网络文学改编动漫将成国漫中的新生力量

2016
12/20
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凤凰网游戏

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近日,艾瑞咨询发布了《2017年最具改编动画潜力的网络小说榜》,其分析认为,网络文学改编动漫将成为国漫中重要的新生力量,推动国漫产业快速发展。而纵观榜单,不难发现其中不少耳熟能详的网络小说均出自于阅文集团。


(全职高手动画截图)


近年来,在泛娱乐IP衍生的行业大趋势下,网文与二次元、动漫的结合日渐紧密,相互衍生不断丰富。网络文学改编漫画作品具备一些先天的优势,首先是网络文学与动漫用户都集中在年轻一代人群,重合度高;其次是优秀网络作品的情节内容富于想象力,具备较高的内容价值和改编潜力;再次,优秀网络文学作品本身已经汇聚了大量粉丝,这些粉丝是网文改编漫画最忠诚的观众和传播者。综合来看,网络文学改编动漫将成为国漫中重要的新生力量,推动国漫产业快速发展。


作为当之无愧的国内最大文学IP源头,2016年阅文集团在动画IP原著输出方面成绩亮眼,诞生了多部成绩优秀的动画改编作品。据统计,《择天记》两季总点击近3亿,并开创全付费点击模式的动画先河;《全职法师》第一季12集以1.2亿的播放量收官,辐射海内外;《国民老公带回家》5天点击破千万,掀起女性题材作品的新高峰;《女娲成长日记》首日点击也高达400万。其中,作为阅文集团今年推出的第三部动画,《全职法师》的骄人成绩令行业瞩目,不仅点击口碑双丰收,还有粉丝自发进行圣地巡礼。



而随着2017年,《斗破苍穹》《全职高手》等更多超级IP动画的开播,国漫产业也即将迎来大爆发。现如今阅文集团已然成为国内出品动画数量最多的公司,在谈及明年的规划时,阅文集团副总裁罗立也不止一次表示,“阅文明年在动画方面会有更大的动作。”

值得注意的是,榜单中的《幻游猎人》和《修真四万年》两部作品的题材均属于科幻类型。其中,《幻游猎人》已经改编成手游,输出日韩等地,取得了不错的成绩与口碑。相信科幻题材和动画的结合,将会进一步推进科幻IP的发展,将其从小众化向主流视野迈进。同样值得注意的另一部作品《美食供应商》,据悉该部作品上架38小时就突破2万订阅,最高订阅量突破5万,是非常贴近生活的美食题材。众所周知,美食元素在国产动画中的比重却相对较轻,或许这部作品的改编可以给到我们无限的惊喜。而网络文学第一吐槽大师国王陛下的新作《崩坏星河》在此次榜单的第28名,该部作品的动画化,或许会延续其之前作品的一贯风格,让人耳目一新!此外,多部大神作家的经典作品,如《星辰变》、《武动乾坤》、《斗战狂潮》等也毫无意外地名列其中。

和大多数动画制作公司不同的是,阅文集团切入二次元的角度虽然也是内容,但维度更广——首先,它提供一个好的故事;其次,它并未把自己局限在二次元用户群体中,阅文的动画针对的是整个文娱行业的用户;阅文做的不仅是动画,而是整个IP泛娱乐产业链开发的前置。

今年6月,阅文提出IP共营合伙人制度,以IP串联起产业链的上下游。在这里,阅文扮演的不是制作者,也不是IP贩卖方的角色,而是将自己打造成一个生态平台。由阅文来控制IP的开发方向、节奏,作者、生产者,影视、游戏、动漫等制作公司参与进来,成为这个生态里精准的一环。IP共营合伙人制,关键词还在“共营”和“合伙”上,“共营”让“泛娱乐”的联动落到实处。而在这张榜单中有多少部阅文集团明年的动画项目暂且不得而知,但我们有理由相信榜单里的这些作品无论是在动画市场,还是整个IP产业链上都具有强劲的冲击力。

关于阅文集团:

阅文集团由腾讯文学与原盛大文学整合而成,是目前中国引领行业的正版数字阅读平台和文学IP培育平台。旗下囊括QQ阅读、起点中文网等业界知名品牌,拥有1000万部作品储备、400万名创作者,覆盖200多种内容品类,触达6亿用户,无论在内容的品质数量、作者影响力还是IP价值上,都已成为行业的引领者。

附:2017年最具改编动画潜力的网络小说榜




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动漫届 1623天前
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狂热的二次元线下生意商业前景不可估量 难解日本依赖症

