投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年，《大圣归来》和《大鱼海棠》大热，文娱的投资关注点纷纷涌向动漫；而同根同源的动画却“门庭冷落”，原因恰是漫画的变现非常困难，可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于：漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年，“起点”就有了VIP机制，经过12年的发展，付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物，在互联网时代改造整个漫画产业的时候，还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固，行业发展慢，漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入，漫画家过百万已经不得了了，这个量级差的很大。在没出名之前，中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说，写这篇文章的时候，至少今年漫画的“风口已过”。但是，市场风口虽然有周期，而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会，有很大的发展潜力，可以期待在未来的某个时间段集中爆发，国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看，现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右，其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分，据我估算，当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万，一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看，整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画，从整个用户群来看，几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析，可以预见到漫画市场增长空间很大。此外，掌阅正在筹备上市，文学这一块业务逐渐收割，而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道，付费用户群做的很好。从公布的数据来看，掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年，掌阅开始尝试付费漫画，培育漫画付费市场，2015年很可能是付费漫画元年。总的来看，现在网文付费市场已经到了一百亿规模，但是纯付费漫画的领域不到10亿；在这种状态下，漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫（国漫）约5000部，如今有超过2万部作品，有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的，群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长，以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见，国漫的伟大航路，最多不会超过10年；得到“ONE PIECE“的最终幻想，还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入，科学深入的探讨国漫变现的各种可能，形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端，也就是漫画从业者，主要有三个类型：第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画，没事放在网上看，这个人群数量其实非常庞大，至少占到整个产业50%以上；第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成，其中主推一个人，在各大漫画平台上出自己署名的漫画，是“一个主笔+两到三个助手”的模式，约占产业的30%。第三种占20%的，就是最近才兴起的大工作室模型，是一个工作室旗下有很多主笔，然后共用助手一起完成基本绘画（包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色）。