。

国漫崛起,正在到来

我国的动画产业或许尚未抵达最好的时代,但国漫最好的阶段正在逐渐到来。全年龄动画所吸引的成年人消费、二次元群体的壮大、生产制作宣传营销等产业链的完善、众筹等多种融资模式的发展等都为国漫的崛起创造了条件。

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Mtime时光网 3827天前
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高产低质的国产动画在烧谁的钱 ?

高产低质的国产动画在烧谁的钱 ? 暑期的到来,又到了动画片热播的季节,而各种动漫博览会接踵而至,一派火热。中国动画发展至今,眼下似乎正处于一个喜忧参半的尴尬境地:一边是高居世界首位的动画产量,各类热火朝天的动漫展,另一边却是动画“大师”与“大作”的严重缺位。 小编认为,中国高居世界首位的动画产量,却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画,这就与我国动漫产业却正在“蓬勃发展形成了鲜明对比。国产动画新作汗牛充栋,其中却鲜有经典之作,“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿?难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗? 国力捉襟见肘的日子 “中国学派”书写辉煌一页上世纪计划经济体制下,以上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典动画为代表的“中国学派”书写了中国动画史上辉煌的一页。以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等水墨动画,《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《葫芦兄弟》等剪纸动画,《阿凡提》、《神笔》、《西岳奇童》等木偶动画为代表的一大批优秀动画片充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术风格、神话传说和民间故事,造就了具有中国民族特色的动画佳作,也因此享誉全球。1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时,观众看了《牧笛》后深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道:“当听到水墨画能动起来,简直不敢相信,可是,看了以后,真是大吃一惊。这样的作品,是用什么技术搞的呢,确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片,表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解,外人只能说是‘了不起’。” 小编有话说:上世纪的中国动画片是以中国五千年的传统文化和民间艺术作为根基而精心创作的。因为有了传统文化和老一辈动画人的辛勤耕耘才创造了难以复制的成功。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁坦言,“动画片和普通的商业片不同,它更需要有一颗纯净的心灵去创作。但在国内目前的经济文化状态下,人们似乎很难静下心来去做一部纯净的、真正能打动人的动画片。”的确,就行业本身而言,我国动画产业架构尚未成型,产业投入产出周期长,因此融资难、资金短缺普遍给国内动画企业的生存造成了巨大压力。张健是北京一家游戏技术有限公司的高级美术师,自称是动画行业底层的工作人员,张健表示:“虽然也听说过国家拨款扶持动画产业,但是因为体制问题,即使有这么多钱投出来,到了真正干活的人手里也所剩不多。” 上海美术电影制片厂厂长钱建平表示:“现在很多对动画片的支持制度是面向全社会的,资金力量分散,拿到钱的人未必都能做出好东西。” 据“中国动漫产业网”报道,现在全国各地的动漫扶持政策大致相同,基本按照制作动画的分钟数对动画企业进行扶持。南京一家动画公司的员工徐先生在该报道中透露“动画必须要在电视台播出才能获得扶持资金。一些冲着扶持资金而来的动漫企业,作品粗制滥造,然后千方百计将作品送到电视台播出,不要钱,甚至可以倒贴,垃圾时段播出也没关系,因为只要播出,就意味着赚到分钟数了”。于是抄袭、山寨,随手套用日美动画的角色、场景等现象司空见惯, 小编有话说:这样的发展现状也许会让想做精品的动漫公司因为缺少资金而无法生存,同时又让浑水摸鱼的公司大肆挥霍,从而导致整个动画产业的发生“优汰劣胜”的恶性循环。如何将政府扶持的资金落到实处,文化投资的量大效低、粗狂撒钱,或许是动画片行业出现高产低质的原因所在。国产动画片投资较短视 都望尽快回本在计划经济时代,只要动画片拍完,国家就会统购统销,也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的,而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。 电视剧的盈利模式不同,动画片所获得的电视播出费和成本相比往往是杯水车薪,想靠此生存根本是入不敷出。而社会投资也大都急功近利。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁:“国内的投资通常比较短视,总希望投下去的钱能够尽快收回来。反过来讲,《喜羊羊与灰太狼》的成功从一定程度上就和长线投资有着很大关系。公司在该片的电视动画阶段倾注了5年左右的人力物力,其间培育了大量观众和市场,为其日后的电影票房奠定了基础。”而在解决融资方面,此次中国国际动漫游戏博览会似乎提供了一个可行的方案,即商洽会给动漫游戏行业的上下游打造一个免费开放、四通八达的平台,让产业链的后端提早介入,以降低投资风险,国产动画需要走产业链整体发展之路。 小编有话说:动画片不像电视剧和商业电影,他需要一个长线的投资和培育市场和塑造动画人物以及周边的产品。国产动画片好像都缺少一种耐心,都想着急于求成的看见效益和回报。行业与行业之间是存在着差别的,若想真正的做好中国的动画片,就必须沉下心来去钻研和创新。 总结:小编认为,中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦,所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪,在资金不那么充盈的情况下,中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权;但现如今,国家大力支持动画产业的今天,“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片,到底烧了多少不该烧的钱?

