国内首个针对影视动漫衍生品行业协会正式揭牌成立

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北京影视动漫产业衍生品行业协会于今日正式揭牌成立,这也是国内首个针对影视动漫衍生品成立的行业协会。如今,影视动漫存在巨大市场已经得到业内外的一致认可,可提及该市场的价值表现,仍往往只以单一的票房收入作为主要衡量标准。实际上,衍生品所能带来的市场价值可以远远超过票房收入,但现阶段开发意识薄弱、设计与需求未匹配等情况则是市场发展短板,有待进一步改善和调整。

北京影视动漫衍生品行业协会由北京当代衍生品影视文化有限公司、北京千朗文化传媒有限公司、中影文创(北京)衍生品开发有限公司等40余家企业联合发起成立,是非营利性的社会团体组织。北京影视动漫衍生品行业协会会长石送军表示,协会的成立是顺势而为,一方面是基于影视、动漫等文化产业的迅速发展,同时国内衍生品的巨大市场仍未开发完善也是当下的现状,通过成立协会、集合各方面的力量,致力于开发影视动漫衍生品的价值,促进国内影视动漫衍生品IP全产业链的开发。

通过观察可以发现,目前国内的影视动漫产业,票房是主要收入来源,占比可达90%,但反观国外市场,衍生品所产生的收入已经能占影视动漫作品整体收入的70%。以《星球大战》系列电影为例,包括玩具、音像制品等在内的衍生品,已累计创造约300亿美元的商业价值,仅2013-2014年,《星球大战》的周边产品收入就达到约46亿美元。此外,电影《冰雪奇缘》也通过衍生品获得较大收入,其中仅剧中姐妹同款裙子就在美国售出300万条,带来4.5亿美元收入,超过该片在北美获得的4亿美元票房。

有业内人士表示,其实很早以前国内就已出现了影视、动漫等作品的衍生品,但由于人们并未意识到该市场的价值,开发意识单薄,使得产业一直难以实现发展,致使国内衍生品市场之所以未像美国等地实现规模化发展,市场份额甚至不足10%。

“国外衍生品的开发往往在影视、动漫等项目开展的初期就已制定出相应计划,在创作作品内容的过程时也会选择与衍生品进行配合,实现更好的市场效果,而国内则是在影视作品完成创作,甚至是上映后才想到去开发衍生品,错过开发的最好时机,很容易措手不及,在质量、产品满意度等方面达不到要求”,业内人士表示。此外,北京影视动漫衍生品行业协会监事长孙强表示,衍生品的开发并不是一件简单的事,流程、环节均有一定的复杂性。现阶段国内很多衍生品只是单纯地将影视作品部分元素、图案复制粘贴在其他已经成型的生活用品上,但优质的衍生品则需在具备影视等作品元素的基础上,还要实现满足观众需求,同时兼具产品独特性、创新性等方面。

衍生品是推动国内影视产业从单纯的百亿元票房规模,实现千亿元市场价值的重要力量,随着衍生品市场愈发受到关注,市场所存在的短板也会逐渐改善,但这均需要一定时间和过程,才能建设成良性、持续的业态。
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中国动画究竟缺什么需要补什么?