有一些个人漫画师如果想长期做职业，会逐渐依附于工作室； 但也有一些发展比较好的，会继续拓展个人的价值，有点类似网红，在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种：一种是传统报刊，现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少，绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示，2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列，用户渗透率优势明显。最后是消费者环节：大量消费者阅读习惯还是在互联网平台，占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式，一是广告，二是付费。现在付费比例很低（只有1.5%左右），除了上文提到专业做付费起家的掌阅，用户基础好的腾讯和有妖气，大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱，广告和付费收入的比例约为9：1。但是，我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后， 这两种收入的比例可以变为6：4，当付费收入占到渠道总收入的40%时，才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现，不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发，可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品，迪斯尼是其中的代表，所以又称“迪斯尼模式”，其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入，游乐园在2014年的收入就有40亿美金，其他衍生品也有9亿美金，也就是说抛开动漫本身，衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创，于是后来奥飞投资“有妖气”，希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式，即先通过漫画获得一定的原创IP知名度，再通过动画放大IP的价值，后期还有可能制作大电影，并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》，从漫画走向大电影和游戏，这条变现道路为它带来了超级可观的利润，这也是国内比较公认的变现模式，也是最普遍的一种。（近期不错的国漫动画作品）但是，依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高，很多公司没有视频播放平台支持就承担不起，于是，就有了“多快好省”的第三条路，从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式，从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧，是“ 2.5次元”的概念，目前网剧口碑形势一片大好，后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。（《画江湖之不良人》）从以上三种变现模式来看，目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事，但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具，作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反，如果一开始就想好要做衍生品，就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性，这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力，主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言，诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品，很难直接转化为真人作品。