网络文学改编动漫将成国漫中的新生力量

2016
12/20
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凤凰网游戏

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近日,艾瑞咨询发布了《2017年最具改编动画潜力的网络小说榜》,其分析认为,网络文学改编动漫将成为国漫中重要的新生力量,推动国漫产业快速发展。而纵观榜单,不难发现其中不少耳熟能详的网络小说均出自于阅文集团。


(全职高手动画截图)


近年来,在泛娱乐IP衍生的行业大趋势下,网文与二次元、动漫的结合日渐紧密,相互衍生不断丰富。网络文学改编漫画作品具备一些先天的优势,首先是网络文学与动漫用户都集中在年轻一代人群,重合度高;其次是优秀网络作品的情节内容富于想象力,具备较高的内容价值和改编潜力;再次,优秀网络文学作品本身已经汇聚了大量粉丝,这些粉丝是网文改编漫画最忠诚的观众和传播者。综合来看,网络文学改编动漫将成为国漫中重要的新生力量,推动国漫产业快速发展。


作为当之无愧的国内最大文学IP源头,2016年阅文集团在动画IP原著输出方面成绩亮眼,诞生了多部成绩优秀的动画改编作品。据统计,《择天记》两季总点击近3亿,并开创全付费点击模式的动画先河;《全职法师》第一季12集以1.2亿的播放量收官,辐射海内外;《国民老公带回家》5天点击破千万,掀起女性题材作品的新高峰;《女娲成长日记》首日点击也高达400万。其中,作为阅文集团今年推出的第三部动画,《全职法师》的骄人成绩令行业瞩目,不仅点击口碑双丰收,还有粉丝自发进行圣地巡礼。



而随着2017年,《斗破苍穹》《全职高手》等更多超级IP动画的开播,国漫产业也即将迎来大爆发。现如今阅文集团已然成为国内出品动画数量最多的公司,在谈及明年的规划时,阅文集团副总裁罗立也不止一次表示,“阅文明年在动画方面会有更大的动作。”

值得注意的是,榜单中的《幻游猎人》和《修真四万年》两部作品的题材均属于科幻类型。其中,《幻游猎人》已经改编成手游,输出日韩等地,取得了不错的成绩与口碑。相信科幻题材和动画的结合,将会进一步推进科幻IP的发展,将其从小众化向主流视野迈进。同样值得注意的另一部作品《美食供应商》,据悉该部作品上架38小时就突破2万订阅,最高订阅量突破5万,是非常贴近生活的美食题材。众所周知,美食元素在国产动画中的比重却相对较轻,或许这部作品的改编可以给到我们无限的惊喜。而网络文学第一吐槽大师国王陛下的新作《崩坏星河》在此次榜单的第28名,该部作品的动画化,或许会延续其之前作品的一贯风格,让人耳目一新!此外,多部大神作家的经典作品,如《星辰变》、《武动乾坤》、《斗战狂潮》等也毫无意外地名列其中。

和大多数动画制作公司不同的是,阅文集团切入二次元的角度虽然也是内容,但维度更广——首先,它提供一个好的故事;其次,它并未把自己局限在二次元用户群体中,阅文的动画针对的是整个文娱行业的用户;阅文做的不仅是动画,而是整个IP泛娱乐产业链开发的前置。

今年6月,阅文提出IP共营合伙人制度,以IP串联起产业链的上下游。在这里,阅文扮演的不是制作者,也不是IP贩卖方的角色,而是将自己打造成一个生态平台。由阅文来控制IP的开发方向、节奏,作者、生产者,影视、游戏、动漫等制作公司参与进来,成为这个生态里精准的一环。IP共营合伙人制,关键词还在“共营”和“合伙”上,“共营”让“泛娱乐”的联动落到实处。而在这张榜单中有多少部阅文集团明年的动画项目暂且不得而知,但我们有理由相信榜单里的这些作品无论是在动画市场,还是整个IP产业链上都具有强劲的冲击力。

关于阅文集团:

阅文集团由腾讯文学与原盛大文学整合而成,是目前中国引领行业的正版数字阅读平台和文学IP培育平台。旗下囊括QQ阅读、起点中文网等业界知名品牌,拥有1000万部作品储备、400万名创作者,覆盖200多种内容品类,触达6亿用户,无论在内容的品质数量、作者影响力还是IP价值上,都已成为行业的引领者。

附:2017年最具改编动画潜力的网络小说榜




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读娱 1660天前
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阿里、腾讯电影产业中试水 互联网势力影响初现