最近,日本动画电影《你的名字》红遍中国市场,让一些不爱看动画电影的人,也纷纷去凑了一把热闹。中国动画什么时候也能像日本、美国好莱坞那样,在全球赢得文化话语权和软实力?这个问题一直是横亘在很多动画从业者心头多年的心结。也是最近,首届乌镇国际未来视觉艺术计划在乌镇北栅丝厂拉开帷幕。主办方之一,正是世界顶尖的特效团队维塔工作室。它拿下了5个奥斯卡小金人,参与了《指环王》《阿凡达》等一系列大片的服化特效等制作,享有很高盛誉。当一批艺术大咖云集乌镇,共同为中国的视觉艺术把脉时,我们试图从中理出一条线索,探究中国动画究竟缺什么,需要补什么。热情第一,技术最末理查德·泰勒是维塔工作室的联合创始人。究竟什么样的员工才能成为维塔的一员,几乎是行业优秀人才的标准。于是,一些中国同行直接询问理查德·泰勒,他的招聘标准是什么?出乎意料,理查德·泰勒回答:第一是有热情,第二是能坚持,最后才是有能力。如果一个人,把能力放在第一,而把热情放在最后,他不会聘用。维塔工作室的面试很不寻常。应聘者走到门口时,理查德·泰勒会主动前去握手,眼神交流,领进门,然后在3米以外让他坐下。此时,应聘尚未开始,但理查德·泰勒已经心中有数他会不会聘用这个人。因为,他已经从此前一系列过程中,感受到对方是否真的热爱这个行业。“27年来,我面试了上千万人,很少出错。我对自己的判断非常有自信。”理查德·泰勒说。为什么热情如此重要?因为维塔的很多项目不是制作一两年,甚至不是四五年,有些可能要花七八年时间,每天夜以继日地工作。很多时候,员工已经趴下,工作到凌晨三点,依然找不到灵感。这时候,他需要热情,需要坚持,需要一份动力,才能继续从事这样创造性的艺术工作。一位电视剧制片人也举例,她在洛杉矶雇用了约30名动画师,当中有的人经验丰富,有的只是学生,但通常能够坚持到最后的往往还是学生。有经验的工作人员并不想花更多精力和时间,反倒是学生更具热情,把动画视为毕生梦想,怀揣着梦想创造人物角色。热情对动画这个行业来说显得十分重要。很多人可能并不知道,真人电影几个月就能拍完,而动画电影完全无中生有,需要一帧帧画出来,所以制作一部动画电影的周期特别长,一般7年以上是家常便饭,需要几百个人的团队一起工作如此之久。整个过程中,但凡没有热情,没有坚持,动画人是很难熬到最后做出一部好作品。北京电影学院动画学院院长孙立军在制作《小兵张嘎》的动画版时,历时6年,眼看着一年年过去,合作的国内动画公司一一倒闭。他笑言,自己不能再做下去了,不然又会拖垮几家。这就是动画电影。它背后需要那么多的人,特别考验梦想、热情和耐心。令人感叹的工匠精神10多年前,孙立军第一次踏上新西兰的国土,直奔维塔工作室取经。那天,理查德·泰勒拿出一把弓箭给他看。孙立军用“震惊”来形容这样一个小小的弓箭。它在电影中不过是一件普通道具,但精细到无法辨别真假。“这就是我们现在缺少的工匠精神。”孙立军感叹。解放军艺术学院教师张小兵,同样在参观维塔工作室后,用了几个类似的词:创新、自信、工匠精神,专心把事情做到极致。他和孙立军一样,为国内作品缺乏工匠精神而可惜。“中国投资人谈的都是票房,很少有投资人谈这部电影怎么才能做得精致。”对于投资人,孙立军的体会更深。几十年来创作动画的过程中,最困扰他的就是中国市场不需要原创,或者说对原创并不尊重,大量的模仿作品一批又一批。只要出来一部票房不错的片子,马上有一堆模仿品居上。哪里赚钱,所有的资本都会跟过去。比如《大圣归来》,票房和口碑都不错。据他所知,目前在国家电影局备案的类似片子超过百部。这意味着,有上百家公司想要拍《大圣归来》这样的电影。可以想像,这是何等浮躁的创作环境。多年前,孙立军带领一帮学生成立了北京“421工作室”。“421工作室”长期在动画和特效领域的默默耕耘,得到理查德·泰勒的好评。理查德·泰勒甚至认为,它可能就是中国的下一个“维塔”。收获如此好评,本应该意气风发。但是在乌镇见到“421工作室”总裁肖甦时,他显得十分平静,与记者聊起中国动画的种种时,更像一部“动画人的血泪成长史”——有投资人第二年就要求回报,但动画电影实在做不到; 也有工匠精神屡屡受挫,环境给不了他精细打磨的空间与实践;手下的团队离开、跳槽,等等。所有这些故事,都与每一个经历过中国动画发展的人,境遇类似。如今,肖甦已经从动画导演向制作人转型,他也把合作对象转向国际市场,正在筹备的一部动画,有国内投资人,也有国际投资人。他相信,找到一个好的制度、好的工业流程,才会有耐心,容得下工匠精神。为一个头盔,走遍六国导演郭帆从小到大的梦想,是拍科幻片。他想完成一个视听的奇观,但所有这些最终都指向中国电影工业薄弱的水平。比如他想做一个头盔,在中国很难吗?郭帆找了一圈发现,确实很难,完成不了。比如照明的问题、录音的问题、呼吸的问题、恒温的问题、说话时面罩里面会不会起雾的问题等等。郭帆意识到,核心在于我们的工业化人才实在稀缺,所以看起来如此简单的头盔,都无法解决。最后,郭帆只能找外援。在筹备的一年多里,他跑了很多地方,韩国、日本、新加坡、澳大利亚、新西兰、美国,几乎走遍了所有知名的特效公司和技术公司。动画产业人才的缺乏,还体现在教育理念上。维塔工作室的艺术家约翰·豪把想象力比喻成感冒,它是不可控的,一直想闯到外面的世界。想象力不是一段独白,而是一段对话。每次到艺术学院教课,约翰·豪都会提醒那些专业学生:去读书,去散步,去博物馆,远离互联网。互联网确实可以帮助他们丰富知识,但是他们必须在现实生活中发现更多的灵感,走出去见更多的人,见更多的艺术。约翰·豪的这段话让孙立军立马意识到,我们学校在培养人才方面,有时候过于偏重技法训练,而忽略了对创意的培养。除了教育理念,也有现实环境的制约。郝焉此前在美国学的是如何当一名制片人,回国后发现,国内居然是反过来,导演慢慢往制片人发展,这让郝焉有些吃惊。因为在美国,一个制片人可以同时开发20个项目、雇20个导演去完成片子。但如果中国导演自己兼制片人,他不可能开发20个项目,再雇自己导20个片子。郝焉认为,中国电影应该往制片人体制发展。即使在人才上,我们已经不缺好技术、好导演、好编剧、好制片,但是仍然缺乏视觉产业的组织者和领军者,就像维塔工作室的理查德那样。可能中国缺少N多个理查德,缺少一批有技术、有艺术,又有产业精神的综合领军者。但最缺的,还不是人才,而是一个更大的老话题:人文精神。做了这幅图,我们才懂什么叫文化郭广宇是零食品牌“三只松鼠”的总裁。三只松鼠的成功秘诀之一,是三只可爱的小松鼠在跟消费者沟通,而不仅仅是一个商业牌子。于是最近,三只松鼠也开始在动画产业布局,准备筹备一部动画。当郭广宇想做一部能够从文化上影响人的心灵的动画片时,他反而困惑了。他想传达出小松鼠可爱的正能量,但是视觉体系究竟该怎样设计?如何有中国文化特色,又能向年轻人有效传达?松鼠的原型设计几易其稿。