如果资金很充足，可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大，但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材，因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭，“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之，三种模式并非完全独立的关系，随着资金和实力的积攒，可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量，大能量”的东西，更多的是一个泛IP的代名词，是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说，只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式，才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式，很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”，如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入，这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱，这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候，付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局，从切入时就将后期的变现模式都想好，使作品更有针对性、提前争取到资源支持，变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态；但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示，国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品，这需要国漫人树立更加开放的心态。比如，开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后，又将与日本制作机构集英社成立制作委员会，推出《宇宙警探》。此外，国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素，一旦画风类似日漫，就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说，内容越来越好；但随着观众审美的提升，未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道，才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人，从源头或中间切入，将生产链条上的各环节细分；只有集中了优势资源，才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善，利润可观，才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业，高质量的原创作品才会不断涌现。现在，音乐、网络小说的付费开了好头，一方面是政府在干预，另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程，中国人的版权意识已经越来越重了，漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1，但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。

５日，在广州举行的第九届中国国际动漫产业节落下帷幕。１８岁的常雪娇在本届动漫节上获得了２０１６“星舞银河”宅舞大赛全国总决赛的单双人赛亚军。离开领奖台后，这位大一新生收到一条信息——远在两千多公里外的父母为她的成功感到骄傲。“宅舞”是一种源自动漫作品的歌舞形式，由于不需要太高的技巧和专门的场地，受到年轻人的广泛欢迎。但对常雪娇这样的中国年轻人来说，获得父母的认可仍然是意外惊喜。“以前，中国的家长不喜欢孩子看动漫，更不会支持他们参加动漫活动，认为这是浪费时间和精力。现在情况不同了，家长和社会对动漫都更加理解和支持。”常雪娇说。来自组委会的信息显示，本届中国国际动漫节展出的动画电影图书及衍生品达１万多种，接纳观众超过２５万人次，双双创下历史新高。组委会预测，仅现场交易总额将超过３亿元人民币，同比增长近２０％。中国国际动漫节只是今年黄金周期间动漫热潮的一个缩影。据不完全统计，除广州外，至少还有昆明、石家庄、温州及苏州等近十个大中城市举行了大规模的动漫展览活动。对中国的消费者和爱好者而言，动漫似乎已经成为黄金周各地文化消费市场的“标准配置”。“也许现在不是中国动漫最好的时代，但最好的时代正在到来。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦说。这位《中国原创动漫大数据报告》的作者认为，在数以亿计的爱好者支持下，仅生产创作这一环节，就包括了个人、工作室和企业等多种形态，传播平台则包括专门的动漫网站和综合型互联网平台。更多的市场人士则用“二次元群体”来概括中国动漫产业得以迅速发展的受众基础。商业机构艾瑞咨询发布的报告认为，在２０１５年，以动漫及其衍生品为主要消费对象的中国“泛二次元用户”已经超过２亿人。