以阿里、腾讯为代表的互联网势力在电影产业开始谋划布局去年6月,博纳影业总裁于冬在上海电影节预言,未来电影公司都将为BAT打工,一石激起千层浪,从此舆论将BAT牢牢地打上了颠覆者的标签,任何有关互联网势力入局电影业的消息,都难逃“颠覆”的定论。在属于“未来”的这一年里,BAT的阴影黑压压地笼罩在传统电影产业头上,一方面以阿里巴巴、腾讯为代表的互联网势力在电影产业落下重子无数,另一方面如华谊兄弟、光线影业这些传统电影企业又频频转身热情拥抱BAT的入局——大势不可逆,BAT在移动互联网方面几乎已经可以连接一切的情况下,需要电影无论作为内容还是作为消费场景尽快融入自己的“天罗地网”。 那么,BAT到底在这一年里做了些什么?他们能够为中国电影做些什么呢?他们真的是颠覆者吗?本文仅以阿里巴巴和腾讯为代表做讨论,原因在于在电影产业布局方面,百度在各种迹象上都显示出尚未完全发力。一方面百度去年出师不利,在百度有戏这款类似于娱乐宝的娱乐众筹产品上摔在了《黄金时代》,随后偃旗息鼓、养精蓄锐。而收购了糯米后,百度顺势将在线选座直接置入了手机百度内,并在去年年末奋力出击电影票在线选座,但看上去尚未有显著的成绩,在这个市场后发的手机百度破局并不那么容易;有消息称,今年年初百度成立了影业部门,团队与业务以原糯米为主,但至今该部门的方向和策略均尚不明朗。 过去这一年,阿里和腾讯都做了些什么?而阿里与腾讯不仅在各自的战略逻辑和策略路径上“春风得意马蹄疾”,而且还多有交集,不仅有针锋相对,也还有携手同行。 阿里自2014年至今,产品层面有娱乐宝、淘宝电影、视觉云诞生,所提供的服务分别指向了电影产业的融资、营销、发行和后期制作,其中视觉云的合作方瑞云科技在2014年还是腾讯云的全球合作伙伴,但时隔半年后,前者就在杭州与阿里紧紧牵手了。在资本动作方面,阿里于去年年中完成了对文化中国的收购,并更名为阿里影业,阿里集团将其定位为“在文化产业布局的战略旗舰”。值得注意的是,收购前腾讯恰是文化中国的战略投资者,于2011年10月购入了文化中国8%的股份。在阿里将文化中国收入囊中后,腾讯也只得黯然清场退出。2014年11月,阿里与腾讯共同参与了华谊兄弟的定增,两家巨头分别齐头并进地以8.08%的持股比例并列成为华谊兄弟的第二大股东。2014年3月,阿里购入光线传媒8.8%的股份,成为其第二大股东。2015年4月,阿里影业在集团平台架构的调整中收获了娱乐宝和淘宝电影,并以8.3亿元的价格购入广州粤科软件,在如火如荼的在线选座行业较之其他对手在纵深方向上收获了一个重要战略支点。此外,阿里在去年还入股了优酷土豆、华数传媒,在视频和客厅电视领域均埋下伏笔。而阿里文学也在刚刚过去的4月成立,部署在阿里巴巴移动事业群下,意图上应是希望其成为IP的策源地,但看上去更像是一个对应腾讯的防御性策略。与阿里步步为营的策略相比,腾讯战略性的大动作只有三个: 第一个是2014年2月收购大众点评20%股权,后者随后亦加入到了在线选座的血战里;第二个是2015年4月末,与万达、文资华夏等共同向“微影时代”(微信电影票)投资1.05亿美元——与阿里持有淘宝电影和猫眼(持股)两张在线选座牌的布局十分相似;第三个是2014年9月,腾讯互娱继游戏、动漫、文学之后正式成立影视事业部“腾讯电影+”,根据今年3月末腾讯互娱发布的计划看,《洛克王国》全新大电影将于于今年暑期上映,《QQ炫舞》《尸兄》《QQ飞车》三部大电影将于明年上映,《择天记》电视剧也将于明年播出——以上IP均源自腾讯互娱平台。梁朝伟和张嘉佳合作的《摆渡人》颇受关注阿里:电商基因决定其以服务产业为主 对于电商基因,阿里巴巴自己做了最好的描述,“让天下没有难做的生意。”生意难做的主要是中小企业,对于大企业来说反倒是在中小企业崛起后生意才会难做,电影行业亦是如此。尽管不生产商品,但为商业提供支撑性的服务,从而促进各个环节的交易,最终可以令整个商业流通顺畅、便捷,对于中小企业而言就有了与大企业同场竞技的凭借,而更加充分的竞争当然会是全行业的红利,最终受益的则必然是用户。以此观察,就不难理解阿里在这一年多来连续落子的意图,卡位布点的均是传统电影产业过去薄弱的环节,特别是应以用户思维为导向的发行、营销——据悉,于冬对娱乐宝颇为推崇,从其贺岁档两部影片《爸爸的假期》和《澳门风云2》均绑定娱乐宝即可见一斑,该产品一方面将过去的首周末票房预售包装成了一个理财产品,另一方面以用户思维为导向,紧紧围绕这批有强烈尝鲜动机的用户进行定向的首周末票房营销,并辅之以阿里的大数据分析更精准地帮助片方采取合理的营销、宣传策略,甚至是制片策略(不是创作策略)。目前阿里在电影产业的布局应还远未完成,有一些连点成线的布局已形成,但更丰富、更完备的面状生态还只是隐约可见——这个生态不只是要能够托出阿里影业这艘旗舰,更重要的是要能够为成百上千的电影作品和电影企业提供全生态的服务——如果一个生态只是内部化的“为我所用”,那不过是上个世纪的垄断企业们惯常的策略罢了,将外部交易内部化并形成在市场中的支配地位,看起来降低了交易成本,但最终会导致机构臃肿、管理成本倍增,恐龙级的企业通常都是这么倒下的。对于整个中国电影市场而言,有相当数量的有理想的中小电影企业在300亿的产业规模下仍然举步维艰,市场缺乏包容性、投资人不专业、发行机制粗糙、盈利模式单一等等,导致当下中国电影市场在产品层面上大量的劣币驱逐良币,国产烂片充斥的同时亦给了进口影片更大的市场空间。阿里若能以扶持中小电影企业为己任,以自有电商生态内的各平台为工具,为这些中小电影企业和独立电影人们在产业链各环节上提供支持——更有活力和理想的中小电影企业与独立电影人们或许能杀出一条血路,为电影行业带来新的活力——至少带来更多的优秀国产电影作品。从支付宝衍生出的娱乐宝,从淘宝聚划算(团购)衍生出的淘宝电影,从阿里云衍生出的视觉云,下一个从阿里生态内衍生出来的服务电影产业的新产品/工具会是什么呢?腾讯:粉丝基因决定其成为明星IP策源地记者此前撰文阐释过腾讯的粉丝基因。社交+游戏为腾讯沉淀了巨大的用户数量,2014年全国网民总数是6.49亿,而QQ用户数是8.29亿,微信用户数是5亿——腾讯的用户规模用天量形容并不为过。此外,腾讯因为其社交平台的巨大能量,成就了其游戏平台成为国内最大的网络游戏社区。就娱乐行业的基因来说,腾讯可能是最适配的,娱乐行业的商业模式就是建基于规模化的粉丝之上的。腾讯的游戏、动漫、文学三大平台是一个巨大的IP宝藏,这是阿里和百度完全不具备的,即便阿里移动事业群有文学和游戏,但都远不及腾讯的游戏和文学。腾讯拥有数量可观的明星IP,或是从网络文学而来,或是从原创动漫而来,或是从游戏而来——2014年腾讯电影+成立,立即宣布了7部电影作品计划,《斗战神》、《QQ飞车》、《天天酷跑》、《洛克王国》、《尸兄》、《QQ炫舞》和《藏宝图》,除了《藏宝图》莫言的文学原著之外,其他均来自腾讯游戏和动漫平台。相形之下,阿里影业尽管签约了周星驰、王家卫、陈可辛、柴智屏四位大咖,在未来会有共计20部他们的作品由阿里影业出品,但至今对外正式宣布的影片仅有一部——王家卫监制的《摆渡人》。 在过去的一年多时间里,腾讯并没有像阿里那样出手频仍,而是更多的在内功修炼上运气、用功——将腾讯互娱其他平台上的IP输送给“腾讯电影+”,并开放IP给专业的制片公司,与之进行合作(新丽传媒、光线影业都是其电影项目的出品方)。腾讯手握的这些明星IP都是从腾讯的各个平台上逐渐长成的,而腾讯本身天量用户的存在,使得它实际上在对外输出这些IP的同时,也在输出可观的足以令任何一个合作方激动的粘附在IP上的粉丝规模——腾讯没有自以为是地在产业链上各个出击,而是紧紧围绕自己的优势资源和工具有所为和有所不为的“把半条命交给合作伙伴”,于腾讯而言难能可贵,于电影行业而言则可因此受益良多。原著形式为游戏、动漫或文学的IP,其情节的离奇复杂、人物的丰满多样以及内涵意境的深远宏大,对于90-120分钟的电影创作来说,都是一种幸福的烦恼——好莱坞的卖座系列片均取材于此,漫威的超级英雄系列取自漫画,《哈利波特》系列、《指环王》系列、《谍影重重》系列取自文学,《古墓丽影》系列、《生化危机》系列取自游戏。毋庸置疑,电影一百余年的历史相比于文学和漫画的历史太过稚嫩,而电影在视觉效果和感官刺激上与游戏相比亦是小巫见大巫,更重要的是电影编剧们无论是在好莱坞还是在中国,都面临想象力枯竭的尴尬,因此依赖于外部IP的输入已是两大电影市场的共识,数百亿的市场规模没有足够的产量支撑是不可持续的。 更为重要的是,腾讯的平台已经成为国内最活跃的创作市场,在创作者和作品巨大基数的规模下,充分竞争的创作环境是诞生好作品的基础,而天量用户的检验更令在如此艰困的竞争氛围里脱颖而出的作品极富含金量。这也是为什么目前大量的电影片方不惜重金买下各种网络文学IP的原因所在。总结:与其恐慌颠覆,不如谋求合力阿里和腾讯两个大玩家都已在电影产业里布局试水,尽管外界都以“颠覆者”去勾勒两位巨头,但从目前两家过去一年多的动作来看,既谈不上具备制霸电影产业、端掉传统电影人饭碗的内功修为,也谈不上展现出了重建游戏规则、主导电影产业的声势和主张。当然,电影人所构建的电影秩序正在经历“升级”,阿里用电商生态的平台为传统电影产业引入了以用户思维为导向的生产工具,而腾讯则是用其互娱平台为传统电影产业前置了一个IP宝藏,并以自有平台对接外部合作方,提供IP变现/衍生的渠道和工具,腾讯为此还以“勇者大冒险”这个IP为实验对象企图对外证明腾讯全平台这一整套工具的可行性。阿里和腾讯都远不足以颠覆电影产业,从制片、发行到放映整个产业的秩序仍然在传统电影企业过去搭建的框架内——王中军此前就自信的宣称“电影业十年后也不会是BAT最大”。无论是在国内还是在海外,阿里巴巴和腾讯都尚不足以收购行业内一线的电影企业亦可印证传统电影企业仍然是产业的主导力量——但阿里、腾讯对电影行业的改造和助力确实正在发生。就中国电影而言,一方面在遭遇以阿里、腾讯为代表的互联网势力的改造,另一方面在2017“大限”来临的背景下亦愈发凸显出自己的能力不足。能不能借助互联网势力的工具和平台顺势补强自己,联合新战友在本土构建起中国电影的护城河,从而抵御好莱坞两年后的大规模入侵呢?这比恐慌为BAT打工要更有积极意义,也于中国电影更有建设性价值。