这些设计有的中美结合,有的完全西式,郭广宇看来看去,总觉得违和。最后他发现,问题在于我们还没有凝聚起一个文化体系,当代人对中国文化、中国故事,还没有形成一种审美观、价值观。这导致他不知该从何着手才是对的。水晶石数字科技有限公司的丁英也有类似的感受。她觉得中国动画不缺好故事,只是大家不能很好地理解故事,背后原因就是这个故事是否具有好的人文观念。比如,水晶石公司负责为上海世博会中国馆的《清明上河图》制作百米动态长卷。制作历经两年,两年中,不断跟各种各样的专家访谈、学习,从城市管理、北宋民俗、市井文化到百姓人居特色等等。两年后,工程师们自己总结说:“做了这幅图,我们才懂得什么叫文化。”无独有偶的是,在维塔的化妆秀上,一位概念设计师介绍工作经验时不断强调,他并不是一个物品、一个物品孤立地去设计,而是先查询大量材料。他想借鉴非洲的文化灵感,那么他必须去研究非洲的历史、民俗、语言符号、宗教仪式等等,构建起一个完整的“世界观”,随后在这个虚构的世界中,去想象角色拥有怎样的文化体系、怎样的价值观念。做完这一切“理念价值系统”后,才是设计具体的服装、武器、工具。这样做,无中生有的设计才会水到渠成,审美风格和谐统一。比如《星球大战》里面的一个角色,尽管是“虚拟世界的虚拟人物”,但是观众依然有代入感,因为这个角色和长久以来人类的文化观念、文明体系是相通的,虚构依然能引发共鸣。也许,中国动画做不好的根本原因在于,我们没有想清楚,究竟想表达什么样的价值观,建构什么样的人文体系。缺席的工业美术走进乌镇的一间会议室时,理查德·泰勒的反应和其他嘉宾都不太一样:他频繁抬头,观察天花板。原来,天花板上刻着牡丹花、祥云图案。这些中国文化元素,让理查德·泰勒的“职业病”又犯了。作为艺术家,他无时无刻不在观察生活、寻找灵感。对于讲好一个中国动画故事,观众几乎达成共识:好的中国动画应该是从民族文化资源中吸取灵感。但为什么,大多总是做不成功?有人反映,自己曾经看了一部国产贺岁片,一看就知道,它的美术团队一定有国际背景,因为在里面可以看到钢铁侠、霍比特人、指环王,连音效都是拿来主义的。个别画面,甚至让人一度以为“隔壁放《星球大战》的演员过来串门了”。当我们频频模仿西方动画大片时,好莱坞却反过来在中国文化中寻找创作灵感。很多西方艺术家都喜欢逛唐人街。有一次,维塔工作室的人甚至乘坐一个半小时公交车,到一个非常小的城镇,就为了看成龙的《醉拳》。成龙的功夫片,深深影响了这些西方艺术家的审美。一位好莱坞导演告诉维塔工作室,他某部片子的灵感其实来源于中国的神鬼片。那么,我们自己为什么不能把本民族的文化元素,成功融入动画电影中呢?郭帆有一个解释是:工业革命时期,中国是缺席的,所以在工业美学上,我们也是缺失的。比如说紧身衣,非常不符合中国审美。斯嘉丽穿上以后就是“黑寡妇”,但是有些中国姑娘穿上就不太像;比如说机械装甲,外国人穿上以后就是“钢铁侠”,但是有些中国演员穿上,总觉得怪怪的。在西方,“超级英雄”有很好的文化共识,从造型、理念到电影的核心主题,大家都很容易消化。但对中国电影来说,这些无中生有的人物设计就困难了。由于文化不同,我们对英雄的理解不同。我们有自己的英雄体系,有另一套评价英雄的价值观,能够引发观众共鸣。我们需要找到符合中国观众审美的、没有违和感的形式,而不是好莱坞动画电影怎么拍就怎么模仿。中国故事和中国美学的问题,或许只能我们自己去解决。再好的特效也不感人,因为你的故事不感人电影,尤其是动画特效电影,近几年迎来一阵阵新科技浪潮。2016年,中国听到最热门的词之一就是VR,很多人因此畅想:未来的视觉艺术片会是什么样的?那一定是科学和艺术的完美结合。电影是艺术,也是科技。孙立军的实验室如今正在研究交互式电影。从此,观众也可以当一名演员,参与电影的情节,共同定制一部自己喜欢的电影。孙立军自己做模特,扮演海盗,仅仅用了15分钟,电影就成了,成本大概不足1000元。以此类推,未来的电影院大概也不是今天的形式。科技给动画创作者带来无限挑战和机会。然而技术发展到一定的高度,还是离不开内容,或者说核心的创意。看了维塔工作室的视觉展以后,孙立军忽然明白一个道理:动画创造,无论运用多么高的科技,都不是复制现实,而是去创造、去想象一个未来。有人询问理查德·泰勒,好的中国动画应该长什么样?他的回答十分诚恳,他说,好的中国动画不应该是好莱坞大片那样,弄不好技术上非常炫目,其实观众并没有融入感。动画最主要的核心,是对人的心灵有触动。我们现在制片方动不动就投资上亿元,号称很多钱都用在特效上。然而特效出来却不感人,因为你的故事不感人。一言以蔽之,科技创造了无限可能,但技术不是最重要的,故事才是灵魂。这个如此浅显的道理,放在科技日新月异的今天,对中国市场而言反倒需要一再提醒。崎岖的中国动画之路2006年,中国动画迎来一个转折,国家广电总局出台政策:晚上5点到8点限播境外动画片。孙立军表示支持,他甚至说,自己如果有四只手,四只手都会举起来。然而就说了这么一句话以后,互联网上点名骂他的人超过100万人次。比较理性的观点认为,政府出台这样的政策,无异于一个温室大棚,保护毫无意义。不理性的直接开骂,有人发帖说:“我知道你家住哪儿,小心我拿板砖拍你后脑勺。”戏剧性的是,几年后孙立军去日本时,一位日本外交官对他说:“孙教授,你是专家,我们拜托你,能不能给你们的政府建议,取消对日本动画的限播令。”这条限播令禁止的只有晚上5点到8点,不过短短3小时而已,却已经影响到日本动漫行业的发展,因为中国是一个庞大的市场。在2000年之前,只有北京电影学院招动画专业,从上世纪50年代到2000年,全国动画专业毕业生加起来也就100个左右,假如全部去做老师,每个学校一位老师都摊不过来。可喜的是到2005年,中国已经有300多所高校在短短5年间建起了动画专业。此后,国家如果没有及时出台这样的政策,中国动画就不会有今天的发展,甚至反而在2005年以后,每年有近8万毕业生面临失业或转行。不要小看从晚上5点到8点的3小时,它好比是中国政府给动漫行业造了一个浅水区游泳,学生毕业以后想进入动漫行业,但他们还是孩子,只能带上游泳圈,在浅水区先试起来。孙立军手头有一个国家课题,专门研究中国动画的创作环境,一些缺点正在慢慢克服。不久的将来,我们或许不再缺人,也不缺钱,那么还缺什么呢?这个答案必须追溯到六七年前。孙立军到宫崎骏的公司拜访,想当面请教。那天,制片人走出来说:“宫崎骏先生不在,你有什么问题,我可以回答。”孙立军就问了一个问题:为什么宫崎骏的作品这么畅销?它跟好莱坞不一样,好莱坞大公司有非常成熟的团队,而宫崎骏没有,但是他每一部作品都很成功。制片人回答:“其实很简单,宫崎骏先生说首先是他自己喜欢。第二,他身边的挚友也喜欢。只要做到这两点,这部动画电影就会让所有人喜欢。”道理,如此朴素。