高产低质的国产动画在烧谁的钱 ? 暑期的到来,又到了动画片热播的季节,而各种动漫博览会接踵而至,一派火热。中国动画发展至今,眼下似乎正处于一个喜忧参半的尴尬境地:一边是高居世界首位的动画产量,各类热火朝天的动漫展,另一边却是动画“大师”与“大作”的严重缺位。 小编认为,中国高居世界首位的动画产量,却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画,这就与我国动漫产业却正在“蓬勃发展形成了鲜明对比。国产动画新作汗牛充栋,其中却鲜有经典之作,“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿?难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗? 国力捉襟见肘的日子 “中国学派”书写辉煌一页上世纪计划经济体制下,以上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典动画为代表的“中国学派”书写了中国动画史上辉煌的一页。以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等水墨动画,《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《葫芦兄弟》等剪纸动画,《阿凡提》、《神笔》、《西岳奇童》等木偶动画为代表的一大批优秀动画片充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术风格、神话传说和民间故事,造就了具有中国民族特色的动画佳作,也因此享誉全球。1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时,观众看了《牧笛》后深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道:“当听到水墨画能动起来,简直不敢相信,可是,看了以后,真是大吃一惊。这样的作品,是用什么技术搞的呢,确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片,表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解,外人只能说是‘了不起’。” 小编有话说:上世纪的中国动画片是以中国五千年的传统文化和民间艺术作为根基而精心创作的。因为有了传统文化和老一辈动画人的辛勤耕耘才创造了难以复制的成功。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁坦言,“动画片和普通的商业片不同,它更需要有一颗纯净的心灵去创作。但在国内目前的经济文化状态下,人们似乎很难静下心来去做一部纯净的、真正能打动人的动画片。”的确,就行业本身而言,我国动画产业架构尚未成型,产业投入产出周期长,因此融资难、资金短缺普遍给国内动画企业的生存造成了巨大压力。张健是北京一家游戏技术有限公司的高级美术师,自称是动画行业底层的工作人员,张健表示:“虽然也听说过国家拨款扶持动画产业,但是因为体制问题,即使有这么多钱投出来,到了真正干活的人手里也所剩不多。” 上海美术电影制片厂厂长钱建平表示:“现在很多对动画片的支持制度是面向全社会的,资金力量分散,拿到钱的人未必都能做出好东西。” 据“中国动漫产业网”报道,现在全国各地的动漫扶持政策大致相同,基本按照制作动画的分钟数对动画企业进行扶持。南京一家动画公司的员工徐先生在该报道中透露“动画必须要在电视台播出才能获得扶持资金。一些冲着扶持资金而来的动漫企业,作品粗制滥造,然后千方百计将作品送到电视台播出,不要钱,甚至可以倒贴,垃圾时段播出也没关系,因为只要播出,就意味着赚到分钟数了”。于是抄袭、山寨,随手套用日美动画的角色、场景等现象司空见惯, 小编有话说:这样的发展现状也许会让想做精品的动漫公司因为缺少资金而无法生存,同时又让浑水摸鱼的公司大肆挥霍,从而导致整个动画产业的发生“优汰劣胜”的恶性循环。如何将政府扶持的资金落到实处,文化投资的量大效低、粗狂撒钱,或许是动画片行业出现高产低质的原因所在。国产动画片投资较短视 都望尽快回本在计划经济时代,只要动画片拍完,国家就会统购统销,也就是说片子是由国家的专门机构来统一发行的,而国家给到制片方的资金也一定会高于制作成本。这也就意味着制片方所拍的每部影片都会有增量。 电视剧的盈利模式不同,动画片所获得的电视播出费和成本相比往往是杯水车薪,想靠此生存根本是入不敷出。而社会投资也大都急功近利。上海大学美术学院动漫工作室主任汪宁:“国内的投资通常比较短视,总希望投下去的钱能够尽快收回来。反过来讲,《喜羊羊与灰太狼》的成功从一定程度上就和长线投资有着很大关系。公司在该片的电视动画阶段倾注了5年左右的人力物力,其间培育了大量观众和市场,为其日后的电影票房奠定了基础。”而在解决融资方面,此次中国国际动漫游戏博览会似乎提供了一个可行的方案,即商洽会给动漫游戏行业的上下游打造一个免费开放、四通八达的平台,让产业链的后端提早介入,以降低投资风险,国产动画需要走产业链整体发展之路。 小编有话说:动画片不像电视剧和商业电影,他需要一个长线的投资和培育市场和塑造动画人物以及周边的产品。国产动画片好像都缺少一种耐心,都想着急于求成的看见效益和回报。行业与行业之间是存在着差别的,若想真正的做好中国的动画片,就必须沉下心来去钻研和创新。 总结:小编认为,中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦,所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪,在资金不那么充盈的情况下,中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权;但现如今,国家大力支持动画产业的今天,“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片,到底烧了多少不该烧的钱?