以阿里、腾讯为代表的互联网势力在电影产业开始谋划布局去年6月,博纳影业总裁于冬在上海电影节预言,未来电影公司都将为BAT打工,一石激起千层浪,从此舆论将BAT牢牢地打上了颠覆者的标签,任何有关互联网势力入局电影业的消息,都难逃“颠覆”的定论。在属于“未来”的这一年里,BAT的阴影黑压压地笼罩在传统电影产业头上,一方面以阿里巴巴、腾讯为代表的互联网势力在电影产业落下重子无数,另一方面如华谊兄弟、光线影业这些传统电影企业又频频转身热情拥抱BAT的入局——大势不可逆,BAT在移动互联网方面几乎已经可以连接一切的情况下,需要电影无论作为内容还是作为消费场景尽快融入自己的“天罗地网”。 那么,BAT到底在这一年里做了些什么?他们能够为中国电影做些什么呢?他们真的是颠覆者吗?本文仅以阿里巴巴和腾讯为代表做讨论,原因在于在电影产业布局方面,百度在各种迹象上都显示出尚未完全发力。一方面百度去年出师不利,在百度有戏这款类似于娱乐宝的娱乐众筹产品上摔在了《黄金时代》,随后偃旗息鼓、养精蓄锐。而收购了糯米后,百度顺势将在线选座直接置入了手机百度内,并在去年年末奋力出击电影票在线选座,但看上去尚未有显著的成绩,在这个市场后发的手机百度破局并不那么容易;有消息称,今年年初百度成立了影业部门,团队与业务以原糯米为主,但至今该部门的方向和策略均尚不明朗。 过去这一年,阿里和腾讯都做了些什么?而阿里与腾讯不仅在各自的战略逻辑和策略路径上“春风得意马蹄疾”,而且还多有交集,不仅有针锋相对,也还有携手同行。 阿里自2014年至今,产品层面有娱乐宝、淘宝电影、视觉云诞生,所提供的服务分别指向了电影产业的融资、营销、发行和后期制作,其中视觉云的合作方瑞云科技在2014年还是腾讯云的全球合作伙伴,但时隔半年后,前者就在杭州与阿里紧紧牵手了。在资本动作方面,阿里于去年年中完成了对文化中国的收购,并更名为阿里影业,阿里集团将其定位为“在文化产业布局的战略旗舰”。值得注意的是,收购前腾讯恰是文化中国的战略投资者,于2011年10月购入了文化中国8%的股份。在阿里将文化中国收入囊中后,腾讯也只得黯然清场退出。2014年11月,阿里与腾讯共同参与了华谊兄弟的定增,两家巨头分别齐头并进地以8.08%的持股比例并列成为华谊兄弟的第二大股东。2014年3月,阿里购入光线传媒8.8%的股份,成为其第二大股东。2015年4月,阿里影业在集团平台架构的调整中收获了娱乐宝和淘宝电影,并以8.3亿元的价格购入广州粤科软件,在如火如荼的在线选座行业较之其他对手在纵深方向上收获了一个重要战略支点。此外,阿里在去年还入股了优酷土豆、华数传媒,在视频和客厅电视领域均埋下伏笔。而阿里文学也在刚刚过去的4月成立,部署在阿里巴巴移动事业群下,意图上应是希望其成为IP的策源地,但看上去更像是一个对应腾讯的防御性策略。与阿里步步为营的策略相比,腾讯战略性的大动作只有三个: 第一个是2014年2月收购大众点评20%股权,后者随后亦加入到了在线选座的血战里;第二个是2015年4月末,与万达、文资华夏等共同向“微影时代”(微信电影票)投资1.05亿美元——与阿里持有淘宝电影和猫眼(持股)两张在线选座牌的布局十分相似;第三个是2014年9月,腾讯互娱继游戏、动漫、文学之后正式成立影视事业部“腾讯电影+”,根据今年3月末腾讯互娱发布的计划看,《洛克王国》全新大电影将于于今年暑期上映,《QQ炫舞》《尸兄》《QQ飞车》三部大电影将于明年上映,《择天记》电视剧也将于明年播出——以上IP均源自腾讯互娱平台。梁朝伟和张嘉佳合作的《摆渡人》颇受关注阿里:电商基因决定其以服务产业为主 对于电商基因,阿里巴巴自己做了最好的描述,“让天下没有难做的生意。”生意难做的主要是中小企业,对于大企业来说反倒是在中小企业崛起后生意才会难做,电影行业亦是如此。尽管不生产商品,但为商业提供支撑性的服务,从而促进各个环节的交易,最终可以令整个商业流通顺畅、便捷,对于中小企业而言就有了与大企业同场竞技的凭借,而更加充分的竞争当然会是全行业的红利,最终受益的则必然是用户。以此观察,就不难理解阿里在这一年多来连续落子的意图,卡位布点的均是传统电影产业过去薄弱的环节,特别是应以用户思维为导向的发行、营销——据悉,于冬对娱乐宝颇为推崇,从其贺岁档两部影片《爸爸的假期》和《澳门风云2》均绑定娱乐宝即可见一斑,该产品一方面将过去的首周末票房预售包装成了一个理财产品,另一方面以用户思维为导向,紧紧围绕这批有强烈尝鲜动机的用户进行定向的首周末票房营销,并辅之以阿里的大数据分析更精准地帮助片方采取合理的营销、宣传策略,甚至是制片策略(不是创作策略)。目前阿里在电影产业的布局应还远未完成,有一些连点成线的布局已形成,但更丰富、更完备的面状生态还只是隐约可见——这个生态不只是要能够托出阿里影业这艘旗舰,更重要的是要能够为成百上千的电影作品和电影企业提供全生态的服务——如果一个生态只是内部化的“为我所用”,那不过是上个世纪的垄断企业们惯常的策略罢了,将外部交易内部化并形成在市场中的支配地位,看起来降低了交易成本,但最终会导致机构臃肿、管理成本倍增,恐龙级的企业通常都是这么倒下的。对于整个中国电影市场而言,有相当数量的有理想的中小电影企业在300亿的产业规模下仍然举步维艰,市场缺乏包容性、投资人不专业、发行机制粗糙、盈利模式单一等等,导致当下中国电影市场在产品层面上大量的劣币驱逐良币,国产烂片充斥的同时亦给了进口影片更大的市场空间。阿里若能以扶持中小电影企业为己任,以自有电商生态内的各平台为工具,为这些中小电影企业和独立电影人们在产业链各环节上提供支持——更有活力和理想的中小电影企业与独立电影人们或许能杀出一条血路,为电影行业带来新的活力——至少带来更多的优秀国产电影作品。从支付宝衍生出的娱乐宝,从淘宝聚划算(团购)衍生出的淘宝电影,从阿里云衍生出的视觉云,下一个从阿里生态内衍生出来的服务电影产业的新产品/工具会是什么呢?腾讯:粉丝基因决定其成为明星IP策源地记者此前撰文阐释过腾讯的粉丝基因。社交+游戏为腾讯沉淀了巨大的用户数量,2014年全国网民总数是6.49亿,而QQ用户数是8.29亿,微信用户数是5亿——腾讯的用户规模用天量形容并不为过。此外,腾讯因为其社交平台的巨大能量,成就了其游戏平台成为国内最大的网络游戏社区。就娱乐行业的基因来说,腾讯可能是最适配的,娱乐行业的商业模式就是建基于规模化的粉丝之上的。腾讯的游戏、动漫、文学三大平台是一个巨大的IP宝藏,这是阿里和百度完全不具备的,即便阿里移动事业群有文学和游戏,但都远不及腾讯的游戏和文学。腾讯拥有数量可观的明星IP,或是从网络文学而来,或是从原创动漫而来,或是从游戏而来——2014年腾讯电影+成立,立即宣布了7部电影作品计划,《斗战神》、《QQ飞车》、《天天酷跑》、《洛克王国》、《尸兄》、《QQ炫舞》和《藏宝图》,除了《藏宝图》莫言的文学原著之外,其他均来自腾讯游戏和动漫平台。相形之下,阿里影业尽管签约了周星驰、王家卫、陈可辛、柴智屏四位大咖,在未来会有共计20部他们的作品由阿里影业出品,但至今对外正式宣布的影片仅有一部——王家卫监制的《摆渡人》。 在过去的一年多时间里,腾讯并没有像阿里那样出手频仍,而是更多的在内功修炼上运气、用功——将腾讯互娱其他平台上的IP输送给“腾讯电影+”,并开放IP给专业的制片公司,与之进行合作(新丽传媒、光线影业都是其电影项目的出品方)。腾讯手握的这些明星IP都是从腾讯的各个平台上逐渐长成的,而腾讯本身天量用户的存在,使得它实际上在对外输出这些IP的同时,也在输出可观的足以令任何一个合作方激动的粘附在IP上的粉丝规模——腾讯没有自以为是地在产业链上各个出击,而是紧紧围绕自己的优势资源和工具有所为和有所不为的“把半条命交给合作伙伴”,于腾讯而言难能可贵,于电影行业而言则可因此受益良多。原著形式为游戏、动漫或文学的IP,其情节的离奇复杂、人物的丰满多样以及内涵意境的深远宏大,对于90-120分钟的电影创作来说,都是一种幸福的烦恼——好莱坞的卖座系列片均取材于此,漫威的超级英雄系列取自漫画,《哈利波特》系列、《指环王》系列、《谍影重重》系列取自文学,《古墓丽影》系列、《生化危机》系列取自游戏。毋庸置疑,电影一百余年的历史相比于文学和漫画的历史太过稚嫩,而电影在视觉效果和感官刺激上与游戏相比亦是小巫见大巫,更重要的是电影编剧们无论是在好莱坞还是在中国,都面临想象力枯竭的尴尬,因此依赖于外部IP的输入已是两大电影市场的共识,数百亿的市场规模没有足够的产量支撑是不可持续的。 更为重要的是,腾讯的平台已经成为国内最活跃的创作市场,在创作者和作品巨大基数的规模下,充分竞争的创作环境是诞生好作品的基础,而天量用户的检验更令在如此艰困的竞争氛围里脱颖而出的作品极富含金量。这也是为什么目前大量的电影片方不惜重金买下各种网络文学IP的原因所在。总结:与其恐慌颠覆,不如谋求合力阿里和腾讯两个大玩家都已在电影产业里布局试水,尽管外界都以“颠覆者”去勾勒两位巨头,但从目前两家过去一年多的动作来看,既谈不上具备制霸电影产业、端掉传统电影人饭碗的内功修为,也谈不上展现出了重建游戏规则、主导电影产业的声势和主张。当然,电影人所构建的电影秩序正在经历“升级”,阿里用电商生态的平台为传统电影产业引入了以用户思维为导向的生产工具,而腾讯则是用其互娱平台为传统电影产业前置了一个IP宝藏,并以自有平台对接外部合作方,提供IP变现/衍生的渠道和工具,腾讯为此还以“勇者大冒险”这个IP为实验对象企图对外证明腾讯全平台这一整套工具的可行性。阿里和腾讯都远不足以颠覆电影产业,从制片、发行到放映整个产业的秩序仍然在传统电影企业过去搭建的框架内——王中军此前就自信的宣称“电影业十年后也不会是BAT最大”。无论是在国内还是在海外,阿里巴巴和腾讯都尚不足以收购行业内一线的电影企业亦可印证传统电影企业仍然是产业的主导力量——但阿里、腾讯对电影行业的改造和助力确实正在发生。就中国电影而言,一方面在遭遇以阿里、腾讯为代表的互联网势力的改造,另一方面在2017“大限”来临的背景下亦愈发凸显出自己的能力不足。能不能借助互联网势力的工具和平台顺势补强自己,联合新战友在本土构建起中国电影的护城河,从而抵御好莱坞两年后的大规模入侵呢?这比恐慌为BAT打工要更有积极意义,也于中国电影更有建设性价值。

虎嗅网 2362天前
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阅文集团首部自制动画《择天记》第一季完美收官 人气口碑双丰收