70秒售罄。这让“幻奏盛宴”交响乐主办方囧仙始料未及。作为二次元领域极其细分的一个小分支,“幻奏盛宴”主打的“东方Project”同人音乐受众颇为狭窄,与一般意义上的动漫音乐更是不可同日而语。正因如此,囧仙原先以为,近2000张票能顺利卖出就算幸运——直到上月开票,这个想法被彻底颠覆。超乎他想象的事情并未结束。当晚,二手转卖平台闲鱼很快出现了该活动的“黄牛票”,价格已高达原票价的三倍以上;不久后,黄牛票也出现了成交量,以至于囧仙不得不呼吁用户切勿购买。然而,僧多粥少的局面谁也无力改变。囧仙告诉记者,待到这次活动顺利结束后,他将尝试在其他城市落地,以尽可能得填补目标群体的需求缺口。这只是当下国内二次元线下热潮的一个缩影。随着近年来各类Live、漫展在国内各大一二线城市蔚然成风,二次元线下活动的形式也在不断增加,其中甚至已经催生出一整套产业链条。其中,规模最为庞大的B站Live Bilibili Macro Link(简称BML)已经进行到了第五届。在今年的BML上,18000个座位的上海梅德赛斯—奔驰文化中心座无虚席;如若加上BML前后的数场分会场活动,粗略估计,今年BML门票收入至少在数千万元人民币的量级。这是一块无法被忽视的市场。高度狂热的用户以及随之而来的需求,让二次元的线下生意愈发充满诱惑。对比日本二次元产业,线下活动本身即二次元产业链条的重要组成部分,一旦二次元产业趋于成熟,线下产业将被倒逼高速发展。但在国内当前的发展阶段中,二次元的线下发展依旧充满挑战----对日本的高度依赖、产业化难题都摆在从业者眼前,如若将其视为变现的重要手段,也许还为时尚早。一个流量超过ChinaJoy的机会亚文化产业的特点在于狭窄的受众,但受众超乎寻常的高黏度,足以补齐这一劣势;一旦受众基数足够大,其蕴含的能量也将超出一般商业模式的预期——这即是二次元经济的发展基础。这在日本早已成为现实。据记者了解,在日本,二次元爱好者的高度狂热,可以很顺畅的直接转化为经济效益,仅以日本最大的同人志即卖会Comic Market为例,一年两次的展会,直接参会人次就在百万量级。一个可以对比的数字是,今年ChinaJoy的总参观人次创出历史新高,但也不过32万。高流量所带动的品牌展示机会,是产业相关公司、社团群体瞄准的重要标的。具体而言,线下活动一般被分作两种:1、线下Live。主流线下Live多为邀请TV动画音乐的歌手现场表演,也有初音未来演唱会这类独立品牌。值得一提的是,由于日本动漫歌手常常来自于主流乐坛,使得这类Live的界限与普通演唱会进一步被模糊,其商业模型也相对成熟。2、同人志即卖会,国内常笼统划为“漫展”范畴。日本的Comic Market即为此类,在国内,则有着据称为国内最大同人展会的Comicup。“同人”本义为超出原作之外的非商业创作,内容涵盖二次元领域的音乐、小说、漫画、插图、游戏等等;而“同人志即卖会”所涉及的领域也极为广泛,已经近乎可以理解为二次元文化的综合展会活动。不仅如此,在日本,得益于成熟的产业链,这两种线下形式又各自衍生出品类繁多的细分活动,从地域、表演形式、展示内容等各个层级予以区分;而线下Live和同人志即卖会往往相伴相生,各自聚拢受众群体。这一整套模式,如今也成为国内从业者的重要参照对象。尤其近年来国内二次元产业高速发展,线下活动蕴含的商业价值也被日益重视。仅在线下漫展层面,根据第十三届中国国际动漫游戏博览会发布的《动漫会展调研报告》,2016年符合总人流量5000人次以上、展会面积大于3000平米这一标准的漫展数量就达到了142个,相较前一年增加53%。而以去年成立的动漫会展联盟为例,联盟成员总收入达7470.97万元,同比上升14.6%,联盟成员产生的拉动效应理论值达6.7亿元。如此来看,国内线下Live和展会虽然刚刚起步,但蕴含的商业前景不可估量。“日本依赖症”当前,绝大部分二次元线下活动仍处于亏损的边缘。线下Live是亏损的重灾区。B站董事长陈睿告诉记者,今年BML才基本做到了盈亏平衡,这还得有赖于系统化招商团队的建立。而在国内诸多Live上,仅仅依靠少则数百、多则一千出头的门票收入,有时候尚且无法覆盖明星出场费、舞台物料、场地费等基本开支。业内人士表示,如果不是一线日本艺人,出场费不会太高,将这类艺人控制在10个以下,出场费总额应该不会超过200万。