最近,日本动画电影《你的名字》红遍中国市场,让一些不爱看动画电影的人,也纷纷去凑了一把热闹。中国动画什么时候也能像日本、美国好莱坞那样,在全球赢得文化话语权和软实力?这个问题一直是横亘在很多动画从业者心头多年的心结。也是最近,首届乌镇国际未来视觉艺术计划在乌镇北栅丝厂拉开帷幕。主办方之一,正是世界顶尖的特效团队维塔工作室。它拿下了5个奥斯卡小金人,参与了《指环王》《阿凡达》等一系列大片的服化特效等制作,享有很高盛誉。当一批艺术大咖云集乌镇,共同为中国的视觉艺术把脉时,我们试图从中理出一条线索,探究中国动画究竟缺什么,需要补什么。热情第一,技术最末理查德·泰勒是维塔工作室的联合创始人。究竟什么样的员工才能成为维塔的一员,几乎是行业优秀人才的标准。于是,一些中国同行直接询问理查德·泰勒,他的招聘标准是什么?出乎意料,理查德·泰勒回答:第一是有热情,第二是能坚持,最后才是有能力。如果一个人,把能力放在第一,而把热情放在最后,他不会聘用。维塔工作室的面试很不寻常。应聘者走到门口时,理查德·泰勒会主动前去握手,眼神交流,领进门,然后在3米以外让他坐下。此时,应聘尚未开始,但理查德·泰勒已经心中有数他会不会聘用这个人。因为,他已经从此前一系列过程中,感受到对方是否真的热爱这个行业。“27年来,我面试了上千万人,很少出错。我对自己的判断非常有自信。”理查德·泰勒说。为什么热情如此重要?因为维塔的很多项目不是制作一两年,甚至不是四五年,有些可能要花七八年时间,每天夜以继日地工作。很多时候,员工已经趴下,工作到凌晨三点,依然找不到灵感。这时候,他需要热情,需要坚持,需要一份动力,才能继续从事这样创造性的艺术工作。一位电视剧制片人也举例,她在洛杉矶雇用了约30名动画师,当中有的人经验丰富,有的只是学生,但通常能够坚持到最后的往往还是学生。有经验的工作人员并不想花更多精力和时间,反倒是学生更具热情,把动画视为毕生梦想,怀揣着梦想创造人物角色。热情对动画这个行业来说显得十分重要。很多人可能并不知道,真人电影几个月就能拍完,而动画电影完全无中生有,需要一帧帧画出来,所以制作一部动画电影的周期特别长,一般7年以上是家常便饭,需要几百个人的团队一起工作如此之久。整个过程中,但凡没有热情,没有坚持,动画人是很难熬到最后做出一部好作品。北京电影学院动画学院院长孙立军在制作《小兵张嘎》的动画版时,历时6年,眼看着一年年过去,合作的国内动画公司一一倒闭。他笑言,自己不能再做下去了,不然又会拖垮几家。这就是动画电影。它背后需要那么多的人,特别考验梦想、热情和耐心。令人感叹的工匠精神10多年前,孙立军第一次踏上新西兰的国土,直奔维塔工作室取经。那天,理查德·泰勒拿出一把弓箭给他看。孙立军用“震惊”来形容这样一个小小的弓箭。它在电影中不过是一件普通道具,但精细到无法辨别真假。“这就是我们现在缺少的工匠精神。”孙立军感叹。解放军艺术学院教师张小兵,同样在参观维塔工作室后,用了几个类似的词:创新、自信、工匠精神,专心把事情做到极致。他和孙立军一样,为国内作品缺乏工匠精神而可惜。“中国投资人谈的都是票房,很少有投资人谈这部电影怎么才能做得精致。”对于投资人,孙立军的体会更深。几十年来创作动画的过程中,最困扰他的就是中国市场不需要原创,或者说对原创并不尊重,大量的模仿作品一批又一批。只要出来一部票房不错的片子,马上有一堆模仿品居上。哪里赚钱,所有的资本都会跟过去。比如《大圣归来》,票房和口碑都不错。据他所知,目前在国家电影局备案的类似片子超过百部。这意味着,有上百家公司想要拍《大圣归来》这样的电影。可以想像,这是何等浮躁的创作环境。多年前,孙立军带领一帮学生成立了北京“421工作室”。“421工作室”长期在动画和特效领域的默默耕耘,得到理查德·泰勒的好评。理查德·泰勒甚至认为,它可能就是中国的下一个“维塔”。收获如此好评,本应该意气风发。但是在乌镇见到“421工作室”总裁肖甦时,他显得十分平静,与记者聊起中国动画的种种时,更像一部“动画人的血泪成长史”——有投资人第二年就要求回报,但动画电影实在做不到; 也有工匠精神屡屡受挫,环境给不了他精细打磨的空间与实践;手下的团队离开、跳槽,等等。所有这些故事,都与每一个经历过中国动画发展的人,境遇类似。如今,肖甦已经从动画导演向制作人转型,他也把合作对象转向国际市场,正在筹备的一部动画,有国内投资人,也有国际投资人。他相信,找到一个好的制度、好的工业流程,才会有耐心,容得下工匠精神。为一个头盔,走遍六国导演郭帆从小到大的梦想,是拍科幻片。他想完成一个视听的奇观,但所有这些最终都指向中国电影工业薄弱的水平。比如他想做一个头盔,在中国很难吗?郭帆找了一圈发现,确实很难,完成不了。比如照明的问题、录音的问题、呼吸的问题、恒温的问题、说话时面罩里面会不会起雾的问题等等。郭帆意识到,核心在于我们的工业化人才实在稀缺,所以看起来如此简单的头盔,都无法解决。最后,郭帆只能找外援。在筹备的一年多里,他跑了很多地方,韩国、日本、新加坡、澳大利亚、新西兰、美国,几乎走遍了所有知名的特效公司和技术公司。动画产业人才的缺乏,还体现在教育理念上。维塔工作室的艺术家约翰·豪把想象力比喻成感冒,它是不可控的,一直想闯到外面的世界。想象力不是一段独白,而是一段对话。每次到艺术学院教课,约翰·豪都会提醒那些专业学生:去读书,去散步,去博物馆,远离互联网。互联网确实可以帮助他们丰富知识,但是他们必须在现实生活中发现更多的灵感,走出去见更多的人,见更多的艺术。约翰·豪的这段话让孙立军立马意识到,我们学校在培养人才方面,有时候过于偏重技法训练,而忽略了对创意的培养。除了教育理念,也有现实环境的制约。郝焉此前在美国学的是如何当一名制片人,回国后发现,国内居然是反过来,导演慢慢往制片人发展,这让郝焉有些吃惊。因为在美国,一个制片人可以同时开发20个项目、雇20个导演去完成片子。但如果中国导演自己兼制片人,他不可能开发20个项目,再雇自己导20个片子。郝焉认为,中国电影应该往制片人体制发展。即使在人才上,我们已经不缺好技术、好导演、好编剧、好制片,但是仍然缺乏视觉产业的组织者和领军者,就像维塔工作室的理查德那样。可能中国缺少N多个理查德,缺少一批有技术、有艺术,又有产业精神的综合领军者。但最缺的,还不是人才,而是一个更大的老话题:人文精神。做了这幅图,我们才懂什么叫文化郭广宇是零食品牌“三只松鼠”的总裁。三只松鼠的成功秘诀之一,是三只可爱的小松鼠在跟消费者沟通,而不仅仅是一个商业牌子。于是最近,三只松鼠也开始在动画产业布局,准备筹备一部动画。当郭广宇想做一部能够从文化上影响人的心灵的动画片时,他反而困惑了。他想传达出小松鼠可爱的正能量,但是视觉体系究竟该怎样设计?如何有中国文化特色,又能向年轻人有效传达?松鼠的原型设计几易其稿。