2015年可谓是“国漫崛起“的一年,随着《十万个冷笑话》、《大圣归来》等作品的爆红,越来越多的二次元群体以及大众将目光投向了国漫市场。也是在这一年,动漫用户迎来井喷式的发展,整个二次元人群达到2.2亿,其中核心动漫粉丝有6000万受众之多。随着IP的泛娱乐席卷各文化领域,作为国内最大的IP源头——阅文集团的首部自制动画《择天记》第一季也于近期完美收官,赢得人气口碑双丰收。(上图:《择天记》动画海报)首部动画化IP交出成绩单:13集收获上亿点击量作为国内领先的数字阅读品牌与IP源头,阅文集团旗下囊括了QQ阅读、起点中文网、创世中文网、华文天下、懒人听书等数字阅读及出版平台,拥有业内最为庞大和完备的内容品牌矩阵,与丰富的IP成功运作经验。作为阅文集团明星IP战略重点操作样本的《择天记》,源自阅文集团白金作家猫腻于2014年5月在创世中文网正式连载的一部网络玄幻小说,并迅速成为了全网最具人气的当红IP。短短一年多的时间里不仅吸引了数亿的全网点击量,长期稳居全网小说排行榜前列,也一直是各类IP开发商关注的焦点和IP议题的常客。在泛娱乐的IP战略指导下,阅文集团围绕《择天记》的IP开发,交出了一张漂亮的成绩单:与巨人网络“书游同步”开发网游,周边产品热销,舞台剧上演,与腾讯影业、柠萌影业、湖南卫视以及腾讯视频五家强强联手打造的影视剧明年将登陆荧屏,电子漫画同步火热连载中,实体书首印高达十万册,加之眼下大投入精心制作的动画片第一季完美收官,至此已形成了一个完整的IP产业链。在2014年5月猫腻新书《择天记》的发布会上,阅文集团公开宣布将斥资5000万针对作品同步展开动画制作,被誉为是中国原创文学界首部正式动画化的网文作品。而作为这样一部带着多个“首次“头衔的作品,《择天记》动画也展现出不俗的成绩。自2015年7月于腾讯视频全网独播以来,始终位于网站热门的前列。随着12月23日《择天记》第13集的播出,第一季也正式完结,截至2015年12月28日,该动画总播放量已高达近亿。值得关注的是,在《择天记》第一季13集动画中,其中第1集更以突破1500万点击的成绩创下腾讯视频单集动画的最高纪录,网友热议不断,已成为2015年国漫中不容忽视的一颗新星。阅文年轻制作团队凭《择天记》动画斩获国际大奖在12月26日于澳门举行的首届“亚太动漫大奖”(2015 Asia Pacific Animation&Comics Awards)上,阅文集团首部自制动画《择天记》凭借其精良的制作以及超高的人气,一举斩获“亚太最佳网络动画奖“。《择天记》动画总监制吴梅在发表获奖感言时表示,“作为一部动画的总监制,最骄傲的莫过于动画不仅可以得到观众的认可,得到业界的专业认定。第二季一定会在第一季的基础上吸取经验继续努力,不辜负大家的喜爱,也请大家期待!”(上图:《择天记》动画斩获首届 “亚太最佳网络动画奖“)透过早前网上发布的《择天记》制作花絮纪录片,不难看出,动画制作人王芸与动画总监制吴梅等均为8090后,年轻的制作团队也给作品带来了年轻的朝气,她们凭借坚持的冲劲,克服了本土团队与动画片原画等日方团队之间存在的中日文化差异等问题,成功地完成了第一季作品。在谈及阅文选择自制动画时,《择天记》动画制作人、阅文集团版权营销高级总监王芸曾表示,“动画和网络文学作品有很多相似之处,用户群体也都覆盖了80、90甚至00后,在内容上的契合度也会比较高,动画是将网络文学作品从文字转化成视频形象的一个最好的契机。目前的《择天记》动画第一季还有些许不成熟的地方,后续会不断吸取经验,在学习中慢慢进步。“《择天记》动画化的成功无疑为国内网络文学向动画领域的拓展开了个好头,拓宽了国漫市场,也为阅文集团的全产业链IP运作提供了更大空间。据透露,《择天记》动画第二季也已经在筹备中,预计于2016年问世。

2015年可谓是“国漫崛起“的一年,随着《十万个冷笑话》、《大圣归来》等作品的爆红,越来越多的二次元群体以及大众将目光投向了国漫市场。也是在这一年,动漫用户迎来井喷式的发展,整个二次元人群达到2.2亿,其中核心动漫粉丝有6000万受众之多。随着IP的泛娱乐席卷各文化领域,作为国内最大的IP源头——阅文集团的首部自制动画《择天记》第一季也于近期完美收官,赢得人气口碑双丰收。(上图:《择天记》动画海报)首部动画化IP交出成绩单:13集收获上亿点击量作为国内领先的数字阅读品牌与IP源头,阅文集团旗下囊括了QQ阅读、起点中文网、创世中文网、华文天下、懒人听书等数字阅读及出版平台,拥有业内最为庞大和完备的内容品牌矩阵,与丰富的IP成功运作经验。作为阅文集团明星IP战略重点操作样本的《择天记》,源自阅文集团白金作家猫腻于2014年5月在创世中文网正式连载的一部网络玄幻小说,并迅速成为了全网最具人气的当红IP。短短一年多的时间里不仅吸引了数亿的全网点击量,长期稳居全网小说排行榜前列,也一直是各类IP开发商关注的焦点和IP议题的常客。在泛娱乐的IP战略指导下,阅文集团围绕《择天记》的IP开发,交出了一张漂亮的成绩单:与巨人网络“书游同步”开发网游,周边产品热销,舞台剧上演,与腾讯影业、柠萌影业、湖南卫视以及腾讯视频五家强强联手打造的影视剧明年将登陆荧屏,电子漫画同步火热连载中,实体书首印高达十万册,加之眼下大投入精心制作的动画片第一季完美收官,至此已形成了一个完整的IP产业链。在2014年5月猫腻新书《择天记》的发布会上,阅文集团公开宣布将斥资5000万针对作品同步展开动画制作,被誉为是中国原创文学界首部正式动画化的网文作品。而作为这样一部带着多个“首次“头衔的作品,《择天记》动画也展现出不俗的成绩。自2015年7月于腾讯视频全网独播以来,始终位于网站热门的前列。随着12月23日《择天记》第13集的播出,第一季也正式完结,截至2015年12月28日,该动画总播放量已高达近亿。值得关注的是,在《择天记》第一季13集动画中,其中第1集更以突破1500万点击的成绩创下腾讯视频单集动画的最高纪录,网友热议不断,已成为2015年国漫中不容忽视的一颗新星。阅文年轻制作团队凭《择天记》动画斩获国际大奖在12月26日于澳门举行的首届“亚太动漫大奖”(2015 Asia Pacific Animation&Comics Awards)上,阅文集团首部自制动画《择天记》凭借其精良的制作以及超高的人气,一举斩获“亚太最佳网络动画奖“。《择天记》动画总监制吴梅在发表获奖感言时表示,“作为一部动画的总监制,最骄傲的莫过于动画不仅可以得到观众的认可,得到业界的专业认定。第二季一定会在第一季的基础上吸取经验继续努力,不辜负大家的喜爱,也请大家期待!”(上图:《择天记》动画斩获首届 “亚太最佳网络动画奖“)透过早前网上发布的《择天记》制作花絮纪录片,不难看出,动画制作人王芸与动画总监制吴梅等均为8090后,年轻的制作团队也给作品带来了年轻的朝气,她们凭借坚持的冲劲,克服了本土团队与动画片原画等日方团队之间存在的中日文化差异等问题,成功地完成了第一季作品。在谈及阅文选择自制动画时,《择天记》动画制作人、阅文集团版权营销高级总监王芸曾表示,“动画和网络文学作品有很多相似之处,用户群体也都覆盖了80、90甚至00后,在内容上的契合度也会比较高,动画是将网络文学作品从文字转化成视频形象的一个最好的契机。目前的《择天记》动画第一季还有些许不成熟的地方,后续会不断吸取经验,在学习中慢慢进步。“《择天记》动画化的成功无疑为国内网络文学向动画领域的拓展开了个好头,拓宽了国漫市场,也为阅文集团的全产业链IP运作提供了更大空间。据透露,《择天记》动画第二季也已经在筹备中,预计于2016年问世。