易观智库的市场分析报告则认为，考虑到１９９０到２００９年之间中国新出生人口数量多达３．３亿人，预计２０１７年前后中国的“泛二次元用户”总数会达到３亿人左右。这是一个年轻人占据绝对主力的群体。常雪娇说，自己从高中时代就是标准的“二次元爱好者”，和她一起参加宅舞大赛并获得团体决赛冠军的付浩楠说，因为热爱动漫，他所在的队伍坐了３６个小时的火车来到广州，“获得冠军后觉得付出一切都是值得的。”这也是一个受到移动互联网技术影响的消费群体。出席中国国际漫画节的爱奇艺高级副总裁耿聃皓说，考虑到年轻人更偏爱使用手机、平板电脑等移动互联网设备，各种ＡＰＰ已经成为他们获取动漫信息最重要的渠道。这一点也已经对中国动漫产业的业态产生了显著影响。中国国家新闻出版广电总局副局长孙寿山说，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的“大动漫时代”，正在创造更多产品形态和服务形式，正在打破文化产业固有模式，正在催生更多新兴业态。“动漫＋互联网＋相关产业的融合发展，必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化，中国动漫业界需要抓住机遇，加快促进动漫融合发展。”他说。值得注意的是，在这轮逐步到来的“上涨行情”中，中国的动画产业无疑是最直接的受益方之一。去年以来，包括《大圣归来》《大鱼海棠》在内的一批中国原创漫画电影都创下了近十亿元人民币的票房，其中后者更是以首日票房７４６０万元人民币刷新了中国国产动画电影首日票房纪录。一些市场人士认为，资本的涌入有望进一步加快“黄金时代”的来临。出席中国国际动漫节的广证恒生证券投资咨询有限公司传媒组负责人肖明亮说，近两年来，中国资本市场对动漫产业的投资热情显著高涨，２０１４年相关投资案例达到３０起，２０１５年则突破了８０起，近一年来有６家中国动漫企业获得了超过１亿元的融资，在新三板市场已经有超过５０家的动漫企业挂牌。作为中国重要的动漫产业基地之一，依托中国国际动漫节的带动，广州目前已经有超过１８０家动漫企业，其中近十家年收入超过一亿元人民币。“综合来看，随着资本对动漫产业的关注持续上升，人们也期待插上了翅膀的中国动漫产业能够飞得更高、更远。”肖明亮说。

自9月30日起，广州再次进入动漫产业氛围——第九届中国国际动画电影节相关活动如中国动漫金龙奖颁奖、“走近海上丝绸之路”主题漫画展、第十届中国漫画家大会等陆续上演。10月5日，漫画节动漫游戏展闭幕，组委会统计数据显示，入场观众合计22.5万人次，比2015年增长12.5%，今年首次设立的漫画节专业展共促成交易及潜在交易近69亿元。金龙奖：把握动漫发展脉搏“每年的金龙奖都有新变化，我们一直随着时代的发展而进步。”金龙奖创始人、漫友品牌创办人金城向记者阐释了今年金龙奖的宗旨与要义，“本届金龙奖的主题是‘走心’，通俗点说就是要评选出有真心、有情怀的好作品。”从2004年的第一届至今，金龙奖已走过整整13年，评奖范围也从纯漫画作品扩展到了电视动漫、网络动画、漫画等领域。今年的金龙奖在原有奖项的基础上又有了新的变化和发展：除了新增最佳动漫表情奖与最佳网络人气奖两个奖项之外，颁奖典礼上，金龙奖组委会宣布正式启动国内首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数。该指数的诞生可谓顺应时势。近年来，随着动漫产业快速发展，资本对动漫日趋青睐。不过，在产业模式尚不健全的情况下，资金的大量涌入容易扰乱市场，而IP评估体系的不完善也容易产生乱象，所以，动漫产业急需建立一个客观公正的第三方监测评估体系。“我们希望中国二次元指数能成为系统化反映我国二次元泛娱乐作品质量、市场情况、用户关注度、行业景气度变化的晴雨表，通过指数的比较与数据的分析，促进动漫产业的可持续发展。”金城告诉记者，金龙奖组委会还将构筑动漫产业咨询服务体系，通过微信、微博等平台组成的自媒体矩阵，定期发布市场观察、资讯剖析、产业调研报告等，为业界按需提供数据整理、定制化指数监测及价值分析等参考信息。IP产业化的创新之路创新与融合是推动动漫产业繁荣发展的不竭动力，随着我国整体经济实力的不断增强，中国动漫产业正在打破文化产业固有模式，创造出更加丰富多样的产品形态和服务形式，最终将进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代。而在大动漫时代，动漫IP的开发利用是一个绕不开的话题。因此，本届漫画节高端论坛将主题定为“IP产业化的创新之路”，邀请业内专业人士分享成功案例与经验，共同探索如何深入挖掘漫画、动画以及游戏等产品的创意价值。“《大鱼海棠》的灵感来源于庄子的《逍遥游》，我们希望通过浪漫的手法表达出对时间、自由的思考。在电影的整个创作过程中，导演一直强调为观众创作，用心对待观众才是最重要的。”动画电影《大鱼海棠》的总制片陈洁在论坛上分享了幕后的苦辣酸甜，她坦言，“融资的过程漫长而辛酸，但在这个过程中我们一直都在沉淀和创作，反复对内容进行推敲、重构。