这些设计有的中美结合,有的完全西式,郭广宇看来看去,总觉得违和。最后他发现,问题在于我们还没有凝聚起一个文化体系,当代人对中国文化、中国故事,还没有形成一种审美观、价值观。这导致他不知该从何着手才是对的。水晶石数字科技有限公司的丁英也有类似的感受。她觉得中国动画不缺好故事,只是大家不能很好地理解故事,背后原因就是这个故事是否具有好的人文观念。比如,水晶石公司负责为上海世博会中国馆的《清明上河图》制作百米动态长卷。制作历经两年,两年中,不断跟各种各样的专家访谈、学习,从城市管理、北宋民俗、市井文化到百姓人居特色等等。两年后,工程师们自己总结说:“做了这幅图,我们才懂得什么叫文化。”无独有偶的是,在维塔的化妆秀上,一位概念设计师介绍工作经验时不断强调,他并不是一个物品、一个物品孤立地去设计,而是先查询大量材料。他想借鉴非洲的文化灵感,那么他必须去研究非洲的历史、民俗、语言符号、宗教仪式等等,构建起一个完整的“世界观”,随后在这个虚构的世界中,去想象角色拥有怎样的文化体系、怎样的价值观念。做完这一切“理念价值系统”后,才是设计具体的服装、武器、工具。这样做,无中生有的设计才会水到渠成,审美风格和谐统一。比如《星球大战》里面的一个角色,尽管是“虚拟世界的虚拟人物”,但是观众依然有代入感,因为这个角色和长久以来人类的文化观念、文明体系是相通的,虚构依然能引发共鸣。也许,中国动画做不好的根本原因在于,我们没有想清楚,究竟想表达什么样的价值观,建构什么样的人文体系。缺席的工业美术走进乌镇的一间会议室时,理查德·泰勒的反应和其他嘉宾都不太一样:他频繁抬头,观察天花板。原来,天花板上刻着牡丹花、祥云图案。这些中国文化元素,让理查德·泰勒的“职业病”又犯了。作为艺术家,他无时无刻不在观察生活、寻找灵感。对于讲好一个中国动画故事,观众几乎达成共识:好的中国动画应该是从民族文化资源中吸取灵感。但为什么,大多总是做不成功?有人反映,自己曾经看了一部国产贺岁片,一看就知道,它的美术团队一定有国际背景,因为在里面可以看到钢铁侠、霍比特人、指环王,连音效都是拿来主义的。个别画面,甚至让人一度以为“隔壁放《星球大战》的演员过来串门了”。当我们频频模仿西方动画大片时,好莱坞却反过来在中国文化中寻找创作灵感。很多西方艺术家都喜欢逛唐人街。有一次,维塔工作室的人甚至乘坐一个半小时公交车,到一个非常小的城镇,就为了看成龙的《醉拳》。成龙的功夫片,深深影响了这些西方艺术家的审美。一位好莱坞导演告诉维塔工作室,他某部片子的灵感其实来源于中国的神鬼片。那么,我们自己为什么不能把本民族的文化元素,成功融入动画电影中呢?郭帆有一个解释是:工业革命时期,中国是缺席的,所以在工业美学上,我们也是缺失的。比如说紧身衣,非常不符合中国审美。斯嘉丽穿上以后就是“黑寡妇”,但是有些中国姑娘穿上就不太像;比如说机械装甲,外国人穿上以后就是“钢铁侠”,但是有些中国演员穿上,总觉得怪怪的。在西方,“超级英雄”有很好的文化共识,从造型、理念到电影的核心主题,大家都很容易消化。但对中国电影来说,这些无中生有的人物设计就困难了。由于文化不同,我们对英雄的理解不同。我们有自己的英雄体系,有另一套评价英雄的价值观,能够引发观众共鸣。我们需要找到符合中国观众审美的、没有违和感的形式,而不是好莱坞动画电影怎么拍就怎么模仿。中国故事和中国美学的问题,或许只能我们自己去解决。再好的特效也不感人,因为你的故事不感人电影,尤其是动画特效电影,近几年迎来一阵阵新科技浪潮。2016年,中国听到最热门的词之一就是VR,很多人因此畅想:未来的视觉艺术片会是什么样的?那一定是科学和艺术的完美结合。电影是艺术,也是科技。孙立军的实验室如今正在研究交互式电影。从此,观众也可以当一名演员,参与电影的情节,共同定制一部自己喜欢的电影。孙立军自己做模特,扮演海盗,仅仅用了15分钟,电影就成了,成本大概不足1000元。以此类推,未来的电影院大概也不是今天的形式。科技给动画创作者带来无限挑战和机会。然而技术发展到一定的高度,还是离不开内容,或者说核心的创意。看了维塔工作室的视觉展以后,孙立军忽然明白一个道理:动画创造,无论运用多么高的科技,都不是复制现实,而是去创造、去想象一个未来。有人询问理查德·泰勒,好的中国动画应该长什么样?他的回答十分诚恳,他说,好的中国动画不应该是好莱坞大片那样,弄不好技术上非常炫目,其实观众并没有融入感。动画最主要的核心,是对人的心灵有触动。我们现在制片方动不动就投资上亿元,号称很多钱都用在特效上。然而特效出来却不感人,因为你的故事不感人。一言以蔽之,科技创造了无限可能,但技术不是最重要的,故事才是灵魂。这个如此浅显的道理,放在科技日新月异的今天,对中国市场而言反倒需要一再提醒。崎岖的中国动画之路2006年,中国动画迎来一个转折,国家广电总局出台政策:晚上5点到8点限播境外动画片。孙立军表示支持,他甚至说,自己如果有四只手,四只手都会举起来。然而就说了这么一句话以后,互联网上点名骂他的人超过100万人次。比较理性的观点认为,政府出台这样的政策,无异于一个温室大棚,保护毫无意义。不理性的直接开骂,有人发帖说:“我知道你家住哪儿,小心我拿板砖拍你后脑勺。”戏剧性的是,几年后孙立军去日本时,一位日本外交官对他说:“孙教授,你是专家,我们拜托你,能不能给你们的政府建议,取消对日本动画的限播令。”这条限播令禁止的只有晚上5点到8点,不过短短3小时而已,却已经影响到日本动漫行业的发展,因为中国是一个庞大的市场。在2000年之前,只有北京电影学院招动画专业,从上世纪50年代到2000年,全国动画专业毕业生加起来也就100个左右,假如全部去做老师,每个学校一位老师都摊不过来。可喜的是到2005年,中国已经有300多所高校在短短5年间建起了动画专业。此后,国家如果没有及时出台这样的政策,中国动画就不会有今天的发展,甚至反而在2005年以后,每年有近8万毕业生面临失业或转行。不要小看从晚上5点到8点的3小时,它好比是中国政府给动漫行业造了一个浅水区游泳,学生毕业以后想进入动漫行业,但他们还是孩子,只能带上游泳圈,在浅水区先试起来。孙立军手头有一个国家课题,专门研究中国动画的创作环境,一些缺点正在慢慢克服。不久的将来,我们或许不再缺人,也不缺钱,那么还缺什么呢?这个答案必须追溯到六七年前。孙立军到宫崎骏的公司拜访,想当面请教。那天,制片人走出来说:“宫崎骏先生不在,你有什么问题,我可以回答。”孙立军就问了一个问题:为什么宫崎骏的作品这么畅销?它跟好莱坞不一样,好莱坞大公司有非常成熟的团队,而宫崎骏没有,但是他每一部作品都很成功。制片人回答:“其实很简单,宫崎骏先生说首先是他自己喜欢。第二,他身边的挚友也喜欢。只要做到这两点,这部动画电影就会让所有人喜欢。”道理,如此朴素。