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狂热的二次元线下生意商业前景不可估量 难解日本依赖症

70秒售罄。这让“幻奏盛宴”交响乐主办方囧仙始料未及。作为二次元领域极其细分的一个小分支,“幻奏盛宴”主打的“东方Project”同人音乐受众颇为狭窄,与一般意义上的动漫音乐更是不可同日而语。正因如此,囧仙原先以为,近2000张票能顺利卖出就算幸运——直到上月开票,这个想法被彻底颠覆。超乎他想象的事情并未结束。当晚,二手转卖平台闲鱼很快出现了该活动的“黄牛票”,价格已高达原票价的三倍以上;不久后,黄牛票也出现了成交量,以至于囧仙不得不呼吁用户切勿购买。然而,僧多粥少的局面谁也无力改变。囧仙告诉记者,待到这次活动顺利结束后,他将尝试在其他城市落地,以尽可能得填补目标群体的需求缺口。这只是当下国内二次元线下热潮的一个缩影。随着近年来各类Live、漫展在国内各大一二线城市蔚然成风,二次元线下活动的形式也在不断增加,其中甚至已经催生出一整套产业链条。其中,规模最为庞大的B站Live Bilibili Macro Link(简称BML)已经进行到了第五届。在今年的BML上,18000个座位的上海梅德赛斯—奔驰文化中心座无虚席;如若加上BML前后的数场分会场活动,粗略估计,今年BML门票收入至少在数千万元人民币的量级。这是一块无法被忽视的市场。高度狂热的用户以及随之而来的需求,让二次元的线下生意愈发充满诱惑。对比日本二次元产业,线下活动本身即二次元产业链条的重要组成部分,一旦二次元产业趋于成熟,线下产业将被倒逼高速发展。但在国内当前的发展阶段中,二次元的线下发展依旧充满挑战----对日本的高度依赖、产业化难题都摆在从业者眼前,如若将其视为变现的重要手段,也许还为时尚早。一个流量超过ChinaJoy的机会亚文化产业的特点在于狭窄的受众,但受众超乎寻常的高黏度,足以补齐这一劣势;一旦受众基数足够大,其蕴含的能量也将超出一般商业模式的预期——这即是二次元经济的发展基础。这在日本早已成为现实。据记者了解,在日本,二次元爱好者的高度狂热,可以很顺畅的直接转化为经济效益,仅以日本最大的同人志即卖会Comic Market为例,一年两次的展会,直接参会人次就在百万量级。一个可以对比的数字是,今年ChinaJoy的总参观人次创出历史新高,但也不过32万。高流量所带动的品牌展示机会,是产业相关公司、社团群体瞄准的重要标的。具体而言,线下活动一般被分作两种:1、线下Live。主流线下Live多为邀请TV动画音乐的歌手现场表演,也有初音未来演唱会这类独立品牌。值得一提的是,由于日本动漫歌手常常来自于主流乐坛,使得这类Live的界限与普通演唱会进一步被模糊,其商业模型也相对成熟。2、同人志即卖会,国内常笼统划为“漫展”范畴。日本的Comic Market即为此类,在国内,则有着据称为国内最大同人展会的Comicup。“同人”本义为超出原作之外的非商业创作,内容涵盖二次元领域的音乐、小说、漫画、插图、游戏等等;而“同人志即卖会”所涉及的领域也极为广泛,已经近乎可以理解为二次元文化的综合展会活动。不仅如此,在日本,得益于成熟的产业链,这两种线下形式又各自衍生出品类繁多的细分活动,从地域、表演形式、展示内容等各个层级予以区分;而线下Live和同人志即卖会往往相伴相生,各自聚拢受众群体。这一整套模式,如今也成为国内从业者的重要参照对象。尤其近年来国内二次元产业高速发展,线下活动蕴含的商业价值也被日益重视。仅在线下漫展层面,根据第十三届中国国际动漫游戏博览会发布的《动漫会展调研报告》,2016年符合总人流量5000人次以上、展会面积大于3000平米这一标准的漫展数量就达到了142个,相较前一年增加53%。而以去年成立的动漫会展联盟为例,联盟成员总收入达7470.97万元,同比上升14.6%,联盟成员产生的拉动效应理论值达6.7亿元。如此来看,国内线下Live和展会虽然刚刚起步,但蕴含的商业前景不可估量。“日本依赖症”当前,绝大部分二次元线下活动仍处于亏损的边缘。线下Live是亏损的重灾区。B站董事长陈睿告诉记者,今年BML才基本做到了盈亏平衡,这还得有赖于系统化招商团队的建立。而在国内诸多Live上,仅仅依靠少则数百、多则一千出头的门票收入,有时候尚且无法覆盖明星出场费、舞台物料、场地费等基本开支。业内人士表示,如果不是一线日本艺人,出场费不会太高,将这类艺人控制在10个以下,出场费总额应该不会超过200万。这还不包括日方团队的住行开支。而一旦规格进一步被拔高,艺人层面的开支就会变得十分可观。以票面均价500元计算,如果上座数量低于5000,票价收入约为250万元;在当前二次元产业尚未完全成熟的情况下,这一票价收入若想覆盖一般开支,十分危险。更大的问题在于,国内二次元产业对日本的高度依赖,使得国内玩家先天残疾;缺乏议价权和议价通道,已经让众多产业公司困扰不已。记者了解到,虽然在番剧购买、IP授权上,中日两国的合作已经颇为频繁,但在艺人邀请等更多层面,还远未到顺畅的地步。一家二次元从业人士向腾讯科技坦言,国内公司若要邀请日本二次元相关艺人,钱还得放在次要,能不能找到路子请到就是个问题。“之前有家公司拿着钱跑到日本演艺公司直接去谈,对方当场就让他们吃了闭门羹”,该人士认为,与这些演艺公司合作,没有圈内人牵线,对方连起码的信任都吝惜,更何况进一步的合作。相反,通过关系搞定一到两家演艺公司,才有可能请来艺人,哪怕这些艺人在日本原本不难请。事实上,在今年的BML2017上,B站就选择与日方一家演艺公司直接合作,包括演唱《灌篮高手》片尾曲的大黑摩季,均由该公司一手操办。不过,随着国内Live举办愈发频繁,对二次元相关艺人的邀请需求也将随之增加,议价通道后续能否跟上仍将存疑。“现在观众对动漫歌手的邀请还是很宽容的,但以后肯定会越来越严苛,总体而言,肯定会一年比一年大牌”,上述人士认为,短期内,对日本高度依赖的现状不会发生太大改变,这是一个极其严重的隐忧。即便是国内的“漫展”,也同样存在着对日本高度依赖的情况。一位曾举办过漫展的从业人士坦言,提升漫展知名度的一个有效方法,还是邀请一位知名的日本艺人来现场,“国内同人产业刚刚起步,很难产生吸睛的亮点”;一旦人气不好,流量下滑,高额的场地费和物料,就足以让举办方血本无归。这其中存在的另一个关键原因,是国内漫展对门票收入的高度依赖。上述漫展从业人士表示,不少漫展主办方其实只是个体户,甚至只是喜欢动漫的“土豪”,一开始可能就没打算赚钱,“今年办得起,明年就说不定不办了”。指望这类主办方建立专门的团队进行盈利探索,多少有点不太现实。产业化出路这也使得B站此次新推的线下展会品牌Bilibili World(简称BW)具有更大的现实意义。根据陈睿的介绍,BW与传统认知中的“漫展”存在很大的区别,更像是一个“线下的B站”;具体而言,就是将一些线上UP主、线上活动搬到线下,从而让B站的粉丝在线下也能找到归属感。可以看出,BW的基本盘是B站业已成熟的UGC生态,这多少对此前存在的日本二次元文化依赖症进行了一定程度的弱化。而UP主作为展会活动的主体,并非来自于外部生态,这使得B站在议价权和议价通道上都不再被掣肘。收入层面,除了门票收入,BW还引入了肯德基、耐克、美宝莲、统一阿萨姆、高洁丝等五个外部品牌。陈睿表示,B站对于商家的选取上,都下了很大功夫,不仅招商很低频,从产品调性和席位上都做出了诸多限制;在最终的展现形式上,高洁丝以日本神社的形式进行展示,与展会融为一体,而肯德基则使用B站站娘的形象推出套餐,在展会现场颇受欢迎。这一系列尝试,为二次元线下生态树立了新的参照标本。其中,公司化系统运作,显然成为B站自身储备之外,另一个成功进军线下的重要原因。在一些业内人士看来,虽然二次元线下生态此前已有诸多先例,但大多有始无终。事实上,早在2012年,A站就曾举办过Acfun宅友会这一活动,同样也是将线上UP主请到线下,但这一品牌并未坚持下来,反倒是一年后举办的BML延续到现在。这是一个从兴趣到产业的过渡。虽然陈睿明确表示,当前的BML和BW并不以盈利为目的,但成功商业化、产业化对于活动本身就是一个良性循环。另一方面,二次元展会背后展现的国产IP弱势,也亟需相关企业跟进。除了B站推出的UGC类型的IP,国漫IP近年来也在各类线下生态活动中频频出现;仅在本次BW上,腾讯动漫、有妖气等公司均在现场搭建了大型展台,展示旗下自有IP。而根据相关统计,《全职高手》《择天记》《从前有座灵剑山》等国产IP已经在国内展会上初成气候,甚至出现了部分优质同人衍生作品。这是一个令人欣喜的信号。产业化与国产IP储备上的进步,共同构成了二次元线下生态的新蓝图。最终,完成产业化转型后,线下生态也将极有可能成为二次元产业的重要变现渠道。这或许是留给“B站们”的新机会。