每个IP成功的背后都有很多汗水和泪水，优质的内容才是支撑其不断发展和创新的基石。”“中国动漫产业呈现出一种跨越式发展的态势，我们直接进入了网游时代，很多优秀的漫画作品被改编成游戏，并且取得不错的成效。此外，在电影领域，动漫也成为IP源头，丰富了中国电影市场。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦带着《中国原创动漫大数据报告》来到了这次漫画节高端论坛。他认为，中国动漫产业的生态圈已经逐渐完善，从内容制作到衍生品的开发，整个动漫产业链蕴藏着无限的商业潜力，至于未来如何发展，可以借鉴日漫和美漫的发展模式，再结合中国的具体国情，探索出一条有中国特色的动漫产业发展之路。突破原创动漫的发展瓶颈本届漫画节除了对过去一年里动漫发展成果进行整理与展示之外，也对如何突破原创动漫的发展瓶颈进行了研究和讨论。法国亚欧洲际影视制作传媒机构创始人姚国强希望漫画家能够拥有更加开阔的眼界，“在创作过程中将自己的思路放开，不仅仅局限于中国本土文化，完全可以大胆想象、大胆创作，吸取国外优秀文学作品、艺术作品的长处和经验，以此来寻找灵感，丰富内容。”而快看漫画创始人陈安妮则表示，整个社会对漫画的正视和看重是原创漫画发展不可或缺的一个动力，“很多漫画从业者或漫画公司认为漫画更重要的是画工、画面、制作等方面，其实并不正确。漫画不分国界、肤色和年龄，它本质上是文学作品，因此故事性、剧情才是漫画作品的核心。我们要更加重视故事和剧情，才能不断创作出优秀的漫画作品。”爱奇艺公司高级副总裁耿聃皓从平台和内容两方面对原创漫画的发展进行了解读，“从当前时代发展的潮流来看，一个优秀的作品无论是小说还是漫画，要想做得更好，需要朝影视方面发展，因为影视作品更加直观，它的视觉、听觉享受更加丰富、立体。所以，我们希望漫画家在创作时尽可能多考虑将来改编的问题。其实，漫画比小说在创作上更靠近影视，它从一开始就需要有故事大纲，作者要进行分镜，以导演的思路进行创作。”耿聃皓相信，在不远的将来，漫画将成为中国影视产业中一个重要的IP源头。

近日，上海绘界文化传播有限公司（简称“绘梦动画”）宣布获得腾讯与天津梧桐树上亿人民币投资。这是继两个月前若森数字得到B轮融资，估值30亿后的又一头部动画制作公司获得大融资。公开信息显示，成立于2013年的绘梦动画，此前获得过创新工场、B站、乐元素、景林等的投资，曾和腾讯动漫、爱奇艺、有妖气等合作出品多个动画作品。作为国内二维动画领域最大的公司，绘梦目前的业务以外包订单为主。其动画项目的管理架构是阶梯式的，总导演是核心，决定公司战略和人员，制片负责统筹和企划，中期加工则交由外部动画制作公司。目前，绘梦承接了腾讯动画80%的订单。在2015年和2016年，其年产分别达17部和24部。 目前，绘梦动画员工人数超过200人，国内外都有分公司。海外分公司在东京和首尔，员工将近百人。鉴于目前外包制作团队紧缺，布局海外市场成为绘梦解决人力问题的途径。为了学习日韩国技术，从2015年开始，绘梦进入韩国，随后来到日本。2015年，绘梦动画入股日本株式会社ARTLAND，和DEEN社、富士电视台等资源合作，并与东京MX电视台合作推出“绘梦时间”。随后，2016年，绘梦开始参与版权运营，包括参加日本制作委员会，组织日本优秀IP在中日两国进行融资和运营。2016年，其制作的动画包括《我叫白小飞》、《一课一练》、《狐妖小红娘》和《凸变英雄》等。获得该年日本新番评比第十名的《凸变英雄》由国内团队制作，脚本和日文版本地化修正由日方完成，随后在日本电视台播放；而《一课一练》则全部由日本团队制作完成。从此前作为腾讯动漫和日本动画团队接口，到如今独立和日方合作制作动画，甚至将中国动画推向日本，绘梦动画正渐渐累积和日方团队合作的经验。在绘梦看来，和日方合作的成本虽高于国内团队，但目前中国二次元用户仍以日漫为主，和日方合作能带来更多关注；借助日本完善的动漫产业链，能积累动漫IP运作和动画工业制作经验；而在日本建立公司，则是设立发行和运营基地的需要，有助于收揽相关动画人才。绘梦动画CEO李豪凌此前接受数娱梦工厂访问时表示，目前绘梦一年订单量在10~15部。从2017年开始，将增加原创作品和IP动画比例。考虑到中国动画目前变现端很窄，大家都想做IP，而成为头部IP几率很低的情况，绘梦认为打通更多的动画变现渠道变得越来越有必要，比如开拓周边、DVD、声优签售等衍生品、扩展海外变现端。若森数字在这点上就做得很好，其出品的《画江湖之不良人》相继推出动画、超级网剧、舞台剧和手游等系列产品。在内容上，绘梦希望通过广而全的作品提高市场曝光度，占得先机；扩大项目的广度，增加品类，让绘梦变成一个动画平台公司，而不仅是抱着一个IP火 ；丰富动画类型，例如可以尝试三维动画；同时希望内容更国际化，让作品能走出国门 。而在人员布局和战略架构上增加多样性，培养不同国家的团队，同时超越国界，将他们作为共同体去创造产品。近来，越来越多的机构投资方开始关注动画制作公司，一定程度体现了资本对这些有着过硬制作和设计能力的代工或外包方的看好，比如腾讯近几年为构建内容生产体系就频频出手动画制作领域。