这还不包括日方团队的住行开支。而一旦规格进一步被拔高,艺人层面的开支就会变得十分可观。以票面均价500元计算,如果上座数量低于5000,票价收入约为250万元;在当前二次元产业尚未完全成熟的情况下,这一票价收入若想覆盖一般开支,十分危险。更大的问题在于,国内二次元产业对日本的高度依赖,使得国内玩家先天残疾;缺乏议价权和议价通道,已经让众多产业公司困扰不已。记者了解到,虽然在番剧购买、IP授权上,中日两国的合作已经颇为频繁,但在艺人邀请等更多层面,还远未到顺畅的地步。一家二次元从业人士向腾讯科技坦言,国内公司若要邀请日本二次元相关艺人,钱还得放在次要,能不能找到路子请到就是个问题。“之前有家公司拿着钱跑到日本演艺公司直接去谈,对方当场就让他们吃了闭门羹”,该人士认为,与这些演艺公司合作,没有圈内人牵线,对方连起码的信任都吝惜,更何况进一步的合作。相反,通过关系搞定一到两家演艺公司,才有可能请来艺人,哪怕这些艺人在日本原本不难请。事实上,在今年的BML2017上,B站就选择与日方一家演艺公司直接合作,包括演唱《灌篮高手》片尾曲的大黑摩季,均由该公司一手操办。不过,随着国内Live举办愈发频繁,对二次元相关艺人的邀请需求也将随之增加,议价通道后续能否跟上仍将存疑。“现在观众对动漫歌手的邀请还是很宽容的,但以后肯定会越来越严苛,总体而言,肯定会一年比一年大牌”,上述人士认为,短期内,对日本高度依赖的现状不会发生太大改变,这是一个极其严重的隐忧。即便是国内的“漫展”,也同样存在着对日本高度依赖的情况。一位曾举办过漫展的从业人士坦言,提升漫展知名度的一个有效方法,还是邀请一位知名的日本艺人来现场,“国内同人产业刚刚起步,很难产生吸睛的亮点”;一旦人气不好,流量下滑,高额的场地费和物料,就足以让举办方血本无归。这其中存在的另一个关键原因,是国内漫展对门票收入的高度依赖。上述漫展从业人士表示,不少漫展主办方其实只是个体户,甚至只是喜欢动漫的“土豪”,一开始可能就没打算赚钱,“今年办得起,明年就说不定不办了”。指望这类主办方建立专门的团队进行盈利探索,多少有点不太现实。产业化出路这也使得B站此次新推的线下展会品牌Bilibili World(简称BW)具有更大的现实意义。根据陈睿的介绍,BW与传统认知中的“漫展”存在很大的区别,更像是一个“线下的B站”;具体而言,就是将一些线上UP主、线上活动搬到线下,从而让B站的粉丝在线下也能找到归属感。可以看出,BW的基本盘是B站业已成熟的UGC生态,这多少对此前存在的日本二次元文化依赖症进行了一定程度的弱化。而UP主作为展会活动的主体,并非来自于外部生态,这使得B站在议价权和议价通道上都不再被掣肘。收入层面,除了门票收入,BW还引入了肯德基、耐克、美宝莲、统一阿萨姆、高洁丝等五个外部品牌。陈睿表示,B站对于商家的选取上,都下了很大功夫,不仅招商很低频,从产品调性和席位上都做出了诸多限制;在最终的展现形式上,高洁丝以日本神社的形式进行展示,与展会融为一体,而肯德基则使用B站站娘的形象推出套餐,在展会现场颇受欢迎。这一系列尝试,为二次元线下生态树立了新的参照标本。其中,公司化系统运作,显然成为B站自身储备之外,另一个成功进军线下的重要原因。在一些业内人士看来,虽然二次元线下生态此前已有诸多先例,但大多有始无终。事实上,早在2012年,A站就曾举办过Acfun宅友会这一活动,同样也是将线上UP主请到线下,但这一品牌并未坚持下来,反倒是一年后举办的BML延续到现在。这是一个从兴趣到产业的过渡。虽然陈睿明确表示,当前的BML和BW并不以盈利为目的,但成功商业化、产业化对于活动本身就是一个良性循环。另一方面,二次元展会背后展现的国产IP弱势,也亟需相关企业跟进。除了B站推出的UGC类型的IP,国漫IP近年来也在各类线下生态活动中频频出现;仅在本次BW上,腾讯动漫、有妖气等公司均在现场搭建了大型展台,展示旗下自有IP。而根据相关统计,《全职高手》《择天记》《从前有座灵剑山》等国产IP已经在国内展会上初成气候,甚至出现了部分优质同人衍生作品。这是一个令人欣喜的信号。产业化与国产IP储备上的进步,共同构成了二次元线下生态的新蓝图。最终,完成产业化转型后,线下生态也将极有可能成为二次元产业的重要变现渠道。这或许是留给“B站们”的新机会。