70秒售罄。这让“幻奏盛宴”交响乐主办方囧仙始料未及。作为二次元领域极其细分的一个小分支,“幻奏盛宴”主打的“东方Project”同人音乐受众颇为狭窄,与一般意义上的动漫音乐更是不可同日而语。正因如此,囧仙原先以为,近2000张票能顺利卖出就算幸运——直到上月开票,这个想法被彻底颠覆。超乎他想象的事情并未结束。当晚,二手转卖平台闲鱼很快出现了该活动的“黄牛票”,价格已高达原票价的三倍以上;不久后,黄牛票也出现了成交量,以至于囧仙不得不呼吁用户切勿购买。然而,僧多粥少的局面谁也无力改变。囧仙告诉记者,待到这次活动顺利结束后,他将尝试在其他城市落地,以尽可能得填补目标群体的需求缺口。这只是当下国内二次元线下热潮的一个缩影。随着近年来各类Live、漫展在国内各大一二线城市蔚然成风,二次元线下活动的形式也在不断增加,其中甚至已经催生出一整套产业链条。其中,规模最为庞大的B站Live Bilibili Macro Link(简称BML)已经进行到了第五届。在今年的BML上,18000个座位的上海梅德赛斯—奔驰文化中心座无虚席;如若加上BML前后的数场分会场活动,粗略估计,今年BML门票收入至少在数千万元人民币的量级。这是一块无法被忽视的市场。高度狂热的用户以及随之而来的需求,让二次元的线下生意愈发充满诱惑。对比日本二次元产业,线下活动本身即二次元产业链条的重要组成部分,一旦二次元产业趋于成熟,线下产业将被倒逼高速发展。但在国内当前的发展阶段中,二次元的线下发展依旧充满挑战----对日本的高度依赖、产业化难题都摆在从业者眼前,如若将其视为变现的重要手段,也许还为时尚早。一个流量超过ChinaJoy的机会亚文化产业的特点在于狭窄的受众,但受众超乎寻常的高黏度,足以补齐这一劣势;一旦受众基数足够大,其蕴含的能量也将超出一般商业模式的预期——这即是二次元经济的发展基础。这在日本早已成为现实。据记者了解,在日本,二次元爱好者的高度狂热,可以很顺畅的直接转化为经济效益,仅以日本最大的同人志即卖会Comic Market为例,一年两次的展会,直接参会人次就在百万量级。一个可以对比的数字是,今年ChinaJoy的总参观人次创出历史新高,但也不过32万。高流量所带动的品牌展示机会,是产业相关公司、社团群体瞄准的重要标的。具体而言,线下活动一般被分作两种:1、线下Live。主流线下Live多为邀请TV动画音乐的歌手现场表演,也有初音未来演唱会这类独立品牌。值得一提的是,由于日本动漫歌手常常来自于主流乐坛,使得这类Live的界限与普通演唱会进一步被模糊,其商业模型也相对成熟。2、同人志即卖会,国内常笼统划为“漫展”范畴。日本的Comic Market即为此类,在国内,则有着据称为国内最大同人展会的Comicup。“同人”本义为超出原作之外的非商业创作,内容涵盖二次元领域的音乐、小说、漫画、插图、游戏等等;而“同人志即卖会”所涉及的领域也极为广泛,已经近乎可以理解为二次元文化的综合展会活动。不仅如此,在日本,得益于成熟的产业链,这两种线下形式又各自衍生出品类繁多的细分活动,从地域、表演形式、展示内容等各个层级予以区分;而线下Live和同人志即卖会往往相伴相生,各自聚拢受众群体。这一整套模式,如今也成为国内从业者的重要参照对象。尤其近年来国内二次元产业高速发展,线下活动蕴含的商业价值也被日益重视。仅在线下漫展层面,根据第十三届中国国际动漫游戏博览会发布的《动漫会展调研报告》,2016年符合总人流量5000人次以上、展会面积大于3000平米这一标准的漫展数量就达到了142个,相较前一年增加53%。而以去年成立的动漫会展联盟为例,联盟成员总收入达7470.97万元,同比上升14.6%,联盟成员产生的拉动效应理论值达6.7亿元。如此来看,国内线下Live和展会虽然刚刚起步,但蕴含的商业前景不可估量。“日本依赖症”当前,绝大部分二次元线下活动仍处于亏损的边缘。线下Live是亏损的重灾区。B站董事长陈睿告诉记者,今年BML才基本做到了盈亏平衡,这还得有赖于系统化招商团队的建立。而在国内诸多Live上,仅仅依靠少则数百、多则一千出头的门票收入,有时候尚且无法覆盖明星出场费、舞台物料、场地费等基本开支。业内人士表示,如果不是一线日本艺人,出场费不会太高,将这类艺人控制在10个以下,出场费总额应该不会超过200万。这还不包括日方团队的住行开支。而一旦规格进一步被拔高,艺人层面的开支就会变得十分可观。以票面均价500元计算,如果上座数量低于5000,票价收入约为250万元;在当前二次元产业尚未完全成熟的情况下,这一票价收入若想覆盖一般开支,十分危险。更大的问题在于,国内二次元产业对日本的高度依赖,使得国内玩家先天残疾;缺乏议价权和议价通道,已经让众多产业公司困扰不已。记者了解到,虽然在番剧购买、IP授权上,中日两国的合作已经颇为频繁,但在艺人邀请等更多层面,还远未到顺畅的地步。一家二次元从业人士向腾讯科技坦言,国内公司若要邀请日本二次元相关艺人,钱还得放在次要,能不能找到路子请到就是个问题。“之前有家公司拿着钱跑到日本演艺公司直接去谈,对方当场就让他们吃了闭门羹”,该人士认为,与这些演艺公司合作,没有圈内人牵线,对方连起码的信任都吝惜,更何况进一步的合作。相反,通过关系搞定一到两家演艺公司,才有可能请来艺人,哪怕这些艺人在日本原本不难请。事实上,在今年的BML2017上,B站就选择与日方一家演艺公司直接合作,包括演唱《灌篮高手》片尾曲的大黑摩季,均由该公司一手操办。不过,随着国内Live举办愈发频繁,对二次元相关艺人的邀请需求也将随之增加,议价通道后续能否跟上仍将存疑。“现在观众对动漫歌手的邀请还是很宽容的,但以后肯定会越来越严苛,总体而言,肯定会一年比一年大牌”,上述人士认为,短期内,对日本高度依赖的现状不会发生太大改变,这是一个极其严重的隐忧。即便是国内的“漫展”,也同样存在着对日本高度依赖的情况。一位曾举办过漫展的从业人士坦言,提升漫展知名度的一个有效方法,还是邀请一位知名的日本艺人来现场,“国内同人产业刚刚起步,很难产生吸睛的亮点”;一旦人气不好,流量下滑,高额的场地费和物料,就足以让举办方血本无归。这其中存在的另一个关键原因,是国内漫展对门票收入的高度依赖。上述漫展从业人士表示,不少漫展主办方其实只是个体户,甚至只是喜欢动漫的“土豪”,一开始可能就没打算赚钱,“今年办得起,明年就说不定不办了”。指望这类主办方建立专门的团队进行盈利探索,多少有点不太现实。产业化出路这也使得B站此次新推的线下展会品牌Bilibili World(简称BW)具有更大的现实意义。根据陈睿的介绍,BW与传统认知中的“漫展”存在很大的区别,更像是一个“线下的B站”;具体而言,就是将一些线上UP主、线上活动搬到线下,从而让B站的粉丝在线下也能找到归属感。可以看出,BW的基本盘是B站业已成熟的UGC生态,这多少对此前存在的日本二次元文化依赖症进行了一定程度的弱化。而UP主作为展会活动的主体,并非来自于外部生态,这使得B站在议价权和议价通道上都不再被掣肘。收入层面,除了门票收入,BW还引入了肯德基、耐克、美宝莲、统一阿萨姆、高洁丝等五个外部品牌。陈睿表示,B站对于商家的选取上,都下了很大功夫,不仅招商很低频,从产品调性和席位上都做出了诸多限制;在最终的展现形式上,高洁丝以日本神社的形式进行展示,与展会融为一体,而肯德基则使用B站站娘的形象推出套餐,在展会现场颇受欢迎。这一系列尝试,为二次元线下生态树立了新的参照标本。其中,公司化系统运作,显然成为B站自身储备之外,另一个成功进军线下的重要原因。在一些业内人士看来,虽然二次元线下生态此前已有诸多先例,但大多有始无终。事实上,早在2012年,A站就曾举办过Acfun宅友会这一活动,同样也是将线上UP主请到线下,但这一品牌并未坚持下来,反倒是一年后举办的BML延续到现在。这是一个从兴趣到产业的过渡。虽然陈睿明确表示,当前的BML和BW并不以盈利为目的,但成功商业化、产业化对于活动本身就是一个良性循环。另一方面,二次元展会背后展现的国产IP弱势,也亟需相关企业跟进。除了B站推出的UGC类型的IP,国漫IP近年来也在各类线下生态活动中频频出现;仅在本次BW上,腾讯动漫、有妖气等公司均在现场搭建了大型展台,展示旗下自有IP。而根据相关统计,《全职高手》《择天记》《从前有座灵剑山》等国产IP已经在国内展会上初成气候,甚至出现了部分优质同人衍生作品。这是一个令人欣喜的信号。产业化与国产IP储备上的进步,共同构成了二次元线下生态的新蓝图。最终,完成产业化转型后,线下生态也将极有可能成为二次元产业的重要变现渠道。这或许是留给“B站们”的新机会。