此前，绘梦动画已经和腾讯有过多次合作。绘梦动画制作的多部动画原作或是在腾讯动漫连载的漫画，或是在腾讯旗下阅文集团的连载小说，比如《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》等。此次投资，有助于加深彼此合作，方便腾讯对旗下IP改编作品的掌控，获取更多盈利，也有助于绘梦借助腾讯社交网络扩展分发渠道。通过平台资源整合，共同打造IP，动漫内容产出效率将大量提高。这种由专业平台主导，不同领域专业团队共同打造动漫IP的做法，广泛存在于日美动漫产业，在中国则刚刚起步。 然而，随着近两年国内动画外包业务量的快速增长，产能变成一个大问题。一方面是制作外包团队尤其是日韩团队的成本在快速上涨，本土人才在短期内难以培养出来，找到匹配的代工团队资源比之前更困难。另外，除人工问题外，像绘梦这样的代工企业开始考虑发展空间更大的原创业务，也会进一步加剧产能问题。对于这一点，若森通过自建动漫人才培训学校，进行人才储备和早期IP孵化。问题重重的同时，中国动漫也有机遇。CBNData此前发布的《2016年中国原创动漫大数据报告》显示，中国动漫发展的机遇在于，中国的二次元受众具有强大能动性和反哺能力。在支持国产的心理支持下，消费者的对好的国产动漫付费意愿强烈，这从《大圣归来》等国产动漫作品的票房成功和巨大的衍生品市场就可以看出来。正如报告显示，国漫或许尚未抵达最好的时代，但最好的阶段正逐渐到来。

５日，在广州举行的第九届中国国际动漫产业节落下帷幕。１８岁的常雪娇在本届动画电影节上获得了２０１６“星舞银河”宅舞大赛全国总决赛的单双人赛亚军。离开领奖台后，这位大一新生收到一条信息——远在两千多公里外的父母为她的成功感到骄傲。“宅舞”是一种源自动漫作品的歌舞形式，由于不需要太高的技巧和专门的场地，受到年轻人的广泛欢迎。但对常雪娇这样的中国年轻人来说，获得父母的认可仍然是意外惊喜。“以前，中国的家长不喜欢孩子看动漫，更不会支持他们参加动漫活动，认为这是浪费时间和精力。现在情况不同了，家长和社会对动漫都更加理解和支持。”常雪娇说。来自组委会的信息显示，本届中国国际动漫节展出的动漫图书及衍生品达１万多种，接纳观众超过２５万人次，双双创下历史新高。组委会预测，仅现场交易总额将超过３亿元人民币，同比增长近２０％。中国国际动漫节只是今年黄金周期间动漫热潮的一个缩影。据不完全统计，除广州外，至少还有昆明、石家庄、温州及苏州等近十个大中城市举行了大规模的动漫展览活动。对中国的消费者和爱好者而言，动漫似乎已经成为黄金周各地文化消费市场的“标准配置”。“也许现在不是中国动漫最好的时代，但最好的时代正在到来。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦说。这位《中国原创动漫大数据报告》的作者认为，在数以亿计的爱好者支持下，仅生产创作这一环节，就包括了个人、工作室和企业等多种形态，传播平台则包括专门的动漫网站和综合型互联网平台。更多的市场人士则用“二次元群体”来概括中国动漫产业得以迅速发展的受众基础。商业机构艾瑞咨询发布的报告认为，在２０１５年，以动漫及其衍生品为主要消费对象的中国“泛二次元用户”已经超过２亿人。易观智库的市场分析报告则认为，考虑到１９９０到２００９年之间中国新出生人口数量多达３．３亿人，预计２０１７年前后中国的“泛二次元用户”总数会达到３亿人左右。这是一个年轻人占据绝对主力的群体。常雪娇说，自己从高中时代就是标准的“二次元爱好者”，和她一起参加宅舞大赛并获得团体决赛冠军的付浩楠说，因为热爱动漫，他所在的队伍坐了３６个小时的火车来到广州，“获得冠军后觉得付出一切都是值得的。”这也是一个受到移动互联网技术影响的消费群体。出席中国国际动画节的爱奇艺高级副总裁耿聃皓说，考虑到年轻人更偏爱使用手机、平板电脑等移动互联网设备，各种ＡＰＰ已经成为他们获取动漫信息最重要的渠道。这一点也已经对中国动漫产业的业态产生了显著影响。中国国家新闻出版广电总局副局长孙寿山说，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的“大动漫时代”，正在创造更多产品形态和服务形式，正在打破文化产业固有模式，正在催生更多新兴业态。“动漫＋互联网＋相关产业的融合发展，必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化，中国动漫业界需要抓住机遇，加快促进动漫融合发展。”他说。值得注意的是，在这轮逐步到来的“上涨行情”中，中国的漫画产业无疑是最直接的受益方之一。去年以来，包括《大圣归来》《大鱼海棠》在内的一批中国原创漫画电影都创下了近十亿元人民币的票房，其中后者更是以首日票房７４６０万元人民币刷新了中国国产动画电影首日票房纪录。一些市场人士认为，资本的涌入有望进一步加快“黄金时代”的来临。出席中国国际动漫节的广证恒生证券投资咨询有限公司传媒组负责人肖明亮说，近两年来，中国资本市场对动漫产业的投资热情显著高涨，２０１４年相关投资案例达到３０起，２０１５年则突破了８０起，近一年来有６家中国动漫企业获得了超过１亿元的融资，在新三板市场已经有超过５０家的动漫企业挂牌。作为中国重要的动漫产业基地之一，依托中国国际动漫节的带动，广州目前已经有超过１８０家动漫企业，其中近十家年收入超过一亿元人民币。“综合来看，随着资本对动漫产业的关注持续上升，人们也期待插上了翅膀的中国动漫产业能够飞得更高、更远。”肖明亮说。