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迪士尼年度票房超60亿美元 有望超2015环球纪录

迪士尼全球总票房超越60亿美元1905电影网讯 借着旗下漫威影业新片《奇异博士》上映首周末票房势头正猛,迪士尼目前全球总票房已超越60亿美元。本月1日,迪士尼刚刚宣布今年已取得公司有史以来全球票房最佳战绩58.5亿美元。而截止到目前为止,《奇异博士》全球票房3.25亿美元已成功助力迪士尼突破全球票房60亿美元大关。今年可谓迪士尼影业史上罕见的丰收年。除了迪士尼本部出品的《疯狂动物城》、《奇幻森林》、《海底总动员2:寻找多莉》等作品延续着迪士尼一贯的精良制作从而获得了良好的票房成绩以外;2015年底公映的旗下卢卡斯影业出品《星球大战:原力觉醒》也在2016年初持续发力,贡献了不少票房;而除了《奇异博士》,旗下漫威影业在上半年还贡献了《美国队长3》。《疯狂动物城》《海底总动员2》《美国队长3》三部影片的全球票房均突破了10亿美元。今年年底前迪士尼还将有《海洋奇缘》、《侠盗一号:星球大战外传》两部重磅大片上映,目前看来,打破环球影业去年保持的68.9亿美元全球票房纪录问题不大。

迪士尼全球总票房超越60亿美元1905电影网讯 借着旗下漫威影业新片《奇异博士》上映首周末票房势头正猛,迪士尼目前全球总票房已超越60亿美元。本月1日,迪士尼刚刚宣布今年已取得公司有史以来全球票房最佳战绩58.5亿美元。而截止到目前为止,《奇异博士》全球票房3.25亿美元已成功助力迪士尼突破全球票房60亿美元大关。今年可谓迪士尼影业史上罕见的丰收年。除了迪士尼本部出品的《疯狂动物城》、《奇幻森林》、《海底总动员2:寻找多莉》等作品延续着迪士尼一贯的精良制作从而获得了良好的票房成绩以外;2015年底公映的旗下卢卡斯影业出品《星球大战:原力觉醒》也在2016年初持续发力,贡献了不少票房;而除了《奇异博士》,旗下漫威影业在上半年还贡献了《美国队长3》。《疯狂动物城》《海底总动员2》《美国队长3》三部影片的全球票房均突破了10亿美元。今年年底前迪士尼还将有《海洋奇缘》、《侠盗一号:星球大战外传》两部重磅大片上映,目前看来,打破环球影业去年保持的68.9亿美元全球票房纪录问题不大。