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[择天记]动画落地,阅文集团缔造IP产业闭环

互联网行业的风向已经转为“内容为王”,这是渠道多元化的必然结果,同时,IP的深入开发成为泛娱乐行业标准的商业模式,“多元开发”对IP价值的提升不可估量。在这个行业大环境下,网络文学作为优质IP的源头,更应该尝试深层、多样的开发模式,成立不久的阅文集团已经成为这种多元开发当仁不让的先行者。从二次元的市场导向来说,《择天记》动画预告片的上线无疑预兆着:网络文学IP正式切入动漫行业,成为其不可忽视的“内容源”。作为原创文学领军者的阅文集团在完成IP产业闭环的道路上又迈出扎实一步。2.6亿二次元用户代表什么?二次元文化被视为下一个千亿级的市场,这是有迹可循的。根据第三方调查报告显示,中国有2.6亿二次元用户,横跨80、90、00后三代,目前来看,这已经足够形成消费中坚力量。事实也证明,这部分人愿意为动漫或者说情怀买单,如《哆啦A梦伴我同行》在中国票房过4亿,在文艺宅男女云集的豆瓣评分过了8.1,这对一部情节简单、低幼的动画电影来说,是情怀的胜利。以ACG为代表的二次元文化中,Animation(动画)占据了半壁江山。而中国的动画产业远远未臻成熟,实际上,中国的动画定位普遍低幼,因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。如今最具价值的品牌是《喜羊羊》和《熊出没》,而平均年龄已经过了20岁的中国二次元用户群体,他们能做的是上AB站看日本的新番。这是一个被忽略的市场。填补市场的空白并非一蹴而就。动漫界中有“世界观”的说法,可以理解为“内容设定”,它反应的是动漫人物身处世界的运行规则。一部优秀的动漫作品,必然有完善的“世界观”。在中国的动画行业,从业者们或许有足够的技术、技巧,但缺乏对“一书一世界”的把控。凭空创造故事框架以及人物角色背景,需要一个非常漫长的创作过程。业内人士认为,网络文学改编成动画,具备天然的优势。“因为好的网文本身已经具有了成熟的人生观和世界观,动漫化比较容易获得成功。”网络文学的IP导入,可以大大缩短缩短动画作品的开发周期。实际上,网文改编漫画已有众多成功例子,如唐家三少的《斗罗大陆》、天蚕土豆的《斗破苍穹》等。但网文改编动画,猫腻的《择天记》则开先河。值得注意的是,《择天记》的动画化和小说、游戏的推进是同步进行,经过了运营和积累的过程,已经拥有大量的用户和粉丝。这个基础为动画的热映做好了铺垫。而《择天记》的动画尝试,则可视为网络文学行业对另一个千亿级市场的“第一次亲密接触”。阅文集团在做什么?IP时代的到来,让网络文学进一步成为互联网+文化产业的未来想象所在,而BAT已经齐齐杀入网文行业。目前来看,百度和阿里的玩法还是想将文学和游戏、影视、动漫相结合。这延续了此前陈天桥的网络迪士尼构想。这个灵感来自美国的娱乐工业模式,而模式的最大特点是需要提前介入产业链。当年的盛大并没有这样的产业链来直接参与电影、游戏的制作,整个环节中,它能把握的就是“卖版权”这一环。而这在IP时代,已经过时了。互联网时代带来的娱乐方式多元化让单纯的售卖IP难以为继,因为单一的动漫、电影、游戏都难以形成稳定的流量。只有深度的开发,才能让IP的价值最优化。阅文集团在成立时,就把握住两个重点,其一是移动阅读;其二是IP运作。前者意味着海量用户。目前手机阅读活跃用户4.9亿人,网络小说占了全部阅读门类的60%,手机网络文学使用率为44.4%。也就是说,拿手机看书的人里,有一半在看网文。这些读者意味着付费读者,意味着粉丝,他们背后扩展出的是一个关键词为“IP”的庞大产业链。后者,则意味着IP的深度开发。在阅文的语境里,是“泛娱乐”。泛娱乐战略,即基于互联网和移动互联网的多领域共生,打造以明星IP为核心的粉丝经济。而阅文集团的“泛娱乐”战略,和其他文学平台网站不同,是以自身优质IP为导向来打通动漫、游戏、影视产业。《择天记》的动画化,则意味着这一实验的成功。此前,阅文CEO吴文辉接受采访时表示,阅文集团的专业在于阅读,而IP的运作,“在这个过程当中我们可能会参与一些制作和开发的过程,尽可能的保证整个产品是一个非常优秀和质量高的产品。”目前来看,《择天记》的项目,应该是阅文对泛娱乐的最典型案例:一站式多线、同步开发,让这个明星IP的图书出版、动漫化、电影、页游手游、舞台剧及周边商品在不同领域开发商手中同时开工、协调运作。更彰显阅文愿景的是不久前阅文发布了品牌作家计划的预告。预告显示,阅文将全方位打造全新的明星作家运作体系。作家个人品牌的核心驱动力亦是粉丝经济。对猫腻的个人品牌运作应是阅文“造星”的样本之一,涵盖了史上第一个网络作家发布会的落地推广、大量网络资源的线上营销,以及多元化运营的IP合作方式,无不强化“猫腻”的品牌。在未来,明星作家和阅读平台的合作,应该更加平等、互动、双赢,这或是阅文带来的最佳变化。

互联网行业的风向已经转为“内容为王”,这是渠道多元化的必然结果,同时,IP的深入开发成为泛娱乐行业标准的商业模式,“多元开发”对IP价值的提升不可估量。在这个行业大环境下,网络文学作为优质IP的源头,更应该尝试深层、多样的开发模式,成立不久的阅文集团已经成为这种多元开发当仁不让的先行者。从二次元的市场导向来说,《择天记》动画预告片的上线无疑预兆着:网络文学IP正式切入动漫行业,成为其不可忽视的“内容源”。作为原创文学领军者的阅文集团在完成IP产业闭环的道路上又迈出扎实一步。2.6亿二次元用户代表什么?二次元文化被视为下一个千亿级的市场,这是有迹可循的。根据第三方调查报告显示,中国有2.6亿二次元用户,横跨80、90、00后三代,目前来看,这已经足够形成消费中坚力量。事实也证明,这部分人愿意为动漫或者说情怀买单,如《哆啦A梦伴我同行》在中国票房过4亿,在文艺宅男女云集的豆瓣评分过了8.1,这对一部情节简单、低幼的动画电影来说,是情怀的胜利。以ACG为代表的二次元文化中,Animation(动画)占据了半壁江山。而中国的动画产业远远未臻成熟,实际上,中国的动画定位普遍低幼,因为它们的核心观众群就是坐在电视机面前的3至6岁幼儿。如今最具价值的品牌是《喜羊羊》和《熊出没》,而平均年龄已经过了20岁的中国二次元用户群体,他们能做的是上AB站看日本的新番。这是一个被忽略的市场。填补市场的空白并非一蹴而就。动漫界中有“世界观”的说法,可以理解为“内容设定”,它反应的是动漫人物身处世界的运行规则。一部优秀的动漫作品,必然有完善的“世界观”。在中国的动画行业,从业者们或许有足够的技术、技巧,但缺乏对“一书一世界”的把控。凭空创造故事框架以及人物角色背景,需要一个非常漫长的创作过程。业内人士认为,网络文学改编成动画,具备天然的优势。“因为好的网文本身已经具有了成熟的人生观和世界观,动漫化比较容易获得成功。”网络文学的IP导入,可以大大缩短缩短动画作品的开发周期。实际上,网文改编漫画已有众多成功例子,如唐家三少的《斗罗大陆》、天蚕土豆的《斗破苍穹》等。但网文改编动画,猫腻的《择天记》则开先河。值得注意的是,《择天记》的动画化和小说、游戏的推进是同步进行,经过了运营和积累的过程,已经拥有大量的用户和粉丝。这个基础为动画的热映做好了铺垫。而《择天记》的动画尝试,则可视为网络文学行业对另一个千亿级市场的“第一次亲密接触”。阅文集团在做什么?IP时代的到来,让网络文学进一步成为互联网+文化产业的未来想象所在,而BAT已经齐齐杀入网文行业。目前来看,百度和阿里的玩法还是想将文学和游戏、影视、动漫相结合。这延续了此前陈天桥的网络迪士尼构想。这个灵感来自美国的娱乐工业模式,而模式的最大特点是需要提前介入产业链。当年的盛大并没有这样的产业链来直接参与电影、游戏的制作,整个环节中,它能把握的就是“卖版权”这一环。而这在IP时代,已经过时了。互联网时代带来的娱乐方式多元化让单纯的售卖IP难以为继,因为单一的动漫、电影、游戏都难以形成稳定的流量。只有深度的开发,才能让IP的价值最优化。阅文集团在成立时,就把握住两个重点,其一是移动阅读;其二是IP运作。前者意味着海量用户。目前手机阅读活跃用户4.9亿人,网络小说占了全部阅读门类的60%,手机网络文学使用率为44.4%。也就是说,拿手机看书的人里,有一半在看网文。这些读者意味着付费读者,意味着粉丝,他们背后扩展出的是一个关键词为“IP”的庞大产业链。后者,则意味着IP的深度开发。在阅文的语境里,是“泛娱乐”。泛娱乐战略,即基于互联网和移动互联网的多领域共生,打造以明星IP为核心的粉丝经济。而阅文集团的“泛娱乐”战略,和其他文学平台网站不同,是以自身优质IP为导向来打通动漫、游戏、影视产业。《择天记》的动画化,则意味着这一实验的成功。此前,阅文CEO吴文辉接受采访时表示,阅文集团的专业在于阅读,而IP的运作,“在这个过程当中我们可能会参与一些制作和开发的过程,尽可能的保证整个产品是一个非常优秀和质量高的产品。”目前来看,《择天记》的项目,应该是阅文对泛娱乐的最典型案例:一站式多线、同步开发,让这个明星IP的图书出版、动漫化、电影、页游手游、舞台剧及周边商品在不同领域开发商手中同时开工、协调运作。更彰显阅文愿景的是不久前阅文发布了品牌作家计划的预告。预告显示,阅文将全方位打造全新的明星作家运作体系。作家个人品牌的核心驱动力亦是粉丝经济。对猫腻的个人品牌运作应是阅文“造星”的样本之一,涵盖了史上第一个网络作家发布会的落地推广、大量网络资源的线上营销,以及多元化运营的IP合作方式,无不强化“猫腻”的品牌。在未来,明星作家和阅读平台的合作,应该更加平等、互动、双赢,这或是阅文带来的最佳变化。