前不久日本动漫网站《Animate Times》发起了以“让你最想要再看一遍的2016年动画”为主题的评选活动。诞生的结果非常有意思，榜单top10里居然出现了6部女性向作品，包括获得第一的《冰上的尤里》、第五的《月歌》、第六的《吸血鬼仆人》、第七的《歌之王子殿下》、第八的《B-PROJECT~鼓动*Ambitious~》以及第十的《刀剑乱舞-花丸-》。 而在10到20的排名中，也出现了《代号D机关》、《美男高中地球防卫部》两部偏女性向的动画。综合来看，虽然“女性向”动画出品少于“男性向”，但这次的评选居然被“女性向”动画几乎一网打尽，可见如今女性动漫爱好者，无论在数量还是质量上都已经不弱于过去主流的宅男群体了。事实上，根据漫画帮2014年发出的《2014年度移动端二次元用户数据报告》，当时的移动端二次元用户中，男女性别比例已经达到41.7%比58.3%。而两年以后，“女性向”动漫持续增加的背后，这个数据恐怕已经进一步扩大。在2014年全年378部日本动画中，主打女性群体的动漫依然稀少，只有不到十部，包括《Free》第二季，《恋爱舞台 love stage》，《我家浴室的状况》、《幕末摇滚》、《月刊少女野崎君》、《兄弟战争》以及《世界第一初恋ova》等等。2015年则出现了12部以女性为主要观看群体的动漫，包括《元气少女缘结神》第二季，《K》第二季，《少年好莱坞》、《与魔鬼共舞》、《高校新歌剧》等等。到2016年，主打女性群体的番剧在数量和种类上又有了进一步的提升，全年走女性卖点的动画数量接近十五部，并且在题材上逐渐多元，获得的社会关注度日渐走高，甚至出现《冰上的尤里》这样的年度霸权。 女性市场在两年来飞速的拓展似乎并没有丝毫停滞的意思，伴随女权在全世界范围的崛起，女性向动漫正成为动画市场越来越重要的组成部分。“女性向”动漫发展史——从不值一提到举足轻重纵观近几年的动漫市场，女性群体在动漫产业中正占据越来越重要的地位。以最基础的入宅比例为例，也从早期男女差距巨大的9:1，进步到如今几乎要超过5:5。女性向，正成为动漫业界越来越不能忽视的前进方向。《冰上的尤里》1、筚路蓝缕的初生期——1970~2000年在20世纪70年代，日本开始出现大规模的针对女性市场的少女漫画杂志。由于当时的女性漫画家正遭到整个漫画行业的排挤，因此不得不在当时男性向为主导的漫画之外开辟出新的天地，于是大规模的女性向漫画开始出现。在少女漫画的时代分野中，这一时期被称为“黄金代”。1975年后，少女漫画阵营已经存在两万人的后备军。每月至少有一二十个新人出現。作品题材也不断拓展，如同性恋、近亲结婚之类的敏感题材也陆续被发扬光大，独具魅力的作品层出不穷，基本奠定了后世少女漫的题材分类。然而，在更具影响力的动画方面，这一时期作品仍然相对较少。不过对于一般理解中的“女性向”动漫，其中最常见的两大题材——“恋爱”和“耽美”已经开始形成。第一部耽美动漫《风与木之诗》第一部BL动漫，是1987年安彦良和监督出品的《风与木之诗》。全动画讲述了两位美少年在男子寄宿制学校内纯洁的恋爱，描画了在爱欲，嫉妒，友情等各种各样感情的交错中，被命运拨弄的两个主人公，Gilbert Cocteau与Serge Battour凄美的爱情故事。其作者竹宫惠子可谓是如今如火如荼的BL动漫的开山祖师。在少女恋爱动漫方面，1970年上映的神作《尼罗河女儿》可谓鼻祖。作为集合了逆后宫、纯情恋爱、冒险等多种元素的《尼罗河女儿》，其漫画与《玻璃假面》并称为“日本早期两大经典少女漫画”，可以说为后世无数少女漫画提供了最初的蓝本。《尼罗河女儿》：玛丽苏的集大成者这一时期，漫画上出现了女性向漫画的黄金时代，在市场占比上，乙女向（少女心的恋爱）、腐向（BL）、日常向基本平分秋色，而乙女向相对稍有优势。尽管在1986年日本出台了男女雇佣机会平等法案，为更多女性漫画家、动画制作者的加入进一步创造了条件。但总体来说，这一时期的女性向作品尚无太大的影响力。2、乙女向为主导，耽美向隐形扩张——2000~2009年伴随八九十年代少年漫、青年漫也开始学习少女漫画的细腻画风，以漫画为基础，动画为重点的日本动漫开始获得越来越多女性群体的关注。女性愿意阅读、观赏的动漫，由过去狭窄的少女漫逐步扩展开来，客观上增加了女性群体加入动漫的人数。截至去年，日本的“御宅族”人数已经接近全社会的四分之一。从2000年市场进入普及化和泛滥化以后，伴随日本经济长期缺乏活力，“御宅族”的增长率始终走高，一直到2010年“御宅族”市场依然在扩张。其中，由于动漫质量的走高，大量年轻女性加入“御宅族”的行列，这一时期诞生了许多乙女向的优秀作品，包括《地狱少女》、《我们的存在》、《sola》、《恶作剧之吻》等等。