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[哪吒闹海]动画电影海报首曝

说到中国动画电影的巅峰,除了《大闹天宫》之外,还有一部能与之齐名的作品《哪吒闹海》。近几年西游题材的作品被炒的很热,但是也被炒的有点多,而《哪吒闹海》却很少被人提起。上海米粒影业在今天(12月1日)曝光了正在制作的一部全新动画电影《封神道:哪吒闹海》的海报,在这张海报上我们可以看到波涛汹涌的大海,天空中那若隐若现的黑色巨龙。虽然海报上没有任何人物,但是我们看到了哪吒这个角色的形象代表:乾坤圈和混天绫。据了解,动画电影《封神道:哪吒闹海》将于2017年上映。遗憾的是,目前除了公开的海报和大致的上映时间外还没有其它更多的消息。

说到中国动画电影的巅峰,除了《大闹天宫》之外,还有一部能与之齐名的作品《哪吒闹海》。近几年西游题材的作品被炒的很热,但是也被炒的有点多,而《哪吒闹海》却很少被人提起。上海米粒影业在今天(12月1日)曝光了正在制作的一部全新动画电影《封神道:哪吒闹海》的海报,在这张海报上我们可以看到波涛汹涌的大海,天空中那若隐若现的黑色巨龙。虽然海报上没有任何人物,但是我们看到了哪吒这个角色的形象代表:乾坤圈和混天绫。据了解,动画电影《封神道:哪吒闹海》将于2017年上映。遗憾的是,目前除了公开的海报和大致的上映时间外还没有其它更多的消息。

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横扫欧美各大银幕的《冰雪奇缘》却在中国遭遇“冰雪”