70秒售罄。这让“幻奏盛宴”交响乐主办方囧仙始料未及。作为二次元领域极其细分的一个小分支,“幻奏盛宴”主打的“东方Project”同人音乐受众颇为狭窄,与一般意义上的动漫音乐更是不可同日而语。正因如此,囧仙原先以为,近2000张票能顺利卖出就算幸运——直到上月开票,这个想法被彻底颠覆。超乎他想象的事情并未结束。当晚,二手转卖平台闲鱼很快出现了该活动的“黄牛票”,价格已高达原票价的三倍以上;不久后,黄牛票也出现了成交量,以至于囧仙不得不呼吁用户切勿购买。然而,僧多粥少的局面谁也无力改变。囧仙告诉记者,待到这次活动顺利结束后,他将尝试在其他城市落地,以尽可能得填补目标群体的需求缺口。这只是当下国内二次元线下热潮的一个缩影。随着近年来各类Live、漫展在国内各大一二线城市蔚然成风,二次元线下活动的形式也在不断增加,其中甚至已经催生出一整套产业链条。其中,规模最为庞大的B站Live Bilibili Macro Link(简称BML)已经进行到了第五届。在今年的BML上,18000个座位的上海梅德赛斯—奔驰文化中心座无虚席;如若加上BML前后的数场分会场活动,粗略估计,今年BML门票收入至少在数千万元人民币的量级。这是一块无法被忽视的市场。高度狂热的用户以及随之而来的需求,让二次元的线下生意愈发充满诱惑。对比日本二次元产业,线下活动本身即二次元产业链条的重要组成部分,一旦二次元产业趋于成熟,线下产业将被倒逼高速发展。但在国内当前的发展阶段中,二次元的线下发展依旧充满挑战----对日本的高度依赖、产业化难题都摆在从业者眼前,如若将其视为变现的重要手段,也许还为时尚早。一个流量超过ChinaJoy的机会亚文化产业的特点在于狭窄的受众,但受众超乎寻常的高黏度,足以补齐这一劣势;一旦受众基数足够大,其蕴含的能量也将超出一般商业模式的预期——这即是二次元经济的发展基础。这在日本早已成为现实。据记者了解,在日本,二次元爱好者的高度狂热,可以很顺畅的直接转化为经济效益,仅以日本最大的同人志即卖会Comic Market为例,一年两次的展会,直接参会人次就在百万量级。一个可以对比的数字是,今年ChinaJoy的总参观人次创出历史新高,但也不过32万。高流量所带动的品牌展示机会,是产业相关公司、社团群体瞄准的重要标的。具体而言,线下活动一般被分作两种:1、线下Live。主流线下Live多为邀请TV动画音乐的歌手现场表演,也有初音未来演唱会这类独立品牌。值得一提的是,由于日本动漫歌手常常来自于主流乐坛,使得这类Live的界限与普通演唱会进一步被模糊,其商业模型也相对成熟。2、同人志即卖会,国内常笼统划为“漫展”范畴。日本的Comic Market即为此类,在国内,则有着据称为国内最大同人展会的Comicup。“同人”本义为超出原作之外的非商业创作,内容涵盖二次元领域的音乐、小说、漫画、插图、游戏等等;而“同人志即卖会”所涉及的领域也极为广泛,已经近乎可以理解为二次元文化的综合展会活动。不仅如此,在日本,得益于成熟的产业链,这两种线下形式又各自衍生出品类繁多的细分活动,从地域、表演形式、展示内容等各个层级予以区分;而线下Live和同人志即卖会往往相伴相生,各自聚拢受众群体。这一整套模式,如今也成为国内从业者的重要参照对象。尤其近年来国内二次元产业高速发展,线下活动蕴含的商业价值也被日益重视。仅在线下漫展层面,根据第十三届中国国际动漫游戏博览会发布的《动漫会展调研报告》,2016年符合总人流量5000人次以上、展会面积大于3000平米这一标准的漫展数量就达到了142个,相较前一年增加53%。而以去年成立的动漫会展联盟为例,联盟成员总收入达7470.97万元,同比上升14.6%,联盟成员产生的拉动效应理论值达6.7亿元。如此来看,国内线下Live和展会虽然刚刚起步,但蕴含的商业前景不可估量。“日本依赖症”当前,绝大部分二次元线下活动仍处于亏损的边缘。线下Live是亏损的重灾区。B站董事长陈睿告诉记者,今年BML才基本做到了盈亏平衡,这还得有赖于系统化招商团队的建立。而在国内诸多Live上,仅仅依靠少则数百、多则一千出头的门票收入,有时候尚且无法覆盖明星出场费、舞台物料、场地费等基本开支。业内人士表示,如果不是一线日本艺人,出场费不会太高,将这类艺人控制在10个以下,出场费总额应该不会超过200万。