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粉丝经济能否撬动落寞的动画片市场

这是一场原本并不被看好的新闻发布会——国产电视剧式动画片《择天记》发布会。日前,在偌大的上海世博展览中心里,财大气粗的主办方腾讯阅文集团,小心挑选了一个中型的会议厅。万一观众不够多,不至于显得会场里空荡荡。就在一个月前,上海国际电影节的动画片发布会,就遭遇了类似的尴尬。发布会全场包括记者、工作人员在内,总共只坐了三四十名观众。主办方不得不临时撤走了后排将近6排的座椅。但是出人意料的是,《择天记》动画片发布会原定在上午10时开始,从9时开始,已经有三四十名粉丝在发布会门口排队。18岁的大一女生陈方婷特意从苏州赶来,乘坐早班火车赶到上海,从位于上海西北角的虹桥火车站赶到东南角的世博展览中心,为的就是“给偶像捧场”。《择天记》原本是网络作家猫腻创作的一部网络小说。根据腾讯阅文平台的统计,它自去年5月28日上线以来,收获了超过2000万次的阅读量。最近推出的一个章节阅读量约为160万次。据称,全网点击量达到“数亿”。这些点击量的背后,藏着一个个网络小说迷。他们点击了就一定会阅读——因为他们付费了。中国青年报记者注意到,《择天记》除第一卷《恰同学少年》的前82章外,其余都是被打上了“VIP卷”的印记。也就是说,除了前82章,从第一卷下半段到尚在创作中的第四卷,全都需要付费。在网上,阅读全本的价格是6639“书币”,以每100“书币”折合人民币1元来计算,看完全本需要66.39元。一个有意思的细节是,今天参加《择天记》发布会的粉丝,很多都没看过《择天记》网络小说,他们自称是动画片的“外围粉”。大一女生陈方婷只是单纯来“追星”,“我喜欢‘音熊联盟’的黑石稔,他今天会来现场。”“音熊联盟”是一个配音团队,曾为《仙剑奇侠传》配音。陈方婷指着一个头戴黑色礼帽的男孩说,“这就是黑石稔,他身边那一排人,都是‘音熊联盟’的,我都认识。”每个角色一出场,她就忍不住尖叫。另一个年轻女孩也爱尖叫,她们是Cosplay明星杀漠(原名龚杰,记者注)的粉丝。杀漠这次Cos了《择天记》中的人物唐三十六,现场演绎了一段剧目。在观看了现场播放的《择天记》动画片开篇之作后,从未看过这部网络小说的陈方婷激动地鼓掌。“挺好看的,我回去介绍同学们都看。”这些“外围粉”恰巧成为了《择天记》动画片的“粉丝增量”。中国目前的粉丝电影、粉丝电视剧,便是由这样一群年轻人口耳相传“热闹”起来的。基于这样一群“超级粉丝”的基数,腾讯阅文集团副总裁罗立觉得,可以试试拍连续剧版的动画片。“同样一个IP(即原始创意,如网络小说。记者注)做成电影或者网游,获利肯定能更多;但我们这次想要挑战动画片,不是动画电影,而是动画TV。”罗立说,“目前市面上能给12岁以上人群观看的动画片实在太少了。”腾讯阅文为此投入了5000万元。罗立透露,这5000万元打算拍摄三季的《择天记》,后续如果播放反响好,粉丝喜欢,猫腻又能尽快创作的话,腾讯阅文可能还会追加投入。初定计划是,从7月15日起开始在腾讯视频全网独播,每周三放送。据悉,《择天记》此前已在出版、漫画、手游等诸多领域实现转化,这次进军动画片,是以它为核心的“娱乐航母”的又一创举。不同于高热度、高收益的游戏、影视等领域,国产动画片领域长期以来不温不火。在制作水准、受众认同度、市场营销等很多维度都与美国、日本等动画强国存在较大差距。此前,有业内人士认为,中国动漫举步维艰的原因,主要是国内缺乏好的故事创意和精良的制作水准。但这一次,腾讯阅文却准备以一个“不懂动画者”的身份,耗巨资打造一部高质量的国产动画片。请来的制作人、总监制,是两个20多岁的“小姑娘”。这两个女孩的出场,令在场所有人都惊呆了。制作人叫王芸,年轻漂亮,80后,穿着一袭粉色欧根纱长裙,长发飘飘;总监制叫颜萌雅,90后,穿着一身短袖泡泡裙。尽管年轻,但王芸和颜萌雅却并不爱走时髦的3D路线。她俩更喜欢勤勤恳恳、一帧一帧用人工手绘的方式制作2D动画片,“3D可以建模,相对好一些;2D动画代价大,每一个场景、动作都要手绘。”她们的目标是,制作出一部点击量过亿动画连续剧,“回归动画的本质,2D。”

这是一场原本并不被看好的新闻发布会——国产电视剧式动画片《择天记》发布会。日前,在偌大的上海世博展览中心里,财大气粗的主办方腾讯阅文集团,小心挑选了一个中型的会议厅。万一观众不够多,不至于显得会场里空荡荡。就在一个月前,上海国际电影节的动画片发布会,就遭遇了类似的尴尬。发布会全场包括记者、工作人员在内,总共只坐了三四十名观众。主办方不得不临时撤走了后排将近6排的座椅。但是出人意料的是,《择天记》动画片发布会原定在上午10时开始,从9时开始,已经有三四十名粉丝在发布会门口排队。18岁的大一女生陈方婷特意从苏州赶来,乘坐早班火车赶到上海,从位于上海西北角的虹桥火车站赶到东南角的世博展览中心,为的就是“给偶像捧场”。《择天记》原本是网络作家猫腻创作的一部网络小说。根据腾讯阅文平台的统计,它自去年5月28日上线以来,收获了超过2000万次的阅读量。最近推出的一个章节阅读量约为160万次。据称,全网点击量达到“数亿”。这些点击量的背后,藏着一个个网络小说迷。他们点击了就一定会阅读——因为他们付费了。中国青年报记者注意到,《择天记》除第一卷《恰同学少年》的前82章外,其余都是被打上了“VIP卷”的印记。也就是说,除了前82章,从第一卷下半段到尚在创作中的第四卷,全都需要付费。在网上,阅读全本的价格是6639“书币”,以每100“书币”折合人民币1元来计算,看完全本需要66.39元。一个有意思的细节是,今天参加《择天记》发布会的粉丝,很多都没看过《择天记》网络小说,他们自称是动画片的“外围粉”。大一女生陈方婷只是单纯来“追星”,“我喜欢‘音熊联盟’的黑石稔,他今天会来现场。”“音熊联盟”是一个配音团队,曾为《仙剑奇侠传》配音。陈方婷指着一个头戴黑色礼帽的男孩说,“这就是黑石稔,他身边那一排人,都是‘音熊联盟’的,我都认识。”每个角色一出场,她就忍不住尖叫。另一个年轻女孩也爱尖叫,她们是Cosplay明星杀漠(原名龚杰,记者注)的粉丝。杀漠这次Cos了《择天记》中的人物唐三十六,现场演绎了一段剧目。在观看了现场播放的《择天记》动画片开篇之作后,从未看过这部网络小说的陈方婷激动地鼓掌。“挺好看的,我回去介绍同学们都看。”这些“外围粉”恰巧成为了《择天记》动画片的“粉丝增量”。中国目前的粉丝电影、粉丝电视剧,便是由这样一群年轻人口耳相传“热闹”起来的。基于这样一群“超级粉丝”的基数,腾讯阅文集团副总裁罗立觉得,可以试试拍连续剧版的动画片。“同样一个IP(即原始创意,如网络小说。记者注)做成电影或者网游,获利肯定能更多;但我们这次想要挑战动画片,不是动画电影,而是动画TV。”罗立说,“目前市面上能给12岁以上人群观看的动画片实在太少了。”腾讯阅文为此投入了5000万元。罗立透露,这5000万元打算拍摄三季的《择天记》,后续如果播放反响好,粉丝喜欢,猫腻又能尽快创作的话,腾讯阅文可能还会追加投入。初定计划是,从7月15日起开始在腾讯视频全网独播,每周三放送。据悉,《择天记》此前已在出版、漫画、手游等诸多领域实现转化,这次进军动画片,是以它为核心的“娱乐航母”的又一创举。不同于高热度、高收益的游戏、影视等领域,国产动画片领域长期以来不温不火。在制作水准、受众认同度、市场营销等很多维度都与美国、日本等动画强国存在较大差距。此前,有业内人士认为,中国动漫举步维艰的原因,主要是国内缺乏好的故事创意和精良的制作水准。但这一次,腾讯阅文却准备以一个“不懂动画者”的身份,耗巨资打造一部高质量的国产动画片。请来的制作人、总监制,是两个20多岁的“小姑娘”。这两个女孩的出场,令在场所有人都惊呆了。制作人叫王芸,年轻漂亮,80后,穿着一袭粉色欧根纱长裙,长发飘飘;总监制叫颜萌雅,90后,穿着一身短袖泡泡裙。尽管年轻,但王芸和颜萌雅却并不爱走时髦的3D路线。她俩更喜欢勤勤恳恳、一帧一帧用人工手绘的方式制作2D动画片,“3D可以建模,相对好一些;2D动画代价大,每一个场景、动作都要手绘。”她们的目标是,制作出一部点击量过亿动画连续剧,“回归动画的本质,2D。”

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