1905电影网 2151天前
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2016年日本最赚钱的30个IP 动漫类占比超9成

前两天,gamelook发布了一份美漫畅销榜的报道,受到了不少同学的欢迎。相较于美漫,国内二次元的用户更加青睐日本的流行文化,其中日漫更是首当其冲。前几日,日本公信榜ORICON发布了一份日本影音书籍销售总榜,换言之就是日本IP的收入榜单。其中以电影动画、音乐CD、书籍小说以及漫画销量为依据,列出了日本今年以来最赚钱的30个IP。数据来源于日本公信榜ORICON。事实上,这份榜单并不局限于ACG作品,包括《哈利波特》这样海外的偏三次元的作品也在榜单中有所呈现。总体来看,榜单上排名前30的顶级IP,仅动画、音乐、小说和漫画4项合计君超过10亿日元(约合6000万元)的规模。其中榜单上超过9成以上的作品都与ACG相关,仅《世上最难的恋爱》和《哈利波特》系列未曾推出过相关的动漫作品。另一方面,欧美以漫威、迪士尼为主的大IP在日本的人气有所下滑,今年仅《星球大战》和《哈利波特》系列得以入围。2016年度综合系列IP榜Top30根据矢野经济研究所的调查数据显示,在日本的阿宅群体中,漫画和动画的用户规模远高于其他各类用户群体。对比榜单来看,仅《偶像大师》、《High&LOW》、《世上最难的恋爱》3部作品是音乐部分的收入高于动画、漫画。顺便提一句,该榜单中并未统计电影的票房,所以对于《你的名字》来说,小说书籍成为该作收入最高的部分。而从付费情况来看,“偶像”这一领域中人均年消费达到94738日元(约4727人民币),这一数字是第二名“铁道模型”的2倍以上。而从榜单数据来看,《Lovelive》和《偶像大师》2大偶像IP分别高居IP收入榜的第一和第四位。除此之外,除了仍然在更新的《海贼王》已经保持在第二位外,三大民工漫中于去年完结《死神》以及在2014年便宣告完结的《火影》皆不幸落榜。2016年度日本漫画销量榜Top10(系列)相较于2015年度的榜单数据,2016年度日本漫画的销量呈现下滑的趋势,2015年海贼王的年度销量为1400多万本,到2016年时只有1231万了。此前排名第二为的《七大罪》的年度销量同样超过千万本,而在2016年该作的销量直接被腰斩不说,排名第二的《暗杀教室》的年度销量也不足700万本。就榜单中排名前十的作品销量来看,漫画销量相较前年同比下滑将近30%。2016年度日本漫画销量榜Top50(单行本)从漫画单行本的销售情况来看,三大民工漫中唯一还在坚持的《海贼王》牢牢掌握着销量榜单前四名的位置。具体排名来看,《四叶妹妹》、《好想告诉你》、《黑子的篮球》、《在下坂本有何贵干》、《青之驱魔师》、《火星异种》和《迷宫饭》并未出现在系列下载榜的前十中。2016年度日本轻小说销量榜Top10(系列)从轻小说的榜单来看,2016年度的话题作品《你的名字》勇夺榜单的第一名。轻小说版的剧情与电影版几乎一致,不同的是其描写的视角有一定差异。如果说电影版是以第三人称的视角来描写这个世界,那么小说版就是以两位主角瀧和三叶的第一人称视角进行叙述,这也能让读者更加深入角色的内心。榜单中除了《告白予行练习》之外,所有的作品都被改编成动画。2016年度日本电影票房榜Top10从日本电影票房的情况来看,前十位中6部作品来自日本,除了《星球大战》和《信长协奏曲》之外全部与动漫相关。数据来看,2016年日本国内电影票房收入预计比2015年增长6%,达到2300亿日元,创下近6年以来的历史新高。除了东宝的动画电影《你的名字》票房突破209亿日元之外,《星球大战7:原力觉醒》和《新哥斯拉》等热门作品相继涌现。社交网站上对电影的挑战带来了观影热潮,真实取景地和原型地吸引了大批游客,观影以外的娱乐方式也在扩大。