这还不包括日方团队的住行开支。而一旦规格进一步被拔高,艺人层面的开支就会变得十分可观。以票面均价500元计算,如果上座数量低于5000,票价收入约为250万元;在当前二次元产业尚未完全成熟的情况下,这一票价收入若想覆盖一般开支,十分危险。更大的问题在于,国内二次元产业对日本的高度依赖,使得国内玩家先天残疾;缺乏议价权和议价通道,已经让众多产业公司困扰不已。记者了解到,虽然在番剧购买、IP授权上,中日两国的合作已经颇为频繁,但在艺人邀请等更多层面,还远未到顺畅的地步。一家二次元从业人士向腾讯科技坦言,国内公司若要邀请日本二次元相关艺人,钱还得放在次要,能不能找到路子请到就是个问题。“之前有家公司拿着钱跑到日本演艺公司直接去谈,对方当场就让他们吃了闭门羹”,该人士认为,与这些演艺公司合作,没有圈内人牵线,对方连起码的信任都吝惜,更何况进一步的合作。相反,通过关系搞定一到两家演艺公司,才有可能请来艺人,哪怕这些艺人在日本原本不难请。事实上,在今年的BML2017上,B站就选择与日方一家演艺公司直接合作,包括演唱《灌篮高手》片尾曲的大黑摩季,均由该公司一手操办。不过,随着国内Live举办愈发频繁,对二次元相关艺人的邀请需求也将随之增加,议价通道后续能否跟上仍将存疑。“现在观众对动漫歌手的邀请还是很宽容的,但以后肯定会越来越严苛,总体而言,肯定会一年比一年大牌”,上述人士认为,短期内,对日本高度依赖的现状不会发生太大改变,这是一个极其严重的隐忧。即便是国内的“漫展”,也同样存在着对日本高度依赖的情况。一位曾举办过漫展的从业人士坦言,提升漫展知名度的一个有效方法,还是邀请一位知名的日本艺人来现场,“国内同人产业刚刚起步,很难产生吸睛的亮点”;一旦人气不好,流量下滑,高额的场地费和物料,就足以让举办方血本无归。这其中存在的另一个关键原因,是国内漫展对门票收入的高度依赖。上述漫展从业人士表示,不少漫展主办方其实只是个体户,甚至只是喜欢动漫的“土豪”,一开始可能就没打算赚钱,“今年办得起,明年就说不定不办了”。指望这类主办方建立专门的团队进行盈利探索,多少有点不太现实。产业化出路这也使得B站此次新推的线下展会品牌Bilibili World(简称BW)具有更大的现实意义。根据陈睿的介绍,BW与传统认知中的“漫展”存在很大的区别,更像是一个“线下的B站”;具体而言,就是将一些线上UP主、线上活动搬到线下,从而让B站的粉丝在线下也能找到归属感。可以看出,BW的基本盘是B站业已成熟的UGC生态,这多少对此前存在的日本二次元文化依赖症进行了一定程度的弱化。而UP主作为展会活动的主体,并非来自于外部生态,这使得B站在议价权和议价通道上都不再被掣肘。收入层面,除了门票收入,BW还引入了肯德基、耐克、美宝莲、统一阿萨姆、高洁丝等五个外部品牌。陈睿表示,B站对于商家的选取上,都下了很大功夫,不仅招商很低频,从产品调性和席位上都做出了诸多限制;在最终的展现形式上,高洁丝以日本神社的形式进行展示,与展会融为一体,而肯德基则使用B站站娘的形象推出套餐,在展会现场颇受欢迎。这一系列尝试,为二次元线下生态树立了新的参照标本。其中,公司化系统运作,显然成为B站自身储备之外,另一个成功进军线下的重要原因。在一些业内人士看来,虽然二次元线下生态此前已有诸多先例,但大多有始无终。事实上,早在2012年,A站就曾举办过Acfun宅友会这一活动,同样也是将线上UP主请到线下,但这一品牌并未坚持下来,反倒是一年后举办的BML延续到现在。这是一个从兴趣到产业的过渡。虽然陈睿明确表示,当前的BML和BW并不以盈利为目的,但成功商业化、产业化对于活动本身就是一个良性循环。另一方面,二次元展会背后展现的国产IP弱势,也亟需相关企业跟进。除了B站推出的UGC类型的IP,国漫IP近年来也在各类线下生态活动中频频出现;仅在本次BW上,腾讯动漫、有妖气等公司均在现场搭建了大型展台,展示旗下自有IP。而根据相关统计,《全职高手》《择天记》《从前有座灵剑山》等国产IP已经在国内展会上初成气候,甚至出现了部分优质同人衍生作品。这是一个令人欣喜的信号。产业化与国产IP储备上的进步,共同构成了二次元线下生态的新蓝图。最终,完成产业化转型后,线下生态也将极有可能成为二次元产业的重要变现渠道。这或许是留给“B站们”的新机会。