十年中出现了不少优秀的乙女向动漫同时，伴随同人这种形式开始风靡，耽美向作品在这十年中开始发力，并且日渐成长，成为接下来女性向作品扩张的先锋。通过对许多原本“男性向”动漫中的人物组成新CP，或者很多女性漫画家的原创，耽美在题材和受众上都得到可明显的发展，并不自觉扩地充了“女性向”的市场。这一阶段女性群体的扩张所受的关注较为稀少，以男色为卖点的女性向动漫还未真正出现。但是这一时期女性市场得到数倍的增长，女性向的受众以一种隐形的姿态高速扩张开来。3、男色崛起，女性欲望开始上扬——2010~2015年在之前的十年，以女色为卖点的男性向动漫几乎一统天下，大量后宫、卖肉动漫大行其道，与传统的王道、邪典动漫平分秋色。而在2010年以后，伴随《薄樱鬼》、《K》、《Free》等番剧的上映，以男色为卖点，主打女性市场的动漫开始崛起。伴随动漫制作商逐步发现女性的消费市场，用于取悦女性的男色动漫开始正式出现。以《薄樱鬼》为例，相比早期的《樱兰高校男公关部》，《薄樱鬼》对男性的塑造更注重男色的成分。在这部从游戏改编而来的动漫中，多位男性主角都拥有完美的身材和俊美的颜。男色售卖开始崛起与较注重感情线的《樱兰高中男公关部》相比，2010年后如《薄樱鬼》一类动漫中，女主角存在的目的就是引出男性角色，然后售卖各种类型的男色。在这一阶段，女性欲望开始得到释放，从好的方面讲，女性在身体被男性消费的过程中，也拥有了消费男性身体的能力。同时，这一时期“女性向”对题材的尝试开始增多，出现了与美少女歌姬相对的美男歌舞团队。大量的“女性向”游戏被改编为动漫作品，而影响力也逐步上升，开始对全体“御宅”产生影响。4、市场爆发，女性向成为增长重点——2016年~以后尽管在2010年以后，女性市场的重要性已经得到认可，但是尚未形成爆发的形式，在积累了人气之后，2016年成为女性向市场爆发的一年。去年出品的女性向动漫中，以男色为卖点的《刀剑乱舞-花丸-》、《歌之王子殿下真爱legendstar》、《黑色的篮球 FANDISC》和以耽美为卖点的《冰上的尤里》都是各大榜单的常客。在“TSUTAYA在线动画商城2017年1月排行榜”中四部动漫都获得了排名top20的成绩，其中《刀剑乱舞-花丸-》更获得了全年销量第一。《刀剑乱舞-花丸-》销售惊人与之相比，男性向作品中成绩最好的是《love live！Sunshine！》5特别装限定版排在第二位，但是其他就只有一部《魔装学园H*H》进入销量榜。新兴的女性向动漫的购买力可见一斑。除此以外，今年4月新出的番剧中，乙女向和耽美向作品明显增多。73部新番出现了9部女性向，包括《喧哗番长乙女》、《春宵苦短少女前进吧》、《高校星歌剧》第二季、《room mate》、《青春歌舞伎》、《与僧侣交合的色欲之夜》、《we love rice》、《王室教师海涅》、《夏目友人帐》第六季。其中《夏目友人帐》受众广泛，可以不算入女性向，但是一季度8部女性向动漫的产出已经远远超过去年同期的数量。可见，女性向市场已经开始爆发，在男性市场饱和度高的情况下，女性市场必然是未来动漫产业新的增长点。乙女向作品减少，耽美向越来越多“女性向”动漫火热背后，女权是否真的崛起？女权从几十年前提出以来，最近两年已经成为最火热的话题。但想从根深蒂固的男权社会逐渐过渡到平权社会，需要付出比过去更多的努力。在如今“女性向”动漫越来越受到动画出品方喜爱的背后，女权是否得到崛起依然需要打个问号。当然，女性获得了欣赏男色的权利，这无疑是女权与男权走向平等重要的一步。但是，在“女性向”动漫逐渐火热的当下，这种形式的女权是否真的可以说是崛起了呢？恐怕未必！从去年年末发出的2016年度漫画销量排行中没有一部是以女性视角作为切入点可以看出，如今男性视角的审美依然占据着日本动漫整体的主流。在动画市场，耽美向由于更强的收益能力正逐步占据如今“女性向”动漫的主体。而作为一种亚文化下的再次级文化，耽美能够提供的始终是和“男性向”中后宫、卖肉题材一样的作用，即只能用来满足简单的欲望需要，而无法引导女性成为更好的自己。尽管女性获得了消费男性美色的权利，但是在塑造具有独立意志的新时代女性角色上，女性向动漫并没有体现出新的可能。与之相反，大量的“女性向”动漫集中表现男性美的同时，市场从中得到的鼓励，是出产更多的耽美系动漫，而非努力产出拥有新女性形象的“女性向”动漫。耽美盛行背后的女权特征，当然值得我们欢欣鼓舞。但也必须认识到，优秀、独立、个性的女性形象也因为耽美的盛行出现得越来越少。今年4月将播出的新番中，除了《喧哗番长乙女》可能会塑造出较成功的新时代女性角色，其他番剧都将视野集中在男色的展示或者霸道总裁式的少女恋爱上。2016年固然是女性向崛起元年，但对于期望男女获得平权的观众来说，女性向动漫火热背后，能否出现更多像《恶作剧之吻》中湘琴一样能让人过目不忘的女主角，或许是仍需努力的方向。毕竟，在耽美本身无法起到良好的社会引导作用，如何塑造健康的，新时代的“女性向”动画，在如今女性市场越发广阔的背景下，似乎越来越需要动漫行业承担起这个责任。