前两天,gamelook发布了一份美漫畅销榜的报道,受到了不少同学的欢迎。相较于美漫,国内二次元的用户更加青睐日本的流行文化,其中日漫更是首当其冲。前几日,日本公信榜ORICON发布了一份日本影音书籍销售总榜,换言之就是日本IP的收入榜单。其中以电影动画、音乐CD、书籍小说以及漫画销量为依据,列出了日本今年以来最赚钱的30个IP。数据来源于日本公信榜ORICON。事实上,这份榜单并不局限于ACG作品,包括《哈利波特》这样海外的偏三次元的作品也在榜单中有所呈现。总体来看,榜单上排名前30的顶级IP,仅动画、音乐、小说和漫画4项合计君超过10亿日元(约合6000万元)的规模。其中榜单上超过9成以上的作品都与ACG相关,仅《世上最难的恋爱》和《哈利波特》系列未曾推出过相关的动漫作品。另一方面,欧美以漫威、迪士尼为主的大IP在日本的人气有所下滑,今年仅《星球大战》和《哈利波特》系列得以入围。2016年度综合系列IP榜Top30根据矢野经济研究所的调查数据显示,在日本的阿宅群体中,漫画和动画的用户规模远高于其他各类用户群体。对比榜单来看,仅《偶像大师》、《High&LOW》、《世上最难的恋爱》3部作品是音乐部分的收入高于动画、漫画。顺便提一句,该榜单中并未统计电影的票房,所以对于《你的名字》来说,小说书籍成为该作收入最高的部分。而从付费情况来看,“偶像”这一领域中人均年消费达到94738日元(约4727人民币),这一数字是第二名“铁道模型”的2倍以上。而从榜单数据来看,《Lovelive》和《偶像大师》2大偶像IP分别高居IP收入榜的第一和第四位。除此之外,除了仍然在更新的《海贼王》已经保持在第二位外,三大民工漫中于去年完结《死神》以及在2014年便宣告完结的《火影》皆不幸落榜。2016年度日本漫画销量榜Top10(系列)相较于2015年度的榜单数据,2016年度日本漫画的销量呈现下滑的趋势,2015年海贼王的年度销量为1400多万本,到2016年时只有1231万了。此前排名第二为的《七大罪》的年度销量同样超过千万本,而在2016年该作的销量直接被腰斩不说,排名第二的《暗杀教室》的年度销量也不足700万本。就榜单中排名前十的作品销量来看,漫画销量相较前年同比下滑将近30%。2016年度日本漫画销量榜Top50(单行本)从漫画单行本的销售情况来看,三大民工漫中唯一还在坚持的《海贼王》牢牢掌握着销量榜单前四名的位置。具体排名来看,《四叶妹妹》、《好想告诉你》、《黑子的篮球》、《在下坂本有何贵干》、《青之驱魔师》、《火星异种》和《迷宫饭》并未出现在系列下载榜的前十中。2016年度日本轻小说销量榜Top10(系列)从轻小说的榜单来看,2016年度的话题作品《你的名字》勇夺榜单的第一名。轻小说版的剧情与电影版几乎一致,不同的是其描写的视角有一定差异。如果说电影版是以第三人称的视角来描写这个世界,那么小说版就是以两位主角瀧和三叶的第一人称视角进行叙述,这也能让读者更加深入角色的内心。榜单中除了《告白予行练习》之外,所有的作品都被改编成动画。2016年度日本电影票房榜Top10从日本电影票房的情况来看,前十位中6部作品来自日本,除了《星球大战》和《信长协奏曲》之外全部与动漫相关。数据来看,2016年日本国内电影票房收入预计比2015年增长6%,达到2300亿日元,创下近6年以来的历史新高。除了东宝的动画电影《你的名字》票房突破209亿日元之外,《星球大战7:原力觉醒》和《新哥斯拉》等热门作品相继涌现。社交网站上对电影的挑战带来了观影热潮,真实取景地和原型地吸引了大批游客,观影以外的娱乐方式也在扩大。

腾讯游戏 2088天前
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[星球大战7] 主要角色曝光

今天有国外网站曝光了《星球大战7》电影的主要角色名单,随后卢卡斯影业(Lucasfilm)的发言人迈尔斯·珀金斯(Miles Perkins)证实这份泄露出来的选角名单是真的。《星球大战7》是新的《星球大战三部曲》的首部曲,由《玩具总动员3》、《阳光小美女》的迈克尔·阿恩特编剧,《星际迷航》导演J·J·艾布拉姆斯执导。这套三部曲将每两年上映一部,乔治·卢卡斯仅担任影片顾问。星战小说中的吉安娜·索罗和杰森·索罗1、一名十五六七岁的少女,独立、充满幽默感、健康2、一个二十来岁的男孩,智慧聪明、健康,但并非传统意义上的帅3、一个25岁以上的年轻男性,健康、英俊、自信4、一个70多岁的男性,有着强烈的主见,为人强悍硬朗,身体无需很强壮5、一名十五六七岁的少女,聪明、强悍、健康6、一名五十几岁的男性,健康,有军人气质7、一个三十来岁的男性,智商很高,身体无需很强壮值得注意的是,这份选角名单与《星球大战7》的一些传闻比较吻合,之前的传闻说,《星球大战7》的故事主要讲述韩·索罗(Han Solo)和莉娅公主(Leia)的龙凤双胞胎吉安娜(Jaina)和杰森(Jacen)的命运。这两个17岁的少年遗传了他们母亲的强大原力,在叔叔卢克的训练下,成为整个银河系最伟大的绝地武士(Jedi)。然而杰森·索罗一直纠结于“什么是对的什么是错的”,渐渐的被原力的黑暗一面吸引过去,最终成为“黑武士凯杜斯”(Darth Caedus)。

今天有国外网站曝光了《星球大战7》电影的主要角色名单,随后卢卡斯影业(Lucasfilm)的发言人迈尔斯·珀金斯(Miles Perkins)证实这份泄露出来的选角名单是真的。《星球大战7》是新的《星球大战三部曲》的首部曲,由《玩具总动员3》、《阳光小美女》的迈克尔·阿恩特编剧,《星际迷航》导演J·J·艾布拉姆斯执导。这套三部曲将每两年上映一部,乔治·卢卡斯仅担任影片顾问。星战小说中的吉安娜·索罗和杰森·索罗1、一名十五六七岁的少女,独立、充满幽默感、健康2、一个二十来岁的男孩,智慧聪明、健康,但并非传统意义上的帅3、一个25岁以上的年轻男性,健康、英俊、自信4、一个70多岁的男性,有着强烈的主见,为人强悍硬朗,身体无需很强壮5、一名十五六七岁的少女,聪明、强悍、健康6、一名五十几岁的男性,健康,有军人气质7、一个三十来岁的男性,智商很高,身体无需很强壮值得注意的是,这份选角名单与《星球大战7》的一些传闻比较吻合,之前的传闻说,《星球大战7》的故事主要讲述韩·索罗(Han Solo)和莉娅公主(Leia)的龙凤双胞胎吉安娜(Jaina)和杰森(Jacen)的命运。这两个17岁的少年遗传了他们母亲的强大原力,在叔叔卢克的训练下,成为整个银河系最伟大的绝地武士(Jedi)。然而杰森·索罗一直纠结于“什么是对的什么是错的”,渐渐的被原力的黑暗一面吸引过去,最终成为“黑武士凯杜斯”(Darth Caedus)。

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