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动漫行业巨头延伸布局圈地又圈钱

目前国内最大的二次元视频平台B站,可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布,坊间传言已沸沸扬扬,这亦成为2015年,大量资本布局动漫行业的一个缩影。腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁,也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台,光线有发行,奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。虽然腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势,但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面,巨头之间尚未形成真正的竞争;另一方面,新的巨头仍在不断诞生当中,例如,阿里旗下的优酷土豆投资A站,阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品,并且布局衍生品领域,同样野心不小。近日,腾讯入股B站(哔哩哔哩弹幕网)的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后,亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确,但目前而言,B站在流量上是A站的两倍以上,入股B站显然更为划算。其本身就是国内人数最大的动漫平台入口,通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好,但是我先把入口站住,反正你要看得见内容总需要入口的对吧,我有数据我知道用户构成,我知道什么火,火了以后我马上入股也好买了也好,在大家都不知道哪个会火,哪个是好IP的时候,只能看哪个受关注度高,腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。其具有入口优势之外,从占有的动漫IP数量来看,腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家,推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外,还与日本集英社以及天闻角川合作,购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说,包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》(《死神》)和《火影忍者》。三家公司中,腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易,但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业,这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如,今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目,其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影,《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影,《择天记》则是小说改编电视剧。从IP的质量上看,腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高,这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西,其实是有很大的问号的。在业内人士看来,IP的变现能力,第一要是粉丝量大,后面有很详细的商业规划,如果没有第三方的支持,就靠几张简笔画,很难变现。10月25日,光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会,在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司,将来要推出22部影片,试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。光线成立的彩条屋动漫,从一开始就没想过从零起步,而是投资有能力的公司,使他们有进一步孵化IP的能力,并对旗下公司进行资源整合,形成一个有在ACGN(动画漫画游戏小说)上都有所建树的完整的产业链。光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了,现在大量投资动画电影,但是投资的比例都很小,比如1%或者是5%,万一其中一部要是火了,还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面,光线具有很强的商业运作能力和炒作能力,这是其他公司都不具备的。此外,作为一家电影发行公司,做转化品就抓住最快的变现模式,相对来讲,它的风控能力比其他动漫企业做得要好,在三家公司中风险最小。从另一方面看,光线作为电影起家的公司,发力点仍旧是集中在影视之上,很少培养自己的漫画原创产品,如果布局不进一步打开的话,很可能出现后期乏力的现象。在这三家公司中,奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且,和实力强劲的腾讯、光线比,奥飞并不是一个内容制造商,也不是渠道商,而是以玩具生产起家,前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫(002292),后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港,使奥飞动漫一站成名。今年2月,奥飞又入股了剧角映画,布局动漫电影领域。战线拉的越长,也越暴露了奥飞的弱势,那就是缺乏优质原创IP。奥飞还做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台,拥有4万部以上的漫画资源;二是参股了万象娱通,这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商,累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。两次资本运作,奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上,但是比重相对以前已经大大缩减。But,有妖气只是一个原创漫画平台,漫画大部分都是低质量的,并不是商业化价值高或者有详细的规划,像日本那样的产业化,也不是标准化的再生产,而且这么久以来,有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。

目前国内最大的二次元视频平台B站,可能不久就要进入腾讯的阵营之下。这一消息尚未宣布,坊间传言已沸沸扬扬,这亦成为2015年,大量资本布局动漫行业的一个缩影。腾讯动漫、光线传媒、奥飞动漫三家上市公司的布局最频繁,也最明显。这三家公司各有各的优势。腾讯有网络平台,光线有发行,奥飞动漫有衍生品。目前它们也在根据自己的优势在资本层面延伸布局。虽然腾讯、光线、奥飞已形成“三巨头”之势,但国内动漫尚未进入“三国争霸”时代。一方面,巨头之间尚未形成真正的竞争;另一方面,新的巨头仍在不断诞生当中,例如,阿里旗下的优酷土豆投资A站,阿里影业投入大量资源推广《小门神》等动漫作品,并且布局衍生品领域,同样野心不小。近日,腾讯入股B站(哔哩哔哩弹幕网)的消息传出。更多的人把目光集中在阿里全资收购优酷土豆间接入股AcFun之后,亚文化社区再次形成了阿里、腾讯对决的局面上。虽然A站、B站未来发展还并不明确,但目前而言,B站在流量上是A站的两倍以上,入股B站显然更为划算。其本身就是国内人数最大的动漫平台入口,通过收购B站将进一步增加腾讯在入口控制方面的优势。“我不知道什么内容好,但是我先把入口站住,反正你要看得见内容总需要入口的对吧,我有数据我知道用户构成,我知道什么火,火了以后我马上入股也好买了也好,在大家都不知道哪个会火,哪个是好IP的时候,只能看哪个受关注度高,腾讯有入口就天然的能看到哪个关注度高。”草点娱乐CEO程震向娱乐资本论表示。其具有入口优势之外,从占有的动漫IP数量来看,腾讯动漫拥有当之无愧的优势。通过整合一批有实力的漫画家,推出了包括《尸兄》、《中国惊奇先生》、《王牌御史》在内的2万多部作品。此外,还与日本集英社以及天闻角川合作,购入大量日本动漫正版版权和日本轻小说,包括被称为三大漫的《海贼王》、《境·界》(《死神》)和《火影忍者》。三家公司中,腾讯动漫被认为是最有可能打通动漫全产业链的一家。光线和奥飞收购一家网站做入口可能不容易,但是腾讯互娱下面除了腾讯动漫之外还有腾讯影业,这就意味着腾讯内部的IP资源可以第一时间消化掉。比如,今年三月腾讯互娱曾推出过五个主投主控的电影项目,其中《QQ飞车》、《洛克王国》是腾讯旗下游戏改编的动画电影,《尸兄》是腾讯旗下漫画改编的大电影,《择天记》则是小说改编电视剧。从IP的质量上看,腾讯虽然持有大量IP但是转换率不高,这些IP究竟能不能孵化成有商业价值的东西,其实是有很大的问号的。在业内人士看来,IP的变现能力,第一要是粉丝量大,后面有很详细的商业规划,如果没有第三方的支持,就靠几张简笔画,很难变现。10月25日,光线传媒总裁王长田主持彩条屋影业成立发布会,在发布会上宣布了共投资了13家动漫公司,将来要推出22部影片,试图冲击国产动画半壁票房。未来要在动画电影、真人奇幻电影、网剧、游戏等全面发展。光线成立的彩条屋动漫,从一开始就没想过从零起步,而是投资有能力的公司,使他们有进一步孵化IP的能力,并对旗下公司进行资源整合,形成一个有在ACGN(动画漫画游戏小说)上都有所建树的完整的产业链。光线在最后一刻退出《大圣归来》投资之后后悔了,现在大量投资动画电影,但是投资的比例都很小,比如1%或者是5%,万一其中一部要是火了,还有接下来IP开发的的产品中追加投资的机会。“在这三家公司里面,光线具有很强的商业运作能力和炒作能力,这是其他公司都不具备的。此外,作为一家电影发行公司,做转化品就抓住最快的变现模式,相对来讲,它的风控能力比其他动漫企业做得要好,在三家公司中风险最小。从另一方面看,光线作为电影起家的公司,发力点仍旧是集中在影视之上,很少培养自己的漫画原创产品,如果布局不进一步打开的话,很可能出现后期乏力的现象。在这三家公司中,奥飞动漫是距离动漫生产环节最远的公司。而且,和实力强劲的腾讯、光线比,奥飞并不是一个内容制造商,也不是渠道商,而是以玩具生产起家,前身是广东奥迪玩具实业有限公司。2004年成立奥飞动漫(002292),后来收购《喜羊羊与灰太狼》这一超级大IP的动画公司资讯港,使奥飞动漫一站成名。今年2月,奥飞又入股了剧角映画,布局动漫电影领域。战线拉的越长,也越暴露了奥飞的弱势,那就是缺乏优质原创IP。奥飞还做了两件事。一是收购了手握大量知名IP的妖气。有妖气作为大型原创漫画平台,拥有4万部以上的漫画资源;二是参股了万象娱通,这家公司是目前国内拥有多屏幕联动播放终端的动画片版权管理商,累积儿童动漫用户总数1.2亿人次。两次资本运作,奥飞基本上完成了在IP内容端的布局。虽然现在大部分营收仍旧建立在玩具之上,但是比重相对以前已经大大缩减。But,有妖气只是一个原创漫画平台,漫画大部分都是低质量的,并不是商业化价值高或者有详细的规划,像日本那样的产业化,也不是标准化的再生产,而且这么久以来,有妖气的主要变现产品就是《十万个冷笑话》和《雏蜂》。