电影《冰雪奇缘》海报。“寒假档开始时,影院是《神偷奶爸2》和《熊出没》的天下,到了春节档,《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》双雄争霸,情人节档期又是《北京爱情故事》。夹在中间的《冰雪奇缘》即使再好看,也只有当"炮灰"的命。”日前,有网友在微博上如是吐槽,并得到不少网友的认同。由美国迪斯尼出品的动画片《冰雪奇缘》2月5日正式登陆我市各大院线,如今10多天过去,这部横扫欧美各大银幕,获得近7亿美元票房,号称迪斯尼崛起之作的动画片却在中国遭遇真正的“冰雪”。叫好不叫座的《冰雪奇缘》“想看《冰雪奇缘》,到了电影院却发现没有了,满屏的《北京爱情故事》和《大闹天宫》,电影院你这么照顾国产电影吗?”2月17日,失望地离开江北某影城的杨先生在微博上抱怨。记者在我市各大影院看到,相比于同期上映的《爸爸去哪儿》以及《大闹天宫》的排片量,《冰雪奇缘》的排片量明显偏少,以2月14日情人节当天的排片数为例,《冰雪奇缘》的排片总量仅为222场,远远少于《北京爱情故事》的871场。较少的排片量也让《冰雪奇缘》的票房成绩一路走低。截止2月16日,《冰雪奇缘》的全国票房仅为1.91亿元,远逊于《大闹天宫》的9.07亿元和《爸爸去哪儿》的6.46亿元。与惨淡的票房相比,《冰雪奇缘》的口碑却一路走高。记者在各大电影网站上看到,《冰雪奇缘》的影迷评分遥遥领先于同档期的其他影片,截至2月16日,该片在豆瓣网上的评分为8.5分,时光网更是高达8.6分。不少看过该片的网友称“这是唯一一部让我有冲动走进电影院再看一遍的动画电影”。文化差异和缺乏宣传导致遇冷作为一部广受好评的迪斯尼动画片,《冰雪奇缘》为何会在中国遭遇票房“滑铁卢”?西南大学传媒学院副院长虞吉认为,主要是因为文化差异和缺乏前期宣传。虞吉表示,《冰雪奇缘》作为一部舶来片,因为文化的差异,没有对上观众的胃口,票房遇冷并不奇怪。“这就如同《泰囧》在内地狂收13亿票房,在台湾、北美的票房却惨不忍睹一样。”《冰雪奇缘》登陆中国的档期以及前期缺乏足够的宣传也对其票房产生了一定的影响。“相较于《爸爸去哪儿》和《大闹天宫》上映前铺天盖地的宣传,《冰雪奇缘》几乎没有进行任何前期宣传,观众对其不了解,遭遇票房"滑铁卢"也不足为奇。”虞吉说。

电影《冰雪奇缘》海报。“寒假档开始时,影院是《神偷奶爸2》和《熊出没》的天下,到了春节档,《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》双雄争霸,情人节档期又是《北京爱情故事》。夹在中间的《冰雪奇缘》即使再好看,也只有当"炮灰"的命。”日前,有网友在微博上如是吐槽,并得到不少网友的认同。由美国迪斯尼出品的动画片《冰雪奇缘》2月5日正式登陆我市各大院线,如今10多天过去,这部横扫欧美各大银幕,获得近7亿美元票房,号称迪斯尼崛起之作的动画片却在中国遭遇真正的“冰雪”。叫好不叫座的《冰雪奇缘》“想看《冰雪奇缘》,到了电影院却发现没有了,满屏的《北京爱情故事》和《大闹天宫》,电影院你这么照顾国产电影吗?”2月17日,失望地离开江北某影城的杨先生在微博上抱怨。记者在我市各大影院看到,相比于同期上映的《爸爸去哪儿》以及《大闹天宫》的排片量,《冰雪奇缘》的排片量明显偏少,以2月14日情人节当天的排片数为例,《冰雪奇缘》的排片总量仅为222场,远远少于《北京爱情故事》的871场。较少的排片量也让《冰雪奇缘》的票房成绩一路走低。截止2月16日,《冰雪奇缘》的全国票房仅为1.91亿元,远逊于《大闹天宫》的9.07亿元和《爸爸去哪儿》的6.46亿元。与惨淡的票房相比,《冰雪奇缘》的口碑却一路走高。记者在各大电影网站上看到,《冰雪奇缘》的影迷评分遥遥领先于同档期的其他影片,截至2月16日,该片在豆瓣网上的评分为8.5分,时光网更是高达8.6分。不少看过该片的网友称“这是唯一一部让我有冲动走进电影院再看一遍的动画电影”。文化差异和缺乏宣传导致遇冷作为一部广受好评的迪斯尼动画片,《冰雪奇缘》为何会在中国遭遇票房“滑铁卢”?西南大学传媒学院副院长虞吉认为,主要是因为文化差异和缺乏前期宣传。虞吉表示,《冰雪奇缘》作为一部舶来片,因为文化的差异,没有对上观众的胃口,票房遇冷并不奇怪。“这就如同《泰囧》在内地狂收13亿票房,在台湾、北美的票房却惨不忍睹一样。”《冰雪奇缘》登陆中国的档期以及前期缺乏足够的宣传也对其票房产生了一定的影响。“相较于《爸爸去哪儿》和《大闹天宫》上映前铺天盖地的宣传,《冰雪奇缘》几乎没有进行任何前期宣传,观众对其不了解,遭遇票房"滑铁卢"也不足为奇。”虞吉说。

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