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视频平台IP创富论助推 国产动画找准起飞跑道

3月30日,在全职粉充满忐忑与焦灼的期待中,腾讯视频举行《全职高手》动画版上线仪式。《全职高手》动画将于4月7日在腾讯视频动漫频道上线。这意味着全职厨们津津乐道的荣耀故事终于从纸面呈现到屏幕。发布会现场,分镜头花絮和首度曝光的未播画面,引起在场粉丝的骚动。的确,作为全网点击量30亿的中国二次元第一IP,与《全职高手》相关的消息都会引发粉丝极高的关注。当年30万人为《全职高手》主角叶修庆生,已成为二次元人群记忆中的经典。《全职高手》的发布,是对国产动画行业的一次大检阅。此前随着《斗破苍穹》等国产动画的成功热播,国产动画爆款涌现的时代已然来临。视频平台立足打造优质IP产业链,成为引领国产动画发展当仁不让的探路者、整合者与创新者。而IP创富方法论开始成为业内共识。借力平台:国漫走出“隧道期”国产动画的崛起,得益于动画制作人才经过多年市场锤炼,制作水准提升;内容资源日益丰富,沉淀了大量的网文IP。当然,国产动画进入繁荣期,也是因为上述内容迎合了新兴的二次元群体的内在需求,大批90、00后社会主流年轻人群日益成为其追捧者。行业趋势向好,但还需要有实力的视频平台进一步助力国产动画升级。以《全职高手》的运营方腾讯视频为例,其基于平台优势与商业变现能力,使得国产动画优质内容商业价值得到充分释放。视频平台的产业链价值主要体现在以下几点:首先是用户洞察。视频平台拥有海量的用户数据,能据此分析出观众的观看习惯、付费习惯等,由此对上线作品进行针对性的排播时间安排,还能根据年龄、性别等不同人群的特点制定不同的互动策略。这一点上,在众多视频平台中,腾讯视频由于背靠腾讯大的社交环境,其自身的天然用户底蕴成为异军突起的关键。其次是平台资源。视频平台对于动漫内容运营的策略不断探索是国产动画得以发展的重要助推力。在平台资源上,马太效应显得尤为突出。像腾讯视频这样的头部视频平台,在2015年底就已经推出了“青春国漫剧场战略”,主推国漫IP。国漫覆盖率从2015年的85%提升到2016年的95%,奠定了国漫第一平台的地位。实际上,国产动画从不缺乏好的内容,如此前引发热议的《大鱼海棠》、《秦时明月》等国产内容,由于缺乏强势的平台进行有针对性的营销与助推,其潜在的商业价值无从激发,商业变现更无从谈起。而国漫电影市场在《大圣归来》这一力作之后全面复苏,电影商业出现了国漫的一席之地。对于国产动画而言,虽然《斗破苍穹》与麦当劳的破冰合作开辟了新的蓝海,但是其商业觉醒的历程恐怕还有很长的路要走。动漫商业化:IP创富论国产动画产业链最终的持续运营,根本上还依赖于对动画优质IP的商业变现。只有行业内各个参与环节都具备商业变现的意识与技术,国产动画作品的商业价值才能真正实现,其与周边产业才能形成同声相应、同气相求的互动效应。国产动画业内人士需要遵循一定的价值观与行动规范。这种规范的沉淀与提炼,是行业共识形成的标志。而动画行业优质内容层出不穷、动画制作技术更新换代、视频平台定制化成熟运营,都为行业共识的形成提供了丰厚的土壤。回顾国产动画市场在内容上的发展,我们发现:国产动漫市场商业化运营始终重点围绕IP内容的全产业链进行,国产动画“IP创富论”运作理念盛行。至于原因其实也不难解释,优质IP内容为国产动画产业链上游,在深度挖掘IP价值并将其视觉化后,以视频平台的强运营策略盘活IP加工后的内容,再通过垂直用户的粉丝经济实现最终商业增值。在IP创富论运作理念的应用上,腾讯视频作为深耕国产动画多年的头部视频平台,其运营模式值得行业借鉴。IP创富论的要点之一,体现在“创”,即创新。所谓创新,首先体现在其对IP增值方法的创新。开发阅文集团的网文IP与腾讯动漫的漫画IP,腾讯视频借助其“IP裂变增值平台”、“播放营销平台”、“商业共赢平台”,极大地提高了IP的商业价值。裂变增值,深挖内容背后的产业价值首先是裂变增值。据权威机构调查数据,IP源头动画化之后,将使覆盖人群提升10-50倍。市场中已经有不少作证裂变增值模型的数据支持。其中《择天记》便是最具代表性的国产动画内容。《择天记》动画版于2015年7月上线,投资5000万。仅开播半程,累积播放量已达8100万次,并先后登顶百度风云榜动画卡通总榜和IP双榜单,综合热度指数增长23倍。播放营销,商业变现盘活国产动画行业其次是播放营销增值。通过播放营销平台,如何利用自身平台优势,在IP动画化环节扩大受众面是国内视频平台在国产动画行业发展的一大关键。市场中已经出现不少经典的互动形式,例如:通过独家幕后花絮、片花、恶搞视频等吸引用户,提前圈定用户。如此次《全职高手》,其播出运营平台便发布了三支官方预告片和花絮物料,吸引了广泛受众。而此前播放的《择天记》等爆款动画,证明了播放平台在创造话题声浪方面角色担当的作用。只有通过正片播出前各种预热活动策划,才能把此前网文、漫画IP催生的庞大二次元人群引流到新的动画作品上,真正激活潜在的二次元群体。如果达不到相应的“燃点”,动画作品商业价值的变现就要大打折扣。共赢平台,打通产业链壁垒全面复兴再次是商业共赢平台。从创意广告、定制动画、丰富植入等全面出击。动画内容有别于传统视频内容,其商业营销模式需要视频平台对其付出更多精力与资本的投入。如今年国产动画市场的一大里程碑事件:麦当劳联手《斗破苍穹》打造定制化营销动画视频物料,其播放量创下国漫新高,首播三小时全网总播放量破5千万、首日24小时点击量破亿,成为国产动画营销领域的破冰之举。而动画行业的营销模式同样离不开视频平台的全力助推。此次二次元营销对瓦解“次元壁”,成功吸引新兴的消费群体,提供了新的思路。IP创富论的“富”,一个是体现在物质转化,一个是体现在精神财富的积累。在国产动画产业“富”起来的过程中,视频平台所展现的是其独有的商业化运营能力。物质财富方面,视频平台想要将动画内容完成商业转化,首先是建基于用户的付费习惯的形成。据易凯资本今年初发布的《中国娱乐产业2016-2017年度报告》,付费视频用户将从去年底的不到6000万增长到2020年底的2.2至2.5亿,年复合增长率超过40%。其中二次元人群是付费的主体,据相关数据,国内的泛二次元人群今年将覆盖三亿,且集中在95后和00后的年轻群体。精神财富方面,视频平台大力发展国漫内容,是通过国内原创的IP,将本土作者的创意通过动画、电视剧或电影等其他文化载体进一步放大,由此丰富了本土文化产品的供给。腾讯视频青春国漫项目开启之后,在大量资本、人才、物质的全面投入下,国内众多文化产品(包含小说、漫画、动画、音乐、游戏等)均被不同程度的盘活起来。相信在未来,如果有更多像腾讯视频这样重视并深度挖掘国产动画价值的视频平台出现,国产动画产业将会迎来一个新的黄金时代。从上面讨论可以看出,创新与价值变现是国产动画实现凤凰涅槃的不二法门。只有这两轮驱动、两翼齐飞,国产动画才能进入预定的飞行轨道。

3月30日,在全职粉充满忐忑与焦灼的期待中,腾讯视频举行《全职高手》动画版上线仪式。《全职高手》动画将于4月7日在腾讯视频动漫频道上线。这意味着全职厨们津津乐道的荣耀故事终于从纸面呈现到屏幕。发布会现场,分镜头花絮和首度曝光的未播画面,引起在场粉丝的骚动。的确,作为全网点击量30亿的中国二次元第一IP,与《全职高手》相关的消息都会引发粉丝极高的关注。当年30万人为《全职高手》主角叶修庆生,已成为二次元人群记忆中的经典。《全职高手》的发布,是对国产动画行业的一次大检阅。此前随着《斗破苍穹》等国产动画的成功热播,国产动画爆款涌现的时代已然来临。视频平台立足打造优质IP产业链,成为引领国产动画发展当仁不让的探路者、整合者与创新者。而IP创富方法论开始成为业内共识。借力平台:国漫走出“隧道期”国产动画的崛起,得益于动画制作人才经过多年市场锤炼,制作水准提升;内容资源日益丰富,沉淀了大量的网文IP。当然,国产动画进入繁荣期,也是因为上述内容迎合了新兴的二次元群体的内在需求,大批90、00后社会主流年轻人群日益成为其追捧者。行业趋势向好,但还需要有实力的视频平台进一步助力国产动画升级。以《全职高手》的运营方腾讯视频为例,其基于平台优势与商业变现能力,使得国产动画优质内容商业价值得到充分释放。视频平台的产业链价值主要体现在以下几点:首先是用户洞察。视频平台拥有海量的用户数据,能据此分析出观众的观看习惯、付费习惯等,由此对上线作品进行针对性的排播时间安排,还能根据年龄、性别等不同人群的特点制定不同的互动策略。这一点上,在众多视频平台中,腾讯视频由于背靠腾讯大的社交环境,其自身的天然用户底蕴成为异军突起的关键。其次是平台资源。视频平台对于动漫内容运营的策略不断探索是国产动画得以发展的重要助推力。在平台资源上,马太效应显得尤为突出。像腾讯视频这样的头部视频平台,在2015年底就已经推出了“青春国漫剧场战略”,主推国漫IP。国漫覆盖率从2015年的85%提升到2016年的95%,奠定了国漫第一平台的地位。实际上,国产动画从不缺乏好的内容,如此前引发热议的《大鱼海棠》、《秦时明月》等国产内容,由于缺乏强势的平台进行有针对性的营销与助推,其潜在的商业价值无从激发,商业变现更无从谈起。而国漫电影市场在《大圣归来》这一力作之后全面复苏,电影商业出现了国漫的一席之地。对于国产动画而言,虽然《斗破苍穹》与麦当劳的破冰合作开辟了新的蓝海,但是其商业觉醒的历程恐怕还有很长的路要走。动漫商业化:IP创富论国产动画产业链最终的持续运营,根本上还依赖于对动画优质IP的商业变现。只有行业内各个参与环节都具备商业变现的意识与技术,国产动画作品的商业价值才能真正实现,其与周边产业才能形成同声相应、同气相求的互动效应。国产动画业内人士需要遵循一定的价值观与行动规范。这种规范的沉淀与提炼,是行业共识形成的标志。而动画行业优质内容层出不穷、动画制作技术更新换代、视频平台定制化成熟运营,都为行业共识的形成提供了丰厚的土壤。回顾国产动画市场在内容上的发展,我们发现:国产动漫市场商业化运营始终重点围绕IP内容的全产业链进行,国产动画“IP创富论”运作理念盛行。至于原因其实也不难解释,优质IP内容为国产动画产业链上游,在深度挖掘IP价值并将其视觉化后,以视频平台的强运营策略盘活IP加工后的内容,再通过垂直用户的粉丝经济实现最终商业增值。在IP创富论运作理念的应用上,腾讯视频作为深耕国产动画多年的头部视频平台,其运营模式值得行业借鉴。IP创富论的要点之一,体现在“创”,即创新。所谓创新,首先体现在其对IP增值方法的创新。开发阅文集团的网文IP与腾讯动漫的漫画IP,腾讯视频借助其“IP裂变增值平台”、“播放营销平台”、“商业共赢平台”,极大地提高了IP的商业价值。裂变增值,深挖内容背后的产业价值首先是裂变增值。据权威机构调查数据,IP源头动画化之后,将使覆盖人群提升10-50倍。市场中已经有不少作证裂变增值模型的数据支持。其中《择天记》便是最具代表性的国产动画内容。《择天记》动画版于2015年7月上线,投资5000万。仅开播半程,累积播放量已达8100万次,并先后登顶百度风云榜动画卡通总榜和IP双榜单,综合热度指数增长23倍。播放营销,商业变现盘活国产动画行业其次是播放营销增值。通过播放营销平台,如何利用自身平台优势,在IP动画化环节扩大受众面是国内视频平台在国产动画行业发展的一大关键。市场中已经出现不少经典的互动形式,例如:通过独家幕后花絮、片花、恶搞视频等吸引用户,提前圈定用户。如此次《全职高手》,其播出运营平台便发布了三支官方预告片和花絮物料,吸引了广泛受众。而此前播放的《择天记》等爆款动画,证明了播放平台在创造话题声浪方面角色担当的作用。只有通过正片播出前各种预热活动策划,才能把此前网文、漫画IP催生的庞大二次元人群引流到新的动画作品上,真正激活潜在的二次元群体。如果达不到相应的“燃点”,动画作品商业价值的变现就要大打折扣。共赢平台,打通产业链壁垒全面复兴再次是商业共赢平台。从创意广告、定制动画、丰富植入等全面出击。动画内容有别于传统视频内容,其商业营销模式需要视频平台对其付出更多精力与资本的投入。如今年国产动画市场的一大里程碑事件:麦当劳联手《斗破苍穹》打造定制化营销动画视频物料,其播放量创下国漫新高,首播三小时全网总播放量破5千万、首日24小时点击量破亿,成为国产动画营销领域的破冰之举。而动画行业的营销模式同样离不开视频平台的全力助推。此次二次元营销对瓦解“次元壁”,成功吸引新兴的消费群体,提供了新的思路。IP创富论的“富”,一个是体现在物质转化,一个是体现在精神财富的积累。在国产动画产业“富”起来的过程中,视频平台所展现的是其独有的商业化运营能力。物质财富方面,视频平台想要将动画内容完成商业转化,首先是建基于用户的付费习惯的形成。据易凯资本今年初发布的《中国娱乐产业2016-2017年度报告》,付费视频用户将从去年底的不到6000万增长到2020年底的2.2至2.5亿,年复合增长率超过40%。其中二次元人群是付费的主体,据相关数据,国内的泛二次元人群今年将覆盖三亿,且集中在95后和00后的年轻群体。精神财富方面,视频平台大力发展国漫内容,是通过国内原创的IP,将本土作者的创意通过动画、电视剧或电影等其他文化载体进一步放大,由此丰富了本土文化产品的供给。腾讯视频青春国漫项目开启之后,在大量资本、人才、物质的全面投入下,国内众多文化产品(包含小说、漫画、动画、音乐、游戏等)均被不同程度的盘活起来。相信在未来,如果有更多像腾讯视频这样重视并深度挖掘国产动画价值的视频平台出现,国产动画产业将会迎来一个新的黄金时代。从上面讨论可以看出,创新与价值变现是国产动画实现凤凰涅槃的不二法门。只有这两轮驱动、两翼齐飞,国产动画才能进入预定的飞行轨道。

读娱 1337天前
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